महिला दिग्गज जिन्होंने दुनिया बदल दी। मेडेलीन वियोनेट

मेडेलीन वियोनेट(मेडेलीन वियोनेट, 1876-1975) के बारे में अभी भी आम जनता बहुत कम जानती है, हालाँकि बीसवीं सदी के फैशन में उनके योगदान को कम करके नहीं आंका जा सकता। एक गरीब परिवार में जन्मी मेडेलीन को 11 साल की उम्र से सहायक ड्रेसमेकर के रूप में काम करने के लिए मजबूर होना पड़ा। उसकी प्रारंभिक वर्षोंउसे बादल रहित नहीं कहा जा सकता - वह एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाती रही, लंदन और पेरिस के उपनगरों में काम किया, शादी की और अपनी छोटी बेटी की मृत्यु का अनुभव किया। लेकिन 1900 में, किस्मत पहली बार उस पर मुस्कुराई - वह उस समय के सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन हाउसों में से एक - कैलोट सोयर्स बहनों में काम करने गई, जहाँ वह जल्द ही बन गई। दांया हाथमैडम गेरबर - तीन बहनों में सबसे बड़ी, जो सदन की कलात्मक दिशा के लिए जिम्मेदार थीं। वियोनेट ने हमेशा इस सहयोग को कृतज्ञता के साथ याद किया: "उन्होंने मुझे रोल्स-रॉयस बनाना सिखाया।" उसके बिना, मैंने फ़ोर्ड्स का निर्माण किया होता। इसके बाद एक अन्य फैशन हाउस - जैक्स डौकेट में काम किया गया, जिसके बाद 1912 में वियोनेट अपना खुद का घर खोलने के लिए तैयार थी।

एम. वियोनेट काम पर, 1930 के दशक के उत्तरार्ध में।

मेडेलीन वियोनेट को असली सफलता प्रथम विश्व युद्ध के बाद मिली, जब महिलाओं ने उनकी बेहद विस्तृत पोशाकों की असली सुंदरता की सराहना की। मेडेलीन चित्र नहीं बना सकती थीं, लेकिन उनमें शानदार गणितीय क्षमताएं और विशेष स्थानिक सोच थी। उसने अपनी पोशाकों को एक छोटे से आधे मानव कद के पुतले पर "तराश" किया, कपड़े को सैकड़ों बार पिंच किया, एक ही सिलाई के साथ एकदम सही फिट हासिल किया।

1920 के दशक के उत्तरार्ध का मॉडल जी.जी. वियोन ने मांग की कि नृत्य के लिए बनाई गई ऐसी पोशाकों की किनारी को एक टुकड़े में नहीं, बल्कि अलग-अलग टुकड़ों में जोड़ा जाए, ताकि सामग्री की प्लास्टिसिटी में खलल न पड़े।

यह सबसे ज्यादा है प्रसिद्ध आविष्कारमी, जिसके बिना पिछली शताब्दी के सबसे परिष्कृत और स्त्री फैशन की कल्पना करना मुश्किल है, 1930 के दशक का फैशन, बायस कट (कपड़े के आधार के सापेक्ष 45 डिग्री के कोण पर) बना हुआ है, जिसका उसने उपयोग किया था 1920 के दशक के उत्तरार्ध से समग्र रूप से उत्पाद के लिए, न कि व्यक्तिगत छोटे विवरणों के लिए, जैसा कि इसके पहले होता था। इस कट में बहने वाले, बहने वाले कपड़ों - रेशम, साटन, क्रेप का उपयोग शामिल है। अपने आपूर्तिकर्ता, सबसे बड़े कपड़ा निर्माता बियांचिनी-फ़ेरियर से, वियोनेट ने दो मीटर चौड़े कपड़े का ऑर्डर दिया; इसके लिए, कारखाने ने एसीटेट और के मिश्रण से एक विशेष सामग्री का आविष्कार किया प्राकृतिक रेशमहल्का गुलाबी रंग.

1920 के दशक की पोशाकें पच्चर के आकार के आवेषण जो हेम को "तेजस्वी" बनाते हैं, बीस के दशक के उत्तरार्ध में वियोनेट की भागीदारी के साथ दिखाई दिए, जो ला गारकोने शैली की स्पष्ट ज्यामितीय रेखाओं को तोड़ते हैं।

मेडेलीन रंग के प्रति उदासीन थी, लेकिन उसे रूप के प्रति जुनून था, जिसे वह महिला शरीर की प्राकृतिक रेखाओं के प्रति समर्पण के रूप में समझती थी। उन्होंने कहा, "जब एक महिला मुस्कुराती है, तो पोशाक को भी उसके साथ मुस्कुराना चाहिए।" जब उनकी अधिकांश रचनाएँ हैंगर पर लटकी होती हैं तो वे आकारहीन और कमज़ोर दिखती हैं, लेकिन जब उन्हें पहना जाता है, तो वे जीवंत हो उठती हैं और "खेलना" शुरू कर देती हैं। उनकी उपलब्धियों में एक ही सीवन या गाँठ का उपयोग करके इकट्ठी की गई चीज़ों का निर्माण शामिल है; नेक-कॉलर, पाइप कॉलर का आविष्कार और लोकप्रियकरण; आयतों, समचतुर्भुजों और त्रिभुजों के रूप में विवरण काटें। अक्सर उसकी पोशाकें कपड़े का एक टुकड़ा होती थीं, जो पीछे से बंधी होती थीं या उनमें बिल्कुल भी कोई बंधन नहीं होता था, और उनके ग्राहकों को सीखना पड़ता था कि उन्हें कैसे पहनना और उतारना है।

ऐसी मॉडल्स वियोन की शान थीं. इस ब्लाउज का डिज़ाइन पूरी तरह से छाती पर एक गाँठ में बंधे धनुष द्वारा धारण किया जाता है।

एक बार मिल जाने के बाद, मेडेलीन ने इस विचार का कई बार उपयोग किया, इसे निखारा और इसे पूर्णता तक लाया। "देश" पोशाक, मॉडल संख्या 7207, 1932

मॉडल नंबर 6256,1931. चोली के साथ एक क्रेप पोशाक जिसे बनाना बहुत मुश्किल है, कपड़े की पट्टियों से बुना हुआ, केप जैसी आस्तीन के साथ एक केप द्वारा पूरक है। ड्रेप्स की 1930 से काफी मांग थी, जबकि कैप स्लीव्स 1932 में बड़े पैमाने पर उपयोग में आने लगीं।

शायद वियोन की रचना की सबसे प्रसिद्ध छवि। मॉडल लौवर में एक प्राचीन बेस-रिलीफ से एक अप्सरा की नकल करता है, जिसने मेडेलीन को प्रेरित किया। 1931 जॉर्ज गोयनिंगन-हुहने द्वारा फोटो।

1930 के दशक में, उन्होंने धीरे-धीरे क्लासिक ड्रैपरियों और प्राचीन सौंदर्यशास्त्र के पक्ष में पूर्वाग्रह को त्याग दिया, जिससे ऑगस्टैबरबार्ड और मैडम ग्रेस जैसे डिजाइनरों के जुनून को साझा किया गया। अक्सर उनके मॉडल प्राचीन मॉडलों की नकल करते थे और तरल रूपों के साथ-साथ, पट्टियां, गांठें और जटिल ड्रेपरियां भी शामिल हो सकती थीं, और मॉडल प्राचीन मुखौटों, स्तंभों, खंडहरों और अन्य पुरावशेषों की पृष्ठभूमि के खिलाफ आकाशीय ग्रहों को चित्रित करते थे।

स्फटिक काउल नेकलाइन के साथ प्लीटेड सिल्वर लैम ड्रेस। पृष्ठभूमि में पर्दा ग्रीक स्तंभों की बांसुरी की नकल करता है और पोशाक के हल्के प्लीटेड कपड़े की प्रतिध्वनि देता है। 1937

कीमती धनुष ब्रोच के साथ सुरक्षित कपड़े के एक टुकड़े से तैयार की गई आइवरी विस्कोस साटन पोशाक। 1936

नकली होने के डर से, मेडेलीन ने अपनी प्रत्येक रचना को जाली के सामने (सामने, किनारे और पीछे) पुतलों पर मॉडलों की तस्वीरें खींचकर और तस्वीरों को एल्बम में रखकर प्रलेखित किया। उनके घर के काम के दौरान, 75 ऐसे एल्बम जमा हुए, जिन्हें मेडेलीन ने बाद में पेरिस म्यूजियम ऑफ फैशन एंड टेक्सटाइल्स को दान कर दिया। वियोनेट ने 1939 में अपना घर बंद कर दिया और अगले 36 वर्षों तक लगभग पूरी तरह गुमनामी में रहीं। मेडेलीन वियोनेट अपने समय की सबसे प्रतिभाशाली प्रर्वतक थीं; ऐसा कोई अन्य डिजाइनर नहीं है जो फैशन के तकनीकी और तकनीकी खजाने में उनके योगदान की बराबरी कर सके।

चैनल के फैशन ओलंपस में आने से पहले भी, स्टाइल आइकन और कट की देवी मेडेलीन वियोनेट पेरिस में रहती थीं और काम करती थीं। वह कई आविष्कारों की मालिक हैं - बायस कटिंग, बिना सीम वाले कपड़े, लेबल का उपयोग। उन्होंने महिलाओं से अपनी आदर्श इसाडोरा डंकन की तरह स्वतंत्र होने का आह्वान किया। हालाँकि, कई वर्षों तक मेडेलीन वियोनेट का नाम भुला दिया गया...

