Разделете PDF на онлайн jpg страници. Как да извлека страница от pdf? Премахване на страници с Foxit Advanced PDF Editor

Здравейте! Имам страхотни новини: отварям поредица от статии, в които ще ви кажа как да създадете първия си комикс. Днес ще говорим за съдържанието на поредицата и по пътя ще разгледаме процеса на създаване на комикс от идеята до публикуването. И ако смятате, че не се нуждаете от собствен комикс, ето ви

Но първо, няколко уговорки или условности:

• Първо, разглеждам ситуацията от гледна точка, че вие ​​сте индивидуален творец, а не екип от ентусиасти, това например се отнася за статията, подготвяща работно място, или за създаването и рисуването на герои, и добре , малки неща;
• На второ място ще говорим основно за уеб пространството и това означава, че етапът на кандидатстване в издателството, предпечатна подготовка, печат, разпространение и т.н. няма да бъдат разглеждани тук.

Блок А: подготовка

Блок B: рисуване, рисуване, рисуване

Блок Б: по целия свят

Идеята от началото до победния финал

И така, за да създадете свой собствен комикс, . Обзалагам се, че имате сюжет, който се върти в главата ви от дълго време, който вече сте харесали и сте станали ваш първи фен, но ето проблемът: „Как да разкажа на всички тази страхотна история и да я направя красива/готина/епична/романтична/и т.н. .? Това е въпросът, на който ще отговорим в някоя от следващите статии.

Преди да започнете да работите върху комикс, трябва да знаете как ще свърши, след което, например, можете да въведете герои, за които се предполага, че са повлияли на поведението на нашите герои от първите страници, въпреки че току-що сте измислили „този човек. ”

Ще говорим за клишетата в света на комиксите и как не трябва да започвате или завършвате истории.

Ние създаваме свят, изпълваме го с живот и герои

Сякаш завършената пиеса е готова и нашият сюжет е готов и сега е време да потърсим театър, който да го вдъхне живот и да създаде декор. Аз, разбира се, казвам къде ще се развият събитията и къде живеят героите от вашата история.

Под понятието „разработен свят“ имам предвид историята на неговия произход, близкото минало и близкото бъдеще, след или по време на пътуването на нашите герои, описание на условностите на света и ненарушимите основи на вселената.

Може да изглежда, че говоря само за епични приказки, а вие имате „малка история за вас и вашия приятел“ или нещо подобно. Настройка, т.е. заобикаляща средавинаги трябва да присъства и да е добре развит. Опишете мястото, където живее вашият герой, неговите съседи, отношението му към тях и тяхното отношение към него, измислете нещо необичайно, което нашият герой може да наблюдава всеки ден в двора или, напротив, нещо познато на всички, така че читателят ще си помисли: „Да, и на мен ми писна!“ Това ще даде на вашия свят атмосфера и ще го направи „истински“.

Също така, не забравяйте всички, всички, всички възможни герои, които могат да се появят в историята, споменете ги! На този етап не е нужно да се връщате напред-назад, не, просто ги вплетете в сюжетната схема нещо подобно: „И тогава те срещнаха N, който по-късно щеше да ги предаде, но ги запозна с T и той помогнете на героите да изпълнят задачата.<…>Тогава N ще разбере, че е сгрешил, но ще бъде твърде късно” и т.н.

Дори ако все още не знаете как да вместите този или онзи герой в историята си, все пак отбележете в полетата или някъде другаде, че искате да го представите, и къде и кога ще разберете по-късно.

Измисляме уникални и неподражаеми герои

Това е мястото, където ще се сблъскаме с вашите новоизсечени герои и злодеи. Нека поговорим за психотипите на героите, клишетата и онези „уникати“, които разреждат околната атмосфера. Ще засегнем и темата за уникалните аксесоари, които създават уникален образ на героя, облекло, прическа, емоции и т.н. И в крайна сметка ще започнем да рисуваме всеки герой „от“ до „до“, повтаряйки изображението отново и отново, за да усъвършенстваме умението и да създадем „пътна карта“ за последващото копиране на героя във всяка поза и с всякакво изражение на лицето.

Във всеки един от тях героитрябва да вдъхнеш живот и част от себе си. Добре развит характер, а не картонен, интересен и обмислен - успех, който ще ви издигне до Олимпа на славата на комиксите... или поне ще ви помогне да направите първите си стъпки. Когато създадете уникален персонаж, който вашата публика харесва толкова много, че започнете да получавате рисунки на фенове, можете да считате, че сте изпълнили задачата си;)

Превръщане на сюжета в сценарий

Да, за тези, които може би не са го подозирали, това не е всичко, след него идва сценарият. „И каква е разликата?“ попитайте някой, но всъщност целта на тези работи.

