Дракула. История за вечната любов

Dracula, entre l'amour et la mort (2006)

Отдавна исках да гледам мюзикъла „Дракула: Между любовта и смъртта” от 2006 г. с Бруно Пелетие на заден план. водеща роля, и сега е готово. Веднага ще кажа, че това, което лично на мен най-много ми хареса в мюзикъла, беше... Бруно Пелетие в главната роля.

Но по ред. Ще направя резервация за музиката, както се казва, „извън портата“: не я разбирам. Изобщо. Изобщо. Единственото, което мога да кажа е, че много ми хареса музиката в „Нотр Дам" например. Така че харесвам и музиката в „Дракула" и изглежда мелодична и понякога експресивна. Но в Нотр Дам има още. Освен това остава неясно защо изведнъж Мина... ммм... започна да свири хард рок, а в арията на вампиршата в замъка на Дракула прозвучаха ориенталски мотиви.

Всичко на всичко, слушаммюзикълът е хубав. Настани се на компютъра ми и вече повече от седмица съпътства ежедневието ми. Но гледам да не гледам екрана. Защо?..

Не знам какво е пушил художникът, защо художникът е работил „да се отърве от него“. Може би е бил мързелив. Може би той просто е бездарен. Може би театърът в Монреал изобщо не е имал пари (това, за съжаление, се случва), но са искали да организират спектакъл.

И не може да се каже, че той не се опитва да разкрие същността на героите чрез костюми. Но КАК се прави всичко!

Ето Дракула и съпругата му (в мюзикъла те запазиха романтичната линия, въведена след Стокър), пеейки за това как Злото...

Не, не ме питайте защо мадам Цепеш носи шапка на СС с воал. Не знам. Наистина не знам. Може би така са си представяли кокошника създателите на мюзикъла.

Грим и фрагмент от костюма на героя-любовник:

Съжалявам, за бога, но - вдъхновен от:

Въпреки това, всички герои там са облечени като бездомни хора по тъжен и еклектичен начин:

Е, добре, на Ренфийлд може да бъде простено, той е наркоман тук, но Мина, Мина? Наистина ли беше невъзможно актрисата да шие прилично седналкостюм с панталон? Дори не говоря за Харкър: лесно е да обезобразиш нисък и пълен артист, като го облечеш в широки дрехи и го гримираш така, че Квазимодо от „Нотр Дам дьо Пари“ в изпълнение на Гару да изглежда просто фатална жена. Материалът – поне на екран – изглежда ужасно евтин. Като цяло, създава се усещането, че актьорите са облечени набързо „от селекция“ - при това от социална пиеса за дъното на града. Всички герои са в модерни дрехи (действието е преместено в 2050 г.), а по някаква причина Ван Хелсинг е в напълно архаично наметало. Това обаче кара човек да се чуди защо точно 2050 г., а не да речем 2012 г.... При всякакви нападки срещу еклектиката може да се отговори: модата на бъдещето!

Ето я Луси в нейната полу-емо, полу-гот маска. Тоест, вампирите, те се обличат така тук:

И – накрая – в разгара на прочувствената сцена на посмъртното помирение на Ван Хелсинг и Луси (тук тя е дъщеря му, но о, добре), „ангелското“ облекло на Луси се разкрива. Според мен на един известен дизайнер ще бъде показан този костюм в ада като наказание за военната униформа, която е проектирал:

И накрая, либретото. Отново не мога да дам оценка качествоФренски стихотворения, но в текста е натиснато колосално количество абстрактни разсъждения за злото и социалната несправедливост. Бях особено впечатлен от арията, в която Дракула убеждава Джонатан и Ренфийлд, че хората са дори по-лоши от духовете: те „убиха Кенеди и Че Гевара“ и „родиха Бин Ладен, Сталин [благодарим ви за този квартал, добри канадци] и Кастро” [в това, където невинно убитият Че Гевара беше много обиден за своя съратник, а и за „великия марксист” – чай, едно нещо правеха].

