Начертайте есенен натюрморт с молив стъпка по стъпка за начинаещи. Как да нарисувате натюрморт: няколко прости, но важни съвета

Художниците винаги са обичали да рисуват натюрморти. На своите платна те изобразяват луксозни букети от цветя, екзотични плодове, дивеч, пресни зеленчуци и много сложни ястия. В наши дни натюрмортите все още са популярни, но рисуването им не е толкова лесно. Най-добре е да започнете с прости композиции, състоящи се от три или четири различни обекта.

Първо трябва да подготвите:

хартия;
- молив;
- гумичка;
- ярки цветни моливи. Например акварелите работят добре.

След това можете да започнете да работите върху натюрморта:

1. Маркирайте ръба на масата с молив и след това нарисувайте очертанията на две ябълки, круша и чаша;

2. Начертайте плода по-подробно. Начертайте клонче ягоди, стоящо в кръг;

5. Нанесете още един слой засенчване върху ябълката, като постепенно направите цвета й по-наситен и изразителен. Не забравяйте, че ябълката, подобно на крушата, трябва да има акцент, защото в този случай светлината пада върху предметите от едната страна. Затъмнете допълнително сенчестите зони с кафяво и блатно зелено;

Натюрмортът е напълно готов. Можете постепенно да усложнявате композицията, като добавяте все повече и повече нови обекти. Можете да оцветите натюрморт не само с цветни моливи, но и с маслени, акрилни или акварелни бои.

Днес всички без изключение са запознати с акварелните бои от ранно детство. Всеки е рисувал с тях поне веднъж в живота си. Още от детската градина децата се учат да боравят с боя и четка, да нанасят щрихи и да създават прости рисунки. Но не толкова отдавна, до 19 век, акварелът не е много популярен сред художниците. Смята се, че родното място на тази боя е Китай. В тази страна е създадена хартия, върху която майсторите изобразяват своите творения с този вид боя.

Постепенно акварелът постигна своето място под слънцето и намери своето приложение сред много художници от цял ​​свят. Техниката на рисуване с такива бои ви позволява да постигнете специален ефект на определен мистицизъм, илюзорност, прозрачност и лекота на композицията в създадената картина. Само на пръв поглед този метод на рисуване изглежда труден. Всъщност тук няма абсолютно нищо трудно. Лесно можете да разберете, като използвате нашия урок стъпка по стъпка.

В днешната статия ще научите как да рисувате натюрморт с акварели. Рисуването на натюрморт тази есен може да привлече почти всеки. Първоначално трябва да изберем какво искаме да възпроизведем в изображението. За да изглежда един натюрморт ярък и красив, плодовете и зеленчуците трябва да са различни. Те трябва да се различават по цвят, форма и размер. Ще вземем зеленчуци, а именно патладжан, краставица и моркови. Зеленчуците, които сме подбрали са напълно съобразени и се различават един от друг във всяко едно отношение. Сега нека подготвим материалите и инструментите.

Ще ви трябва най-простият и най-често срещаният набор:

• Бял лист хартия за акварел
• Четки за рисуване
• Съд с вода
• Прост молив
• Гумичка
• Палитра

Преди да започнете да работите върху натюрморта, си струва леко да навлажнете акварелните бои, от които ще се нуждаем.

Етап 1

Трябва да скицирате рисунката с обикновен молив. Имате нужда от прости и меки, почти незабележими линии, за да очертаете контурите на зеленчуците. На този етап решаваме от коя страна ще падне светлината. За да улесним навигацията, скицирахме слънцето върху скицата, което по-късно ще бъде изтрито с гумичка. Също така трябва да обърнете внимание на линията на сянка, която ще начертаем по-късно.

Стъпка 2

Когато скицата е готова, можете да започнете да работите с акварел. За да направите това, избираме един елемент от дизайна и го намокряме с влажна четка. В нашата рисунка краставицата стана този първи елемент на рисуване. Сега избираме много светло зелена боя и я нанасяме върху краставицата.