В сюжета описваме ситуации, отношението на героите към тях, как се развиват събитията, а в сценария всички сцени са строго предписани ( затова се казва така), който ще присъства в комикса, с диалог и действие.

Нека разгледаме един пример: „Слънцето залязваше под хоризонта. Стоейки на скалиста скала, Джуно погледна надолу и се замисли за последствията от възможна грешка на такова стръмно място. След като постоя така пет минути, тя се обърна и се върна в лагера при приятелите си“, ясно си представяме картината, но „НИЕ“ сме всеки от нас по своему.

Следователно, когато преобразувате един в друг, резултатът ще бъде нещо подобно: „Кадър 1. Слънцето наполовина се скри зад хоризонта. Кадър 2. Юнона стои на скала, гледана отдолу от бездната, погледът на Юнона е насочен към читателя, т.е. надолу по скалата. Кадър 3. Изглед отгоре на Джуно и скалата, балонът с мисли на Джуно „Да, няма да пожелаете някой да падне оттук!“ Кадър 4. ¾ изглед Джуно напуска скалата, балон с мисли „Спрете да търсите, изминаха пет минути, откакто ме чакаха в лагера.“

Мисля, че вече е ясна разликата между сюжет и сценарий. В тази статия ще разгледаме подробно как да опишем различни ситуациив сценария и, най-важното, в кой момент можете да започнете да рисувате и да спрете да умирате над текста :)

Разделяме сценария на фреймове – сторибордове

Сторибордите са схематични рисунки, които въплъщават сценарий. Набор от снимки, показващи всички тези „Кадър 1“, „Кадър 2“ и т.н. Техниката обикновено се приписва на анимацията и процеса на създаване на филми, но също така помага доста на нас, художниците на комикси.

Разбира се, в сторибордовете няма специален трик, но винаги има правила, полезни неща, трикове и съвети. Например, не трябва да давате на читателя едни и същи изгледи отново и отново; Най-лесният начин да направите това е на схематични чертежи, след одобрение можете да създадете пълноценна рамка.

Също така в тази статия ще говорим какво да изберете за вашия комикс.

Разпределяне на линии и създаване на текстови балончета

Сега, след като сме записали сюжета в сценарий, нарисували сме сценарии, можем... да изчакаме още малко преди да започнем да рисуваме и да започнем да пишем текста. Мислехте ли, че комиксите са само за рисуване? О, не, умението да рисуваш е едно от най-важните умения, които лежат на повърхността, но колко много рутина се крие зад него е ужасно.

„Ето защо, защо първо да пишем и едва след това да рисуваме?“- ти питаш. И за да тегли по-малко. Според правилата за изграждане на комикси ( които или си спомних, или просто измислих) текстът не се поставя в текстов балон, а балонът се рисува около текста, така че е необходимо да се отдели място за диалог дори преди да започнете „сериозна“ работа.

И, да, диалогът в комиксите не е като в книгата/разказа, изисква се краткост, но капацитет, прямота и двусмисленост едновременно... е, и много повече. Ще се спрем на това подробно в самата статия.

А сега за това защо текстът е на първо място, а след това рисунката: обикновено се отделя много място за текстови балончета и те покриват част от фона, понякога дори знаци, които не могат (!) да бъдат нарисувани и следователно намаляват количеството на работа! Страхотно, нали го измислих? Добре, шегувам се, шегувам се.

Рисуване на рамка от върховете на петите до върха на главата

Сега магията започва! Същата отвратителна, ужасна, невероятно сложна магия! Точно това време, когато от вас ще се изисква целият ви значителен талант и умения, постоянство и търпение, а също и много безсънни часове, ако сте много страстни.

Не, не те плаша, но ти го казвам така, както е, точно до момента, в който си толкова много, че знаците изпод писалката ти вече не излизат небрежно и скърцащо, а лесно и спретнато. Да, когато свикнете с тази работа, тогава с всеки брой, страница или рамка ще се получава все по-добре и по-добре и ще носи огромно удоволствие ( това всъщност не е вярно =/).

В една от статиите ще разгледаме линията на рисунката, цвета и светлината и сенките, ще говорим за всички етапи, през които преминава всяка рисунка, ще дам няколко практически препоръкикак да подобрите уменията си за рисуване и да увеличите скоростта на работа върху всеки кадър.

