Drácula. Uma história de amor eterno

Drácula, entre o amor e a morte (2006)

Há muito tempo queria assistir ao musical “Drácula: Entre o Amor e a Morte” de 2006 com Bruno Pelletier ao fundo. papel de liderança, e agora está feito. Direi desde já que o que pessoalmente mais me agradou no musical foi... Bruno Pelletier no papel-título.

Mas em ordem. Farei uma ressalva em relação à música, como dizem, “de cara”: não entendo. De forma alguma. De forma alguma. A única coisa que posso dizer é que gostei muito da música de “Notre Dame”, por exemplo. Então, também gosto da música de “Drácula” e parece melódica e às vezes expressiva. Mas em Notre Dame há mais. Além disso, ainda não está claro por que de repente Mina... mmm... começou a tocar hard rock, e motivos orientais soaram na ária da vampira no castelo do Drácula.

Contudo, ouvir musical é legal. Ele se instalou no meu computador e acompanha meu dia a dia há mais de uma semana. Mas tento não olhar para a tela. Por que?..

Não sei o que o artista fumava, por que o artista trabalhava “para se livrar disso”. Talvez ele fosse preguiçoso. Talvez ele simplesmente não tenha talento. Talvez o teatro de Montreal não tivesse dinheiro nenhum (isto infelizmente acontece), mas queriam organizar um Espetáculo.

E não dá para dizer que ele não tenta revelar a essência dos personagens através dos figurinos. Mas COMO tudo é feito!

Aqui está Drácula e sua esposa (no musical eles mantiveram a linha romântica introduzida depois de Stoker) cantando sobre como o Mal...

Não, não me pergunte por que Madame Tepes está usando um boné da SS com véu. Não sei. Eu realmente não sei. Talvez seja assim que os criadores do musical imaginaram o kokoshnik.

Maquiagem e fragmento do traje do herói-amante:

Desculpe, pelo amor de Deus, mas - inspirado por:

Porém, todos os personagens ali estão vestidos como moradores de rua de uma forma triste e eclética:

Bem, ok, Renfield pode ser perdoado, ele é viciado em drogas aqui, mas Mina, Mina? Era realmente impossível para a atriz costurar sentado decentemente terninho? Nem estou falando de Harker: é fácil desfigurar um artista baixo e rechonchudo vestindo-o com roupas largas e maquiando-o de forma que Quasimodo de “Notre Dame de Paris” interpretado por Garou pareça simplesmente mulher fatal. O material – pelo menos na tela – parece terrivelmente barato. Em geral, tem-se a sensação de que os atores se vestiram às pressas “por seleção” - aliás, por uma peça social sobre a parte baixa da cidade. Todos os personagens estão com roupas modernas (a ação foi transferida para 2050) e, por algum motivo, Van Helsing está com uma capa completamente arcaica. No entanto, isto faz-nos perguntar porque é que exactamente 2050, e não, digamos, 2012... Em caso de ataques ao ecletismo, pode-se responder: a moda do futuro!

Aqui está Lucy em seu disfarce meio emo e meio gótico. Ou seja, vampiros, eles se vestem assim aqui:

E - no final - no meio de uma cena emocionante da reconciliação póstuma de Van Helsing e Lucy (aqui ela é filha dele, mas tudo bem), a roupa “angelical” de Lucy é revelada. Na minha opinião, um costureiro conhecido verá este terno no inferno como punição pelo uniforme militar que ele desenhou:

E finalmente, o libreto. Mais uma vez, não posso avaliar qualidade Poemas franceses, mas uma quantidade colossal de raciocínio abstrato sobre o mal e a injustiça social está espremida no texto. Fiquei especialmente impressionado com a ária em que Drácula convence Jonathan e Renfield de que as pessoas são ainda piores que os ghouls: eles “mataram Kennedy e Che Guevara” e “deram à luz Bin Laden, Stalin [obrigado por esta vizinhança, bons canadenses] e Castro” [nisto onde Che Guevara, que foi morto inocentemente, ficou muito ofendido pelo seu camarada de armas e pelo “grande marxista” também - chá, eles estavam fazendo uma coisa].

