Insta boyarskaya. Elizaveta Boyarskaya - sobre como é ser a décima segunda atriz da família, por que ela considera o Instagram um mal e como atuou em filmes por 24 horas sem parar
Conta: Lizavetabo
Ocupação: atriz
O que torna Elizaveta Boyarskaya única no Instagram é que ela faz comentários detalhados sobre cada imagem postada. A partir das citações pode-se tirar uma certa conclusão sobre sua personagem.
Elizabeth é uma pessoa muito positiva e bem-humorada, pronta para compartilhar sua bondade e felicidade com outras pessoas. Assim como ela não sente pena das palavras nas citações da foto, ela não sente pena do calor que vem de seu coração.
Elizaveta Boyarskaya posta fotos de vários eventos sociais e criativos, apresentações e passeios no Instagram. Um lugar especial é dado à ajuda aos toxicodependentes e aos doentes oncológicos. A atriz incentiva constantemente as pessoas a intensificarem seus esforços para ajudar esses pacientes, e faz isso com habilidade.
Existe uma categoria na página do artista foto de familia. Aqui está ela com o filho, com o marido, com os pais e com amigos íntimos. Seu interesse pela história de sua linhagem familiar merece respeito. E por falar nisso, para quem gostaria de ver Mikhail Boyarsky sem chapéu, siga o Instagram de Elizaveta Boyarskaya.
A atriz faz sucesso e possui conhecidos influentes como Ian McKellen, Ralph Fiennes, Konstantin e Valery Meladze. Mas, apesar disso, não há uma gota de pathos em Elizabeth, mas apenas cordialidade e gentileza. Não é típico dela exibir fotos de resorts famosos - ela adora cada canto de sua Rússia.
Biografia de Elizaveta Boyarskaya
Podemos dizer que a biografia de Elizaveta Boyarskaya foi predeterminada desde o nascimento. Afinal, ela é filha do mosqueteiro de todos os tempos e povos - Mikhail Boyarsky. E o que a trouxe ao campo da atuação não foi tanto a fama e as conexões de seu pai no ambiente relevante, mas sim o caráter herdado de seu pai e a habilidade hábil de se transformar no palco. E também energia positiva irreprimível.
A primeira estreia séria da atriz aconteceu no Maly Drama Theatre, onde atuou na peça “King Lear” (2006). Seu papel foi premiado com o Golden Soffit Award. A artista continua atividade laboral no MDT até os dias atuais.
Ela tem muitos trabalhos em filmes, entre eles:
- "Almirante" (2008);
- “Cinco Noivas” (2011);
- Sherlock Holmes (2013);
- “Contribuição” (2015);
- “Caçadores de Cabeça” (2016);
- “Status livre” (2016).
A biografia de Elizaveta Boyarskaya inclui, além de filmar e atuar no palco do teatro, filmar videoclipes de V. Meladze.
“Tudo é possível em São Petersburgo” - uma série de reuniões com pessoas famosas para estudantes e graduados da Universidade Estadual de São Petersburgo, organizado pela Beeline, Associação de Ex-Alunos da Universidade Estadual de São Petersburgo e Papel." Os participantes do projeto falam sobre como conseguiram fazer do que amavam sua profissão.
Como Elizaveta Boyarskaya escondeu as filmagens de seu mestre de teatro, por que é mais fácil interpretar Anna Karenina do que a heroína de um texto de duas páginas e qual é o encanto de uma antiga dacha de São Petersburgo?
"Papel" publica a transcrição de uma entrevista aberta com a atriz Elizaveta Boyarskaya para estudantes da Universidade Estadual de São Petersburgo na segunda temporada do projeto "".
Igor Antonovsky: Elizabete, boa tarde.
Elizaveta Boyarskaya: Bom dia, olá.
I A: Hoje é o último dia da primavera, amanhã será verão.
EB: Vai chover e nevar.
I A: Parece-me que esta é uma espécie de Ano Novo.
EB: Essencialmente, sim.
I A: Especialmente para nós, residentes de São Petersburgo, o verão e as noites brancas são os únicos momentos em que você pode morar em nossa cidade. Parece para mim.
EB: Toda a minha vida foi assim: tudo dura muito até maio. E quando chegar, podemos assumir que setembro já [chegou]. Você pensa: “Espere, estávamos apenas esperando por essas folhas e nesta primavera”. O verão sempre passa muito rápido. Mas tivemos muita sorte com May, eu acho. Estive em turnê em Londres com o Maly Drama Theatre durante quase todo o mês, mas fui regularmente informado de que em São Petersburgo clima incrível. Vamos ver o que acontece no verão. Estamos acostumados com coisas diferentes. É pecado reclamarmos.
I A: A propósito, eu queria começar com isso – sabendo que você está agora entre Londres e Nova York, onde será sua próxima turnê. É muito interessante quem vai às apresentações do MDT em Londres. Pelo que eu sei, não apenas os russos.
EB: Principalmente inglês.
I A: Queria perguntar-lhe sobre a diferença entre o público de Londres e de São Petersburgo. E que tipo de público você espera em Nova York? Esta não é a primeira vez que você vai lá.
EB: Parece-me que não há diferença global entre o público de São Petersburgo e de Londres. Pegamos "Life and Fate" de Grossman - é uma obra complexa: tanto a performance é complexa em si, quanto o tema é complexo. Mas o público foi muito receptivo, muito atento. A peça levanta uma infinidade de temas: o regime totalitário na União Soviética, o nazismo na Alemanha, a relação entre o homem e o Estado.
Os organizadores da turnê esperavam pela primeira apresentação porque o sistema de revisão é muito importante [na Inglaterra]. Depois de boas críticas, o boca a boca ajuda e, eventualmente, todos os ingressos estão esgotados. Felizmente, foi isso que aconteceu conosco. Na Inglaterra existe um sistema de [revisão] de cinco estrelas, e todas as avaliações do nosso desempenho foram com classificações máximas. Críticos muito bons escreveram palavras maravilhosas, o que foi legal. Até o final do passeio o salão ficou lotado, houve aplausos.
Em São Petersburgo, é claro, nosso teatro é bem conhecido e amado, e há um público que vai especificamente ao Maly Drama Theatre. Lembrei-me até de dois espectadores que viajam dos Urais para o nosso teatro - eles compram ingressos para apresentações e organizam viagens a São Petersburgo. Também é muito bom saber que eles querem voltar para nós.
Na América, o público é diferente – reagindo de forma brilhante. Quando saímos para brincar" O pomar de cerejeiras“Há dois anos, em Nova York, todo mundo começou a rir depois das três primeiras falas. Acontece que é uma peça engraçada. Eu nunca teria pensado.
I A: Comédia. Chekhov o classifica como uma comédia.
EB: Algumas primeiras observações introdutórias - e vemos um público ao vivo que está pronto para engolir, para ter fome das emoções que lhes transmitimos do palco. Eles acompanham a tradução e reagem muito rapidamente ao humor. E, por exemplo, o público japonês é completamente diferente. Pegamos “Cunning and Love” (peça baseada no drama homônimo de Friedrich Schiller - aprox. "Papéis"). É claro que este não é Chekhov, nem Grossman, nem Abramov - esta performance é mais gráfica, mais estruturada. Mas também existem muitos sentimentos e emoções. Estávamos absolutamente desanimados, parecia-nos que tocávamos numa sala vazia: as pessoas simplesmente não conseguiam respirar. Pensamos: é realmente tão ruim assim? Falha? E então, no final - fortes aplausos. Aparentemente, faz parte da cultura deles não reagir durante uma apresentação. Talvez seja indecente, talvez não seja aceito. Não sei.
I A: Disciplinado.
