Юрий Никулин е некоронованият крал на комедията. Юрий Никулин - некоронованият крал на комедията Какво се случи между Никулин и Попов
Александър Рибак свири на високоговорителите.
Сега настроението е спокойно
Сред клоуните има много известни, популярни и обичани от публиката. Но има и такива, чиито имена олицетворяват изкуството, на което са се посветили. Сред тях е и Олег Попов.
"Слънчев клоун" - така го наричат по целия свят. Един от най-известните циркови артистиСССР работи в чужбина почти 20 години и няма намерение да се връща в Русия. Какво е причината за емиграцията и как живее в чужда земя, разбра кореспондентът на “Труд”.
— Почти през целия си живот сте работили в руския цирк и едва след като се пенсионирате, решихте да се преместите. Вероятно е трудно да се промени нещо радикално на тази възраст, трябва да има много добра причина за такава стъпка.
„И хората в Германия, и тези, които идват от Москва, ме питат защо не съм се върнал у дома. Отговорът е многоетажна. Аз съм дете на войната. Започна работа на 11 години, за да не умрем с майка ми от глад. След като завърших цирково училище през 1950 г., работих точно 40 години в Държавния цирк „Союз“, който по-късно стана Руски държавен цирк. На 60 години се пенсионирах, празнувайки юбилея си в цирка на авеню Вернадски. По същото време загубих съпругата си, с която живях около 40 години и преживях много тежко самотата. Тогава, в началото на 90-те, започнаха реформи в страната и аз, вече свободен пенсионер, бях поканен на обиколка в Германия. Година по-късно в Германия срещнах жена, която скоро щеше да стане моя съпруга. Заедно сме от почти 18 години.
Няма да крия, че бях много обиден, когато на мен, народен артист на СССР, награден с орден Ленин и най-високите награди на страната, ми беше назначена минимална пенсия. Не става дума за пари, а за оценката на труда ми. За 40 години донесох много пари в страната: от едно пътуване до 5 милиона долара, въпреки че всички ние, съветските циркови артисти, получавахме 5-7 долара на представление. Не е тайна, че името ми беше основна част от този успех. Криехме хонорарите си от чуждестранните колеги. Казаха ни, че парите, които сме донесли, са използвани за закупуване на зърно за страната в трудни години.
– Ситуацията по това време беше тежка. Почти всички институции бяха в системна криза и, разбира се, особено пострадаха културните институции.
„Веднъж сънувах, че аз, вече напълно стар и побелял, стоя в коридора на метростанция „Площад революции“ и жонглирам с пръстени, за да спечеля парче хляб. Тоест започнал като просяк по време на войната в Салтиковка и завършил като просяк. Тогава ми предложиха голямо европейско турне и пари, които не бих получил за една година работа, въпреки че по европейските стандарти това беше средната заплата за обикновен клоун. Съгласих се и все още съм на турне.
Някои казват, че съм тръгнал за пари. Но аз никога не съм бил скромник и като човек, който наистина е гладувал през 40-те и началото на 50-те години, поставям хляба като най-висока ценност в живота.
— Пресата многократно е обсъждала ситуацията около ремонта на цирка на булевард Цветной и конфликта, който се твърди, че е възникнал между вас и Юрий Никулин. Смятаха, че това е причината да напуснат. Така е?
— В края на 80-те години цирковете в цялата страна западнаха. Държавата изстиска всичко от тях, милиони зрители минаха през тях, оставяйки хазната с астрономически пари и в същото време ги унищожаваха. Но тогава никой не е правил ремонт. Главният цирк на Руския държавен цирк на булевард „Цветной“ също беше в ужасно окаяно състояние.
Всички наши водещи художници се събраха и решиха, че трябва да отидем до правителството с молба за основен ремонт. Аз, Юрий Никулин и Ирина Бугримова бяхме делегирани с тази мисия. Посетихме председателя на Министерския съвет Н.И. Рижкова. Той беше съпричастен към нашите стремежи и веднага нареди да бъдат отпуснати 26 милиона долара за нуждите на цирка. И ако министър-председателят не се беше заел лично с ремонта на главния цирк на страната, може би той щеше да стои като другите циркове в Русия, без основен ремонт. Тогава Юрий Никулин е назначен за директор. Вярно, той ми обеща следното: щом съм участвал в спасяването на цирка, значи трябва да работя при откриването му. Но някакъв малко известен клоун работи на откриването и дори не бях поканен на премиерата. Това обаче е разбираемо: Юра и аз винаги сме били конкуренти. Моето име все още е широко известно на Запад, но Никулин е почти непознат там. Но, отдавайки уважение на таланта и успеха на Юрий Владимирович, мога да разбера защо той стана директор на главния държавен цирк на страната. Но има неща, които отказвам да приема.
- Какво имаш предвид?
— Циркът на булевард „Цветной“ не е просто сграда, той е национално богатство на Русия. Тук от векове се кове славата на руското цирково изкуство. Преди революцията членовете на императорското семейство редовно го посещаваха. През 20-те и 30-те години редовни са Мейерхолд, Таиров, Луначарски, Горки, Булгаков, Олеша, Толстой. С удоволствие са го посещавали всички ръководители на държавата - Сталин, Хрушчов, Брежнев, Андропов, Горбачов. Циркът създаде всички най-добри номера съветски съюз. Преди това беше трудно да се отиде в чужбина и основната мечта на всеки цирков артист беше да работи на тази арена.
