प्रकाश अभी भी जीवित है. फूलदान कैसे बनाएं? चरणों में पेंसिल से फूलों और फलों का फूलदान कैसे बनाएं? रंग समाधान के उदाहरण
स्थिर जीवन का चित्रण कैसे करें - आइए प्रारंभिक चरण से, मान लीजिए, सरल जीवन से शुरुआत करें और धीरे-धीरे स्थिर जीवन का चित्रण करें। इस स्तर पर, हम क्या कर रहे हैं इसकी बेहतर समझ के लिए, मैं निम्नलिखित कुछ अभ्यास सुझाता हूं। क्या आप अकेले नहीं हैं जो स्थिर जीवन चित्रित करते हैं, विशेषकर गति से नहीं? आपको अच्छे ज्ञान की आवश्यकता है जो एक अच्छा व्यावहारिक आधार प्रदान कर सके, है ना? तो फिर आइए इस विषय पर नजर डालें - इन अभ्यासों का उपयोग करके स्थिर जीवन कैसे बनाएं।
आयतन के तुलनात्मक विश्लेषण के माध्यम से आनुपातिक दृष्टि क्षमताओं का विकास:
या तो बोतलें या डिब्बे खोजें - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, बस बहुत जटिल नहीं हैं। आप उन्हें शायद चार या छह बार पंक्तिबद्ध करें और अपनी आंखों को प्रशिक्षित करें। प्रत्येक वस्तु की ऊंचाई और चौड़ाई और एक-दूसरे से उनके संबंध का विश्लेषण करने का प्रयास करें। सबसे पहले, आप केवल रूपरेखा बना सकते हैं। हम सभी वस्तुओं को वस्तु तल पर खींचते हैं। इस कदर:
दूसरा कार्य:
फ्रैक्चर विमानों के विश्लेषण के साथ कागज, कार्डबोर्ड की एक मुड़ी हुई शीट का चित्र बनाएं। ध्यान दें कि प्रत्येक फलक एक घन के फलक जैसा दिखता है। जब आप यह समझ जाते हैं तो कार्य कठिन नहीं लगता। यह व्यायाम आंखों के विकास के लिए बहुत उपयोगी है। इस कदर:
अधिक कठिन कार्य:
स्थिर जीवन कैसे बनाएं
इसलिए हम सहजता से स्थिर जीवन का चित्रण करने के लिए आगे बढ़े। लेकिन अब आप सामग्री को अच्छी तरह से समझने के लिए अधिक तैयार हैं। हम शीट में रचना के स्थान को ध्यान में रखते हुए एक स्थिर जीवन बनाते हैं (आकृति में रचना देखें)। हम स्थिर जीवन के चरित्र को पकड़ते हैं - चाहे वह लंबाई में लम्बा हो या चौड़ाई में। वस्तु तल को ध्यान में रखना आवश्यक है, क्योंकि सभी वस्तुएँ उस पर पड़ी होती हैं और हवा में नहीं लटकती हैं। हम शीट में स्थिर जीवन की सीमाएँ पाते हैं, शीट के शीर्ष से 10 सेंटीमीटर पीछे हटते हुए, किनारों पर 7 सेंटीमीटर और नीचे से 3 सेमी पीछे हटते हुए। जल्दबाजी न करें, मुख्य बात यह है कि सही ढंग से शुरुआत करें ताकि बाद में सारा काम "खराब" न हो जाए। जल्दबाजी न करें, क्योंकि अब हम स्थिर जीवन के बुनियादी आनुपातिक संबंध ढूंढ रहे हैं:
जब, अनुपातों को ध्यान में रखते हुए, आपने शीट पर स्थिर जीवन की सीमाएँ निर्धारित कर ली हैं, तो प्रत्येक वस्तु की सीमाओं और आनुपातिक संबंधों को अलग से खोजने का समय आ गया है। हम तीन बिंदुओं के आधार पर अनुपात स्थापित करते हैं। किसी भी परिस्थिति में आपको स्थिर जीवन का विवरण निकालना या छायांकन जोड़ना शुरू नहीं करना चाहिए। यदि बाद में आपको पता चलता है कि कहीं आपने अनुपात नहीं पकड़ा है, तो आपको वह सब कुछ मिटाना होगा जो आपने वहां खींचा था। परिणामस्वरूप, शुरुआत में ही काम ओवरराइट हो जाएगा और यह अज्ञात है कि अंत में यह कैसा होगा:
यदि आपने सब कुछ सही ढंग से किया है, आराम करें, चाय पियें, एक शब्द में, कुछ करें ताकि काम की ओर न देखें और अपनी आँखों को आराम दें। यकीन मानिए, 20-30 मिनट में आप कुछ ऐसा देखेंगे जो आपने पहले नहीं देखा होगा। यदि आपको कहीं कोई त्रुटि दिखे तो उसे सुधार लें, अभी भी देर नहीं हुई है। यदि सब कुछ क्रम में है, तो हम आगे बढ़ते हैं।
जब आपको अपने स्थिर जीवन की प्रत्येक वस्तु के लिए शीट पर जगह मिल जाए, तो रचना को देखें: प्रत्येक वस्तु में ज्यामितीय आकृतियाँ या उनका संयोजन होता है। प्रत्येक वस्तु को अधिक स्पष्ट रूप से बनाएं, यह समझते हुए कि प्रत्येक वस्तु में कुछ ज्यामितीय आकृति का आधार होता है। परिप्रेक्ष्य के साथ चित्र बनाएं. पेंसिल के दबाव से इसे ज़्यादा करने की कोई ज़रूरत नहीं है। ग्रेफाइट पेंसिल टी, टीएम से ड्रा करें ताकि ड्राइंग पारदर्शी और साफ हो।
छायांकन बिछाएं:
इसके बाद, आइए छायांकन शुरू करें। आइए निर्धारित करें कि हमारे स्थिर जीवन में कहाँ प्रकाश और छाया है। अब हमें हाफ़टोन की आवश्यकता नहीं है. हम प्रकाश को नहीं छूते हैं, लेकिन पेंसिल से सभी हाफ़टोन के साथ छाया को छायांकित करते हैं। स्याही न लगाएं, अन्यथा आपके पास आखिरी गहरी गिरती परछाइयों के लिए पेंसिल की पर्याप्त ताकत नहीं होगी।
