इंस्टा बोयर्सकाया। एलिसैवेटा बोयर्सकाया - परिवार में बारहवीं अभिनेत्री होना कैसा होता है, वह इंस्टाग्राम को बुरा क्यों मानती हैं और कैसे उन्होंने बिना ब्रेक के 24 घंटे फिल्मों में काम किया

खाता: lizavetabo

पेशा:अभिनेत्री

एलिज़ावेता बोयर्सकाया को इंस्टाग्राम पर जो चीज़ अद्वितीय बनाती है, वह यह है कि वह पोस्ट की गई प्रत्येक छवि पर विस्तृत टिप्पणियाँ देती हैं। उद्धरणों से उसके चरित्र के बारे में एक निश्चित निष्कर्ष निकाला जा सकता है।

एलिज़ाबेथ एक बहुत ही सकारात्मक और अच्छे स्वभाव वाली व्यक्ति हैं, जो अपनी दयालुता और खुशियाँ अन्य लोगों के साथ साझा करने के लिए तैयार रहती हैं। जिस तरह वह फोटो के उद्धरणों में लिखे शब्दों के लिए खेद महसूस नहीं करती, उसी तरह वह अपने दिल की गर्मजोशी के लिए भी खेद महसूस नहीं करती।

एलिसैवेटा बोयर्सकाया विभिन्न सामाजिक और रचनात्मक कार्यक्रमों, प्रदर्शनों और दौरों की तस्वीरें इंस्टाग्राम पर पोस्ट करती हैं। नशा करने वालों और कैंसर रोगियों की मदद को विशेष स्थान दिया गया है। अभिनेत्री लगातार लोगों को ऐसे रोगियों की मदद के लिए अपने प्रयास बढ़ाने के लिए प्रोत्साहित करती है और यह काम कुशलता से करती है।

कलाकार के पेज पर एक श्रेणी है परिवार की तस्वीर. यहां वह अपने बेटे, अपने पति, अपने माता-पिता और करीबी दोस्तों के साथ हैं। अपने परिवार के इतिहास में उनकी रुचि सम्मान की पात्र है। और वैसे, जो लोग मिखाइल बोयार्स्की को बिना टोपी के देखना चाहते हैं, वे एलिसैवेटा बोयारस्काया के इंस्टाग्राम को फॉलो करें।

अभिनेत्री सफल है और इयान मैककेलेन, राल्फ फिएनेस, कॉन्स्टेंटिन और वैलेरी मेलडेज़ जैसे प्रभावशाली परिचितों का दावा करती है। लेकिन इसके बावजूद, एलिजाबेथ में करुणा की एक बूंद भी नहीं है, बल्कि केवल सौहार्द और दयालुता है। प्रसिद्ध रिज़ॉर्ट स्थानों से तस्वीरें दिखाना उसके लिए विशिष्ट नहीं है - वह अपने रूस के हर कोने से प्यार करती है।

एलिसैवेटा बोयर्सकाया की जीवनी

हम कह सकते हैं कि एलिसैवेटा बोयर्सकाया की जीवनी जन्म से ही पूर्व निर्धारित थी। आख़िरकार, वह हर समय और लोगों के एक बंदूकधारी - मिखाइल बोयार्स्की की बेटी है। और जो चीज उन्हें अभिनय के क्षेत्र में लेकर आई, वह उनके पिता की प्रसिद्धि और प्रासंगिक माहौल में संबंध नहीं थी, बल्कि उनके पिता से विरासत में मिला चरित्र और मंच पर परिवर्तन करने की कुशल क्षमता थी। और अदम्य सकारात्मक ऊर्जा भी.

अभिनेत्री की पहली गंभीर शुरुआत माली ड्रामा थिएटर में हुई, जहाँ उन्होंने "किंग लियर" (2006) नाटक में अभिनय किया। उनकी भूमिका को गोल्डन सोफ़िट पुरस्कार से सम्मानित किया गया। कलाकार उसे जारी रखता है श्रम गतिविधिएमडीटी में आज तक।

फिल्मों में उनके कई काम हैं, उनमें शामिल हैं:

• "एडमिरल" (2008);
• "फाइव ब्राइड्स" (2011);
• शर्लक होम्स (2013);
• "योगदान" (2015);
• "हेडहंटर्स" (2016);
• "स्थिति मुक्त" (2016)।

