Atriz francesa Sarah Bernhardt. Sarah Bernhardt - biografia, informações, vida pessoal

Sarah Bernhardt (francesa Sarah Bernhardt; 22 de outubro de 1844, Paris - 26 de março de 1923, no mesmo local, nascida Henriette Rosine Bernard) é uma atriz francesa de origem judaica, que no início do século XX era chamada de “a mais atriz famosa através da história." Ela alcançou sucesso nos palcos da Europa na década de 1870 e depois fez uma turnê triunfante pela América. Seu papel consistia principalmente em papéis dramáticos sérios, razão pela qual a atriz recebeu o apelido de “Divina Sarah”.

Sarah Bernhardt nasceu em 22 de outubro de 1844 em Paris. O nome da mãe de Sarah era Judith. Judia, de origem alemã ou holandesa, ela deu à luz Sarah aos dezesseis anos. O pai permaneceu desconhecido. Às vezes eles o consideram Paul Morel, um oficial da frota francesa (isso é evidenciado por alguns documentos oficiais). Segundo outra versão, o pai é Edouard Bernard, um jovem advogado.

Ela poderia ter ficado lá até atingir a maioridade, se não tivesse havido um acidente: a babá deixou Sarah sozinha com o marido deficiente, Sarah conseguiu se levantar da cadeira e chegou muito perto da lareira, seu vestido pegou fogo . Os vizinhos salvaram Sarah. Judith estava viajando pela Europa nessa época com outro patrocinador. Ela foi chamada pela filha, veio para a Inglaterra e levou Sarah para Paris. Porém, ela logo a abandonou novamente, deixando-a aos cuidados de outra babá.

Forçada a viver em um lugar monótono, em uma casa sombria para onde sua babá a trouxe, Sarah se fechou em si mesma e perdeu peso. Mas o destino ainda uniu mãe e filha. Um encontro casual com tia Rosina, que era uma cortesã como Judith, deixa Sarah em frenesi. Num ataque, ela cai dos braços da babá e quebra o braço e a perna. Sua mãe finalmente a leva, e leva vários anos para que a menina solitária se lembre do que é o amor maternal.

Sarah não foi ensinada a ler, escrever ou contar. Ela é enviada para a escola de Madame Fressard, onde passa dois anos. Ainda na escola, Sarah participa de peças pela primeira vez. Durante uma das apresentações, ela de repente vê a mãe entrar no salão, decidindo visitar a filha. Sarah tem um ataque de nervosismo, esquece todo o texto e o “medo do palco” permanece com ela desde então até o final. últimos dias, continuando a assombrá-la mesmo durante o período de sua fama mundial.

No outono de 1853, Sarah foi enviada para estudar em uma instituição privilegiada escola particular Grandchamp. O patrocínio é organizado por outro admirador de Judith, o duque de Morny.

Um dia, a mãe marcou um encontro com parentes próximos e amigos, onde decidiram que Sarah deveria se casar rapidamente. Com afetação, a menina volta o olhar para o céu e declara aos presentes que foi entregue a Deus e que seu destino são as vestes monásticas. O duque Morni aprecia essa cena e recomenda que a mãe mande a filha para o conservatório.

Ao mesmo tempo, Sarah assiste pela primeira vez a uma apresentação real na Comedy Française. Depois disso, seu destino estava selado.

Aos 13 anos, Sarah ingressou na aula de teatro do Conservatório Nacional Superior de Arte Dramática, onde se formou em 1862.

Apesar do patrocínio, para entrar no conservatório, Sarah teve que passar em um exame perante a comissão. Para se preparar para isso, ela faz aulas de dicção. Seu principal professor nessa época foi Alexandre Dumas, seu pai. Gênio criativo, ele ensina Sarah a criar personagens usando gestos e voz. Durante o exame, todos ficam fascinados pela voz de Sarah e ela entra facilmente no treinamento, ao qual dedica todas as suas forças. Ela ganha o segundo prêmio em seu exame final.

Em 1º de setembro de 1862, Sarah Bernhardt estreou no teatro Comedie Française na peça “Iphigenie” de Jean Racine, interpretando papel principal.

A diretora da Comédie Française expressou dúvida: “Ela é magra demais para ser atriz!”

“Quando a cortina começou a subir lentamente, pensei que fosse desmaiar”, lembrou Bernard. Em relação à sua primeira aparição, a opinião dos críticos foi a seguinte: “A jovem atriz era tão bonita quanto inexpressiva...” Todos ficaram cativados apenas pela massa dourada de cabelos fofos.

Nenhum dos críticos viu uma futura estrela na aspirante a atriz, a maioria acreditava que em breve o nome dessa atriz desapareceria silenciosamente dos cartazes; Logo, devido a um conflito, Sarah Bernhardt parou de colaborar com a Comedy Française. Seu retorno ocorreu apenas dez anos depois.

Depois de vários papéis sem muito sucesso, os críticos a notam em Rei Lear, onde interpreta Cordelia. O próximo sucesso vem com um papel na peça “Kin”, de Dumas, o Pai, que ficou muito satisfeito com a atuação de seu protegido.

Senhora! “Você era encantador em sua grandeza”, disse Victor Hugo. - Você me excitou, velho lutador. Eu comecei a chorar. Eu te dou a lágrima que você arrancou do meu peito e me curvo diante de você.

A lágrima não era figurativa, mas de diamante, e era coroada com uma pulseira de corrente. A propósito, alguns diamantes foram dados a Sarah Bernhardt. Ela adorava joias e não se desfazia delas durante suas viagens e passeios. E para proteger as joias, ela levou uma pistola na estrada. “O homem é tal Criatura estranha“que essa coisa minúscula e absurdamente inútil me parece uma proteção confiável”, a atriz certa vez explicou sua paixão por armas de fogo.

Em 1869, a atriz interpretou o papel do menestrel Zanetto em “O Transeunte”, de François Coppet, após o qual o sucesso veio para ela. Seu papel como Rainha em Ruy Blaise, de Victor Hugo, que ela interpretou em 1872, tornou-se um triunfo para ela.

Trabalhou nos teatros “Comédie Française”, “Gimnise”, “Port Saint-Martin”, “Odeon”. Em 1893 adquiriu o Teatro Renascentista e em 1898 o Teatro Nation na Praça Châtelet, que se chamava Teatro Sarah Bernhardt (hoje Théâtre de la Ville).

Stanislavski considerou Sarah Bernhardt um exemplo de excelência técnica: linda voz, dicção apurada, plasticidade, gosto artístico. O conhecedor de teatro, Príncipe Sergei Volkonsky, apreciou muito a encenação de Sarah Bernhardt: “Ela dominou perfeitamente a polaridade das experiências - da alegria à tristeza, da felicidade ao horror, do afeto à raiva - as mais sutis nuances dos sentimentos humanos. E então – “a famosa conversa, o famoso sussurro, o famoso rosnado, a famosa “voz de ouro” – la voix d’or”, observou Volkonsky. - A última etapa da maestria são suas explosões... Como ela soube se abaixar para pular, se recompor para correr; como ela sabia mirar, rastejar para explodir. A mesma coisa está em suas expressões faciais: que habilidade desde o início quase imperceptível até o alcance mais elevado...”