Como você já entendeu, o enredo é bem diferente do original, o que pessoalmente não me incomoda: mesmo com uma simples dramatização do romance, é preciso reorganizar bruscamente os acentos, diminuir o número personagens etc., mas aqui é um gênero musical, convencional. Mas dentro da trama alterada tudo deve ser lógico e consistente, as ações e seus motivos devem ser de alguma forma explicitados, devemos entender quais relações conectam os personagens - e tudo isso deve ser expresso por meios musicais (como no mesmo "Notre Dame de Paris ", onde o enredo é transparente, como uma lágrima, e não há buracos, e todos os personagens que se conhecem se COMUNICAM através de duetos)... Enquanto isso, aqui estão as conexões entre os personagens e as motivações para suas ações são muito mal descritos. Alguns exemplos:
-Drácula oferece a Renfield (aqui ele está apaixonado por Lucy) uma troca: Lucy em troca de Mina. Como parte do acordo, Drácula de alguma forma seduz Lucy e a transforma em uma vampira.
- A ligação entre Mina e Lucy não é especificada de forma alguma, sabemos apenas que os heróis - se juntos ou separadamente não está claro - vêm para a Valáquia para investigar inúmeras mortes moradores locais(obviamente das presas de Timur Drácula e sua equipe). A propósito - por quê? Foi realmente ao longo dos últimos séculos que esta questão começou a interessar aos europeus? Lucy e Mina, Lucy e Harker não interagem de forma alguma, mas após a morte de Lucy, Mina e Harker, repentinamente inflamados por sentimentos calorosos pelo falecido, acompanham-na até último caminho na companhia de dois enlutados silenciosos Espécies asiáticas(os típicos da Transilvânia são assim).
- Renfield leva Mina até Drácula com uma simples declaração: “Venha, Mina, vou te mostrar uma terra mágica.” Você seguiria tal proposta depois de uma pessoa de aparência claramente inadequada? Bem, claro, sim, por que hesitar - Mina foi sem dúvidas.

A propósito, o triste fim de Renfield divertiu em vez de impressionar. Com um propósito incompreensível, todos os vampiros literalmente perseguiram o pobre sujeito e injetaram drogas nele por toda parte até que ele morresse (para dar pelo menos alguma justificativa a essa ação, o bem-humorado Drácula explicou que deixar o infeliz viver sem amor é ainda desumano). Então os vampiros ficaram tristes e cantaram que o mundo não é o que parece, e isso, por sua vez, serviu de introdução à ária lírica de Drácula.

A propósito, novamente: não está claro por que os heróis estão tão desmaiados por Mina - exceto pelo fato de que Drácula reconheceu nela sua esposa - aquela com boné da SS - e Jonathan está simplesmente apaixonado, porque uma ária de amor foi escrita para ele. Na novela ela era chamada de “mulher incrível” e todos os personagens corriam com ela justamente por causa dela ações demonstrando nobreza e coragem. Aqui Mina é uma criatura absolutamente desinteressante e obstinada; Esta “ativista altermondialista” declara periodicamente que vai “mudar o mundo”, mas isso é tudo. Ela não comete um único ato real ou digno, ela apenas fala. Entre as árias sobre como mudar o mundo, ela fala com Jonathan, e uma vez no castelo do Drácula, ela rapidamente se esquece de Jonathan e depois de algumas árias ela tenta deitar-se com o conde na cama do amor. Claro, o fato de ela o ter reconhecido como seu ex-marido (quinhentos anos atrás) e a hipnose de vampiro também podem ser incluídos aqui, mas uma heroína musical decente, na minha opinião, deve saltar mais e melhor entre um e outro. amor fatídico e outro amor fatídico. E a passividade geral da heroína é deprimente. No final, os dois amantes praticamente a puxam em direções diferentes, como uma boneca de pano.