Тук Карандаш започна и достигна най-голямата си слава, започнаха братя Запашни, Ирина Бугримова, Маргарита Назарова, Валентин Филатов, Владимир Волжански - за всички тази арена беше най-високият пиедестал, цирков Олимп. На тази арена спечелих и световна слава. И не мога да си обясня, че този цирк стана частен! Освен това не разбирам защо синът на Никулин го ръководи. С какво право? Все още имаме имена в цирка, които могат да станат негов символ.
Цирковите артисти живеят много близки животи и затова всеки винаги е бил наясно с личния живот на всеки. Ще бъда честен: всички близки хора симпатизираха на Юрий Никулин, който се оплака, че синът му е влязъл в журналистическия факултет с големи трудности, има проблеми с обучението си и работата му в бъдеще не върви добре. И само участието на Юрий Владимирович му помогна да избегне много неприятности. В допълнение, артистите бяха наясно с прекомерната страст на Максим към алкохола. Изобщо какво изтърпя баща му заради него. И този човек, който имаше бегла представа за нашата работа, го назначават за директор на цирка.
— Според вас прибързано ли беше решението да се прехвърли циркът в частни ръце?
„Когато ми кажат, че циркът на Цветной булевард, циркът Соломонски със 130-годишна история, е станал частен, настръхвам. В крайна сметка неговата слава и престиж са създадени от цели поколения циркови артисти. Тук те катастрофираха, развалиха се, станаха инвалиди или световноизвестни звезди.
Ако това са реалностите и няма спасение от тях, нека си купят празен парцел на края на Москва, да направят цирк за своя сметка и да докажат на всички какво могат. И после, като изчистиха държавния цирк с история и име, ни учат и на работа.
Но истинското ми възмущение е предизвикано от тези нови руснаци, които изяждат с голяма лъжица труда и доблестта на артистите, включително днешните артисти - те ми казаха какви пари получават артистите, когато са принудени да се оттеглят. Искат данъчни облекчения - искат облекчения, които се дават само на държавните предприятия. Страхувам се, че спестените пари ще отидат не за заплати, а за лично обогатяване.
Виждайки тези безобразия и осъзнавайки, че не можете да промените нищо, е основната ми болка. Освен това сега циркът иска да започне нова вълна на приватизация и да разбие единната верига на всички циркове в страната. Аз отдавна работя на Запад и знам колко опасна е тази система за самите творци: те стават безсилни пред своите господари. Засега това се случва само в Москва, но те искат да рухне уникалната циркова система от Владивосток до Калининград и цирковете да се оглавяват от умни, новоизпечени псевдомениджъри. Тук ще дойде краят на голямото руско цирково изкуство. Доказателство за това според мен е циркът на Цветной булевард.
— Тоест частното управление в цирковото изкуство е неприемливо?
- Не ме разбирайте погрешно: не съм против частния цирк. Все още работя в частен холандски цирк. Но той е бил построен и преместван в страните с парите на тези хора. И когато получиш наследство от баща си, направи го частно и изгради благосъстоянието си върху кръвта, сълзите и потта на поколения руски артисти, това е възмутително. Смятам, че циркът на Цветной булевард трябва да бъде държавен и да се ръководи от изключителна фигурацирк Като в театъра: има ръководители, но има и ръководители - Табаков, Соломин, Доронина, Волчек. И заслугите на Максим Никулин започват и завършват само с факта, че той е син на Юрий Никулин.
— Следите ли работата на цирковите артисти и програмите, които се създават в цирка на Цветной?
— Преди това тук са създавани най-добрите спектакли и програми в страната. Сега какво? Приятели периодично ми носят записи от програмите на този цирк. Едното е по-лошо от другото... Исках да кажа накъде гледат Руският държавен цирк и Министерството на културата, но се сетих: циркът е частен. Ето до какво води лидерството на аматьорите. Те се опитват да привлекат външни артисти, примамвайки ги с предложения за работа в Москва и, разбира се, искат да се появят в столицата: тук са потенциалните импресарио, вестници и телевизия.
— Олег Константинович, вие отдавна живеете в чужбина. Кажи ми как се чувстваш там?
— През всичките години на моите пътувания никога не съм изневерил на руското си гражданство. Гордея се, че съм руснак и ще остана такъв завинаги. Гордея се с моята земя, култура: нашите музеи, природни резервати, църкви, паметници, театри - всичко, което представлява националното наследство на Русия. Убеден съм, че неразделна част от това е голямото цирково изкуство и неговият голям диамант – циркът на Цветной булевард. И справедливостта някой ден ще възтържествува.
Олег Попов. НАРОДЕН АРТИСТ НА СССР, КЛОУН
Роден на 31 юли 1930 г. в село Вирубово, Московска област. Получава образование в Държавното училище за циркови изкуства. През 1951 г. дебютира като килимен клоун. Той създава художествения образ на „Слънчевия клоун” - весело момче в раирани панталони и карирана шапка. Сред най-добрите репризи са „Готвач“, „Свирка“, „Лъч“. Артистът участва в първите турнета на съветския цирк в Западна Европа.
Награди и отличия: носител на Ордена на Червеното знаме на труда, лауреат на Международния цирков фестивал във Варшава, Оскар, носител на почетната награда „Златен клоун“.