No entanto, Bernard combinou habilidade virtuosa, técnica sofisticada e gosto artístico com ostentação deliberada e uma certa artificialidade de jogo.

Muitos contemporâneos de destaque, em particular A. P. Chekhov, I. S. Turgenev, A. S. Suvorin e T. L. Shchepkina-Kupernik, negaram que a atriz tivesse talento, que foi substituído por uma técnica de atuação extremamente refinada e mecanicista. Um sucesso tão grande foi explicado pela publicidade fenomenal fornecida a Bernard pela imprensa, que estava mais relacionada com a sua vida pessoal do que com o próprio teatro, bem como pelo hype invulgarmente inflacionado que precedeu a apresentação em si.

Entre os melhores papéis: Doña Sol (“Hernani” de Hugo), Marguerite Gautier (“A Dama das Camélias” de Dumas o Filho), Teodora (peça homônima de Sardou), Princesa Sonhos, Duque de Reichstadt (no peça homônima e “The Eaglet” de Rostand), Hamlet (a tragédia homônima de Shakespeare), Lorenzaccio (a peça homônima de Musset).

Em suas viagens, ela era invariavelmente acompanhada por uma comitiva de repórteres. As organizações públicas e religiosas trataram-na de forma diferente: algumas cantaram a sua glória e outras blasfemaram contra ela. Muitos na América consideraram a sua visita “uma invasão de uma maldita cobra, um demônio da Babilónia francesa, que chegou com o objectivo de derramar veneno na pura moral americana”.

Na Rússia, esperavam com interesse o “novo Napoleão de saia”, que já havia conquistado toda a América e a Europa e se dirigia direto para Moscou. “Moskovskie Vedomosti” escreveu: “Os grandes do mundo derramaram isso princesa fada honras com as quais nem Michelangelo nem Beethoven provavelmente jamais sonharam..." Por que se surpreender? Sarah Bernhardt foi essencialmente a primeira superestrela do mundo.

Sarah Bernhardt visitou a Rússia três vezes - em 1881, 1898 e 1908. Foi um enorme sucesso, embora houvesse críticos, incluindo Turgenev. Numa carta a Polonskaya em dezembro de 1881, ele escreveu: “Não posso dizer o quanto estou zangado com toda a loucura cometida por Sarah Bernhardt, esta pufe arrogante e distorcida, esta mediocridade, que só tem uma voz adorável. É realmente possível que ninguém lhe conte a verdade por escrito?..”

O que posso dizer sobre isso? O coração de Turgenev foi completamente cativado por Pauline Viardot, e não sobrou nem um cantinho para Sarah Bernhardt. No entanto, as emoções negativas de Ivan Sergeevich não conseguiram ofuscar a glória de Bernard. Ótimo - ela é ótima, mesmo que não pareça para alguém.

Mas o palco é uma coisa e a vida fora dele é outra. Sergei Volkonsky acreditava que Sarah Bernhardt, fora do teatro, “é uma travessura, ela é toda artificial... Um tufo de cabelo ruivo na frente, um tufo de cabelo ruivo atrás, lábios anormalmente vermelhos, um rosto empoado, todo enrugado levantado como uma máscara; incrível flexibilidade de figura, vestida como ninguém - ela era toda “à sua maneira”, ela mesma era Sarah, e tudo nela, ao seu redor tinha cheiro de Sarah. Ela criou mais do que apenas papéis - ela criou a si mesma, sua imagem, sua silhueta, seu tipo..."

Ela foi a primeira superstar, daí a propaganda de seu nome: perfume, sabonete, luvas, talco - “Sarah Bernhardt”. Ela tinha dois maridos: um era um príncipe de uma antiga família francesa, o segundo era um ator grego, um homem extraordinariamente bonito. Mas a principal paixão de Sarah Bernhardt era o teatro. Ela viveu por isso, foi inspirada por isso. Ela não queria ser uma coisa, um brinquedo nas mãos poderoso do mundo Isto - ela estava envolvida em pintura, escultura e compôs romances engraçados e peças engraçadas. Ela se aventurou no céu no balão de Giffard, onde a 2.300 metros de altitude os temerários “jantaram farto com fígado de ganso, pão fresco e laranjas. A rolha do champanhe saudou o céu com um ruído abafado..."

Sarah Bernhardt foi frequentemente comparada a Joana D'Arc. Considerada uma bruxa. Foi ela quem levou Emile Zola a defender o pobre capitão Dreyfus. Seu apartamento estava um caos: tapetes, cobertores, pufes, bugigangas e outros itens estavam espalhados por toda parte. Cães, macacos e até cobras giravam sob nossos pés. Havia esqueletos no quarto da atriz, e ela mesma gostava de aprender alguns papéis, reclinada num caixão forrado de crepe branco. Chocante? Sem dúvida. Ela adorava escândalos e mostrava ao mundo seus encantos especiais. Ela escreveu sobre si mesma assim: “Eu realmente adoro quando as pessoas me visitam, mas odeio visitar. Adoro receber cartas, lê-las, comentá-las; mas não gosto de respondê-las. Odeio lugares onde as pessoas andam e adoro estradas desertas e recantos isolados. Gosto de dar conselhos e realmente não gosto quando me dão.”

Jules Renard observou: “Sarah tem uma regra: nunca pense no amanhã. Amanhã - aconteça o que acontecer, até a morte. Ela aproveita cada momento... Ela engole a vida. Que gula desagradável!..”

A palavra “gula” transmite claramente inveja do sucesso de Sarah Bernhardt.

Em 1882, em São Petersburgo, Sarah experimentou o mais ardente romance, que finalmente terminou em seu casamento. O objeto da paixão de Sarah era o diplomata grego, o belo Aristides Jacques Damalla, 11 anos mais novo que ela. Ele deixou o serviço, a carreira, a terra natal e se juntou à trupe de sua atriz favorita. Sarah, que estava apaixonada, o considerava um gênio. Aristides assumiu o papel proposto, mas não conseguiu nada além de sucesso com jovens atrizes.

Para se afirmar, gabou-se para Sarah de suas vitórias no front íntimo e recebeu grande satisfação se conseguisse humilhar publicamente a grande atriz. Em geral, algo entre Casanova e o Marquês de Sade. O homem não é muito esperto, se empolgou e virou viciado em drogas e jogador. E isso não é mais um trabalho de atuação. Há apostas maiores aqui. Eles se divorciaram, mas quando Arstidis estava morrendo por causa da morfina, Sarah cuidou dele cuidadosamente durante os últimos meses. ex-marido e um amante já inútil.

Aos 66 anos, durante uma turnê pela América, Sarah Bernhardt conheceu Lou Tellegen, 35 anos mais novo que ela. O caso de amor deles durou mais de quatro anos. Na velhice, este homem admitiu que os anos com Sarah Bernhardt foram os mais melhores anos na vida dele.

