Obwohl seit dem Tod von Viktor Tsoi mehr als 27 Jahre vergangen sind, ist alles, was mit ihm zusammenhängt, für Fans seiner Arbeit von großem Interesse. Dies gilt auch für seine Beziehung zu Natalya Razlogova, deren Biografie in diesem Artikel vorgestellt wird.

Die Familie des Vaters

Natalia Razlogova wurde 1956 in der bulgarischen Hauptstadt Sofia geboren. Ihr Großvater väterlicherseits war der berühmte bulgarische Revolutionär Nikola Razlogov. Er beteiligte sich wiederholt an Aufständen dagegen Osmanisches Reich und die Militärregime, die Bulgarien regieren. Einige Zeit lebte er mit seiner Familie im Exil in der Sowjetunion. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs fungierte Raslogow als Botschafter seines Landes in Österreich. Sein Sohn Emil Nikolaevich Razlogov (Natalias Vater) wurde ebenfalls Diplomat und arbeitete viele Jahre in Frankreich.

Die Familie der Mutter

Natalya Razlogovas Mutter war die Tochter von Alexandra Blagoveshchenskaya und Alexander Artemyevich Bekzadyan, einem Armenier mit Nationalität. 1911 schloss ihr Vater sein Studium an der Universität Zürich ab und wurde 192 der erste Volkskommissar für auswärtige Angelegenheiten Sowjetarmeniens. 1930 wurde Bekzadyan zum bevollmächtigten Vertreter der UdSSR in Norwegen ernannt. In diesem Amt löste er die berühmte Alexandra Kollontai ab. Damals war Alexander Artemjewitsch der bevollmächtigte Vertreter der Sowjetunion in Ungarn. 1937 wurde der Diplomat in seine Heimat zurückgerufen, woraufhin er der Spionage beschuldigt und durch Hinrichtung hingerichtet wurde. Oberster Gerichtshof DIE UDSSR. A. Bekzadyan wurde 1956 rehabilitiert.

Jugend

Natalya Razlogova verbrachte ihre Kindheit in Bulgarien. 1960 zog sie zusammen mit ihren Eltern und ihrem Bruder Kirill nach Paris, wo ihr Vater zur diplomatischen Arbeit geschickt wurde.
Mitte der 70er Jahre kam Natalya Razlogova in die UdSSR und trat in die Fakultät für Philologie der Moskauer Staatlichen Universität (Abteilung für strukturelle und angewandte Linguistik) ein. Nach den Erinnerungen von Kommilitonen zeichnete sich das Mädchen durch hohe Intelligenz, Gelehrsamkeit und eine gewisse Boheme aus, was angesichts ihrer Herkunft ganz natürlich war.

Viktor Tsoi und Natalya Razlogova

1987 wurde unsere Heldin eingeladen, als Assistentin des zweiten Regisseurs V. Trakhtenberg am Set des berühmten Films „Assa“ von Sergei Solovyov zu arbeiten. Nach der Idee des Regisseurs bringt der schwarze Freund der Hauptfigur Bananana im Epilog des Films einen neuen Sänger ins Restaurant – Viktor Tsoi, der sich selbst spielt. Der Star betritt die Bühne und singt seinen berühmten Hit „Change!“
Laut Razlogovas Memoiren mochte sie Tsoi sofort wegen ihres Charakters und ihrer inneren Unabhängigkeit. Trotz des Altersunterschieds gewann Natalya sofort das Herz des 25-jährigen Musikers, obwohl er mit Maryana verheiratet war, die ihm unendlich ergeben war, und einen kleinen Sohn hatte. Ohne zu zögern verließ er die Familie, formalisierte die Scheidung jedoch noch nicht. Die Trennung von seiner Frau verlief ohne Skandale, doch seine Eltern nahmen die Nachricht von Victors Wahl mit Feindseligkeit auf. Sie weigerten sich, die neue Auserwählte ihres Sohnes kennenzulernen und sahen sie zum ersten Mal erst bei seiner Beerdigung.

Tragödie

Natalya Razlogova und Viktor Tsoi (siehe Foto dieses Paares oben) liebten es, in Lettland Urlaub zu machen. Am 15. August 1990 kehrte der Musiker vom Angeln zurück. Er hatte wenig Fahrerfahrung und hatte in den Monaten vor seinem Tod viel gearbeitet. Um 12:28 Uhr hatte Tsoi auf der Autobahn Sloka-Talsi (Lettland) einen schrecklichen Unfall, bei dem er mit einem auf der Gegenfahrbahn fahrenden Bus zusammenstieß und auf der Stelle starb.
Für Natalya war es schwer, den Tod ihres geliebten Menschen zu erleben. Als intelligente Frau akzeptierte sie mit Würde die Tatsache, dass Tsois Witwe als seine Witwe betrachtet werden würde Ex-Frau Maryana, von der er sich nicht scheiden ließ, obwohl es Gerüchte gab, dass es dem Musiker dennoch gelang, Razlogova einen Heiratsantrag zu machen.

Zweite Ehe

Im November 1991 heiratete Natalya Razlogova (Fotos von ihr sind selten in der Presse zu sehen). berühmter Journalist Evgenia Dodolev. der zu diesem Zeitpunkt bereits bei der Fernsehgesellschaft VID arbeitete. Nach einiger Zeit reiste das Paar in die USA. Das Paar hat zwei Kinder.

„Tsoi – „Kino“

Im Jahr 2012, am Tag des 50. Geburtstags des Kultmusikers, fand die Fernsehpremiere eines Dokumentarfilms von Natalya Razlogova statt. Es heißt „Tsoi – „Kino“. Der Anstoß für den Beginn der Arbeiten war eine zufällige Entdeckung.
Als Natalya Razlogova eines Tages alte Sachen aussortierte, fand sie eine Kassette mit dem Lied „Ataman“, auf dem Tsois Stimme ertönte, die sie mit einer Gitarre sang. Razlogova erinnerte sich, dass die Sängerin sie wegen ihrer Ähnlichkeit mit der Arbeit der beliebten Gruppe „Alice“ abgelehnt habe.
Um den Film zusammen mit dem Band zu drehen, reiste Razlogova nach St. Petersburg, wo sie den Sohn von Viktor Tsoi, Alexander, traf, der dort seinen eigenen Club „Dada“ hatte. Anschließend führte Natalya mehrere Interviews mit den Musikern der Kino-Gruppe und für das Finale des Films nahm sie zusammen mit Igor Vdovin im Studio das Lied „Ataman“ auf.