उनका जन्म 1876 में एक छोटे से प्रांतीय शहर अल्बर्टविले में हुआ था। एक बच्ची के रूप में, वह एक मूर्तिकार बनने का सपना देखती थी, लेकिन सपना सच होने वाला नहीं था - कम से कम जैसा कि छोटी मेडेलीन ने कल्पना की थी। उसका परिवार गरीब था, और कला विद्यालय के बजाय, बारह वर्षीय मेडेलीन ने एक स्थानीय पोशाक निर्माता के साथ प्रशिक्षुता हासिल की। उन्होंने पूरी स्कूली शिक्षा भी प्राप्त नहीं की, केवल कुछ वर्षों तक पढ़ाई की। यदि आपको छोटी उम्र से ही अपनी आजीविका अर्जित करनी है तो गणित की प्रतिभा का कोई मतलब नहीं है।

सत्रह साल की उम्र में, मेडेलीन को सिलाई कौशल में महारत हासिल होने के बाद पेरिस में नौकरी मिल गई फैशन हाउस- और जो भाग्य उसका इंतजार कर रहा था, वह सामान्य तौर पर पूरी तरह से सामान्य था। कुछ समय बाद, उसने एक रूसी प्रवासी से शादी की और एक लड़की को जन्म दिया, लेकिन बच्चे की मृत्यु हो गई और उसके पति ने उसे छोड़ दिया। तब से, मेडेलीन ने फिर कभी शादी नहीं की।

इस त्रासदी के कुछ समय बाद, मेडेलीन ने अपनी नौकरी खो दी। पूरी तरह से निराश होकर, वह इंग्लैंड चली गई, जहां सबसे पहले वह किसी भी कड़ी मेहनत के लिए सहमत हुई - उदाहरण के लिए, एक धोबी के रूप में, और फिर एक कार्यशाला में कटर के काम में महारत हासिल की, जिसने अंग्रेजी फैशनपरस्तों के लिए फ्रांसीसी संगठनों की नकल की।

सदी के अंत में पेरिस लौटकर, उन्होंने कैलोट बहनों के फैशन हाउस में एक कटर के रूप में नौकरी की, जिन्होंने उनमें क्षमता देखी और उन्हें मुख्य कलाकार के सहायक के रूप में पदोन्नत किया। कैलोट बहनों के साथ, मेडेलीन नए मॉडल, सिल्हूट और सजावट के साथ आईं। फिर मेडेलीन ने फैशन डिजाइनर जैक्स डौसेट के साथ काम करना शुरू किया, लेकिन यह सहयोग अल्पकालिक था और विशेष रूप से सफल नहीं रहा - मेडेलीन पर प्रयोगों की प्यास हावी हो गई, जो बहुत ही असाधारण साबित हुई।

वह इसाडोरा डंकन की एक उत्साही प्रशंसक थीं - उनकी स्वतंत्रता, दुस्साहस, उन्मुक्त प्लास्टिसिटी, और अपने मॉडलों में उस ताकत, जीवन की खुशी को शामिल करना चाहती थीं जो उन्होंने महान नर्तकी में देखी थी।

चैनल से पहले भी, उन्होंने कॉर्सेट को त्यागने के बारे में बात की थी, कपड़े की लंबाई को निर्णायक रूप से छोटा कर दिया था और नरम कपड़े का उपयोग करने पर जोर दिया था जो महिला शरीर के प्राकृतिक घटता पर जोर देते थे। उन्होंने डौसेट को फैशन शो आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया, लेकिन पहले शो के कारण घोटाला हुआ - यहां तक ​​​​कि बोहेमियन पेरिस भी इस तरह के नवाचारों के लिए तैयार नहीं था। वियोनेट ने सिफारिश की कि मॉडल अपनी तंग पोशाकों के नीचे अंडरवियर न पहनें; वे शानदार डंकन की तरह कैटवॉक पर नंगे पैर चलें। डौसेट ने अपने अत्यधिक सक्रिय सहायक और फिर प्रथम को छोड़ने की जल्दी की विश्व युध्द.

मेडेलीन ने 1912 में अपना व्यवसाय खोला, लेकिन प्रसिद्धि केवल 1919 में प्राप्त की - और तुरंत बेतहाशा लोकप्रियता हासिल की। उन्होंने ब्रांडेड लेबल और विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए लोगो का उपयोग करके नकली उत्पादों के खिलाफ लड़ाई लड़ी, जो अब फैशन उद्योग में एक पूरी तरह से सामान्य घटना है।
वियोनेट की प्रत्येक पोशाक को एक विशेष दर्पण का उपयोग करके तीन कोणों से फोटो खींचा गया और एक एल्बम में रखा गया - अपने अस्तित्व के तीस से अधिक वर्षों में, वियोनेट हाउस ने पचहत्तर ऐसे एल्बम बनाए हैं।

मेडेलीन का मानना ​​था कि कपड़ों को एक महिला के शरीर की रेखाओं का पालन करना चाहिए, न कि फैशनेबल सिल्हूट में फिट होने के लिए शरीर को विशेष उपकरणों के साथ विकृत और तोड़ा जाना चाहिए। उसे साधारण रूप, पर्दे और कोकून पसंद थे। यह मेडेलीन वियोनेट ही थी जो बायस कट के साथ आई, जिससे कपड़े को शरीर के चारों ओर सरकने और सुंदर सिलवटों में लेटने की अनुमति मिली। उन्होंने हुड कॉलर और काउल कॉलर का आविष्कार किया। वह अक्सर सीमलेस कपड़ों के साथ प्रयोग करती थी - उदाहरण के लिए, एक भी सीम के बिना ऊन के विस्तृत कट से एक कोट बनाना।

वह अक्सर कोट और ड्रेस के सेट बनाती थीं, जहां कोट और ड्रेस की परत एक ही कपड़े से बनी होती थी - इस तकनीक को 60 के दशक में पुनर्जन्म मिला।

"जब एक महिला मुस्कुराती है, तो पोशाक को उसके साथ मुस्कुराना चाहिए" - वियोनेट ने इस रहस्यमय वाक्यांश को बहुत बार दोहराया। इसका क्या मतलब था? शायद मेडेलीन इस बात पर जोर देना चाहती थी कि उसके कपड़े पहनने वाले की प्राकृतिक गतिविधियों का अनुसरण करते हैं और उसके मूड पर जोर देते हैं - या शायद इन शब्दों में किसी प्रकार का आधुनिकतावादी स्वांग छिपा हुआ था।

वियोनेट क्यूबिज़्म और भविष्यवाद की मूर्तिकला के साथ-साथ प्राचीन कला से प्रेरित था। तस्वीरों में, उनके मॉडल प्राचीन फूलदान पेंटिंग और प्राचीन ग्रीक फ्रिज़ेज़ की मुद्रा में दिखाई दिए। और प्राचीन रोमन मूर्तियाँ पर्दे के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करती थीं, जिसका रहस्य डिजाइनर और इंजीनियर आज तक नहीं जान पाए हैं।

वियोनेट रंग के प्रति उदासीन थी, हालाँकि उसके लिए विशेष रूप से एक नया कपड़ा बनाया गया था - नरम गुलाबी रंग में रेशम और एसीटेट का मिश्रण।

मेडेलीन वियोनेट ने व्यावहारिक रूप से कोई पैटर्न नहीं छोड़ा - प्रत्येक पोशाक टैटू विधि का उपयोग करके व्यक्तिगत रूप से बनाई गई थी, इसलिए उसके संगठनों को सटीक रूप से दोहराना असंभव है। उसने कोई रेखाचित्र नहीं छोड़ा। मेडेलीन का मानना ​​था कि किसी पोशाक को डिज़ाइन करना आवश्यक नहीं था, बल्कि कपड़े में आकृति को लपेटना आवश्यक था, जिससे सामग्री और शरीर को अपना काम करने की अनुमति मिल सके, वह अपने ग्राहकों पर अपनी इच्छा थोपने के बजाय उनकी वैयक्तिकता के अनुरूप ढलना पसंद करती थी; वह महिलाओं को खोलना और आज़ाद करना चाहती थीं।

सच है, वियोनेट के कपड़े चाहे कितने भी सुंदर क्यों न हों, ग्राहक अक्सर उन्हें निर्माता को लौटा देते थे - क्योंकि वे स्वयं सिलवटों और ड्रेपरियों का पता नहीं लगा सकते थे। बॉक्स में और हैंगर पर, कपड़े आकारहीन लत्ता की तरह दिखते थे, और केवल महिला शरीर पर वे वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों में बदल गए। मेडेलीन को ग्राहकों के लिए ड्रेसिंग कार्यशालाएँ आयोजित करनी थीं। यह आश्चर्य की बात है कि ये कठिनाइयाँ ठीक उस कलाकार की पोशाकों के साथ उत्पन्न हुईं, जिन्होंने महिलाओं को प्राचीन अप्सराओं और कुंवारों की स्वतंत्रता देने का सपना देखा था!