Durante uma viagem ao Rio de Janeiro em 1905, Sarah Bernhardt machucou a perna direita, que teve de ser amputada em 1915.

Mas, apesar da lesão, Sarah Bernhardt não desistiu das atividades de palco. Durante a Primeira Guerra Mundial, ela atuou na frente. Em 1914 foi condecorada com a Ordem da Legião de Honra. Em 1922 ela deixou as atividades de palco.

A atriz morreu em 26 de março de 1923 em Paris, aos 78 anos, de uremia após insuficiência renal. Ela está enterrada no Cemitério Père Lachaise.

Sua última ordem foi escolher os seis jovens atores mais bonitos que carregariam seu caixão.

Quase toda Paris compareceu ao funeral da “rainha do teatro”. Dezenas de milhares de admiradores de seu talento seguiram o caixão de pau-rosa por toda a cidade - do Boulevard Malesherbes ao cemitério Père Lachaise. Última maneira O de Sarah Bernhardt estava literalmente repleto de camélias - suas flores favoritas.

“Sarah Bernhardt, uma atriz de fama e fama quase lendárias, morreu. Houve muitos exageros nos julgamentos sobre Sarah Bernhardt - em uma direção e na outra - escreveu um dos melhores críticos russos, Alexander Kugel, em seu obituário. “Dos milhares de sonhos teatrais, mais ou menos fascinantes, que tive, o sonho com Sarah Bernhardt é um dos mais originais e complexamente divertidos.”

D. Marell escreveu uma peça sobre Sarah Bernhardt, “The Laughter of the Lobster”.

Os retratos de Sarah Bernhardt foram pintados por Bastien-Lepage, Boldini, Gandara e outros artistas, e Nadar a fotografou diversas vezes. Alphonse Mucha escreveu cartazes publicitários para suas apresentações.

Atriz francesa de origem judaica. Ela se formou na aula de teatro do Conservatório de Paris (1862). Trabalhou nos teatros “Comédie Française”, “Gimnaz”, “Port Saint-Martin”, “Odeon”. Em 1893 adquiriu o Teatro Renascentista e, em 1898, o teatro da Place du Châtelet, que foi denominado Teatro Sarah Bernhardt (hoje Teatro Francês de la Ville). Muitos Figuras proeminentes artistas de teatro, por exemplo K. S. Stanislavsky, consideravam a arte de Bernard um modelo de perfeição técnica. No entanto, Bernard combinou habilidade virtuosa, técnica sofisticada e gosto artístico com ostentação deliberada e uma certa artificialidade de jogo. Entre os melhores papéis: Doña Sol (“Ernani” de Hugo), Marguerite Gautier (“A Dama das Camélias” de Dumas o Filho), Teodora (peça homônima de Sardou), Princesa Greuse, Duque de Reichstadt (no peça homônima e “A Pequena Águia” de Rostand), Hamlet (a tragédia homônima de Shakespeare), Lorenzaccio (a peça homônima de Musset). Desde a década de 1880 Bernard percorreu vários países da Europa e da América, atuou na Rússia (1881, 1892, 1908-09) dentro dos muros do Teatro Mikhailovsky e nas províncias. Em 1922 ela deixou as atividades de palco.

Sarah Bernhardt

É difícil encontrar nos anais das biografias femininas uma personalidade mais escandalosa e excêntrica do que Sarah Bernhardt. Ela levou sua “atuação” à sua conclusão lógica completa, não só no palco, mas também na vida, ela desempenhou esse papel incrivelmente difícil do começo ao fim com tanta pureza e impecabilidade, com tanto esforço de vontade que você simplesmente se pergunta: o que estava mais nesta postura - uma inclinação natural ou ambição adquirida, força inata ou um hábito treinado de esmagar tudo ao seu redor. E embora a própria atriz em suas memórias maliciosamente, fingindo ser um “pobre cordeiro”, descreva rumores incríveis sobre si mesma para a imprensa “amarela” e jornalistas maliciosos subornados por inimigos, ninguém mais do que Sarah tentou cercar deliberadamente sua própria existência
uma nuvem impenetrável de rumores. E a liberdade moral, mal encoberta por uma virtude inventada, desperta ainda maior curiosidade no cidadão comum, assim como a inocência “rosa” de uma cortesã atrai mais do que a vulgaridade óbvia. Provavelmente, Sarah Bernhardt pode ser reconhecida como a primeira “estrela” do palco que “fez” seu nome através de um escândalo.

É difícil dizer o quanto de sua originalidade veio diretamente de sua natureza, mas a atriz percebeu desde muito cedo como essa diferença em relação a qualquer outra pessoa poderia ser aproveitada de forma vantajosa. Mesmo quando criança, Sarah sofria de acessos de raiva selvagem, que ela habilmente explicava por seu estado de saúde. Mas eram precisamente os ataques violentos que a menina tinha de vez em quando que permitiam que Sarah conseguisse o que queria com adultos que estavam sempre ocupados com negócios. Talvez, se Sarah tivesse pais atenciosos e morais, o mundo teria perdido o prazer de ver uma grande artista e de se aprofundar nas fofocas sobre ela, mas, felizmente, as ideias da sociedade sobre integridade nunca são incorporadas literalmente.

Os pais de Sarina não se enquadravam bem nos ideais paternos habituais. Sua mãe, a judia holandesa Judith Hart, costuma ser listada nas biografias do grande artista como professora de música, mas na realidade ela era uma mulher bonita, de alto escalão, mantida pela elite, que, pela natureza de seu trabalho, era exigida valorizar principalmente sua própria pessoa. A filha ilegítima Sarah nasceu doente, predisposta à tuberculose e, embora a mãe tivesse alguns sentimentos pela criança, eles não iam além da ternura de Penochka (esse era o único nome ao qual Sarah, de cinco anos, respondia). Os pesquisadores geralmente têm dúvidas sobre a identidade do pai. Costuma-se chamar o engenheiro Edouard Bernard de pai do artista, mas até hoje não há evidências exatas disso.

No final, depois de algumas tentativas infrutíferas de colocar a filha em uma instituição educacional decente, o pai supostamente (segundo a própria Sarah) decidiu mandar a menina para um internato no mosteiro de Grand Chan. Assim, apareceu a primeira página paradoxal da biografia da grande atriz, que Sarah mais tarde usaria com prazer - como se desejasse apaixonadamente ser freira, mas o acaso não permitiu. A instituição onde nossa heroína foi parar se destacou pelos métodos humanos e pelo cuidado com seus alunos. As irmãs do mosteiro substituíram a pequena Sara por uma família inexistente. A menina rebelde e doentia era sinceramente amada e mimada pela abadessa, Madre Sofia. No entanto, esta gentil mulher teve dificuldade em conter a raiva desenfreada de Sarino, que se fazia sentir de vez em quando. Bernard deixou Grand Chan com um escândalo, devido à sua fantástica teimosia e desejo desafiador de publicidade.

