Charlie Chaplin Lembro-me da minha primeira apresentação. O Mundo de Chaplin: "Charles e Charlie - duas histórias diferentes

Sir Charles Spencer Chaplin, mais conhecido como Charlie Chaplin, nasceu em 16 de abril de 1889. Na família de atores de teatro do London Music Hall, ele foi o primeiro criança comum. Antes de se casar com o pai de Charlie, Charles Spencer Chaplin, Hannah deu à luz seu primeiro filho, Sidney Hill. Seu pai era um certo judeu Hawks. Mas depois do casamento, Sidney Hill, assim como seu meio-irmão Charlie, recebeu o sobrenome Chaplin. Charlie e seu irmão Sid tiveram uma infância feliz. Meu pai era extremamente popular. Ele tinha uma voz agradável de barítono, era regularmente convidado para music halls de Londres e fazia extensas turnês por toda a Europa. Mas logo o problema pré-existente com o álcool piorou e Chaplin Sr., de 37 anos, morreu em um hospital de Londres. A mãe viúva de Charlie continuou a se apresentar no music hall, mas começou a ter problemas de laringe. Um dia, Charlie Chaplin, de 5 anos, que sua mãe levava constantemente consigo, teve que substituí-la. Quando ela não conseguiu terminar de cantar sua música, o garoto espontâneo subiu no palco e começou a cantar sozinho. Os espectadores emocionados o encheram de moedas e notas pequenas. Charles, parando de cantar, arrecadou dinheiro para risadas do público e só então terminou de cantar. Provavelmente foi quando tudo começou biografia criativa Charles Chaplin. Então sua infância terminou. Hannah não era mais capaz de atuar. E logo, quando o menino tinha 7 anos, sua mãe enlouqueceu e foi internada em um hospital psiquiátrico. Charlie e Sid acabaram em um orfanato. Aos 9 anos, Charlie Chaplin foi aceito no grupo de dança "Eight Lancashire Boys". Foi aqui que ele fez o público rir pela primeira vez ao retratar um gato em uma pantomima de Natal em 1900. Mas um ano depois Charlie deixou o grupo. Ele tinha que ganhar a vida e simplesmente não tinha tempo para estudar e frequentar a escola. Charlie Chaplin trabalhava onde quer que fosse contratado. Ele vendia jornais, ajudava enfermeiras no hospital e trabalhava em uma gráfica. Aos 14 anos, o sonho de Chaplin se tornou realidade: Charlie foi contratado para um emprego permanente no teatro e conseguiu o papel de mensageiro na produção de Sherlock Holmes. Vale ressaltar que o adolescente era analfabeto. Portanto, seu irmão Sid o ajudou a aprender o papel. Filmes Em 1908, Charlie Chaplin, de 19 anos, foi aceito no Fred Karno Theatre, onde pantomimas e esquetes foram preparados para music halls ingleses. Muito em breve o jovem se torna um ator chave na maioria das performances. Após 2 anos, a trupe de Carnot sai em turnê pela América. Então Charlie Chaplin decidiu que ficaria nos EUA. Um dia, Mack Sennett viu Chaplin se apresentar. O produtor de cinema americano gostou tanto do jogo que convidou o artista para trabalhar em seu estúdio. Em setembro de 1913, Charlie Chaplin assinou contrato com a Keystone. O estúdio concordou em pagar-lhe US$ 150 por semana de salário. No início as coisas não correram muito bem. Sennett até queria demitir Charlie Chaplin, considerando sua decisão de contratá-lo imprudente. Mas um ano depois, o inglês se torna o ator principal. O público adora esse herói rude e improvisado de Mack Sennett. Mas gostam ainda mais do artista quando ele se desvia da imagem inventada por Sennett. Quando Chaplin, interpretando Chaz (ou Chace), inventado por Sennett, traz mais humanidade e lirismo ao jogo, o público cumprimenta o herói de forma mais calorosa. Certa vez, Sennett pediu a Charlie Chaplin que fizesse uma nova maquiagem para o filme de comédia “Children's Car Racing”. Então o artista criou o seu próprio nova imagem, que agora é familiar para todos nós. São calças largas, jaqueta muito justa (cartão de visita), chapéu-coco muito pequeno, botas enormes usadas com o pé errado e bigode. Assim nasceu a imagem do Vagabundo. Com o tempo, essa aparência familiar foi complementada por uma bengala, que Charlie viu em uma das fotos de seu pai. O vagabundo instantaneamente se torna mega popular. Mas quando Charlie Chaplin alcança o sucesso, ele começa a perceber que pode ser um escritor e diretor de mais sucesso do que aqueles que o administram. O primeiro filme de Chaplin, Caught in the Rain, foi lançado em 1914. Aqui Charles atuou não apenas como ator, mas também pela primeira vez como diretor e roteirista. Ao contrário do estúdio Keystone, de onde Chaplin saiu, o estúdio Essenay Film paga ao artista US$ 1.250 por semana de trabalho e 10 mil pelo contrato. Em 1916-17, a Mutual Film pagou ainda melhor ao comediante: 10 mil dólares por semana e 150 mil por contrato. Em 1917, Charlie Chaplin assinou um contrato com o estúdio First National por US$ 1 milhão e se tornou o ator mais caro de seu tempo. Em 1919, Chaplin abriu seu próprio estúdio de cinema, United Artists. Charles Chaplin trabalhou neste estúdio até o início dos anos 1950, quando foi forçado a deixar a América para sempre. Os filmes mais populares dirigidos por Charlie Chaplin na United Artists foram os longas-metragens "A Woman of Paris", "Gold Rush", "City Lights" e "Modern Times". O público recebeu o filme “Mulher Parisiense” com frieza. Este é um drama psicológico onde Chaplin apareceu apenas como uma participação especial. Prevaleceu o hábito de ver a imagem preferida do Vagabundo. Mas os críticos elogiaram muito novo emprego Charlie Chaplin, reconhecendo seu talento como autor. The Gold Rush e The Circus, lançados em meados da década de 1920, foram recebidos de forma mais calorosa e são considerados clássicos do cinema. Quando Chaplin chegou à sua cidade natal, Londres, na década de 1920, e depois a Paris, foi saudado por uma grande multidão de fãs. A segunda viagem à Europa ocorreu na década de 1930. Charlie Chaplin trouxe seus novos filmes “Lights” cidade grande" e "Novos Tempos". Perseguição A estreia de Charlie Chaplin no cinema sonoro ocorreu em 1940. Era um filme anti-Hitler, “O Grande Ditador”. Além disso, este foi o último filme em que Chaplin apareceu como o Pequeno Vagabundo. Com o lançamento do filme, começa a perseguição a Chaplin. Ele é acusado de atividades antiamericanas e de adesão às ideias comunistas. J. Edgar Hoover, chefe do FBI americano, intensifica a coleta do dossiê sobre Chaplin, iniciada na década de 1930. A perseguição atingiu o auge na década de 1940, quando Charlie Chaplin fez seu filme Monsieur Verdoux. Foi proibido pela censura. Eles começaram a jogar sujeira no artista. Chaplin foi censurado por tudo: ingratidão para com o país anfitrião (o ator nunca aceitou a cidadania norte-americana), por ser comunista secreto e judeu. Investigamos nossas vidas pessoais, trazendo à tona a roupa suja. Mesmo assim, o filme “Monsieur Verdoux” foi indicado ao Oscar de melhor roteiro. O artista foi expulso da América em 1952, quando Chaplin foi a Londres para a estreia de seu filme “Footlights”. Hoover obteve dos serviços de imigração a proibição do retorno do artista aos Estados Unidos. Charlie Chaplin estabeleceu-se na cidade suíça de Vevey. Antecipando que poderia ser expulso do país, Charlie deixa uma procuração para todos os seus bens para sua esposa. E ela, depois de vender tudo, mudou-se com os filhos para a Suíça. Últimos anos e morte Na Suíça, Charlie Chaplin continua a criar. Ele escreveu músicas para alguns de seus filmes mudos. Dublado "Corrida do Ouro". Em 1948, o artista escreveu o conto “Footlights”, que serviu de base para o filme “Lamplights”. Em 1954, Chaplin recebeu o Prêmio Internacional da Paz. E em 1957, foi lançado o filme “The King in New York”, de Charlie Chaplin, onde o ator atuou papel principal. Sete anos depois, o Grande Mudo publicou suas memórias, que serviram de base para o filme biográfico Chaplin, que os telespectadores assistiram em 1992. O último filme do artista, “A Condessa de Hong Kong”, foi produzido em 1967. Charlie Chaplin conseguiu visitar os EUA novamente em 1972. Ele recebeu um visto curto para comparecer ao Oscar. Esta foi a segunda estátua que Charlie recebeu. Três anos depois, a Rainha Elizabeth II da Grã-Bretanha nomeou Chaplin como cavaleiro. Charlie Chaplin morreu em 25 de dezembro de 1977. Ele saiu dormindo. O artista foi enterrado no cemitério de Vevey. Mas em março de 1978, depois que o caixão foi roubado para resgate, suas cinzas foram enterradas novamente em outra cidade suíça - Corsier-sur-Vevey, o túmulo foi preenchido com uma bola de concreto de um metro e meio. Vida pessoal A vida pessoal de Charlie Chaplin consiste em 4 casamentos e 12 filhos (um deles foi reconhecido por exame genético como meio-irmão). A primeira esposa do ator foi Mildred Harris. Os atores viveram juntos por apenas 2 anos. Seu primeiro filho, Norman, morreu quase imediatamente após o nascimento. Chaplin viveu com sua segunda esposa, Lita Gray, por 4 anos. Para se casar com Lita, de 16 anos, Charlie teve que levá-la ao México, onde o casamento foi registrado. Desta união nasceram os filhos Charles Chaplin (Júnior) e Sidney Earl Chaplin. Durante o processo de divórcio, a artista pagou a Lita uma quantia enorme de dinheiro na época como indenização: segundo várias estimativas, de 700 a 850 mil dólares. Chaplin viveu com sua terceira esposa, Paulette Goddard, de 1932 a 1940. Após o divórcio e a mudança para a Suíça, Paulette casou-se com o escritor Erich Maria Remarque. A quarta esposa do artista britânico é Una O'Neill. O casamento deles ocorreu em 1943. Una era 36 anos mais nova que o marido. Eles viveram juntos até a morte de Chaplin. Este casamento produziu 3 filhos e 5 filhas. Último filho nasceu quando o comediante completou 72 anos.