एक बार जब हम प्रकाश और छाया को परिभाषित कर लेते हैं, तो ड्राइंग बेसिक्स अनुभाग में सीखे गए सभी अभ्यासों की समीक्षा करने का समय आ गया है। हम वस्तु पर छायांकन करते हैं, जहां चिरोस्कोरो को वस्तु के आकार के अनुसार वितरित किया जाएगा। परिप्रेक्ष्य में जाने वाली वस्तुएं नरम खींची जाएंगी। अग्रभूमि पर प्रकाश डाला गया है. यदि यह कठिन है, तो ड्राइंग बेसिक्स पृष्ठ पर वापस लौटें और सब कुछ दोबारा दोहराएं। मूलतः, आपको कुछ इस तरह समाप्त करना चाहिए:
स्थिर वस्तु चित्रण - बहुत बढ़िया पसंदड्राइंग और पेंटिंग की मूल बातें सीखने के लिए। कुछ हैं महत्वपूर्ण नियम, जो आपको बताएगा कि स्थिर जीवन कैसे बनाएं। ये नियम सरल और काफी व्यवहार्य हैं, लेकिन बहुत कम जगह इनके बारे में लिखा या बात की जाती है। अनुभवी कलाकार इन नियमों का सहजता से उपयोग करते हैं। शुरुआती लोग अनुमान लगाते हैं और सफलतापूर्वक बनाई गई तस्वीर पर खुशी मनाते हैं, या इसके विपरीत - वे एक साधारण कथानक बनाने में बुरे अनुभव के बारे में चिंता करते हैं।
निम्नलिखित युक्तियाँ आपको लगभग किसी भी तकनीक का उपयोग करके विभिन्न सामंजस्यपूर्ण स्थिर जीवन बनाने में मदद करेंगी, और कष्टप्रद गलतियों से बचेंगी।
स्थिर जीवन कैसे बनाएं - शुरुआती लोगों के लिए नियम
स्वाभाविक रूप से, स्थिर जीवन बहुत अलग होते हैं, वे अलग-अलग लक्ष्य लेकर चलते हैं और उन्हें विभिन्न शैलियों में क्रियान्वित करते हैं। आज हम कैनवास या कागज पर निर्जीव वस्तुओं को चित्रित करने के बुनियादी नियमों के बारे में बात करेंगे।
एक सामंजस्यपूर्ण चित्र बनाने के लिए, आपको कम से कम रचना और रंग की मूल बातें जानने की आवश्यकता है।
डैफोडिल फूल कैसे बनाएं
एक नौसिखिया को क्या करना चाहिए जो अभी अपने हाथों से कुछ सुंदर बनाना चाहता है? क्या आप पेंटिंग और ड्राइंग पर किताबें पढ़ने में तल्लीन होंगे?
गलतियों से बचने और उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त करने के लिए कुछ महत्वपूर्ण नियमों को जानना आपके लिए पर्याप्त होगा।
वस्तुओं का स्थान
फिर भी जीवन हमेशा अधिक सुंदर, सामंजस्यपूर्ण और दिलचस्प, त्रि-आयामी दिखता है:
- इन दो प्रकार की व्यवस्था को संयोजित करना अच्छा है: ओवरलैप और दूरी.
आइटम प्लेसमेंट के उदाहरण
सभी वस्तुएँ एक-दूसरे पर ओवरलैप होती हैं, या एक-दूसरे से काफी दूरी पर स्थित होती हैं।
वेक्टर चित्रण. यहां भी, सभी वस्तुएं एक दूसरे को काटती हैं, ओवरलैप करती हैं, या काफी दूरी पर स्थित होती हैं।
वस्तुओं की उबाऊ और गैर-उबाऊ व्यवस्था
यहां तक कि आयतों को भी दिलचस्प तरीकों से व्यवस्थित किया जा सकता है।
आयतों के साथ रचना
जब आप एक वस्तु को दूसरी वस्तु के पीछे रखते हैं, उसके कुछ हिस्सों को ओवरलैप करते हुए, आप अपने काम में एक निश्चित गहराई पैदा करते हैं। जितनी अधिक आकृतियाँ प्रतिच्छेद करेंगी, आपका स्थिर जीवन उतना ही अधिक "गहरा और बड़ा" दिखाई देगा।
अंतरिक्ष
यदि आप केवल फूलों का फूलदान बना रहे हैं और ऐसा लगता है कि इसे ढकने के लिए कुछ भी नहीं है, तो इसके बारे में सोचें!
- शायद फूलदान के सामने कोई पत्ता गिर गया हो, या शायद कोई फूल, शायद आपको रुमाल या मेज़पोश बिछा देना चाहिए, या शायद मेज पर जामुन बिखेर देना चाहिए।
उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर सर्गेव का कार्य:
अग्रभूमि में पत्तियाँ और एक फूल हैं। ये प्रतीत होने वाले महत्वहीन तत्व दर्शकों की नज़र को शॉट के बिल्कुल अग्रभाग से लेकर पहले गिरे हुए फूल तक, फिर कांच और फूलदान तक ले जाते हैं, जिससे जगह बनती है और काम अधिक दिलचस्प हो जाता है।
रंगविज्ञान
स्थिर जीवन बनाते समय, यह महत्वपूर्ण है कि उपयोग किए गए रंगों की संख्या के साथ इसे ज़्यादा न करें।
2-3 रंगों का नियम
2-3 प्राथमिक रंग चुनें, बेझिझक उनके करीब रंगों का उपयोग करें और रंग के साथ समस्याओं के बारे में चिंता न करें। मैं आमतौर पर उपयोग करता हूं 2 मुख्य रंग- और थोड़ा अतिरिक्त रंग.
रंग समाधान के उदाहरण
यहां मैंने केवल पीले-नारंगी (गर्म) और नीले (ठंडे) रंगों का उपयोग किया। हरा वैकल्पिक है.
वान गाग द्वारा "बूट्स"। यहां भी दो रंगों की प्रधानता है.