मेडेलीन जो करती है उसे उसने कभी फैशनेबल नहीं कहा। उन्होंने कहा, "मैं चाहती हूं कि मेरी पोशाकें समय का ध्यान रखें।"

द्वितीय विश्व युद्ध ने विओन को व्यावहारिक रूप से आजीविका के बिना छोड़ दिया, उसका फैशन हाउस बंद हो गया, और उसका नाम कई वर्षों तक भुला दिया गया। हालाँकि, मेडेलीन वियोनेट की उपलब्धियों का उपयोग दुनिया भर के फैशन डिजाइनरों द्वारा किया गया था - उस व्यक्ति से चुराया गया जिसने उसके कार्यों को नकली से बचाया। केवल 2000 के दशक में वियोनेट फैशन हाउस ने युवा, महत्वाकांक्षी प्रबंधकों और डिजाइनरों के साथ काम करना फिर से शुरू किया।

फैशन के इतिहास में रुचि रखने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए, इसके बारे में एक कहानी।

लेखिका - माया_पेशकोवा. यह इस पोस्ट का एक उद्धरण है

मेडेलीन वियोनेट - "फैशन वास्तुकार"

"जब एक महिला मुस्कुराती है, तो उसकी पोशाक भी उसके साथ मुस्कुरानी चाहिए।"

मेडेलीन वियोनेट

मेडेलीन वियोनेट का काम फैशन की कला का शिखर माना जाता है। ज्यामिति और वास्तुकला के प्रति प्रेम ने वियोन को इसके आधार पर उत्कृष्ट शैलियाँ बनाने की अनुमति दी सरल आकार. उसके कुछ पैटर्न पहेलियों की तरह हैं जिन्हें अभी भी सुलझाना बाकी है। मेडेलीन वियोनेट की मास्टर डिग्री इतनी उच्च श्रेणी की थी कि उन्हें "फैशन की कट्टर-प्रौद्योगिकीविद्" कहा जाता था। उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए, उसे शानदार कपड़ों और जटिल सजावट की आवश्यकता नहीं थी। वियोनेट एक प्रर्वतक थी; उसके विचारों के बिना, जो एक समय बहुत साहसी और असामान्य लगते थे, आधुनिक कपड़े बनाना असंभव होता।

मेडेलीन वियोन मुख्य रूप से अपनी काटने की तकनीक के लिए प्रसिद्ध हो गईं, जिसमें कपड़े को लोब धागे के साथ सामान्य रूप से नहीं, बल्कि एक तिरछी रेखा के साथ, लोब धागे से 45 डिग्री के कोण पर बिछाना शामिल है। यह नोटिस करना असंभव नहीं है कि मेडेलीन इस तकनीक की लेखिका नहीं थीं, लेकिन यह वह थीं जिन्होंने इसे पूर्ण पूर्णता तक पहुंचाया। यह सब 1901 में शुरू हुआ, तभी मेडेलीन वियोनेट कैलोट सिस्टर्स एटेलियर में काम करने गईं, जहां उन्होंने एटेलियर के सह-मालिकों में से एक, मैडम गेरबर के साथ काम किया। मेडेलीन ने देखा कि कपड़ों के कुछ हिस्से, अर्थात् छोटे आवेषण, पूर्वाग्रह पर काटे जाते हैं, लेकिन इस तकनीक का उपयोग अक्सर नहीं किया जाता है। वियोनेट ने हर जगह इस तकनीक का उपयोग करना शुरू कर दिया, पूर्वाग्रह पर पोशाक के सभी विवरणों को पूरी तरह से काट दिया।

नतीजतन, तैयार उत्पाद पूरी तरह से अलग आकार लेता है, पोशाक बहने लगती है और पूरी तरह से आकृति को गले लगा लेती है। यह दृष्टिकोण कपड़ों को मौलिक रूप से बदल देता है और भविष्य में फैशन पर इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ता है, वियोनेट ने अपने बारे में कहा: “मेरा सिर एक कार्य-उपकरण की तरह है। इसमें हमेशा एक सुई, एक चाकू और धागा रहता है। हाँ, जब मैं सड़क पर चल रहा होता हूँ, तो मैं यह देखे बिना नहीं रह पाता कि राहगीर, जिनमें पुरुष भी शामिल हैं, कैसे कपड़े पहने हुए हैं! मैं अपने आप से कहता हूं: "यहां हम एक तह बना सकते हैं, और वहां हम कंधे की रेखा को चौड़ा कर सकते हैं..."। वह कुछ लेकर आईं और उनके कुछ विचार फैशन उद्योग का हिस्सा बन गए।

लंदन और पेरिस में विभिन्न स्टूडियो में काम करने के दौरान विओन को जो व्यापक अनुभव प्राप्त हुआ, उसके लिए धन्यवाद, वह किसी अन्य के विपरीत, अपनी खुद की शैली विकसित करने में सक्षम थी। उन्होंने कटिंग की एक अनोखी तकनीक बनाई और इस तरह 20वीं सदी के फैशन जगत को उत्साहित करने में सफल रहीं।

स्वभाव से आधुनिकतावादी होने के नाते, वियोनेट का मानना ​​था कि कपड़ों पर सजावट की उपस्थिति कम से कम होनी चाहिए, इससे कपड़े का वजन कम नहीं होना चाहिए। कपड़ों में आराम और चलने-फिरने की आज़ादी जैसे गुण शामिल होने चाहिए। वियोनेट का मानना ​​था कि कपड़ों को पूरी तरह से महिला शरीर के आकार का पालन करना चाहिए, न कि इसके विपरीत, आकृति को कपड़ों के असुविधाजनक और अप्राकृतिक रूपों के अनुकूल होना चाहिए। वह पॉल पोयरोट और कोको चैनल के साथ 20वीं सदी के शुरुआती डिजाइनरों में से एक थीं, जिन्होंने महिलाओं के कोर्सेटलेस कपड़े बनाए।

इसके अलावा, वियोनेट के मॉडलों ने अपने नग्न शरीर पर, बिना अंडरवियर के, अपने कपड़े दिखाए, जो पेरिस के दर्शकों के लिए भी काफी उत्तेजक था, जो इसके लिए तैयार थे। वियोन के लिए बहुत धन्यवाद, बहादुर और "नए" के लिए खुली महिलाएं कोर्सेट छोड़ने और आंदोलन में स्वतंत्रता का अनुभव करने में सक्षम थीं। 1924 में, द न्यूयॉर्क टाइम्स को एक साक्षात्कार देते हुए, वियोनेट ने स्वीकार किया: “शरीर का सबसे अच्छा नियंत्रण एक प्राकृतिक मांसपेशी कोर्सेट है - जिसे कोई भी महिला शारीरिक प्रशिक्षण के माध्यम से बना सकती है, मेरा मतलब कठिन प्रशिक्षण से नहीं है, बल्कि आप जो कर रहे हैं उससे है प्यार करें और यह बहुत महत्वपूर्ण है कि हम खुश रहें।"

1912 में, मेडेलीन वियोनेट ने पेरिस में अपना खुद का फैशन हाउस खोला, लेकिन 2 साल बाद उन्हें इसकी गतिविधियों को निलंबित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। इसका कारण प्रथम विश्व युद्ध का छिड़ना था। इस अवधि के दौरान, विओन इटली चले गए और आत्म-विकास में लगे रहे। रोम में, मेडेलीन को प्राचीन संस्कृति और कला में रुचि हो गई, जिसकी बदौलत उन्होंने पर्दे पर अधिक ध्यान देना शुरू किया और उन्हें लगातार जटिल बनाया। ड्रेपरियों का दृष्टिकोण काटने की तकनीक के समान था - मुख्य विचार रेखाओं की स्वाभाविकता और हल्केपन और वायुहीनता की भावना थी।

1918 और 1919 के बीच, वियोनेट ने अपना एटेलियर फिर से खोला। उस अवधि से और अगले 20 वर्षों तक, विओन महिलाओं के फैशन में एक ट्रेंडसेटर बन गई। महिला शरीर के पंथ के लिए धन्यवाद, उनके मॉडल इतने लोकप्रिय हो गए कि समय के साथ स्टूडियो में इतने सारे ऑर्डर हो गए कि वहां काम करने वाले कर्मचारी इतनी मात्रा का सामना नहीं कर सके। 1923 में, वियोनेट ने अपने व्यवसाय का विस्तार करने के लिए, एवेन्यू मॉन्टेनगे पर एक इमारत का अधिग्रहण किया, जिसे उन्होंने वास्तुकार फर्डिनेंड चानू, डेकोरेटर जॉर्जेस डी फेर और मूर्तिकार रेने लालिक के सहयोग से पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया। इस शानदार इमारत को "फैशन का मंदिर" की प्रभावशाली उपाधि मिली है।