Natalya Razlogova in den letzten Jahren

Im letzten Jahrzehnt hat Natalya für Channel One gearbeitet. Sie vermied die Kommunikation mit der Presse und gab keine Interviews. Gleichzeitig weigerte sich die Frau nicht, sich mit Fans von Viktor Tsoi zu treffen und beantwortete ihre Fragen aufrichtig.
Im Jahr 2010 erschien der Film „Needle Remix“. Laut seinem Autor Rashid Nugmanov stand ihm Razlogova in allen Phasen der Arbeit an diesem Projekt beratend zur Seite.
Natalya Emilievna Razlogova wird keine Memoiren schreiben, obwohl sie immer die Details klargestellt und auch Ungenauigkeiten und Fehler in biografischen Veröffentlichungen über Tsoi bezüglich der Zeit ihres gemeinsamen Lebens korrigiert hat.

Einige Projekte unter Beteiligung von Razlogova

Natalya Emilievna spielte in mehreren Filmen:

„Fichten-U-Boot: Viktor Tsoi. Kinder der Minuten";"Das Leben ist wie ein Film";" Sonnige Tage».

Wie bereits erwähnt, fungierte sie als Drehbuchautorin für den Film „Tsoi – „Cinema“. Darüber hinaus veröffentlichte Natalya viel, auch unter Pseudonymen. Zu ihren interessantesten Werken dieser Art zählen:

Rezension des Films „Needle“; Artikel „Musical Truth“ und „A Star Called Kino“.

Zahlreiche Interviews mit Razlogova wurden in Dokumentar- und Spielfilmprojekte „Muzoboz“, „Cult of Cinema“, einem französischen Film über Viktor Tsoi usw. aufgenommen.

Bruder

Kirill Razlogov wurde 1946 in Moskau geboren und war zum Zeitpunkt von Natalyas Geburt bereits 10 Jahre alt. Zusammen mit seinen Eltern und Schwestern Natalya und Elena verbrachte er mehrere Jahre in Frankreich. 1965 trat er in die Fakultät für Geschichte der Moskauer Staatlichen Universität ein, die er fünf Jahre später erfolgreich abschloss. An dieser Moment ist Präsident der Russischen Gilde der Filmwissenschaftler und Filmkritiker.

Schwester

Elena Emilievna Razlogova ist das älteste Kind der Familie. Lebt derzeit in der Hauptstadt. Er ist Kandidat der philologischen Wissenschaften und führender Forscher im Labor des Wissenschaftlichen Forschungszentrums der Moskauer Staatlichen Universität.
Jetzt wissen Sie, wer Natalya Razlogova ist. Jetzt lebt sie dauerhaft im Ausland und strebt nicht nach Werbung. Dennoch werden sich nicht wenige Tsoi-Fans für immer an sie als die letzte Liebe ihres Idols erinnern.

Nach 1985 wuchs die Popularität der Kino-Gruppe sprunghaft. Der 23-Jährige war sehr gefragt. Manchmal, wenn ich zu Besuch kam, ließ ich das Taxi nicht los, sondern kam einfach kurz vorbei. Wir haben ihn viel häufiger im Fernsehen gesehen als live. Ich erinnere mich an das erste Mal, als dies Anfang der Achtzigerjahre passierte, als Vita noch nicht einmal zwanzig war. Er rief aufgeregt: „Vater, schalte den St. Petersburger Kanal ein. Sie zeigen es uns!"

Die „Aufführung“ dauerte buchstäblich eine halbe Minute: Mein Sohn und seine Freunde riefen etwas und schnitten Gesichter. Das ist das ganze „Konzert“. Dann wurde er immer häufiger gezeigt und er wurde zum beliebten Jugendprogramm „Vzglyad“ eingeladen. Der Ruhm von Vitka, der bereits Mitte der achtziger Jahre an Dynamik gewonnen hatte, kam für uns völlig unerwartet. Sie gewöhnten sich daran, ihn als zukünftigen Künstler zu betrachten. Der Erfolg unseres Sohnes im Kreis der informellen Jugend verriet uns nichts, und dieses Umfeld sah eher zweifelhaft aus. Jetzt bin ich stolz, dass mein Sohn unter die Fittiche eines Meisters wie Boris Grebenshchikov genommen wurde. Und in diesen Jahren hörte ich nicht einmal seinen Namen. Meine Mutter und ich wurden in der Gesellschaft unseres Sohnes nie als „unsere“ Gesellschaft betrachtet, und das ist unmöglich. Er hatte sein eigenes Leben, seine eigenen Interessen. Wir hielten uns von ihnen fern.

Dies verhinderte jedoch nicht, dass es zu Konflikten kam. Als Vitya eine Vorladung zur Armee erhielt, waren Valentina und ich sicher, dass unser Sohn seine Bürgerpflicht erfüllen musste. Sie konnten Maryanas Entscheidung, ihn in eine psychiatrische Klinik zu bringen, nicht zustimmen. Auf diese Weise könnten Sie aus dem Dienst aussteigen. Natürlich hat uns niemand zugehört. Vitka verbrachte die vorgesehene Zeit im Bett, was die Ärzte mit ihm gemacht haben, weiß ich nicht, aber er wurde aus der Armee entlassen.

Irgendwann bekam der Sohn endlich einen festen Job – als Feuerwehrmann im Heizraum eines Wohnheims einer Baustiftung. Damals ahnte noch niemand, dass aus diesem Kesselhaus das bekannte „Kamtschatka“ werden und darin ein Museum entstehen würde. Vitka und Maryasha hatten bereits einen Sohn, Sashenka, und manchmal konnte ich es nicht ertragen:

Wie lange kannst du dumm sein? Dein Baby wächst! Als Künstler kann man immer Geld verdienen!

Er winkte ab:

Aber hier fühle ich mich völlig frei!

Vitya und Maryana lebten fünf Jahre. 1987 lernte der Sohn am Set von Sergei Solovyovs Film „Assa“ eine andere Frau kennen, Natalya Razlogova, die als Assistentin des zweiten Regisseurs arbeitete. Vitka verliebte sich und verließ die Familie. Vielleicht hat mein schlechtes Beispiel hier eine Rolle gespielt. Ich habe diese Trennung nicht miterlebt. Aber soweit ich weiß, verlief alles friedlich und ohne Skandale. Die Ehe mit Maryana wurde nie offiziell geschieden. Valentina war schrecklich besorgt, sie glaubte, dass Vitka sich nicht wie ein Mensch benahm, er lebte weder verheiratet noch ledig, aber er hatte einen Sohn. Als Reaktion darauf flippte Vitya aus: „Das geht dich nichts an!“ - und ging und schlug die Tür zu. Sie stritten sich lange.