Както вече разбирате, сюжетът е много различен от оригинала, което лично мен не ме притеснява: дори при проста драматизация на романа трябва рязко да пренаредите акцентите, да намалите броя героии т.н., но тук това е мюзикъл, конвенционален жанр. Но в рамките на променения сюжет всичко трябва да е логично и последователно, действията и причините за тях трябва да бъдат някак изписани, трябва да разберем какви взаимоотношения свързват героите - и всичко това трябва да бъде изразено чрез музикални средства (както в същия "Notre Dame de Париж ", където сюжетът е прозрачен, като сълза, и няма дупки в него, а всички герои, които се познават, ОБЩУВАТ чрез дуети)... Междувременно тук връзките между героите и мотивите за техните действия са много зле описани. Няколко примера:
-Дракула предлага на Ренфийлд (тук той е влюбен в Луси) бартер: Луси в замяна на Мина. Като част от сделката Дракула по някакъв начин съблазнява Луси и я превръща във вампир.
- Връзката между Мина и Люси изобщо не е уточнена, знаем само, че героите - дали заедно или поотделно, не е ясно - идват във Влашко, за да разследват многобройни смъртни случаи местни жители(очевидно от зъбите на Тимур Дракула и неговия екип). Между другото - защо? Наистина ли през изминалите векове този въпрос за първи път е заинтересувал европейците? Луси и Мина, Луси и Харкър изобщо не си взаимодействат, но след смъртта на Луси, Мина и Харкър, внезапно разпалени от топли чувства към починалия, я придружават до последен начинв компанията на двама мълчаливи скръбници Азиатски вид(типичните трансилванци са такива).
- Ренфийлд отвежда Мина при Дракула с просто изявление: „Ела, Мина, ще ти покажа една вълшебна земя.“ Бихте ли последвали подобно предложение след явно неадекватно изглеждащ човек? Е, разбира се, да, защо да се колебая - Мина отиде без никакви съмнения.

Тъжният край на Ренфийлд, между другото, развесели, вместо да впечатли. С неразбираема цел всички вампири буквално преследваха горкия човек и го инжектираха с наркотици навсякъде, докато умре (за да даде поне някакво оправдание на това действие, добродушният Дракула обясни, че оставянето на нещастника да живее без любов е все още нехуманно). Тогава вампирите се натъжиха и запяха, че светът не е такъв, какъвто изглежда, а това от своя страна послужи като въведение към лиричната ария на Дракула.

Отново, между другото: не е ясно защо героите са толкова увлечени по Мина - с изключение на факта, че Дракула разпозна жена си в нея - тази с шапката на SS - а Джонатан просто е влюбен, защото е написана любовна ария за него. В романа тя е наречена „невероятна жена“ и всички герои се втурват с нея именно заради нея действиядемонстриране на благородство и смелост. Тук Мина е абсолютно безинтересно и напрегнато същество; Тази „алтермондиалистка активистка“ периодично заявява, че ще „промени света“, но това е всичко. Тя не извършва нито едно истинско или достойно действие, тя просто говори. Между ариите за промяна на света тя разговаря с Джонатан и веднъж в замъка на Дракула, подозрително бързо забравя за Джонатан и след няколко арии се опитва да легне с графа на леглото на любовта. Разбира се, фактът, че тя го е разпознала като неин бивш съпруг (преди петстотин години) и вампирската хипноза също могат да бъдат включени тук, но една прилична музикална героиня, според мен, трябва да скача повече и по-добре между един съдбовна любов и още една съдбовна любов. И общата пасивност на героинята е депресираща. На финала и двамата влюбени на практика я дърпат в различни посоки, като парцалена кукла.