लगभग उसी अवधि में, संग्रह महिलाओं के वस्त्रवियोनेट फैशन हाउस समुद्र को पार करता है और न्यूयॉर्क में समाप्त होता है, जहां यह इतना लोकप्रिय है कि 2 साल बाद मेडेलीन वियोनेट ने संयुक्त राज्य अमेरिका में एक शाखा खोली जो पेरिस के मॉडलों की प्रतियां बेचती है। अमेरिकी प्रतियों की ख़ासियत यह थी कि वे आयामहीन थीं और लगभग किसी भी आकृति में फिट बैठती थीं।

फैशन हाउस के इस तरह के सफल विकास ने इस तथ्य को जन्म दिया कि 1925 में इसमें पहले से ही 1,200 लोगों को रोजगार मिला था। संख्या के संदर्भ में, फैशन हाउस ने शिआपरेल्ली जैसे सफल फैशन डिजाइनरों के साथ प्रतिस्पर्धा की, जिन्होंने उस समय 800 लोगों को रोजगार दिया था, लैनविन, जिन्होंने लगभग 1,000 लोगों को रोजगार दिया था। एक बहुत ही महत्वपूर्ण बात यह है कि मेडेलीन वियोनेट एक सामाजिक रूप से उन्मुख नियोक्ता थी। उनके फैशन हाउस में काम करने की स्थितियाँ दूसरों से काफी अलग थीं: अल्प विराम काम की एक अनिवार्य शर्त थी, और महिला श्रमिकों को छुट्टी और सामाजिक लाभ का अधिकार था। कार्यशालाएँ भोजन क्षेत्रों और क्लीनिकों से सुसज्जित थीं।

बाईं ओर की तस्वीर में वियोन फैशन हाउस संग्रह के शो का निमंत्रण कार्ड है; दाईं ओर पेरिस की एक पत्रिका में वियोनेट के मॉडल का एक स्केच है

अनदेखा रहस्य

जब कपड़े के साथ काम करने की बात आती है तो मेडेलीन वियोनेट एक पूर्ण गुणी थी; वह जटिल उपकरणों और उपकरणों का उपयोग किए बिना एक पोशाक के लिए आवश्यक आकार बना सकती थी - इसके लिए केवल कपड़े, एक पुतला और सुइयों की आवश्यकता थी। अपने काम के लिए, वह छोटी लकड़ी की गुड़ियों का उपयोग करती थी, जिन पर वह कपड़े को पिन करती थी, आवश्यकतानुसार उसे मोड़ती थी और सही स्थानों पर सुइयों से पिन करती थी। मेडेलीन के परिणाम से संतुष्ट होने के बाद उसने कैंची से अनावश्यक "पूंछ" को काट दिया, उसने कल्पित मॉडल को एक विशिष्ट महिला आकृति में स्थानांतरित कर दिया। वर्तमान में, कपड़े के साथ काम करने की इस विधि को "गोदना" विधि कहा जाता है।

यह ध्यान देना अतिश्योक्ति नहीं होगी कि परिणामी रेखाओं की सुंदरता और सुंदरता के बावजूद, वियोन के कपड़ों का उपयोग करना आसान नहीं था, अर्थात्, उन्हें पहनना काफी कठिन था। कुछ पोशाक मॉडलों को अपने मालिकों से कुछ कौशल की आवश्यकता होती है ताकि वे उन्हें आसानी से पहन सकें। ऐसी जटिलता के कारण, ऐसे मामले भी थे जब महिलाएं इन तकनीकों को भूल गईं और वियोनेट पोशाकें नहीं पहन सकीं।

धीरे-धीरे मेडेलीन ने काटने की तकनीक को और अधिक जटिल बना दिया - उसकी सर्वोत्तम मॉडलउनके पास कोई फास्टनर या डार्ट नहीं है - केवल एक एकल विकर्ण सीम है। वैसे, वियोनेट संग्रह में एक कोट मॉडल है जो बिना किसी सीम के बनाया गया है। जब पहना नहीं जाता था, तो पोशाक के मॉडल कपड़े के साधारण टुकड़े होते थे। यह कल्पना करना भी कठिन था कि केवल विशेष मोड़ने और बांधने की तकनीकों का उपयोग करके कपड़े के इन टुकड़ों को सुरुचिपूर्ण पोशाकों में बदला जा सकता है।

फोटो वियोन फैशन हाउस की एक शाम की पोशाक का पैटर्न और स्केच दिखाता है

मॉडल पर काम करते समय, मेडेलीन का केवल एक ही लक्ष्य था - अंत में, पोशाक ग्राहक को दस्ताने की तरह फिट होनी चाहिए। उसने अपने फिगर को बेहतर बनाने के लिए कई तरीकों का इस्तेमाल किया, उदाहरण के लिए, अपनी कमर की परिधि को कम करना या, इसके विपरीत, अपनी नेकलाइन को बढ़ाना।

वियोन के कट का एक और मुख्य आकर्षण उत्पाद पर सीम का न्यूनतमकरण था - उनकी रचनाओं के संग्रह में एक सीम के साथ कपड़े हैं। दुर्भाग्यवश, कपड़े के साथ काम करने के कुछ तरीके अभी भी अनदेखे हैं।

वियोन ने हमारे समय में कॉपीराइट जैसी विशेष रूप से लोकप्रिय अवधारणा की नींव रखी। अपने मॉडलों की अवैध नकल के मामलों के डर से, उसने प्रत्येक उत्पाद पर एक निर्दिष्ट सीरियल नंबर और उसके फिंगरप्रिंट के साथ एक विशेष लेबल लगाया। प्रत्येक मॉडल की तीन कोणों से तस्वीरें खींची गईं, और फिर उसे एक विशेष एल्बम में दर्ज किया गया विस्तृत विवरणकिसी विशेष उत्पाद में निहित विशेषताएं. सामान्य तौर पर, अपनी गतिविधि की अवधि के दौरान, विओन ने लगभग 75 एल्बम बनाए।

वियोनेट शीर्ष और अस्तर दोनों के लिए एक ही कपड़े का उपयोग करने वाला पहला था। यह तकनीक उन दिनों काफी लोकप्रिय हुई, लेकिन आधुनिक फैशन डिजाइनर भी इसका इस्तेमाल करते हैं।

भविष्य के लिए आगे

मेडेलीन वियोनेट को अपना फैशन हाउस खोले हुए 100 साल से अधिक समय बीत चुका है, लेकिन उनके विचार अभी भी लोकप्रिय और मांग में हैं। बेशक, उनकी पहचान उतनी महान नहीं है, उदाहरण के लिए, कोको चैनल और क्रिस्टीवान डायर, लेकिन फैशन कला के पारखी जानते हैं कि इस "सभी मामलों में शानदार" महिला ने फैशन उद्योग में कितना अमूल्य योगदान दिया है। वह अपने लक्ष्य को प्राप्त करने में सक्षम थी - एक महिला को परिष्कृत, स्त्री और सुंदर बनाना।

यह आश्चर्य की बात है कि वियोनेट के मॉडल, उनके सेवानिवृत्त होने के 70 साल से अधिक समय बाद भी, आधुनिक सोडा द्वारा अभी भी मांग में हैं। उनके तुरंत पहचानने योग्य सौंदर्य और डिजाइन में अमूल्य योगदान के लिए धन्यवाद।

वियोनेट ने सैकड़ों आधुनिक फैशन डिजाइनरों के काम को प्रभावित किया। उसकी पोशाक के आकार और अनुपात का सामंजस्य कभी भी प्रशंसा को प्रेरित नहीं करता है, और विओन ने जो तकनीकी महारत हासिल की, उसने उसे फैशन के इतिहास में सबसे प्रभावशाली फैशन डिजाइनरों में से एक के पद तक पहुंचा दिया।

मेडेलीन को कपड़े के एक टुकड़े से कपड़े सिलना पसंद था; वे पीछे से बंधे होते थे या उनमें बिल्कुल भी कोई बंधन नहीं होता था। यह ग्राहकों के लिए असामान्य था और उन्हें विशेष रूप से सीखना था कि इन मॉडलों को कैसे पहनना और उतारना है। हालाँकि, स्वतंत्रता-प्रेमी महिलाओं को ये पोशाकें पसंद आईं, क्योंकि अब वे बाहरी मदद के बिना, अपने शौचालय का काम स्वयं कर सकती थीं। इसके अलावा, ऐसे संगठन केवल फैशनेबल जैज़ नृत्य करने और कार चलाने के लिए बनाए गए थे। मेडेलीन ने ऐसी पोशाकें बनाईं जो केवल छाती पर बंधे धनुष द्वारा एक साथ रखी जाती थीं। यह पोशाक मैडम वियोनेट का असली गौरव थी। सामान्य तौर पर, मेडेलीन हर नया विचारबाद में मैंने इसे नियमित रूप से उपयोग किया, हर बार इसे पूर्णता में लाने का प्रयास किया। वियोनेट फैशन हाउस में उस समय की सबसे धनी और सबसे स्टाइलिश महिलाओं ने दौरा किया था। विशेष फ़ीचरमेडेलीन के उत्पादों में सामंजस्य था, जिसमें उनके पहनावे की सादगी और विलासिता का अद्भुत संयोजन शामिल था। आधुनिक फैशन बिल्कुल इसी के लिए प्रयासरत है। उनके ग्राहकों में ग्रेटा गार्बो और मार्लीन डिट्रिच शामिल थे।