Viktor Robertovich Tsoi (21. Juni 1962, Leningrad, UdSSR – 15. August 1990, 35. Kilometer der Autobahn Sloka – Talsi, 2,5 Kilometer westlich des Dorfes Kesterciems, Bezirk Tukums, Lettische SSR, UdSSR) – sowjetischer Rockmusiker, Songwriter , Künstler. Der Gründer und Anführer der Rockgruppe „Kino“, in der er sang, Gitarre spielte, Musik und Gedichte schrieb. Spielte in mehreren Filmen mit.

Viktor Tsoi wurde im Moskauer Stadtteil Leningrad in der Familie der Sportlehrerin Valentina Vasilievna Tsoi (8. Januar 1937 – 28. November 2009) und des Ingenieurs koreanischer Herkunft Robert Maksimovich Tsoi (geb. 5. Mai 1938) geboren. Das einzige Kind in der Familie.

Von 1974 bis 1977 besuchte er eine weiterführende Kunstschule, wo die Gruppe „Ward No. 6“ unter der Leitung von Maxim Pashkov auftrat. Nachdem er wegen schlechter schulischer Leistungen von der nach V. Serov benannten Kunstschule ausgeschlossen worden war, trat er in die SGPTU-61 ein, um Holzschnitzerei zu studieren. In seiner Jugend war er ein Fan von Michail Bojarski und Wladimir Wyssozki und später von Bruce Lee, dessen Vorbild er zu imitieren begann. Er liebte Kampfkünste und kämpfte oft auf Chinesisch mit Yuri Kasparyan und schnitzte professionell Netsuke-Figuren aus Holz.

In den späten 1970er und frühen 1980er Jahren begann eine enge Kommunikation zwischen Alexey Rybin von der Amateurgruppe „Pilgrims“ und Viktor Tsoi, der in der Gruppe „Ward No. 6“ Bassgitarre spielte. Beide besuchten Mike Naumenko („Zoo “) oder an Andrei Panov (Pig), in dessen Wohnung die Punkband „Automatic Satisfactories“ probte.

Dort entstanden die ersten Wohnungen von Viktor Tsoi. Nachdem sie einige Berühmtheit erlangt hatten, reisten Viktor Tsoi und Alexey Rybin als Teil der „Automatic Satisfiers“ nach Moskau und spielten Punkrock-Metal in den Wohnhäusern von Artemy Troitsky. Während einer dieser Reisen bemerkte Boris Grebenshchikov, dass Viktor Tsoi mit einer Gruppe im Zug mit einer Gitarre sang. Er bot Victor Hilfe und Unterstützung nicht nur von seiner Seite an, sondern auch von Andrei Tropillo, Sergei Kuryokhin und anderen.

Im Sommer 1981 gründeten Viktor Tsoi, Alexey Rybin und Oleg Valinsky die Gruppe „Garin and the Hyperboloids“, die im Herbst als Mitglied in den Leningrad Rock Club aufgenommen wurde. Bald wurde Valinsky zur Armee eingezogen und die Gruppe, die ihren Namen in „Kino“ änderte, begann mit der Aufnahme ihres ersten Albums. „Kino“ unter der Leitung von Boris Grebenshchikov wurde im Studio von Andrei Tropillo im Haus aufgenommen Junger Techniker, alle Aquarium-Musiker waren an der Aufnahme beteiligt.

Bald gab „Kino“ bereits sein erstes elektrisches Konzert auf einem Rockclub-Festival, der gesamte Auftritt wurde von einer Drum Machine begleitet und zum Song „Once You Were a Beatnik“ sprangen BG, Mike und Panker hinter den Kulissen hervor mit Gitarren auf die Bühne. Im Sommer 1982 war das Album vollständig fertiggestellt, seine Spielzeit betrug 45 Minuten, woher auch der Name stammt. Später wurde jedoch der Song „I am Asphalt“ aus der endgültigen Version entfernt, der in der Neuveröffentlichung von „45“ zu finden ist und dort als Bonustrack enthalten ist.

Auf einer Party am 5. März 1982 schrieb eine Kostümbildnerin des Leningrader Zirkus mit Lippenstift ihre Telefonnummer auf Tsois Gesicht. Der junge Künstler und aufstrebende Musiker Tsoi konnte nicht anders, als das zu mögen. So ist die Bekanntschaft von Tsoi und ihm zukünftige Ehefrau, Maryany... Im Februar 1985 feiern Victor und Maryana ihre Hochzeit. Grebenshchikov, Mike, Titov, Kasparyan, Guryanov und andere wurden zur Hochzeit eingeladen.

Am 5. August 1985 bekam Tsoi einen Sohn, Sasha. Sie unterstützte ihn in allem, war aber gleichzeitig nicht nur ein Schatten ihres Mannes. „Wir waren so arm wie Kirchenratten“, erinnert sich Maryana. „Wir mieteten ein Zimmer in einer Gemeinschaftswohnung und aßen, was Gott uns gab. Wir konnten nicht einmal eine anständige Hochzeit feiern. Stattdessen.“ Hochzeitskleid Ich habe eine weiße Jacke und einen hell gestreiften Rock angezogen.

Bereits 1986, als sein Sohn erst etwa ein Jahr alt war, verließ Tsoi praktisch die Familie. Er wohnt bei Freunden und übernachtet selten zu Hause. 1987 lernte Tsoi am Set des Films „ASSA“ die Regieassistentin Natasha Razlogova (Schwester eines berühmten Filmkritikers) kennen. Es kommt zu einer Romanze zwischen einem 25-jährigen Musiker und einem 31-jährigen Journalisten. Jeden Sommer machen sie mit Freunden von Natalia Razlogova Urlaub in der Nähe von Jurmala. Marianne machte für ihn keine Skandale, und sie blieben bestehen eine gute Beziehung. Sie hatten es nicht eilig, die Scheidung zu formalisieren, und hatten nie Zeit, sie zu formalisieren.

Natalya Emilievna Razlogova - letzte Liebe Viktor Tsoi, Filmkritiker und Übersetzer, Schwester des berühmten Filmkritikers Kirill Razlogov, nach Tsois Tod heiratete sie den Journalisten Evgeniy Dodolev und ging in die USA, sie und ihr Mann haben zwei Kinder, in denen sie zu sehen ist Dokumentarfilmeüber Tsoi Sunny Days (1996), Spruce Submarine: Viktor Tsoi. Children of the Minutes (2008), Life as a Movie (2005).

