Groupes de folk metal slave. Quel genre de musique les croyants autochtones écoutent-ils ?
Groupe de folk rock « New Moon »
"Nouvelle lune" - groupe russe, interprétant de la musique dans les genres reggae et dark reggae. / Matériel Wikipédia. Aller à l'article
Le groupe New Moon a été créé à l'été 2000 par Volchitsyn avec le plein soutien moral et technique de Kirill « Druid » Muzychenko, propriétaire du studio SunFlower Sound et leader du groupe Resistance (Sergiev Posad), dans lequel Volchitsyn avait déjà joué. guitare basse. Presque immédiatement, Ivan « Martin » Martynov, un vieil ami de Volchitsyn et claviériste virtuose, rejoint également le noyau du groupe. Comme aucun des participants ne se souvenait de la date exacte à laquelle la décision de le créer avait été prise, le 12 août a été considéré comme l’anniversaire du groupe, par décision délibérée.
Le nom du groupe, selon Volchitsyn, a été choisi parce qu'« une nouvelle lune est un état d'incertitude, d'obscurité, où l'ancienne est déjà partie et la nouvelle n'a pas encore commencé ».
Au début, ayant été conçu par Volchitsyn comme simplement un projet d'enregistrement de ses propres chansons sur film, le groupe n'avait aucune ambition de concert et immédiatement après sa création a commencé à enregistrer un album. L'accent principal a été immédiatement mis sur un son similaire au style populaire jamaïcain du « reggae », mais avec un penchant dense vers les tonalités mineures dans la musique et un existentialisme sombre dans les paroles. Les participants eux-mêmes ont surnommé ce style « dark reggae » (ou, comme traduction de l'anglais, « dark reggae »).
Fin 2001, à la base technique du studio SunFlower Sound, s'achève l'enregistrement de l'album « The Last October », qui début 2002 est distribué sur Internet. Le célèbre jazzman Sergueï Letov a apporté une aide précieuse dans les travaux sur le phonogramme. L'album a été très chaleureusement accueilli par les auditeurs, ce qui a encouragé le groupe à commencer à recruter un effectif complet de musiciens et à mener des activités de concert. Cependant, en raison d'un certain nombre de circonstances de nature à la fois objective et (surtout) subjective, la seule représentation du groupe a été un concert acoustique commun avec le groupe « Cherny Lukich » dans le village de « Zavety Ilitch » près de Moscou, composé de : Volchitsyn - guitare, chant ; Druide - guitare solo.
Durant cette période, des musiciens tels que Kristina Melnitskaya (« Sun Parole », « Sound Of The Ground », « Two And Half Moons »), Yuri Dedov (Sergiev Posad City Orchestra), Daria Baldina (« Roll Of Mind ») ont collaboré avec le groupe", "Coven", "Survival Instructions", Alexey Tolkachev ("Adventure", "Jah Division", "Jah Torch"), Dmitry Shubin ("Reservation Here", "Burn", "Gang of Four").
Après plusieurs tentatives infructueuses pour organiser des activités de concert, « New Moon » revient au format d'un projet purement studio et, avec la formation originale (Volchitsyn, Druid, Martin), commence l'enregistrement du deuxième album avec le titre provisoire « Lieben Verboten ».
En février 2005, le groupe, déjà largement tombé dans l'ombre, reçoit inopinément une invitation à l'émission « Laboratoire » de la radio « Culture ». Malgré la tension générale des participants et quelques soucis techniques lors de la diffusion, « New Moon » reçoit les éloges des auditeurs. Durant la même période, le studio SunFlower Sound est fermé, et l'enregistrement de l'album, déjà interminable, est suspendu dans l'incertitude.
En 2006, Volchitsyn a commencé à collaborer avec le jeune studio « Angmar », où, sans la participation d'autres musiciens, il a enregistré la chanson « The Dead » avec des paroles de Yegor Letov. Il est prévu que la chanson sous le label « New Moon » soit incluse dans la collection « Tribute to Civil Defence » n°3. Malheureusement, les organisateurs de la publication de la collection ne sont pas en mesure de résoudre certains problèmes internes, et la sortie du la troisième partie est annulée. La chanson enregistrée est incluse dans le futur album "New Moon". En 2008, après la mort de Yegor Letov, la chanson a été exclue de l'album et publiée séparément en single.
