Zeichnen Sie für Anfänger Schritt für Schritt ein Herbststillleben mit einem Bleistift. Wie zeichnet man ein Stillleben: ein paar einfache, aber wichtige Tipps

Künstler haben es schon immer geliebt, Stillleben zu malen. Auf ihren Leinwänden zeigten sie luxuriöse Blumensträuße, exotische Früchte, Wild, frisches Gemüse und sehr komplizierte Gerichte. Heutzutage sind Stillleben immer noch beliebt, aber es ist nicht so einfach, sie zu zeichnen. Beginnen Sie am besten mit einfachen Kompositionen bestehend aus drei oder vier verschiedenen Objekten.

Zuerst müssen Sie Folgendes vorbereiten:

Blatt Papier;
- Bleistift;
- Radiergummi;
- helle Buntstifte. Aquarelle funktionieren zum Beispiel gut.

Danach können Sie mit der Arbeit am Stillleben beginnen:

1. Markieren Sie die Tischkante mit einem Bleistift und zeichnen Sie dann die Umrisse von zwei Äpfeln, einer Birne und einer Tasse;

2. Zeichnen Sie die Frucht detaillierter. Zeichne einen Zweig Erdbeeren, der im Kreis steht.

5. Tragen Sie eine weitere Schattierungsschicht auf den Apfel auf, um seine Farbe nach und nach satter und ausdrucksstärker zu machen. Denken Sie daran, dass ein Apfel wie eine Birne einen Glanz haben muss, da in diesem Fall das Licht von einer Seite auf Objekte fällt. Schattenbereiche zusätzlich mit Braun und Sumpfgrün abdunkeln;

Das Stillleben ist komplett fertig. Sie können die Komposition nach und nach verkomplizieren, indem Sie immer mehr neue Objekte hinzufügen. Sie können ein Stillleben nicht nur mit Buntstiften, sondern auch mit Öl-, Acryl- oder Aquarellfarben ausmalen.

Heute kennt ausnahmslos jeder Aquarellfarben von frühe Kindheit. Jeder hat mindestens einmal in seinem Leben damit gemalt. Bereits im Kindergarten erlernen Kinder den Umgang mit Farbe und Pinsel, das Auftragen von Strichen und das Anfertigen einfacher Zeichnungen. Doch vor nicht allzu langer Zeit, bis ins 19. Jahrhundert, war Aquarell unter Künstlern nicht sehr beliebt. Es wird angenommen, dass der Geburtsort dieser Farbe China ist. In diesem Land wurde Papier geschaffen, auf dem Meister ihre Kreationen mit dieser Art von Farbe darstellten.

Allmählich erlangte das Aquarell seinen Platz in der Sonne und fand bei vielen Künstlern aus der ganzen Welt Verwendung. Die Technik des Malens mit solchen Farben ermöglicht es Ihnen, im geschaffenen Bild einen besonderen Effekt einer gewissen Mystik, Illusion, Transparenz und Leichtigkeit der Komposition zu erzielen. Nur auf den ersten Blick erscheint diese Zeichenmethode schwierig. Tatsächlich gibt es hier absolut nichts Schwieriges. Mithilfe unserer Schritt-für-Schritt-Anleitung können Sie den Dreh ganz einfach erlernen.

Im heutigen Artikel erfahren Sie, wie Sie mit Wasserfarben ein Stillleben malen. Das Malen von Stillleben in diesem Herbst kann fast jeden anziehen. Zunächst müssen wir auswählen, was wir im Bild reproduzieren möchten. Damit ein Stillleben hell und schön wirkt, müssen Obst und Gemüse unterschiedlich sein. Sie sollten in Farbe, Form und Größe variieren. Wir nehmen Gemüse, nämlich Auberginen, Gurken und Karotten. Die von uns ausgewählten Gemüsesorten sind völlig konform und unterscheiden sich in jeder Hinsicht voneinander. Bereiten wir nun die Materialien und Werkzeuge vor.