Избор на предаване и „опаковане“ на комикса

Сега трябва да комбинираме всички наши рамки в страници, глави, секции и други фантастични образувания и ако смятате, че подреждането на рамки в страници е лесно, тогава не бързайте със заключенията.

Позицията на рамките задава динамиката на нашата история, голям бройкадрите показват бавния ход на историята, големите рамки показват важност и т.н. Тази книга ще ни помогне много тук. Скот Макклауд "Теория на комиксите", в които има просто гигатони полезни съветиза художник на комикси.

Вече публикувах статия, в която го прегледах накратко, но този път ще навлезем в подробности и ще анализираме няколко копия от западните и вътрешните мрежи, защото всичко зависи от целта.

Ако искате да сте „сериозни“, можете дори да опаковате комикса си в pdf и да го разпространявате срещу пари или просто да увеличите обхвата на аудиторията си, единственият въпрос е какъв е смисълът? Е, това е, първо трябва да отговорите на този въпрос и след това да дадете всичко от себе си.

Избор на платформа за публикуване

И най-накрая този момент дойде! Да, вече можете да представите вашето творение на света и да се състезавате за вашето парче слава на Олимпа на комиксовата продукция – Интернет... Е, все пак говорим за уеб комикси, нали? =)

Изборът на платформа е доста важна стъпка, тъй като с ресурса, на който публикувате историята си, ще имате дълго и сериозна връзка, защото прехвърлянето на комикс от сайт на сайт не е красиво и, честно казано, неудобно.

Ще разгледаме няколко примера за местни агрегатори на комикси, ще говорим за Запада, ако изведнъж искате да направите комикс в чужд езики също така ще повдигнем въпроса за създаване на собствена платформа за уеб комикси, защото уникалното име на домейн, съответстващо на името на комикса, повишава неговия авторитет в очите на читателите.

И това ще бъде последната статия, до момента на пускането й вече се надявам да представя първите резултати от моята работа)

Това е общо взето, моите съобщения за бъдещи статии, както и подробен план за създаване на първия ми комикс, приключиха. Нека го направим отново за подсилване:

1. Подготовка на работното пространство
2. Хрумваме идея, създаваме конфликт
3. Описваме сюжета от началото до края
4. Ние описваме главните герои във всички цветове
5. Ние рисуваме герои, включително уникални неща и емоции
6. Превеждане на сюжета в сценарий
7. Рисуване на разкадровки
8. Поставяме текст в сторибордове и украсяваме с визуални ефекти
9. Чертеж на рамка
10. Оформете всички рамки в страници
11. Дизайн на страница (емисия)
12. Събиране на всички страници заедно (файлове в папка или pdf)
13. Публикация на ресурса

P.S. Момчета, аз съм доста закръглен човек, обичам сладкиши и наистина всяка „нежелана“ храна, но тогава сърфирах в мрежата и намерих сайт, където, както казват създателите, могат да ме освободят от пристрастяването към сладко)) Ще опитам, о, на кого му пука?))

Това е всичко за днес, творческо настроение на всички, приятели!

Пол Холдън, ирландски художник, говори за своите техники и трикове за рисуване и също така даде някои съвети, които да ви помогнат да създадете свой собствен комикс в Manga Studio.

Рисуването на комикси е уникално умение, което изисква познания по анатомия, светлина и сянка, архитектура и много други неща, всички от които работят за една и съща цел - да разкажат история.

Една от опасностите е възможността да се изгубите в детайлите. Много често ще откриете, че сте се влюбили в някой елемент от комикса, но в контекста на историята този елемент не работи.

1. Прочетете сценария!

Винаги започва с четене на сценария, защото трябва да разберете същността на историята. За да се запознаете с него и да свикнете с него, струва си да прочетете сценария няколко пъти, докато почувствате, че сте готови да рисувате миниатюрите. Тъй като комиксът трябва да предаде историята на читателя, трябва да разберете добре историята, която рисувате.

2. Миниатюри

Необходимо е сценарият да се разбие на миниатюри. На този етап се опитайте да работите с разположението на героите в рамката и размера на самия комикс.

Обикновено колкото повече диалогови прозорци има в един прозорец, толкова по-голям трябва да бъде той. Отнесете се към този етап с необходимата отговорност, тъй като не трябва да пропускате нито един детайл.

3. Оформление

Струва си да поработим още малко с миниатюрите. Оформлението е малко скучно, като останалите ранни етапи от развитието на комикса. Но си струва да отделите време.