बीसवीं सदी के 80 और 90 के दशक में, कपड़े डिजाइनर अक्सर मैडम वियोनेट के शानदार विचारों की ओर रुख करते थे। इस प्रकार, उन्होंने आने वाले कई दशकों तक फैशन के विकास को निर्धारित किया।

2007 में, मेडेलीन वियोनेट फैशन हाउस ने अपना काम फिर से शुरू किया, जब इसके निर्माता की मृत्यु के लगभग तीन दशक बीत चुके थे। कंपनी का स्वामित्व अर्नो डी लुम्मेन नामक व्यक्ति के पास है। उनके पिता ने 1988 में कंपनी खरीदी थी। उन्होंने ग्रीस की फैशन डिजाइनर सोफिया कोकोसोलकी को काम करने के लिए आमंत्रित किया। हालाँकि, उन्होंने जल्द ही अपने नाम के लिए काम करने के लिए ब्रांड छोड़ दिया। उनके बाद, मार्क ऑडिबेट, जो अतीत में हर्मीस, फेरागामो और प्रादा के लिए काम करते थे, कला निर्देशक बने। हालाँकि, 2008 में मेडेलीन वियोनेट के लिए मार्क का पहला संग्रह विशेष सफलतानहीं था।

मूल पोस्ट और टिप्पणियाँ

मेडेलीन ने एक बार वियोनेट से कहा था, "जब एक महिला मुस्कुराती है, तो उसकी पोशाक भी उसके साथ मुस्कुरानी चाहिए।" यह उनका जीवन सिद्धांत बन गया, जिसे उन्होंने जीवन भर निभाया। आप आश्चर्यचकित हो सकते हैं कि फैंसी नाम वाली यह महिला कौन थी: शायद एक दार्शनिक या एक उत्साही नारीवादी। नहीं, विओन एक उत्कृष्ट फैशन डिजाइनर थीं जिन्होंने फैशन इतिहास के पन्नों पर एक अमिट छाप छोड़ी, उन्होंने अपनी खुद की शैली बनाई, जिसका दुनिया भर में लाखों महिलाओं ने अनुसरण किया।

हालाँकि मेडेलीन को आलोचकों द्वारा "पूर्वाग्रह में कटौती की रानी" कहा जाता था, लेकिन उसकी वंशावली में कोई महान रक्त नहीं था। इसके विपरीत, उनका जन्म 22 जून, 1876 को फ्रांस के छोटे से शहर अल्बर्टविले में एक गरीब परिवार में हुआ था। लड़की के साथ प्रारंभिक वर्षोंएक वास्तुकार बनने का सपना देखा, लेकिन उनका पूरा होना तय नहीं था। वियोना को 12 साल की उम्र में स्कूल छोड़ना पड़ा और एक ड्रेसमेकर की सहायक के रूप में काम करना पड़ा। माता-पिता को अपनी बेटी के लिए कोई आशा नहीं थी; वित्तीय स्वतंत्रता की कमी ने उन्हें मेडेलीन के लिए जीने की अनुमति नहीं दी। नहीं हो रहे संपूर्ण शिक्षा, उसके पास बहुत अच्छी संभावनाएं नहीं थीं, ऐसा लग रहा था कि भाग्य ने लड़की के लिए पहले से ही सब कुछ तय कर लिया था, लेकिन उसने निश्चित रूप से तय किया कि सब कुछ मेरे तरीके से होगा। और ऐसा ही हुआ: 18 साल की उम्र में, लड़की पेरिस चली गई और उसे विंसेंट फैशन हाउस में एक दर्जी की नौकरी मिल गई। उसके सामने एक पूरी तरह से अलग दुनिया खुल गई, जिसमें ऐसी सुंदरता रहती थी जिसे प्रांत की गरीब लड़की ने कभी नहीं देखा था।

वियोनेट के निजी जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है; अपनी युवावस्था में, मेडेलीन ने रूस के एक प्रवासी से शादी की, जो बाद में एक त्रासदी में बदल गई। लड़की ने एक बेटी को जन्म दिया, लेकिन अचानक बच्ची की मौत हो गई. शादी इस नुकसान को बर्दाश्त नहीं कर सकी और दोनों ने जल्द ही तलाक ले लिया। एक बच्चे की मृत्यु ने विओन के पूरे जीवन को प्रभावित किया, जैसा कि आप जानते हैं, वह अपने जीवन के अंत तक अकेली रही, अपने शोक के साथ अकेली रही। मेडेलीन ने एक ही लक्ष्य देखा - निर्माण शुरू करना, क्योंकि फैशन की दुनिया ने उसे अप्रत्याशित रूप से अभिभूत कर दिया, एक वास्तुकार के रूप में कैरियर के उसके सपने वाष्पित हो गए। हालाँकि, व्यक्तिगत अनुभवों के कारण, लड़की अधिक समय तक फ्रांस में नहीं रह सकी और इंग्लैंड चली गई।

22 साल की उम्र में, विओन लंदन चली गईं; काम खोजने में कठिनाइयों के कारण लड़की को कुछ समय के लिए एक धोबी के रूप में काम करना पड़ा। यह उनके लिए बहुत कठिन समय था, लेकिन मेडेलीन ने हार नहीं मानी। जल्द ही उसे केटी ओ'रेली फैशन हाउस में ले जाया गया, जहां प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों के कपड़ों की प्रतियां बनाई गईं। लड़की ने उत्साह के साथ काम किया, अचानक उसे एहसास हुआ कि वह अन्य लोगों के विचारों की नकल करने के अलावा और भी बहुत कुछ करने में सक्षम है। लंदन में ताकत हासिल करने के बाद, मेडेलीन नए विचारों और सृजन की इच्छा से भरी हुई पेरिस लौट आई। वह भाग्यशाली थी: 1900 में, लड़की को उस समय के सबसे प्रतिष्ठित फैशन हाउसों में से एक, कैलोट सिस्टर्स में नौकरी मिल गई। विओन को उसकी सफलता और कड़ी मेहनत के लिए तुरंत चुना गया, वह टीम में बेहतर हो गई और बाद में बहनों में से एक ने मेडेलीन को अपना मुख्य सहायक बनाया। वियोनेट ने अपने गुरु से बहुत कुछ सीखा, क्योंकि उन्होंने ही उसे फैशन की असली दुनिया दिखाई थी। इस प्रकार, मेडेलीन मैडम गेरबर को याद करती हैं: “उन्होंने मुझे रोल्स-रॉयस बनाना सिखाया। इसके बिना, मैंने फ़ोर्ड्स का निर्माण किया।

मेडेलीन ने कैलोट बहनों के फैशन हाउस में बहुत कुछ सीखा, लेकिन उन्हें एहसास हुआ कि उन्हें आगे बढ़ने की जरूरत है। प्रसिद्ध जैक्स डौसेट के पास जाने के बाद, महत्वाकांक्षी डिजाइनर ने कटर के रूप में काम किया। शानदार शौचालय, प्रभावशाली ग्राहक और स्वयं फैशन हाउस के मालिक के आकर्षण ने वियोन को अविश्वसनीय उत्साह से प्रेरित किया। रचनात्मक आवेग इतना प्रबल था कि इसने फैशन मीटर को हतोत्साहित और भयभीत भी कर दिया। मेडेलीन की नीति बहुत सख्त थी; उसने सीधे तौर पर डौसेट से कहा कि उसे फिगर बदलने वाले कोर्सेट और पैड को छोड़ देना चाहिए। उनकी राय में, सुंदरता की कुंजी अपने और अपने शरीर पर कड़ी मेहनत है, कपड़ों को सभी फायदों पर जोर देना चाहिए, लेकिन कमियों को छिपाना नहीं चाहिए। एक मशहूर फैशन डिजाइनर के साथ उनकी नौकरी खत्म हो गई है जोरदार कांड, वियोनेट, जिसने खुद डौसेट को फैशन के सिद्धांत निर्देशित करने का साहस किया, को काम से निलंबित कर दिया गया। लेकिन इसने महत्वाकांक्षी डिजाइनर को अपनी यात्रा जारी रखने से हतोत्साहित नहीं किया। 1912 में, मेडेलीन ने अपना एटेलियर खोला, हालाँकि, इस बार भी, जीवन ने महिला के सामने एक बाधा खड़ी कर दी - प्रथम विश्व युद्ध शुरू हो गया, जिसने वियोनेट की योजनाओं को विफल कर दिया। लेकिन फैशन डिजाइनर को इस बाधा को दूर करने की ताकत मिलती है, एटेलियर ने 1919 में काम करना शुरू किया, मेडेलीन ने बहुत लंबा इंतजार किया, अब निर्माण शुरू करने का समय आ गया है।