Le 26 septembre 2011 s'achève l'enregistrement du deuxième album « New Moon », qui porte le titre « Summer on the Fence ».
En novembre, la chanteuse Alexandra Nemtinova, qui avait rejoint le groupe début 2011, est décédée tragiquement.
Jusqu'en mars 2012, des négociations sont en cours avec différents éditeurs pour sortir un CD. Étant donné que personne n'a pu intéresser personne à cette proposition, le 6 avril 2012, le groupe a commencé à distribuer l'enregistrement sur Internet.
À l'été 2012, l'équipe se stabilise avec la composition suivante :
Composé:
Alexander "Zyama" Raskolnikov - guitare basse ;
Alexey "Maniak" Evseev - guitare solo, trompette ;
Ivan "Martin" Martynov - claviers, saxophone ;
Alexey "Bulldozer" Tolkachev - batterie.
Le groupe commence son activité de concert et fait sa première apparition en public au club moscovite "Vermel", où il reçoit un accueil enthousiaste de la part du public, atteignant les demi-finales du concours "MuseCube Start-Up".
Après plusieurs concerts réussis, début 2013, Alexey Tolkachev a suspendu ses activités musicales pour des raisons familiales et le batteur du groupe EXSI Maxim « Simply Maxim » a pris place derrière la batterie.
Le groupe poursuit ses activités de concerts actives.
Albums studio et singles
2001 - « Le Dernier d'Octobre », album
2006 - "Dead", single (basé sur des vers de E. Letov)
2011 - « L'été sur la clôture », album
Site officiel du groupe
Clips vidéo du groupe
Groupe folklorique « Champ Russe »
Quelles associations avez-vous avec l’expression « champ russe » ?
Les étendues dorées sans fin que le tracteur biélorusse laboure, accompagnées du cri d'une femme : « Vasyatkaaaaa, je t'ai apporté du lait et trois oignons » ? Ou, peut-être, s'agit-il d'une sorte de champ de bleuets, où il est bon de sortir la nuit avec un cheval et en même temps d'y cueillir des fleurs pour votre femme en cadeau et en couronne ? Ou est-ce même un terrain de football à Loujniki, au-dessus duquel plane un échec et mat collectif russe, populaire ?
Si telles sont les associations que vous avez, alors c'est notre grande omission. Et nous devons y remédier. Idéalement, avec votre aide. Parce que « Russian Field » n'est pas le conducteur de tracteur Vasya, ni un cheval dans les bleuets, ni même « Dick ! Haltère!" (Avec)
« Russkoe Pole » est un groupe musical. Principalement féminine. Et non composé de trois grand-mères et d’un accordéoniste manchot.
"Russkoe Pole" est comme un trio féminin bien connu avec un nom anti-impotent bien connu, sauf qu'elles jouent du folk-rock. Et depuis assez longtemps. Le projet a déjà quatre ans. Pendant ce temps, les filles ont assisté à des concerts en Chine, en Allemagne et en Serbie. Nous avons enregistré plusieurs albums avec des chansons basées sur des paroles et de la musique d'auteurs et compositeurs célèbres. Ils savent mettre le public en haleine dès les premières secondes de leur montée sur scène. Le plus difficile dans le métier d’artiste, c’est d’avoir l’énergie nécessaire. Vous pouvez être aussi talentueux, beau et jeune que vous le souhaitez, mais si Dieu vous a privé de l’énergie nécessaire ou vous a donné quelque chose de défectueux et d’ennuyeux comme une file d’attente chez le thérapeute de district, vous ne pouvez rien y faire. Enfilez vos collants et continuez à donner des spectacles faits maison depuis un tabouret pour grand-mère Iraida Karlovna et ses amis.
Et une difficulté encore plus grande réside dans la collecte et la réunion de plusieurs belles filles qui ont non seulement des capacités externes et vocales exceptionnelles, mais aussi une énergie unique.