Im Yamaha MT44 Port Studio „Kino“ beginnen sie mit der Aufnahme des Albums „Blood Type“. Im Herbst 1987 flog Victor zu Rashid Nugmanov nach Alma-Ata, um seinen letzten Film „Needle“ zu drehen; in diesem Zusammenhang stellte „Kino“ „Blood Type“ fertig und stellte die Konzertaktivitäten für eine Weile ein. 1988 kamen „The Needle“ und „Blood Type“ in die Kinos, was einen „Filmwahn“ auslöste: Tausende Teenager schnitten sich „wie Tsoi“ die Haare, kleideten sich in Schwarz und lernten Gitarrenspielen.

Im Frühjahr 1988 wurde ein Entwurf aufgenommen und im Winter die endgültige Version des Albums „A Star Called the Sun“ aufgenommen, das sie im Herbst veröffentlichen wollten. Tsoi lernt Yuri Aizenshpis kennen, der seit 1989 Produzent von Kino wurde und Konzertreisen und häufige Fernsehauftritte organisierte, woraufhin die Gruppe in der gesamten Union an Popularität gewann.

Anfang 1989 ging die Kino-Gruppe erstmals ins Ausland nach Frankreich, wo sie das Album „The Last Hero“ aufnahmen und veröffentlichten. Im Sommer reisen Victor und Yuri Kasparian in die USA. Mittlerweile belegt „Needle“ den zweiten Platz an der Kinokasse sowjetischer Filme, und beim Filmfestival „Golden Duke“ in Odessa wird Viktor Tsoi als bester Schauspieler der UdSSR ausgezeichnet.

Am 24. Juni 1990 fand das letzte Kino-Konzert in Moskau in der Luzhniki Grand Sports Arena statt. Danach zogen sich Tsoi und Kasparian in eine Datscha in der Nähe von Jurmala zurück, wo sie begannen, mit einer Akustikgitarre Material für ein neues Album aufzunehmen. Dieses Album, das nach Tsois Tod von den Musikern der Kino-Gruppe fertiggestellt und gemischt wurde, erschien im Dezember 1990 und wurde aufgrund der Farbe des Covers „Black Album“ genannt.

Ende Juli 1990 machte Victor mit seinem Sohn Sasha und seiner neuen Geliebten Natalya Razlogova Urlaub in den baltischen Staaten. Am 15. August 1990 um 12:28 Uhr starb Viktor Tsoi bei einem Autounfall. Der Unfall ereignete sich auf dem 35. Kilometer der Autobahn Sloka – Talsi in der Nähe von Tukums in Lettland, mehrere Dutzend Kilometer von Riga entfernt. Nach dem Plausibelsten offizielle Version, Tsoi schlief am Steuer ein, woraufhin sein hellgrauer Moskwitsch-2141 auf die Gegenfahrbahn flog und mit einem Ikarus-250-Bus kollidierte.

Am 19. August wurde Viktor Tsoi auf dem Bogoslowskoje-Friedhof in Leningrad beigesetzt. Das Grab von Viktor Tsoi ist ein Wallfahrtsort für seine Fans. Es liegt 150 Meter von der Kirche des Hl. Johannes des Evangelisten in der Bratskaya-Gasse (Mitte) entfernt. Der Tod von Viktor Tsoi war für viele Fans ein Schock. Mehrere Fans begingen sogar Selbstmord. Hunderte Menschen kamen zu Victors Beerdigung.

In der Krivoarbatsky Lane (Moskau) entstand eine „Tsoi-Wand“, die Fans der Gruppe mit den Aufschriften „Kino“, „Tsoi lebt“, Zitaten aus Liedern und Liebeserklärungen an den Musiker bedeckten. Für Fans von Tsois Werk ist es immer noch üblich, eine kaputte, brennende Zigarette in einem speziellen Aschenbecher in der Nähe der Mauer zu lassen.

„Zois Mauer“ in der Krivoarbatsky-Gasse in Moskau.

Es war auch geplant, dem Musiker ein Denkmal zu errichten: barfuß und auf einem Motorrad sitzend, aber aufgrund von Protesten von Bewohnern umliegender Häuser und den Fans des Sängers selbst wurde das Denkmal nicht errichtet. Im Jahr 2006 wurde die Mauer von einer Gruppe Vandalen übermalt, später jedoch von Fans restauriert.

Viktor Tsois Mauer in Minsk.

In Minsk (Weißrussland) gibt es seit Mitte der 90er Jahre auch eine „Tsoi-Mauer“, die sich nun nach mehreren Transfers im Ljachowski-Park befindet.

Viktor Tsois Mauer in Mogilev.

Es gibt auch eine „Tsoi-Mauer“ in Mogilev (Republik Weißrussland), die sich in st. Leninskaya, 61 (Lyzeumgebäude der Weißrussisch-Russischen Universität). Die „Mauer“ wurde von Lyzeum-Studenten bemalt und dient als Element des „Moskauer Innenhofs“ in Mogilev.

# Asteroid Nr. 2740 trägt den Namen Viktor Tsoi.
# 1999 wurde es veröffentlicht Briefmarke Russland, Viktor Tsoi gewidmet.
# In Kiew, am Telbin-See, wo der Kurzfilm „The End of Vacation“ gedreht wurde, wachsen noch immer alte Weiden, die im Film zu sehen sind, und dieser Ort ist ein Kultort für ukrainische Fans von Viktor Tsoi.
# Im Mai 2007 gelang es der St. Petersburger Öffentlichkeit und Vertretern linker Jugendbewegungen (insbesondere AKM), den Abriss des Museums zu verhindern – eines ehemaligen Kesselhauses, in dem Viktor Tsoi einst arbeitete, das so- „Kamtschatka“ genannt.

„Erde – Himmel. Es gibt einen Krieg zwischen Erde und Himmel. Nachdem er diese eine Zeile gesungen hatte, konnte Viktor Tsoi nichts anderes mehr singen. Er hat alles gesagt. Einfach und brillant. Tsois Tod ist für mich immer noch unverständlich; Ich gehe davon aus, dass er ein Leiter der weißen Streitkräfte war und offensichtlich keine Zeit hatte, die ihm zugewiesene Mission zu erfüllen. Er ging plötzlich. Ich denke, dass er, nachdem er sich für einen Moment entspannt hatte, die Kontrolle über sich selbst verlor und so eine Lücke im Energiefeld des Schutzes öffnete, und zwar so unerwartet, dass die Weißen keine Zeit hatten zu reagieren, während die Schwarzen sofort reagierten. Tsoi ist weg, genau wie Wyssotski weg ist.“ Igor Talkov

Ein Stern namens Sonne

Der Unfall, bei dem Viktor Tsoi verunglückte, hinterließ viele Fragen, auf die wir nie eine Antwort wussten.