E, já que estamos falando do final, o musical termina com Drácula admitindo seus erros e sua vitória moral. Sim, exatamente. Além disso: Mina e Harker reunidos, os vencedores nominais, não deveriam ter nenhuma ária final, não há necessidade de perder tempo extra no palco com eles - em vez disso, Drácula executará a ária encantadoramente espetacular “Reign” e morrerá orgulhosamente. Eu mesmo. Mas meu Deus, quem se interessa pelos heróis positivos de um musical quando Bruno Pelletier está no palco! Não há palavras, ele é artístico e dramaticamente convincente, tem um timbre aveludado maravilhoso, lhe são entregues as peças musicais mais vencedoras, mas o que acontece após a morte do antagonista, em princípio, não interessa aos criadores - depois do morte triunfante de Drácula, reverências seguem imediatamente. E em geral, os personagens positivos aqui servem de pano de fundo contra o qual Bruno brilha e impressiona o espectador.

Parece que fui envenenado, mas estou apenas ofendido. É uma pena para os artistas que trabalharam conscienciosamente com vozes maravilhosas. Para um compositor que pode não ser um gênio, mas está longe de ser medíocre. Deus o abençoe, com o libreto - mesmo um tão ingênuo, com enredo montado às pressas e discussões primitivas sobre Stalin e Che Guevara, teria sido salvo pela música, contém achados de sucesso, como a mesma ária póstuma de Lucy, mas - o trabalho de um artista!! Num género que envolve não só música expressiva memorável, mas também entretenimento! Sim, no palco, principalmente em um musical, a convenção é aceitável, mas observe os figurinos convencionais de Notre Dame, que combinam com os atores, cabem neles como uma segunda pele, elegantes à sua maneira - e comparem com o que você vê aqui. Mas você pode criar muitas variações sobre o tema do traje eslavo, em diferentes categorias de preços, se tiver imaginação e vontade! Mas, em vez disso, diante de nós está um homem muito empoado e vestido de couro e uma senhora fantasiada de amante de BDSM.

Em geral, repito, tem-se a impressão de que na terra natal de Pelletier queriam encenar a sua “Notre Dame” como os grandes - mas sabemos como às vezes é demorado e difícil angariar fundos para tais projectos, e, provavelmente, é não é culpa dos criadores que visualmente o musical tenha ficado tão pobre e de mau gosto.

P.S. Um detalhe encantador (não estou brincando!): como o diretor de tudo isso é ucraniano, os personagens da Transilvânia periodicamente se transformam em frases em russo (com o sotaque francês mais fofo) e cantam “Tsve teren”. Eles devem acreditar que é romeno.

PPS Se você assistir a um musical, observe como ele fica muito melhor quando tocado em concerto. Clipe de uma das árias mais lindas:

Minha postagem é sobre um musical canadense em língua francesa. Drácula, Entre L "amour et la Mort (Drácula. Entre o amor e a morte).Quero avisar desde já que esta é uma interpretação muito livre de Bram Stoker. Na verdade, tudo o que restou dos personagens foram seus nomes. Dizem que o enredo é baseado no filme “Drácula de Bram Stoker” (1992), mas como esse filme ainda está na minha pasta não assistida, não posso julgar. A ação começa no século 15 e depois segue para 2050. Cito a descrição “O Conde, condenado ao sofrimento eterno por causa de seu ente querido falecido, luta ao longo dos séculos para encontrar sua Elmina, em nome da qual comete terríveis atrocidades. Em 2050, o Conde da Noite conhece um encantador ativista. , em quem reconhece a sua esposa, que lhe concedeu a imortalidade há 500 anos... Outrora formidável e guerreiro, hoje é prisioneiro da eternidade, que escolheu, amando o amor perdido que jurou encontrar ao longo dos séculos, o Count não desistirá de nada para completar esta missão, ao mesmo tempo que abre uma compreensão completamente diferente do homem e do mal."

Mas agora quero detalhar os personagens: começarei pelos mais insignificantes.

Vampiros.Ótimas vozes bom jogo, mas quando os vi pela primeira vez pensei: “Querida mãe, vou sonhar com isso à noite, você não pode afastá-los com um colchão!” A maquiagem deles é muito original. Porém, essa é apenas a primeira impressão, então você percebe que é exatamente isso que deveriam ser: causar horror e atrair ao mesmo tempo.

Van Helsing. Sim, no musical Van Helsing é relegado à categoria de personagens secundários, mas o ator que o interpretou, Pierre Flynn, fez um excelente trabalho. Sinceramente, não sei o que mais se pode dizer sobre esse herói.” Por que” penetra na alma. Sinto pena dele.