हरे और सफेद रंग यहां स्पष्ट रूप से हावी हैं; नीले और गुलाबी रंग के स्ट्रोक काम को पूरक बनाते हैं।
मछली के साथ फिर भी जीवन. मुख्य रंग लाल-भूरा (गर्म), और नीला (ठंडा) हैं।
2-3 रंगों का नियम हमेशा संभव नहीं होता। स्थिर जीवन के अक्सर नायक - फूल या फल विभिन्न रंगों और रंगों में आते हैं। ऐसे मामलों में, आपको निम्नलिखित सलाह का उपयोग करना चाहिए: चित्र में सभी रंग एक जैसे नहीं होने चाहिए
रंग अनुपात
यहां तक कि रंग-बिरंगे चित्र में भी एक या दो प्रमुख रंग होते हैं।
उदाहरण के लिए, यदि आपके गुलदस्ते में लाल, नीले, सफेद आदि रंग के फूल हैं पीले फूल, और साथ ही अधिक हरे पत्ते। कुछ फूल और रंग प्रबल होने चाहिए, अन्य अल्पमत में होने चाहिए।
यहाँ उदाहरण हैं:
ए. सर्गेव द्वारा पेंटिंग। गुलदस्ते में सफेद और लाल फूलों का बोलबाला है। नीला, हरा, पीला अतिरिक्त हैं।
विन्सेंट वान गाग द्वारा स्थिर जीवन। लाल पोपियों का बोलबाला है।
आइए मुख्य बात पर प्रकाश डालें
एक निश्चित विचार रखते हुए, जीवन से या किसी विचार (दिमाग से) से स्थिर जीवन का चित्रण करते समय, आपको यह करना होगा:
- हाइलाइट करें कि इस कथानक में सबसे महत्वपूर्ण क्या है, कौन सा विषय हावी है?
इस नियम का हमेशा उपयोग नहीं किया जाता है, लेकिन इसे लागू करने से आपके काम को फायदा होगा।
अपने आप से एक प्रश्न पूछें: आप किस विषय पर दर्शकों का ध्यान केंद्रित रखना चाहेंगे?
मुख्य वस्तु को किसी तरह से अलग दिखना चाहिए: आकार, आकार, रंग, दूसरों के सापेक्ष स्थिति.
ए. सर्गेव द्वारा कार्य। "मुख्य" फूलों की पहचान असंदिग्ध रूप से की जाती है।
स्केचिंग चरण में भी, जब आप स्केच को देखते हैं, तो आपको स्पष्ट रूप से यह निर्धारित करना होगा - आपके काम में सबसे महत्वपूर्ण चीज़ क्या है?
- अगर सहज रूप से यह निर्धारित करना संभव हैमुख्य बात उत्कृष्ट है.
- अगर देखो एक से दूसरे में चला जाता है, समझ नहीं आ रहा कि क्या पकड़ें- इसका मतलब है कि आपको अभी भी अपनी रचना पर काम करने की ज़रूरत है। कुछ कम करो या बढ़ाना, घुमाना, पुनर्व्यवस्थित करनावगैरह। वह चुनें जो आपको सबसे अच्छा लगे।
बहुत से लोगों के मन में शायद अब यह प्रश्न होगा: यदि मैं फूलों का एक फूलदान बनाऊं तो क्या होगा?
क्या यहां इस नियम को लागू करने की जरूरत नहीं है? आख़िरकार, हमारा सबसे महत्वपूर्ण और मुख्य पात्र "फूलों का फूलदान" है?
और यहां इस नियम को लागू करना आवश्यक और काफी संभव है।
फूलों के गुलदस्ते में हमेशा एक मुख्य फूल होता है।
यदि यह कई फूलों का गुलदस्ता है, तो फूलों के एक छोटे समूह को उजागर करना उचित है जो सबसे सफल हैं प्रकाशित, या अधिकांश अभिव्यंजक रूप से देखोदर्शक के लिए, भिन्न रंग से, आकारया रूप.
अलग-अलग स्लाइडों द्वारा प्रस्तुतिकरण का विवरण:
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स्थिर जीवन एक गतिहीन, "मृत प्रकृति" है (इस शब्द का अनुवाद इस प्रकार किया गया है), इसमें ऐसी वस्तुएं शामिल हैं जो जीवित वास्तविकता का हिस्सा हैं जो हमें घेरती हैं। स्थिर जीवन में हम जिन चीज़ों का उपयोग करते हैं, वे अपना स्वयं का वातावरण बनाती हैं, जैसे कि उन्हें दूसरे आयाम में स्थानांतरित कर दिया गया हो। रचना में उनका महत्व, उनका अर्थ भार बढ़ जाता है। सरल वस्तुओं का संयोजन बहुत भिन्न और जटिल भावनाओं को व्यक्त कर सकता है।
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ग्राफ़िक्स में अभी भी जीवन ड्राइंग ग्राफ़िक्स का मुख्य प्रकार है। सभी कलाकार ग्राफ़िक्स में शामिल हैं, चाहे वे चित्रकार हों या मूर्तिकार, उन्हें अपने काम के चरण के रूप में ड्राइंग की आवश्यकता होती है। हालाँकि, एक ड्राइंग एक स्वतंत्र ग्राफिक कार्य हो सकता है। एक ग्राफिक कलाकार के लिए, एक अद्भुत ग्राफिक रचना बनाने के लिए सरल उपकरण पर्याप्त हैं - पेंसिल, फ़ेल्ट-टिप पेन, स्याही, जेल पेन।
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एक पेंसिल से स्थिर जीवन का चित्र बनाना (कदम दर कदम)। पेंसिल से स्थिर जीवन का चित्र बनाने से पहले, हम धीरे-धीरे वस्तुओं को एक-दूसरे के बगल में रखेंगे, प्रकाश स्रोत के बारे में नहीं भूलेंगे। वस्तुएं कुछ दूरी पर स्थित हो सकती हैं, लेकिन यह अधिक दिलचस्प होगा यदि वे एक-दूसरे के किनारों को थोड़ा ओवरलैप करें। लैंप से प्रकाश का प्रवाह आपको रंगों और हाइलाइट्स के कंट्रास्ट पर अधिक स्पष्ट रूप से जोर देने की अनुमति देगा। यह साइड से गिरे तो बेहतर है. कृत्रिम पर नहीं, पर भरोसा करना सूरज की रोशनी, आपको याद रखना चाहिए कि प्रकाशमान स्थिर नहीं रहता है, इसलिए प्रकाश और छाया के कोण बदल जाएंगे। पेंसिल रेखाचित्रों की अपनी विशिष्टताएँ होती हैं - तकनीक में महारत हासिल करने के लिए आपको एक से अधिक रेखाचित्र या स्थिर जीवन रेखाचित्र बनाने की आवश्यकता होगी। रेखा, बिंदु, आघात, स्थान।