Sie benötigen den einfachsten und gebräuchlichsten Satz:

• Weißes Blatt Papier für Aquarell
• Pinsel
• Behälter mit Wasser
• Einfacher Bleistift
• Radiergummi
• Palette

Bevor Sie mit der Arbeit am Stillleben beginnen, sollten Sie die benötigten Aquarellfarben leicht anfeuchten.

Schritt 1

Sie müssen die Zeichnung mit einem einfachen Bleistift skizzieren. Um die Konturen des Gemüses nachzuzeichnen, benötigen Sie einfache und weiche, kaum wahrnehmbare Linien. In dieser Phase entscheiden wir, von welcher Seite das Licht fallen soll. Um die Navigation zu erleichtern, haben wir auf der Skizze die Sonne skizziert, die später mit einem Radiergummi gelöscht wird. Außerdem müssen Sie auf die Schattenlinie achten, die wir später zeichnen werden.

Schritt 2

Wenn die Skizze fertig ist, können Sie mit der Arbeit mit Wasserfarben beginnen. Dazu wählen wir ein Element des Designs aus und befeuchten es mit einem feuchten Pinsel. In unserer Zeichnung wurde die Gurke zum ersten Element der Malerei. Jetzt wählen wir eine sehr hellgrüne Farbe aus und streichen sie auf die Gurke.

Denken Sie daran, dass wir keine reinen Farblösungen verwenden werden. Um diese oder jene Farbe zu erhalten, müssen Sie die Farben auf der von uns vorbereiteten Palette miteinander mischen. Während die Oberfläche der Gurke in der Zwischenzeit nass ist, werden wir sie etwas dunkler machen. Denken Sie daran, einen kleinen Reflex auf dem Gemüse zu hinterlassen.

Schritt 3

Lassen Sie die Gurke stehen und lassen Sie die Farbe darauf trocknen. Fahren wir dann mit dem zweiten Element fort. Jetzt werden wir die Karotten dekorieren. Das machen wir genauso wie im ersten Fall mit der Gurke.

Wir stellen die Figur schrittweise dar und bewegen uns von hellen zu dunklen Farbtönen. Wenn Sie mit Wasserfarben malen, müssen Sie den Farbton anpassen.

Schritt 4

Wir haben noch ein Gemüse übrig, das nicht gezeichnet wurde. Das ist eine Aubergine. Wir werden es auf die gleiche Weise wie in den beiden vorherigen Fällen zeichnen und dabei den gleichen Prinzipien folgen.

Vergessen Sie auch nicht die Blendung durch die Sonne. Bei Blendung kommt es darauf an, wie glänzend die Oberfläche des Objekts selbst ist. Je mehr es scheint, desto sichtbarer und heller wird der Strahl. Die Größe eines solchen Highlights hängt direkt von der Größe des Gemüses und seine Farbe von der Glätte der Oberfläche ab. In unserem Fall gibt es bei der Karotte überhaupt keine Blendung, bei der Aubergine hingegen aufgrund der glatten Oberfläche die größte Blendung. Und die Blendung darauf ist am hellsten.

Schritt 5

Kehren wir zum Anfangsstadium des Zeichnens einer Gurke zurück. Der dunkle Farbton ähnelt einem echten Gemüse und betont auch dessen Form.

Schritt 6

Wir werden die gleichen Aktionen mit anderem Gemüse durchführen. In diesem Fall ist es notwendig, die Merkmale jedes Objekts richtig zu vermitteln: Farbe, Größe, Struktur, Form. Denken Sie daran, dass jede Grube einen dunkleren Farbton hat. Je tiefer das Loch ist, desto dunkler ist seine Farbe.

Die Eigenschaften jedes Elements sollten entsprechend dem natürlichen Gemüse hervorgehoben werden.

Schritt 7

Wenn wir uns die Zeichnung ansehen, scheint es, als ob alles in der Luft hängt; wir müssen Schatten hinzufügen, die vom Gemüse fallen. Die dunkelsten Schatten befinden sich in der Nähe und unter dem Gemüse.

Wir müssen die grüne Oberseite der Aubergine fertig bemalen.