EB: Disciplinado. Esta, é claro, é uma cultura completamente diferente. Nunca estive no Oriente antes. O Japão permaneceu um mistério insatisfatório para mim: eu realmente gostei das pessoas, da cultura e dos costumes. Tudo é especial lá. Gostaria que voltássemos lá novamente.
A Austrália também esteve na nossa vida com o teatro: também levamos o Grossman para lá. Chegamos ao festival em Perth, eram +33, e isso significa que [tocamos no palco] com botas de feltro, casacos de pele e uniformes de prisão. Eles olharam para nós com pena, horror e respeito pelo quanto [as pessoas na Rússia] conseguiram sobreviver: “Senhor, coitados, como vocês moraram lá, coitados”. E a gente brincou e pensou: aqui tem sol, mar, surf. E eles olharam para nós: “Hmm. Foi o que aconteceu com vocês. Que tipo de movimento você teve há cem anos?” Mas, claro, eles choraram, ficaram muito magoados.
Estamos mais próximos em mentalidade dos europeus. Se compararmos com o público de São Petersburgo, [estamos perto de] França, Paris.
I A: O público de São Petersburgo é mais diferente do público de Moscou do que o público de São Petersburgo do europeu?
EB: O público de São Petersburgo, parece-me, é mais rígido. Mas por falar nisso, eu gosto. Isso estabelece algum tipo de padrão.
I A: Ele é rigoroso em seu julgamento?
EB: Em julgamentos, gostos, pontos de vista. É claro que algumas pessoas aceitam um determinado diretor, outras não; Algumas pessoas gostam de drama contemporâneo, outras não. Mas o público de São Petersburgo precisa agradar. Em Moscou, todos encontrarão algo para si. E quantos teatros existem em Moscou! Não sei quantos deles estão oficialmente registrados, mas são muitos. Embora quando vamos a Moscou com o Maly Drama Theatre, sempre nos preocupamos e nos preocupamos - isso é muito responsável. Eles nos olham assim: “Bem, moradores de São Petersburgo, vamos ver o que vocês nos trouxeram”.
Atuo em mais dois teatros em Moscou: no Teatro Juvenil - na peça “Lady Macbeth of Our District” de Leskov, e no Teatro da Nação - na peça “Ivanov”, encenada por Timofey Kulyabin. E esse é um sentimento completamente diferente: toco no palco de Moscou, com artistas moscovitas, e não tenho mais esse exame diante do público moscovita. Estou dentro [do processo] – não como moscovita, mas como parte deste teatro.
I A: Mas em Moscou não há a sensação de que as pessoas não vêm por conteúdo, mas por nomes: você, Evgeny Mironov...
EB: Comer. Embora minha impressão pessoal como espectador seja que se você gosta da performance, você deixa de prestar atenção se o artista é famoso ou desconhecido. Um artista famoso pode atuar muito mal, e ao seu lado pode haver um ator que você não conhece, mas você não consegue tirar os olhos dele.
I A: E se nos abstrairmos um pouco do teatro e voltarmos ao tema dos nossos encontros “Tudo é possível em São Petersburgo”: São Petersburgo é uma cidade europeia em comparação com Londres e Paris? Em termos de oportunidades, de vida, da sensação de estar aqui?
EB: Na minha opinião, sim. Viajamos muito e São Petersburgo não é de forma alguma inferior. Nem estou falando da nossa riqueza arquitetônica turística - isso é compreensível. Às vezes você está andando na rua, um estrangeiro para alguém e pergunta língua Inglesa como chegar lá - eles respondem com total liberdade e ficam felizes em ajudar. Em francês, em alemão, em inglês. Havia muitos sinais para estrangeiros.
Outra coisa é que existe uma mentalidade russa que não vai a lugar nenhum. Todo mundo espera que algo falhe. O que pode ser uma coisa boa. Mas, em geral, parece-me que uma cidade são, antes de mais nada, pessoas. Guias turísticos, funcionários de cafés, baristas de quem você toma café, os caras que ficam na recepção do hotel - tudo isso impressiona, e me parece positivo. Todos com quem conversei – italianos, franceses, americanos – ficaram completamente encantados: com as pessoas, com as tradições, com o facto de tudo funcionar à noite e não fechar às 23 horas.
I A: E em termos de oportunidades de trabalho – no teatro, no cinema, nas séries televisivas, na indústria mediática? Você aconselharia os jovens que desejam construir suas carreiras a permanecer em São Petersburgo a persistirem - ou deveriam ir para Moscou? Como vocês sabem, temos uma cidade no país: conseguimos derrotar essa maldição?
EB: Parece-me que agora estamos tão interligados e móveis... Moro em Moscou e trabalho em São Petersburgo. Vou para o trabalho de trem. Faço uma peça, entro no trem e volto. Estas cidades já se tornaram vasos comunicantes.
Quanto à profissão de ator, sim, temos um instituto principal de teatro em Mokhovaya (russo instituto estadual artes cênicas - aprox. "Papéis"). Provavelmente há mais perspectivas em Moscou. Mas agora existem tantas organizações teatrais, cursos, institutos - públicos, privados... Escritórios que prometem fazer de você um artista em duas semanas. Você precisa escolher seu próprio caminho e entrar na profissão com as ideias certas. Escolha os lugares certos, mostre-se aos mestres certos - se você deseja realmente se dedicar a esta profissão. E então, parece-me, não importa - Moscou, São Petersburgo.
I A: Recebi muitas informações sobre você através do seu Instagram. Lá você tem cerca de um milhão de assinantes, e é semioficial, semipessoal - como, em princípio, muitas pessoas têm. Se antes as pessoas entravam na profissão de ator pela fama, pela popularidade, pelo desejo de se manifestar, agora vemos que não é necessário ser ator - basta ser participante do espetáculo “The Bachelor”: haverá dois milhões de assinantes. Primeira pergunta: o Instagram ocupa muito do seu tempo?
EB: Estou tendo dificuldades com o Instagram. Vamos chamar isso de "eu não gosto disso". Parece-me que este é o maior mal que o nosso tempo criou. Eu entendo que você pode ganhar dinheiro lá e obter muitas informações, mas é uma grande infecção. Houve uma época em que eu era mais dependente do Facebook, mas em algum momento o excluí porque percebi que ele estava ocupando uma quantidade impossível do meu tempo.
I A: Você era viciado em jornalismo?
EB: Sim, eu estava inscrito pessoas interessantes- cientistas, jornalistas - fiquei interessado no seu raciocínio. Mas em algum momento eu percebi que eu mesmo não penso, não me desenvolvo quando encaixo isso [dentro de mim]. E o Instagram, me parece, geralmente é algum tipo de ficção - rolagem interminável de fotos, curtidas. Mas as pessoas dependem muito disso: quem tem quantos inscritos, quem tem quantas curtidas. “Você me escreveu um comentário ruim. Ah, você é fulano de tal. Estou cancelando a assinatura!” Todo um sistema de relacionamentos.
Muitos artistas iniciaram o Instagram apenas para manter algum tipo de reportagem ao público. Quando necessário, faço alguns posts. Naturalmente, não monitoro comentários. Mas eu ficaria feliz se a moda disso passasse. Parece-me que em algum momento é preciso se cansar disso - estar dentro da rede, comunicar-se dentro da rede, informação que passa pelo cérebro e não deixa rastros, exceto [uma sensação de] enfeites, dissonância completa.
Não sei usar gadgets, não tenho laptop. Tenho um diário de papel, uma caneta e a Internet para pesquisar informações. Encomendo meus livros na Ozon: adoro tudo que é papel.
Agora, em nosso pensamento, a cadeia de conexões tornou-se curta. Para lembrar de algo, você precisa encontrar essa informação no Google. Antes, para lembrar uma determinada data, você construía uma ligação: então, foi esse ano, foi aquele ano... Aí já tinha aquele rei, e aí a servidão já foi abolida... Algum tipo de trabalho foi acontecendo em seu cérebro. E agora não é nem mesmo uma consciência de clipe, mas uma consciência invertida. O primeiro post é sobre alguém falecendo e você está de luto...