एलिसैवेटा बोयर्सकाया की जीवनी में थिएटर मंच पर फिल्मांकन और अभिनय के अलावा, वी. मेलडेज़ के वीडियो क्लिप में फिल्मांकन भी शामिल है।

"सेंट पीटर्सबर्ग में कुछ भी संभव है" - बैठकों की एक श्रृंखला मशहूर लोगसेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी के छात्रों और स्नातकों के लिए, बीलाइन, सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी एलुमनी एसोसिएशन और द्वारा आयोजित कागज़।"प्रोजेक्ट प्रतिभागी इस बारे में बात करते हैं कि वे जिस पेशे को पसंद करते थे उसे अपना पेशा कैसे बना पाए।

एलिसैवेटा बोयर्सकाया ने अपने थिएटर मास्टर से फिल्मांकन को कैसे छुपाया, दो पेज के पाठ की नायिका की तुलना में अन्ना कैरेनिना का किरदार निभाना आसान क्यों है, और एक पुराने सेंट पीटर्सबर्ग डाचा का आकर्षण क्या है?

"कागज़"प्रोजेक्ट "" के दूसरे सीज़न में सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी के छात्रों के लिए अभिनेत्री एलिसैवेटा बोयर्सकाया के साथ एक खुले साक्षात्कार की प्रतिलेख प्रकाशित करता है।

इगोर एंटोनोव्स्की:एलिजाबेथ, शुभ दोपहर।

एलिसैवेटा बोयर्सकाया:शुभ दिन, नमस्कार.

मैं एक:आज वसंत का आखिरी दिन है, कल ग्रीष्म ऋतु होगी।

ईबी:बारिश और बर्फबारी होगी.

मैं एक:मुझे ऐसा लगता है कि यह एक तरह का नया साल है.

ईबी:मूलतः, हाँ.

मैं एक:विशेष रूप से हमारे लिए, सेंट पीटर्सबर्ग निवासियों के लिए, गर्मी और सफेद रातें ही एकमात्र समय हैं जब आप हमारे शहर में रह सकते हैं। मुझे ऐसा लगता है।

ईबी:मेरा पूरा जीवन ऐसा ही रहा है: सब कुछ मई तक बहुत लंबे समय तक चलता है। और जब यह आता है, तो हम मान सकते हैं कि सितंबर पहले ही [आ चुका है]। आप सोचते हैं: "रुको, हम बस इन पत्तों और इस वसंत की प्रतीक्षा कर रहे थे।" गर्मियां हमेशा बहुत जल्दी बीत जाती हैं। लेकिन मुझे लगता है कि मई के मामले में हम बहुत भाग्यशाली थे। मैं लगभग पूरे महीने माली ड्रामा थिएटर के साथ लंदन के दौरे पर था, लेकिन मुझे नियमित रूप से सूचित किया गया कि सेंट पीटर्सबर्ग में अद्भुत मौसम. आइए देखें गर्मियों में क्या होता है। हम अलग-अलग चीजों के आदी हैं। हमारे लिए शिकायत करना पाप है.

मैं एक:वैसे, मैं इससे शुरुआत करना चाहता था - यह जानते हुए कि आप अब लंदन और न्यूयॉर्क के बीच हैं, जहां आपका अगला दौरा होगा। यह बहुत दिलचस्प है कि लंदन में एमडीटी प्रदर्शन के लिए कौन जाता है। जहाँ तक मुझे पता है, केवल रूसी ही नहीं।

ईबी:अधिकतर अंग्रेजी.

मैं एक:मैं आपसे लंदन और सेंट पीटर्सबर्ग की जनता के बीच अंतर के बारे में पूछना चाहता था। और आप न्यूयॉर्क में किस तरह के दर्शकों की उम्मीद कर रहे हैं? यह आपका वहां पहली बार नहीं है।

ईबी:मुझे ऐसा लगता है कि सेंट पीटर्सबर्ग और लंदन की जनता के बीच कोई वैश्विक अंतर नहीं है। हमने ग्रॉसमैन का "लाइफ एंड फेट" लिया - यह एक जटिल काम है: दोनों प्रदर्शन अपने आप में जटिल है, और विषय जटिल है। लेकिन श्रोता बहुत संवेदनशील, बहुत चौकस थे। नाटक अनगिनत विषयों को उठाता है: सोवियत संघ में अधिनायकवादी शासन, जर्मनी में नाज़ीवाद, मनुष्य और राज्य के बीच संबंध।