Le leader et producteur du groupe, poète et compositeur Alexander Ross, a réussi. On a réussi à trouver des solistes, on a réussi à lancer le projet, on a réussi à le porter sur scène en quatre ans. niveau international. Désormais, les artistes et leur leader ont tout : la renommée, la reconnaissance, un large public de fans, il y a des tournées, il y a un programme de concerts chargé, il y a un nouveau répertoire, il y a de nouveaux projets. Qu'est-ce que ça veut dire? Cela signifie que le « champ russe » a un grand avenir devant lui. Quatre ans, c'est long. En quatre ans, on peut faire beaucoup de choses, mais on n'a pas non plus le temps de faire quoi que ce soit.
Pour Alexander, ce projet est devenu son idée. J'ai adoré, mais pas gâté. Sous ses yeux, il grandit, mûrit, se développe et s'épanouit. Comme une fille bien-aimée. Une fille dont vous pouvez déjà être fier. Une fille qui allie harmonieusement féminité et volonté de vaincre.
En savoir plus sur le site du groupe
Site officiel du groupe
Clips vidéo du groupe
Groupe folklorique « Sventoyar »
Sventoyar – Clés (Vidéo officielle)
Un clip vidéo du groupe de folk metal ukrainien « Sventoyar » pour la chanson folklorique biélorusse « Klyuchy ».
Sventojar – Strala (Vidéo officielle)
Sventojar – Strala (vidéo officielle)
Arrangement de la chanson folklorique biélorusse « Strala » (album « Yednist », 2013)
Année de création du groupe : 2008
Discographie :
«L'appel éternel des légendes» – 2010
« Notre force » – 2012
« Yedniste » – 2013
Sventoyar - 1) un ancien nom slave, signifiant littéralement « lumière de Yarila »
– 2) groupe de pagan-metal, créé à Kharkov (Ukraine) en 2008.
Composé:
Yarognev – chant, guitare, paroles
Dobromysl – batterie
Vladimir – guitare basse
Poloneya – chant
Le 11 novembre 2008 a eu lieu le premier concert de « Sventojar », immédiatement après quoi le guitariste Lyuty (Alexey Lisichkin) a rejoint le groupe. À l'été 2009, des changements importants ont eu lieu dans le groupe : un nouveau bassiste Vladimir et la chanteuse Poloneya sont arrivés. Au printemps 2010, le guitariste du groupe a également changé : Igor Zuev a remplacé Lyuty. Le groupe a répété avec cette composition jusqu'en juillet 2010, après quoi Igor a quitté le groupe. À l'hiver 2011, après une longue recherche, un nouveau guitariste Rodislav (Dmitry Nesterenko) a rejoint l'équipe, avec la participation duquel un concert a eu lieu au club Undeground (Sumy) en mai de cette année.
En mars 2010, est sorti le premier album de Sventojar, « Tradition Eternal Call », dont le travail a commencé à l'automne 2009 et s'est déroulé au studio de musique ViTeR. L'enregistrement a utilisé à la fois une flûte, familière à ce style musical, et un instrument rare au son inhabituel : la vielle. L’auteur de tous les dessins qui apparaissent sur la pochette de l’album est le batteur du groupe, Dobromysl. Le disque est sorti sur le label Boyanov Hymn et est disponible à la vente via Internet. Sur ce moment Le groupe a terminé le travail sur son deuxième album studio et attend désormais sa sortie sur l'un des labels étrangers indépendants. On s'attend à ce que l'album sorte l'année prochaine et ravira ses auditeurs avec un nouveau son, une plus grande variété d'instruments folk et de nouvelles émotions !
Quant à la musique elle-même, elle est conservée meilleures traditions genre. Il y a des parties de guitare mélodiques, des paroles profondes et significatives (ce qui, malheureusement, est devenu un phénomène rare dans la musique heavy) et, surtout, chaque composition a sa propre forme musicale logiquement complétée.
Il convient de noter qu'en écoutant le travail de "Sventojar", on ressent l'énorme potentiel de l'équipe, ce qui permet d'affirmer qu'ils feront bientôt partie intégrante de la scène païenne ukrainienne au même titre que les artistes déjà bien connus de l’ancienne génération.