I A: E então ele se levantou novamente.
EB: Sim, como ontem (falando do jornalista Arkady Babchenko - aprox. "Papéis"). E então alguém faz uma piada fofa e você fica aí rindo. Dissonância absoluta - interna e intelectual. Sou um adepto nojento do passado, mas assim me sinto mais calmo e confio em mim mesmo nesse sentido. Quando penso com a cabeça, sinto com o coração, sou mais honesto.
I A: E você trata isso como uma espécie de elevador social? Como sabemos, Irina Gorbacheva, graças ao Instagram, estrelou o filme “Arritmia”.
EB: Bem, isso é talento. O que é verdadeiramente grande e talentoso merece respeito e atenção. Irina é uma atriz maravilhosa, com muito senso de humor, uma pessoa muito séria e profunda. Não é algo chamativo, mas vazio. Não. Por trás disso está um enorme talento, formação, Teatro Fomenko. Tudo transparece no que ela faz. É por isso que ela é tão charmosa e talentosa.
Baixei recentemente o aplicativo Arzamas e estou ouvindo suas palestras. Eu gosto muito mais. Posso ouvir no carro, no avião, no trem. E isso dá o que pensar. Outra vez você aprenderá informação interessante- tanto para você quanto para o trabalho. Algum tipo de desenvolvimento espiritual está ocorrendo, e não uma “perda” interminável de informações desnecessárias. Este formato é o mais próximo de mim. Agora a tecnologia está se desenvolvendo tanto... Me formei na faculdade em 2007 e percebi que não tinha mais uma fotografia de lá, porque ainda não tinha smartphone. Isto foi há dez anos.
I A: Você não sente pena de não sobrar nenhum?
EB: Deus o abençoe. Tenho vários cartões fotográficos em papel - e isso é o suficiente. Há dez anos ninguém tinha smartphones, mas agora cada curso tem seu próprio blog. Mas espero que isso seja semelhante à moda do fast food: todos finalmente adotaram um estilo de vida saudável. Espero que esteja igualmente na moda ser intelectual pessoa desenvolvida.
I A: Você tem a mesma posição conservadora no teatro? MDT é um teatro clássico. Há muita inovação aí, mas não na forma. Qual a sua atitude em relação ao teatro moderno e ao uso da tecnologia, da interatividade, que costuma acontecer no Gogol Center?
EB: O teatro, parece-me, é exactamente a plataforma que deverá evoluir com o tempo. O principal é não perder a essência. Para que seja sobre uma pessoa, reflita a época, a nossa época, os nossos problemas. O trabalho realizado no Gogol Center é maravilhoso, talentoso e, de certa forma, incrível. O Maly Drama Theatre, aliás, também não fica atrás nesse aspecto. É apenas mais, digamos, clássico na percepção. Digamos que a peça “Medo, Amor, Desespero” seja a nossa estreia baseada em Brecht. Ou "Inimigo do Povo". Essas performances são flagrantemente modernas. E Grossman é terrível, mas voltou a ser moderno. Às vezes você lê e pensa: “Como? Isto foi escrito sobre então e sobre aquilo.” Mas, na verdade, não.
Tento assistir produções de diferentes diretores [contemporâneos]. É um pouco mais difícil para mim com o novo drama em termos de dramaturgia, porque talvez eu ainda não tenha crescido para isso. Nem sempre é fácil para mim aceitar isso. Mas, digamos, obras clássicas na interpretação de diretores modernos em nova forma para mim eles são sempre muito curiosos. É por isso que sou totalmente a favor. Se um artista expressa os seus pensamentos da forma mais adequada e acessível, ninguém deve censurá-lo.
I A: E se falamos de cinema: você tem algum projeto agora?
EB: Não.
I A: Esta é a sua posição de princípio?
EB: Bem, sim.
I A: Ao contrário de muitos artistas, você aparece menos em séries de TV e longas-metragens.
EB: Eu simplesmente amo mais teatro, vamos colocar desta forma. Lá me sinto mais calmo e confiante. E talvez seja mais fácil para mim lá. Para mim, o teatro é uma abordagem mais consciente do artesanato e da profissão. Tem peça, tem tempo, tem ensaio. Há um mergulho profundo. Precisamos olhar para o papel de diferentes ângulos e encontrar novos significados. Reproduzindo a mesma cena muitas vezes de maneiras completamente diferentes. Ou seja, trabalhar em um trabalho futuro por muito, muito tempo. E no cinema - nos conhecemos rapidamente, aqui está o texto, ensaiamos, filmamos - é isso, nos separamos. Não posso dizer que estou desacelerando e não tendo tempo. Trabalho sempre no ritmo definido pela equipe de filmagem e pelo diretor. Mas é muito mais difícil porque para mim é um processo muito menos natural. Dou tudo de mim, tento trabalhar da forma mais focada e eficiente possível. Mas isso é muito mais difícil - sem repetições e sem margem para erros. Não existe isso: hoje toquei assim, e da próxima vez que tocar assim, vou tentar testar - igual no teatro. Eu o joguei em um filme uma vez e foi filmado.
I A: Existe mais dependência do diretor?
EB: Sim, só queria dizer que no cinema nem tudo depende dos artistas. E você conhece muito bem esses casos em que o elenco é incrível, mas o filme, infelizmente, não tem sucesso. E vice-versa: ninguém nunca viu o filme, a nota é zero, mas você assiste e não consegue se desvencilhar, porque o filme é muito simples e humano.
E o teatro é um processo mais harmonioso para mim. Claro, tenho muita sorte de trabalhar para Lev Abramovich (Lev Dodin, diretor artístico do Maly Drama Theatre of Europe - aprox. "Papéis"). Provavelmente há performances mais bem-sucedidas e outras menos bem-sucedidas. Mas, no entanto, este é algum tipo de processo ponderado, correto, sério e harmonioso. Acostumei-me, como se acostuma com tudo que é bom.
Se tais condições existirem no set, o que é muito raro, isso é, obviamente, um luxo. “Anna Karenina” foi filmada por Karen Georgievich Shakhnazarov: “Mosfilm” é o seu domínio. E nós, claro, não tínhamos pressa, filmávamos uma cena por dia e fazíamos vários takes. Processo clássico e perfeito no set. E há outros: “Então, temos duas horas, temos que filmar oito cenas. Pessoal, ajam juntos!
I A: Está em série de TV.
EB: Geralmente em séries de TV, sim. Cada vez que você acredita que será diferente. Graças a Deus tem muita gente trabalhando no nosso cinema. pessoas boas e todos os entusiastas. Na América existem sindicatos, você pode dizer: “Gente, minha hora extra é de uma hora. Eu nunca vou me levantar desta cadeira." Todo mundo tem sindicatos: iluminadores, maquiadores.
I A: Os motoristas.
EB: Os motoristas. Meu último turno na pintura durou 21 horas. Em vez de 12. Disseram-me: “Lisa, entendemos tudo. Você pode me dar mais uma hora? O que posso dizer? Eu entendo que não há mais dias de filmagem. Se eu disser “não”, eles decidirão: “Ela é tão caprichosa que não consegue trabalhar”. O cinegrafista não conseguiu filmar meu fechar-se, me filmou de lado, porque meus olhos ficaram diferentes de cansaço: um era grande, o outro era pequeno. Eu falo: “Gente, não aguento mais. Vou morrer aqui mesmo no seu site.” E por sorte - as cenas mais difíceis.