Автор Иван Соколовзададе въпрос в секцията Общество, политика, медии
Защо Олег Попов замина за Германия? и получи най-добрия отговор
Отговор от Кисли[гуру]
Защото там го приеха като свой! Сигурно има еврейски корени!
Олег Попов живее в Германия от 18 години. Той е може би единственият руски художник-емигрант, който успя да стане звезда в европейски мащаб. Въпреки това, 78-годишният артист вече не прави характерните си номера: шеметни трикове на тел, жонглиране на сервиз за 12 души и др. От старите броеве остава непромененото „слънце в чанта“. Но в Германия всички знаят Попов, немците го смятат за свой национално съкровище. Когато Попов излезе на арената, публиката неизменно се изправя.
Традиционно през есента, зимата и пролетта циркът на Попов обикаля цяла Европа, а артистът почива от април до октомври. И в продължение на много, много години подред, всеки 31 декември, навечерието на Нова ГодинаПопов концертира в Амстердам. И жителите на холандската столица отиват да гледат цирка на Попов. Това вече е холандска традиция.
Във всеки германски град Олег Попов е посрещнат лично от бургомистъра. Този фоторепортаж представя среща между Попов и бургомистъра на град Фелберт г-н Фрайтаг.
В речта си Фрайтаг каза: „Имаме удоволствието да приветстваме човека, чиято снимка красеше корицата на списание Der Spiegel, човекът, за когото бившият канцлер Шрьодер каза: „В живота си срещнах двама велики артисти – Чарли Чаплин и Олег Попов. ”
Наричат Попов в Германия „Щастливия Ханс”. В Русия го наричаха Слънчевия клоун. Заминава през 1991 г. и оттогава никога не е бил в Москва, родината му. Той напусна, когато според Олег Константинович всичките му спестявания изгоряха и Никулин го извади от цирка.
По един или друг начин Никулин го няма отдавна, но Попов го помнят, пишат и го наричат, той е един от последните двама живи циркови артисти, народни артисти на СССР (вторият е треньорът Мстислав Запашни).
На въпрос дали Попов някога ще дойде в Русия, той отговори:
- Никой не се нуждая от мен в Русия, но... никога не казвай "никога".
Когато говорите с някого за Олег Попов, обикновено се натъквате на въпроса: „Жив ли е още?“ . Жив, днес Олег Попов, Слънчевият клоун, навършва 78 години. Живее в Германия, в малко селце, малко на север от Нюрнберг. Той сам построи къщата си, щастливо е женен за жена си Габриела и изобщо не иска да се връща в Русия.
Отговор от Тайна[гуру]
В Русия беше трудно и там една жена му помагаше с изявите и го подкрепяше морално.Сега той живее в малко „село“ малко на север от Нюрнберг. Построил е собствена къща и е щастливо женен за съпругата си Габриела.
Легендарен клоун съветска епоха- Олег Попов вчера празнува рождения си ден!
Той навърши 85 години!
И аз пиша за това в моя блог - точно днес!
Вчера бях на работа и не можах да пиша за това събитие!...
И сега реших, че поговорката: по-добре късно, отколкото никога е надеждно прикритие от ревностни критици, които ще кажат, че: чао чао, рожденият ден вече мина!...
На снимката Олег Константинович Попов с майка си (снимка: въз основа на интернет материали.)
Сега Олег Попов живее в Германия.
Съвсем наскоро той отлетя за Русия, в Сочи, където се представи на арената и получи наградата „Майстор“:
Статия в сайта на ТАСС е посветена на годишнината на Олег Константинович Попов:
На уебсайта „Аз съм клоун“ има интересна автобиографична история за клоун с руско гражданство със световна репутация:
"Името на този ненадминат художник е познато на всички в нашата страна от много десетилетия. Той създаде невероятен и в същото време прост образ, наречен "слънчев клоун".
Олег Попов не летеше под купола, не изпълняваше изключително сложни каскади, но публиката гледаше всичките му манипулации със затаен дъх. Славата на Попов беше невероятна, тя беше свързана преди всичко с факта, че той беше и остава виртуозен майстор на занаята си, отлично владеещ различни жанрове на цирковото изкуство.
Детството и младостта на Олег Попов се случиха по време на предвоенните петгодишни планове, войната и следвоенната разруха. По това време животът не беше сладък за семейството на великия клоун, който се премести в Москва от Московска област и беше принуден да чиракува сина си на механик на 13-годишна възраст. Съдбата се пошегува с него, давайки му възможност да стане ученик в цирково училище.
По това време ученик в цирка получаваше 100 грама повече хляб от ученик на механик, спомня си по-късно Олег Попов. Може би малко повече хляб дължим на раждането на великия клоун.
През 1950 г., след като завършва колеж със специализация като ексцентричен въжеиграч, артистът започва кариерата си в Тбилиси, откъдето година по-късно се премества в Саратов, където първо се изявява като клоун и отново по ирония на съдбата. Трябваше да заместя болен клоун за двадесетдневно турне, след което беше взето окончателното решение да бъда клоун.
След като избра път в живота, Олег Попов върви стъпка по стъпка към върха на актьорството. Образът му постепенно се оформя - голям раиран панталон, карирана шапка, дълга жълта коса, която по-късно е заменена с перука, и картофен нос. Основният му жанр е репризата, винаги придружена от сложни каскади, базирани на школата на еквилибристиката.
Първият образ, който веднага му донесе слава и слава, е образът на Готвача. Умен и непохватен, прост и хитър в същото време, Готвачът предизвика непрекъснат хомиричен смях у публиката.