И тъй като говорим за финал, мюзикълът завършва с признаването на грешките на Дракула и моралната му победа. Да точно. Нещо повече: обединените отново Мина и Харкър, номиналните победители, не трябва да имат последна ария; няма нужда да губите допълнително сценично време за тях - вместо това Дракула ще изпълни очарователно зрелищната ария „Царство“ и гордо ще умре. себе си. Но Господи, кой се интересува от положителните герои на мюзикъла, когато на сцената е Бруно Пелетие! Няма думи, той е артистичен и драматично убедителен, има прекрасен кадифен тембър, дават му се най-печелившите музикални произведения, но какво се случва след смъртта на антагониста по принцип не интересува създателите - след като триумфалната смърт на Дракула, веднага следват поклони. И като цяло положителните герои тук служат като фон, на който Бруно блести и впечатлява зрителя.

Изглежда, че съм бил отровен, но просто съм обиден. Жалко за артистите, които са работили съвестно с прекрасни гласове. За композитор, който може и да не е гений, но далеч не е посредствен. Бог да го благослови, с либретото - дори такова наивно, с набързо съставен сюжет и примитивни дискусии за Сталин и Че Гевара, щеше да бъде спасено от музика, тя съдържа успешни находки, като същата посмъртна ария на Люси, но - дело на художник!!! В жанр, който включва не само запомняща се експресивна музика, но и забавление! Да, на сцената, особено в мюзикъл, условността е приемлива, но вижте конвенционалните костюми в Нотр Дам, които подхождат на актьорите, прилягат им като втора кожа, елегантни по свой начин - и сравнете с това, което виждате тук. Но можете да измислите много вариации по темата за славянската носия, в различни ценови категории, само ако имате въображение и желание! Но вместо това пред нас е силно напудрен мъж в кожа на обувки и дама в костюм на BDSM любовница.

Като цяло, повтарям, остава впечатлението, че в родината на Пелетие са искали да поставят своя „Нотр Дам“ като големите - но знаем колко дълго и трудно понякога е да се съберат средства за такива проекти и, вероятно, това е не са виновни създателите, че визуално мюзикълът се оказа толкова лош и безвкусен.

P.S. Очарователна (не се шегувам!) подробност: тъй като режисьорът на всичко това е украинец, трансилванските герои периодично обръщат фрази на руски (с най-сладък френски акцент) и пеят "Цве терен". Сигурно вярват, че е румънски.

P.P.S. Ако гледате мюзикъл, забележете колко по-добър е, когато се изпълнява на концерт. Клип за една от най-красивите арии:

Постът ми е за канадски френскоезичен мюзикъл Дракула, Entre L "amour Et La Mort (Дракула. ​​Между любовта и смъртта).Искам веднага да ви предупредя, че това е много свободна интерпретация на Брам Стокър. Всъщност всичко, което остана от героите, бяха техните имена. Казват, че сюжетът е базиран на филма "Дракула на Брам Стокър" (1992), но тъй като този филм все още е в моята негледана папка, не мога да преценя. Действието започва през 15 век, след което се пренася в 2050 година. Цитирам от описанието "Графът, обречен на вечни страдания заради починалата си любима, се стреми през вековете да намери своята Елмина, в името на която върши ужасни зверства. През 2050 г. Графът на нощта среща очарователна активистка , в който разпознава съпругата си, дала му безсмъртие преди 500 години... Някога страшен и войнствен, днес той е пленник на вечността, която е избрал, като е обикнал една жена.Изгубена любов, която се е заклел да намери чрез векове. Графът няма да се откаже от нищо, за да завърши тази мисия, като в същото време отваря напълно различно разбиране за човека и злото."

Но сега искам да прегледам героите в детайли: ще започна с най-незначителните.

Вампирки.Страхотни гласове добра игра, но когато ги видях за първи път, си помислих: "Мамо мила! Ще ги сънувам през нощта, не можеш да ги отметнеш с матрак!" Техният грим е много уникален. Това обаче е само първото впечатление, след което разбирате, че те трябва да бъдат точно такива: да предизвикват ужас и да привличат едновременно.

Ван Хелзинг.Да, в мюзикъла Ван Хелсинг е понижен в категорията на второстепенни герои, но актьорът, който го изигра, Пиер Флин, се справи отлично. Честно казано, не знам какво друго мога да кажа за този герой. Неговата песен " Защо” прониква в душата.Съжалявам го.