Lembro que em algum momento eu estava discutindo com meu “jovem”: exibicionismo, emoções. Você tinha que estar em um ponto emocional elevado. E comecei a chorar. Eram três e meia e estávamos filmando até as sete. Das sete da manhã às sete da manhã. Minhas pernas e joelhos tremiam. E comecei a chorar simplesmente de ressentimento. Eu senti muita pena de mim mesmo. Eu penso: Senhor, que diabos! Ao mesmo tempo, sentindo que estava chorando, não me esqueço da atuação, digo: “Vamos filmar rápido!” Eles me dizem: “Ah, agora está bom!” Removido. Depois: “Bem, passando para outro ponto?” Cena do restaurante, nova maquiagem. Às três e meia eles me recolocaram na van de maquiagem. Portanto, você sabe, no teatro me sinto um pouco mais calmo.
I A: Não há realmente ensaios de 12 horas no teatro?
EB: Existem, é claro. Em geral gostamos muito de ensaiar. Mas de alguma forma tudo é mais lógico e tranquilo aí. Algum tipo de estabilidade é melhor para mim. Claro, quando surgem papéis interessantes no cinema, eu concordo. Mas não é mais tão frenético.
I A: Porém, agora, pode-se dizer, é o apogeu dos filmes e séries de TV nacionais, muita coisa está sendo filmada. Incluindo sua amiga e colega Danila Kozlovsky, como diretora, dirigiu o filme “Coach”. Você o apoiou?
EB: Sim, claro. Fui ao cinema na cidade de Krasnoyarsk. Eu realmente gostei do filme.
I A: Ele não lhe ofereceu um papel lá?
EB: Não. Não haveria muito espaço para mim lá. Mas eu sei que Danya vinha alimentando essa ideia há muito tempo; ele me contou sobre isso quase depois da faculdade. Estou muito feliz que ele tenha chegado a esse ponto - e ele teria chegado a esse ponto de qualquer maneira. Danya é uma pessoa tão ativa, brilhante e entusiasmada, cheia de energia, talento, carisma, que pode ser suficiente para qualquer coisa. E tudo o que ele empreende, ele o faz até o fim e sempre com a mais alta qualidade. Com muita seriedade e nunca por causa de algum choque ou qualquer outra coisa. Ele é um homem com um gosto incrível. É claro que estudamos atuação com Lev Abramovich, mas ainda assim. Caminhamos lado a lado há mais de dez anos. Quinze anos. Parece-me que ele irá muito longe e com muito sucesso na área de direção. E Deus me livre, porque não existem muitas pessoas tão carregadas de energia, talentosas, organizadas e responsáveis - [raramente acontece] que tudo se junta assim em uma pessoa.
I A: Aliás, são muitas as estreias de atores como diretores. Por exemplo, Konstantin Khabensky dirigiu um filme. Você tem alguma ambição de direção?
EB: Não. A única coisa em Ultimamente Eu tive necessidade de estudar. Naturalmente, eu não gostaria de deixar a profissão abruptamente, mas iria para o departamento de roteiro ou direção. Para mim. Quero algum tipo de atualização em termos de teoria. Já sei muito sobre a profissão sob diversos ângulos e gostaria de elevar alguns padrões internos - nomeadamente o conhecimento. Afinal, isso pode ser feito à revelia. Então eu tenho uma necessidade interna. Mas não tenho certeza se é prático.
I A: Agora é sobre isso que eu gostaria de falar. Ainda estamos dentro dos muros da Faculdade de Economia. E aconteceu que você é um representante não apenas da dinastia de São Petersburgo, mas também da marca de São Petersburgo. Marca “Família Boyarsky”, marca do teatro MDT. Qual é a responsabilidade pelo sobrenome, pela marca? Quais são as armadilhas?
EB: Felizmente, não me sinto uma marca, então provavelmente não tenho problemas com isso. Acontece que meu pai é de São Petersburgo e ficou em São Petersburgo, não foi para Moscou. Temos artistas de São Petersburgo - por exemplo, Ivan Ivanovich Krasko - que estudaram aqui, tiveram sucesso e continuam morando aqui. Mas não há muitos deles. Papai, por exemplo, graças aos seus papéis em “Os Três Mosqueteiros” e muitos outros filmes, tornou-se uma grande unidade criativa no cinema soviético de sua época.
Sempre existe uma atitude muito preconceituosa em relação aos filhos de [celebridades]. Acredito que todos enfrentam isso – e não apenas na profissão de ator. Se, digamos, um pequeno cirurgião crescer em uma família de cirurgiões, todos dirão imediatamente: “Ah, olha, temos um filho novo aqui. Garotinho do papai." Para onde mais deveria ir uma criança cuja mãe é patologista e cujo pai é cirurgião? Ele não deveria se tornar um bibliotecário. É claro que em casa eles falam sobre uma coisa. Portanto, as dinastias profissionais são bastante naturais. Mas os atores estão sempre visíveis – por isso podem ser discutidos. Os Mironovs, Yankovskys, Efremovs, Boyarskys sempre encontraram essa história de uma forma ou de outra. Tenho muita sorte de trabalhar em São Petersburgo: aqui é mais fácil.
Quando entrei foi um pouco difícil. Houve uma grande competição para admissão no Dodin: várias centenas de pessoas por vaga. E todo mundo falou: “Olha, ela está fazendo isso. Não vai funcionar. Ha ha ha." Sinceramente, não entendi isso. Fiquei desanimado. Felizmente, foi uma admissão tão difícil que não houve tempo para nos distrairmos com ela. Quando comecei a estudar no curso, as individualidades foram apagadas: todo mundo de preto, todo mundo com cabelo penteado, alunos pálidos e infelizes da academia de teatro. Quem você é não importa. Além disso, parece-me que no ambiente de atuação isso é muito fácil de identificar. Você não pode cancelar o exame aqui. Quando eles olham para você, é “sim” ou “não”. Você não pode trapacear aqui, tudo é óbvio.
Estávamos envoltos em chifre de carneiro e imersos no romance de Grossman: ensaiamos Vida e Destino durante cinco anos. Sobrenome, não sobrenome - tive meus próprios problemas. Quando comecei a atuar, fiquei um pouco ofendido com [o título de] “filha”, mas depois tudo isso caiu no esquecimento: provavelmente porque parei de pensar nisso. Eu estava mais envolvido na minha profissão: ela exigia alguma coisa constantemente. E agora isso é motivo de orgulho: entendo que sou a décima segunda atriz da família. Temos artistas do Teatro Komissarzhevskaya e do Teatro Alexandrinsky. Sério história teatral.
I A: Houve um momento em que você percebeu que seus pais estavam orgulhosos de você?
EB: Felizmente, meus pais, como provavelmente todas as pessoas boas, não são muito generosos com elogios, mas quando dizem algumas palavras importantes e sérias, isso é mais que suficiente para mim. Várias vezes pessoas que respeito - Oleg Basilashvili ou Liya Akhedzhakova - disseram palavras importantes após as apresentações. Não muitos, mas aqueles que você lembra para o resto da vida - e você se sente mais confiante de que não está nesta profissão em vão. O mesmo acontece com os pais - eles consideram alguns aspectos importantes palavras lacônicas. E se [eu joguei] mal, eles dirão a verdade.
Eles podem dizer que gostaram do meu papel, mas não gostaram da atuação. Ou vice-versa: o desempenho é maravilhoso, mas não pensei em nada, não senti, preciso apertar. Eles dão algumas dicas. Ao mesmo tempo, entendendo que ainda temos escolas muito diferentes. A escola de Vladimirov e a escola de Dodin são dois planetas diferentes (Mikhail Boyarsky e Larisa Luppian foram alunos do diretor de teatro e cinema Igor Vladimirov - aprox. "Papéis"). Mas, mesmo assim, eles, é claro, tratam o Maly Drama Theatre e Lev Abramovich com grande reverência. E para o que estou fazendo lá. Para eles, cada apresentação, cada estreia é um acontecimento. Quanto aos filmes em que participo, é a mesma coisa. Além disso, os mais inesperados [ressoam]. O que me pareceu mais sério pode ser encarado com calma. E o que eu achava mais transitório pode [causar uma reação forte]. Por exemplo, papai realmente adora o filme “Status: Solteiro”. Ele diz: “Um filme tão bom”.