Lúcia. E agora, fãs de Stoker, preparem-se, no musical Miss Westenra magicamente se transforma em... filha de Van Helsing! A menina definitivamente se cansa de viver sob a tutela do pai, foge, cai nos braços do Drácula e vira vampira. Como resultado, ela foi morta pelo próprio pai. Lucy tem senso de caráter, é rebelde e, até certo ponto, ingênua, quer aventura. Gostei muito de como a atriz Gabrielle Detroimaison lidou com o papel. Linda voz e agindo.

Renfield. Renfield é o fotógrafo de Jonathan aqui. Viciado. Desesperadamente apaixonado por Lucy. Daniel Boucher desempenha esse papel tão bem que, quer queira quer não, você começa a duvidar da normalidade do ator. Mas ele é normal. Basta completar a fusão com o papel. Brilhante. Como personagem, eu pessoalmente não gosto de simpatia por Renfield, talvez, mas nenhuma simpatia. E não porque faz um acordo com Drácula e essencialmente trai seus amigos, mas porque é viciado em drogas. Ele mesmo é o culpado pelo que aconteceu, e é estúpido culpar Lucy ou Drácula aqui.

Jônatas. IMHO, mas externamente Sylvain Cossette não se parece com Jonathan. Um pouco mais velho. Mas a voz, a voz é maravilhosa. E o penteado dele simplesmente me mata (lembro imediatamente da fanfic “Two-Faced Love”). A maquiadora está na novela! E assim, o personagem é apresentado como deveria ser. Ele ama Mina profundamente e está pronto para lutar por seu amor. Acho que Mina fez a coisa certa ao escolhê-lo em vez do Drácula. e você pode me vencer com seus chinelos!

Elmina/Mina Andre Watters teve que desempenhar dois papéis. Primeiro, a rainha dos vampiros, a esposa do conde, e depois o mesmo ativista do futuro em quem encarnou a alma de Elmina. Ambos os papéis são desempenhados com um estrondo em termos de técnica, mas (isso não é culpa da atriz!), se Elmina é mostrada de forma extremamente vívida, então Mina... Sua personagem não é revelada de forma alguma. Bem, ela não é boa! (na foto está Mina, não encontrei Elmina)

*E finalmente cheguei até ele:*

Conde Drácula Foi interpretada por Bruno Peletier. Começo a elogiar. Minha opinião aqui será tendenciosa, porque admiro sinceramente a criatividade, as habilidades vocais e as habilidades de atuação de Bruno. Mas todos os críticos chegaram à conclusão de que Peletier se superou. Ele se acostumou completamente com o papel, não vemos Bruno no palco, vemos Vlad, o Empalador - Conde Drácula. Como ele toca, como ele canta... As palavras não têm sentido aqui - você só precisa ver. O Drácula de Bruno evoca sentimentos contraditórios. Por um lado, sinto muita pena dele, mas por outro, em alguns momentos. Você está bem ciente de que à sua frente está um conde das trevas, impiedoso e cruel. E ainda assim, no musical, Drácula não é mostrado como um mal absoluto. Um personagem sofrido e contraditório. Uma imagem extraordinariamente brilhante.

Claro, isso não é tudo o que pode ser dito sobre este musical verdadeiramente brilhante em todos os sentidos. Ele é muito ambíguo. Você pode falar muito sobre o enredo, sobre como os problemas do nosso tempo são mostrados, você pode encontrar falhas... Mas vou encerrar. Provavelmente voltarei a esse assunto))) O musical é incrível, recomendo muito a todos que gostam desse gênero. e aqueles que são indiferentes também;) Nunca é tarde para mudar de ideia;)

Vamos continuar com o tema dos musicais. Hoje vou falar sobre o magnífico musical “Drácula” de Frank Wildhorn, dirigido por Andreas Gergen.

O musical “Drácula” não é um produto 100% alemão (como “Elisabeth”, aliás), porém, o sucesso desta produção veio justamente graças à produção europeia. A estreia aconteceu em 2007 no Festival de Graz, elenco: Thomas Borchert (Drácula), Carolina Vasicek (Lucy), Lynn Lichti (Mina), Uwe Kröger (Van Helsing), Jesper Tuden (Jonathan Harker).