Sarah agarrou a barretina de um soldado que havia jogado o cocar por cima da cerca do mosteiro e subiu no alto campo de esportes, provocando o curinga. Tendo alcançado o deleite de seus “camaradas”, Sarah percebeu que o jogo havia ido longe apenas quando ela tentou arrastar a escada que havia subido para a plataforma, mas a pesada estrutura de madeira caiu e se partiu com um estrondo. Como resultado, a menina ficou isolada do chão. Problemas consideráveis perturbaram a vida comedida do mosteiro. Depois dessa aventura, Sarah adoeceu e, além disso, a inadequação de ser “uma fera” entre as lindas freiras tornou-se claramente visível, e a menina foi mandada para casa.

Seu futuro destino foi determinado no conselho de família. Como não se esperava uma rica herança para Sarah, e casar-se com um rico comerciante de couro, na opinião de sua mãe, era algo vergonhoso, e como Sarah não estava destinada a se tornar freira, o então amante de Judith - Conde de Morny, meio-irmão de Napoleão III - decidiu que a menina deveria ser enviada para um conservatório, felizmente, um amigo de alto escalão da família tinha muitos contatos; Hoje ninguém sabe ao certo o que ajudou o conde a determinar tão corretamente o futuro de Sarah, mas o narcisismo fanático da menina e a rara liberdade interior provavelmente desempenharam um papel importante.

Depois de passar no vestibular, Sarah imediatamente atraiu a atenção dos professores. No concurso anual do conservatório, a menina recebeu dois prêmios - o segundo por um papel trágico e o primeiro por um papel cômico. Uma voz invulgarmente bela, a plasticidade de um gato, uma aparência expressiva - todas essas características fizeram olhar mais de perto a jovem atriz, e logo Sarah recebeu uma oferta para fazer apresentações únicas no mais prestigiado teatro francês, o Comédie Française. Porém, indo a um encontro com o diretor para discutir seu primeiro contrato, Sarah levou consigo sua irmã mais nova, que na época tinha cinco anos. Uma garota, tão “educada” quanto Sarah, na sala do diretor começou a subir nas cadeiras, pular nos bancos e jogar papéis na lata de lixo. Quando o respeitado monsieur fez um comentário à irmã do artista, o brincalhão, sem pensar muito, deixou escapar: “E sobre você, senhor, se me incomodar, direi a todos que você é um mestre em fazer promessas vazias. Essa é minha tia falando!

Sarah quase teve um derrame. Ela arrastou pelo corredor a irmã estúpida, que uivou de partir o coração, e no fiacre iniciou aquele terrível ataque de raiva, que quase levou ao assassinato da criança simplória. Mas apesar do fracasso das primeiras negociações, um ano depois, em 1862, Sarah Bernhardt estreou com sucesso na Comédie Française no papel de Ifigênia na tragédia de Racine “Iphigenie in Aulis”. Um dos críticos, Francis Sarce, mais tarde ficou famoso por ser o primeiro a perceber o jovem talento, prevendo-lhe um futuro brilhante.

Mas Sarah não ficou muito tempo no famoso teatro. Sua irmã mais nova foi novamente a culpada pelo escândalo que aconteceu desta vez. Bem, apenas um “anjo mau” da pobre Sarah! A própria Bernard disse que no aniversário de Molière (e a Comédie Française é chamada a casa deste grande dramaturgo), segundo a tradição, todos os artistas de teatro se aproximaram do busto do seu patrono com saudações. Na cerimônia, a irmã mais nova de Sarah supostamente pisou no trem da prima do palco, o chamado “pires”, Natalie. A mulher velha, zangada e mal-humorada empurrou bruscamente o culpado, e a menina supostamente esmagou o rosto em uma coluna sangrenta sobre uma coluna. Com um grito: “Criatura maligna!” - Bernard atacou seu colega. A luta ocorreu com clara preponderância de forças a favor da juventude. Sarah logo foi forçada a deixar o famoso palco em desgraça. Concordo, não há muitos escândalos por culpa da pobre irmãzinha...

Parecia que a atriz não se recuperaria logo de tal constrangimento, mas no dia seguinte ao rompimento do contrato, Sarah visitou o teatro Gymnaz e foi aceita na trupe.

Chegou um período difícil em sua vida - cotidianos semelhantes, ensaios, leituras de peças, apresentações medíocres. Para a natureza ativa de Sarah, tal paz e tranquilidade tornaram-se uma tortura insuportável. Ninguém queria reconhecê-la como uma atriz brilhante, ninguém a admirava e em tal ambiente ela poderia murchar como uma flor sem água. Assustada com as perspectivas sombrias, Sarah, num momento de desespero, decidiu abrir um negócio e para isso encontrou uma confeitaria adequada. Somente o tédio irresistível que pairava sobre ela vindo das bancadas cheias de amêndoas torradas, doces e bolos doces impediu Bernard de dar um passo precipitado.

Mas ela não teria se tornado uma grande artista se não fosse propensa a ações inesperadas e aventureiras. Depois de outro desempenho terrível, Sarah desapareceu secretamente de Paris no auge da temporada. A polícia a procurou em quase toda a França. E ela foi para a Espanha, comeu tangerina lá e aproveitou as férias. Tendo provocado outro escândalo, nossa heroína se despediu com alegria do odiado teatro e recebeu imediatamente um novo convite para o Odeon.

Foi este teatro imperial que abriu o caminho de Bernard para a fama. Sarah acreditou ter sentido o primeiro arrebatamento feliz do palco no palco do Odeon, e a primeira alegria do público com sua apresentação perfurou o salão do Odeon. você
Sarah conquistou muitos fãs, principalmente entre os estudantes, ela se tornou popular, os jovens se apaixonaram por ela pela coragem e descontração, pelo fato da atriz declarar ideais nova França. Sarah Bernhardt torna-se atriz do emergente movimento romântico do teatro. Sua ostentação e ardor cativam o espectador; ela é um símbolo divino da beleza romântica de Rostand, Hugo e filho de Dumas. Um crítico russo comparou o desempenho da atriz francesa a lindas estatuetas que alguém adoraria colocar na lareira.

Sarah, que amava luxo e prazer, tornou-se ela mesma o item incluído na lista obrigatória de entretenimento social luxuoso. Durante sua vida, a artista tornou-se objeto de culto. O encantado Victor Hugo ajoelhou-se diante de Sarah Bernhardt logo no palco após a estreia de uma de suas tragédias. Mas não apenas artistas exaltados se prostraram diante da atriz. Os poderes que competiam entre si demonstraram seu amor pela celebridade. Sara tinha influência mágica em homens e mulheres, e toda a alta sociedade a adorava. A brochura “Os Amores de Sarah Bernhardt” sugeria corajosamente que ela tinha seduzido todos os chefes de estado da Europa, incluindo o Papa. Claro, isto é mera hipérbole, mas há evidências de que ela tinha uma “relação especial” com o Príncipe de Gales (mais tarde Eduardo VII) e com o Príncipe Napoleão, sobrinho de Napoleão I, a quem George Sand a apresentou. Quanto aos demais líderes, se ela não ocupasse seus leitos, conquistou seus corações. Ela recebeu presentes do imperador Francisco José da Áustria, do rei Alfonso da Espanha e do rei Umberto da Itália. O rei Cristiano IX da Dinamarca colocou seu iate à disposição dela e o duque Frederico permitiu que ela usasse o castelo de sua família.