Струва си да се опише една от постъпките на Попов, показана в новогодишната синя светлина по телевизията. Готвачът внимателно и щателно подрежда масата за специално събитие, без да забравя и най-малките детайли на настройката на масата, и изведнъж, минута преди да покани гостите, забелязва, че на масата няма покривка! Решението се намира мигновено – той сгъва покривката, прорязва дупки с огромна ножица и с едно движение на ръката си подрежда масата. Всички дупки съвпадат. Публиката се смее и ръкопляска. Никой друг не успя да повтори този номер.
През 1955 г. Олег Попов за първи път пътува в чужбина. Най-накрая световната известност и слава дойде при него, отсега нататък той стана добре дошъл гост във всяка страна Западна Европа. За известно време той буквално се превърна в лицето на страната ни. Тогава той за първи път получи псевдоним - „Слънчев клоун“.
Заедно със славата дойдоха и награди. През 1969 г. клоунът получава титлата Народен артистСССР. През 1981 г. печели наградата "Златен клоун" на Международния фестивал на цирковите изкуства в Монте Карло. По-късно бяха спечелени много други награди и грамоти, твърде много за изброяване.
След като губи съпругата си от рак, Олег Попов се премества в Германия през 1991 г., като се жени за германка за втори път. Германците вече го познават под нова роля - "Весел Ханс".
И как може да се трансформира, вижте видеото на новогодишната светлина:
И как се представи със своите номера, репризи и влизания на арената на Московския цирк:
Намерих друго видео в YouTube, където Олег Попов пее песен на новогодишната светлина:
Можете да се отнасяте с недоверие към думите на песента за чудото, която пее Олег Попов! В края на краищата няма чудеса в света! И все пак, нека чуем песента:
И чудото е, че моята добра приятелка Светлана Ламбина видя клоуна Олег Попов на арената на цирка, когато беше на гости при роднини в Москва.Ето как тя разказва за видяното:
„Наслада! Видях го в цирково представление: „По вода и по суша“ в Москва в годината на Първия световен фестивал в Москва, където той летеше във въздуха, ходеше по въже, караше лодка, падаше в вода и беше изстискано от двама клоуни. Такова нещо не сме виждали. Смехът беше хомирски.“ (коментар от социалната мрежа Odnoklassniki.)
И в личен разговор по телефона тя ми каза, че в московската циркова арена е построен басейн, в който плува известният клоун.
Благодарение на разказите на Светлана Александровна Ламбина, започнах да търся видео за това събитие в You Tube! И, о, чудо, случайно попаднах на филми на цирковия канал за фестивала, за това цирково представление! Вярно, там е само парче там, но можете да видите и гълъби на мира, реещи се до купола на цирка и... тигър, плуващ в басейна на арената на цирка!
Специално помолих Светлана Ламбина да си спомни този дресьор на тигри и да ми пише.Светлана великодушно се съгласи да ми помогне и отговори на молбата ми по следния начин:
"Видях този акт. Дресьорката Маргарита Назарова плуваше с тигъра, а името на тигъра беше Пурш. Тя има невероятна биография. Тя участва в два игрални филма с Касаткина, "Дресьор на тигър" и "Раиран полет" с Леонов. Тогава тя имаше много проблеми. Всичко е написано за нея в интернет. Можете да го намерите по фамилия и име." (Мисля, че любителите на цирка и тигрите ще могат да последват съвета на Светлана и да намерят информация по тази тема в интернет!)
Четем какво се съобщава на страницата на Wikipedia за Шестия международен фестивал на младежта и студентите в Москва, който започва програмата си на 28 юли 1957 г.:
"Символът на младежкия форум, на който присъстваха делегати от леви младежки организации по света, беше гълъбът на мира, изобретен от Пабло Пикасо. За фестивала в Москва, следвайки традицията на предишни младежки фестивали, планиращи да засадят дървета в парковете на градовете, където се проведоха, беше основан Паркът на приятелството". За да съвпадне със събитието, в парка беше монтирана скулптурата „Празнично цвете", понякога наричана „Приятелство". Хотелски комплекс „Турист" и построени са и хотел „Украйна". Авеню Мира е наречено така през 1957 г. в чест на международното движение за мир и във връзка с фестивала, който се провежда в Москва - на стената на къща номер 2 виси мемориален знак. Унгарски автобуси Икарус се появи в столицата за първи път, за събитието бяха произведени първите автомобили GAZ-21 Volga и първият микробус Rafik RAF-10 Festival "
Фестивалът продължи две седмици и във всеки смисъл се превърна в значимо и експлозивно събитие за съветските момчета и момичета - и най-масовото в неговата история. Той се проведе в средата на размразяването на Хрушчов и беше запомнен със своята откритост. Чужденците, които пристигнаха, общуваха свободно с московчани, това не беше преследвано. Московският Кремъл и паркът Горки бяха отворени за обществеността. През двете фестивални седмици се проведоха над осемстотин събития
По телевизията се появи редакцията „Фестивальная“, която стартира първата съветска викторина „Вечер на забавни въпроси“, чиято идея по-късно беше заимствана от KVN.