Люси.А сега, фенове на Стокър, пригответе се, в мюзикъла госпожица Вестенра магически се превръща в... дъщерята на Ван Хелсинг! На момичето определено му омръзва да живее под опеката на баща си, бяга, пада в обятията на Дракула и става вампир. В резултат на това тя е убита от собствения си баща. Луси има чувство за характер, тя е непокорна и до известна степен наивна, иска приключения. Много ми хареса как актрисата Габриел Детромезон се справи с ролята. Красив гласи актьорско майсторство.

Ренфийлд.Ренфийлд е фотографът на Джонатан тук. Наркоман. Безнадеждно влюбен в Люси. Даниел Баучер играе тази роля ТОЛКОВА добре, че волю-неволю започваш да се съмняваш в нормалността на актьора. Но той е нормален. Просто пълно сливане с ролята. Брилянтен. Като герой аз лично не харесвам Ренфийлд; симпатия, може би, но не и симпатия. И не защото сключва сделка с Дракула и по същество предава приятелите си, а защото е наркоман. Самият той си е виновен за това, до което се е стигнало, и е глупаво да обвиняваме Луси или Дракула тук.

Джонатан. IMHO, но чисто външно Силвен Косет не прилича на Джонатан. Малко по-възрастен. Но гласът, гласът е прекрасен. А прическата му просто ме убива (веднага се сещам за фенфика „Любов с две лица”). Гримьорът е на сапуна! И така, героят е представен такъв, какъвто трябва да бъде. Той много обича Мина и е готов да се бори за любовта си. Мисля, че Мина постъпи правилно, като избра него пред Дракула. и можеш да ме биеш с чехлите си!

Елмина/МинаАндре Уотърс трябваше да играе две роли. Първо, кралицата на вампирите, съпругата на графа, а след това същият активист от бъдещето, в който се въплъти душата на Елмина. И двете роли са изпълнени с гръм и трясък по отношение на техниката, но (това не е по вина на актрисата!), ако Елмина е показана изключително ярко, то Мина... Нейният характер изобщо не е разкрит. Е, тя не е добра! (на снимката е Мина, не успях да намеря Елмина)

*И накрая стигнах до него :*

Граф ДракулаИзпълнява се от Бруно Пелетие. Започвам да пея хвалебствия.Мнението ми тук ще бъде пристрастно, защото искрено се възхищавам както на креативността, вокалните способности, така и на актьорските способности на Бруно. Но всички критици стигнаха до извода, че Пелетие е надминал себе си. Той напълно свикна с ролята, не виждаме Бруно на сцената, виждаме Влад Цепеш - граф Дракула. Как свири, как пее... Тук думите са безсмислени - просто трябва да го видите. Дракула на Бруно предизвиква смесени чувства. От една страна ми е невероятно жал за него, но от друга в някои моменти. Вие добре знаете, че пред вас е графство на мрака, безмилостно и жестоко. И все пак в мюзикъла Дракула не е показан като абсолютно зло. Страдащ и противоречив характер. Необичайно ярко изображение.

Разбира се, това не е всичко, което може да се каже за този наистина брилянтен във всеки смисъл мюзикъл. Той е много двусмислен. Можете да говорите дълго за сюжета, за това как са показани проблемите на нашето време, можете да намерите недостатъци ... Но ще го приключа. Вероятно пак ще се върна към тази тема))) Мюзикълът е невероятен, наистина го препоръчвам на всички, които са пристрастни към този жанр. и тези, които са безразлични също;) Никога не е късно да промените решението си;)

Да продължим темата за мюзикълите. Днес ще ви разкажа за великолепния мюзикъл на Франк Уайлдхорн „Дракула“, режисиран от Андреас Герген.

Мюзикълът "Дракула" не е 100% немски продукт (както "Елизабет" всъщност), но успехът на тази продукция дойде именно благодарение на европейската продукция. Премиерата се състоя през 2007 г. на фестивала в Грац, в ролите: Томас Борхерт (Дракула), Каролина Васичек (Луси), Лин Лихти (Мина), Уве Крьогер (Ван Хелсинг), Йеспер Туден (Джонатан Харкър).