Schritt 8

Da sich herausstellte, dass die Karotten etwas blass waren, müssen wir dies korrigieren und eine natürliche Farbe hinzufügen. Dazu nehmen wir satte orange Farbe und tragen sie auf die Karotten auf. Sollte die Farbe immer noch nicht gesättigt genug sein, wiederholen Sie den Vorgang noch einmal.

Wir werden der Gurke dunkelgrüne Rillen sowie für dieses Gemüse charakteristische Pickel hinzufügen. Und auf der Karotte fügen wir eine Aussparung hinzu, die dunkler als die Hauptfarbe ist. Kommen wir nun zur Aubergine. Wir werden die Seite, die kein Licht erhält, dunkler machen. Nehmen wir dazu einen gesättigteren Farbton. Die Palette sollte eine ausreichende Anzahl von Farben oder sogar drei Farbtöne jeder Farbe enthalten. Jetzt müssen wir die Zeichnung trocknen lassen. Dann schauen wir uns alle Details genau an. Wenn Ihnen etwas nicht gefällt, können Sie es korrigieren und andere Farbtöne hinzufügen, die dunkler sind als die bereits im Bild vorhandenen. Wenn Ihnen alles passt und Sie mit dem, was Sie auf der Zeichnung sehen, zufrieden sind, kann die Arbeit als abgeschlossen betrachtet werden.

Bei der Arbeit mit diesen Figuren besteht das Hauptprinzip darin, auf dem Nassen zu zeichnen. Ebenso wichtig ist das Mischen der Farben, um den richtigen Farbton zu erhalten. Das Wichtigste ist, mit verschiedenen Farben und Schattierungen zu arbeiten und nicht nur gewöhnliche Farben zu verwenden.

Stillleben ist eine ideale Dekoration für die Küche. Das Innere mit Noten von Früchten, Gemüse und Beeren macht Appetit, unterstreicht den Geschmack Ihrer Lieblingsgerichte und inspiriert zu kulinarischen Experimenten. Stellen Sie sich also vor, Sie wären ein großartiger Künstler und malen Sie ein Stillleben.

Wie man zeichnet Stillleben in Aquarell, Das folgende Video verrät es Ihnen. Schnell einschalten!

Wie zeichnet man ein Stillleben mit einem Bleistift?

Ein zarter Erdbeerzweig und ein paar Ihrer Lieblingsfrüchte – ein farbenfrohes Stillleben wird sofort Ihre Stimmung heben und die verzauberten Blicke Ihrer Gäste auf sich ziehen, während Sie dort sind.

1. Zeichnen Sie mit leichtem Druck mit dem Bleistift eine horizontale Linie – dies ist die Tischkante. Zeichnen Sie den Umriss einer Birne, zweier Äpfel und einer Tasse.

2. Zeichnen Sie einen Erdbeerzweig im Kreis. Verleihen Sie der Frucht ein natürliches Aussehen, indem Sie die konvexen Formen deutlicher hervorheben. Vergessen Sie nicht, die Schwänze und getrockneten Kelchblätter zu zeichnen.

3. Gut gemacht! Radieren Sie nun mit einem Radiergummi die gezeichnete Skizze leicht, sodass nur noch kaum wahrnehmbare Linien übrig bleiben. Färben Sie die Birne vorsichtig mit Buntstiften und tragen Sie dabei Gelb-, Orange-, Rot- und Brauntöne auf die Frucht auf.

4. Fahren Sie nun mit dem Färben des Apfels fort. Ideal dafür sind dicke Striche in Grün, Orange und Gelb. Zum Ausschneiden verwenden Sie einen braunen Stift.

5. Großartig! Machen Sie den Apfel mit einer weiteren Schattierungsschicht ausdrucksvoller und heller. Sie können den Schatten mit Braun-, Dunkelgrün- und Sumpffarben vermitteln.

Passt auf! Alle Früchte sollten kleine, unbemalte Bereiche (Highlights) aufweisen.