Selbst in der traurigen Rangliste der herausragenden früh verstorbenen Dichter und Musiker stellte Viktor Tsoi eine Art Rekord auf – er starb im Alter von 28 Jahren und wurde vielleicht nur von Lermontov übertroffen, der zwei Jahre weniger lebte. In diesem unglückseligen August 1990 machten Tsoi und sein fünfjähriger Sohn Urlaub in den baltischen Staaten. Als er vom Angeln zurückkehrte, verlor er die Kontrolle und flog am 35. Kilometer der Autobahn Sloka-Talsi in der Nähe von Tukums auf die Gegenfahrbahn, wo er mit einem Ikarus kollidierte. Die Geschwindigkeit, mit der Tsois „Moskowiter“ fuhr (130 km/h), ließ ihm keine einzige Überlebenschance. Der Schlag war so stark, dass er in einem geschlossenen Sarg begraben wurde. Die Untersuchung ergab, dass der Musiker absolut nüchtern war – nach dem offiziellen Ergebnis der Untersuchung ist Viktor Robertovich Tsoi einfach am Steuer eingeschlafen... Viktor ist schon lange weg, aber seine Lieder sind lebendig. Ihre Energie ist auch heute noch so stark, dass man Gänsehaut bekommt.

VIKTOR TSOIS VATER ROBERT: „DER SOHN HATTE EINE WAHRE LIEBE – NATALIA: ER WOLLTE SIE HEIRATEN, KANN ABER KEINE ZEIT HABEN“

Die durchschnittliche sowjetische Tsoi-Familie – der Ingenieur Robert Maksimovich und die Sportlehrerin Valentina Wassiljewna – hätte sich das nicht vorstellen können Der einzige Sohn wird eine Kultfigur in der UdSSR werden. Der Junge, der wie sein Vater aussah, war der Sohn einer echten Mutter – sie liebte ihn nicht nur, sondern verstand ihn auch wie kein anderer. Walentina Wassiljewna überlebte Viktor um 19 Jahre.

- Robert Maksimovich, den Fotos nach zu urteilen, war Ihr Sohn ein bezauberndes Kind.

Victors Kindheitsfotos kursierten in allen Zeitungen und Zeitschriften, irgendwo sah ich sogar ein Bild von ihm, als er fast ein Jahr alt war. Als er ein Jahr und vier Monate alt war, mussten wir unseren Sohn in einen Kindergarten schicken – meine Frau Valentina Wassiljewna musste arbeiten gehen, weil ich zu dieser Zeit noch Studentin war. Im Kinderzimmer weinte Vityusha die ganze Zeit, man konnte ihn nur beruhigen, indem man ihn in den Armen hielt, also verbrachte er fast die ganze Zeit in den Armen der Lehrerin. Das Erwachsenwerden bereitete uns, wie allen anderen auch, keine großen Probleme. Als er drei oder vier Jahre alt war, ließen wir ihn ruhig auf die Straße, wo er Freunde hatte, und er verschwand für einen halben Tag. Es war schwierig, ihn nach Hause zu bringen.

- Es ist schwer, sich Viktor Tsoi als guten Jungen und hervorragenden Schüler vorzustellen. Haben sich die Schullehrer nicht über ihn beschwert?

Er war ein durchschnittlicher Schüler, er hatte nicht genug Sterne am Himmel, aber er hatte auch keine schlechten Noten, er war ein solider Schüler. Erst in der achten Klasse bekam er die Note C. Aber Vitya benahm sich gut, ohne Hooligan-Possen, jedenfalls wurden wir nie zur Schule gerufen. Eigentlich brachte ihn seine Mutter, eine Lehrerin, zuerst in ihre Schule. Aber nachdem ich fertig war Grundschulklassen Wir haben unseren Sohn in ein anderes, näher an unserem Zuhause gelegenes Zuhause in unserer Region Moskau verlegt. Victor war darüber nur froh, er mochte es nicht wirklich, unter ständiger mütterlicher Kontrolle zu stehen.

- Wem verdankt er seine Liebe zur Musik?

Ich denke für mich. Seit meiner Kindheit spiele ich gern Gitarre und schon als Erwachsener habe ich sie oft gespielt – obwohl es schwierig war, meinen „Auftritt“ im wahrsten Sinne des Wortes als Spiel zu bezeichnen. Und Victor hörte zu und im Alter von 10-12 Jahren entwickelte er auch Interesse. Ich habe ihm die ersten Akkorde gezeigt, und dann hat er angefangen, selbst zu spielen. Manchmal schloss er sich im Badezimmer ein und spielte dort etwas und wählte eine Melodie aus.

Natürlich wollte der Sohn eine eigene Gitarre haben, und bald bekam er eine – das hängt damit zusammen ganze Geschichte. Da ich leidenschaftlicher Fischer bin, verbrachten Valentina Wassiljewna und ich unsere Ferien meist irgendwo am Flussufer. Sie gingen für einen Monat weg und Victor blieb allein, aber unter der Aufsicht seiner Großmutter und seiner Tante – der Mutter und Schwester seiner Frau. Sie hinterließen ihm 100 Rubel für Essen, damals ein recht ordentliches Geld. Und sobald wir gegangen waren, rannte er sofort los und kaufte eine coole Gitarre für 120 Rubel (er sparte 20 von dem Geld, das wir ihm für die Schule gaben), von der er schon lange geträumt hatte. Und dann habe ich den ganzen Monat vom Brot bis zum Wasser gelebt...

Dann ging mein Sohn schon mit uns angeln, aber er nahm immer einen seiner Freunde mit. Sie fischten auf der anderen Seite des Flusses, er hatte dort sogar einen Lieblingsstein, den Anwohner wird immer noch „Tsois Stein“ genannt.

- Wer sollte Ihr Sohn sein?