I A: O filme é realmente interessante.
EB:É inesperado que as pessoas desta geração possam responder a um filme sobre relacionamentos amorosos juvenis como este.
I A: Não posso deixar de perguntar: sei que você e Danila Kozlovsky foram os primeiros artistas do MDT que Lev Abramovich divulgou na mídia. Você recebe algum feedback dele?
EB: No começo foi difícil para ele nos deixar ir, mas ele nos deixou ir. E, claro, no começo filmávamos muito à noite para ninguém descobrir nada. Eu tive que me esquivar. Mas então ele começou a se soltar. Claro, temos acordos rígidos com o teatro. Digamos que soubéssemos que teríamos Hamlet em tal ou tal ano. E nenhum de nós leva nada nesse período. Mesmo se você quebrar. Então, por favor, vá embora. Passeios, repertório – o teatro sempre vem em primeiro lugar.
Quanto às avaliações, não creio que Lev Abramovich assista a tudo, ele não tem tempo para isso. Ele sempre nos parabeniza e nos trata com sincera gentileza. Acho que ele está satisfeito porque seus filhotes conseguiram alcançar algo. Sobre a mesma “Anna Karenina”, Lev Abramovich me disse palavras bonitas. O mesmo se aplica a Valery Nikolaevich Galendeev, professor de fala e diretor de teatro de Danya e I, professor. Uma pessoa maravilhosa e personalidade lendária. A opinião dos nossos mestres e professores é muito importante para nós. Nós sempre o ouvimos. Nem estou falando do fato de que quando estava me preparando para o teste de “Anna Karenina”, fui até Valery Nikolaevich e disse: “Vamos nos preparar juntos”. Para que eu possa ter certeza absoluta de que estou no caminho certo.
I A: Voltando para a família. Você agora mora em Moscou: seu pai alguma vez comentou sobre isso? Ele não disse: “Os boiardos deveriam morar em São Petersburgo”? Você não se sentiu cativo de uma cidade onde viviam 12 atores [famílias] e onde você teve que envelhecer?
EB: Talvez eu te encontre. Vou trabalhar, os filhos vão crescer... Internamente, São Petersburgo continua sendo meu lar. Mas agora meu filho irá para a escola de Moscou. Três dias em São Petersburgo, três dias em Moscou - é assim que vai minha semana. Meu marido trabalha no Teatro de Arte de Moscou e no Tabakerka. E estou por perto. Mas sou de São Petersburgo, sou tecido dele. Entendo que Moscou pode ser mais hospitaleira, as pessoas lá são simples e abertas. Mas gosto mais quando as pessoas são mais fechadas e nem sempre aceitam você à primeira vista. Gosto de tudo no caráter de São Petersburgo. Eu gosto que seja desafiador. Gosto que as pessoas sejam mais complexas, não tão simples. Gosto de me sentir parte desta cidade. Embora eu tenha me adaptado bem em Moscou - não posso dizer que me sinto em casa lá corpo estranho. Mas em termos de caráter e atmosfera, São Petersburgo está mais próxima de mim - em todos os sentidos.
I A: Você tem lembranças vivas da infância de como você e seu pai andavam por São Petersburgo?
EB: Experimente dar um passeio com o pai. Você pode imaginar [isso]? Nos anos 1980. Não me lembro como ando com meu pai. Estou caminhando, meu pai está caminhando na frente, há uma multidão ao redor dele. Claro, ele me levou para algum lugar, mas onde havia menos gente.
Tenho muito em comum com São Petersburgo: moramos no mesmo apartamento na Moika durante toda a vida. Passei toda a minha infância lá. A única diferença entre a vida das crianças de então e de agora é que a criança andava muito. Lembro-me de que passávamos muito tempo nos pátios, brincando de “ladrões cossacos”, de amarelinha e de cidade.
I A: Isso é possível no centro da cidade?
EB: Bem, tem três metros de grama ali. E algum tipo de colina. Em 1992, ganhamos uma dacha. Às vezes me parece que as pessoas não acreditam e acham que é algum tipo de piada. Digamos que eles perguntem: “Que tipo de carro seu pai tem?” - "Opel". - "Sim?" - "Sim". Existe um estereótipo de que os artistas - principalmente os famosos - são uma espécie de seres celestiais que dormem com pétalas de rosa, calçam chinelos folheados a ouro e se lavam com orvalho. E quando nós três estamos sentados à mesa da dacha, eu digo: “As pessoas deveriam ver agora como você e eu estamos sentados”. Tudo é levado para a dacha roupas velhas: É uma pena jogar fora, mas na dacha [nele] é normal andar. E você percebe que tem tudo de tamanhos diferentes, de cores diferentes, alguns bonés idiotas. Você vai para a floresta com botas de borracha: em um bolso tem sementes, no outro tem um saco [para as cascas]. Você vai e morde as sementes porque é legal. A nossa aparência, a aparência da nossa dacha, a aparência do papai...
I A: Sem chapéu.
EB: Sem chapéu. Em um traje de treino country. Nunca reconstruímos a dacha, felizmente. Ela ficou casa de madeira, onde não há água quente no inverno, nem janelas com vidros duplos. Várias vezes tentaram nos roubar: abriram a porta e não levaram nada - nada. Tínhamos apenas uma TV Sony muito pesada: foi roubada e dois meses depois a encontramos na floresta.
I A: Eles não relataram isso.
EB: Aparentemente eles pensaram: dane-se ele. Colocamos de volta e funcionou.
Este é o charme de uma antiga dacha de São Petersburgo - simples, de madeira, fria, com tábuas podres. Mas há tanto aconchego, tanta história; Nossa família passou por muita coisa lá. Nosso aldeamento turístico se chama “Cultura”, e lá vivem coreógrafos, coreógrafos, maestros e músicos. E todo mundo tem as mesmas dachas. E a estrada nunca será reparada. E a forma como estamos aí - os reais, a forma como ninguém poderia nos imaginar - é uma família comum de atores.
Quando os amigos dos meus pais vêm, não é um restaurante no último andar de algum hotel, mas batatas cozidas, vodca da geladeira e picles que minha mãe preparou. Isso vem de algum lugar – da juventude dos meus pais. Rostropovich e Vishnevskaya contaram como celebraram seu casamento. Conheceram um amigo na rua, pegaram uma garrafa de vodca e um saco de arenque e foram comemorar o casamento assim. E há um encanto incrível nisso, que, me parece, está em grande parte ligado a São Petersburgo. Gostaria que esse encanto não se perdesse o maior tempo possível.
Recentemente tive uma reunião com amigos, convidei-os para um restaurante próximo ao teatro. Meu amigo veio de Moscou, jornalista. E é costume cantarmos músicas com um violão. Sentamos, bebemos vinho, começamos a cantar músicas de “Kino”, “Splina”, Shevchuk - tudo em sequência. Ele olha e diz: “Senhor, parecia-me que isso simplesmente não poderia acontecer”. Esse encanto da comunicação ao vivo nunca pode ser substituído navegando pelo telefone. Felizmente, tenho muito disso na minha vida. E graças ao teatro, e graças à nossa família, e graças às nossas tradições. Eu não gostaria de mudar isso.
I A: Isto é possível agora para jovens artistas ou foi devido a União Soviética, década de 1990? Agora, parece-me que a primeira coisa que as celebridades fazem é construir casas de veraneio e perder o contacto com a realidade.