Onde começar? Sim, eu sei. Da isenção de responsabilidade. Assim como não sou fã de toda a produção de vampiros, não conheço o livro de Stoker e também não vi o filme. Portanto, o enredo permaneceu um livro fechado para mim em alguns pontos. Tive que assistir à adaptação cinematográfica de 1992, embora minha aversão ao tema vampiro não tenha desaparecido. Mesmo vindo de um ótimo elenco. O filme levantou ainda mais questões, mas eu entendi de onde Jackson tirou seu Uruk-Hai e seus macacos (de onde os vampiros têm LÃ não está claro para mim, mas tudo bem). Deixe-me observar brevemente a semelhança das imagens de Van Helsing (Uve Kröger é bom em ser uma aberração, como descobri), Harker e o Drácula atualizado, que bebeu sangue. Oldman se veste de maneira semelhante, retratando um elegante dândi.

A produção é muito original e bem diferente do que já vi. A excelente ideia do diretor de dividir o palco em duas zonas e combinar diferentes enredos confere à ação uma dinâmica quase cinematográfica e ao mesmo tempo facilita a vida do cenógrafo - ele é obrigado a ter um mínimo de design de interiores e sinos de alta tecnologia e assobios. Fiquei muito satisfeito com os “cubos Ikea” no castelo do Drácula.

Drácula e um interior da Ikea, com Mina em primeiro plano.

Outra descoberta são “imagens vivas”: uma multidão em uma estação de trem em Budapeste, o final do primeiro ato é a aparição de Drácula em Londres (“Ein Leben mehr”), o final do segundo ato é o cosplay do herói-Kröger a figura do Hammerman na mina. Não sei como foi encenado na Broadway, mas a versão austríaca é muito original e ao mesmo tempo bastante lacônica.

Música e personagens.

Fui tentado pela rainha, mas não sucumbi, juro!

Você foi enganado, este não é um jerboa mexicano, é um leopardo de Xangai.

Em geral, a música é muito bonita e memorável, embora às vezes haja muitas “belezas”. Por causa disso, às vezes o musical parece um jardim de flores para um residente de verão novato - “mas vou plantar muitas, muitas flores brilhantes aqui, e será um ótimo momento”. “Se machucar” funciona, só que em um sentido diferente – quando olhamos para um canteiro de flores, nossos olhos correm na velocidade da luz em várias direções ao mesmo tempo. Pegue-os mais tarde. Para ser justo, direi que existem poucos lugares assim no Drácula.

Li que após o fracasso do musical na Broadway, Wildhorn reescreveu parcialmente a partitura e reorganizou alguns números. Acabou sendo bastante forte. Embora este musical em particular não possa ser cantado com vozes ruins. Simplesmente não é possível. O resultado será Hollywood “Miserables”, e sem Samantha Barks. Ou, Deus me perdoe, Moulin Rouge (não, nunca vou me cansar de chutar ISSO).

Eu realmente gosto do papel do Drácula – um troll tão fofo no começo, e claramente um vampiro progressista com hábitos roqueiros mais tarde. Thomas Borchert é brilhante.

É assim que deveriam ser os verdadeiros espíritos malignos. Sommerhalder, estudo. Eles vão te comer e nem vão engasgar com você. A natureza troll do camarada Borchert, no entanto, se precipita logo no início - este é o seu “Kommen Sie hierein”, pronunciado com a entonação “nada ameaça você agora, mas dê-me tempo para encontrar minha dentadura e tudo mudará!” simplesmente maravilhoso. Sim, e finalmente apreciei o significado da afirmação “A Transilvânia não é Inglaterra”. O Drácula de Wildhorn se distingue pelos hábitos de um servo-proprietário - ele deixa suas donzelas passar fome e ele próprio não usa presas que o interfiram no canto e na fala normalmente. As pobres garotas balbuciam com todas as suas forças, mas esta ignora completamente a parafernália de vampiro. Cara. Ah, sim, falando em caras - o leopardo jerboa mexicano de Xangai na cena "Viva o novo eu!" (Ein aperfeiçoa Leben) morto. Poderiam ter vestido o conde com mais decência.