6. Tragen Sie auf dem zweiten Apfel ebenfalls die erste, helle Farbschicht auf, ohne den Glanzlichter abzutönen.

7. Schattieren Sie nun den Apfel erneut und färben Sie eine Seite mit Rot- und Brauntönen.

8. Färben Sie die Erdbeeren mit hellroten Strichen. Zeichnen Sie mit einem braunen Stift kleine Körner auf.

9. Verwenden Sie Kirsch- und Rotstifte, um die Schattierung der Erdbeeren aufzuhellen. Salatblätter zeichnen.

10. Zeichnen Sie dann dünne Stängel, Umrisse von Blättern und stellen Sie Blumen dar.

11. Färben Sie die Erdbeerblätter mit grünen und gelben Farbtönen und zeichnen Sie die Stiele erneut.

12. Schattieren Sie die Tasse mit einem blauen Stift. Machen Sie den Schatten dunkelblau und färben Sie die Innenseite der Tasse grau. Lassen Sie die Felge schwarz sein.

Wichtig zu beachten: Die Schattierung sollte entsprechend der Form der Schüssel oder eines anderen Gegenstands erfolgen.

13. Schattieren Sie die Tischdecke mit einem rosa Stift. Machen Sie die Schatten der Objekte auf dem Tisch etwas dunkler.

14. Und das Letzte: Machen Sie an der Wand eine rotbraune Schattierung und an den Stellen, an denen Gegenstände einen Schatten werfen, eine dunkelbraune Schattierung.

Was für eine Schönheit!

Meisterkurs zum Thema Stilllebenzeichnen für Studenten Grundschule

Tereshkova Tatyana Mikhailovna, Lehrerin Grundschulklassen MBOU-Sekundarschule Nr. 36, benannt nach General A. M. Gorodnyansky, Smolensk.
Beschreibung: Diese Meisterklasse wird für Lehrer nützlich sein Grundschulbildung sowie für diejenigen, die das Zeichnen von Grund auf lernen möchten. Konzipiert für Kinder im Grundschulalter und angehende Künstler.
Ziel: Vermittlung der Grundlagen von Isogrammen, Kennenlernen der Genremalerei am Beispiel des Stilllebens.
Aufgaben:
- Kinder mit den Besonderheiten des Genres Malerei vertraut machen - Stillleben;
- Lernen Sie Schritt für Schritt, ein Stillleben zu zeichnen;
- Konzepte wie Komposition, Licht-Schatten, Volumen in einer Zeichnung formen; Erfahren Sie, wie Sie sie in Ihrer Arbeit richtig einsetzen.
Material:
- A4-Papier, Aquarellfarben, Aquarellstifte, ein einfacher Bleistift, ein Radiergummi, ein Glas Wasser.

I. a) Leute, ihr alle wart natürlich schon in Museen und Kunstgalerien und habt euch die Werke von Künstlern angeschaut. Sie sind alle unterschiedlich. Ich denke, man kann leicht sagen, wie man ein solches Bild nennen kann (Bedeutung Genre) (Landschaften zeigen), und das hier? (Porträtdarstellung). Hier ist ein weiterer Job. Was zeigt es? Wie sollen wir es nennen (Genre)? (Stillleben).
Wenn Sie Schwierigkeiten haben, zu antworten oder das Gespräch fortzusetzen, können Sie das Gedicht von A. Kushner verwenden:

Wenn Sie auf dem Bild sehen
Fluss gezeichnet
Oder Fichte und weißer Frost,
Oder ein Garten und Wolken,
Oder eine verschneite Ebene
Oder ein Feld und eine Hütte,
Erforderliches Bild
Es heißt LANDSCHAFT.

Wenn Sie sehen, was auf dem Bild ist
Sucht einer von uns?
Oder ein Prinz in einem alten Umhang,
Oder ein Steeplejack in einer Robe,
Pilot oder Ballerina,
Oder Kolka, dein Nachbar,
Erforderliches Bild
Es heißt PORTRÄT.