दौरे के आयोजक पहले प्रदर्शन की उम्मीद कर रहे थे क्योंकि [इंग्लैंड में] समीक्षा प्रणाली बहुत महत्वपूर्ण है। अच्छी समीक्षाओं के बाद, मौखिक चर्चा से मदद मिलती है और अंततः सभी टिकटें बिक जाती हैं। सौभाग्य से, हमारे लिए यही हुआ। इंग्लैंड में पाँच सितारा [समीक्षा] प्रणाली है, और हमारे प्रदर्शन की सभी समीक्षाएँ अधिकतम रेटिंग के साथ थीं। बहुत अच्छे आलोचकों ने अद्भुत शब्द लिखे, जो अच्छे थे। दौरे के ख़त्म होने तक हॉल खचाखच भरा था, तालियाँ बज रही थीं.

सेंट पीटर्सबर्ग में, निश्चित रूप से, हमारा थिएटर अच्छी तरह से जाना जाता है और पसंद किया जाता है, और एक दर्शक वर्ग है जो विशेष रूप से माली ड्रामा थिएटर में जाता है। मुझे दो दर्शक भी याद आए जो उरल्स से हमारे थिएटर की यात्रा करते हैं - वे प्रदर्शन के लिए टिकट खरीदते हैं और सेंट पीटर्सबर्ग की यात्राएं आयोजित करते हैं। यह जानकर भी बहुत अच्छा लगा कि वे हमारे पास वापस आना चाहते हैं।

अमेरिका में, जनता अलग है - उज्ज्वल प्रतिक्रिया दे रही है। जब हम खेलने के लिए बाहर गए" चेरी बाग"दो साल पहले न्यूयॉर्क में, पहली तीन पंक्तियों के बाद हर कोई हंसने लगा। यह एक मज़ेदार नाटक साबित होता है। मैंने कभी नहीं सोचा होगा.

मैं एक:कॉमेडी। चेखव ने इसे कॉमेडी के रूप में सूचीबद्ध किया है।

ईबी:पहले कुछ परिचयात्मक टिप्पणियाँ - और हम एक लाइव दर्शकों को देखते हैं जो उन भावनाओं को निगलने के लिए तैयार हैं, जो हम मंच से उनके लिए प्रसारित करते हैं। वे अनुवाद का अनुसरण करते हैं और हास्य पर बहुत जल्दी प्रतिक्रिया करते हैं। और, उदाहरण के लिए, जापानी जनता पूरी तरह से अलग है। हमने "कनिंग एंड लव" (फ्रेडरिक शिलर के इसी नाम के नाटक पर आधारित एक नाटक - लगभग) लिया। "कागज़"). निस्संदेह, यह चेखव नहीं है, ग्रॉसमैन नहीं है, अब्रामोव नहीं है - यह प्रदर्शन अधिक ग्राफिक, अधिक संरचित है। लेकिन बहुत सारी भावनाएँ और भावनाएँ भी हैं। हम बिल्कुल हतोत्साहित थे, हमें ऐसा लग रहा था कि हम एक खाली हॉल में खेल रहे हैं: लोग बस सांस नहीं ले पा रहे थे। हमने सोचा: क्या यह सचमुच इतना बुरा है? असफलता? और फिर, अंत में - जोरदार तालियाँ। जाहिर है, प्रदर्शन के दौरान प्रतिक्रिया न देना उनकी संस्कृति का हिस्सा है। शायद यह अशोभनीय है, शायद यह स्वीकार्य नहीं है। मुझें नहीं पता।

मैं एक:अनुशासित।

ईबी:अनुशासित। बेशक, यह एक पूरी तरह से अलग संस्कृति है। मैं पहले कभी पूर्व की ओर नहीं गया हूं। जापान मेरे लिए एक अतृप्त रहस्य बना रहा: मुझे वहां के लोग, संस्कृति और रीति-रिवाज बहुत पसंद आए। वहां सब कुछ खास है. मैं चाहूंगा कि हम दोबारा वहां लौटें।