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मौजूद विशेष प्रकारग्राफ़िक्स - मुद्रित ग्राफ़िक्स। इस मामले में, लकड़ी, धातु या लिनोलियम से बने बोर्ड पर विशेष कटर से बनाई गई एक ड्राइंग से, आप कई लेखक के प्रिंट - इंप्रेशन बना सकते हैं। इस प्रकार के ग्राफ़िक्स को ENGRAVING कहा जाता है। उत्कीर्णन अलग हो सकता है: लकड़ी पर - वुडकट, धातु पर - नक़्क़ाशी, लिनोलियम पर - लिनोकट... इन मामलों में, ग्राफिक कलाकार अपने काम के लिए प्रिंटिंग प्रेस, विशेष कटर (टांके), धातु की प्लेटों जैसे जटिल उपकरणों का उपयोग करता है उन पर तेज़ाब वगैरह से नक़्क़ाशी करना। मुद्रित ग्राफ़िक्स बनाने के लिए यह सब आवश्यक है। उत्कीर्णन, वुडकट, प्रिंटमेकिंग, प्राचीन स्थिर जीवन, ओल्ड रीगा ज़ाइलोग्राफी - उत्कीर्णन के प्रकारों में से एक, वुडकट। लिनोकट
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स्क्रैच तकनीक स्क्रैच तकनीक को "tsap-स्क्रैच" या "ग्रैफिटो" भी कहा जाता है। स्याही से भरे कागज या कार्डबोर्ड पर पेन या किसी धारदार उपकरण से खरोंच कर चित्र को हाइलाइट किया जाता है (इसे फैलने से रोकने के लिए, आपको थोड़ा डिटर्जेंट या शैम्पू, बस कुछ बूंदें मिलानी होंगी)। यह शब्द फ्रेंच ग्रैटर से आया है - खुरचना, खरोंचना, इसलिए इस तकनीक का दूसरा नाम स्क्रैचिंग तकनीक है। मैं आमतौर पर मोटे कागज का उपयोग करता हूं और इसे गौचे से रंगता हूं। आप तैयार रंगीन पैटर्न के साथ रंगीन कार्डबोर्ड ले सकते हैं, फिर आप खुद को सामान्य तक सीमित कर सकते हैं मोम मोमबत्ती(रंग नहीं). फिर, एक चौड़े ब्रश या स्पंज का उपयोग करके सतह पर मस्कारा की एक परत लगाएं। जब यह सूख जाए, तो तैयार पृष्ठभूमि पर पतली सफेद या रंगीन रेखाओं के एक पैटर्न को खरोंचने के लिए एक तेज वस्तु - एक प्लास्टिक कांटा, एक टूथपिक - का उपयोग करें।
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ग्रैटेज तकनीक का उपयोग करके चित्र पहले से तैयार सतह पर एक तेज वस्तु (एक पेन, एक विशेष कटर, एक नुकीली छड़ी, आदि) से बनाए जाते हैं। उत्कीर्णन शुरू करने से पहले, कार्डबोर्ड पर मोम या पैराफिन की एक परत लगाई जाती है (आप मोमबत्ती का उपयोग कर सकते हैं), और फिर स्याही या पेंट। मस्कारा को कई परतों में लगाना पड़ता है, हर एक को सुखाना पड़ता है, क्योंकि यह मोम पर फैलता है और शुरू में असमान रूप से रहता है। मस्कारा को चौड़े ब्रश, स्पंज या रुई के फाहे से लगाया जाता है।
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कलाकारों को हमेशा स्थिर जीवन को चित्रित करना पसंद रहा है। अपने कैनवस पर उन्होंने फूलों के शानदार गुलदस्ते, विदेशी फल, खेल, ताज़ी सब्जियाँ और बहुत जटिल व्यंजन चित्रित किए। आजकल, स्थिर जीवन अभी भी लोकप्रिय हैं, लेकिन उन्हें चित्रित करना इतना आसान नहीं है। तीन या चार अलग-अलग वस्तुओं से बनी सरल रचनाओं से शुरुआत करना सबसे अच्छा है।
सबसे पहले आपको तैयारी करने की आवश्यकता है:
कागज़;
- पेंसिल;
- रबड़;
- चमकीले रंग की पेंसिलें। उदाहरण के लिए, जल रंग अच्छा काम करते हैं।
इसके बाद, आप स्थिर जीवन पर काम करना शुरू कर सकते हैं:
1. टेबल के किनारे को पेंसिल से चिह्नित करें, और फिर दो सेब, एक नाशपाती और एक मग की रूपरेखा बनाएं;
2. फल का अधिक विस्तार से चित्र बनाएं। एक वृत्त में खड़ी स्ट्रॉबेरी की एक टहनी बनाएं;
5. सेब पर छायांकन की एक और परत लगाएं, धीरे-धीरे इसका रंग अधिक संतृप्त और अभिव्यंजक बनाएं। याद रखें कि सेब, नाशपाती की तरह, एक हाइलाइट होना चाहिए, क्योंकि इस मामले में प्रकाश एक तरफ से वस्तुओं पर पड़ता है। छाया वाले क्षेत्रों को अतिरिक्त रूप से भूरे और दलदली हरे रंग से गहरा करें;
स्थिर जीवन पूरी तरह से तैयार है. आप नए आइटम जोड़कर रचना को धीरे-धीरे जटिल बना सकते हैं। आप स्थिर जीवन को न केवल रंगीन पेंसिलों से, बल्कि तेल, एक्रिलिक या जल रंग पेंट से भी रंग सकते हैं।