Jonathan Harker (Jesper Tuden). Tuden é bom sempre e em qualquer lugar, especialmente bom em papéis românticos. As “rainhas”, claro, o seduziram, mas vampiros famintos são o que são. E ele mesmo, chá, não Ivan Vasilyevich Bunsha, é jovem e verde, e aqui as meninas são assim. Drácula tem bom gosto, no entanto, ele guardou para si um advogado tão fresco e saudável.

Meu (Lynn Lichty). Ela é boa para todos, mas as constantes “sobrancelhas” são cansativas. Assim como o Frodo de má memória de Jackson. Comparada a Borchert e até mesmo a Tuden, a voz desaparece. Porém, no contexto de Borchert, muitas pessoas estão perdidas, até Kroeger teve que trabalhar duro.

A propósito, sobre Kroeger. Consignacao Van Helsing poderia ter sido mais forte. Ela poderia apenas ser. Três músicas em duas horas de ação não é festa, desculpe. Especialmente para Uwe Kröger. Sim, a voz dele não é mais a mesma de “Elizabeth”. Embora em "Rebecca", que foi exibido aproximadamente simultaneamente com "Drácula", fosse praticamente o mesmo. Ele não sabe trapacear. Alcance inconveniente? Ou um formato de ação incomum? Talvez os dois ao mesmo tempo. O único número normal é “Zu Ende” – e esse está emparelhado com Drácula. É melhor não lembrar de “Nosferato” - três ou quatro versos daí podem ser facilmente descartados. Eu nem me lembro da música sobre a esposa dele. O diretor queria fazer de Van Helsing uma aberração chata? Se sim, só podemos parabenizá-lo. Continuo na minha opinião: este não é claramente o melhor papel de Kroeger, e nem sequer o seu papel. Ah, sim, quase esqueci. Capa de chuva. Parece que o professor estava pescando em algum lugar (com estacas de álamo e um martelo na bolsa - eu sempre ando assim também), e foi lá, enquanto pescava, que o noivo de Lucy o pegou.

Lúcia (Carolina Vasicek). Ela é boa em ambos os aspectos, mas eu realmente não entendo o significado desses babadores de bebê em um vampiro jovem e saudável. Bem, na verdade, algum tipo de matinê no jardim de infância. Corrigido: isso Jardim da infância Wednesday e Fester Addams estão caminhando.

Memórias: Posso assistir/ouvir vários números indefinidamente. Estes são "Ein Leben mehr", "Ein perfektes Leben", "Zu Ende". Eu ouço principalmente este último, porque a visão de um maníaco intelectual desgrenhado com óculos escorregadios e um crucifixo nas mãos provoca um ataque de risada saudável, e, ao que parece, não só eu - Borchert ri também. Desculpe, Ove. Bem, e claro, o final não é Titanic.

Vou lançar alguns links para a música aqui.

Amor e morte. Estas palavras são a alma e o coração desta história... O musical "Drácula - Entre o Amor e a Morte" é uma interpretação única do romance de Bram Stoker - a história de um príncipe - um guerreiro que, por amor a uma mulher, está pronto para se condenar condenação eterna, só para estar com ela. Depois de matar sua amada, ele vagueia sozinho pela eternidade, em busca daquele por quem sacrificou tudo e sem o qual não consegue encontrar a paz.

“Bruno Pelletier se superou no papel-título.
Nunca antes ele esteve tão obcecado por um personagem, nunca foi tão convincente em sua atuação. Com perfeito controle do corpo e dos gestos, ele desaparece completamente para dar lugar ao seu herói, sedutor, sexy e perturbador ao mesmo tempo. Peltier nos mostra mais do que linda voz: ele é regiamente bom.