EB: Eu entendo, mas depende de valores. Todos os meus amigos adoram essas reuniões, empresas, conversas. Todos nós conhecemos as canções de Vysotsky. Alguém pode sentar e ler em voz alta Tsvetaeva ou Pasternak. Discutimos cinema. Em Moscou tudo é um pouco diferente. Os artistas são mais jovens, por incrível que pareça. Eles já estão por aí em algum lugar.
I A: Nas colinas de Hollywood.
EB: Se uma pessoa vai para Carreira de ator por trás da fama, você pode dizer imediatamente que nada vai dar certo. E se ele optar por um ofício - transformar-se nesse estudante pálido de roupas pretas, ficar preso por cinco anos e se dedicar à profissão - talvez algo de bom resulte disso.
I A: Talvez a vantagem dessa época seja que ela irá filtrar os atores: quem entra na profissão pela fama irá para o Instagram, e quem se interessa pelo ofício irá para a academia de teatro.
EB: E o primeiro ganhará muito dinheiro, e o segundo comerá cascas de pão.
I A: Alguém tem alguma dúvida? Vamos ouvir o público.
Mulher da plateia: Você disse que toca a mesma performance de maneiras diferentes. Como o diretor se sente sobre isso?
EB: Não é que eu esteja mudando alguma coisa globalmente – digamos, a mise-en-scène. Simplesmente não temos o direito de mudar a direção em si. Além disso, temos uma disciplina muito rígida no teatro, o que gosto muito. Por exemplo, se dissermos o texto incorretamente, nosso salário poderá ser deduzido por isso. Eu acho que isso é maravilhoso. Às vezes você ouvirá o suficiente dessas piadas. Não nos são permitidas quaisquer liberdades.
Quero dizer que você pode verificar e alterar algumas conexões internas. Lev Abramovich adora essas coisas. O desempenho deve crescer e se desenvolver. Quando Três Irmãs foi libertada, eu não era casada e não tinha filho. Mas junto com os acontecimentos de sua vida, você muda, e as palavras que você pronuncia no palco pela centésima vez, de repente adquirem novos significados. É muito interessante observar como o desempenho se desenvolve. Isto é o mais interessante. Quando ensaiamos antes de uma turnê, Lev Abramovich tenta dar novos significados e sinais: tocar sempre a mesma coisa seria insuportável. E a busca por algo novo dá crescimento.
Garota da plateia: Obrigado pela sua criatividade. Conte-nos sobre suas preferências de teatro: o que você gosta, o que pode ir.
EB: Quase não há oportunidade de caminhar. Mas, de uma forma ou de outra, sou um espectador muito grato - e por isso gosto de assistir performances de vários diretores. E gosto de quase tudo. Assisti às apresentações de Bogomolov, Butusov, Moguchy, Serebrennikov, Fomenko. E algo sempre ressoou [em mim]. Se falamos de diretores mais jovens, assisti a algo de um novo drama: Dima Volkostrelova, Semyon Alexandrovsky. Novo drama, novas visões - estou interessado em tudo isso.
Para mim o pior é quando só existe forma. Se não há conteúdo, não sinto, não me preocupo e não penso que para mim seja vazio; Tais performances também ocorrem. Mas isso, como dizem, está na consciência do diretor - quando tudo é por uma questão de choque, por uma questão de forma. Mas, por exemplo, gostei muito da performance chocante “Máquina de Muller” no Gogol Center. Essa forma visual franca teve um impacto emocional tão forte em mim, a performance é tão carregada intelectualmente que preciso repeti-la mais cinco vezes para me aprofundar nesses textos complexos, detalhados e interessantes.
Se uma performance me faz pensar e me preocupar, isso já significa muito. A forma já é prerrogativa do diretor. Posso assistir a uma peça super clássica com figurinos e cenários clássicos - e sentir que ela se relaciona comigo e com os dias de hoje. “Deus, foi escrito há cem anos, mas nada mudou.” É importante que haja contato com os tempos de hoje.
Homem da plateia: Você já decidiu por Os Irmãos Karamazov?
EB: Você sabe, bem a tempo para a estreia, que ameaça [acontecer] em abril de 2019, nós decidiremos. Não antes, isso é certo. Este é o processo em nosso teatro. Caldeirão criativo: todo mundo tenta de tudo. Exploramos a profundidade [do trabalho]. Existem tantos pensamentos complexos, profundos e sem fundo. Se Deus quiser, vamos lançá-lo em abril, mas teremos que descobrir isso nas próximas décadas.
I A: Conhecemos a lenda teatral de Yuri Yakovlev, que, interpretando Myshkin, quase enlouqueceu. "Os Karamazovs" é uma história ainda mais complexa. Você ao menos vê o sol, verão?
EB: Claro que não. Em primeiro lugar, Lev Abramovich gosta muito de ensaiar no verão. Em segundo lugar, ele adora ar condicionado. Está sempre em torno de +16 graus em nossa sala de representação. Viemos da rua de sandálias, depois colocamos casacos de pele, botas UGG, lenços, sentamos e criamos uma performance. Todas as obras não são mais fáceis que as outras, mas “Os Karamazovs” é uma história especial. Nunca foi tão difícil para mim pessoalmente.
I A: Existe alguma cura para esta penetração de Dostoiévski na cabeça? Parece-me que isso geralmente é importante para os residentes de São Petersburgo - uma cura para Dostoiévski.
EB: Em teoria, você deveria pensar nisso o tempo todo. Mas às vezes você só precisa sacudir esses pensamentos, colocá-los para secar e colocá-los de volta [na sua cabeça]. Tópicos muito pesados, assuntos muito elevados – religiosos, morais e espirituais. E quando você vem para o ensaio de “Brothers and Sisters” de Abramov, é tão bom. Tudo é tão claro sobre as pessoas. Reproduza o que você sente, o que dói e abcessos.
Bem, vamos avançar. Mas não é fácil, muito difícil. Este é o primeiro Dostoiévski da minha vida e nunca pensei que seria tão difícil. Interessante, mas muito difícil.
Garota da plateia: Elizabeth, você gosta de futebol?
EB: Você está filmando? Sim, claro.
Garota da plateia: Zenit ou Tosno?
EB: Ou quem?
I A:É uma pergunta capciosa simples. Seu pai foi recentemente visto apoiando Tosno.
EB:"Zênite". Eu disse certo, certo?
Garota da plateia: Todo mundo é tão apaixonado pelo campeonato de futebol e só fala sobre isso. Você ficará doente? Quais partidas você assistirá?
EB: Até agora os planos são os seguintes: evacuar para o país. Definitivamente não irei aos jogos. Acredito que a situação na cidade será difícil.
I A: Sim vai.
EB: E entendo que ainda terei várias apresentações em Moscou e precisarei chegar lá. Portanto, espero que o campeonato não atrapalhe os meus planos pessoais. Viajarei a pé e me alegrarei de longe com as vitórias dos jogadores de futebol.
Garota da plateia: Gostaria de agradecer pelo seu trabalho no filme “Almirante”. Eu gostaria de ver mais de você na TV. Pergunta de valores: Cite seus três valores essenciais. E o que você desejaria para os formandos que agora estão iniciando a vida adulta?
EB:É sempre emocionante quando está na sua frente Folha em branco, que precisa ser preenchido aos poucos. Em primeiro lugar, é preciso não ter medo de tentar errar. E não tente subir o mais alto sem passar por todos os degraus. Muitos artistas começam como editores de filmes e depois se tornam diretores de teatro – ou bons atores e diretores. Parece-me que em qualquer área você não deve ter medo de fazer um trabalho simples ou sujo: comece aos poucos. Porque tudo isso é uma experiência inestimável. Na minha opinião, o principal é poder trabalhar. Você deve adorar trabalhar em qualquer profissão. Ser uma boa dona de casa é muito difícil e encontrar uma não é fácil. Você também precisa saber limpar: faça bem e ame o que faz. Se você for uma boa governanta, haverá uma fila para você. Todos vão entender que diante deles está uma pessoa ideal que sabe manter a casa totalmente limpa, pois essa é a sua vocação.