प्रत्येक व्यक्ति जो जीवन से प्रेरणा लेता है वह आवश्यक रूप से कार्य की जटिलता को बढ़ाने के विभिन्न चरणों से गुजरता है। एक निश्चित चरण में चित्र बनाना सीखने की प्रक्रिया स्थिर जीवन (फ्रांसीसी प्रकृति मोर्टे से - मृत प्रकृति) के चित्रण से जुड़ी है।
प्रकृति की दुनिया और मनुष्य के आस-पास की चीज़ें रोजमर्रा की जिंदगी, आकृतियों और रंग रंगों का एक अटूट खजाना है। रोजमर्रा की वस्तुओं की सादगी और प्लास्टिक पूर्णता, फूलों की परिष्कार और नाजुकता, फलों और सब्जियों की अनूठी संरचना और रसीलापन और बहुत कुछ हमेशा कलाकारों के ध्यान का विषय रहे हैं। ऐसे चित्र और पेंटिंग जिनमें घरेलू वस्तुएँ, उपकरण, सब्जियाँ, फल, भोजन, खेल, फूलों के गुलदस्ते आदि को आलंकारिक रूप में दर्शाया जाता है, स्थिर जीवन कहलाते हैं।
स्थिर जीवन को सीधे जीवन में "देखा" जा सकता है और विभिन्न दृश्य समस्याओं को हल करने के लिए विशेष रूप से "मंचन" किया जा सकता है। ये दोनों ही ध्यान आकर्षित करते हैं, यही कारण है कि ललित कला में स्थिर जीवन को इतना स्थान दिया गया है कि यह एक स्वतंत्र शैली बन गई है। एक "देखा" स्थिर जीवन कलाकार द्वारा चित्रित वस्तुओं का एक प्राकृतिक समूह है, और एक "मंचित" लेखक की विशिष्ट योजना को साकार करने के लिए आवश्यक जानबूझकर चयनित वस्तुओं से बना है।
स्थिर जीवन की छवि का अपना एक निश्चित पैटर्न और पद्धतिगत क्रम होता है। यह पूरी तरह से अस्वीकार्य है, उदाहरण के लिए, एक ड्राइंग शुरू करने के तुरंत बाद, छोटे विवरणों पर विस्तार से काम करना शुरू करना, यदि मुख्य रूप अभी तक निर्धारित नहीं किया गया है और उत्पादन का टोनल विचार तय नहीं किया गया है। इससे तुरंत ड्राइंग का विखंडन हो जाता है, जिसे ठीक करना एक अनुभवहीन ड्राफ्ट्समैन के लिए अविश्वसनीय रूप से कठिन और कभी-कभी असंभव होता है। इसके अलावा, इस तरह की जल्दबाजी आनुपातिक संबंधों में त्रुटियों की ओर ले जाती है, और परिणामस्वरूप विफलता, आत्मविश्वास की कमी और निराशा होती है।
याद रखें कि दृश्य अभ्यास में चित्रों पर अनुक्रमिक कार्य की एक सिद्ध विधि है, जो सिद्धांत पर आधारित है: सामान्य से विशिष्ट की ओर और विशिष्ट से फिर सामान्य की ओर विवरण से समृद्ध।
चावल। 21
स्थिर जीवन पर काम कुछ वस्तुओं के चयन और स्थान से शुरू होता है: हमारे कार्य में - एक प्रिज्म का प्लास्टर मॉडल और पेंसिल, ब्रश आदि के लिए एक लकड़ी का फूलदान। (चित्र 21)। पूर्ण पैमाने पर उत्पादन के लिए घटकों का चयन तार्किक रूप से उचित होना चाहिए और अर्थपूर्ण कनेक्शन से भरा होना चाहिए। ऐसी चीज़ों को चुनने की सलाह दी जाती है जो आकार और मात्रा में अभिव्यंजक हों।
स्थिर जीवन के मंचन के बाद, आप एक विशिष्ट स्थान चुनते हैं जहाँ से सेटिंग स्पष्ट रूप से दिखाई देती है (हम पहले ही कलाकार से पूर्ण-स्तरीय वस्तु तक की सबसे इष्टतम दूरी के बारे में बात कर चुके हैं: यह जीवन के आकार का लगभग तीन गुना होना चाहिए) अपने आप)।
एक स्थिर जीवन छवि की अभिव्यंजना और सत्यता आपकी अवलोकन करने, रचना करने, चित्र बनाने, उसे टोन के साथ मॉडल करने आदि की क्षमता पर निर्भर करती है।
वास्तव में ड्राइंग पर काम करने से पहले, कागज पर छवि का तर्कसंगत और प्रभावी लेआउट खोजने के लिए उत्पादन के एक या दो स्केच बनाने की सलाह दी जाती है। यह सलाह दी जाती है कि उत्पादन की पहली, अभी भी बहुत ताज़ा छाप के आधार पर, उनमें व्यक्त करने का प्रयास करते हुए, रेखाचित्रों को जल्दी से पूरा करें विशेषताएँप्रकृति, प्रत्येक वस्तु के आकार का संबंध और अनुपात, छवि क्षेत्र का शीट प्रारूप के क्षेत्र से अनुपात।
एक बार जब आप स्केच में छवि की संरचना निर्धारित कर लेते हैं, तो आप प्रारूप पर सीधे काम करने के लिए आगे बढ़ सकते हैं। उत्पादन की प्रकृति को देखते हुए, आपने पहले ही प्रारूप चुन लिया है - क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर।
चावल। 22
अब आपके सामने स्थिर जीवन का चित्रण करने के कई चरणों से गुजरने का कार्य है। ऐसे चरण, अर्थात् व्यक्तिगत क्षण - किसी चीज़ के विकास में चरण या चरण आमतौर पर चार से अधिक नहीं होते हैं;
बेशक, किसी भी छवि का प्रारंभिक चरण कागज की एक शीट पर उसका रचनात्मक स्थान है। आपके पास पहले से ही एक स्केच है, इसे गैर-यांत्रिक तरीके से उपयोग करें।
यहां मुख्य स्थान छवि के क्षेत्र को एक दूसरे के सापेक्ष सीमित करने के लिए वस्तुओं की पूरी चौड़ाई और पूरी ऊंचाई को निर्धारित करने के लिए दिया गया है और जिस विमान पर उन्हें रखा गया है उसे तुरंत प्रकाश के साथ रेखांकित किया गया है; पंक्तियाँ.