Страницата трябва да изглежда като завършена и независима история. За да направите това, можете да направите дълъг и голям панел за една от рамките. Въпреки че, след като прочетете този панел, той бързо ще избледнее на заден план и вече няма да играе роля.

4. Дизайн на героите

Обикновено дизайнът на героите идва след прочитане на сценария. За тези герои, които се появяват веднъж или два пъти в комикса, не е нужно да им отделяте много време, тъй като няма да се налага да мислите за техните емоции и личности. Е, главните герои, разбира се, ще изискват много повече усилия.

5. Създайте страница

Никога не забравяйте за размерите на страниците. Ако те са посочени във вашето задание, уверете се, че сте въвели правилните числа. Ако не сте сигурни какъв размер трябва да бъде комиксът, тогава е по-добре да попитате клиента за това.

Ние задаваме разделителна способност на 600 DPI, което е по-високо от обикновено изискваното, но никога не знаете дали работата ви ще бъде публикувана отново. А технологията се движи напред с шеметна скорост, така че е по-добре да сте на сигурно място.

Бързи клавиши:Преместете страницата с помощта на Shift+Space (само за компютър). Задръжте тези клавиши и използвайте мишката или графичния таблет, за да преместите страницата. Много удобен за рисуване.

6. Груби маркировки

Начертайте няколко сцени. Грубо подредете всичко, което искате да поставите на страницата си. Разбийте страницата на панели и, като започнете от първия, преминете през сцената.

Все още имайте предвид сценария на този етап и че трябва да има достатъчно място на страницата за сцените.

7. Изрежете страницата

Използвайки оформлението си като ръководство, създайте нова „Папка с рамка“ в Manga Studio и изрежете страницата с помощта на инструмента „Изрязване на рамка“.

Това ще раздели страницата на комични панели. Всеки панел ще има своя собствена папка, която може да има няколко слоя в нея. Можете да регулирате ширината на рамката на панела по ваш вкус.

8. Поставете рамката

На този етап работите върху настройката на кадъра. Това е много важно, ако искате да привлечете читателя във вашия свят.

Тъй като решихме да направим един панел висок една страница, нека започнем с изграждането на града: настройката на перспективната мрежа е много лесна и бърза, ако използвате линийките на Manga Studio.

9. Старецът и дървото

Сега трябва да се съсредоточите върху изражението на стареца. Дървото помага за рамката на лицето му, докато главата и раменете на мъжа помагат за рамката на роботите зад него.

10. Текст

Диалогът в комиксите върви отляво надясно, така че трябва да се уверите, че сцените и героите са подредени правилно, като имате предвид това правило. Ако пренебрегнете това, рискувате да се окажете с припокриващи се диалози или, по-лошо, с грешен диалог за даден панел.

11. Панел до панел

Панел четири е малка реплика на панел две, докато панел пет е промяна на сцената, двупосочно огледало, което ви позволява да видите прехода от един панел към следващия.

Не забравяйте, че фонът на всеки панел трябва да съответства на сцената и да показва, че сцените са свързани една с друга. Накратко, фонът трябва да следва цялостната история.

Бързи клавиши:Можете да превключвате цветовете между цвета на преден план и цвета на фона, като използвате клавишите X и C (само за компютър).

12. Изгасете светлините!

Роботът влиза в по-тъмна стая. Като оставим този панел в сянка и добавим силует, ние лесно показваме, че сцената и настроението на комикса са се променили. Ако приемем, че роботът излиза от вратата и старецът е разположен в голям прозорец, можем да кажем, че изобразеното е някаква стая за тестове.

13. Робот в сенките

Първоначалната идея беше да се покаже цялото лице на робота. Но тогава стана ясно, че като оставим малко мистерия, ще направим робота по-мощен герой. Затова беше решено да остави лицето му в сянка, като по този начин създаде усещане за мистерия.

14. Точка

Последният панел на последната страница на комикс трябва да резонира - това е последният препинателен знак на цялата история.

Историята и оформлението бяха за старец, който се грижи за дървото си, но в последния момент беше решено да се използва по-силен образ, който изобразява самото дърво. Това е силен образ, който подсказва, че старецът вече не е в състояние да се грижи за дървото.

15. Промени

На този етап вие показвате работата си на клиента и правите промени в нея. Може би ще бъде възможно да се измисли различно развитие на сюжета, може би ще има нова идея. Освен това понякога се оказва, че сте отишли ​​в съвсем различна степ и вашият комикс не отговаря на желания резултат. Тогава всичко ще трябва да се преработи.

16. Мастило

Направихме всичко с молив и е време за мастило. Ще работим върху рисунката с помощта на Turnip pen.