Não importa se você trabalha como diretor de teatro ou como motorista - seja o mais cuidadoso, o mais pontual. Em qualquer profissão você precisa tentar ser melhor que você mesmo. E, portanto, mesmo quando você inicia um serviço de correio, você precisa fazer algo para que somente você seja confiável - porque você é o melhor nesse assunto tão simples. Onde quer que você vá, nunca se permita relaxar e fazer algo descuidadamente. Às vezes você não pode ir a um bom restaurante porque a qualidade piora. Todo mundo decola muito rápido, mas é difícil ficar nessa altura. Isso pode ser feito se você prometer a si mesmo que nunca negligenciará nada. Caráter, autoexigência e responsabilidade colossal para com os outros e consigo mesmo são provavelmente as coisas mais importantes.
Garota da plateia: Quão difícil é entrar no papel? E como as peças que você representa afetam sua vida diária?
EB: Quanto mais complexo e detalhado for o processo de imersão em uma função, mais fácil será para mim. Você vem para o teste, eles te dão duas páginas de texto da heroína Masha. Texto insuficiente. Eu aprendi. Mas do que se trata? Quem é essa Masha? Qual é o trabalho dela? Quem são os pais dela? Como ela passou a infância? E parece que duas páginas são muito simples. Mas na realidade é muito difícil. E há Anna Karenina e o romance de Leo Tolstoy. E me sinto tão bem: tenho tanta informação. Tenho palestras do nosso maravilhoso professor da academia de teatro, Yuri Nikolaev Chirov: ele deu todas as palestras de maneira incrível, mas lembro muito bem da palestra sobre Anna Karenina. Posso ler na Internet o que Nabokov disse sobre isso. Posso assistir a programas onde diferentes diretores e críticos discutem o romance. Posso ler os diários de Lev Nikolaevich. Mas o principal é que tenho um livro onde está tudo escrito. E você só precisa jogar. Reproduza-o como eu o entendo. E isso é uma grande ajuda. Portanto, jogar Masha pode ser muito mais difícil: você mesmo tem que acumular algumas circunstâncias internas, inventá-las se ninguém as der a você.
Trabalhar em Anna Karenina tornou-se o trabalho mais harmonioso da minha vida: tive muito tempo para me preparar. Mantive um caderno de dramatização, onde anotei cenas do roteiro e comentários do romance, que mostravam todas as suas reviravoltas. Você tinha que saber praticamente todo o romance de cor. Claro, esse papel é emocionalmente difícil. No final foi um pouco difícil, o papel exigiu muita energia. Mas foi muito interessante. Entendi bem como queria jogar e sobre o que queria contar a história. Acontece que por falta de conteúdo você desperdiça suas emoções e energia em um papel. E às vezes você faz uma atuação difícil, mas entende que foi bom. Tudo aconteceu, todas as voltas foram viradas, toda a partitura foi executada - e algo novo foi descoberto. Isso traz muita satisfação.
Isso afeta a vida? Não para o meu. Ouvi todo tipo de histórias sobre artistas que se tornaram maníacos, suas famílias sofrendo: “Você se tornou diferente, pare com isso, volte”. Eu não tenho isso - tenho muitas preocupações na vida: sou mãe, sou esposa, preciso comprar pão, pagar aluguel, pegar roupa na lavanderia. Eu saio [do palco], tiro o terno - e só você me viu.
Mas houve um incidente tão engraçado. Maxim (Maxim Matveev - marido de Elizaveta Boyarskaya, ator de teatro e cinema - aprox. "Papéis") toca a peça “Kinaston” em “Tabakerka”. A performance agora é muito popular em Moscou. Todo mundo vai até ele porque ele é legal e está na moda. E eles vão em grande parte por causa de Maxim, porque ele construiu um papel brilhante. Kynaston é um homem de verdade, que desempenhou papéis femininos no teatro de Shakespeare. E foi precisamente em sua época que ocorreu uma mudança quando as mulheres foram autorizadas a subir no palco. E assim, diante dos meus olhos, Maxim tornou-se mulher ao longo de três meses. A certa altura pensei em estrangulá-lo: “Já chega, por que estou morando com outra mulher em casa?” E Maxim é um artista maravilhoso, muito meticuloso. Quando nos reunimos no mesmo set de “Anna Karenina”, foi o êxtase de dois idiotas amantes de grãos. Sentamos à noite, resolvemos tudo e compusemos. Duas pessoas loucas. Estávamos incrivelmente confortáveis um com o outro. Maxim compôs o papel de Kynaston com muito cuidado e detalhes. Além disso, ele perdeu peso, ficou em boa forma e trabalhou muito tempo com uma professora de plástica.
Quando vi a performance em si, percebi para que servia tudo: fiquei em estado de choque. A perfeição absoluta no palco é verdadeiramente uma mulher. Um homem, mas uma mulher. Fiquei de queixo caído, como num desenho animado, não conseguia acreditar que isso fosse possível - construir um papel com tanta delicadeza. Teve uma situação muito engraçada: uma vez ele veio até mim, pegou minhas mãos, olhou muito nos meus olhos. Eu penso: que legal. Caso contrário, nós dois corremos, às vezes não temos momentos como este suficientes. Eu digo: “O quê, Maxim?” - “Vejo como seus olhos são feitos.” De manhã, uma mulher graciosa vem preparar o café da manhã. Bem, família. Algum tipo de pervertido. Mas é bom que eu seja um artista – eu entendo isso. Outra mulher provavelmente não teria tolerado isso.
I A: Muito obrigado, ótima conversa. Agradecimentos especiais por descrever sua dacha - senti o cheiro desta dacha. Queria sair urgentemente de trem. Definitivamente você precisa estudar para ser roteirista e diretor depois dessa história.
EB: Muito obrigado. Espero que tudo fique bem para todos vocês e que sigam o caminho certo - com senso de responsabilidade e amor pelo seu trabalho. Boa sorte a todos.
A mídia russa não se cansa de parabenizar a atriz Elizaveta Boyarskaya pelo nascimento de seu segundo filho. Os editores do site também se juntam aos parabéns e relembram a biografia da atriz.
Infância e juventude de Elizaveta Boyarskaya
Lisa nasceu em São Petersburgo em dezembro de 1985 na família de dois artistas nacionais, Mikhail Boyarsky e Larisa Luppian. Lisa já tinha um irmão mais velho, Sergei, de 5 anos. Já na infância, todos acreditavam que a menina seguiria os passos de seus parentes, que eram atores. Seu irmão, Sergei Boyarsky, apareceu pela primeira vez na tela aos 4 anos de idade e foi visto pela segunda vez aos 12 anos no filme “Os Mosqueteiros 20 Anos Depois”.
Elizabeth, por outro lado, não gostava de teatro e não se esforçava por isso; preferia a coreografia; Ela dançou danças clássicas e jazz por 13 anos e se formou na Escola de modelos de São Petersburgo. Lisa fez sua primeira aparição no cinema aos 15 anos; interpretou a jovem viciada em drogas Alice, filha de pais ricos, no filme “Chaves para a Morte”. Na escola, Boyarskaya sabia organizar boas festas temáticas e festivas, então Lisa achou que deveria ser gerente de relações públicas e jornalista.
Depois começou a estudar intensamente inglês e alemão e, no ensino médio, fez cursos de relações públicas. Durante o curso, ela percebeu que aquilo não era para ela. Mas na abertura do educativo “Teatro em Mokhovaya”, Lisa se pegou pensando que o tempo voa nos palcos do teatro. Boyarskaya assistiu a várias apresentações no Teatro Lensovet e se convenceu de que foi atraída para o palco.Elizaveta ingressou na Academia de Artes Teatrais (RGISI) para um curso Artista do Povo Federação Russa e Professor Lev Dodin. Durante seus estudos, Boyarskaya recebeu uma bolsa presidencial.