थिएटर के साथ ऑस्ट्रेलिया भी हमारे जीवन में था: हम ग्रॉसमैन को भी वहां ले गए। हम पर्थ में उत्सव में पहुंचे, तापमान +33 था, और इसका मतलब है कि हम फ़ेल्ट बूट, फर कोट और जेल की वर्दी में [मंच पर खेलते हैं]। उन्होंने हमें दया, भय और सम्मान से देखा कि कितने [रूस में लोग] जीवित रहने में कामयाब रहे: "भगवान, बेचारे, आप वहां कैसे रहते थे, बेचारे।" और हमने खेला और सोचा: उनके यहां सूरज, समुद्र, सर्फिंग है। और उन्होंने हमारी ओर देखा: “हम्म। आप लोगों के साथ यही हुआ. सौ साल पहले आपका किस तरह का आंदोलन था?” लेकिन, निःसंदेह, वे रोये; उन्हें बहुत दुख हुआ।

हम मानसिकता में यूरोपीय लोगों के सबसे करीब हैं। यदि हम सेंट पीटर्सबर्ग की जनता से तुलना करें, तो हम फ्रांस, पेरिस के करीब हैं।

मैं एक:क्या सेंट पीटर्सबर्ग की जनता यूरोपीय जनता से सेंट पीटर्सबर्ग की जनता की तुलना में मास्को की जनता से अधिक भिन्न है?

ईबी:मुझे ऐसा लगता है कि सेंट पीटर्सबर्ग के दर्शक अधिक सख्त हैं। लेकिन वैसे, मुझे यह पसंद है. यह एक प्रकार का बार सेट करता है.

मैं एक:क्या वह अपने फैसले में सख्त है?

ईबी:निर्णयों, स्वादों, विचारों में। यह स्पष्ट है कि कुछ लोग किसी विशेष निर्देशक को स्वीकार करते हैं, अन्य नहीं; कुछ लोगों को समसामयिक नाटक पसंद है, कुछ को नहीं। लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग के दर्शकों को खुश करने की जरूरत है। मॉस्को में हर किसी को अपने लिए कुछ न कुछ मिलेगा। और मॉस्को में कितने थिएटर हैं! मुझे नहीं पता कि उनमें से कितने आधिकारिक तौर पर पंजीकृत हैं, लेकिन बहुत सारे हैं। हालाँकि जब हम माली ड्रामा थिएटर के साथ मास्को की यात्रा करते हैं, तो हम हमेशा चिंता और चिंता करते हैं - यह बहुत ज़िम्मेदार है। वे हमें इस तरह देखते हैं: "ठीक है, सेंट पीटर्सबर्ग वासियों, आइए देखें कि आप हमारे लिए क्या लाए हैं।"

मैं मॉस्को में दो और थिएटरों में खेलता हूं: यूथ थिएटर में - लेसकोव के नाटक "लेडी मैकबेथ ऑफ अवर डिस्ट्रिक्ट" में, और थिएटर ऑफ द नेशन में - टिमोफी कुल्याबिन द्वारा मंचित नाटक "इवानोव" में। और यह एक पूरी तरह से अलग एहसास है: मैं मॉस्को के मंच पर, मॉस्को के कलाकारों के साथ खेलता हूं, और अब मॉस्को की जनता के सामने मेरी यह परीक्षा नहीं है। मैं [प्रक्रिया] के अंदर हूं - एक मस्कोवाइट के रूप में नहीं, बल्कि इस थिएटर के हिस्से के रूप में।

मैं एक:लेकिन मॉस्को में ऐसा कोई एहसास नहीं है कि लोग सामग्री के लिए नहीं, बल्कि नाम के लिए आते हैं: आप, एवगेनी मिरोनोव...

ईबी:खाओ। हालाँकि एक दर्शक के रूप में मेरी व्यक्तिगत धारणा यह है कि यदि आपको प्रदर्शन पसंद आता है, तो आप इस पर ध्यान देना बंद कर देते हैं कि कलाकार प्रसिद्ध है या अज्ञात। एक प्रसिद्ध कलाकार बहुत खराब अभिनय कर सकता है, और आपके बगल में एक अभिनेता हो सकता है जिसे आप नहीं जानते, लेकिन आप उससे अपनी नज़रें नहीं हटा सकते।

मैं एक:और अगर हम खुद को थिएटर से थोड़ा अलग करें और अपनी बैठकों के विषय "सेंट पीटर्सबर्ग में कुछ भी संभव है" पर लौटें: क्या सेंट पीटर्सबर्ग लंदन और पेरिस की तुलना में एक यूरोपीय शहर है? अवसरों, जीवन, यहां होने के एहसास के संदर्भ में?