Wenn Sie auf dem Bild sehen
Tasse Kaffee auf dem Tisch
Oder Fruchtgetränk in einer großen Karaffe,
Oder eine Rose in Kristall,
Oder eine Bronzevase,
Oder eine Birne oder ein Kuchen,
Oder alle Artikel auf einmal,
Das ist also ein STILLLEBEN

Deshalb werden wir mit Ihnen über Stillleben sprechen. Das Gedicht, das Sie gehört haben, ist etwas humorvoll, aber wenn Sie sich daran erinnern, werden Sie immer wissen, was in einem Stillleben dargestellt werden kann.
Was könnte es sein? (Kinder benennen, was in einem Stillleben dargestellt werden kann).
Ich möchte Ihnen wunderbare Werke verschiedener Künstler zeigen (zum Beispiel: P. Klas „Pipes and Brazier“, A.A. Deineka „Phloxes and Carnations“, B. Ast „Still Life with Fruit“ usw.). Sie alle gehören zum Genre der Stillleben.

P. Klas „Rohre und Kohlenbecken“

B. Ast „Stillleben mit Früchten“

Warum denken Sie? Schließlich sind die Bilder doch alle unterschiedlich? Vielleicht gibt es etwas, das sie verbindet? (Die Gegenstände und Dinge um uns herum werden dargestellt).

B) Aber jedes Bild hat seinen eigenen Charakter, einzigartige Merkmale. (Zeigt zwei Blumensträuße: Y. Heisum, Zori N.).

J. Heysum

Zori N.

Werfen wir einen genaueren Blick auf unsere Blumensträuße. Es scheint, dass es nichts einfacheres gibt, einen Blumenstrauß zu zeichnen, aber wie unterschiedlich haben es die Künstler gemacht. Damit Sie dies leichter erkennen können, lese ich zwei Beschreibungen vor und Sie bestimmen, welche zum ersten Bild und welche zum zweiten Bild passt.
- Stellen Sie sich vor, wir sind nicht mehr im Klassenzimmer. Wir wurden in den Raum gebracht, in dem unsere Blumenvasen stehen. Kühler Sommermorgen. Frisch geschnittene Blumen, die nach Morgenfrische duften, werden ins kühle Wasser gesenkt... Die Sonne spielt mit ungehorsamen Strahlen auf den Blütenblättern...
- Dämmerung. Eine alte Lampe beleuchtet leicht herabhängende Blütenknospen. Die lebensspendende Feuchtigkeit geht zur Neige. Aber irgendwo tief im Inneren kämpft das Leben immer noch ...
Warum haben Sie die Beschreibungen auf diese Weise verteilt? (Kinder teilen ihre Gedanken und Eindrücke).
Gut gemacht! Sie sehen, wie gut Sie sich bereits mit Stillleben auskennen.
V) Sagen Sie mir, warum musste der Künstler auf dem Bild gewöhnliche Gegenstände darstellen: ein Glas, einen Apfel, einen alten Krug?
In seiner Malerei vermittelt der Künstler nicht nur Gegenstände, sondern auch seine Gefühle, die Schönheit manchmal unansehnlicher Dinge, sodass andere Menschen lernen, sie anzuschauen und zu bewundern.
II. A) Wir haben bereits gesagt, dass Stillleben ein Genre der bildenden Kunst ist und dass Künstler, die in diesem Genre arbeiten, am häufigsten Früchte, Blumensträuße, verschiedene Gegenstände usw. darstellen. Aber solche Stillleben, wie wir sie jetzt sehen, gab es nicht immer.
Früher wurden Stillleben überhaupt nicht gemalt, weil... Die Objekte der umgebenden Welt erregten kein großes Interesse. Doch während er die Welt erkundete, entdeckte der Mensch viele neue, geheimnisvolle, interessante Dinge; die gewöhnlichsten Dinge offenbarten ihm ihre ungewöhnlichen Seiten.
Das Stillleben, wie wir es heute sehen, entstand nicht sofort. Dabei handelte es sich zunächst nur um einzelne Bildelemente.
Seinen Höhepunkt erreichte das Stillleben in den Werken niederländischer Künstler des 17. Jahrhunderts.
B) Die Niederländer nannten ihre Werke „ ruhiges Leben" Und tatsächlich passt dieser Titel sehr gut zu diesen Gemälden. (P. Klas „Frühstück mit Fisch“) oder besser gesagt, das Leben ist eingefroren, steht für einen Moment still.