Къде да започна? Да, знам. От отказа от отговорност. Точно както не съм фен на цялата вампирска продукция, така и не съм запознат с книгата на Стокър и не съм гледал филма. Така че сюжетът остана затворена книга за мен в някои моменти. Трябваше да гледам филмовата адаптация от 1992 г., въпреки че отвращението ми към вампирската тема не изчезна. Дори от страхотен актьорски състав. Филмът повдигна още повече въпроси, но разбрах откъде Джаксън има своя Урук-Хай и маймуни (откъде имат ВЪЛНА вампирите, ми е абсолютно неясно, но добре). Нека накратко да отбележа сходството на образите на Ван Хелсинг (Уве Крьогер се справя добре с изрода, както се оказа), Харкър и актуализирания Дракула, който пиеше кръв. Олдман се облича по подобен начин странно, изобразявайки елегантен денди.

Продукцията е много уникална и доста различна от това, което вече съм виждал. Отличната идея на режисьора да раздели сцената на две зони и да съчетае различни сюжетни линии придава на действието почти кинематографична динамика и в същото време улеснява живота на сценографа - от него се изисква минимум интериорен дизайн и високотехнологични камбани и свирки. Останах много доволен от "кубчетата Икеа" в замъка на Дракула.

Дракула и интериор от Ikea, с Мина на преден план.

Друга находка са „живи картини“: тълпа на гара в Будапеща, финалът на първо действие е появата на Дракула в Лондон („Ein Leben mehr“), финалът на второ действие е косплей на героя-Крьогер фигурата на Човека с чука в мината. Не знам как е поставена на Бродуей, но австрийската версия е много оригинална и в същото време доста лаконична.

Музика и герои.

Бях изкушен от кралицата, но не се поддадох, кълна се!

Бяхте измамени, това не е мексикански тушкан, това е шанхайски леопард.

Като цяло музиката е много красива и запомняща се, въпреки че понякога има твърде много „красоти“. Поради това понякога мюзикълът изглежда като цветна градина за начинаещ летен жител - „но ще засадя много, много ярки цветя тук и ще бъде страхотно време“. „Нарани се“ върши работа, само че в различен смисъл – когато гледаш цветна леха, очите ти бягат със скоростта на светлината в няколко посоки едновременно. Хвани ги по-късно. За да бъда честен, ще кажа, че в Дракула има малко такива места.

Четох, че след провала на мюзикъла на Бродуей Уайлдхорн частично е пренаписал партитурата и е пренаредил някои номера. Оказа се доста силно. Въпреки че този мюзикъл не може да се пее с лоши гласове. Просто не е възможно. Резултатът ще бъде холивудски “Miserables” и без Саманта Баркс. Или, Бог да ме прости, Мулен Руж (не, никога няма да се уморя да ритам ТОВА).

Наистина харесвам ролята на Дракула - такъв сладък трол в началото и очевидно прогресивен вампир с рокерски навици по-късно. Томас Борхерт е брилянтен.

Ето какви трябва да са истинските зли духове. Сомърхолдер, учи. Ще те изядат и дори няма да те задавят. Тролската природа на другаря Борхерт обаче се втурва в самото начало - това е неговото „Kommen Sie hierein“, произнесено с интонацията „нищо не ви заплашва сега, но ми дайте време да си намеря протезите и всичко ще се промени!“ просто прекрасно. Да, и най-накрая оцених значението на твърдението „Трансилвания не е Англия“. Дракула на Wildhorn се отличава с навиците на крепостен собственик - той гладува своите девици и самият той не носи зъби, които пречат на пеенето и говоренето нормално. Горките момичета шепнат с всичка сила, но тази напълно игнорира вампирските атрибути. Пич. О, да, като стана дума за пичове - мексиканският джербо Шанхайски леопард в сцената "Да живее новото аз!" (Ein perfectes Leben) убит. Можеха да облекат графа по-прилично.