MÚSICA DO FILME "STAMP LIGHTS"

Em 16 de abril de 1889, às oito horas da noite, em Londres, em East Lane, na região de Walworth, nasceu um menino - Charles Spencer Chaplin. Seus pais - Lily Harley e Charles Chaplin - eram atores e se conheceram quando atuaram juntos no mesmo melodrama. Eles estavam apaixonados, mas durante a viagem Lily conheceu um senhor idoso e fugiu com ele para a África. Sidney, o irmão mais velho de Charlie, nasceu lá. Lily logo voltou para a Inglaterra, seu romance com Charles foi retomado e eles logo se casaram. E três anos depois, Charlie nasceu, filho deles.

Como recordou mais tarde, na primeira infância não suspeitava da existência do pai e não se lembrava da época em que vivia com a família. O fato é que Charles bebia muito, por isso, segundo Lily, eles se separaram um ano após o nascimento do filho.
A mãe de Charlie atuou como soubrette em um teatro de variedades e ganhou um bom dinheiro. Ela e seus dois filhos moravam em um apartamento de três cômodos em West Square, Lambeth. Charlie disse que sua mãe adorava vestir ele e seu irmão aos domingos e levá-los para passear. “Caminhamos calmamente pela Kennington Road, cheios de orgulho e auto-satisfação”, lembrou ele.
Mas quando Charlie tinha cinco anos, problemas aconteceram - Lily perdeu a voz.

Cada vez mais ele desabava enquanto cantava e começava a sussurrar. Ela recebia compromissos cada vez menos e então eles pararam de convidá-la completamente. Acontece que a última apresentação de Lily também foi a primeira apresentação do pequeno Charlie no palco. Naquele dia, sua mãe perdeu a voz, o público começou a vaiá-la e ela teve que ir aos bastidores.