P. Klas „Frühstück mit Fisch“

Schauen Sie genauer hin, das Wasser im Glas, der Lichtstrahl, der Duft von Zitrone, das Klirren von umgestürztem Geschirr scheinen für einen Moment eingefroren zu sein. Aber in einem Moment werden die Lichtstrahlen wieder an der Wand entlang gleiten und mit ihrem unsichtbaren Blick die Gläser und das auf Hochglanz polierte Geschirr nachzeichnen, und das „stille Leben“ nimmt seinen Lauf.
Interessant ist, dass die Namen der Stillleben ungefähr gleich sind: „Frühstück“, „Dessert“, „Fisch“ usw.
Es gab Zeiten, in denen Stillleben mit Verachtung behandelt und als „tote Natur“ bezeichnet wurden. Das „stille Leben“ der Dinge, geheimnisvoll, vor neugierigen Blicken verborgen, interessierte Künstler jedoch mehr. Künstler begannen, Stillleben zu malen verschiedene Länder, einschließlich Russland.
V) Zu Beginn des letzten Jahrhunderts wurden Stillleben von I.I. gemalt. Maschkow. Seit seiner Kindheit liebte er das Zeichnen, obwohl es vielen als wertlos erschien. Maschkow war damit beschäftigt, Schilder für Geschäfte und Einzelhandelsgeschäfte zu zeichnen. Er hat das nirgendwo studiert, und als eines Tages ein Kunstlehrer einen bereits 18-jährigen Jungen fragte, ob er Zeichnen lernen wolle, antwortete Maschkow: „Ist das wirklich das, was sie lehren?“ Danach schlug Mashkov entschieden den Weg eines zukünftigen Künstlers ein.
Ich zeige Ihnen eines seiner Stillleben „Ananas und Bananen“.

I. Maschkow. „Ananas und Bananen“

Schauen Sie genauer hin, hier geht es nicht um ein einfaches Bild von Objekten. Stellen wir uns vor, wie wir uns fühlen würden, wenn diese Früchte vor uns auf dem Tisch liegen würden. Berühren Sie die Schale der Ananas und spüren Sie den Duft eines frisch geschnittenen, saftigen Stücks. Achten wir darauf, wie der Künstler ein Glas, einen Teller darstellt ...
(Als Ergebnis des Vergleichs kann festgestellt werden, dass die betrachteten Stillleben, niederländische und russische, die sich in der Malzeit unterscheiden, leicht wahrnehmbar und emotional sind. Den Künstlern, Meistern ihres Fachs, gelang es, die Schönheit zu vermitteln der materiellen Welt für den Betrachter).

III. Heute haben wir also ein anderes Genre der bildenden Kunst (Malerei) kennengelernt. Mit welchem? (Stillleben).
Was haben wir Neues gelernt?
– Wie nannten Künstler früher Stillleben?
– Warum hast du angefangen, Stillleben zu malen? (wiederholen)
– Haben uns die Stillleben gefallen und warum?
(Stillleben bieten die Möglichkeit, in die Geschichte einzutauchen und zu sehen, wie die Menschen in einem bestimmten Land lebten andere Zeit. Stillleben erzählt uns von den Gefühlen des Künstlers und hilft uns zu erkennen, was im Alltag vielleicht nicht auffällt.

Einweisung.
Heute lernen wir also, ein Stillleben zu zeichnen. Wir müssen versuchen, unsere Arbeit bis zum Ende der Lektion abzuschließen. Wir benötigen Alben, einfache Bleistifte, Farben und Aquarellstifte.

1. Platzieren wir das Blatt vertikal und zeichnen wir Linien, wie ich es zeige. Diese Zeilen werden für uns sehr wichtig sein. Sie unterteilen das Blatt in Teile: oben-unten, links-rechts. Oben ist unser zukünftiger Hintergrund, unten ist die Fläche, auf der wir die Objekte platzieren werden. Mal sehen, wo auf dem Blatt wir unsere Objekte platzieren und wo wir sie zeichnen. Zeigen Sie diesen Ort mit Ihrer Handfläche.