Светлана Ламбина си спомня това (попитах я за това специално за читателите на портала VTambov!):
„Тази година беше луда в Москва. Отварянето на желязната завеса. За първи път чуждестранни гости от цял свят дойдоха в Москва. Бях студент медицински институти бялата ми блуза беше окачена с десетки значки от първия фестивал. Все още имам много от иконите. Сестра ми и аз стояхме по Градинския пръстен и минаваха открити камиони със студенти от всички националности по света. Облечени в цветни дрехи, окачени със значки.
За нас беше ослепителен спектакъл, който виждахме за първи път. Когато камионите си тръгнаха. Започнаха импровизирани концерти из целия град. Решихме да отидем на Червения площад, но там не ни пуснаха, а ни преместиха на улица Горки, където имаше все повече хора и Вероника (сестрата на Светлана Ламбина) каза, че трябва да излезем от тълпата , защото лесно можеха да се прегазят... Тя живееше в Москва от 1942 г., а след това от 1946 г. и вече беше истинска московчанка. Завихме в дворовете и излязохме до библиотеката на Ленин, откъдето тръгнахме по проспект Ленински към Югозападния район до дома й. Гледахме фойерверките от балкона на улицата. Вавилова. И тогава с Вероника отидохме в Налчик в Кавказките планини. С уважение, Светлана Ламбина Лана Веточка."
Между другото, през 1985 г. фестивалът отново се проведе в Москва:
„През 1985 г. Москва отново беше домакин на участници и гости на Младежкия фестивал, вече дванадесети. Фестивалът стана едно от първите високопоставени международни събития по време на перестройката. С негова помощ съветските власти се надяваха да променят към по-добро мрачния имидж на СССР - „империята на злото". Бяха освободени значителни средства. Москва беше изчистена от неблагоприятни елементи, пътищата и улиците бяха приведени в ред. Но те се опитаха да държат гостите на фестивала далеч от московчани: само хора, които са преминали комсомола и партията чек им беше позволено да общуват с гостите. Същото единство, което беше през 1957 г. по време на първия московски фестивал, вече не работи."
И това е вярно! Обикновените комсомолци от руската провинция не можеха да стигнат до този фестивал! Местните комсомолски клетки дори не помислиха да изпратят комсомолци на фестивала в Москва! И състезанията бяха открити и достъпни за всички комсомолци, за да спечелят право на участник във фестивала в Москва, през 1985 г. - те не се състояха навсякъде! Всичко се случи някъде горе, на върха!...
Но да се върнем на това защо Олег Попов не се разбираше с Юрий Никулин, който остана главният клоун в московския цирк на Цветния булевард!Оказва се, че освен прозаичното: „две мечки в една бърлога няма да се разберат, ” към разказа на самия Олег Попов, че Юрий Никулин го е извадил от цирка, има и чисто професионална причина за конфликта между двамата циркови артисти.
Светлана Ламбина ми каза за това.
"Цялата работа е, че Олег Попов не смяташе Юрий Никулин за истински клоун! Но той го смяташе за филмов артист! Истинският клоун, според Олег Константинович, трябва да може да прави ВСИЧКО на арената на цирка!"
На сайта „Аз съм клоун“ има цитат от Олег Попов: „Ако човек не е обсебен от цирка, ако може да живее без него, не трябва да „става клоун“
Олег Попов може, поради значителната си възраст на представяне на арената, да се доближи до рекорда на Флойд Крикмор:
Стихотворение, посветено на стария клоун:
Добрият стар червен клоун
Добрият стар червен клоун,
Устата е боядисана до ушите,
Със заучени вицове
На всички раздаде незабравки.
И на една уважавана дама
Въздушна целувка в рамка
Той ме изпрати, за да не скучая
Самотен на кея.
И после малко греяно вино
Поръчан от едно кафене
И погледнах дъното на чашата
Всичко, което е загубил в живота.
Но на сутринта старият клоун
Беше, както преди, боядисан,
Още веднъж дадох на всички незабравки,
Силен смях, веселие, шеги.
Марина Колосова
Дата на публикуване: 28 октомври 2011 г
И Светлана Ламбина продължи да ми разказва какви качества, според Олег Попов, трябва да има един клоун:
"Той, Юрий Никулин, не е имал истински клоунски трикове! Клоунът трябва да бъде акробат, въжеиграч, гимнастик, плувец и в същото време актьор! (Спомнете си репризата как той поставя "слънцето" в багажник!
)
(Моята гледна точка: клоунът трябва да бъде и дресьор! Олег Попов имаше куче Ливър в своите номера! Тази традиция продължава в руския цирк от Дуров и Карандаш, които се представиха на арената с животни и куче! От сега известни клоуни, свързани с обучението, ще нарека Куклачев с неговия котешки театър!)
И основното нещо в творческия багаж на клоуна е разнообразие от жанрове, гъвкавост!
И ако това не е така, тогава той изглежда също смята клоуна и Юрий Никулин за дефектни!
В Никулин няма многостранност, което означава, че той не е истински клоун!..."
А след това следва нейният разказ на Юрий Никулин от книгата му за един клоун, живял в Одеса... Но нека тази история на Светлана бъде в следващия разказ по темата: клоун.
Юрий Владимирович Никулин (1921 – 1997) - велик съветски клоун и актьор. Той не беше приет във VGIK, казвайки, че има „нещо“ в него, но няма да може да играе във филми. Никулин не вярваше в никакви знаци, но не харесваше, когато хората подсвиркваха в негово присъствие. Без добър външен вид и мързелив по природа (както каза за себе си), Никулин постигна много в живота. Може би защото беше фантастично услужлив човек. В автобиографичната си книга „Почти сериозно“ той казва: „В действителност всичко изглежда различно, отколкото е в действителност.“
Великият клоун е роден в град Димитров. Майка му беше актриса в драматичния театър, където след демобилизация от Червената армия баща му Владимир Андреевич получи работа. Който скоро организира пътуващ театър на революционния хумор и беше негов главен режисьор и художник.