O diretor disse que poderia tentar colocar o filho dela no palco (uma vez ele viu o menino apresentando algo para os amigos). Encontrando-se diante do público, Charlie não ficou perplexo e cantou a então popular música “Jack Jones”, mas antes que pudesse terminar, moedas voaram para o palco. O menino anunciou que primeiro os recolheria e só depois continuaria a cantar. Isso divertiu ainda mais o público. “Me senti em casa no palco, conversei à vontade com o público, dancei, imitei cantores famosos, incluindo minha mãe, apresentando sua marcha irlandesa favorita”, disse Charlie. Repetindo o refrão, ele descreveu como a voz de sua mãe estava falhando - isso causou uma tempestade de alegria entre o público, e eles novamente começaram a jogar dinheiro no palco, e quando Lily. saiu para levar Charlie embora, o público a cumprimentou com aplausos.

....Quando Sydney deixou Exmouth e Charlie deixou o orfanato, ele e sua mãe se mudavam com frequência e, como resultado, acabaram voltando para o asilo, de onde os meninos foram enviados para o Asilo Norwood, que, segundo Charlie, era ainda mais sombrio que Hanwell. Enquanto eles estavam lá, chegaram notícias tristes: Lily perdeu a cabeça e foi enviada para um hospital psiquiátrico. Sydney estava chorando e Charlie foi dominado pelo desespero: “Por que ela fez isso, mãe, tão alegre e despreocupada, como ela pôde enlouquecer? . Meu coração afundou de desespero e tive a impressão de que a vi na minha frente. Ela me olhou com pena e foi levada pelo vento para algum lugar no vazio”, lembrou mais tarde sobre os sentimentos vividos naquele dia.

Depois de algum tempo, soube-se que Lily havia se recuperado e deixado o hospital. Ela alugou um quarto barato e levou os meninos com ela. Durante esse período, ela começou a despertar o interesse de Charlie pelo teatro e o convenceu de que ele tinha talento. Porém, ele não foi aceito para atuar na produção escolar de Cinderela. Charlie tinha ciúmes dos escolhidos, e a atuação em si parecia muito chata para ele, e ele foi salvo apenas pela beleza da garota que interpretava Cinderela, por quem Charlie estava secretamente apaixonado.

Mas dois meses depois o sucesso veio até ele. Um dia, Lily viu um poema engraçado na vitrine de uma livraria, reescreveu-o e levou-o para casa. Charlie aprendeu e leu para um amigo durante o intervalo da escola. Ele foi ouvido por um professor que pediu a Charlie que falasse para a turma. Os caras estavam rolando de tanto rir. No dia seguinte, Charlie foi levado de aula em aula, após o que a fama de seu talento se espalhou por toda a escola. Professores e alunos se interessaram por ele. Como Charlie disse, ele só agora experimentou a fama, embora já tivesse que se apresentar antes. Desde então, ele se interessou pela escola, até começou a estudar melhor. Mas sua educação foi logo interrompida quando Charlie deixou a escola para se juntar ao grupo de dança tamanco Eight Lancashire Boys.

...................Depois de algum tempo, Charlie convenceu sua mãe a permitir que ele deixasse a escola para que pudesse trabalhar. Ele tentou vários empregos: serviu como entregador em uma pequena loja, trabalhou na sala de espera de dois médicos, foi criado em uma casa rica, trabalhou em uma loja de material de escrita, trabalhou como soprador de vidro por um dia, depois trabalhou como soprador de vidro por um dia, depois em uma gráfica... Mas como Charlie admitiu mais tarde, ele entendeu que tudo isso é temporário e no final ele se tornará ator. Enquanto trabalhava na gráfica, Charlie adoeceu com gripe e Lily insistiu que ele voltasse para a escola.

Um belo dia chegou um telegrama no qual Sydney dizia que chegaria no dia seguinte. A partir daquele momento a vida mudou para melhor. Meu irmão trouxe bons rendimentos para casa e as coisas começaram a melhorar. E um belo dia, Charlie foi convidado para uma agência de teatro e soube que havia sido contratado para o papel do mensageiro Billy na peça “Sherlock Holmes”, e antes do início dos ensaios, ele foi convidado para interpretar o menino Sammy na peça. “Jim, um romance maltrapilho.” Enquanto Charlie voltava para casa no ônibus, ele começou a perceber o que havia acontecido: “Finalmente, escapei das algemas da pobreza e entrei no tão esperado reino dos meus sonhos - o reino sobre o qual minha mãe falava com tanta frequência e de forma tão altruísta. Eu vou me tornar um ator!”

..Charlie mal sabia ler, mas Sydney o ajudou nisso. Ele leu em voz alta e, em três dias, Charlie havia memorizado todas as trinta e cinco páginas de seu considerável papel como o menino Sammy.
Nos ensaios de "Jim" ele se saiu muito bem, e o Sr. Saintsberry, autor da peça, teve que corrigir apenas uma falha: Charlie sacudiu a cabeça e fez muita careta ao falar.
"Jim" não foi um sucesso; os críticos o rasgaram em pedacinhos. No entanto, o papel de Charlie foi um sucesso. Aqui está o que um crítico do London Tropical Times escreveu após revisar a peça: “A única coisa que salva a peça é o papel de Sammy - o jornaleiro, uma espécie de garoto londrino experiente, que fazia o público rir bastante banal e banal. , ela foi, no entanto, muito engraçada interpretada pelo jovem Charles Chaplin, um jovem ator capaz e temperamental. Ainda não ouvi falar desse garoto, mas espero ouvir muito sobre ele em um futuro muito próximo."

.Depois de uma turnê de duas semanas de "Jim", começaram os ensaios para "Sherlock Holmes". Seguiu-se uma grande turnê. A peça foi um sucesso. Quando a trupe voltou a Londres após dez meses de turnê, Charlie pediu ao diretor que desse a Sydney um pequeno papel na peça, e eles fizeram a segunda turnê juntos. Pouco antes de retornarem a Londres, receberam a notícia de que sua mãe havia se recuperado. Lily veio ver os filhos, mas depois de um tempo foi para casa para arrumar moradia. Charlie e Sydney a visitaram no final da segunda turnê, mas logo saíram em turnê novamente. Um dia souberam que Lily estava doente novamente. A clareza de espírito nunca voltou para ela.