Provavelmente, objetivamente, Sarah Bernhardt não foi a atriz mais talentosa de seu tempo, mas se tornou a personalidade de palco mais proeminente daquela época. A atuação do papel de Marguerite Gautier em “A Dama das Camélias”, de Alexandre Dumas filho, levou o público ao êxtase histérico. É improvável que algum dos admiradores entusiastas pensasse na verdadeira arte, mas na adoração fanática da “estrela” se discernia o instinto habitual da multidão, o desejo de se envolver na “divindade”.

Sarah tentou se destacar em tudo. E a única coisa que realmente distinguia Bernard de todos os outros era sua energia extraordinariamente poderosa. Ela sabia fazer cem coisas ao mesmo tempo. Ninguém sabia quando ela dormia. Rostand relembrou a atriz desta forma: “Correndo para o palco escuro; revive com sua aparência toda uma multidão de pessoas bocejando e definhando aqui no crepúsculo; anda, se movimenta, ilumina tudo e todos que toca; senta-se em frente à cabine do prompter; começa a encenar a peça, indica gestos, entonações; salta como se tivesse sido picado, exige ser repetido, rosna de raiva, senta-se, toma chá novamente; começa a ensaiar sozinha..."

Bernard foi uma das primeiras celebridades a compreender que a caridade e uma pequena dose de simpatia pelos desfavorecidos dariam um toque adicional ao seu nome. Durante a guerra de 1870, a artista permaneceu na Paris sitiada e até montou (felizmente, seu nome também funciona perfeitamente para funcionários) no teatro Odeon um hospital para feridos. Neste ato de Sarah havia tanto um desejo de ajudar quanto um narcisismo irresistível.

No hospital, admiradores acorreram ao artista, apesar da lei marcial. Bernard alegremente deu autógrafos. Um dia, ela deu uma fotografia sua a um ardente garoto de dezenove anos chamado Ferdinand Foch. Em 1915, Sarah Bernhardt foi acompanhada pelo marechal Ferdinand Foch em uma viagem às frentes da Primeira Guerra Mundial.

“Esquecendo-se” do contrato com a Odeon, a artista, seduzida por honorários astronómicos, regressou à Comedy Française, onde trabalhou com sucesso até 1880. Provavelmente não houve um único dia em que os jornais não escrevessem sobre outra sensação associada a Sarah Bernhardt. Ou a atriz compra uma pantera “para uso pessoal”, depois ela “voa” balão de ar quente, e finalmente recebe o entrevistador, reclinado em um caixão. Houve muita fofoca sobre a última estranheza da “estrela”. Um dos críticos rancorosos chegou a afirmar que Sarah prefere fazer amor neste leito funerário, o que enlouquece os homens.
A própria culpada, com espontaneidade infantil, explicou a existência do caixão em seu quarto devido à limitada metragem quadrada. Dizem que minha irmã mais nova estava morrendo e não havia onde colocar o caixão - então o “enfiaram” no quarto de Sarina. Bem, obviamente você não pode dormir na mesma cama com uma mulher doente, então a pobre artista teve que arrumar uma cama para si mesma em um caixão. Às vezes ela aprendia os papéis na hora. Em geral, Sarah não queria chocar ninguém; os jornalistas, que estavam simplesmente tentando ganhar dinheiro com seu nome, tornaram um fato tão prosaico totalmente ameaçador.

Tendo finalmente desentendido com a gestão da Casa de Molière, em 1893 Bernard adquiriu o Teatro Renascentista e, em 1898, o teatro da Place Chatelet, que se chamava Teatro Sarah Bernhardt.

A artista não abandonou esta querida criação até sua morte. Mesmo quando sua perna foi amputada em 1914, Sarah continuou brincando com a prótese. Este espetáculo, aparentemente, não era para os fracos de coração. Bernard, que sempre se vangloriou de sua magreza “esquelética”, exibiu sua figura frágil e usou com sucesso o desmaio para acalmar a situação, na velhice tornou-se gorda e flácida, e sua saúde não era de forma alguma fraca. Ela desprezava resolutamente as opiniões pragmáticas de que era hora de ela deixar o palco, de que nada restava de seu antigo encanto. Ela se considerava acima dos sussurros simpáticos, acima das normas geralmente aceitas, acima, finalmente, acima da própria natureza. Sarah continuou a jogar.
Marina Tsvetaeva, que aspirava a Paris em juventude ao ver a lendária Sarah pessoalmente, fiquei chocado. Bernard desempenhou o papel de um jovem de 20 anos em The Eaglet, de Rostand. A atriz completou 65 anos e andou sobre uma prótese. “Ela atuou na era dos espartilhos de barbatana de baleia, que enfatizavam toda a redondeza da figura de uma mulher, uma jovem de 20 anos com uniforme branco justo e legging de oficial; por mais majestoso que fosse... o espetáculo da velhice inflexível, tinha cheiro de grotesco e também acabou sendo uma espécie de tumba erguida por Sarah e Rostand, e a “Águia” de Rostanov; bem como um monumento ao heroísmo cego. Se ao menos o público também fosse cego...” Tsvetaeva chamou isso de “coragem egocêntrica”.

E ainda assim ela alcançou seu objetivo - ambição exorbitante e energia sem precedentes fundidas em reconhecimento genuíno. Sarah entrou para a história do teatro, para a história da cultura como a mais ótima atriz Século XIX.

A grande atriz escreveu um livro autobiográfico “Minha Dupla Vida” (1907), mas nele se escondeu muito e não disse nada, principalmente na área de sua vida pessoal. Este livro apenas adensou o mistério em torno do fenômeno Sarah Bernhardt.

O que é conhecido com certeza? Sarah Bernhardt nasceu em 22 de outubro de 1844 em Paris. Sua mãe é a judia holandesa Judith Hart, uma musicista que na verdade levou a vida de uma bela mulher mantida. O pai de Sarah está listado como engenheiro Edouard Bernard, embora alguns pesquisadores acreditem que o pai era um certo Morel, um oficial da França marinha. No entanto, Sarah Bernhardt, tendo se tornado mãe, escondeu cuidadosamente de quem deu à luz seu filho Maurice.

Sarah foi criada em um mosteiro, mas nunca dominou a obediência: ela cresceu temperamental, teimosa, uma verdadeira diabinha. Mas quando chegou a hora de ultrapassar a cerca, Sarah sentiu como se tivesse sido jogada ao mar. E ela não sabe nadar...

O destino da menina foi determinado pelo próximo empregador de sua mãe, o conde de Morny: ele decidiu mandar Sarah para o conservatório. Assim, “Mop” (apelido de Sarah Bernhardt) apareceu em público e tornou-se, em termos modernos, uma pessoa pública. Bem, e depois o teatro, com o qual ela sonhava há muito tempo. A diretora da Comédie Française expressou dúvida: “Ela é magra demais para ser atriz!” Mesmo assim, Sarah Bernhardt foi aceita e aos 18 anos estreou na tragédia de Racine “Iphigenie in Aulis”. Isso aconteceu em 1º de setembro de 1862.