2. Jetzt werden wir die Stelle festlegen, an der wir zeichnen werden, damit wir sie nicht verlieren. Lassen Sie uns die Linien einfach zeichnen.
Aber das ist nur ein Umriss, und wir müssen Objekte zeichnen.

3. Lass uns einen Topf zeichnen. Zeigen wir, dass es voluminös ist.

4. Zeichnen wir eine Birne in den Vordergrund.

5. Nächster Schritt. Löschen Sie sorgfältig alle zusätzlichen Zeilen. Aquarell mag keinen Radiergummi. Die Basis des Stilllebens ist fertig.

6. Stufen 6 – 12 – Arbeiten in Farbe. Schattieren Sie den Hintergrund.

7. Tragen Sie den Ton auf den Topf auf. Lassen Sie uns die hellsten Orte zeigen – Lichtreflexe.

8. Tragen Sie den Ton auf die gleiche Weise auf die Birne auf. Wir konzentrieren uns auf die Highlights.

Das Zeichnen einer Vase mag einfach erscheinen, aber es hilft Ihnen dabei, Form, Volumen, Perspektive und Symmetrie zu vermitteln. Versuchen Sie, eine Vase mit Blumen und Früchten zu zeichnen!

Viele angehende Künstler üben oft das Zeichnen von Vasen, weil eine solche Zeichnung dabei hilft, Form, Volumen, Perspektive, Symmetrie zu vermitteln und Hell-Dunkel zu erzeugen, also die notwendigsten und wichtigsten Fähigkeiten für das weitere Zeichnen zu üben. Darüber hinaus passen Vasen perfekt in Stillleben, sodass das erworbene Können nicht verschwendet wird.

Wie zeichnet man für Anfänger Schritt für Schritt eine Vase mit einem Bleistift?

Zeichnung

1. Sie müssen damit beginnen, die zukünftige Zeichnung mit vertikalen und horizontalen Linien zu markieren. Die vertikale Linie wird benötigt, um die Höhe und Symmetrie der Vase zu bestimmen. Die horizontalen Linien definieren die Ober- und Unterseite der Vase sowie die Verlängerung darauf.
2. Zeichnen Sie als nächstes die Konturen der Vase mit geraden Linien.
   Beim Zeichnen von Linien muss der Bleistift nicht gedrückt werden; es handelt sich um temporäre Linien, die dann gelöscht werden.
3. Die Konturen dienen als Begrenzungen, innerhalb derer die Vase durch glatte Linien die gewünschte Form erhält. Die Konvexität der Vase wird durch geschwungene, glatte Linien erreicht, die über die Kontur hinausgehen.
4. Jetzt müssen Sie auf den Boden und den Hals der Vase achten. Sie müssen den Hals und den Po mit glatten Linien zeichnen, die auch über die Konturen hinausgehen.

Überlagernder Schatten

Damit die Zeichnung dreidimensional wirkt, müssen Sie einen Schatten auftragen, also die Stellen, die weit vom Licht entfernt sind, mit einem Bleistift schattieren. Je weiter ein Teil der Vase vom Licht entfernt ist, desto dicker sollte die Schattierung des Motivs sein.
Für Anfänger kann man sich eine Vase oder ein anderes Gefäß als Modell nehmen und beobachten, wie der Schatten einer Lichtquelle darauf fällt.

VIDEO: Wie zeichnet man eine Vase?

Wie zeichnet man eine Vase für ein Kind?