Джонатан Харкър (Йеспер Туден). Туден е добър винаги и навсякъде, особено го бива в романтичните роли. „Кралиците“, разбира се, го съблазниха, но гладните вампири са това, което са. И самият той, чай, а не Иван Василиевич Бунша, е млад и зелен, а тук момичетата са такива. Дракула има добър вкус, но той спаси такъв свеж и здрав адвокат за себе си.

Моята (Лин Лихти). Тя е добра за всички, но постоянното „навеждане на вежди“ е уморително. Точно като Фродо на Джаксън с лоша памет. В сравнение с Borchert и дори Tuden, гласът избледнява. Въпреки това, на фона на Борхерт, много хора са изгубени, дори Крьогер трябваше да работи усилено.

Между другото, относно Крьогер. Пратката Ван Хелзинг можеше да бъде по-силен. Тя можеше просто бъда. Три песни за два часа екшън не е купон, съжалявам. Особено за Уве Крьогер. Да, гласът му вече не е същият като в „Елизабет“. Въпреки че в "Ребека", който беше показан приблизително едновременно с "Дракула", беше почти същото. Той не знае как да мами. Неудобен диапазон? Или необичаен формат на действие? Може би и двете едновременно. Единственото нормално число е „Zu Ende“ - и това е сдвоено с Дракула. По-добре е изобщо да не си спомняте „Носферато“ - три или четири стиха от там лесно могат да бъдат изхвърлени. Дори не помня песента за жена му. Режисьорът искаше да направи Ван Хелсинг отегчен изрод? Ако е така, можем само да го поздравим. Ще остана на мнението си: това очевидно не е най-добрата роля на Крьогер и изобщо не е неговата роля. О, да, почти забравих. Дъждобран. Изглежда, че професорът беше някъде на риболов (с трепетликови колове и чук в чантата си - аз също винаги ходя така) и там, докато лови, годеникът на Люси го взе.

Люси (Каролина Васичек). Тя е добра и в двата образа, но наистина не разбирам значението на тези бебешки лигавници на млад и здрав вампир. Е, всъщност някакво матине в детската градина. Коригирано: това детска градинаУензди и Фестър Адамс се разхождат.

Спомени: Мога да гледам/слушам няколко номера безкрайно. Това е "Ein Leben mehr", "Ein perfektes Leben", "Zu Ende". Слушам най-вече последното, защото гледката на разрошен интелектуален маниак с изплъзващи се очила и разпятие в ръцете предизвиква пристъп на здрав смях и, изглежда, не само аз - и Борхерт се кикоти. Съжалявам, Уве. Е, и, разбира се, краят не е Титаник.

Ще пусна няколко връзки към музиката тук.

Любов и смърт. Тези думи са душата и сърцето на тази история...Мюзикълът "Дракула - между любовта и смъртта" е уникална интерпретация на романа на Брам Стокър - историята на принц - воин, който в името на любовта към една жена е готов да се обрече вечно проклятие, само за да бъда с нея. След като убива любимата си, той се скита сам във вечността, търсейки тази, за която е пожертвал всичко и без която не може да намери покой.

„Бруно Пелетие надмина себе си в главната роля.
Никога преди той не е бил толкова обсебен от персонаж, никога по-убедителен в изпълнението си. С перфектен контрол върху тялото и жестовете си, той напълно изчезва, за да даде път на своя герой, съблазнителен, секси и смущаващ в същото време. Пелтие ни показва повече от красив глас: той е кралски добър."