Uma estreia malsucedida não quebrou Sarah; não foi à toa que seu lema foram as palavras: “A qualquer custo”. Ela tinha um caráter de aço e uma coragem extraordinária. Ela deixou a Casa de Molière e tocou nos teatros Gymnaz, Port Saint-Martin e Odeon para retornar à Comédie Française como uma prima donna em todo o esplendor da atuação. Ela interpretou maravilhosamente jovens heroínas do repertório clássico - Fedra, Andrômaca, Desdêmona, Zaire, e então começou a brilhar em peças de dramaturgos modernos. Um dos melhores papéis de Sarah Bernhardt é Marguerite Gautier (“A Dama das Camélias” de Alexandre Dumas, o Filho).

A lágrima não era figurativa, mas de diamante, e era coroada com uma pulseira de corrente. A propósito, alguns diamantes foram dados a Sarah Bernhardt. Ela adorava joias e não se desfazia delas durante suas viagens e passeios. E para proteger as joias, ela levou uma pistola na estrada. “O homem é uma criatura tão estranha que essa coisa minúscula e absurdamente inútil me parece uma defesa confiável”, explicou certa vez a atriz sobre sua paixão por armas de fogo.

Melhor do dia

É interessante que poucas atrizes tenham desempenhado tantos papéis masculinos quanto Sarah Bernhardt - Werther, Zanetto, Lorenzaccio, Hamlet, Little Eaglet... No papel de Hamlet, Sarah Bernhardt cativou o próprio Stanislavsky. E a atriz interpretou Eaglet, de 20 anos, o infeliz filho de Napoleão Bonaparte, aos 56! A estreia do drama heróico de Edmond Rostand ocorreu em março de 1900 com sucesso retumbante - 30 encores!..

Stanislavsky considerava Sarah Bernhardt um exemplo de perfeição técnica: bela voz, dicção polida, plasticidade, gosto artístico. O conhecedor de teatro, Príncipe Sergei Volkonsky, apreciou muito a encenação de Sarah Bernhardt: “Ela dominou perfeitamente a polaridade das experiências - da alegria à tristeza, da felicidade ao horror, do afeto à raiva - as mais sutis nuances dos sentimentos humanos. E então – “a famosa conversa, o famoso sussurro, o famoso rosnado, a famosa “voz de ouro” – la voix d’or”, observou Volkonsky. - O último estágio da habilidade são suas explosões... Como ela soube se abaixar para pular, se recompor para correr; como ela sabia mirar, rastejar para explodir. A mesma coisa está em suas expressões faciais: que habilidade desde o início quase imperceptível até o alcance mais elevado...”

Artigos de jornais descrevendo a viagem de Sarah Bernhardt pela América e pela Europa às vezes pareciam reportagens do teatro de guerra. Avanços e cercos. Triunfos e derrotas. Delícias e lamentações. O nome de Sarah Bernhardt nas notícias mundiais muitas vezes substituiu as crises económicas e governamentais. Primeiro Sarah Bernhardt, e só depois os conflitos, desastres e outros incidentes do dia. Em suas viagens, ela era invariavelmente acompanhada por uma comitiva de repórteres. As organizações públicas e religiosas trataram-na de forma diferente: algumas cantaram a sua glória e outras blasfemaram contra ela. Muitos na América consideraram a sua visita “uma invasão de uma maldita cobra, um demônio da Babilónia francesa, que chegou com o objectivo de derramar veneno na pura moral americana”.

Na Rússia, esperavam com interesse o “novo Napoleão de saia”, que já havia conquistado toda a América e a Europa e se dirigia direto para Moscou. “Moskovskie Vedomosti” escreveu: “Os grandes do mundo deram a esta princesa dos contos de fadas honras que nem Michelangelo nem Beethoven provavelmente jamais sonharam…” Por que ficar surpreso? Sarah Bernhardt foi essencialmente a primeira superestrela do mundo.

Ela foi a primeira superstar, daí a propaganda de seu nome: perfume, sabonete, luvas, talco - “Sarah Bernhardt”. Ela tinha dois maridos: um era um príncipe de uma antiga família francesa, o segundo era um ator grego, um homem extraordinariamente bonito. Mas a principal paixão de Sarah Bernhardt era o teatro. Ela viveu por isso, foi inspirada por isso. Ela não queria ser uma coisa, um brinquedo nas mãos dos poderes constituídos - ela se dedicava à pintura, à escultura e escrevia romances e peças engraçadas. Ela se aventurou no céu no balão de Giffard, onde a 2.300 metros de altitude os temerários “jantaram farto com fígado de ganso, pão fresco e laranjas. A rolha do champanhe saudou o céu com um ruído abafado..."

Jules Renard observou: “Sarah tem uma regra: nunca pense no amanhã. Amanhã - aconteça o que acontecer, até a morte. Ela aproveita cada momento... Ela engole a vida. Que gula desagradável!..”

A palavra “gula” transmite claramente inveja do sucesso de Sarah Bernhardt. Sim, ela viveu vida ao máximo, com entusiasmo, e mesmo depois de sua perna ter sido amputada em 1914. O desânimo nunca foi o seu destino. Sarah Bernhardt morreu em 26 de março de 1923, aos 79 anos. Quase toda Paris compareceu ao funeral da “rainha do teatro”. Dezenas de milhares de admiradores de seu talento seguiram o caixão de pau-rosa por toda a cidade - do Boulevard Malesherbes ao cemitério Père Lachaise. A viagem final de Sarah Bernhardt foi literalmente repleta de camélias - suas flores favoritas.

“Sarah Bernhardt, uma atriz de fama e fama quase lendárias, morreu. Houve muitos exageros nos julgamentos sobre Sarah Bernhardt - em uma direção e na outra - escreveu um dos melhores críticos russos, Alexander Kugel, em seu obituário. - Dos mil sonhos teatrais, mais ou menos arrebatadores, que tive, o sonho de Sarah Bernhardt -

um dos mais originais e complexamente divertidos.”

“Divina Sarah” - foi lá que o público chamou uma das mais atrizes famosas final do século 19 - início do século 20 Sarah Bernhardt. Sua aparência extraordinária, talento dramático e energia mágica a tornaram famosa em todo o mundo. Chekhov escreveu: “Ao jogar, ela não busca a naturalidade, mas o incomum. Seu objetivo é surpreender, surpreender, deslumbrar..."

Sarah Bernhardt ( Sarah Bernhardt) nasceu em 1844 na família de uma modista-cortesã e de um advogado. A futura atriz passou a infância cercada de babás. A menina praticamente não via a mãe, pois passava tempo em bailes e recepções com seus clientes. Aos 15 anos, ao saber da verdadeira ocupação da mãe, Sarah Bernhardt atirou-se aos seus pés e implorou para ser enviada para um mosteiro. O duque de Morny, outro admirador de sua mãe, presenciou esta cena. Ele exclamou que o lugar desta menina não era no mosteiro, mas no teatro. Sob seu patrocínio, Sarah foi aceita na Academia Nacional de Música e Declamação e, 2 anos depois, no teatro Comedy Française.