През 1921 г. се ражда Юрий и скоро семейство Никулин се премества в Москва. От детството си Юри се оказа в центъра на столичния театрален живот. Баща му се занимаваше с активна дейност: пишеше странични представления, забавления и репризи за сцената, цирка и ръководеше театрална група в училището, където учи синът му. Въпреки факта, че майката не работи никъде, родителите постоянно обсъждат изпълненията и актьорството.
Под ръководството на Владимир Андреевич Юра участва в училищни продукции, но беше среден ученик. Той е държан в престижно училище до 8 клас, след което е преместен в обикновено училище. За което той беше невероятно щастлив, тъй като децата от двора му учеха там и сега той можеше да прекатери оградата, съкращавайки пътя от къщата.
През 1939 г., веднага след 9-ти клас, Юрий е призован в армията противовъздушна артилерия. Той си спомня: „Когато марширувах поотделно, всички ревяха от смях. Върху неудобната ми фигура палтото висеше абсурдно, ботушите смешно висяха на тънките ми крака...” Те го дразнеха: „В чаша има червей“. Но Никулин-младши имаше добро чувство за хумор и не се обиди, а се засмя заедно с всички.
Когато започна войната с Финландия, Юрий Никулин написа изявление: „Искам да вляза в битка като член на Комсомола“. Битките бяха много близки, но противовъздушната батарея на Никулин стоеше в защита на Ленинград, така че той не успя да участва във военни сблъсъци. Както се казва, през цялата финландска война той „изрита жаби изпод оръжията“. Може би затова не обичаше да си спомня годините на войната, която започна като сержант и завърши като старши сержант. През април 1941 г. е трябвало да бъде демобилизиран, но на 22 юни 1941 г. войната с германците започва...
Никулин се бие като част от зенитни батерии и е контусен. Въпреки факта, че понякога се страхуваше, той го понасяше външно спокойно, но дълго време не можеше да забрави един инцидент. Това беше първият човек, убит под него. „Сядахме на огневата позиция и ядяхме от тенджерите. Изведнъж снаряд избухна до нашия пистолет и главата на товарача беше откъсната от шрапнел. Човек седи с лъжица в ръце, от тенджерата излиза пара и горна частглавата беше отрязана чисто като с бръснач...” Никулин постигна победа в балтийските държави, но беше демобилизиран едва през май 1946 г.
Докато служи в армията, той е незаменим участник в любителските представления, а колегите му вярват, че има талант за комедия. През лятото на 1946 г. той подаде документи във VGIK, но изпитната комисия издаде присъда, че Никулин не е подходящ за кино, но може би ще бъде подходящ за театър. Тогава Юрий реши да опита късмета си в две театрални институции наведнъж: GITIS и колежа на името на. Щепкин в Малия театър, но не беше приет.
След като беше бутнат из творчески училища и ателиета, Никулин, отчаян, дойде в студиото на Ногинския театър, където беше приет, но не трябваше да учи там дълго. През септември 1946 г. Никулин научава, че се набират хора в студиото за клоунада в Московския държавен цирк на Цветния булевард. Там той беше посрещнат с отворени обятия, избран измежду няколкостотин души. През 1948 г. той вече се представя на арената.
През 1949 г. Юрий Никулин се запознава с Татяна Покровская, която учи в Академията на Тимирязев и обича конния спорт. Един ден тя трябваше да помогне на клоуна Карандаш да се научи да язди смешно жребче джудже на име Лапот. След това в цирка тя срещна Никулин. Един ден Юри я покани да дойде на представление. Те изиграха много забавна сцена: Молив извика зрител от публиката и го научи да язди кон. Случайният зрител беше изигран от Никулин. В този ден се случи неочакваното - Никулин беше прегазен от кон и беше откаран с линейка при Склифосовски. Татяна се почувства виновна и започна да го посещава. И шест месеца по-късно те се ожениха, а през 1956 г. се роди синът им Максим.
И през 1958 г. Юрий Никулин участва за първи път в музикалната комедия „Момиче с китара“. Сцените с негово участие бяха най-смешните. Това беше последвано от роля във филма „Неподатливият“, който беше замислен като сериозна история за превъзпитанието на проблемни младежи. Но по време на снимките Никулин създаде толкова много комични епизоди, че филмът се превърна в комедия.
В началото на 60-те години Леонид Гайдай замисля комедията „Кучето Барбос и необичайният кръст“. На първата среща, след като внимателно разгледа актьора от всички страни, Гайдай каза: „Във филма има три роли. Всички основни. Това е страхливецът, опитният и глупакът. Искаме да ви предложим глупака. Всяка сутрин Никулин идваше на снимките на филма, а вечер се представяше в цирка. Целият филм е изграден върху забавни каскади и е заснет, както се казва, „на един дъх“. Никулин на практика не беше гримиран, тъй като според Гайдай той вече имаше смешно лице. Актьорът просто имаше залепени големи мигли. Късометражният филм донесе истинска слава както на Леонид Гайдай, така и на трима актьори: Никулин, Вицин и Моргунов. След филма "Moonshiners" триото се превърна в култов символ на съветското кино.