ईबी:मेरी राय में, हाँ. हम बहुत यात्रा करते हैं, और सेंट पीटर्सबर्ग किसी भी तरह से कमतर नहीं है। मैं हमारी पर्यटक स्थापत्य संपदा के बारे में भी बात नहीं कर रहा हूं - यह समझ में आता है। कभी-कभी आप सड़क पर चल रहे होते हैं, कोई विदेशी किसी को रोककर पूछता है अंग्रेजी भाषावहां कैसे पहुंचें - वे उसे पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से उत्तर देते हैं और मदद करने में प्रसन्न होते हैं। फ्रेंच में, जर्मन में, अंग्रेजी में। विदेशियों के लिए बहुत सारे संकेत थे।

दूसरी बात यह है कि एक रूसी मानसिकता है जो कहीं नहीं जाएगी। हर कोई कुछ न कुछ असफल होने की उम्मीद करता है। जो एक अच्छी बात हो सकती है. लेकिन सामान्य तौर पर, मुझे ऐसा लगता है कि एक शहर में सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण लोग हैं। टूर गाइड, कैफे कर्मचारी, बरिस्ता जिनसे आप कॉफी लेते हैं, वे लोग जो होटल के रिसेप्शन पर खड़े होते हैं - यह सब एक धारणा बनाता है, और मुझे ऐसा लगता है कि यह सकारात्मक है। मैंने जिनसे भी बात की - इटालियन, फ्रेंच, अमेरिकी - पूरी तरह से खुश थे: लोगों से, परंपराओं से, इस तथ्य से कि सब कुछ रात में काम करता है और रात 11 बजे बंद नहीं होता है।

मैं एक:और काम के अवसरों के संदर्भ में - थिएटर, सिनेमा, टीवी श्रृंखला, मीडिया उद्योग में? क्या आप उन युवाओं को सलाह देंगे जो अपना करियर बनाना चाहते हैं कि वे सेंट पीटर्सबर्ग में ही रहें, वहीं रहें - या उन्हें मॉस्को जाना चाहिए? जैसा कि आप जानते हैं, हमारे देश में एक शहर है: क्या हम इस अभिशाप को हराने में कामयाब रहे हैं?

ईबी:मुझे ऐसा लगता है कि हम अब बहुत अधिक जुड़े हुए और मोबाइल हैं... मैं मॉस्को में रहता हूं और सेंट पीटर्सबर्ग में काम करता हूं। मैं ट्रेन से काम पर जाता हूं. मैं एक नाटक खेलता हूं, ट्रेन पर चढ़ता हूं और वापस आ जाता हूं। ये शहर पहले से ही संचार जहाज बन गए हैं।

जहाँ तक अभिनय पेशे की बात है, हाँ, मोखोवाया (रूसी) में हमारा एक मुख्य थिएटर संस्थान है राज्य संस्थानप्रदर्शन कलाएँ - लगभग। "कागज़"). मॉस्को में संभवतः अधिक संभावनाएं हैं। लेकिन अब बहुत सारे थिएटर संगठन, पाठ्यक्रम, संस्थान हैं - सार्वजनिक, निजी... कार्यालय जो आपको दो सप्ताह में कलाकार बनाने का वादा करते हैं। आपको अपना रास्ता खुद चुनना होगा और सही विचारों के साथ पेशे में जाना होगा। सही जगह चुनें, अपने आप को सही उस्तादों को दिखाएं - यदि आप गंभीरता से इस पेशे में शामिल होना चाहते हैं। और इसलिए, मुझे ऐसा लगता है, यह महत्वपूर्ण नहीं है - मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग।

मैं एक:आपके इंस्टाग्राम से मुझे आपके बारे में बहुत सारी जानकारी मिली. वहां आपके पास लगभग दस लाख ग्राहक हैं, और यह अर्ध-आधिकारिक, अर्ध-व्यक्तिगत है - जैसे, सिद्धांत रूप में, कई लोगों के पास है। यदि पहले लोग प्रसिद्धि, लोकप्रियता, बोलने की इच्छा के लिए अभिनय के पेशे में जाते थे, तो अब हम देखते हैं कि अभिनेता होना जरूरी नहीं है - शो "द बैचलर" में भागीदार बनना ही काफी है: वहाँ होगा दो मिलियन ग्राहक। पहला सवाल: क्या इंस्टाग्राम आपका काफी समय लेता है?