Работата по дървото е най-приятната част. Можете да работите върху неговия вал и да гледате телевизионно шоу едновременно. Докато работех върху дървото, реших да премахна границите на панела, тъй като рамката изглеждаше по-добре без тях.

17. И още повече мастило

С помощта на мастило можете да изработите светлина и сянка, да добавите обем и текстура към вашите снимки и герои. Можете да добавите някои ефекти с помощта на писалка Splatter, но тук трябва напълно да разчитате на себе си, работейки върху рисунката, така че да изглежда прилично.

18. Добавяне на щрихи

Една от основните характеристики на манга е засенчването с помощта на елементи като кръгове, точки и т.н. В Manga Studio можете да добавите текстура, като просто плъзнете желаните тонове от папката Materials. Това ви позволява да подчертавате елементи на преден план, без да ги запълвате с черно, а просто да им придадете текстура.

19. Писма

Нито един комикс не би бил завършен без текст, така че трябва да пишете диалог и коментар от панел на панел, като използвате инструменти за букви.

Уверете се, че текстът не доминира над изображението. Надписите са форма на изкуство, която сама по себе си изисква умения. Като добавите текст, можете най-накрая да оцените своя комикс и да видите колко добър се е получил.

Специална четка: страна с молив

Този инструмент ви позволява да рисувате твърди елементи и да запълвате необходимите пространства с черно.

Специална четка: спрей писалка

Тази четка използва сканирани пръски мастило, за да създаде интересен ефект. Тази четка е чудесна за рисуване на звезди или добавяне на текстури.

Комикси и за какво са? Мисля, че тази информация е известна на всички интернет потребители. Следователно трябва да поговорим малко за нещо друго. Как сами да създадете комикс? други създатели на тези необичайни изображения? На пръв поглед изглежда, че рисуването на картини сами е тих ужас за всеки човек. Но ако се вгледате внимателно, създаването на комикс е доста просто! Нека отделим време и да разберем заедно как да създаваме ръчно рисувани истории.

Къде да търся шаблони за комикси?

Първото нещо, което трябва да отворите, е сайт с генератор на комикси. Изисква регистрация, но създаването на всичко в него е напълно лесно. Да започнем с факта, че тук има предложени меми, в които всичко е достъпно и разбираемо. Шаблони с fffuuu (мразя комикс), forever alone (вечно сам), me gusta (харесвам), fuck yeah (този комикс обикновено се използва за показване на нечия победа, готина) не са трудни за намиране на много сайтове. Тези уеб ресурси се различават само по своя интерфейс и някои незначителни детайли.

Дали вашият ще бъде черно-бял или цветен решавате вие, както и дали да използвате директно шаблона на самия комикс и къде точно трябва да вкарате измисления текст. Щастието трябва да бъде споделено, същото е положението и с комиксите, така че можете да измислите свой собствен дизайн и да го качите на специален порталза други потребители. Създаването на комичен тролфейс под формата на снимка на трол, който извършва лошо, подло действие, също е напълно просто. В зависимост от вашето настроение и въображение, винаги можете да изберете този тип, за да създадете ръчно рисувани истории.

Създаване на собствени комикси

Ръководството за действие, ако решите да създадете комикс, е следното: помислете за сюжета, изберете или измислете мем (герой, с който ще покажете темата и значението на комикса) и не се колебайте да започнете да си представяте за текст. Помислете за честотата на бъдещите публикации на вашите комикси. Например, всяка ситуация, инцидент от живота, като цяло всичко, което винаги се случва с нас: сутрин, следобед или вечер (тази опция също е доста поносима) е подходяща за всеки ден. Ако имате, можете да проведете анкета: „Какво постоянно ви дразни? Какво ви кара да се чувствате по-добре?

Превърнете отговорите в ситуации и въз основа на получените данни.

Създаването на собствен комикс не е трудно, основното е да излезете с текст, добавяйки свой собствен обрат, нещо, което не е на други подобни сайтове. Има достатъчно програми, така че няма да имате никакви затруднения при създаването или избора на мемета. Прости фрази, разбираеми за всеки, атрактивен дизайн, защото в комикса всеки разпознава себе си, своето поведение в дадена ситуация. Ето защо броят на гледанията на такива изображения на този моментна високо. Мислете, че благодарение на вашето въображение и креативност някой ще бъде в добро настроение за целия ден. Освен това, използвайки чужди думи, можете да подобрите своя и нечий английски английски или просто да помогнете да прекарате времето на всеки интернет потребител!