Seine Mutter war sich sicher, dass Victor Künstler werden würde, da er seit seiner Kindheit – wahrscheinlich seit seinem sechsten Lebensjahr – sehr gut zeichnete. Parallel zur Allgemeinbildung habe ich mehrere Jahre an einer Kunsthochschule studiert und dort einen guten Ruf gehabt. Seine Bilder wurden sogar auf einer Kunstausstellung in New York ausgestellt. Ganz aufgegeben hat er übrigens auch auf dem Höhepunkt seiner Karriere die Malerei nie musikalische Karriere Ich habe viel gemalt, manchmal auch nur zwischen den Auftritten. Ich habe immer noch alle seine Gemälde und Skizzen.

In einem seiner Interviews sagte Victor: „Jetzt denken meine Eltern, dass ich mein eigenes Ding mache. Aber das haben sie sicher nicht immer gedacht.“ Haben Sie seine Leidenschaft für die Musik nicht anfangs akzeptiert?

Es ist nicht so, dass sie ihn nicht akzeptiert hätten, sie glaubten nur nicht, dass er es ernst meinte. Wir dachten, es sei nur ein weiteres Hobby, das bald vergehen würde. Und sie konnten sich nicht einmal vorstellen, dass er neben seiner musikalischen Begabung auch eine poetische Begabung zeigen würde.

Mittlerweile herrscht die Meinung vor, dass er nicht nur ein herausragender Komponist und Interpret, sondern auch ein Dichter war. Er wird manchmal sogar als Klassiker bezeichnet: Man sagt, wenn die Popularität eines Menschen 20 Jahre nach seinem Tod nicht abnimmt, sondern zunimmt, wie es bei Victor der Fall ist, dann kann er zu Recht in diese Kategorie eingeordnet werden. Schließlich ging er seiner Berufung schon lange entgegen – er war Bademeister, Rettungsbootführer hier auf den Teichen und Feuerwehrmann.

- Wahrscheinlich waren Sie von Ihrem letzten Job nicht besonders begeistert?

Umso mehr war ich verärgert, als es überhaupt nicht funktionierte. Damals war das so: Wer nicht irgendwo arbeitet, ist ein Parasit und kann dafür ins Gefängnis kommen. Und als Victor „wegen schlechter schulischer Leistungen“ von der Serov-Kunstschule ausgeschlossen wurde, bekam er zunächst eine Anstellung in einer Fabrik als Stempel, hielt dort aber nicht lange durch und arbeitete dann zwei Jahre lang überhaupt nicht – er lag auf dem Sofa. Sein berühmtes Lied „Idle Man“ ist dieser Zeit gewidmet.

Ich machte mir damals große Sorgen, aber meine Mutter reagierte irgendwie gelassen darauf und machte ihm nie Vorwürfe. Sie sagte: „Wenn du nicht willst, arbeite nicht. Tu, was du liebst.“ Und seine Seele war immer der Musik zugewandt. Ich glaube, die Intuition ihrer Mutter sagte ihr, dass es ihm gut gehen würde. Im Allgemeinen stand Victor seiner Mutter näher als mir. Erstens verbrachte sie mehr Zeit mit ihm; ich wurde ständig bei der Arbeit vermisst. Zweitens ist es kein Geheimnis, dass ich meine Familie einmal verlassen habe – sozusagen die Sünden meiner Jugend. Im Allgemeinen hatte Valyusha Recht: Ich dachte, Victor sei seit zwei Jahren untätig, aber es stellte sich heraus, dass er die ganze Zeit kreiert hatte.

- Der Ruhm hat deinen Sohn sofort erfasst ...

Aber leider dauerte es nicht lange – nur fünf Jahre. Als „Needle“ 1988 herauskam, war sein Name bereits in aller Munde die Sowjetunion. Nun ja, nach den Alben „Blood Type“ und „A Star Called the Sun“ war er allgemein sehr gefragt.

- Kommunizieren Sie oft mit Ihrem Enkel Alexander?

Leider seltener als uns lieb ist. Er ist 25 Jahre alt, er hat seine eigenen Angelegenheiten, er hat keine Zeit für uns. Er versuchte, wie sein Vater Musik zu machen (jemand filmte sogar seine Experimente), aber ohne besonderer Erfolg. Aber er wurde ein großartiger Informatiker, arbeitete sechs Monate in Moskau bei Channel One – Konstantin Ernst lud ihn dorthin ein. Man kann nicht sagen, dass er eine Kopie von Victor ist, aber natürlich gibt es Ähnlichkeiten. Und das nicht so sehr in seinen Gesichtszügen, sondern vielmehr in seinen Manieren – zum Beispiel hebt er wie sein Vater das Kinn. Ich habe es einfach vermasselt – ich weiß nicht einmal, wer es war! - unter zwei Meter groß. Alle unsere Verwandten sind einfach nur begeistert.

- Single?

Noch nicht, obwohl er viele Mädchen hatte. In diesem Sinne ist er überhaupt nicht wie sein Vater, der sich in seiner Jugend weder für Alkohol noch für das weibliche Geschlecht besonders interessierte. Victor hatte, bis Maryana ihn mit sich selbst heiratete, eigentlich niemanden. Dann wurde Sashenka sofort geboren und außerdem nahm die Musik seine ganze Zeit in Anspruch. Er hatte eine wahre Liebe – Natalya, er wollte sie heiraten, hatte aber keine Zeit. Weder Maryana noch Valentina Wassiljewna leben mehr: Victors Frau starb vor fünf Jahren und meine Waljuscha starb im November letzten Jahres ...

REGISSEUR DER FILME „NEEDLE“ UND „NEEDLE. REMIX“ RASHID NUGMANOV: „ER RESPEKTIERTE SEINEN RUHM MIT INTERESSE UND GLEICHZEITIG MIT SORGFALT“

Rashid Nugmanov hat geschafft, was noch keinem Filmregisseur zuvor gelungen war – in Hauptrolle In seinem neuen Film „Needle. Remix“ spielte er einen Mann, der seit 20 Jahren tot ist. Der Regisseur plant, den Film bis zum 15. August fertigzustellen, die Veröffentlichung erfolgt Mitte September.

Rashid Musaevich, 22 Jahre sind seit der Veröffentlichung des Films „The Needle“ vergangen. Warum haben Sie sich entschieden, auf dieses Thema zurückzukommen?

Denn in diesem Jahr jährt sich der Todestag von Viktor Tsoi zum 20. Mal, und er ist bei einer neuen Generation junger Menschen immer noch beliebt und gefragt. Sie verdienen es, ihren Helden auf der großen Leinwand zu sehen, wie es einst ihre älteren Brüder und Schwestern und für einige vielleicht auch ihre Väter und Mütter taten.