ईबी:मुझे इंस्टाग्राम पर बहुत कठिनाई हो रही है। आइए इसे कहें "मुझे यह पसंद नहीं है।" मुझे ऐसा लगता है कि यह हमारे समय की सबसे बड़ी बुराई है। मैं समझता हूं कि आप वहां पैसा कमा सकते हैं और बहुत सारी जानकारी प्राप्त कर सकते हैं, लेकिन यह एक ऐसा संक्रमण है। एक समय, मैं फेसबुक पर अधिक निर्भर था, लेकिन किसी समय मैंने इसे हटा दिया क्योंकि मुझे एहसास हुआ कि यह मेरे समय का एक असंभव हिस्सा ले रहा था।

मैं एक:क्या आपको पत्रकारिता की लत थी?

ईबी:हाँ, मेरी सदस्यता ली गई थी रुचिकर लोग- वैज्ञानिक, पत्रकार - मुझे उनके तर्क में दिलचस्पी थी। लेकिन कुछ बिंदु पर मुझे एहसास हुआ कि जब मैं इसे [अपने भीतर] फिट करता हूं तो मैं खुद नहीं सोचता, मैं विकसित नहीं होता। और इंस्टाग्राम, मुझे ऐसा लगता है, आम तौर पर किसी प्रकार की कल्पना है - फ़ोटो, लाइक के माध्यम से अंतहीन स्क्रॉलिंग। लेकिन लोग वास्तव में इस पर निर्भर हैं: किसके पास कितने सब्सक्राइबर हैं, किसके पास कितने लाइक हैं। “आपने मेरे लिए एक ख़राब टिप्पणी लिखी। ओह, तुम तो अमुक हो. मैं सदस्यता समाप्त कर रहा हूँ!” रिश्तों की एक पूरी प्रणाली.

कई कलाकारों ने दर्शकों तक किसी तरह की रिपोर्टिंग बनाए रखने के लिए ही इंस्टाग्राम की शुरुआत की. जब जरुरत होती है तो कुछ पोस्ट भी कर देता हूँ. स्वाभाविक रूप से, मैं टिप्पणियों पर नज़र नहीं रखता। लेकिन मुझे ख़ुशी होगी अगर इसका फैशन ख़त्म हो जाए। मुझे ऐसा लगता है कि किसी को किसी बिंदु पर इससे थक जाना चाहिए - नेटवर्क के अंदर रहना, नेटवर्क के भीतर संचार करना, जानकारी जो मस्तिष्क से गुजरती है और कोई निशान नहीं छोड़ती है, सिवाय [एक भावना] टिनसेल, पूर्ण असंगति के।

मैं गैजेट का उपयोग करना नहीं जानता, मेरे पास लैपटॉप नहीं है। मेरे पास जानकारी खोजने के लिए एक कागज़ की डायरी, एक कलम और इंटरनेट है। मैं अपनी किताबें ओजोन से मंगवाता हूं: मुझे कागज की हर चीज पसंद है।

अब हमारी सोच में रिश्तों की शृंखला छोटी हो गई है. किसी चीज़ को याद रखने के लिए, आपको यह जानकारी Google पर ढूंढनी होगी. पहले, एक निश्चित तारीख को याद रखने के लिए, आपने एक संबंध बनाया था: तो, यह इस वर्ष था, यह वह वर्ष था... तब पहले से ही वह राजा था, और फिर दास प्रथा पहले ही समाप्त कर दी गई थी... किसी तरह का काम था आपके मस्तिष्क में हो रहा है. और अब यह एक क्लिप चेतना भी नहीं है, बल्कि एक फ़्लिपिंग चेतना है। पहली पोस्ट किसी के निधन के बारे में है और आप शोक मना रहे हैं...

मैं एक:और फिर वह फिर से उठ खड़ा हुआ.