स्थिर जीवन चित्रित करने के अगले चरण में, आपको छवि में दो वस्तुओं में से प्रत्येक का स्थान स्पष्ट करना होगा और उनके आनुपातिक संबंध निर्धारित करने होंगे। कार्य की इस अवधि के दौरान प्रपत्र के रचनात्मक आधार की भी पहचान करें। यहां, छवि के इस चरण में सभी समस्याओं का समाधान उत्पादन के सावधानीपूर्वक विश्लेषण पर आधारित है। अभी के लिए, अपनी ड्राइंग को एक "ढांचे" के रूप में देखते हुए, केवल रेखाओं के साथ फॉर्म बनाएं, लेकिन एक निश्चित उपाय का पालन करें ताकि वे हर जगह एक ही मोटाई के न दिखें (चित्र 22)।
कार्य के तीसरे चरण को उन पिंडों के आकार को और अधिक परिष्कृत करने के रूप में पूरा करें जिनमें आयतन और राहत है। वस्तुओं के ये लक्षण केवल प्रकाश और छाया की स्थिति में ही समझ में आते हैं। इसलिए, आपको केवल रूपरेखा नहीं बनानी चाहिए बड़ी रोशनीऔर एक बड़ी छाया, बल्कि काइरोस्कोरो के सभी मुख्य ग्रेडेशन (क्रमिक व्यवस्था) को हल्के स्ट्रोक से परिभाषित करने के लिए भी। प्रकाश, हाफ़टोन, स्वयं और गिरती छाया के वितरण के इन पैटर्न पर पाठ्यपुस्तक में एक से अधिक बार चर्चा की गई है, और आप उनके बारे में जानते हैं। आपको बस यथास्थान सावधानीपूर्वक निगरानी करने और कागज पर तुलना करने की आवश्यकता है कि एक वस्तु दूसरे की तुलना में कितनी गहरी या हल्की है। इसके अलावा, पेंसिल के साथ काम करने की ड्राइंग तकनीक में अंतर के बारे में मत भूलना, ताकि पहले से ही ड्राइंग के इस चरण में आप वस्तुओं की बनावट में अंतर की पहचान कर सकें। सब कुछ एक साथ लिया गया है और परिप्रेक्ष्य निर्माण, रूपों की मात्रा और राहत, टोन समाधान, भौतिकता के दृष्टिकोण से विचार किया गया है जो आपको स्थिर जीवन चित्रण (छवि 23) पर काम के अंतिम चरण में ले जाता है।
चावल। 23
अंतिम चरण में कार्य पूरा करने की प्रक्रिया शामिल है - छवि की संपूर्ण रैखिक और तानवाला संरचना का सामान्यीकरण। यदि अग्रभूमि और पृष्ठभूमि को विस्तार से चित्रित किया गया है, तो उत्पादन के दोनों निकाय ड्राइंग की अभिन्न धारणा को नष्ट कर देते हैं, टोन के साथ फॉर्म के मॉडलिंग में संक्रमण की कोई नरमी नहीं है, तो ऐसी छवि में सुधार करने की आवश्यकता है, जो एक है सामान्यीकरण. इस मामले में, पृष्ठभूमि को नरम करना, उसमें स्पष्ट सीमाओं को नष्ट करना (गहराई का आभास पैदा करने के लिए), एक वस्तु को अग्रभूमि में "करीब लाना" और दूसरे को "दूर ले जाना", कहीं सही जगह पर हाइलाइट करना आवश्यक है। दूसरा, इसके विपरीत, ड्राइंग की अखंडता को प्राप्त करने के लिए टोन को मोटा करें और इस तरह से (चित्र 24)।
स्थिर जीवन चित्रण पर काम करने के सभी चरण एक दूसरे से अलग की गई छवि के चरण नहीं हैं। यहां एक अनुक्रमिक प्रक्रिया होती है, तार्किक रूप से एकता और अविभाज्यता द्वारा वातानुकूलित, जिसका परिणाम एक सही ढंग से निर्मित, सही ढंग से निर्मित, मध्यम रूप से काम किया गया स्वर, स्थिर जीवन का अभिव्यंजक शैक्षिक चित्रण होना चाहिए।
आइए अब विस्तार से देखें कि प्लास्टर ज्यामितीय निकाय - एक हेक्सागोनल प्रिज्म और ड्राइंग टूल्स को संग्रहीत करने के लिए एक लकड़ी के फूलदान से बनी स्थिर जीवन ड्राइंग बनाने की प्रक्रिया कैसे आगे बढ़ती है।
प्रारूप चुने जाने के बाद, यह निर्धारित किया जाता है कि छवि कागज पर किस आकार में मुद्रित की जाएगी, खासकर जब से प्रारंभिक रेखाचित्रों में आप छवि और प्रारूप के बीच आनुपातिक संबंध तलाश रहे हैं। आँख की संरचना और उसके संचालन के सिद्धांतों के अनुसार अनुपात को दृश्य धारणा में बुना जाता है। प्रत्येक व्यक्ति जो चित्र बनाता है वह मात्राओं का अनुपात निर्धारित करता है और, आश्चर्यचकित न हों, उनमें से "सुनहरे खंड" के अनुपात को अलग करता है। आप सेटिंग में देखते हैं कि लंबवत खड़ा फूलदान, उसके कोण पर पड़े प्रिज्म की तुलना में अधिक बेहतर लगता है। इसका मतलब है कि आप अपनी ड्राइंग में फूलदान पर ध्यान देंगे। विशेष ध्यान, और आप कागज पर छवि के स्थान को इसके साथ जोड़ना शुरू कर देंगे। यह "गोल्डन सेक्शन" के अनुपात के अलावा किसी अन्य तरीके से ड्राइंग में स्थित नहीं होगा।
दृश्य धारणा की इस प्रकृति की पुष्टि कई प्रयोगों से होती है अलग समयदुनिया भर के कई देशों में।
1876 में जर्मन मनोवैज्ञानिक गुस्ताव फेचनर ने प्रयोगों की एक श्रृंखला आयोजित की, जिसमें पुरुषों और महिलाओं, लड़कों और लड़कियों, साथ ही बच्चों को कागज पर खींची गई विभिन्न आयतों की आकृतियाँ दिखाई गईं, और उनसे उनमें से केवल एक को चुनने के लिए कहा, लेकिन सबसे सुखद प्रभाव डाला। प्रत्येक विषय पर. सभी ने "सुनहरा अनुपात" (चित्र 25) के अनुपात में इसकी दोनों भुजाओं के अनुपात को दर्शाने वाला एक आयत चुना। हमारी सदी के 40 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका के न्यूरोफिज़ियोलॉजिस्ट वॉरेन मैकुलोच द्वारा छात्रों को एक अलग तरह के प्रयोगों का प्रदर्शन किया गया था, जब उन्होंने भविष्य के विशेषज्ञों में से कई स्वयंसेवकों से एक आयताकार वस्तु को पसंदीदा आकार में लाने के लिए कहा था। छात्रों ने कुछ देर तक काम किया और फिर सामान प्रोफेसर को लौटा दिया। उनमें से लगभग सभी पर बिल्कुल "गोल्डन रेशियो" अनुपात के क्षेत्र में निशान बनाए गए थे, हालाँकि युवा लोग इस "दिव्य अनुपात" के बारे में बिल्कुल कुछ नहीं जानते थे। मैककुलोच ने इस घटना की पुष्टि करने में दो साल बिताए, क्योंकि उन्हें व्यक्तिगत रूप से विश्वास नहीं था कि सभी लोग इस अनुपात को चुनते हैं या सभी प्रकार के शिल्प बनाने के शौकिया काम में इसे स्थापित करते हैं।