युद्ध ने न केवल लोगों को, बल्कि उनके विचारों को भी बदल दिया और धीरे-धीरे फैशन की दुनिया उस सादगी की ओर झुकने लगी, जिसे मेडेलीन ने इतना महिमामंडित किया था। चित्र बनाना नहीं जानते हुए भी, उन्होंने गणितीय मानसिकता का उपयोग करते हुए शौचालयों के निर्माण का निर्णय लिया। अनुपात के अनुपालन और रचनात्मक सोच ने उन्हें प्रसिद्ध होने में मदद की। इन कौशलों के लिए, डिजाइनर को "फैशन आर्किटेक्ट" की उपाधि मिली। प्रारंभ में, पोशाकें कागज पर नहीं बनाई जाती थीं, जैसा कि अन्य फैशन डिजाइनरों ने पुतले पर बनाई थीं; लंबे, श्रमसाध्य कार्य ने मेडेलीन को परेशान नहीं किया, वह आदर्श के लिए प्रयास करती रही।

वियोनेट के पहले शो में से एक ने जनता को चकित कर दिया और फिर घोटालों की एक पूरी श्रृंखला को जन्म दिया। मेडेलीन ने हमेशा पतले, बहने वाले कपड़ों का उपयोग करना पसंद किया है जो उसके डिजाइनों में गति को प्रतिबंधित नहीं करते हैं। इसलिए, उसने रेशम, साटन, टोपी का उपयोग किया, जो महिला आकृति पर बहती थी। डिजाइनर ने अपने फैशन मॉडलों को अंडरवियर पहनने से मना किया, जो उस समय के समाज के लिए एक वास्तविक रहस्योद्घाटन बन गया। इस विचार को पेरिस की स्वतंत्र नैतिकता के लिए भी बहुत ज़बरदस्त माना गया।

मेडेलीन के काम में मुख्य नवाचार को पूर्वाग्रह में कटौती माना जाता है, जिसके बिना 30 के दशक के फैशन की कल्पना करना असंभव है। इस सिलाई विधि ने कपड़े को आकृति पर पूरी तरह से फिट होने की अनुमति दी। क्यूटूरियर की कृतियों के बारे में आश्चर्यजनक बात यह थी कि कपड़े हैंगर पर पूरी तरह से आकारहीन दिखते थे, लेकिन एक बार जब आप उन्हें आज़माते थे, तो वे दस्ताने की तरह फिट हो जाते थे। उन्होंने इस सफलता को इस तथ्य से समझाया कि किसी भी पोशाक को मानव शरीर, उसकी विशेषताओं और जरूरतों के अनुरूप समायोजित किया जाना चाहिए। इसके लिए पोशाक का कट और आकार व्यक्तिगत रूप से चुना जाना चाहिए।

अजीब बात है, विओन रंगों के प्रति काफी उदासीन थी; उसके मॉडलों में लगभग पूरा रंग पैलेट शामिल था: गर्म से लेकर ठंडे रंगों तक। डिज़ाइनर को कपड़ों में अधिक रुचि थी। द्वारा विशेष ऑर्डरफ़ैशन डिज़ाइनर और एटेलियर के लिए सामग्री के आपूर्तिकर्ता विआन्नी बियानचिनी-फ़ेरियर ने एक नया कपड़ा बनाया - रेशम और एसीटेट का मिश्रण। जल्द ही दुनिया भर की सबसे अमीर और सबसे प्रभावशाली महिलाएं मेडेलीन के कार्यों में रुचि लेने लगीं। यह ब्रांड के सक्रिय विकास से सुगम हुआ। 1923 में, ग्राहकों की संख्या इतनी अधिक थी कि उन्हें मोंटेन स्ट्रीट पर पिछले स्टूडियो की तुलना में बहुत बड़ा और अधिक विशाल एक नया स्टूडियो खोलना पड़ा। एक साल बाद, पूरा अमेरिका हाउते कॉउचर के बारे में बात कर रहा था, न्यूयॉर्क में फिफ्थ एवेन्यू पर विआननी फैशन हाउस का एक प्रतिनिधि कार्यालय खोला गया।

मेडलेन की पोशाकों ने एक वास्तविक सनसनी पैदा कर दी, क्योंकि वह हीरे और त्रिकोण के आकार में विवरण के बिल्कुल नए रूप लेकर आई थी। उसने एक शाम की पोशाक के लुक को एक हुड और एक कोट के साथ मॉडरेट किया, जो पोशाक के समान रंग और कपड़े से बना था। वियान ने न केवल कपड़ों में आवाजाही की स्वतंत्रता का जश्न मनाया, बल्कि उन्हें विश्वास था कि कपड़े महिलाओं को खोखली रूढ़िवादिता से मुक्त करेंगे। इस प्रकार, कपड़े बिना फास्टनरों या पीठ पर बटन के दिखाई दिए। लंबे समय तक, मॉडलों ने बाहरी मदद के बिना उन्हें स्वयं पहनना सीखा। ये शौचालय नृत्य के लिए बनाए गए थे, इनका मालिक स्वतंत्र रूप से कार चला सकता था। वियोनेट के कार्यों में सादगी और विलासिता का मिश्रण था, जिसने सबसे स्टाइलिश और मोहित कर लिया प्रसिद्ध महिलाएँपूरी दुनिया में।

30 के दशक के मध्य में, वह लगभग बायस कट से दूर चली गईं, अन्य फैशन डिजाइनरों के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, उन्हें प्राचीन शैली में रुचि हो गई। गांठें, पट्टियाँ, जटिल कट, लचीले कपड़े - यह सब मेडलेन के कार्यों में परिलक्षित होने लगा, जिसे सफलता भी मिली।

उस समय के कई अन्य फैशन डिजाइनरों की तरह, वियान को साहित्यिक चोरी का डर था, इसलिए उसने अपने मॉडलों पर टैग सिल दिए और यहां तक ​​कि अपने फैशन हाउस के लिए एक लेबल भी लेकर आई। इस क्षेत्र में एक नवाचार एल्बम थे, एक प्रकार का पहला कपड़ों का कैटलॉग, जिसमें डिजाइनर तीन कोणों से कपड़े और संगठनों की तस्वीरें डालते थे। विओन ने अपने करियर के दौरान 75 ऐसे एल्बम जारी किए।

मेडलेन पहले व्यक्ति बने जिन्होंने एक फैशन मॉडल के काम को गंभीरता से लेना शुरू किया, एक बड़ा वेतन दिया और बीमारी के मामले में वित्तीय सहायता का आयोजन किया। विओन ने भी बनाया पर्यटन एजेंसीऔर कामकाजी महिलाओं के लिए एक फैशनेबल घर में एक अस्पताल। यह वह थी जिसने एक मॉडल के काम को प्रतिष्ठित बनाया और यह रूढ़िवादिता हमारी दुनिया में बनी हुई है।

हालाँकि, फैशन डिजाइनर व्यवसाय की सभी सफलता और लोकप्रियता के बावजूद, यह विफल रहा। द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत ने इसके आगे के विकास को रोक दिया और 1940 में वियोनेट फैशन हाउस बंद कर दिया गया। अगले 36 वर्षों तक, मेडेलीन ने फैशन के जीवन का अनुसरण किया, लेकिन पूरी तरह से गुमनामी में थी।

1975 में, उनके 100वें जन्मदिन से कुछ समय पहले ही उनकी मृत्यु हो गई। वियोन ने दुनिया को एक उदाहरण दिखाया कि कैसे आप अपने पैरों पर खड़े हो सकते हैं और जीवन की सबसे कठिन परिस्थितियों में भी हार नहीं मान सकते। उन्होंने महिलाओं को हल्कापन, कोमलता का अहसास कराया, उन्होंने अपने हर काम में अपनी आत्मा का एक हिस्सा डाला, शायद इसी ने उन्हें 20वीं सदी की महान फैशन डिजाइनरों में से एक बना दिया।

उनकी यादें अब पुनर्जीवित हो रही हैं, 2007 में वियोनेट फैशन हाउस ने फिर से अपने दरवाजे खोले। कंपनी के मालिक, अरनॉड डी लुम्मेन, घर के प्रसिद्ध मालिक की स्मृति की सराहना करते हैं और उनका सम्मान करते हैं। अब कंपनी के कला निर्देशक हुसैन चयन हैं, जिन्होंने हाल ही में अपना संग्रह प्रस्तुत किया है। यह कहने लायक है कि डिजाइनर मेडलेन द्वारा निर्धारित सिद्धांतों से विचलित नहीं हुए, वही सीधी रेखाएं, हल्के कपड़े जो आंदोलन में बाधा नहीं डालते हैं। कोई केवल यह आशा कर सकता है कि वियोन का नाम फैशनेबल आकाश में फिर से चमकेगा।