ईबी:हाँ, कल की तरह (पत्रकार अरकडी बाबचेंको के बारे में बात कर रहे हैं - लगभग। "कागज़"). और तभी कोई एक प्यारा सा चुटकुला बनाता है और आप वहीं बैठ कर हँसने लगते हैं। पूर्ण असंगति - आंतरिक और बौद्धिक। मैं अतीत का घृणित अनुयायी हूं, लेकिन इस तरह मैं शांत महसूस करता हूं, और इस अर्थ में मैं खुद पर भरोसा करता हूं। जब मैं अपने दिमाग से सोचता हूं, अपने दिल से महसूस करता हूं, तो मैं अधिक ईमानदार होता हूं।

मैं एक:और आप इसे किसी तरह से व्यवहार करते हैं सामाजिक उत्थान? जैसा कि हम जानते हैं, इंस्टाग्राम की बदौलत इरीना गोर्बाचेवा ने फिल्म "एरिथिमिया" में अभिनय किया।

ईबी:ख़ैर, वह प्रतिभा है। जो वास्तव में महान और प्रतिभाशाली है वह सम्मान और ध्यान दोनों का हकदार है। इरीना एक अद्भुत अभिनेत्री, हास्य की अद्भुत समझ रखने वाली, बहुत गंभीर और गहरी इंसान हैं। यह कुछ आकर्षक नहीं है, बल्कि निरर्थक है। नहीं। इसके पीछे अपार प्रतिभा, पृष्ठभूमि, फोमेंको थिएटर है। वह जो करती है उसमें यह सब झलकता है। यही कारण है कि वह इतनी आकर्षक और वास्तव में प्रतिभाशाली है।

मैंने हाल ही में अरज़मास ऐप डाउनलोड किया है और उनके व्याख्यान सुन रहा हूं। मुझे यह बहुत बेहतर लगता है. मैं कार में, हवाई जहाज़ में, ट्रेन में सुन सकता हूँ। और यह विचार के लिए भोजन देता है। दूसरी बार तुम सीखोगे रोचक जानकारी- अपने लिए और काम दोनों के लिए। किसी प्रकार का आध्यात्मिक विकास हो रहा है, न कि अनावश्यक जानकारी का अंतहीन "लापता"। यह प्रारूप मेरे सबसे करीब है. अब तकनीक बहुत विकसित हो रही है... मैंने 2007 में कॉलेज से स्नातक किया और महसूस किया कि मेरे पास वहां से एक भी फोटो नहीं बचा है, क्योंकि मेरे पास अभी तक स्मार्टफोन नहीं था। ये दस साल पहले की बात है.

मैं एक:क्या तुम्हें इस बात का दुःख नहीं है कि वहाँ कोई नहीं बचा?

ईबी:भगवान उसका भला करे। मेरे पास कई कागज़ के फोटो कार्ड हैं - और यह काफी है। दस साल पहले किसी के पास स्मार्टफोन नहीं था, लेकिन अब हर कोर्स का अपना ब्लॉग है। लेकिन मुझे उम्मीद है कि यह फास्ट फूड के फैशन के समान है: आखिरकार हर कोई एक स्वस्थ जीवन शैली में आ गया है। मुझे आशा है कि बौद्धिक होना भी उतना ही फैशनेबल होगा विकसित व्यक्ति.

मैं एक:क्या थिएटर में आपकी भी वही रूढ़िवादी स्थिति है? एमडीटी एक शास्त्रीय रंगमंच है। वहां बहुत कुछ नवीनता है, लेकिन स्वरूप में नहीं। आधुनिक रंगमंच और प्रौद्योगिकी, अन्तरक्रियाशीलता के उपयोग के प्रति आपका दृष्टिकोण क्या है, जो अक्सर गोगोल सेंटर में होता है?