Не забравяйте, че няма да използваме чисти цветови решения. За да получите този или онзи цвят, трябва да смесите цветовете един с друг върху палитрата, която сме подготвили. Междувременно, докато повърхността на краставицата е мокра, ще я потъмним малко. Само не забравяйте да оставите малко отражение върху зеленчука.

Стъпка 3

Оставете краставицата и оставете боята да изсъхне върху нея и нека преминем към втория елемент. Сега ще украсим морковите. Ще направим това по същия начин, както в първия случай с краставицата.

Ние изобразяваме фигурата постепенно, преминавайки от светли към тъмни нюанси. Когато рисувате с акварел, трябва да регулирате тона.

Стъпка 4

Все още ни остава още един зеленчук, който не е нарисуван. Това е патладжан. Ще го начертаем по същия начин, както в предишните два случая, следвайки същите принципи.

Не забравяйте и за слънчевия блясък. В случай на отблясъци всичко зависи от това колко лъскава е повърхността на самия обект. Колкото повече блести, толкова по-видим и по-ярък ще бъде лъчът. Размерът на такъв акцент директно зависи от размера на зеленчука, а цветът му - от гладкостта на повърхността. В нашия случай на моркова изобщо няма отблясъци, но на патладжана има най-голям отблясък, поради гладката повърхност. И отблясъците върху него са най-ярки.

Стъпка 5

Нека се върнем към началния етап на рисуване на краставица. Тъмният нюанс просто ще прилича на истински зеленчук, а също така ще подчертае формата му.

Стъпка 6

Ще извършим същите действия с други зеленчуци. В този случай е необходимо правилно да се предадат характеристиките на всеки обект: цвят, размер, структура, форма. Не забравяйте, че всяка яма има по-тъмен нюанс. Колкото по-дълбока е дупката, толкова по-тъмен е цветът й.

Характеристиките на всеки елемент трябва да бъдат подчертани в съответствие с естествените зеленчуци.

Стъпка 7

Гледайки рисунката, изглежда, че всичко виси във въздуха, трябва да добавим сенки, падащи от зеленчуците. Най-тъмните сенки ще бъдат близо до и под зеленчуците.

Трябва да завършим боядисването на зеления връх на патладжана.

Стъпка 8

Тъй като морковите се оказаха леко бледи, трябва да коригираме това и да добавим естествен цвят към него. За да направите това, вземаме наситена оранжева боя и я нанасяме върху морковите. Ако цветът все още не е достатъчно наситен, повторете процедурата отново.

Ще добавим тъмнозелени бразди към краставицата, както и пъпки, характерни за този зеленчук. И върху моркова ще добавим вдлъбнатина, по-тъмна от основния цвят. Сега да преминем към патладжана. Ще направим страната, която не получава светлина, по-тъмна. За да направите това, нека вземем по-наситен нюанс. Палитрата трябва да има достатъчен брой цветове или дори три нюанса от всеки цвят. Сега трябва да оставим рисунката да изсъхне. След това внимателно разглеждаме всички детайли. Ако нещо не ви харесва, можете да го коригирате и да добавите други нюанси, които са по-тъмни от тези, които вече са на изображението. Ако всичко ви подхожда и сте доволни от това, което виждате на рисунката, работата може да се счита за завършена.

Когато работите с тези фигури, основният принцип е да рисувате върху мокрото. Също толкова важно е смесването на цветовете, за да получите правилния нюанс. Основното нещо е да се опитате да работите с различни цветове и нюанси, а не да използвате само обикновени цветове.

Натюрмортът е идеална декорация за кухнята. Интериорът с нотки на плодове, зеленчуци и горски плодове възбужда апетита, подобрява вкуса на любимите ястия и вдъхновява кулинарни експерименти. Затова си представете себе си като велик художник и нарисувайте натюрморт.

Как да рисувам натюрморт в акварел, Следното видео ще ви каже. Включете го бързо!

Как да нарисувате натюрморт с молив

Крехка ягодова клонка и няколко от любимите ви плодове - цветен натюрморт моментално ще повдигне настроението ви и ще привлече омагьосаните погледи на вашите гости, докато сте там.