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जब दर्शक संग्रहालयों और ललित कला प्रदर्शनियों का दौरा करते हैं तो एक दिलचस्प घटना देखी जाती है। बहुत से लोग जिन्होंने खुद चित्र नहीं बनाए हैं, वे ग्राफिक छवियों और चित्रों में वस्तुओं के चित्रण में थोड़ी सी भी अशुद्धि को आश्चर्यजनक सटीकता के साथ देख सकते हैं। ये संभवतः किसी व्यक्ति के सौंदर्यबोध के संकेत हैं, जो रूप और अनुपात के सामंजस्य के विनाश से "सहमत नहीं" है। क्या सौंदर्य की भावना की ऐसी आवश्यकता के साथ "सुनहरा अनुपात" की घटना जुड़ी हुई नहीं है (जैसे ही इस अनुपात को "दिव्य", "सुनहरा", "सुनहरा खंड", "सुनहरा नंबर" नहीं कहा जाता है) ? यह अकारण नहीं है, जाहिरा तौर पर, मानव सभ्यता की सभी शताब्दियों में "सुनहरा अनुपात" को मुख्य सौंदर्य सिद्धांत के स्तर तक ऊपर उठाया गया है।
आपके लिए, स्थिर जीवन चित्र बनाने के रचनात्मक सिद्धांत एक बाधा नहीं होने चाहिए, क्योंकि एक व्यक्ति स्पष्ट दृष्टि के क्षेत्र (36° के कोण पर) के भीतर आसपास के वातावरण को स्पष्ट रूप से देखने की क्षमता से संपन्न है। यह स्पष्ट दृष्टि के क्षेत्र के भीतर आनुपातिक मूल्य हैं जो आंखों द्वारा स्पष्ट रूप से पहचाने जाते हैं, और आपका कार्य ड्राइंग को सही ढंग से बनाने के लिए उन्हें पहचानना है। सच तो यह है कि जो व्यक्ति चित्र बनाता है वह वस्तुगत दुनिया को उसी तरह देखता है जैसे वह व्यक्ति जो चित्र नहीं बनाता है। हालाँकि, यदि आप चित्र बनाने के लिए मनमाना दृष्टिकोण अपनाते हैं, तो विकृति उत्पन्न होगी। आपको यह याद रखने की आवश्यकता है कि एक छवि के निर्माण में सब कुछ एक दूसरे पर निर्भर होता है: दृष्टिकोण, स्पष्ट दृष्टि का क्षेत्र और छवि में वस्तुओं से दूरी। इसका मतलब यह है कि छवि बनाने की प्रक्रिया में, आपको संलग्न स्थान (कागज की शीट) के ऐसे हिस्से का चयन करना होगा, जिसमें स्थिर जीवन वस्तुएं और भाग शामिल होंगे पर्यावरण(पृष्ठभूमि)। छवि में वस्तुएँ न तो बहुत बड़ी होनी चाहिए और न ही बहुत छोटी। अन्यथा, बड़ी छवि प्रारूप से "बाहर आती है", और छोटी छवि उसमें "डूब" जाती है। ऐसा होने से रोकने के लिए, कागज की शीट और छवि के आयामों को स्थिर जीवन चित्रण के समग्र समग्र समाधान के रूप में मानने का प्रयास करें।
कागज के तल को व्यवस्थित करने के बाद, वस्तुओं को वैसे ही चित्रित करना होगा जैसे आँख उन्हें देखती है और जैसे वे वास्तविकता में मौजूद हैं। ऐसा करने के लिए, आप फूलदान और प्रिज्म के आकार में परिप्रेक्ष्य परिवर्तनों को स्पष्ट करते हैं और साथ ही उनकी वस्तुनिष्ठ संरचना, डिज़ाइन को तुरंत समझने और प्रकाश की स्थिति का विश्लेषण करने का प्रयास करते हैं। वस्तुओं पर काइरोस्कोरो उन्हीं नियमों के अनुसार वितरित किया जाता है जिनसे आप ज्यामितीय निकायों के प्लास्टर मॉडल बनाते समय परिचित हुए थे।
प्रत्येक चित्र एक ही समय में वस्तुनिष्ठ दुनिया का एक नया ज्ञान है, जो ज्ञान की महारत, अनुभव के अधिग्रहण, नए कौशल और हाथ आंदोलनों के मोटर कौशल के साथ है। चित्र को एक समतल पर रखकर और, अभी के लिए, दोनों वस्तुओं में से प्रत्येक के आकार की सीमाओं को प्रकाश रेखाओं में व्यक्त करना और समान प्रकाश स्ट्रोक के साथ फूलदान और प्रिज्म की मात्रा को रेखांकित करना, आप अपना काम जारी रखते हैं, आगे बढ़ते हैं अगला चरण। अब आप हर समय प्रकृति के साथ चित्र की तुलना करते हुए, रूप की विशिष्ट विशेषताओं को और परिष्कृत करना जारी रखते हैं। फिर आप रिश्तों के साथ काम करना शुरू करते हैं जिसमें सही अनुपात, स्थानिक योजनाओं, विवरणों और संपूर्ण के बीच संबंध का निर्धारण करना शामिल है।
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रिश्तों के माध्यम से काम करने की पद्धति ड्राफ्ट्समैन को इस हद तक ज्ञान और कौशल प्राप्त करने की अनुमति देती है कि वे एक पेशेवर कलाकार के रूप में किसी व्यक्ति के विकास को प्रभावित करते हैं।
तो, आपके ड्राइंग के पहले चरण: लेआउट की समस्याओं को हल करें, स्थिर जीवन के सामान्य सिल्हूट की रूपरेखा तैयार करें, दोनों वस्तुओं को उजागर करें और अनुपात दिखाएं, साथ ही रूपों के संबंध को महसूस करें, सामान्य संरचना के साथ उनके पत्राचार को महसूस करें। छवि। रिश्तों के साथ काम करते समय, ड्राइंग को तुलना और विरोधाभास द्वारा स्पष्ट किया जाता है, अर्थात। छवि की समग्रता से और भागों की एक-दूसरे से तुलना करना। ड्राइंग के उसी चरण में, आपको छवि में वस्तुओं के आकार की मात्रा और राहत की पहचान करना शुरू करना चाहिए, सिद्धांत के अनुसार उनके माध्यम से काम करना चाहिए - सामान्य से विशिष्ट तक। यही एकमात्र तरीका है जिससे आप हमेशा समग्रता को देख पाएंगे - संरचना में, अनुपात में, और स्वर में।