Musique Sventojar
Site officiel du groupe
Page VKontakte https://vk.com/sventoyar
Groupe de folk metal « Kalevala »
Un extrait vidéo pour le chanson « Nagryanuli » de Kalevala. Tourné et produit par : Art Lab, https://vk.com/artlab_studio 2015.
http://kalevala-folk.ru
Un clip vidéo pour la chanson « Snezhnyi Dom » (« La Maison de la neige ») de Kalevala.
Le groupe « Kalevala » a été formé au printemps 2007 après le départ de la chanteuse Ksenia. "Ne pas voir."
Le 15 avril, après la dernière représentation de "Nevidya" dans la ville de Penza, il est devenu clair que la présence continue de Lesyar et Ksenia dans le même groupe était impossible, à la suite de quoi une conversation a eu lieu à Penza entre le guitariste Nikita. et Ksenia sur la création d'un projet commun, et Nikita avait accumulé beaucoup de matériel musical folklorique, ce qui n'était pas assez difficile pour "Nevidi", mais plutôt intéressant. "Nevid" est rentré à Moscou sans son chanteur, qui est parti le soir même en train. Un certain temps passe et Ksenia a les premières paroles de la musique de Nikitine : « Darling », « River to Rechenka », « Goy, Deer », etc., en même temps, une recherche de musiciens pour le projet est en cours. Nikita invite son vieil ami Alexander Oleinikov à rejoindre le groupe d'accordéon, lorsqu'il jouait avec lui dans l'orchestre folklorique russe de l'école d'art de Zhulebinsk. Ksenia, à son tour, rencontre Shmel, le bassiste-chanteur du groupe. « Rarog », et il accepte volontiers l'invitation à jouer de la basse dans un projet folk metal qui n'a pas encore de nom. La place derrière la batterie est occupée par une connaissance de Shmel – Mark, le batteur du groupe « Krakatau », mais ce n'est que pour une répétition, à la répétition suivante, il est remplacé par Vasily Konyukhov du groupe de thrash-death « Reborn in chaos » ; . La composition fut donc finalement approuvée et des répétitions constantes commencèrent en juillet 2007. Le nom « Kalevala » n'a pas été choisi par hasard, d'une part, les racines finlandaises de Ksenia se sont fait sentir, et d'autre part, la musique de « Kalevala » a été écrite sous l'influence du folklore finlandais, ainsi que d'équipes aussi célèbres que « Korpiklaani », « Finntroll», etc., bien que l'influence du folklore national russe soit grande. Pour plus de détails, visitez le site officiel du groupe.
Moulin – Routes (Vidéo officielle)/ Publié le 24 décembre 2012 / Plus d'un million de vues
Mill – « Adieu » (Vidéo officielle)/ Publié le 2 sept. 2016 / Plus de 680 000 vues
"Melnitsa" est un groupe de folk rock russe originaire de Moscou. Fondée le 15 octobre 1999.
Le groupe Melnitsa joue de la musique acoustique et électroacoustique. Instruments : harpe irlandaise, violoncelle, flûte, mélodica, zhaleika, visl, guitare acoustique, guitare électrique, accordéon, batterie, guitare basse, orgue Hammond (session). Le chanteur principal du groupe est la chanteuse Helavisa. La direction musicale dans laquelle travaille le groupe est généralement classée comme folk rock, mais parmi les références créatives des musiciens, il y a toujours des groupes et des interprètes tels que Led Zeppelin, Jefferson Airplane, Janis Joplin et The Rolling Stones. Dans ses chansons, l'auteure principale du groupe, Natalia O'Shea, linguiste de formation, utilise une large palette d'images issues de toute la mythologie indo-européenne. Les paroles et la musique des chansons sont basées sur le folklore (russe, celtique, scandinave, balkanique), ainsi que sur des ballades médiévales, des minnesangs, des épopées et des légendes. Le principal auteur-compositeur du groupe est Helavisa, plusieurs chansons ont été écrites par Alexey Sapkov. De plus, Melnitsa interprète des chansons d'Heavisa basées sur des poèmes de W. B. Yeats, N. Gumilyov, R. Kipling, R. Burns, M. Tsvetaeva, M. Maeterlinck. , Olga Lishina et etc.