1. Леко натиснете молива, за да начертаете хоризонтална линия - това е ръбът на масата. Начертайте очертанията на круша, две ябълки и чаша.

2. Начертайте клонче ягода в кръг. Придайте на плодовете естествен вид, като очертаете по-ясно изпъкналите форми. Не забравяйте да нарисувате опашките и изсушените чашелистчета.

3. Браво! Сега, като използвате гумичка, леко изтрийте начертаната скица, така че да останат само едва забележими линии. Внимателно оцветете крушата с цветни моливи, като нанесете върху плода жълти, оранжеви, червени и кафяви нюанси.

4. Сега преминете към оцветяването на ябълката. Плътните щрихи от зелено, оранжево и жълто са идеални за това. За изрязването използвайте кафяв молив.

5. Страхотно! Направете ябълката по-изразителна и ярка с друг слой засенчване. Можете да предадете сянката с кафяви, тъмнозелени и блатни цветове.

Обърни внимание! Всички плодове трябва да имат малки, небоядисани участъци (отблясъци).

6. На втората ябълка също нанесете първия, лек слой засенчване, без да оцветявате акцента.

7. Сега отново засенчете ябълката, като оцветите едната страна с нюанси на червено и кафяво.

8. Оцветете ягодите със светлочервени щрихи. Използвайте кафяв молив, за да нарисувате малки зърна.

9. Използвайте черешови и червени моливи, за да озарите засенчването на ягодите. Начертайте листа от маруля.

10. След това нарисувайте тънки стъбла, очертания на листа, изобразете цветя.

11. Използвайки зелени и жълти нюанси, оцветете листата на ягодата и нарисувайте стъблата отново.

12. Засенчете чашата със син молив. Направете сянката тъмно синя и оцветете вътрешността на чашата в сиво. Нека ръбът е черен.

Важно е да запомните: Засенчването трябва да бъде направено във формата на съда или друг предмет.

13. Засенчете покривката с розов молив. Направете сенките на предметите на масата малко по-тъмни.

14. И последното нещо: на стената направете червено-кафяво засенчване, а на местата, където предметите хвърлят сянка, направете тъмнокафяво.

Каква красота!

Майсторски клас по рисуване на натюрморт за ученици начално училище

Терешкова Татяна Михайловна, учител начални класове MBOU Средно училище № 36 на името на генерал А. М. Городнянски, Смоленск.
Описание:Този майсторски клас ще бъде полезен за учителите начално образование, както и за тези, които искат да се научат да рисуват от нулата. Предназначен за деца в начална училищна възраст и начинаещи художници.
Мишена:формиране на основите на изограмите, запознаване с жанровата живопис по примера на натюрморта.
Задачи:
- запознайте децата с характеристиките на жанра на живописта - натюрморт;
- научете се да рисувате натюрморт стъпка по стъпка;
- формират понятия като композиция, светлосянка, обем в рисунка; научете как да ги използвате правилно в работата си.
Материали:
- хартия А4, акварелни бои, акварелни моливи, обикновен молив, гумичка, бурканче за вода.

I. а)Момчета, всички вие, разбира се, сте били в музеи, художествени галерии и сте разглеждали произведения на художници. Всички те са различни. Мисля, че лесно можете да кажете как можете да наречете такава картина (означава жанр) (показващ пейзажи), и това също? (показва се портрет). Ето още една работа. Какво показва? Как да го наречем (жанр)? (Натюрморт).
Ако ви е трудно да отговорите или да продължите разговора, можете да използвате стихотворението на А. Кушнер:

Ако виждате на снимката
Река теглена
Или смърч и бяла слана,
Или градина и облаци,
Или заснежена равнина
Или поле и колиба,
Задължителна снимка
Нарича се ПЕЙЗАЖ.

Ако видите какво има на снимката
Някой от нас търси ли?
Или принц в старо наметало,
Или скок в мантия,
Пилот или балерина,
Или Колка, вашият съсед,
Задължителна снимка
Казва се ПОРТРЕТ.