Texto de uma biografia sobre Charles Chaplin.

OS OUTROS SUCESSOS DE CHARLES SPENCER CHAPLIN SÃO CONHECIDOS.

ELE SE TORNOU UM GRANDE ATOR E COMEDIANTE.

UMA PESSOA QUE GANHOU O AMOR E OS APLAUSOS DO MUNDO INTEIRO.

PESSOA LENDÁRIA..

O HOMEM É A ERA.

ATOR, MÚSICO, COMPOSITOR, DIRETOR, ROTEIRO -

GÊNIO!!!

E ELE ESCREVEU MUITAS VEZES QUE SE NÃO FOR O AMOR, ATENÇÃO PARA OS FILHOS DE SUA POBRE MÃE

LILY ELE NUNCA SERIA O MESMO QUE O CONHECEMOS...

NA PRIMEIRA OPORTUNIDADE,

QUANDO O DINHEIRO NÃO ERA MAIS UM PROBLEMA PARA ELE.

ELE COMPROU LILY PARA MAMÃE, QUE NUNCA SAIU DA LOUCURA,

CASA, DEIXE-A LÁ,

ONDE ELA PASSOU OS ÚLTIMOS ANOS...

Cristina Tuchina

NNão precisamos mais ter medo de disputas, de confrontos, de problemas conosco e com outras pessoas. Até as estrelas colidem e novos mundos nascem das suas colisões. Hoje eu sei o que é -"Vida".
Do discurso de Charlie Chaplin em seu aniversário de 70 anos

O nome Chaplin é amplamente conhecido em todo o planeta e não é por acaso: nem vale a pena mencionar que Charlie Chaplin deu uma contribuição incrível para o desenvolvimento da indústria cinematográfica em geral e dos Estados Unidos da América em particular. A origem britânica do notável diretor e ator não impediu em nada que sua fama se espalhasse pelo mundo.

Nascido na Inglaterra em 1889, Chaplin viveu em Londres, sua terra natal, até os dezoito anos, enfrentando vários problemas familiares. Ele ainda teve que passar vários anos em um abrigo para crianças sem-teto. Aos 18 anos, já tendo participado de conjuntos infantis, ingressou na trupe de Carnot. E em 1912, já durante uma turnê americana, foi notado pelos chefes da produtora Kinstone e um ano depois assinaram contrato com ele. Inicialmente, foi difícil para o jovem Chaplin atender às novas demandas do cinema, e a direção da empresa chegou a considerar que a aceitação de Chaplin na trupe foi um erro. No entanto, ele teve a chance de melhorar seu jogo e logo a popularidade dos filmes começou a crescer.

No final das contas, as comédias com Chaplin como ator foram um sucesso retumbante, mas isso não foi suficiente para ele, e ele decidiu trabalhar como diretor por conta própria. Seu primeiro filme, Caught in the Rain, tornou-se um dos melhores do estúdio. No total, Chaplin estrelou 35 filmes de Kinstone e dirigiu ou co-escreveu mais de dois terços deles.

No início da carreira de Chaplin como ator, formou-se sua imagem de vagabundo. A imagem acabou sendo bastante polêmica, mas a cada filme a imagem tornou-se mais profunda e original. Chaplin adaptou-se a cada cenário, acrescentando certos detalhes ao personagem.

1915 foi um ano particularmente produtivo para Chaplin: ele produziu 12 filmes para a companhia Essenay em Chicago. Ao mesmo tempo, o próprio Chaplin atuou em todos eles, sem exceção. Como ele mesmo disse, todos os filmes são baseados em um curso de acontecimentos: ele se mete em algum tipo de problema e tenta fingir que nada realmente aconteceu. Em 1916, Chaplin assinou contrato com a Mutual. Repetindo o sucesso de "Kinstone", fez o filme "Controlador de Loja de Departamentos", que se tornou um grande sucesso. Filmou comédias em duas partes e, pela primeira vez, seus filmes passaram a apresentar notas de tragédia e drama, que se tornaram cada vez mais evidentes em seus trabalhos posteriores.

Todos os eventos que acontecem no mundo são refletidos nos filmes de Chaplin de uma forma ou de outra. Assim, durante a Primeira Guerra Mundial, ele foi visitado pela ideia do filme “No Ombro!”, que trata da crueldade sem sentido da guerra.

Um casamento malsucedido com a atriz menor de idade Mildred Harris teve um efeito negativo no trabalho de Chaplin e, em 1919, ele lançou apenas dois filmes. No entanto, Chaplin não conseguiu ficar parado por muito tempo e logo decidiu criar sua própria produtora cinematográfica em busca de independência. Como resultado, em 1922, nasceu a Charles Chaplin Film Corporation.

As memórias de sua secretária Elsie Godd contêm as informações mais completas e confiáveis ​​sobre como Charlie trabalhou em seus filmes. A princípio, ele analisou detalhadamente a cena com os atores, inclusive usando seu próprio exemplo: às vezes até interpretava todos os papéis na frente da trupe. Em seguida, verificava figurinos, cenários e maquiagem, acompanhava os ensaios e regulava as atuações dos atores. Quando as filmagens começaram, Chaplin perdeu toda a seriedade e eficiência e voltou a parecer um sujeito despreocupado e alegre, como a maioria dos espectadores o conhece pelos filmes. O filme finalizado foi exibido em um cinema de Los Angeles, e Chaplin monitorou cuidadosamente a reação do público, tirando algumas conclusões para si mesmo.

Em 1925, Charlie trabalhou em um dos melhores filmes da história da indústria cinematográfica - "The Gold Rush". Até o próprio Chaplin considerou-o uma obra-prima. Nele, Chaplin continuou seu desenvolvimento aprofundado dos personagens dos personagens, onde um detalhe poderia representar metade do caráter de uma pessoa.