(फ़्रेंच मेडेलीन वियोनेट; जन्म 22 जून, 1876) - फ्रांसीसी महिला फैशन डिजाइनर। फैशन के क्षेत्र में उनके नाम कई आविष्कार हैं जो आज भी प्रासंगिक हैं। मेडेलीन को आज कम ही लोग जानते हैं, लेकिन उनकी रचनाओं से सभी परिचित हैं। इस महिला ने 20वीं सदी में फैशन के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया।

जीवनी और कैरियर

मैडम वियोन का जन्म 1876 में हुआ थाअल्बर्टविले के छोटे से फ्रांसीसी शहर में, जो आल्प्स में स्थित है। मेडेलीन एक बेहद गरीब परिवार से थीं, इसलिए उन्हें जल्दी ही पैसा कमाना शुरू करना पड़ा। वह एक मूर्तिकार बनने का सपना देखती थी, लेकिन 11 साल की उम्र में लड़की एक स्थानीय पोशाक निर्माता की सहायक बन गई। इसके बाद वह पेरिस चली गईं, जहां उन्हें रुए कैडेट पर विंसेंट फैशन हाउस में एक दर्जी की नौकरी मिल गई। मेडेलीन उस समय 17 वर्ष की थी, और उसकी संभावनाएं उज्ज्वल नहीं थीं, क्योंकि लड़की ने स्कूली शिक्षा भी नहीं ली थी। हालाँकि, वह पहले से ही एक अनुभवी और कुशल दर्जिन बन चुकी है।

22 साल की उम्र में विओन लंदन चली गईं। वहां उन्हें पहली बार एक लॉन्ड्रेस के रूप में नौकरी मिली, फिर वह केटी ओ'रेली वर्कशॉप में पहुंच गईं, जो फ्रांस के फैशनेबल कपड़ों के मॉडल की नकल करने में लगी हुई थी। भाग्य ने उसके सामने कई कठिनाइयाँ और समस्याएँ प्रस्तुत कीं। मेडेलीन ने रूस के एक प्रवासी से शादी की और एक बेटी को जन्म दिया, लेकिन बहुत कम उम्र में उसकी मृत्यु हो गई।विओन इस नुकसान से दुखी थी और बच्चे की मौत के बाद उसका परिवार तुरंत टूट गया। इसलिए, महिला के पास खुद को काम और रचनात्मकता में झोंकने के अलावा कोई विकल्प नहीं था।

1900 में पहली बार किस्मत ने किसी महिला का साथ दिया। यह पेरिस में था जब मेडेलीन ने कैलोट बहनों () के तत्कालीन प्रसिद्ध फैशन हाउस में काम करना शुरू किया। बहुत जल्द, बहनों में से एक, मैडम गेरबर ने मेडेलीन वियोनेट को अपना मुख्य सहायक बना लिया। वे साथ मिलकर कंपनी के काम के कलात्मक हिस्से के प्रबंधन में शामिल थे। इसके बाद, मेडेलीन ने अपने गुरु को इस प्रकार याद किया:

“उन्होंने मुझे रोल्स-रॉयस बनाना सिखाया। उसके बिना, मैं फ़ोर्ड्स का निर्माण कर रहा होता।

हाउस ऑफ कैलोट के बाद, महिला प्रसिद्ध जैक्स डौसेट के लिए काम करने चली गई। वहां वह कटर थी. लेकिन फैशन मास्टर के साथ काम करना लड़की के लिए सफल नहीं रहा। अपने उत्साह और रचनात्मक आवेग से, उसने स्वयं जैक्स डौसेट के साथ-साथ उसके ग्राहकों को भी थोड़ा हतोत्साहित और भयभीत कर दिया। वियोनेट ने कठोर कोर्सेट, विभिन्न अस्तर और तामझाम को हटाने का प्रस्ताव रखा जो आकृति को पुनर्गठित करते थे। उनका मानना ​​​​था कि यह कॉर्सेट नहीं है जो एक महिला को पतलापन देना चाहिए, बल्कि जिमनास्टिक और स्वस्थ छविज़िंदगी। मेडेलीन ने मुलायम कपड़ों से सरल, आरामदायक पोशाकें सिलने का सुझाव दिया और जिन लोगों ने उन्हें दिखाया उन्हें बिना अंडरवियर के रहना पड़ा। ऐसे विचार उस समय के लिए सचमुच क्रांतिकारी थे। और डौसेट का काम एक बड़े घोटाले में समाप्त हुआ।

1912 में, मेडेलीन ने अपना खुद का व्यवसाय खोलने का फैसला किया, और तभी पेरिस के रुए डे रिवोली में मेडेलीन वियोनेट फैशन हाउस दिखाई दिया। हालांकि वास्तव में, एटेलियर का पूर्ण कार्य 1919 में ही शुरू हुआ, प्रथम विश्व युद्ध ने उसे रोक दिया। हालाँकि, इसके पूरा होने के तुरंत बाद, नए ब्रांड को वास्तविक प्रसिद्धि मिली, और यही वह समय था जब महिलाएं अंततः मेडेलीन के विचारों को समझने और उनकी सराहना करने में सक्षम हुईं। समय बदल गया है और इसके साथ ही महिलाओं, उनके शरीर और कपड़ों के प्रति नजरिया भी बदल गया है।

मेडेलीन ने बहुत ही जटिल और सुरुचिपूर्ण पोशाकें बनाईं। वह बिल्कुल भी चित्र नहीं बना सकती थी, लेकिन उसकी गणितीय प्रतिभा और उत्कृष्ट स्थानिक सोच ने वियोना को उत्कृष्ट कृतियाँ बनाने में मदद की। इसके बाद इस महिला को फैशन आर्किटेक्ट कहा जाने लगा। उनके रेखाचित्र कागज पर नहीं, बल्कि सीधे पुतले पर पैदा हुए थे। सच है, वह छोटा था, कद में आदमी से आधा। मेडेलीन ने कपड़े को तब तक सावधानीपूर्वक पिंच किया जब तक उसने पोशाक का सही आकार प्राप्त नहीं कर लिया।

वियोनेट का नवाचार

मैडम वियोनेट का मुख्य और सबसे प्रसिद्ध आविष्कार बायस कट है। वह कपड़े को उसके आधार के सापेक्ष 45 डिग्री के कोण पर मोड़ने का विचार लेकर आईं। इस तरह के कट वाले आउटफिट के बिना 30 के दशक के फैशन की कल्पना करना असंभव है। इसी तरह की तकनीकों का उपयोग पहले कपड़ों की मॉडलिंग में किया जाता था, लेकिन उनका उपयोग केवल विस्तार से किया जाता था, क्योंकि कॉर्सेट वाले कपड़े डिजाइनर रचनात्मकता को पूरी स्वतंत्रता नहीं देते थे। बदले में, मेडेलीन ने इस तरह से संपूर्ण उत्पाद बनाए। इस कट ने कपड़े को प्राकृतिक लचीलापन दिया और उसे आकृति पर पूरी तरह से फिट होने की क्षमता दी। उसने जो सामग्री चुनी वह तरल और तरल थी, जैसे साटन, क्रेप और रेशम। यह वह थी जिसने इन कपड़ों के लिए फैशन की शुरुआत की।

वियोनेट के एटेलियर का आपूर्तिकर्ता बियानचिनी-फ़ेरियर फ़ैक्टरी था, जो उस समय का सबसे बड़ा कपड़ा निर्माता था। मेडेलीन ने कपड़े की बहुत चौड़ी पट्टियों का ऑर्डर दिया, वे दो मीटर तक पहुंच गईं। विशेष रूप से उसके लिए बनाया गया नई सामग्रीहल्का गुलाबी रंग. यह रेशम और एसीटेट का मिश्रण था।हालाँकि, इस महिला को रंग में कोई दिलचस्पी नहीं थी, वह हमेशा रंग के प्रति उदासीन रहती थी। मेडेलीन का मुख्य जुनून पोशाक का आकार था, जो शरीर की प्राकृतिक रेखाओं से मेल खाता था। इस अवसर पर वह यह कहना पसंद करती थीं:

"जब एक महिला मुस्कुराती है, तो पोशाक को भी उसके साथ मुस्कुराना चाहिए।"

मैडम वियोन की कृतियों की ख़ासियत यह है कि वे हैंगर पर बिल्कुल आकारहीन हैं, लेकिन पहने जाने पर अविश्वसनीय रूप से जीवंत और सुरुचिपूर्ण हैं। आखिरकार, मेडेलीन ने फैशन का मुख्य कार्य किसी व्यक्ति को उसकी आवश्यकताओं और आवश्यकताओं के अनुरूप ढालना माना। किसी भी परिस्थिति में शरीर को फैशनेबल पोशाक के आकार और कट के अनुकूल नहीं होना चाहिए।

1923 में, मेडेलीन का छोटा सा एटेलियर इतना लोकप्रिय हो गया कि यह अब ग्राहकों के विशाल प्रवाह का सामना नहीं कर सका। इसीलिए कार्यशाला रुए मॉन्टेनगेन पर एक नए, अधिक विशाल परिसर में स्थानांतरित हो गई।स्टूडियो और वर्कशॉप की आंतरिक सजावट जॉर्जेस डी फ्यूर, रेने लालिक और बोरिस लैक्रोइक्स जैसे कलाकारों के रेखाचित्रों के अनुसार बनाई गई थी।