Ако виждате на снимката
Чаша кафе на масата
Или плодова напитка в голяма гарафа,
Или роза в кристал,
Или бронзова ваза,
Или круша, или торта,
Или всички елементи наведнъж,
Така че това е НАТЮРМОРТ

И така, ще говорим с вас за натюрморт. Стихотворението, което чухте, е донякъде хумористично, но ако го запомните, винаги ще знаете какво може да бъде изобразено в натюрморт.
Какво би могло да бъде? (Децата назовават какво може да бъде изобразено в натюрморт).
Искам да ви покажа прекрасни произведения на различни художници (Например: П. Клас „Тръби и мангал“, А. А. Дейнека „Флокси и карамфили“, Б. Аст „Натюрморт с плодове“ и др.). Всички те принадлежат към жанра натюрморт.

П. Клас „Тръби и мангал“

B. Ast “Натюрморт с плодове”

Защо мислиш? В крайна сметка всички снимки са различни? Може би има нещо, което ги обединява? (Изобразяват се предметите и нещата около нас).

б)Но всяка картина има свой характер, уникални характеристики. (Показва два букета: Y. Heisum, Zori N.).

J. Heysum

Зори Н.

Нека да разгледаме по-отблизо нашите букети. Изглежда, че няма нищо по-лесно да нарисувате букет цветя, но колко различно са го направили художниците. За да ви е по-лесно да видите това, ще прочета две описания, а вие ще определите кое отговаря на първата снимка и кое на втората.
– Представете си, че вече не сме в класната стая. Бяхме транспортирани до стаята, където стоят нашите вази с цветя. Прохладно лятно утро. Прясно отрязани цветя, ухаещи на утринна свежест, се спускат в хладната вода... Слънцето играе с непокорни лъчи по цветните листенца...
- Здрач. Стара лампа осветява леко увиснали цветни пъпки. Животворната влага е на изчерпване. Но някъде дълбоко животът все още се бори...
Защо разпространихте описанията по този начин? (Децата споделят своите мисли и впечатления).
Много добре! Виждате колко добре вече разбирате натюрмортите.
V)Кажете ми, защо художникът трябваше да изобрази обикновени предмети в картината: чаша, ябълка, някаква стара кана?
В своята картина художникът предава не само предмети, но и чувствата си, красотата на понякога непривлекателни неща, така че другите хора да се научат да ги гледат и да им се възхищават.
II. а)Вече казахме, че натюрмортът е жанр на изобразителното изкуство и че художниците, работещи в този жанр, най-често изобразяват плодове, букети цветя, различни предмети и др. Но такива натюрморти, каквито виждаме сега, не винаги са съществували.
Преди това натюрмортите изобщо не са рисувани, защото... обектите на околния свят не предизвикаха голям интерес. Въпреки това, докато опознава света, човекът открива много нови, загадъчни, интересни неща, най-обикновените неща разкриват пред него необичайните си страни.
Натюрмортът, както го виждаме сега, не е възникнал веднага. Първоначално това бяха само отделни елементи от картината.
Натюрмортът достига своя връх в произведенията на холандските художници от 17 век.
б)Холандците нарекоха произведенията си „ спокоен живот" И наистина това заглавие много подхожда на тези картини. (П. Клас „Закуска с риба“)или по-добре казано животът е замръзнал, спрял за миг.

П. Клас “Закуска с риба”

Погледнете по-отблизо, водата в чашата, лъчът светлина, ароматът на лимон, звънът на преобърнати съдове сякаш са замръзнали за момент. Но след миг светлинните лъчи отново ще се плъзнат по стената, очертавайки с невидимия си поглед чашите, излъсканите до блясък съдове и „тихият живот” ще поеме по своя път.
Интересно е, че имената на натюрмортите са приблизително еднакви: „Закуска“, „Десерт“, „Риба“ и др.
Имаше моменти, когато към натюрморта се отнасяха с пренебрежение и го наричаха „мъртва природа“. Въпреки това „тихият живот“ на нещата, мистериозни, скрити от любопитни очи, интересуваше повече художниците. Художниците започват да рисуват натюрморти различни страни, включително Русия.
V)В началото на миналия век натюрмортите са рисувани от И.И. Машков. От детството си той обичаше да рисува, въпреки че на мнозина това изглеждаше безполезно. Машков се занимаваше с рисуване на табели за магазини и магазини. Той никога не е учил това никъде и когато един ден учител по рисуване попитал вече 18-годишно момче дали иска да учи рисуване, Машков отговорил: „Това наистина ли учат?“ След това Машков решително пое пътя на бъдещия художник.
Ще ви покажа един негов натюрморт „Ананаси и банани”.