През същата 1961 г. Юрий Никулин участва в първата си драматична роля на дегенерата Йорданов във филма „Когато дърветата бяха големи“. Юрий Никулин си спомни, че режисьорът Кулиджанов го помолил: „Моля те, не играй. Просто не играйте! Бъди себе си. Помислете, че фамилията ви не е Никулин, а Йорданов. За да свикне с ролята, Никулин всъщност обикалял кръчми и мебелни магазини, разглеждал, пробвал... Един ден пристигнал на снимачната площадка гримиран и искал да влезе в магазина, където трябвало да се снима епизод от филма. Управителят на магазина не искаше да го пусне. „Познаваме такива артисти! На сутринта очите им ще нахлуят и ще се разхождат, изнасяйки „представления“! Махай се, преди да съм извикал полицията!“ Само застъпничеството на режисьора ми помогна да вляза на снимачната площадка.
Най-добър в творческа биографияНикулин има драматична роля във филма "20 дни без война" (1977), в който участва с Людмила Гурченко. Снимането беше много трудно. Режисьорът Алексей Герман понякога докарваше актьорите до отчаяние, тъй като постоянно беше нервен и нервен. Никулин няколко пъти говори с режисьора с повишен тон. Въпреки факта, че филмът се превърна в истински шедьовър, служителите направиха всичко възможно, за да гарантират, че възможно най-малко зрители го виждат. Филмът беше пуснат на малкия екран.
Според биографа Шахназаров, Гурченко се влюбва в Юрий Никулин по време на снимките. Тя го погледна с обожание. Въпреки факта, че Никулин се възхищаваше на художника Гурченко, той не искаше да остане сам с горещата жена и помоли Шахназаров да остане в стаята с него.
Единственият човек, с когото Никулин имаше „не много добри“ отношения, беше клоунът Олег Попов. Те никога не са били врагове, но според Шахназаров Попов понякога е ревнувал от Никулин и други клоуни. Освен това някои се опитаха да ги разстроят, като им пускаха неочаквани фрази. Както се казва в театъра: "С кого си приятел?"
Веднъж, на 50-ия рожден ден на Попов, който беше отпразнуван в ресторант „Узбекистан“, Агаджанов реши да сближи Попов и Никулин. Никулин се съгласи да се помири и отиде на годишнината. Бившите врагове пиха, вдигаха наздравици и накрая останаха заедно. След това, като видяхме, че всички се разотидоха, взехме такси и отидохме в Попова. На сутринта, събуждайки се на огромното легло на Попов, Никулин дори не разбра веднага защо Олег мирно хърка до него. Станали някак си, закусили с бъркани яйца и се заели по работата си.
Самият Никулин също понякога се примиряваше с хората. Дълги години Никулин живееше в уникална къща, която сега е окачена с дъски. Веднъж Борис Ровенских, режисьорът Валентин Плучек, актьорът Андрей Гончаров, които не можеха да се понасят, се возеха в един асансьор с Шахназаров и Никулин. Изведнъж - стоп: светлините изгаснаха! Отначало всички мълчаха напрегнато, а след това Никулин започна да разказва вицове и забавни истории. Всички започнаха да се смеят и напуснаха асансьора като приятели.
Книгата на Владимир Шахназаров, която той написа практически под диктовката на художника, разказа много за личния живот на комика. Тази книга не беше лесна. Отначало отне много време да убеди Никулин, след това повече от 2 години работа по главите, след това публикация.
Шахназаров беше възмутен, когато редакторите се опитаха да коригират отделни фрази и глави, изкривявайки реалността и здрав разум. В първата глава имаше тази фраза - "Качвам се в колата си и отивам при лелите си." Редакторът го коригира - „Качвам се на стар Москвич и отивам при лелите си.“ Никулин се възмути: „Какво, по дяволите, е стар Москвич, аз имам Волга!“ „Без корекция“, каза Никулин, като видя, че Шахназаров е свалил очилата си. Според тяхното споразумение това означаваше: несъгласие с промени.
Книгата е издадена за първи път от издателство "Молодая гвардия" и е преиздавана няколко пъти. След всяко издание Шахназаров и Никулин изпиха чаша коняк от скъпата бутилка, закупена по време на първото издание. Когато Юрий Владимирович почина, на дъното на бутилката все още беше останал коняк за една чаша...
Никулин беше погребан няколко дни. Хиляди хора искаха да дойдат да се сбогуват с любимия си клоун. В Москва имаше огромни опашки, както навремето в Мавзолея. На практика това беше уникален случай, преди това само двама души бяха удостоени с такова сбогуване - Ленин и Сталин.
Когато бях дете, имаше двама клоуни.Последният от тях почина вчера.
За мен Попов и Никулин се възприемаха като един човек: Клоуна. И едва много години по-късно научих, че не се говори за никакво приятелство между тях.
Имаше открита враждебност.
Връзката им напомняше на люлка като „самолет - параход“, когато първо единият се издига, а след това другият.
Снимката е взета от сайта 1001.ru
Първо Попов беше на върха. Той дойде да помогне на клоуна Карандаш, когато Никулин и Шуидин напуснаха екипа на последния със скандал.
Попов също не се задържа дълго при Карандаш. Той създаде оригинална маска на клоун - червенокоса, с карирана шапка, необичайно мил и гъвкав. Пуснаха Попов в чужбина и се започна! себе си Британска кралицадава му прозвището "Слънчев клоун". Попов става лицето на съветския цирк в Европа.