Ein Kind hat vielleicht noch nicht so gut entwickeltes räumliches Vorstellungsvermögen wie ein Erwachsener, deshalb ist es auch hier besser, ihm das Zeichnen einer Vase beizubringen, indem man Markierungen macht und die Konturen umreißt. Sie müssen Schritt für Schritt mit dem Zeichnen beginnen:

• Zeichnen Sie eine vertikale Linie, die Achse, von der aus die Seiten der Vase gezeichnet werden
• Zeichnen Sie horizontale Linien, die den Po, den Hals und den Hals markieren breiter Teil Vasen
• Zeichnen Sie mit leichten Linien, ohne den Bleistift zu drücken, den Umriss der Vase und zeichnen Sie symmetrische Linien auf beiden Seiten der vertikalen Linie – der Achse
• Zeichnen Sie Ovale für den Boden und den Hals der Vase
• Passen Sie die Symmetrie der Linien auf beiden Seiten der Vase relativ zur Achse an
• Verdunkeln Sie die abgedunkelten Bereiche mit einer Schattierung oder einer dickeren Farbschicht und lassen Sie die Bereiche, auf die das Licht fällt, heller

Wie zeichnet man Schritt für Schritt eine Vase mit Blumen? Zeichnung - Blumen in einer Vase

Um eine Blumenvase zu zeichnen, müssen Sie gleichzeitig die Konturen der Vase und der darin befindlichen Blumen umreißen.

1. Zeichnen Sie eine vertikale Linienachse.
2. Zeichnen Sie horizontale Linien an der Stelle, an der sich der untere, obere und sich erweiternde Teil der Vase befinden soll.
3. Machen Sie symmetrische Konturen der Vase und ein Oval für den Boden.
4. Sie müssen nicht den Hals der Vase zeichnen, sondern einen Kreis über der vorgesehenen Stelle zeichnen, in dem die Blumen platziert werden.
5. Wie Sie wissen, sind Blumen und Blumensträuße unterschiedlich, daher müssen Sie entscheiden, welche Blumen in die Vase gezeichnet werden sollen. Vielleicht sind sie gleich, vielleicht unterschiedlich und sogar in einer Komposition mit Farn und Gras. Daher müssen Sie bestimmen, wie viele und welche Blumen in der Vase sein werden, und entsprechende Skizzen anfertigen.
6. Der einfachste Weg, das Zeichnen von Gänseblümchen oder ähnlichen Blumen mit Blütenblättern zu lernen. Platzieren Sie die Gänseblümchen innerhalb des für den Blumenstrauß umrissenen Kreises in unterschiedlichen Höhen relativ zum Vasenhals.
7. Machen Sie Hell-Dunkel, um der Zeichnung Volumen zu verleihen.

VIDEO: Wie zeichnet man eine VASE MIT BLUMEN mit einem einfachen Bleistift?

Wie zeichnet man eine Obstschale?

Zunächst müssen Sie darüber nachdenken, welche Form die Obstschale haben kann. Es kann entweder eine einfache, halbkreisförmige Form oder eine Vase auf einem Bein haben.

1. In jedem Fall müssen Sie zunächst einen Halbkreis zeichnen, der von der geraden Linie der horizontalen Achse der zukünftigen Vase nach unten verläuft.
2. Zeichnen Sie dann unterhalb der geraden Linie eine konkave Linie Oberer Teil Vasen
3. Am Boden der Vase müssen Sie so etwas wie einen Boden zeichnen, auch wenn Sie ihn am Bein zeichnen sollen. Die Vase sollte stabil stehen und den Schwerpunkt in der Mitte haben.

Obstschale mit Bleistift: Schritt 1. Obstschale mit Bleistift: Schritt 2. Obstschale mit Bleistift: Schritt 3.

Jetzt können Sie mit dem Skizzieren der Frucht beginnen. Diejenigen, die in eine Vase gestellt werden, haben in der Regel:

• runde Form (Äpfel, Orangen, Weintrauben)
• länglich (Bananen)
• oder rautenförmig (Pflaumen)

Es empfiehlt sich, über die Anordnung der Früchte in der Vase nachzudenken, damit sie nicht an den Rändern herunterhängen, vielleicht so, dass sie als Früchte derselben Sorte an einem Ort stehen, oder dass alle Früchte dazwischen verteilt sind.
Beim Zeichnen von Früchten in einer Vase sollten Sie berücksichtigen, dass nur ein Teil der Früchte sichtbar sein sollte, da der andere Teil möglicherweise in einer Aussparung in der Vase liegt.

VIDEO: Stillleben mit Vase und Früchten