एक साल बाद, हाउस ऑफ मेडेलीन का एक प्रतिनिधि कार्यालय न्यूयॉर्क में फिफ्थ एवेन्यू पर स्थित दिखाई दिया। और फिर दक्षिणी फ्रेंच बियारिट्ज़ में एक शाखा खोली गई - दुनिया के सबसे अमीर लोग इस रिसॉर्ट में एकत्र हुए।

1925 में मेडेलीन वियोनेट का पहला इत्र सामने आया।, लेकिन उनकी रिहाई लंबे समय तक नहीं चली और उन्हें जल्द ही भुला दिया गया।

वियोनेट का एक और आविष्कार आउटफिट था, जिसका कपड़ा या तो एक सीवन या एक गाँठ के साथ इकट्ठा किया जाता है। वह एक ट्यूब कॉलर और एक काउल नेक के साथ-साथ त्रिकोण, आयताकार और हीरे के आकार के विवरण के साथ आई थी। उसने आविष्कार किया शाम के कपड़ेएक ही कपड़े के हुड और अस्तर के साथ और पोशाक के समान रंग के साथ। इस विवरण को 60 के दशक में दूसरा जीवन और एक नया उत्कर्ष मिला।

मेडेलीन को कपड़े के एक टुकड़े से कपड़े सिलना पसंद था; वे पीछे से बंधे होते थे या उनमें बिल्कुल भी कोई बंधन नहीं होता था। यह ग्राहकों के लिए असामान्य था और उन्हें विशेष रूप से सीखना था कि इन मॉडलों को कैसे पहनना और उतारना है। हालाँकि, स्वतंत्रता-प्रेमी महिलाओं को ये पोशाकें पसंद आईं, क्योंकि अब वे बाहरी मदद के बिना, अपने शौचालय का काम स्वयं कर सकती थीं। इसके अलावा, ऐसे संगठन केवल फैशनेबल जैज़ नृत्य करने और कार चलाने के लिए बनाए गए थे। मेडेलीन ने ऐसी पोशाकें बनाईं जो केवल छाती पर बंधे धनुष द्वारा एक साथ रखी जाती थीं। यह पोशाक मैडम वियोनेट का असली गौरव थी। सामान्य तौर पर, मेडेलीन ने बाद में प्रत्येक नए विचार का नियमित रूप से उपयोग किया, हर बार इसे पूर्णता में लाने का प्रयास किया। वियोनेट फैशन हाउस में उस समय की सबसे धनी और सबसे स्टाइलिश महिलाओं ने दौरा किया था। मेडेलीन के उत्पादों की एक विशिष्ट विशेषता सामंजस्य थी, जिसमें उनके पहनावे की सादगी और विलासिता का अद्भुत संयोजन शामिल था। आधुनिक फैशन बिल्कुल इसी के लिए प्रयासरत है। उनके ग्राहकों में ग्रेटा गार्बो और मार्लीन डिट्रिच शामिल थे।

30 के दशक की शुरुआत के साथ, वियोनेट ने बायस कट का उपयोग करना लगभग बंद कर दिया और क्लासिक और प्राचीन शैलियों को प्राथमिकता दी। इसमें वह अग्रणी नहीं थीं, बल्कि उन्होंने मैडम ग्रेस और ऑगस्टाबरबार्ड जैसे अन्य फैशन डिजाइनरों के उदाहरण का अनुसरण किया। प्राचीन रोमन रूपांकनों को गांठों, पट्टियों, जटिल कटों और बहने वाले रूपों में देखा जा सकता है। खंडहरों, स्तंभों और प्राचीन आभूषणों की पृष्ठभूमि में मॉडलों को अप्सराओं और देवियों के रूप में प्रस्तुत किया गया। शाम के फैशन की इस दिशा को "नियोक्लासिसिज़्म" कहा जाता था। जहां तक ​​ड्रेपरियों की बात है, मैडम वियोनेट एक नायाब उस्ताद थीं। उन्होंने फिगर पर जोर दिया और पहनावे का वजन कम नहीं किया। उनमें से कुछ के निर्माण के रहस्य अभी भी अनसुलझे हैं।

मेडेलीन वियोनेट को डर था कि उनकी रचनाएँ नकली होंगी और उनके विचार चोरी हो जायेंगे। इसलिए, प्रत्येक उत्पाद की तीन तरफ से विस्तार से फोटो खींची गई और प्रत्येक को अपना नंबर दिया गया। डिज़ाइनर ने सारा डेटा विशेष एल्बम में रखा। अपने एटेलियर में काम के सभी वर्षों में, मेडेलीन ने 75 ऐसी पुस्तकें एकत्र कीं। बाद में उन्हें पेरिस फैशन और टेक्सटाइल संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया। यह महिला नकली उत्पादों के खिलाफ दुनिया की पहली लड़ाकू बन गई।वियोन के लिए कलाकृतियाँ कला की कृतियों की तरह थीं, उनका मानना ​​था कि उन्हें कलाकारों के कैनवस की तरह हमेशा जीवित रहना चाहिए, और केवल समय के साथ मूल्य बढ़ाना चाहिए।

मेडेलीन अपनी कंपनियों के लिए पेशेवर फैशन मॉडलों को नियुक्त करने वाले पहले लोगों में से थे। उन्होंने इस बात में महत्वपूर्ण योगदान दिया कि इस पेशे को प्रतिष्ठित माना जाने लगा। वियोनेट हाउस में आम तौर पर कर्मचारियों के साथ संबंध बनाए गए थे उच्च स्तर. कार्य दिवस में विश्राम अनिवार्य था; इसके अलावा, कर्मचारी छुट्टी पर जा सकते थे और बीमारी के कारण वित्तीय सहायता प्राप्त कर सकते थे, जो उस समय बहुत दुर्लभ था। इसके अलावा, मेडेलीन ने अपने एटेलियर में कर्मचारियों के लिए एक अस्पताल, एक कैंटीन और यहां तक ​​कि एक ट्रैवल एजेंसी भी बनाई।

मेडेलीन वियोनेट के घर का पतन

हालाँकि, मेडेलीन की कंपनी की वित्तीय स्थिति, सब कुछ के बावजूद, निराशाजनक थी। वह एक बेहतरीन फैशन डिजाइनर थीं और दयालू व्यक्ति, लेकिन एक बुरा व्यवसायी। कंपनी में स्थिरता और अच्छी कमाई नहीं थी. द्वितीय विश्व युद्ध ने फैशन हाउस को एक निर्णायक झटका दिया; इसने व्यवसाय को पूरी तरह से कमजोर कर दिया।

मेडेलीन वियोनेट फैशन हाउस 1940 में बंद कर दिया गया था, वह स्वयं लगभग बिना धन के रह गई थी और उसके बाद वह 36 वर्षों तक जीवित रही, जनता द्वारा पूरी तरह से भुला दिया गया। साथ ही, वह हाई फ़ैशन की दुनिया में होने वाली घटनाओं पर दिलचस्पी से नज़र रखती रहीं। उसके उत्पाद पूरी दुनिया में बेचे गए, उन्हें नीलामी में भारी रकम में बेचा गया, जिसमें से मेडेलीन को कुछ भी नहीं मिला। वियोनेट की मृत्यु 1975 में, उसकी शताब्दी से कुछ ही समय पहले, हो गई।इस महिला की पसंद बेदाग थी, वह हमेशा परफेक्ट दिखती थी और अपने ग्राहकों को परफेक्ट कपड़े पहनाती थी। उनकी शैली उनके समकालीनों और अन्य डिजाइनरों द्वारा उधार ली गई थी। वह पिछली शताब्दी के 20 और 30 के दशक में सभी पेरिसियन फैशन की मुख्य ट्रेंडसेटर थीं।

नया जीवन

बीसवीं सदी के 80 और 90 के दशक में, कपड़े डिजाइनर अक्सर मैडम वियोनेट के शानदार विचारों की ओर रुख करते थे। इस प्रकार, उन्होंने आने वाले कई दशकों तक फैशन के विकास को निर्धारित किया।

2007 में, मेडेलीन वियोनेट फैशन हाउस ने अपना काम फिर से शुरू किया, जब इसके निर्माता की मृत्यु के लगभग तीन दशक बीत चुके थे। कंपनी का स्वामित्व अर्नो डी लुम्मेन नामक व्यक्ति के पास है। उनके पिता ने 1988 में कंपनी खरीदी थी। उन्होंने ग्रीस की फैशन डिजाइनर सोफिया कोकोसोलकी को काम करने के लिए आमंत्रित किया। हालाँकि, उन्होंने जल्द ही अपने नाम के लिए काम करने के लिए ब्रांड छोड़ दिया। उनके बाद मार्क ऑडिबेट आए, जिन्होंने अतीत में काम किया था