On suppose qu'un païen devrait écouter le folklore. C'est vrai. La musique ethnique s'inscrit parfaitement dans le concept d'une vision du monde païenne. Même si un païen n’est pas musicien, c’est pareil, sa musique préférée est le folk. Folklore slave, en Dernièrement un genre musical très populaire. Chez les Rodnovers, on pense que la musique ethnique transmet l'âme du peuple. C'est certainement vrai. La musique est très étroitement liée à l’histoire des instruments de musique nationaux, à la culture, au chant et à la danse. Il s’agit d’une composante culturelle importante de notre groupe ethnique. Seule la technique consistant à jouer des instruments de musique courants nous en dira long. Par exemple, le jeu du komus par les habitants de l'Altaï a un rythme lent, alors que comme ceci instrument de musique, tombant entre les mains d'un Slave, a un rythme rapide. Oui, et ça s’appelle « la guimbarde ». Oui, de nombreux instruments nationaux sont similaires dans différentes cultures, mais pour certains d’entre eux, nous devons dire qu’ils ne sont pas nationaux. Notre peuple se caractérise par le jeu de la guimbarde, du luth, de la cornemuse, du tambourin, mais paradoxalement, le sonneur de cloches et le tintement des cloches font également partie de la culture slave. Montrant souvent la profondeur de la musique, divers hochets, hochets, etc. sont ajoutés. Ce n’est pas pour rien que les premiers Romanov se sont battus contre les foires et les instruments nationaux. Ceci est tout à fait contraire aux principes d’humilité que l’on retrouve dans la doctrine de l’Église officielle. Mais comme c’est habituellement le cas chez nous, les gens sont livrés à eux-mêmes, l’Église est seule. Ici, la graine réside dans la mentalité de l’âme russe. Marchez, marchez. C'est ce qu'elle demande. Ce n’est pas sans raison que les chercheurs qui s’intéressent à la danse et à la musique russes mettent l’accent sur une part importante d’improvisation. Cela se comprend ; jusqu’au XIIe siècle, l’épopée et le luth formaient un duo indissociable. Ils chantaient des épopées, les composant parfois en déplacement. Il convient de noter que le luth est plutôt un instrument de musique masculin, ce qui implique que le joueur doit également chanter. Des cloches étaient attachées aux luths, et lorsque le joueur bouge ses doigts le long des cordes, la main, d'une manière ou d'une autre, touche les cloches attachées. Aujourd'hui, cela vaut la peine de célébrer le match de Lyuboslav Subbotin. Son jeu du luth vous plonge dans les siècles, transmet l'atmosphère et la profondeur des sentiments. Nous n’analyserons pas les paroles des chansons de Lyuboslav, nous dirons seulement qu’il existe par endroits des tendances notables au néo-paganisme.
La musique est donc la clé pour comprendre l’âme des gens. La musique russe doit exciter, elle doit simplement être dansante. Ksenia du groupe Kalevala était très proche, pourrait-on dire, très proche de ce problème. Elle transmet l'ambiance avec sa créativité. Et ses meilleures chansons vous font tout simplement danser. Notons le dernier travail avant que Ksenia ne quitte le groupe Neved. Lors des mariages, je regarde constamment comment les gens dansent comme des fous sur ces compositions.
Les artistes itinérants sont normaux en Europe et en Russie, mais ils chantaient en dehors du format, ce que l'Église et l'État ne pouvaient accepter. Ce format informel est éternel et est ancré dans l’art populaire oral. Mais véritablement, la CNT nous a laissé de nombreux chefs-d’œuvre de l’art populaire collectif qui nous font réfléchir, rire et danser. Par conséquent, de nombreux groupes modernes insèrent des chansons de CNT dans leurs albums et mettent des poèmes sur la musique de nombreux poètes à l'âme païenne. Par exemple, S. Yesenina.