Graças aos seus papéis dramáticos soberbamente desempenhados e às transformações trágicas, o público apelidou a atriz de “A Divina Sarah”. Espectadores de toda a Europa, Rússia, Norte e América do Sul. Em todos os lugares ela foi inundada com presentes preciosos e poemas foram dedicados a ela.

Via de regra, as atrizes se permitem liberdades, mas Sarah Bernhardt chocou o público com seu comportamento não só no palco, mas também na vida. Ainda na juventude, quando a atriz sofria de tuberculose, ela implorou à mãe que lhe comprasse um caixão de mogno. A garota estava com medo de ser enterrada em algum caixão feio. Posteriormente, Sarah Bernhardt carregou este caixão em todas as viagens. Ela dormia nele, aprendia papéis, posava para fotógrafos, em geral, considerava-o seu talismã.
A atriz tinha muitas coisas inusitadas em sua casa. Pássaros empalhados com caveiras nos bicos pendurados nas paredes; entre os animais de estimação havia uma chita, um crocodilo e um camaleão.

Além dos papéis femininos, a atriz lidou brilhantemente com os papéis masculinos. O papel do filho de Napoleão na peça "A Pequena Águia" de Rostand despertou a admiração do público. E para interpretar o papel de um menino de 20 anos, o público convocou Sarah Bernhardt (que na época tinha 56 anos) para um bis 30 vezes.
Com o advento do cinema, Sarah Bernhardt foi a primeira a participar das filmagens. Naquela época, a atriz estava longe de ser uma jovem e a câmera mostrava todas as suas rugas. Depois de assistir ao filme com sua participação, “A Dama das Camélias”, Sarah Bernhardt não atuou mais em filmes.

Em 1905, enquanto se apresentava num teatro no Rio de Janeiro, Sarah Bernhardt machucou o joelho. A lesão revelou-se grave. Em 1915, devido à gangrena, toda a sua perna direita teve que ser amputada. A atriz recebeu até US$ 10 mil para demonstrar seu membro aos médicos, mas ela recusou. Apesar da ausência de uma perna, a mulher não parou de atuar até 1922.

Felix Nadar, a quem seus contemporâneos apelidaram de “Tiziano da fotografia”.

Sarah Bernhardt (francesa Sarah Bernhardt; nee Henriette Rosine Bernard, francesa Henriette Rosine Bernard; 22 de outubro de 1844, Paris, França - 26 de março de 1923, ibid.) - atriz francesa, que no início do século XX era chamada de “a atriz mais famosa de todos os tempos.”

Ela alcançou sucesso nos palcos da Europa na década de 1870 e depois fez uma turnê triunfante pela América. Seu papel consistia principalmente em papéis dramáticos sérios, razão pela qual a atriz recebeu o apelido de “Divina Sarah”.

Sarah Bernhardt nasceu em 22 de outubro de 1844 em Paris. A mãe de Sarah, Judith (mais tarde Julia) Bernard (1821, Amsterdã - 1876, Paris), veio de uma família judia e era filha do caixeiro viajante Moritz Baruch Bernardt e Sarah Hirsch (1797-1829). A partir de 1835, Judith, suas quatro irmãs e seu irmão foram criados por sua madrasta Sarah Kinsbergen (1809-1878). O pai permaneceu desconhecido. Às vezes ele é considerado Paul Morel, um oficial da frota francesa (alguns documentos oficiais atestam isso). Segundo outra versão, o pai é Edouard Bernard, um jovem advogado.

Antes de chegar à França, Judith trabalhou como modista. Mas em Paris ela escolheu se tornar cortesã. Sua aparência agradável e capacidade de vestir-se com bom gosto garantiram-lhe uma existência confortável às custas de amantes ricos. A filha que nasceu impediu Judith de levar uma vida despreocupada e, por isso, Sarah foi enviada para a Inglaterra, onde morava com uma babá. Ela poderia ter ficado lá até atingir a maioridade, se não tivesse havido um acidente: a babá deixou Sarah sozinha com o marido deficiente, Sarah conseguiu se levantar da cadeira e chegou muito perto da lareira, seu vestido pegou fogo . Os vizinhos salvaram Sarah. Judith estava viajando pela Europa nessa época com outro patrocinador. Ela foi chamada pela filha, veio para a Inglaterra e levou Sarah para Paris. Porém, ela logo a abandonou novamente, deixando-a aos cuidados de outra babá.

Forçada a viver num lugar monótono, numa casa sombria para onde a babá a trouxe, Sarah retirou-se para dentro de si mesma. Mas o destino ainda uniu mãe e filha. Um encontro casual com sua tia, Rosina, que era uma cortesã como Judith, deixa Sarah em frenesi. Num ataque, ela cai dos braços da babá e quebra o braço e a perna. Sua mãe finalmente a leva, e leva vários anos para que a menina solitária se lembre do que é o amor maternal.

Sarah não foi ensinada a ler, escrever ou contar. Ela é enviada para a escola de Madame Fressard, onde passa dois anos. Ainda na escola, Sarah participa de peças pela primeira vez. Durante uma das apresentações, ela de repente vê a mãe entrar no salão, decidindo visitar a filha. Sarah tem um ataque nervoso, esquece todo o texto e o “medo do palco” permanece com ela desde então até seus últimos dias, continuando a assombrá-la mesmo durante o período de sua fama mundial.

No outono de 1853, Sarah foi enviada para estudar na privilegiada escola particular Grandchamps. O patrocínio é organizado por outro admirador de Judith, o duque de Morny.

Quando adolescente, Sarah era muito magra e tossia constantemente. Os médicos que a examinaram previram sua morte rápida por tuberculose. Sarah fica obcecada com o tema da morte. Nessa época foram tiradas suas famosas fotos, onde ela jazia em um caixão (o caixão foi comprado para ela por sua mãe depois de muita persuasão). Um dia, a mãe marcou um encontro com parentes próximos e amigos, onde decidiram que Sarah deveria se casar rapidamente. Com afetação, a menina volta o olhar para o céu e declara aos presentes que foi entregue a Deus e que seu destino são as vestes monásticas. O duque Morni aprecia essa cena e recomenda que a mãe mande a filha para o conservatório. Ao mesmo tempo, Sarah assiste pela primeira vez a uma apresentação real na Comedy Française.

Aos 13 anos, Sarah ingressou na aula de teatro do Conservatório Nacional Superior de Arte Dramática, onde se formou em 1862.

Em 1º de setembro de 1862, Sarah Bernhardt estreou no teatro Comedie Française na peça “Iphigenie” de Jean Racine, no papel principal. Nenhum dos críticos viu uma futura estrela na aspirante a atriz, a maioria acreditava que em breve o nome dessa atriz desapareceria silenciosamente dos cartazes; Logo, devido a um conflito, Sarah Bernhardt parou de colaborar com a Comedy Française. Seu retorno ocorreu apenas dez anos depois.