जब आपको ड्राइंग की निष्ठा और इच्छित प्रकाश-टोनल संबंधों की शुद्धता पर भरोसा होता है, तो आप धीरे-धीरे घनत्व के साथ संतृप्त टोन के साथ आकृति को मॉडलिंग करने के लिए सुरक्षित रूप से आगे बढ़ सकते हैं।
काम के इस महत्वपूर्ण चरण में - स्थिर जीवन की सच्ची छवि को व्यक्त करना, जैसा कि हमारी आंखें इसे देखती हैं और यह अंतरिक्ष में कैसे मौजूद है - आपको हर समय पूरी प्रकृति को देखने की ज़रूरत है, यानी, ड्राइंग में इस या उस स्थान को छूना एक पेंसिल, पूरे उत्पादन और समग्र रूप से संपूर्ण ड्राइंग को नज़रअंदाज़ न करें। हमेशा याद रखें कि आप ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को धीरे-धीरे और लगातार जमा कर रहे हैं और उसी के अनुसार स्थिर जीवन पर काम करते हैं। मूल प्रकाश और कागज की सफेदी के बीच विसंगति के कारण प्रकृति में तानवाला संबंधों को ड्राइंग में सटीक रूप से व्यक्त नहीं किया जा सकता है। उन्हें केवल प्रकृति के समानुपाती प्रकाश और छाया संबंधों का पालन करके ही व्यक्त किया जा सकता है, और आप जानते हैं कि टोनल पैटर्न की गुणवत्ता ऐसे संचरण पर निर्भर करती है।
टोन में ड्राइंग के मॉडलिंग के दौरान, जब आप सामान्य से विशेष तक सभी काम करते हैं, तो छवि के एक या दूसरे हिस्से के अंतिम विस्तार को लेने की एक बड़ी इच्छा से जुड़ा एक क्षण अनिवार्य रूप से आता है, जो बहुत है उत्पादन में आकर्षक. यह वह जगह है जहां आप ड्राइंग के सिद्धांतों का पालन करते हुए विशिष्टताओं तक पहुंचते हैं।
शैक्षिक और रचनात्मक ड्राइंग दोनों के अभ्यास में, पेंसिल के साथ कागज पर टोन डालने की दो तकनीकी विधियाँ अक्सर आपस में जुड़ी होती हैं - शेडिंग और शेडिंग।
छायांकन के विपरीत, हैचिंग की अपनी विशिष्ट विशेषताएं होती हैं। एक अनुभवी ड्राफ्ट्समैन ही प्रकृति के सभी तानवाला और भौतिक गुणों का हस्तांतरण प्राप्त कर सकता है। साथ ही, वह कागज पर पेंसिल के निशान के साथ विभिन्न प्रकार के स्ट्रोक का उपयोग करता है - सीधे और घुमावदार, छोटे और लंबे, कई परतों में एक दूसरे को ओवरलैप करते हुए। नतीजतन, छायांकन को स्ट्रोक के साथ टोन लागू करने की तकनीक के रूप में समझा जाना चाहिए। किसी चित्र में छायांकन की दिशा बहुत महत्वपूर्ण होती है। वस्तु के आकार के अनुसार निर्देशित स्ट्रोक का उपयोग करके, कोई मात्रा प्राप्त कर सकता है, और, इसके विपरीत, बेतरतीब ढंग से लगाए गए स्ट्रोक से, रूप नष्ट हो जाता है, छवि आकारहीन धब्बों से ढक जाती है।
ड्राइंग के मास्टर्स अक्सर शेडिंग का उपयोग करते हैं - एक पेंसिल परत को रगड़ने की एक तकनीक, जिसे शेडिंग या पेपर स्वैब और, अक्सर, कपास ऊन का उपयोग करके एक नरम ठोस टोन प्राप्त करने के लिए कागज की सतह पर एक सीसे के साथ सपाट लगाया जाता है। इस तकनीक का उपयोग इल्या एफिमोविच रेपिन द्वारा काफी बार और प्रभावी ढंग से किया गया था।
प्रकाश और छाया संबंधों के हस्तांतरण से संबंधित कार्य की प्रक्रिया में, पूर्ण-स्तरीय सेटिंग में सबसे हल्के और सबसे अंधेरे स्थान निर्धारित किए जाते हैं और, टोनल दिशानिर्देशों के रूप में उनका पालन करते हुए, वे धीरे-धीरे आवश्यक एपर्चर प्राप्त करते हैं। और हर समय आपको चित्र की तुलना फिर से प्रकृति से करने की आवश्यकता होती है। ऐसा करने के लिए, आप ड्राइंग से थोड़ी दूरी पर भी जा सकते हैं ताकि आप अपने काम को कुछ दूर के दृष्टिकोण से देख सकें। तुलना के लिए एक और तकनीक है - दर्पण में चित्र को छवि की ओर आधा मोड़कर देखें। दर्पण में वास्तविक वस्तु भी प्रतिबिंबित होनी चाहिए। इस तरह की तुलना से आपको टोन में गलतियाँ देखने और उन्हें दूर करने में मदद मिल सकती है। दर्पण तकनीक इसलिए भी प्रभावी है क्योंकि यह आपको अपने काम को अप्रत्याशित कोण से देखने की अनुमति देती है। प्रत्येक चित्रकार न केवल अपनी छवि का आदी हो जाता है, बल्कि अक्सर, अनुभवहीनता और अभी भी अयोग्यता के कारण, ड्राइंग में गंभीर गलतियों को नोटिस करना बंद कर देता है, स्वर का तो जिक्र ही नहीं। इस तरह की अप्रत्याशित नज़र आपको तुरंत इस या उस दोष को देखने में मदद करेगी, जिस पर आपकी खुद की ड्राइंग को गंभीर रूप से देखने में असमर्थता के कारण ध्यान देना मुश्किल हो गया था।
स्थिर जीवन चित्रण पर काम करने का अंतिम चरण ड्राफ्ट्समैन की छवि को पूरा करने की क्षमता से संबंधित है, अर्थात। पूर्ण पैमाने पर उत्पादन की सहज धारणा के साथ छवि को सामान्य दृश्य प्रभाव के अनुरूप लाएं।
प्रश्नों पर नियंत्रण रखें- स्थिर जीवन क्या है?
- स्थिर जीवन को चित्रित करने के कितने चरणों से आपको गुजरना होगा?
- "लेआउट" शब्द से आप क्या समझते हैं? किसी ड्राइंग में लेआउट क्या भूमिका निभाता है?
- पूर्ण पैमाने पर उत्पादन को भागों में नहीं, बल्कि संपूर्ण रूप में क्यों देखा जाना चाहिए?
- किसी फॉर्म पर स्ट्रोक लगाने का क्या मतलब है?
- स्थिर जीवन पर कार्य करने का पद्धतिगत क्रम क्या है?
- हम "चित्र का सामान्यीकरण" शब्द को कैसे समझते हैं?