Elizaveta Boyarskaya no teatro e no cinema
No Maly Drama Theatre, Elizabeth tocou pela primeira vez em anos de estudante, em Rei Lear ela interpretou Gonerel. Os críticos de teatro ficaram tão impressionados com sua atuação que ela recebeu o prestigiado prêmio de teatro Golden Spotlight. Depois de se formar na universidade, Boyarskaya foi aceita na trupe do Maly Drama Theatre (Teatro da Europa). Hoje Elizaveta Boyarskaya é a prima do Teatro da Europa. Além de seu teatro natal, ela também atuou em outros, por exemplo, no Centro de Produção Art-Piter, Elizaveta Boyarskaya interpretou Roxanne na empresa "Cyrano de Bergerac". E em 2013, a artista apareceu no palco do Teatro para Jovens Espectadores de Moscou, interpretando Katerina Izmailova na peça “Lady Macbeth of Our County”.
No cinema também tudo vai bem para a atriz. Como a maioria de seus colegas, Lisa começou com episódios de filmes e séries de TV. E já em 2005, ela experimentou a imagem de uma garota perdidamente apaixonada no drama militar “First After God”. Em 2006, o artista apareceu nos filmes "Storm Gates", "Junkers" e "Park Período soviético", mas o sucesso retumbante de Boyarskaya veio de seu papel no melodrama de Ano Novo "A Ironia do Destino. Continuação" dirigido por Timur Bekmambetov. Na primavera de 2017, o drama de Karen Shakhnazarov, “Anna Karenina”, foi lançado na TV, onde o conjunto Boyarskaya-Matveev apareceu novamente nos papéis principais. Lisa interpretou Anna, Maxim conseguiu o papel do Conde Vronsky.
Mais tarde, Lisa estrelou o blockbuster de Andrei Kravchuk, “Admiral”, e interpretou a amante de Kolchak. Mas esses não são todos os filmes em que a atriz atuou.
Vida pessoal de Elizaveta Boyarskaya
Pela primeira vez, a mídia começou a falar sobre a vida pessoal de Boyarskaya em conexão com seu caso com Danila Kozlovsky. Este casal se chamava Romeu e Julieta. Apenas o escolhido de Lisa não gostou nada de seu pai, Mikhail Boyarsky. Depois de um curto período de tempo, o casal se separou. O pai da família Boyarsky não gostou dos próximos namorados de Liza - Sergei Chonishvili, Pavel Polyakov.
Tudo mudou no verão de 2009, no set do filme “Não vou contar”, onde Elizaveta conheceu Maxim Matveev. É verdade que naquela época ele já era casado com a atriz de “Snuffbox” Yana Sexta. Mas um ano depois, Maxim rompeu com Yana e no verão de 2010 levou Lisa ao cartório de São Petersburgo. Apenas os mais próximos estiveram no casamento.
Na primavera de 2012, o casal teve um filho, Andrei. Em homenagem a isso, Mikhail Boyarsky deu à jovem família um apartamento na capital do Norte. No entanto, mesmo após o nascimento de seu segundo filho em 5 de dezembro de 2018, Maxim Matveev continua a tocar no Chekhov Moscow Art Theatre. Mas ambos os cônjuges afirmam que morar em cidades diferentes não os afeta de forma alguma. Eles ainda têm uma família muito forte e feliz.
Instagram de Elizaveta Boyarskaya
Foto: lizavetab®/Instagtam, código aberto
Vídeo: maxim_matveev_/ Instagtam
Liza Boyarskaya é uma atriz doméstica, filha de Mikhail Boyarsky. Quando criança, sonhava com a carreira de jornalista e gerente de relações públicas, principalmente porque seus desejos eram amparados por amplas oportunidades, já que na escola era animadora de massa e organizadora de festas. Ela estrelou pela primeira vez aos 13 anos - ela interpretou uma garota viciada em drogas. Depois de se formar na escola, ela ingressou na universidade de teatro e se tornou a nona atriz da dinastia.
Depois de se formar no instituto, trabalhou no MDT, onde trabalhou durante os estudos. Mais tarde, diretores cult russos se interessaram pela garota e ela foi convidada para estrelar o drama militar “Bunker”. Lisa recebeu ofertas para estrelar filmes históricos e dramáticos. O filme sobre a guerra “Voltarei” triunfante, seguido do filme “Ironias do Destino. Continuação".
A vida pessoal não deu certo por muito tempo. Em 2010, no set do filme “Não vou contar”, a atriz conheceu Maxim Matveev, que mais tarde se tornou seu marido. Os jovens esconderam o relacionamento por muito tempo, já que Maxim era casado com a atriz Yana Sexta. O casal se casou em 2010. Cria seu filho Andrei.
Mais de 406 mil pessoas se inscreveram na página de Lisa Boyarskaya. Instagram: lizavetabo.
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Liza Boyarskaya nasceu em 1985, em capital cultural São Petersburgo. Seu pai, o famoso artista de teatro e cinema Mikhail Boyarsky, assim como sua filha, nasceu em uma família de atores. Parece que o destino de Elizabeth estava predeterminado - a continuação da dinastia. Mas desde criança a menina sonhava com a carreira de jornalista, sem nenhum plano de vincular sua vida ao cinema.
Mas o desejo de criatividade e de palco perseguiu a menina desde a juventude - ela estudou dança e se formou em uma escola de modelos. Mesmo assim, tendo ingressado na Faculdade de Jornalismo, chegou à conclusão de que esta profissão já não lhe interessava, por isso mudou-se para estudar num instituto de teatro. Hoje, a conta de Elizaveta Boyarskaya no Instagram é visualizada regularmente por mais de 260 mil seguidores, cada um dos quais não se cansa de admirar o talento da atriz.
Lisa desempenhou seu primeiro papel em 2001 e, para sua surpresa, fez um excelente trabalho. A filmografia da atriz já inclui mais de 40 papéis diferentes em filmes e séries de TV, além de muitos obras teatrais. Hoje, Liza Boyarskaya atualiza frequentemente seu Instagram com fotos do último filme “Status: Single”, onde ela desempenhou o papel principal.
Instagram romântico e brilhante
Essa garota atrai muita gente com sua natureza romântica, sutil e sincera, o que ela também diz um grande número de assinantes de Liza Boyarskaya no Instagram. Muitos dos momentos mais felizes e alegres da vida são consagrados em rede social. Muitas vezes há postagens dedicadas à caridade - é assim que a atriz não só ajuda os necessitados, mas também incentiva os usuários a fazerem o mesmo.
Elizaveta Boyarskaya no Instagram costuma se comunicar com os fãs discutindo postagens nos comentários. Ela não é como a maioria das estrelas, como seu blog oficial, em sua abertura e falta de glamour nas fotos. Pelo contrário, muitas vezes as fotos de casa aparecem na página, sem maquiagem ou retoques.
Muitos fãs do trabalho de Elizabeth também estão interessados nela vida familiar. E não em vão, porque o casal Boyarskaya e Matveev é um dos mais bonitos do show business nacional. Liza Boyarskaya no Instagram costuma postar fotos deles juntos - em filmagens, reuniões com amigos ou simplesmente no sofá de casa. Os seguidores acompanham a vida do sindicato desde as filmagens do filme “Não vou contar”, em 2010, quando o relacionamento deles estava apenas começando a se desenvolver.
O que os fãs não verão Página Oficial Elizaveta Boyarskaya no Instagram é seu filho Andrei. Família atuante protege com muito cuidado o bebê de olhares indiscretos.