Primeira apresentação: 31 de janeiro de 2006
Um país: Canadá
Gênero:
Libreto: Roger Tabra
Compositor: Simon Leclerc
Diretor: Gennady Glady

Elenco:
Drácula-Bruno Pelletier
Elmina/Mina–André Watters
Jônatas– Sylvain Cossete
Renfield–Daniel Boucher
Van Helsing–Pierre Flynn
Lúcia– Gabrielle Destroismaisons
Vampiros– Rita Tabbakh, Elizabeth Diaga, Brigitte Marchand

O musical se passa entre os séculos XV e XXI. Em 1476, o Príncipe Vlad, o Empalador, governa as terras da Valáquia. Ele é um guerreiro corajoso, mas cruel, que não conhece piedade. Como garantia de paz, o rei da Hungria oferece ao príncipe o casamento com sua filha Elmina. E quando Vlad a viu pela primeira vez, seu coração de conquistador foi conquistado. Mas a bela Elmina tinha um segredo terrível - a garota era uma vampira. Não querendo se separar de sua amada, Vlad permite que ela o morda. Os camponeses assustados, declarando Elmina uma bruxa e assassina de seu mestre, matam-na, e o próprio príncipe é colocado em uma jaula. Depois de sair, Vlad jura vingança do mundo inteiro pela morte de sua esposa.

Mais de 5 séculos se passam. O Príncipe Tepes, também conhecido como Drácula, existe nas trevas e traz a morte enquanto tenta encontrar sua Elmina. Enquanto isso, Lucy, filha do professor Van Helsing, pede ao pai que a deixe ir. Uma jovem idealista está cheia de vontade de mudar o mundo para melhor, mas a tutela do pai não lhe permite ver lados sombrios vida. O jornalista Jonathan e seu fotógrafo viciado em drogas Renfield, apaixonado não correspondido por Lucy, pelo contrário, sabem tudo sobre os vícios e o sofrimento humano. Drácula sente a presença de Elmina através de Renfield e faz um acordo com o fotógrafo - ele trará a garota até ele e, em agradecimento, receberá Lucy. A própria filha de Van Helsing aparece nos domínios do príncipe das trevas e se apaixona por ele. Tendo transformado a garota em vampira, Drácula percebe em desespero que esta não é sua Elmina. Eles começam a caçar Lucy, e o próprio Van Helsing mata sua filha. Sem saber disso, Renfield traz a modernista alternativa Mina, noiva de Jonathan Harker, para Drácula, e Drácula percebe que ela é a reencarnação de Elmina...

O ator principal Bruno Pelletier vinha brincando com a ideia de criar seu próprio musical há vários anos. Após o grande sucesso de "Notre-Dame De Paris" em todo o mundo, recusou-se a participar de muitas produções para dar vida ao seu projeto - o musical "Drácula", no qual também atuou como diretor de arte e co- produtor.

A apresentação incluiu mais de 30 composições de estilos completamente diferentes: como o tango apaixonado "Mysterieux personage" ("Mysterious Stranger"), a lírica "Mina" ("Mina") e a reflexão filosófica sobre o destino do mundo "Nous sommes ce que nous sommes" ("Nós somos quem somos"). Ao fonograma, previamente gravado, foram acrescentados dois músicos - um violonista e um tecladista, tocando ao vivo no palco. O exotismo do musical também se deu pelo fato de algumas músicas serem executadas em ucraniano, por exemplo “Tsvet Teren”, e as frases “amor e morte” e “meu amor” também serem repetidas periodicamente. Decorações em grande escala em dois níveis preenchem o palco, mas ao mesmo tempo permitem a livre circulação, e diversas imagens aparecem em uma tela montada atrás, em uma cortina, em molduras, no cenário. Tudo isso, aliado ao belo design de iluminação e aos figurinos dos personagens principais, em sua maioria feitos de couro, permite mergulhar em um mundo completamente diferente - cruel, mas lindo.

Os criadores do show musical não são apenas uma história de amor, mas uma história mundo moderno. Um mundo que destruímos com as nossas próprias mãos. Guerras sem fim, religião pisoteada na lama, autodestruição como modo de vida, um futuro que pode não existir... e a necessidade de lutar por aquilo que você acredita e ama, e se sacrificar em nome desse amor.