Classiquement, la scène folklorique moderne est aujourd’hui divisée en 3 grandes branches. Folk authentique, folk moderne, folk rock. Le folk rock gagne en nombre de groupes. Le folk authentique est celui qui compte le moins de représentants et d’auditeurs. Ce n’est pas surprenant. Ces groupes se caractérisent par l'utilisation uniquement d'instruments primordiaux, de voix claires et uniquement de textes anciens. Il n'y a pas beaucoup de groupes que l'on puisse nommer, mais les plus célèbres sont Vedan Kolo, Stary Olsy et Raznotravie. Les gars font revivre la culture. Ou plutôt, il serait plus juste de dire qu’ils soutiennent la tradition. De tels artistes ne peuvent pas avoir un large public. La musique n'est pas claire, les paroles ne sont pas modernes, etc.
Les groupes qui tentent de jouer du folk moderne tentent de s'adapter aux besoins du public. Ici, la liste est plus longue : Nikolai Emelin, Veleslava, « Vodona's Road », quelques albums du groupe « Volkolak », « Yarilo », « Melnitsa », « Kolo », « Pelageya » et bien d'autres.
Il convient de noter le travail de certains groupes. Ainsi, Veleslava a simplement choqué le public avec son premier album. La musique m'a simplement plongé dans l'atmosphère de l'Antiquité, m'a captivé et m'a emporté... J'avais envie de chanter. Le thème des chansons, pour le moins, était pseudo-slave ; film documentaire"Jeux des Dieux". Même cela est pardonnable. Mais malheureusement, le travail ultérieur de Veleslava s’est avéré plus gris et moins passionnant. Vous pouvez noter la chanson « Pain ». Apparemment, lorsque la chanteuse a réalisé son erreur idéologique et a commencé à passer à un autre style folk, une partie de son individualité a disparu. Cette partie a disparu, apparemment en même temps que la participation à divers talk-shows. Cela vaut la peine de parler de la double créativité de Nikolai Emelin. Alors que j'étais encore étudiant en 5e année et que je me produisais à Gorno-Altaisk, j'ai rencontré sans le savoir ce chanteur hors du commun. Il a ensuite chanté la chanson « Bratina ». Cet homme combine de manière unique tous les éléments de la double foi slave et apparaît devant nous comme un patriote de la terre russe. Il interprète de nombreuses chansons qui touchent l'âme. Et toutes ne reflètent pas le paganisme slave, mais absolument toutes les chansons véhiculent différentes nuances de l'âme russe. Il y a dans l'œuvre d'Emelin thème militaire, pour ce remerciement particulier à l'auteur. Par exemple, la chanson « Penal Company » est si profonde et si sincère de la part de l'interprète qu'il n'y a tout simplement pas de paroles. Nikolai Emelin a également des chansons sur des thèmes païens, par exemple la chanson « Rus ».
Il n'y a aucun moyen d'ignorer le groupe « Melnitsa », qui, comme Emelin, n'a pas une créativité homogène. « Mill » est né comme un chanteur issu d'une reconstruction historique. Apparemment, cela a laissé une empreinte sur tout son travail. Ses chansons, bien que mythologiques, sont toutes issues de folklores différents. Bien qu'il existe également des chansons sur des thèmes slaves.
Nous ne pouvons pas manquer le groupe Volkolak dans cette conversation. Bien que parfois les gars se lancent dans une idéologie et une politique manifestes, leurs albums acoustiques « The Feat of the Grey King » et « Glory to Yarile » sont un véritable folklore païen et d'actualité slave.
Ces groupes utilisent des instruments ethniques dans leur musique et essaient de ne pas utiliser d'électronique. Les paroles sont mythopoétiques et destinées au peuple russe.