Depois de deixar o teatro, começaram tempos difíceis para Bernard. Pouco se sabe sobre os quatro anos seguintes de sua vida, exceto que durante esse período ela trocou vários amantes. Mas Sarah não queria se tornar uma cortesã como sua mãe. Em 22 de dezembro de 1864, Sarah deu à luz um filho, Maurice, cujo pai era Henri, Príncipe de Ligne. Forçada a buscar fundos para sustentar e criar o filho, Sarah consegue um emprego no Teatro Odeon, o segundo mais importante dos teatros parisienses da época. Depois de vários papéis sem muito sucesso, os críticos a notam em Rei Lear, onde interpreta Cordelia. O próximo sucesso vem com um papel na peça “Kean”, de Dumas, o Pai, que ficou muito satisfeito com a atuação de seu protegido.

Em 1869, a atriz interpretou o papel do menestrel Zanetto em “O Transeunte”, de François Coppet, após o qual o sucesso veio para ela. Seu papel como Rainha em Ruy Blase, de Victor Hugo, que ela interpretou em 1872, tornou-se um triunfo para ela.

Trabalhou nos teatros “Comédie Française”, “Gimnise”, “Port Saint-Martin”, “Odeon”. Em 1893, ela adquiriu o Teatro Renascentista e, em 1898, o Teatro Nation na Place du Châtelet, que foi denominado Teatro Sarah Bernhardt (hoje Teatro Francês de la Ville). Muitas figuras proeminentes do teatro, por exemplo K. S. Stanislavsky, consideraram a arte de Bernard um modelo de excelência técnica. No entanto, Bernard combinou habilidade virtuosa, técnica sofisticada e gosto artístico com ostentação deliberada e uma certa artificialidade de jogo.

Entre os melhores papéis: Doña Sol (“Ernani” de Hugo), Marguerite Gautier (“A Dama das Camélias” de Dumas o Filho), Teodora (peça homônima de Sardou), Princesa Greuse, Duque de Reichstadt (no peça de mesmo nome e “The Eaglet (French)” Rostand), Hamlet (a tragédia de Shakespeare de mesmo nome), Lorenzaccio (a peça de Musset de mesmo nome). Desde a década de 1880 Bernard viajou por vários países da Europa e da América. Ela se apresentou na Rússia (1881, 1892, 1908-1909) dentro dos muros do Teatro Mikhailovsky, em Moscou, bem como em Kiev, Odessa e Kharkov.

Durante uma viagem ao Rio de Janeiro em 1905, Sarah Bernhardt machucou a perna direita, que teve de ser amputada em 1915. Mas, apesar da lesão, Sarah Bernhardt não desistiu das atividades de palco. Durante a Primeira Guerra Mundial, ela atuou na frente. Em 1914 foi condecorada com a Ordem da Legião de Honra. Em 1922 ela deixou as atividades de palco.

A atriz morreu em 26 de março de 1923 em Paris, aos 78 anos, de uremia após insuficiência renal. Ela está enterrada no Cemitério Père Lachaise.

Os papéis mais famosos no palco do teatro:

1862 - Racine, Ifigênia
1862 - Eugene Scribe, Valérie
1862 - Molière, Mulheres Eruditas
1864 - Eugene Labiche & Delende, Un mari qui lance sa femme
1866 - T&G Cognard, La Biche aux Bois
1866 - Racine, Phaedra (como Aricie)
1866 - Marivaux, O Jogo do Amor e do Acaso (como Sylvia)
1867 - Molière, Mulheres da Ciência (como Armande)
1867 - George Sand, Marquês de Vilmer
1867 - George Sand, François, o Enjeitado (como Mariette)
1868 - pai Dumas, Keane, gênio e dissipação (como Anna Dambi)
1869 - Coppe, Transeunte (como o trovador Zanetto); primeiro grande papel de sucesso
1870 - George Sand, L'Autre
1871 - André Terrier, Jeanne-Marie
1871 - Coppe, Fais ce que dois
1871 - Foussier e Edmond, Baronesa
1872 - Bouyer, Mademoiselle Aïssé
1872 - Victor Hugo, Ruy Blas (como Doña Maria de Neuburg, Rainha da Espanha)
1872 - Dumas, o Pai, Mademoiselle de Belle-Isle (como Gabrielle)
1872 - Racine, Britannicus (como Junie)
1872 - Beaumarchais, As Bodas de Fígaro
1872 - Sandeau, Mademoiselle de la Seiglière
1873 - Feye, Dalila (como Princesa Falconieri)
1873 - Ferrier, no advogado
1873 - Racine, Andrômaca
1873 - Racine, Phaedra (como Aricie)
1873 - Feye, Esfinge
1874 - Voltaire, Zaíra
1874 - Racine, Fedra (como Fedra)
1875 - Bornier, filho de La Fille de Roland Dumas, L "Étrangère (como Sra. Clarkson)
1877 - Victor Hugo, Hernani (como Doña Sol)
1879 - Racine, Fedra (como Fedra)
1880 - Ogier, Aventureira
1880 - Legouve e Eugene Scribe, Adriana Lecouvreur
1880 - Meillac & Halévy, Froufrou
1880 - filho de Dumas, Dama das Camélias (como Marguerite)
1882 - Sardou, Theodora Sardou, Theodora (como Theodora)
1887 - Sardou, filho de Tosca Dumas, princesa Georges
1890 - Sardou, Cleópatra, como Cleópatra
1893 - Lemaitre, Reis
1894 - Sardou, Gismonda
1895 - Molière, Anfitrião
1895 - Magda (traduzido do alemão por Suderman Heimat)
1896 - Senhora das Camélias
1896 - Musset, Lorenzachio (como Lorenzino de "Medici)
1897 - Sardou, Espiritismo
1897 - Rostand Samaritano
1897 - Mirbeau, Les Mauvaisbergers
1898 - Catulle Mendes Medeia
1898 - Senhora com Camélias (como Margarita)
1898 - Auguste Barbier, Joana D'Arc (como Joana D'Arc)
1898 - Moran & Sylvester, Izéïl (como Izeil)
1898 - Shakespeare, Rei Lear (como Cordelia)
1899 - Shakespeare, Hamlet (como Hamlet)
1899 - Shakespeare, Antônio e Cleópatra (como Cleópatra)
1899 - Shakespeare, Macbeth (como Lady Macbeth)
1899 - Richpin, Pierrot Assassin (como Pierrot)
1900 - Rostand, Eaglet (como Eaglet)
1903 - Sardou, La Sorcière
1904 - Maeterlinck, Pelleas e Melisande (como Pelleas)
1906 - Ibsen, Mulher do Mar
1906 - C. Mendes, La Vierge d’Avila (como Santa Teresa)
1911 - Moreau, Les Amours de la reine Élisabeth (como Rainha Elizabeth)
1913 - Tristan Bernard, Jeanne Doré (como Jeanne Doré).

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