Първо изпълнение: 31 януари 2006 г
Страна:Канада
жанр:
Либрето:Роджър Табра
Композитор:Симон Леклерк
директор:Генадий Гладий

В ролите:
Дракула– Бруно Пелетие
Елмина/Мина– Андре Уотърс
Джонатан– Силвен Косет
Ренфийлд– Даниел Баучер
Ван Хелзинг– Пиер Флин
Люси– Габриел Дестроисмесон
вампири– Рита Табах, Елизабет Диага, Брижит Маршан

Действието на мюзикъла се развива между 15-ти и 21-ви век. През 1476 г. княз Влад Цепеш управлява земите на Влашко. Той е смел, но жесток войн, който не познава милост. Като гаранция за мир кралят на Унгария предлага на принца да се ожени за дъщеря му Елмина. И когато Влад я видя за първи път, сърцето на неговата победителка беше спечелено. Но красивата Елмина имаше ужасна тайна - момичето беше вампир. Тъй като не иска да се разделя с любимата си, Влад й позволява да го ухапе. Уплашените селяни, обявявайки Елмина за вещица и убиец на своя господар, я убиват, а самият принц е вкаран в клетка. След като се измъкна, Влад се заклева да отмъсти на целия свят за смъртта на жена си.

Минават повече от 5 века. Принц Цепеш, известен още като Дракула, съществува в тъмнината и носи смърт, докато се опитва да намери своята Елмина. Междувременно дъщерята на професор Ван Хелсинг Луси моли баща си да я пусне. Млада идеалистка е изпълнена с желание да промени света към по-добро, но попечителството на баща й не й позволява да види тъмни страниживот. Журналистът Джонатан и неговият наркозависим фотограф Ренфийлд, който е несподелено влюбен в Луси, напротив, знаят всичко за човешките пороци и страдания. Дракула усеща присъствието на Елмина чрез Ренфийлд и сключва сделка с фотографа - той ще доведе момичето при него, а в знак на благодарност ще получи Луси. Самата дъщеря на Ван Хелсинг се появява във владенията на принца на мрака и се влюбва в него. Превърнал момичето във вампир, Дракула осъзнава в отчаяние, че това не е неговата Елмина. Те започват да търсят Луси, а самият Ван Хелсинг убива дъщеря си. Неподозиращ за това, Ренфийлд довежда алтернативната модернистка Мина, годеницата на Джонатан Харкър, при Дракула и Дракула разбира, че тя е превъплъщението на Елмина...

Изпълнителят на главната роля Бруно Пелетие от няколко години си играеше с идеята да създаде собствен мюзикъл. След бурния успех на "Нотр Дам дьо Пари" по целия свят, той отказва да участва в много продукции, за да осъществи своя проект - мюзикълът "Дракула", в който е и арт директор и съ- продуцент.

Спектакълът включва повече от 30 композиции от напълно различни стилове: като страстното танго "Mysterieux personage" ("Тайнствен непознат"), лиричната "Мина" ("Mina") и философското размишление за съдбата на света "Nous sommes ce que nous sommes“ („Ние сме това, което сме“). Към предварително записаната фонограма са добавени и двама музиканти - китарист и клавирист, свирещи на живо на сцената. Екзотичността на мюзикъла се придава и от факта, че някои песни се изпълняват на украински, например „Цвет Терен“, а фразите „любов и смърт“ и „любов моя“ също периодично се повтарят. Мащабни декорации на две нива изпълват сцената, но в същото време позволяват свободно движение, а различни изображения се появяват на екран, монтиран отзад, на завеса, в рамки, върху декорите. Всичко това, заедно с красивия дизайн на осветлението и костюмите на главните герои, предимно изработени от кожа, ви позволява да се потопите в един напълно различен свят - жесток, но красив.

Създателите на музикалното шоу не са просто любовна история, а история модерен свят. Свят, който разрушаваме със собствените си ръце. Безкрайни войни, религия, стъпкана в калта, самоунищожение като начин на живот, бъдеще, което може и да не съществува... и необходимостта да се бориш за това, в което вярваш и обичаш, и да жертваш себе си в името на тази любов.

Мюзикълът е уникален, не всеки ще го разбере, не всеки ще го хареса, но е трудно да останеш безразличен. основна характеристика– това е мрачна атмосфера и тежка музика. Има, разбира се, лирични композиции, но най-вече е висококачествен рок. Бруно Пелетие, известен още като Дракула, е неподражаем. Пълна трансформация. Изглежда, че той умишлено направи всичко, за да не асоциира публиката с очарователния Гренгоар. Дрезгав глас, невероятна пластичност, мощна енергия - целият мюзикъл почива на това. Лично аз не съжалявах нито за Луси, нито за Ренфийлд, нито за Ван Хелсинг. Само Дракула. Чувства след гледане? Настръхване и неудържимо желание да подскочите с публиката и да аплодирате актьорите.