O ano de 1926 torna-se trágico para Chaplin: ele começa a criar o filme "O Circo", mas no final do ano se vê em mais um altos e baixos conjugais, que acabam por levá-lo a acabar em uma clínica para pacientes nervosos. . Depois de sair, ele continua filmando “O Circo”, mas a comédia inicialmente alegre ganha tons sombrios e cheios de suspense. Mas já em 1928, seu filme “City Lights”, lançado em 1831, é permeado por encantadoras entonações de amor. O filme foi o primeiro entre as obras de Chaplin a apresentar som, mas Charlie sempre foi fiel ao cinema mudo.

Muitos americanos ficaram irritados porque Chaplin não era, de fato, um cidadão americano, e muitos cinemas tentaram boicotar City Lights, então Chaplin levou o filme para a Europa, onde foi recebido com muito respeito e amor.

Em 1940, Charlie fez o filme "O Grande Ditador", zombando de Hitler. Ele próprio desempenhou dois papéis neste filme - o modesto cabeleireiro judeu Charlie e o ditador fascista Hynkel, em quem Hitler era facilmente reconhecível. O filme se tornou um dos mais populares da época e também foi o primeiro filme totalmente sonoro de Chaplin. Ainda trabalhando, o diretor expressou sua opinião: “Os ditadores são engraçados, quero que as pessoas riam deles”. O filme foi posteriormente enviado a Hitler, que o assistiu. Ao saber disso, Chaplin respondeu que daria tudo para saber sua opinião sobre o filme.

No entanto, apesar da popularidade dos filmes de Chaplin entre a população dos EUA, Hollywood nunca gostou dele, e cada vez mais exigências começaram a surgir para deportar Chaplin por causa de sua Ideologia política, e também por causa de sua paixão por atrizes menores de idade. No final da década de 1940, a questão da cidadania de Chaplin foi novamente levantada, mas ele afirmou que era internacionalista e, portanto, não procurava cidadania.

Em 1952, Chaplin lançou o filme Footlights, sobre o qual previu que se tornaria seu maior e último filme. Ele trabalhou no roteiro por mais de três anos, e alguns traços autobiográficos têm grande destaque no filme.

Em setembro de 1952, devido à intensidade da questão da cidadania, Chaplin embarcou com a família para a Inglaterra, e alguns meses depois se estabeleceu na Suíça. Porém, Chaplin não perde contato com os Estados Unidos. Em 1957, lançou o filme “King of New York”, revelando a história do Rei Shadow, expulso de seu reino e levando um estilo de vida pobre. O filme ganhou enorme ressonância pública e foi proibido de ser exibido na América.

Apesar das advertências de Chaplin sobre Footlights, seu último filme foi A Countess from Hong Kong, no qual Charlie fez apenas uma pequena participação. O filme foi considerado malsucedido, mas o nome de Chaplin garantiu o sucesso do lançamento do filme em todo o mundo.

Apesar da antipatia de Hollywood por Charlie Chaplin, ele foi reconhecido pela American Film Academy, que lhe concedeu um Oscar em 1972 por notável contribuição em cinematografia. Ele temia que sua aparição na premiação causasse ataques, mas foi recebido com aplausos de pé. Posteriormente, trabalhou em versões de diversos roteiros e dublou filmes mudos. Chaplin morreu numa tranquila noite de Natal, em 25 de dezembro de 1977.

É claro que a contribuição de Chaplin para a indústria cinematográfica, bem como para a arte em geral, tanto nos EUA como em todo o mundo, é colossal. O gênero da comédia foi popularizado, e até Chaplin inadvertidamente o dividiu em pelo menos dois movimentos: comédias de entretenimento e comédias que carregam carga dramática, moral, histórica e qualquer outra. Sua imagem de vagabundo começou a vagar de um diretor para outro, embora, é claro, ninguém conseguisse alcançar a imagem, a personificação que conseguiram criar. O cinema mudo nos EUA recebeu um desenvolvimento incrível e, em geral, a capacidade de Chaplin de filmar de 20 a 30 filmes por ano intensificou a competição entre outras empresas cinematográficas; essa habilidade também obrigou outros trabalhadores do cinema: cinegrafistas, montadores, os próprios atores, maquiadores e figurinistas, a trabalharem arduamente, o que trouxe certos resultados. Como mencionado anteriormente, Chaplin fez um grande número de filmes que ocupam um determinado nicho no cinema do século 20 e, claro, seu nome estará na boca de muitas gerações por muito tempo.

Em 25 de dezembro de 1977, Charlie Chaplin, uma personalidade verdadeiramente lendária, morreu. O cinema mudo virou história hoje, mas até as crianças reconhecem as imagens criadas por este brilhante ator. Nem a fama mundial nem dois Oscars conseguiram proteger da desgraça das autoridades este grande diretor e ator-comediante, que era uma personalidade política ativa fora das telas e se esforçou para alcançar a notória “paz no mundo”.

A carreira de Chaplin durou 75 anos

Sir Charles Spencer Chaplin nasceu em 16 de abril de 1889 em Walworth (Reino Unido) em uma família de artistas de music hall. Ele apareceu pela primeira vez no palco aos 5 anos, quando foi necessário substituir no programa a mãe, que tinha problemas de laringe. O pequeno Charlie conseguiu ser aplaudido de pé pelo público, que lhe atirou moedas e notas. O jovem ator cativou ainda mais o público quando começou, com espontaneidade infantil, a recolher esse dinheiro do palco logo durante a apresentação.
A partir desse momento começou a carreira de Chaplin, que, que se estendeu por 75 anos, continuou até a morte do grande comediante.

Charlie Chaplin conseguiu seu primeiro papel antes de saber ler

A infância de Chaplin foi passada em uma pobreza desesperadora. O pai deixou a família e Charlie e seu irmão foram forçados a frequentar uma escola para órfãos. Charlie Chaplin trabalhou como vendedor de jornais, como mensageiro em uma gráfica, como assistente de médico e nunca perdeu a esperança de um dia poder ganhar dinheiro como ator.