- Wie bestimmen Sie das Genre eines neuen Films – Fortsetzung, Remake, erweiterte Version?

Weder das eine noch das andere noch das dritte. Das heißt, mein Film ist ein Remix besondere Form Werke, wenn dem Originalmaterial neues Material hinzugefügt wird, habe ich diesen Begriff aus der Musik übernommen und auf das Kino übertragen. Ich habe drei Quellen für neues Material – meine Archivmaterialien von Dreharbeiten mit Victor, zusätzliche Dreharbeiten mit Pjotr ​​Mamonow, Alexander Bashirow, Marina Smirnova und anderen Schauspielern sowie moderne Comic-Grafiken.

- Gerüchten zufolge wird der Film ein Lied enthalten, das auf einem unbekannten Gedicht von Tsoi basiert.

Das Gedicht ist weithin bekannt, aber die Musik ist unbekannt, da Victor dieses Lied nie aufgenommen oder auf der Bühne aufgeführt hat. Es heißt „Kinder der Minuten“. Die Musik wurde von der Gruppe „U-Piter“ geschrieben. Slava Butusov sang es und Yuri Kasparyan nahm ein Gitarrensolo auf.

- Hat Tsois Lebensgefährtin Natalya Razlogova an der Arbeit an „Needle. Remix“ teilgenommen?

Wir sind all die Jahre mit Natasha befreundet und natürlich hat sie alle Phasen der Entstehung des Films miterlebt. Ihre Meinung ist mir äußerst wichtig.

- Warum kommuniziert sie nicht mit der Presse?

Sie hat einfach keine Zeit. Darüber hinaus veröffentlicht Natasha selbst viel, unter verschiedenen Pseudonymen.

- Woran erinnern Sie sich im Zusammenhang mit dem ersten Bild am häufigsten?

1987 wurde der Film „Igla“ bereits im Kazakhfilm-Filmstudio produziert: Er sollte von einem völlig anderen Regisseur gedreht werden, doch seine Probeaufnahme wurde nicht angenommen. Und als ich im August nach meinem dritten Jahr bei VGIK im Urlaub in Alma-Ata ankam, wurde mir unerwartet angeboten, den Film anzunehmen.

Ich habe drei Bedingungen zugestimmt: Erstens lade ich meine Freunde ein, in dem Film mitzuspielen, zweitens bin ich mit dem Drehbuchmaterial frei und drittens wird mein Bruder Marat Nugmanov, ebenfalls Student im dritten Jahr, der Kameramann sein. Das Studio akzeptierte meine Bedingungen und ich rief sofort meine Freunde an – Viktor, Mamonov, Bashirov – und wir machten uns sofort an die Arbeit. Übrigens war die Atmosphäre auf dem Gelände wirklich herzlich, man könnte sagen, dass wir wie eine freundliche Familie lebten.

Hatten Sie keine Angst davor, eine Kampfszene mit Karate in den Film einzubauen, obwohl diese Art des Kampfes, gelinde gesagt, in der Sowjetunion nicht willkommen war?

Victor betrieb viel Kampfsport, sein Idol war Bruce Lee. Es ist ganz natürlich, dass er im Film seine Plastizität unter Beweis stellte. Und warum kümmerte es uns, dass der Kampf von den Ideologen an der Macht nicht begrüßt wurde? Sie mochten auch keine Rockmusik, aber das hinderte Victor nicht daran, ein Star zu werden.

- Dachten Sie damals, dass der Film ein so großer Erfolg werden würde?

Sie glauben mir vielleicht nicht, aber ich wusste, dass ich eine Goldmine gefunden hatte. Ich habe mich nur gefragt: Wird Goskino den Film veröffentlichen oder ihn als antisowjetisch ins Regal stellen? Dennoch eine Geschichte, in der Protagonist Seine Freundin vor der Drogensucht zu retten, war, gelinde gesagt, untypisch für das damalige Kino.

- Wie lange kannten Sie Tsoi?

Insgesamt fünf Jahre – wir trafen uns im Winter 1985 in Leningrad und blieben bis zu seinem Tod Freunde. Vielleicht wirkte Victor auf manche zurückgezogen und kalt, aber wir kannten ihn als einen sehr offenen und fröhlichen Menschen. Ich erinnere mich, dass wir während der Dreharbeiten zum ersten „Needle“ oft gelacht haben. Die schwierigste Episode für uns war seltsamerweise die Episode von Moreaus Treffen mit einem Mann in einer Draisine in der Steppe. Wir mussten den Wagen durch seinen Rücken von dem Hügel entfernen, auf dem Moreau stand. Aber die Bewegungen des Schauspielers waren so lächerlich, dass Victor nicht aufhören konnte zu lachen. Die Sonne ging schnell unter und wir konnten noch immer keine einzige „ernsthafte“ Aufnahme machen. Am Ende mussten wir die Passage separat filmen.

Victor war nicht gern allein, aber Großunternehmen Unbekannte Menschen zogen ihn nicht lange an. Er zog es vor, Freunde um sich zu haben. Es ist allgemein anerkannt, dass Genies nicht angepasst sind Alltagsleben, zum Alltag. Meiner Meinung nach ist das irreführend. Victor war mit allem, was das Leben und den Alltag betraf, bestens vertraut...

- War Tsoi bereit für den Ruhm, der ihm widerfuhr?

Er behandelte sie mit Interesse und gleichzeitig mit Vorsicht. Wie jeder andere für einen normalen Menschen Er fühlte sich geschmeichelt über die Anerkennung einer großen Anzahl von Menschen. Aber Victor spürte auch das Unbehagen, das Ruhm zwangsläufig mit sich bringt. Schließlich gibt es nach Liebe und Anbetung immer einen Schatten von Neid, Böswilligkeit, Missverständnissen und manchmal unerklärlichem Hass ...

- In Ihrem Film ist Tsois Held gestorben, und viele sahen später darin ein bestimmtes Zeichen ...

Das alles ist Unsinn, leere Fiktion und Aberglaube einer alten Frau. Ich glaube, dass es keine mystischen Zufälle gibt, nein literarische Werke wie „Der Meister und Margarita“ oder „Macbeth“ sind nicht in der Lage, das Leben eines Menschen zu beeinflussen. All diese sogenannten „Szenarien“ entstehen in den Köpfen mystisch gesinnter Menschen im Nachhinein, im Nachhinein. Und der Grund dafür ist die menschliche Schwäche, die ewige Angst vor der Zukunft und die Vergänglichkeit des eigenen Lebens. Darüber hinaus stirbt die Hauptfigur in „The Needle“ nicht, sondern erhebt sich von den Knien und setzt seinen Weg fort.