При закупуване на 4 билета получавате 25% отстъпка с промо код "DRACULA3+1!" Отстъпката е валидна до 02.12.2017 г. (включително)

3 декември в Малката спортна арена Лужникипродуцентски център ICE VISION ще представи мистичния леден мюзикъл „Дракула. История за вечната любов“ по романа „Дракула“ на Брам Стокър. В подготовката на представлението участваха известни руски артисти: Иван Охлобистин, Хелависа(група Мелница), Александър Красовицки(група Животински джаз) и други.

Главните роли ще се играят от солисти на световни ледени шоута, ледени акробати, въздушни артисти, които се появяват пред публиката в образа на героите от романа: влюбените Мина и Джонатан, младата Луси, първата починала от ухапване от вампир, решителен и смел Ван Хелсинг, посветил живота си на борбата срещу тъмните сили, гладните и безмилостни вампири и, разбира се, зловещия граф Дракула. В ролята на Мина - Екатерина БДобре, в ролята на зловещия Дракула - IN алдис миntas.

Героите на шоуто бяха озвучени от известни артисти, театрални и филмови актьори. Ван Хелсинг - ловец на зли духове, доктор по окултни науки и мистик, ще говори с гласа на популярен Руски актьор, писател и философ Иван Охлобистин. Хелависа, лидерът на групата The Mill, ще изпълни песен на Луси, очарователната приятелка на Мина Харкър, която стана първата жертва на Ърл в Лондон. Александър Красовицки (вокал на Animal Jazz и Zero People) ще изпълни песен на Ренфийлд, пациент в психиатрична болница и верен слуга на Дракула.

Зрителите ще станат директни участници в шоуто благодарение на технологиите за 3D mapping и аудио и светлинни инсталации. Автор на саундтрака е млад петербургски композитор Алексей Галински, който пише музиката за ледените представления: „Принцеса Анастасия“, „Алиса в страната на чудесата“, „Алиса в огледалото“, „Лешникотрошачката и господарят на мрака“. Алексей стана автор на творбата „Олимпия“, написана специално за демонстрационни изпълнения във фигурното пързаляне на Олимпийски игрив Сочи 2014 г., както и саундтрака към филма „Бокс със сенките 3“.

Краят на 19 век, Лондон. Младият адвокат Джонатан Харкър и любимата му Мина се женят. Но поради задължението си Джонатан е принуден да остави булката си сама и да отиде в Трансилвания, за да посети възрастен граф, който иска да купи имот в Лондон...

МЕСТА ЗА БЕЗСМЪРТНИ ЗРИТЕЛИ

Meal'n'Real! Ексклузивни “Места за безсмъртни” - маса за 6 души в сергиите на ръба на леда, точно в центъра на действието! Изобилие от изискани ястия, червени вина, отлежавали с години, месо с кръв и сребърни прибори - всичко това ще предпази и най-отчаяните зрители на ледения мюзикъл "Дракула" от риска да бъдат ухапани от връхлитащи вампири!

Насладете се на приятния студ на ледените вампирски сърца! Погледнете в очите на самия граф Дракула! Почувствайте се като част от неземния свят! Този шанс беше даден само на теб, една от 5000-те човешки души, които седят в залата! Продажбата на тази изключителна маса е обявена за открита! Графът оцени 6 места за безсмъртни зрители на 666 000 рубли!

В памет на себе си графът ще подари на „безсмъртната маса” картина със своя портрет, пренесен през векове и далечини. Авторът на картината ще остави автограф с истинска човешка кръв!

Продължителност:2 часа и 30 минути (включително 20 минути антракт)

Ще се видим на Лужники! Ще бъде страшно интересно!