И. Машков. „Ананаси и банани“

Погледнете по-отблизо, основното тук не е просто изображение на обекти. Нека си представим как бихме се почувствали, ако тези плодове лежат на масата пред нас. Да докоснем кората на ананаса и да усетим аромата на прясно нарязано сочно парче. Нека обърнем внимание как художникът изобразява стъклена чаша, чиния...
(В резултат на сравнението може да се отбележи, че разглежданите натюрморти, холандски и руски, които се различават по времето на рисуване, са лесни за възприемане и емоционални. Художниците, майстори на занаята си, успяха да предадат красотата на материалния свят за зрителя).

III.И така, днес се запознахме с друг жанр на изобразителното изкуство (живопис). С който? (Натюрморт).
Какво ново научихме?
– Как са наричали художниците натюрморт?
– Защо започна да рисуваш натюрморт? (повтаряне)
– Харесаха ли ни натюрмортите и защо?
(Натюрмортите дават възможност да се потопите в историята, да видите как са живели хората в дадена страна различно време. Натюрмортът ни разказва за чувствата на художника, помага ни да видим това, което може да не се забелязва в ежедневието).

Брифинг.
И така, днес ще се научим да рисуваме натюрморт. Трябва да се опитаме да завършим работата си до края на урока. Ще ни трябват албуми, прости моливи, бои и акварелни моливи.

1. Нека поставим листа вертикално и да начертаем линии, както показвам. Тези линии ще бъдат много важни за нас. Те разделят листа на части: горе-долу, ляво-дясно. Горната част е бъдещият ни фон, долната е повърхността, върху която ще поставим обектите. Да видим къде на листа ще поставим нашите обекти, къде ще ги нарисуваме. Покажете това място с дланта си.

2. Сега ще оправим мястото, където ще рисуваме, за да не го загубим. Нека начертаем линиите лесно.
Но това е само контур и трябва да нарисуваме обекти.

3. Да нарисуваме гърне. Да покажем, че е обемно.

4. Нека нарисуваме круша на преден план.

5. Следваща стъпка. Внимателно изтрийте всички излишни линии. Акварелът не обича гумичка. Основата на натюрморта е готова.

6. Етапи 6 - 12 – работа в цвят. Засенчете фона.

7. Нанесете тона върху саксията. Нека покажем най-ярките места - отблясъци от светлина.

8. По същия начин нанесете тона върху крушата. Фокусираме се върху акцентите.

Рисуването на ваза може да изглежда просто, но ви помага да се научите да предавате форма, обем, перспектива и симетрия. Опитайте да нарисувате ваза с цветя и плодове!

Много начинаещи художници често практикуват рисуване на вази, защото такава рисунка помага да се предаде форма, обем, перспектива, симетрия, да се създаде chiaroscuro, тоест да се практикуват най-необходимите и важни умения за по-нататъшно рисуване. Освен това вазите идеално се вписват в натюрморти, така че придобитото умение няма да бъде пропиляно.

Как да нарисувате ваза с молив стъпка по стъпка за начинаещи?

рисуване

1. Трябва да започнете, като маркирате бъдещия чертеж с помощта на вертикални и хоризонтални линии. Вертикалната линия е необходима за определяне на височината и симетрията на вазата. Хоризонталните линии ще определят горната и долната част на вазата, както и разширението върху нея.
2. След това начертайте контурите на вазата с помощта на прави линии.
   Когато рисувате линии, не е необходимо моливът да се натиска; това са временни линии, които след това ще бъдат изтрити.
3. Контурите ще служат като ограничители, в рамките на които на вазата се придава желаната форма с помощта на гладки линии. Изпъкналостта на вазата ще бъде дадена от извити гладки линии, простиращи се извън контура.
4. Сега трябва да обърнете внимание на дъното и гърлото на вазата. Трябва да нарисувате шията и дъното с гладки линии, които също излизат извън контурите.