O musical é único, nem todos vão entender, nem todos vão gostar, mas é difícil ficar indiferente. Característica principal– esta é uma atmosfera sombria e música pesada. Existem, claro, composições líricas, mas principalmente é rock de alta qualidade. Bruno Peletier, também conhecido como Drácula, é inimitável. Transformação completa. Parece que ele fez de tudo deliberadamente para não associar o público ao charmoso Gringoire. Voz rouca, plasticidade incrível, energia poderosa - todo o musical depende disso. Pessoalmente, não senti pena de Lucy, nem de Renfield, nem de Van Helsing. Somente Drácula. Sentimentos depois de assistir? Arrepios e uma vontade incontrolável de pular com o público e aplaudir de pé os atores.

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3 de dezembro na Pequena Arena Esportiva Luzhniki o centro de produção ICE VISION apresentará o musical místico de gelo “Drácula. Uma história de amor eterno" baseada no romance "Drácula" de Bram Stoker. Artistas russos famosos participaram da preparação da performance: Ivan Okhlobystin, Helavisa(grupo Moinho), Alexandre Krasovitsky(grupo Jazz Animal) e outros.

Os papéis principais serão desempenhados por solistas de shows mundiais de gelo, acrobatas de gelo, trapezistas, que aparecem diante do público na forma dos heróis do romance: os amantes Mina e Jonathan, a jovem Lucy, a primeira a morrer por uma mordida de vampiro, o decidido e corajoso Van Helsing, que dedicou sua vida à luta contra as forças das trevas, os vampiros famintos e impiedosos e, claro, o sinistro Conde Drácula. No papel de Mina - Catarina BOK, no papel do sinistro Drácula - EM aldis mintas.

Os heróis do show foram dublados por artistas famosos, atores de teatro e cinema. Van Helsing - caçador de espíritos malignos, doutor em ciências ocultas e místico, falará na voz de um popular Ator russo, escritor e filósofo Ivan Okhlobystin. Helavisa, líder do grupo The Mill, cantará uma música de Lucy, a charmosa amiga de Mina Harker, que se tornou a primeira vítima do conde em Londres. Alexander Krasovitsky (vocalista do Animal Jazz e Zero People) apresentará uma música de Renfield, paciente de um hospital psiquiátrico e fiel servo do Drácula.

Os espectadores se tornarão participantes diretos do espetáculo graças às tecnologias de mapeamento 3D e às instalações de áudio e luz. O autor da trilha sonora é um jovem compositor de São Petersburgo Alexei Galinsky, que escreveu a música para as apresentações no gelo: “Princesa Anastasia”, “Alice no País das Maravilhas”, “Alice Através do Espelho”, “O Quebra-Nozes e o Senhor das Trevas”. Alexey tornou-se o autor da obra “Olympia”, escrita especificamente para apresentações de demonstração de patinação artística em jogos Olímpicos em Sochi 2014, bem como a trilha sonora do filme “Shadowboxing 3”.

Final do século 19, Londres. O jovem advogado Jonathan Harker e sua amada Mina vão se casar. Mas, devido ao seu dever, Jonathan é forçado a deixar sua noiva sozinha e ir para a Transilvânia visitar um conde idoso que quer comprar uma propriedade em Londres...

LUGARES PARA ESPECTADORES IMORTAIS

Refeição e Real! Exclusivo “Assentos para Imortais” - mesa para 6 pessoas nas barracas à beira do gelo, bem no centro da ação! Uma abundância de pratos requintados, vinhos tintos envelhecidos durante anos, carne com sangue e talheres de prata - tudo isso protegerá os espectadores mais desesperados do musical de gelo "Drácula" do risco de serem mordidos por vampiros que passam correndo!

Aproveite o frio agradável dos corações gelados dos vampiros! Olhe nos olhos do próprio Conde Drácula! Sinta-se parte de um mundo sobrenatural! Esta chance foi dada apenas a você, uma das 5.000 almas humanas sentadas no salão! A venda desta mesa exclusiva está aberta! A contagem avaliou 6 lugares para espectadores imortais em 666.000 rublos!

Em sua memória, o Conde entregará à “mesa imortal” um quadro com o seu retrato, realizado através de séculos e distâncias. O autor da pintura deixará um autógrafo com sangue humano verdadeiro!

Duração:2 horas e 30 minutos (incluindo intervalo de 20 minutos)

Vejo você em Luzhniki! Será terrivelmente interessante!