Le genre le plus développé dans cette voie est le folk rock. Il n'y a même pas assez de page ici pour lister tous les groupes. A noter que la musique est diversifiée, du rock au hard metal. Mais au cours des 15 à 17 dernières années, un noyau de groupes a émergé et mérite d’être mentionné. Tout a commencé avec « Le Château des Papillons » (Oui, ils me pardonneront de prendre une telle liberté). Lesyar, alors encore jeune poète et musicien, a créé ce groupe. Et immédiatement, de nombreuses chansons sont devenues des succès sur la scène païenne alors naissante. Tout le monde chante encore « Nous sommes deux ailes ». Et j'ai écrit le nom du groupe dans le style russe uniquement parce que pour moi l'alphabet latin dans les noms des groupes ethniques slaves est plus que surprenant. Les premières chansons de Lesyar sont pleines de lyrisme et d'expression. L'album « Dreams » a été particulièrement réussi la mer du Nord" Puis Lesyar a créé le groupe « Neved » et les 2 premiers albums, avant le départ de Ksenia, étaient très, très bons. La création du groupe Nevid coïncide avec la naissance du groupe Arkona. Le déclin de la créativité de Lesyar marque l’apogée du groupe Arkona. C'est ainsi que notre scène a trouvé son meilleur groupe de metal à ce jour. Toute l’œuvre de Masha ne s’inscrit pas dans le cadre idéologique, mais comme l’a dit Artyom Vinokurov : « Ils vont déchirer tout le monde pour Masha. » C'est ainsi que Masha est désormais à l'abri des critiques. Mais je noterai l'énorme croissance de l'interprète elle-même, et quand elle comprendra enfin que servir l'idéologie skinhead n'a pas grand-chose à voir avec la foi indigène, et changera un peu ses paroles d'agressivité à positivité, alors elle entrera dans l'histoire comme le projet le plus réussi de la scène païenne. Parlant de paroles sans agressivité, dont regorgent les groupes musicaux de Rodnoverie, il convient de revenir encore une fois sur le travail du groupe Kalevala. Bien que ce groupe doive chanter la mythologie finlandaise, Ksenia souligne qu'elle adhère au paganisme slave. Oui, dans les derniers albums, cela se voit dans de nombreux leitmotivs. Le travail de ce groupe est positif, donne à réfléchir et est loin d’être aussi simple qu’il y paraît à première vue. Et de nombreux codes métaphoriques ne sont pas immédiatement lisibles. Il n'y a pas de paganisme sombre de Lesyarovsky, pas d'agression mécanique, il y a une âme païenne russe qui chante et nous excite, nous fait réfléchir.
La scène païenne est vaste et diversifiée, on peut citer le groupe « Svarga », on peut remarquer le travail de « Zlata Svarga », « Alkonost » et bien d'autres.
La musique a une énorme charge d'énergie, qui nous incite à étudier notre culture natale. Notre musique est unique et diversifiée. Bien que beaucoup tentent de relier la scène païenne à la sous-culture, cela n’est qu’en partie vrai. Les métalleux et les skinheads trouvent quelque chose qui leur est propre dans la musique païenne, mais cela n'en fait pas pour autant des Rodnovers. Mais les Rodnoviens perçoivent le folklore non pas comme une idéologie, mais comme de la musique et le perçoivent du point de vue de la musique...
Les musiciens de rock de la première vague ont réussi à incarner de manière assez vivante des motifs folkloriques dans leur travail. Nastya Poleva, les groupes « Kovcheg », « Kukuruza », « Kalinov Most » ont fait du folk leur direction principale. Et aujourd'hui, sur la scène rock russe, de nombreux artistes intègrent de manière organique des motifs celtiques et slaves dans leurs chansons. Les groupes de folk rock russes comptent un grand nombre de fans sincères et fidèles. Si vous en faites partie, alors la collection « Russian Folk Rock » est une véritable trouvaille pour vous. Vous y trouverez non seulement les compositions qui apparaissent régulièrement dans les charts de diverses stations de radio, mais également des chansons peu connues, mais non moins intéressantes.
Comment écouter la collection « Folk rock russe » ?
Pour écouter l'intégralité de la collection, il vous suffit de sélectionner le lien approprié sur le portail musical Zaitsev.net. De plus, vous pouvez écouter de manière sélective vos compositions préférées en ligne ou créer des listes de lecture individuelles à partir de chansons individuelles. Toutes les chansons sont présentées dans un format MP3 pratique.