Освен това той беше с десет години по-млад от Никулин, който по времето на световната слава на Попов все още не беше намерил маската си.
Тогава възникнал конфликтът.
Клоуните не са „разделили собствеността“.
Ето какво каза синът на Никулин:
„В началото на кариерата си баща ми и Шуидин отидоха на турне в Ленинград. В деня след представянето им вестникът пише: „Младите клоуни Юрий Никулин и Михаил Шуидин се показаха интересни, жалко е, че напълно повториха репертоара на Олег Попов.“ Олег Константинович обиколи Ленинград предишния ден и, разбира се, публиката имаше възможност да сравни. Отец и Шуидин, след като пристигнаха в Москва, веднага отидоха при цирковите власти: „Как така първо измислихме репризи, а те пишат гадни неща за нас?! какво да правим?!”, а шефовете отговориха: „Ами, ударете Попов в лицето!”.
Попов отправи контраобвинения. Твърди се, че Никулин е използвал неговите репризи. Включително и тези, които станаха визиткаПопова, „Лъч светлина“.
Съпругата на Никулин отговори на това обвинение. Някакъв проклет семеен договор.
„Когато Попов казва, че „Никулин е използвал своите репризи“, това не е вярно. Имаше такъв автор - Михаил Татарски. Той публикува колекция от изобретени от него репризи, които, отбелязвам, не са предназначени специално за нито един от клоуните, включително репризата „Лъч светлина“, която по-късно стана известна, която беше поставена от Олег, Юра и Шуидин. Но ако Олег Попов в крайна сметка взе този лъч светлина за себе си и го отнесе, тогава репризата на Никулин и Шуидин завърши с думите: „И това е за вас!“ В залата беше хвърлен лъч светлина и светлината проблесна в залата. Така той придоби съвсем различно звучене."
Състоянието на нещата постепенно се промени. Никулин открива киното. След ролята на Гуни той се превърна във фетиш, марка, емблема на тази страна.
Образът на Goonie направи последните корекции на маската на клоуна на Никулин.
Зрителят отиде в цирка именно за да го види.
Сега те бяха в равни теглови категории. Но всеки имаше плюс, от който другият беше лишен.
Попов можеше само да мечтае за ролите, които Никулин получи във филмите. Никулин излезе извън рамките на цирка, превръщайки се в завършен драматичен артист. Снима се с Тарковски, Херман, Ролан Биков.
Попов се опита да превърне този „плюс“ в „минус“.
„Никулин придоби популярност само благодарение на киното. Не казвам, че е лошо. Всичко, което е направил в киното, е прекрасно. Но той не е такъв цирк като мен. Той не ходеше по тел, не жонглираше, не стоеше на ръцете си, не скачаше... Само ла-ла-ла и шеги.”
Попов не надхвърли цирка, но имаше световна слава. В Мюнхен и Брюксел улиците са кръстени на него. Попов е включен в Книгата на рекордите на Гинес като най-популярния клоун на планетата.
Никулин се представи в чужбина без особен успех.
Той се опита да превърне този „плюс” от Попов в „минус”.
„Олег Попов е явление в цирка на Запада. Там има застой в клоунадата: възрастни клоуни в костюмите на дядо, а той показа нов клоун.
Каквото и да искате, първата фраза е ключова тук. Или пророчески.
„Олег Попов е феномен в цирка на Запада“
Какво може да направи един западен феномен в Русия?
Никулин се оказа на върха, когато беше назначен за директор на цирка на Цветной булевард. Попов попадна в ръцете на дългогодишен недоброжелател. Това не отне много време, за да окаже влияние.
Според Попов Никулин „...не ме пусна до московския цирк за топовен изстрел... Казах: „Определено трябва да се появя публично в Москва“. И ме „заточиха“ в сибирските циркове за пет години.
Юбилеят на Попов постави финалната точка в отношенията и показването „кой кой е“. Годишнината падна във време, когато всички постижения бяха „нулирани“. Само парите, административен ресурс, започнаха да имат значение. Директорът на цирка имаше и двете. Той не позволи на световноизвестния си колега да празнува в „неговото“ помещение.
„Исках да отпразнувам шестдесетата си годишнина на Цветния булевард, но Никулин не го позволи, позовавайки се на срутения таван. Но таванът се срути на касата, какво общо има това с кошарата!“ – каза в сърцата си Попов.
За да бъдем честни, трябва да се отбележи, че наред с други Никулин поздрави Попов за неговия юбилей. Това се случи в Големия московски цирк. Никулин излезе в компанията на Вицин и Моргунов със скандиране: „Бъди здрав, Олег Попов!“
Скоро след годишнината клоунът емигрира.
Никулин умира през 1997 г., предавайки поста директор на цирка на сина си.
Какво отново обиди Попов:
„Няма ли да мога да бъда директор на цирка на Цветной? Е, добре - имаше Никулин, но защо след него синът му е директор? Той няма нищо общо с цирка! От днес живите аз имам най-дълъг трудов стаж на арената – 57 години“.
Това е финалната точка в този спор.
Остава само споменът от празника.
Нищо друго няма значение.
Вероятно ще гледам отново „Слънцето в торбичка“ днес, тялото от фойерверки, представляващи Олег Попов.
Не съм го виждал повече от трийсет години...