Charlie Chaplin recebeu seu primeiro papel no teatro aos 14 anos - o papel do mensageiro Billy na peça Sherlock Holmes. Chaplin era analfabeto na época e tinha muito medo de que lhe pedissem para ler alguns parágrafos em voz alta. Ele aprendeu o papel com a ajuda de seu irmão Sidney.

Charlie Chaplin se tornou o ator mais jovem e caro de sua época

Em 23 de setembro de 1913, Chaplin assinou contrato com a produtora cinematográfica Keystone. Seu salário então era de US$ 150. Em 1914, realizou seu primeiro filme, “Caught in the Rain”, onde atuou como diretor, ator e roteirista. Seus ganhos estão crescendo exponencialmente. Já em 1915 ele recebeu US$ 1.250, e em 1916 a Mutual Film pagou ao comediante US$ 10 mil por semana. Em 1917, Chaplin assinou um contrato de US$ 1 milhão com a First National Pictures e se tornou, na época, o ator mais caro da história.

Recebendo honorários fabulosos, Chaplin guardou os cheques na mala

Sabe-se que mesmo depois de Charlie Chaplin ter conseguido ganhar o seu primeiro milhão, ele continuou a viver em condições mais do que modestas. quarto de hotel, e guardou os cheques que recebeu no estúdio durante toda a vida em uma mala velha. Em 1922, Charlie Chaplin construiu sua própria casa em Beverly Hills. A casa tinha 40 quartos, órgão e sala de cinema.

Depois do filme "O Grande Ditador" Chaplin passou a ser chamado de comunista

No final de 1940, Chaplin terminou de filmar seu filme “O Grande Ditador”, que, na verdade, era uma sátira política ao nazismo em geral e a Hitler em particular. Este foi o último filme em que Chaplin usou o personagem vagabundo Charlie. O filme foi recusado para exibição nos cinemas da Inglaterra e dos EUA porque temiam perturbar a frágil paz com a Alemanha, e Chaplin foi acusado de incitar a histeria. Inclusive foi nomeada uma comissão para investigar as ações antiamericanas do ator. Depois que Hitler assistiu ao filme, o ator foi chamado de “canalha”.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Chaplin falou em um dos comícios e pediu a abertura de uma segunda frente o mais rápido possível. A primeira palavra do seu discurso foi “camaradas”, após o que a propaganda ocidental começou a chamar o ator de “comunista”.

Nos EUA, Chaplin era persona non grata

Em 1952, Chaplin concluiu o trabalho em sua pintura “Lights of Footlights”, que conta a história da criatividade e do destino de uma pessoa criativa. No dia 17 de setembro do mesmo ano, foi à estreia mundial de seu filme em Londres, e não pôde retornar aos EUA. O diretor do Federal Bureau of Investigation, J. Edgar Hoover, conseguiu que as autoridades de imigração proibissem Chaplin de entrar no país. Aliás, Charlie Chaplin morou nos EUA por mais de 40 anos, mas nunca recebeu a cidadania americana. Razão oficial a recusa de entrada no país foi a presença do nome do comediante na lista de Orwell. Depois disso, Chaplin se estabeleceu na cidade de Vevey, na Suíça.

O último filho de Chaplin nasceu quando ele tinha 72 anos.

Charlie Chaplin foi um sucesso entre as mulheres. Ele teve 11 filhos e, em 1943, uma certa Joan Berry tentou impor-lhe o décimo segundo através do tribunal, mas um exame provou que seu filho não tinha nada a ver com Chaplin.

A primeira esposa de Charlie Chaplin em 1918 foi Mildred Harris, de 16 anos. O casamento durou apenas 2 anos. Em sua autobiografia, Chaplin escreveu: “ Mildred não era má, mas era irremediavelmente zoológica. Eu nunca consegui chegar à alma dela - ela estava cheia de algum tipo de pano rosa e todo tipo de bobagem».

Em 1924, Charlie Chaplin casou-se com Lita Gray, de 16 anos. O casamento ocorreu no México, o que evitou problemas com a legislação americana, que não permitia o casamento aos 16 anos. Após o divórcio em 1928, Chaplin pagou a Lita uma quantia recorde para a época - US$ 825 mil, o que levou a uma investigação por parte das autoridades fiscais. Segundo Joyce Milton, biógrafa de Chaplin, essa relação serviu de base para o romance Lolita de Nabokov.

A terceira esposa de Chaplin foi a atriz Paulette Goddard, que estrelou seus filmes Tempos Modernos e O Grande Ditador. Eles se separaram em 1940, e o segundo marido de Goddard foi o escritor Erich Maria Remarque.

A quarta esposa de Chaplin, Oona O'Neill, era 36 anos mais nova que ele. Quando Una se casou em 1943, seu pai parou de se comunicar com ela. Em 1952, ao partir para Londres, Chaplin deu à esposa uma procuração para a sua conta bancária, o que permitiu a Una retirar os bens de Chaplin dos EUA. Mais tarde, ela renunciou à sua cidadania americana.

Chaplin e O'Neill tiveram três filhos e cinco filhas. O último filho nasceu quando o comediante tinha 72 anos.

O caixão de Chaplin foi roubado

Charlie Chaplin morreu em 25 de dezembro de 1977, aos 88 anos. 2 meses após o funeral do grande ator, notícias sensacionais se espalharam pelo mundo - o caixão com o corpo do comediante foi roubado do cemitério da Igreja Anglicana de Vevey. Na manhã de 2 de março de 1978, o zelador do cemitério relatou isso à polícia e, à noite, pessoas desconhecidas ligaram para a viúva de Chaplin e afirmaram que o sarcófago com o corpo de seu marido estava em um “lugar seguro”.

As negociações com os ladrões, que exigiam 600 mil francos suíços, duraram quase um mês. A polícia detectou os criminosos na 27ª ligação. Os atacantes eram Gancho Ganev, de 38 anos, e Roman Vardas, de 24 anos.