- Nachdem Sie „Igloo. Remix“ gedreht haben, haben Sie versprochen, die Frage zu beantworten: „Ist Tsoi am Leben?“

Für mich ist Victor nie gestorben.

EHEMALIGER DIREKTOR DER KINO-GRUPPE, SCHRIFTSTELLER YURY BELISHKIN: „SOLCHE LEUTE SCHLAFEN BEIM FAHREN EINFACH NICHT EIN“

Juri Belischkin organisierte 1974 das erste Rockfestival in der Sowjetunion. Nach dem Tod des Frontmanns der Kino-Gruppe arbeitete er einige Zeit mit DDT zusammen und gab dann, wie er selbst sagt, die Musik auf, weil er „gelangweilt, traurig und uninteressant“ wurde. Heute engagiert sich Juri Wladimirowitsch bei KVN, schreibt Bücher mit Aphorismen und beteiligt sich stets an der Organisation und Durchführung von Festen und Abenden zum Gedenken an Viktor Tsoi.

- Juri Wladimirowitsch, seit wann sind Sie Leiter der Kino-Gruppe?

Wir haben anderthalb Jahre lang eng kommuniziert. Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich Victor traf ... In meinem langen Leben hat mich niemand sonst so beeindruckt. In der Regel sind Rock'n'Roller, gelinde gesagt, keine sehr netten Leute, aber Victor war schlank, gutaussehend und gepflegt. Wenn ich eine Frau wäre, würde ich mich sofort in ihn verlieben. Da ich noch nicht wusste, dass es Tsoi war, machte ich auf ihn aufmerksam: Wow, was für ein außergewöhnlicher junger Mann kommt! Und ich muss sagen, dass er mich während der gesamten Zeit, in der wir ihn kannten, nicht enttäuscht hat.

Victor schätzte seine Zeit sehr und widmete sie der Kreativität. Er hatte weder mehrtägige Anfälle noch sogenannte kreative Geistesabwesenheit – er war sehr organisiert: Er kam pünktlich zu allen Besprechungen, kam weder zum Bahnhof noch zum Flughafen zu spät, auch wenn er umfliegen musste Fünf Uhr Morgens. Und Tsoi hat nie zu Sperrholz gesungen – das wäre ihm nie in den Sinn gekommen.

- Über Victor werden Legenden erfunden und Geschichten erzählt...

Das lächerlichste Gerücht über ihn, das ich je gehört habe, ist, dass Tsoi an die Öffentlichkeit gebracht wurde: Er wurde in einem Heizraum gefunden, gewaschen und von seinem letzten Produzenten, Yuri Aizenshpis, zum Star gemacht. Ja, Aizenshpis hat erst die letzten sechs Monate mit ihm zusammengearbeitet! Zu diesem Zeitpunkt baute Victor bereits Stadien selbst zusammen. Wenn er einfach auf die Straße gegangen wäre und gesagt hätte, dass er jetzt singen würde, hätte sich sofort eine Menschenmenge von Tausenden um ihn versammelt.

- Und keine Anzeichen von Sternenfieber?

Er hatte weder Sternenfieber noch Größenwahn – im Gegensatz zu Vertretern der aktuellen Bühne, die ich leidenschaftlich verabscheue. Vor etwa vier Jahren veröffentlichte die Zeitschrift, deren Chefredakteur Leonid Parfenov war, „Troikas“ herausragender Persönlichkeiten aus verschiedenen Zeiten. Zur „Troika“ des 20. Jahrhunderts gehörten Gagarin, Wyssozki und Tsoi. Tatsächlich war Victor das letzte Phänomen in der Kunst des letzten Jahrhunderts, und dann - ein Abgrund, eine Leere.

Das Auto, in dem Tsoi verunglückte, war ein Moskauer, wenn auch Neuste Modell- nicht zu vergleichen mit den Autos, die moderne Stars fahren. War Victor materieller Reichtum gleichgültig?

Er hielt wirklich nicht viel von ihnen. Er kaufte sich keine Goldketten, Siegel oder gebrandeten Lumpen. So anmaßend es auch klingen mag, das Wichtigste für ihn war seine Musik. Und die Zeit war noch anders, der „Muscovite“ galt als recht ordentliches Auto. Victor kaufte dieses Auto mit dem Geld, das er für mehrere Konzerte erhielt. Wie sich später herausstellte, verfügte der „Moskowiter“ über ein unzuverlässiges Lenksystem.

- Wenn ich mich nicht irre, hat für Tsoi gerade eine Phase häuslicher Unruhe begonnen?

Ja. Das Mädchen, mit dem er zusammenlebte, war eine Moskauerin, und Victor, der eine Aufenthaltserlaubnis in Leningrad hatte, reiste nach Moskau, wo er nicht einmal eine Wohnung hatte. Es war notwendig, sich an einem neuen Ort niederzulassen, und für all das hatte er einfach nicht genug Zeit. Ich glaube, am Ende war es Moskau, das ihn zerstört hat – wenn er nicht dorthin gezogen wäre, hätten Sie ihn interviewt, nicht mich.

Sie sind einer der wenigen, die glauben, dass der Unfall in der Nähe von Tukums kein Unfall, sondern die böse Absicht von jemandem ist. Warum?

100-prozentig, dass dies nicht der Fall ist. Menschen wie Victor schlafen nicht einfach beim Autofahren ein. Leider wurde die Untersuchung, die eigentlich klären sollte, was wirklich passierte, oberflächlich durchgeführt. Victors Familie und Freunde waren von der Trauer so überwältigt, dass sie nicht auf einer ernsthaften Untersuchung bestanden. Aus irgendeinem Grund taten dies die Leute, die damals mit ihm zusammenarbeiteten, insbesondere dieselben Aizenshpis, nicht. Aber es gab viele Fragen, auf die wir nie eine Antwort wussten.

- Aber in diesem Fall stellt sich natürlich die Frage: Wer hat vom Tod des Musikers profitiert?

Soll ich Ihnen Ihren Nachnamen sagen? Solche Dinge werden nicht einmal nahestehenden Menschen gesagt. Wie kann ich, ohne Dich überhaupt zu kennen, Dir das anvertrauen! Hören Sie sich sein neuestes „Black Album“ an, erinnern Sie sich an den Tod von Michael Jackson und ziehen Sie Parallelen. Die Antwort wird offensichtlich sein.

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