Наслагваща сянка

За да може рисунката да изглежда триизмерна, трябва да нанесете сянка, тоест да засенчите с молив онези места, които са далеч от светлината. Колкото по-голяма част от вазата е отстранена от светлината, толкова по-дебело трябва да бъде засенчването на дизайна.
За начинаещи можете да вземете ваза или друг съд като модел и да видите как сянката от източник на светлина пада върху него.

ВИДЕО: Как да нарисувате ваза?

Как да нарисувате ваза за дете?

Едно дете може все още да няма толкова добре развито пространствено въображение като възрастен, така че да го научите да рисува ваза е отново по-добре, като правите маркировки и очертавате контурите. Трябва да започнете да рисувате стъпка по стъпка:

• начертайте вертикална линия, оста, от която ще бъдат изтеглени страните на вазата
• начертайте хоризонтални линии, показващи дъното, шията и много широка частвази
• С леки линии, без да натискате молива, дайте очертанията на вазата, като рисувате симетрични линии от двете страни на вертикалната линия - оста
• нарисувайте овали за дъното и гърлото на вазата
• регулирайте симетрията на линиите от двете страни на вазата спрямо оста
• затъмнете затъмнените участъци със засенчване или по-дебел слой боя и оставете местата, където пада светлината, по-светли

Как да нарисувате ваза с цветя стъпка по стъпка? Рисунка - цветя във ваза

За да нарисувате ваза с цветя, трябва едновременно да очертаете контурите на вазата и цветята в нея.

1. Начертайте вертикална линия-ос.
2. Начертайте хоризонтални линии на мястото, където трябва да бъде дъното, горната част и разширяващата се част на вазата.
3. Направете симетрични контури на вазата и овал за дъното.
4. Не е нужно да рисувате гърлото на вазата, но начертайте кръг над предвиденото място, вътре в който ще бъдат поставени цветята.
5. Както знаете, цветята и букетите са различни, така че трябва да решите кои цветя ще бъдат нарисувани във вазата. Може би те ще бъдат еднакви, може би различни и дори в композиция с папрат и трева. Затова трябва да определите колко и какви цветя ще има във вазата и да направите подходящи скици.
6. Най-лесният начин да се научите да рисувате маргаритки или подобни цветя с листенца. Вътре в кръга, очертан за букета, поставете маргаритките на различна височина спрямо гърлото на вазата.
7. Направете chiaroscuro, за да придадете обем на рисунката.

ВИДЕО: Как да нарисувате ВАЗА С ЦВЕТЯ с обикновен молив?

Как да нарисувате купа с плодове?

На първо място, трябва да помислите каква форма може да бъде купата с плодове. Тя може да бъде или проста, полукръгла форма, или ваза на крак.

1. Във всеки случай, първо трябва да нарисувате полукръг, спускащ се от правата линия на хоризонталната ос на бъдещата ваза.
2. След това под правата линия начертайте вдлъбната линия, показваща горна частвази
3. На дъното на вазата трябва да нарисувате нещо като дъно, дори ако трябва да го нарисувате на крака. Вазата трябва да е стабилна, с център на тежестта в средата.

Купа с плодове в молив: стъпка 1. Купа с плодове в молив: стъпка 2. Купа с плодове в молив: стъпка 3.

Сега можете да започнете да скицирате плодовете. По правило тези от тях, които се поставят във ваза, имат:

• кръгла форма (ябълки, портокали, грозде)
• разширени (банани)
• или с форма на диамант (сливи)

Препоръчително е да помислите за подреждането на плодовете във вазата, така че да не висят от краищата й, може би така, че да са разположени като плодове от един и същи сорт на едно място или всички плодове разпръснати.
Когато рисувате плодове във ваза, трябва да имате предвид, че само част от плода трябва да се вижда, тъй като другата част може да е във вдлъбнатина във вазата.

ВИДЕО: Натюрморт с ваза и плодове