Chapéu-coco e bengala de Charlie Chaplin foram vendidos por mais de US$ 60 mil

Em 2012, o chapéu-coco e a bengala de Charlie Chaplin foram leiloados na Bonhams em Los Angeles foram vendidos por US$ 62,5 mil. Os organizadores do leilão afirmaram que foram esses acessórios que o grande comediante usou nas filmagens dos filmes “Tempos Modernos” e “Luzes da Cidade”. É verdade que não se sabe ao certo quantas bengalas e chapéus-coco filmados com Chaplin sobreviveram até hoje.

No Oscar, o público aplaudiu Chaplin de pé por 12 minutos.

O primeiro Oscar de Charlie Chaplin veio de O Grande Ditador. Em 1941, o ator recebeu uma estatueta de “Melhor Ator”. Em 1948, Chaplin recebeu mais uma vez um Oscar. Desta vez - para o melhor roteiro (“Monsieur Verdoux”). Em 1962, Charlie Chaplin tornou-se médico na Universidade de Oxford e, em 1975, Elizabeth II concedeu-lhe a Ordem do Comandante do Império Britânico. Em 1970, a estrela de Charlie Chaplin foi colocada na Calçada da Fama de Hollywood. E suas fotos hoje estão entre as de fotógrafos famosos.

Em 1972, Charlie Chaplin, de 82 anos, recebeu um Oscar honorário “por sua inestimável contribuição à arte do cinema neste século”. O público aplaudiu de pé o grande comediante por 12 minutos.

Ao longo de sua carreira cinematográfica, Chaplin estrelou 82 filmes. Chaplin ganhou cerca de US$ 10,5 milhões com seus filmes.

Sir Charles Spencer Chaplin, mais conhecido por nós como Charlie Chaplin, nasceu em abril de 1889. Na família de atores pop do London Music Hall, ele foi o primeiro filho comum. Antes de se casar com o pai de Charlie, Charles Spencer Chaplin, Hannah deu à luz seu primeiro filho, Sidney Hill. Seu pai era um certo judeu Hawks. Mas depois do casamento, Sidney Hill, assim como seu meio-irmão Charlie, recebeu o sobrenome Chaplin.

Primeira infância Charlie e seu irmão Sid estavam felizes. Meu pai era extremamente popular. Ele tinha uma voz agradável de barítono, era regularmente convidado para music halls de Londres e fazia extensas turnês por toda a Europa. Mas logo o problema pré-existente com o álcool piorou e Chaplin Sr., de 37 anos, morreu em um hospital de Londres.

A mãe viúva de Charlie continuou a se apresentar no music hall, mas começou a ter problemas de laringe. Um dia, Charlie Chaplin, de 5 anos, que sua mãe levava constantemente consigo, teve que substituí-la. Quando ela não conseguiu terminar de cantar sua música, o garoto espontâneo subiu no palco e começou a cantar sozinho.

Os espectadores emocionados o encheram de moedas e notas pequenas. Charles, parando de cantar, arrecadou dinheiro para risadas do público e só então terminou de cantar. Provavelmente foi então que começou a biografia criativa de Charlie Chaplin.

Então sua infância terminou. Hannah não era mais capaz de atuar. E logo, quando o menino tinha 7 anos, sua mãe enlouqueceu e foi internada em um hospital psiquiátrico. Charlie e Sid acabaram em um orfanato. Aos 9 anos, Charlie Chaplin foi aceito no grupo de dança "Eight Lancashire Boys". Foi aqui que ele fez o público rir pela primeira vez ao retratar um gato em uma pantomima de Natal em 1900.

Mas um ano depois Charlie deixou o grupo. Ele tinha que ganhar a vida e simplesmente não tinha tempo para estudar e frequentar a escola. Charlie Chaplin trabalhava onde quer que fosse contratado. Ele vendia jornais, ajudava enfermeiras no hospital e trabalhava em uma gráfica.

Aos 14 anos, o sonho de Chaplin se tornou realidade: Charlie foi contratado para um emprego permanente no teatro e conseguiu o papel de mensageiro na produção de Sherlock Holmes. Vale ressaltar que o adolescente era analfabeto. Portanto, seu irmão Sid o ajudou a aprender o papel.

Filmes

Em 1908, Charlie Chaplin, de 19 anos, foi aceito no Fred Karno Theatre, onde pantomimas e esquetes foram preparados para music halls ingleses. Muito em breve o jovem se torna um ator chave na maioria das performances. Após 2 anos, a trupe de Carnot sai em turnê pela América. Então Charlie Chaplin decidiu que ficaria nos EUA.

Um dia, Mack Sennett viu Chaplin se apresentar. O produtor de cinema americano gostou tanto do jogo que convidou o artista para trabalhar em seu estúdio. Em setembro de 1913, Charlie Chaplin assinou contrato com a Keystone. O estúdio concordou em pagar-lhe US$ 150 por semana de salário.

No início as coisas não correram muito bem. Sennett até queria demitir Charlie Chaplin, considerando sua decisão de contratá-lo imprudente. Mas um ano depois, o inglês se torna o ator principal. O público adora esse herói rude e improvisado de Mack Sennett. Mas gostam ainda mais do artista quando ele se desvia da imagem inventada por Sennett. Quando Chaplin, interpretando Chaz (ou Chace), inventado por Sennett, traz mais humanidade e lirismo ao jogo, o público cumprimenta o herói de forma mais calorosa.

Certa vez, Sennett pediu a Charlie Chaplin que fizesse uma nova maquiagem para o filme de comédia “Children's Car Racing”. Então o artista surgiu com sua nova imagem, que agora é familiar a todos nós. São calças largas, jaqueta muito justa (cartão de visita), chapéu-coco muito pequeno, botas enormes usadas com o pé errado e bigode.

Assim nasceu a imagem do Vagabundo. Com o tempo, essa aparência familiar foi complementada por uma bengala, que Charlie viu em uma das fotos de seu pai. O vagabundo instantaneamente se torna mega popular. Mas quando Charlie Chaplin alcança o sucesso, ele começa a perceber que pode ser um escritor e diretor de mais sucesso do que aqueles que o administram.

O primeiro filme de Chaplin, Caught in the Rain, foi lançado em 1914. Aqui Charles atuou não apenas como ator, mas também pela primeira vez como diretor e roteirista. Ao contrário do estúdio Keystone, de onde Chaplin saiu, o estúdio Essenay Film paga ao artista US$ 1.250 por semana de trabalho e 10 mil pelo contrato.

Em 1916-17, a Mutual Film pagou ainda melhor ao comediante: 10 mil dólares por semana e 150 mil por contrato. Em 1917, Charlie Chaplin assinou um contrato com o estúdio First National por US$ 1 milhão e se tornou o ator mais caro de seu tempo.

Em 1919, Chaplin abriu seu próprio estúdio de cinema, United Artists. Charles Chaplin trabalhou neste estúdio até o início dos anos 1950, quando foi forçado a deixar a América para sempre. Os filmes mais populares dirigidos por Charlie Chaplin na United Artists foram os longas-metragens "A Woman of Paris", "Gold Rush", "City Lights" e "Modern Times".

O público recebeu o filme “Mulher Parisiense” com frieza. Este é um drama psicológico onde Chaplin apareceu apenas como uma participação especial. Prevaleceu o hábito de ver a imagem preferida do Vagabundo.

Charlie Chaplin no filme "Circo"

Mas os críticos elogiaram muito o novo trabalho de Charlie Chaplin, reconhecendo seu talento como autor. The Gold Rush e The Circus, lançados em meados da década de 1920, foram recebidos de forma mais calorosa e são considerados clássicos do cinema.

Quando Chaplin chegou à sua cidade natal, Londres, na década de 1920, e depois a Paris, foi saudado por uma grande multidão de fãs. A segunda viagem à Europa ocorreu na década de 1930. Charlie Chaplin trouxe seus novos filmes “City Lights” e “Modern Times”.

Perseguição

A estreia de Charlie Chaplin no cinema sonoro ocorreu em 1940. Era um filme anti-Hitler, “O Grande Ditador”. Além disso, este foi o último filme em que Chaplin apareceu como o Pequeno Vagabundo. Com o lançamento do filme, começa a perseguição a Chaplin. Ele é acusado de atividades antiamericanas e de adesão às ideias comunistas. J. Edgar Hoover, chefe do FBI americano, intensifica a coleta do dossiê sobre Chaplin, iniciada na década de 1930.

A perseguição atingiu o auge na década de 1940, quando Charlie Chaplin fez seu filme Monsieur Verdoux. Foi proibido pela censura. Eles começaram a jogar sujeira no artista. Chaplin foi censurado por tudo: ingratidão para com o país anfitrião (o ator nunca aceitou a cidadania norte-americana), por ser comunista secreto e judeu. Investigamos nossas vidas pessoais, trazendo à tona a roupa suja. Mesmo assim, o filme “Monsieur Verdoux” foi indicado ao Oscar de melhor roteiro.

Charlie Chaplin com Oscar

O artista foi expulso da América em 1952, quando Chaplin foi a Londres para a estreia de seu filme Footlights. Hoover obteve dos serviços de imigração a proibição do retorno do artista aos Estados Unidos. Charlie Chaplin se estabeleceu na cidade suíça de Vevey. Antecipando que poderia ser expulso do país, Charlie deixa uma procuração para todos os seus bens para sua esposa. E ela, depois de vender tudo, mudou-se com os filhos para a Suíça.

Últimos anos e morte

Na Suíça, Charlie Chaplin continua a criar. Ele escreveu músicas para alguns de seus filmes mudos. Dublado "Corrida do Ouro". Em 1948, o artista escreveu o conto “Footlights”, que serviu de base para o filme “Lamplights”. Em 1954, Chaplin recebeu o Prêmio Internacional da Paz. E em 1957, foi lançado o filme “A King in New York”, de Charlie Chaplin, onde o ator desempenhou o papel principal.

Sete anos depois, o Grande Mudo publicou suas memórias, que serviram de base para o filme biográfico Chaplin, que os telespectadores assistiram em 1992. O último filme do artista, “A Condessa de Hong Kong”, foi produzido em 1967. Charlie Chaplin conseguiu visitar os EUA novamente em 1972. Ele recebeu um visto curto para comparecer ao Oscar. Esta foi a segunda estátua que Charlie recebeu. Três anos depois, a Rainha da Grã-Bretanha nomeou Chaplin cavaleiro.

Charlie Chaplin morreu em 25 de dezembro de 1977. Ele saiu dormindo. O artista foi enterrado no cemitério de Vevey. Mas em março de 1978, depois que o caixão foi roubado para resgate, suas cinzas foram enterradas novamente em outra cidade suíça - Corsier-sur-Vevey, o túmulo foi preenchido com uma bola de concreto de um metro e meio.

Vida pessoal

A vida pessoal de Charlie Chaplin consiste em 4 casamentos e 12 filhos (um deles foi reconhecido como meio-irmão por testes genéticos). A primeira esposa do ator foi Mildred Harris. Os atores viveram juntos por apenas 2 anos. Seu primeiro filho, Norman, morreu quase imediatamente após o nascimento. Chaplin viveu com sua segunda esposa, Lita Gray, por 4 anos.

Para se casar com Lita, de 16 anos, Charlie teve que levá-la ao México, onde o casamento foi registrado. Desta união nasceram os filhos Charles Chaplin (Júnior) e Sidney Earl Chaplin. Durante o processo de divórcio, a artista pagou a Lita uma quantia enorme de dinheiro na época como indenização: segundo várias estimativas, de 700 a 850 mil dólares.

Chaplin viveu com sua terceira esposa, Paulette Goddard, de 1932 a 1940. Após o divórcio e a mudança para a Suíça, Paulette casou-se com o escritor Erich Maria Remarque. A quarta esposa do artista britânico é Una O'Neill. O casamento deles ocorreu em 1943. Una era 36 anos mais nova que o marido. Eles viveram juntos até a morte de Chaplin. Este casamento produziu 3 filhos e 5 filhas. O último filho nasceu quando o comediante completou 72 anos.

Filmografia

• Corridas de carros infantis
• Pego na chuva
• parisiense
• Febre dourada
• Luzes da cidade
• Novos tempos
• Grande Ditador
• Senhor Verdoux
• Luzes de rampa
• Rei em Nova York
• Condessa de Hong Kong