ईबी:मुझे ऐसा लगता है कि रंगमंच ही वह मंच है जिसे समय के साथ विकसित होना चाहिए। मुख्य बात सार को खोना नहीं है। ताकि यह एक व्यक्ति के बारे में हो, समय को, हमारे युग को, हमारी समस्याओं को प्रतिबिंबित करे। गोगोल सेंटर में किया गया कार्य अद्भुत, प्रतिभाशाली और कुछ हद तक अद्भुत है। दरअसल, माली ड्रामा थिएटर भी इस मामले में पीछे नहीं है। मान लीजिए, धारणा में यह कहीं अधिक शास्त्रीय है। मान लीजिए कि नाटक "डर, प्यार, निराशा" ब्रेख्त पर आधारित हमारा प्रीमियर है। या "लोगों का दुश्मन"। ये प्रदर्शन बिल्कुल आधुनिक हैं। और ग्रॉसमैन भयानक है, लेकिन वह फिर से आधुनिक हो गया है। कभी-कभी आप पढ़ते हैं और सोचते हैं: “कैसे? यह तब और उसके बारे में लिखा गया था।” लेकिन वास्तव में, नहीं.

मैं विभिन्न [समकालीन] निर्देशकों की प्रस्तुतियों को देखने की कोशिश करता हूं। नाटकीयता की दृष्टि से नए नाटक के साथ यह मेरे लिए थोड़ा अधिक कठिन है, क्योंकि शायद मैं अभी तक इसके लिए बड़ा नहीं हुआ हूं। मेरे लिए इसे स्वीकार करना हमेशा आसान नहीं होता। लेकिन, मान लीजिए, आधुनिक निर्देशकों की व्याख्या में शास्त्रीय कार्य नए रूप मेमेरे लिए वे हमेशा बहुत उत्सुक रहते हैं। इसलिए मैं इसके लिए पूरी तरह तैयार हूं। यदि कोई कलाकार अपने विचारों को सबसे उपयुक्त और सुलभ तरीके से व्यक्त करता है, तो किसी को भी इसे सेंसर नहीं करना चाहिए।

मैं एक:और अगर हम सिनेमा के बारे में बात करें तो क्या आपके पास अभी कोई प्रोजेक्ट है?

ईबी:नहीं।

मैं एक:क्या यह आपकी सैद्धांतिक स्थिति है?

ईबी:पूर्ण रूप से हाँ।

मैं एक:कई कलाकारों के विपरीत, आप टीवी श्रृंखला और फीचर फिल्मों में कम दिखाई देते हैं।

ईबी:मुझे थिएटर अधिक पसंद है, आइए इसे इस तरह कहें। वहां मैं शांत और अधिक आत्मविश्वास महसूस करता हूं। और शायद वहां मेरे लिए यह आसान है। मेरे लिए, रंगमंच शिल्प और पेशे के प्रति अधिक जागरूक दृष्टिकोण है। एक टुकड़ा है, समय है, रिहर्सल है। एक गहरा गोता है. हमें भूमिका को विभिन्न कोणों से देखने और नए अर्थ खोजने की जरूरत है। एक ही दृश्य को कई बार बिल्कुल अलग-अलग तरीकों से चलाना। यानी भविष्य के किसी काम पर लंबे समय तक काम करना। और सिनेमा में - हम जल्दी से मिले, यहाँ पाठ है, हमने रिहर्सल किया, फिल्माया - बस, हम अलग हो गए। मैं यह नहीं कह सकता कि मैं धीमा हो रहा हूं और मेरे पास समय नहीं है। मैं हमेशा फिल्म क्रू और निर्देशक द्वारा निर्धारित लय में काम करता हूं। लेकिन यह बहुत कठिन है क्योंकि मेरे लिए यह कहीं अधिक अप्राकृतिक प्रक्रिया है। मैं अपना सब कुछ देता हूं, यथासंभव केंद्रित और कुशलता से काम करने का प्रयास करता हूं। लेकिन यह कहीं अधिक कठिन है - बिना दोहराव और गलती की गुंजाइश के। ऐसी कोई बात नहीं है: आज मैंने इस तरह खेला, और अगली बार जब मैं इस तरह खेलूंगा, तो मैं इसका परीक्षण करने की कोशिश करूंगा - बिल्कुल थिएटर की तरह। मैंने इसे एक बार एक फिल्म में चलाया था और इसे फिल्माया गया था।

मैं एक:क्या डायरेक्टर पर ज्यादा निर्भरता है?

ईबी:हां, मैं बस इतना कहना चाहता हूं कि सिनेमा में सबकुछ कलाकारों पर निर्भर नहीं होता। और आप ऐसे मामलों को अच्छी तरह जानते हैं जब कलाकार अद्भुत होते हैं, लेकिन दुर्भाग्य से फिल्म असफल हो जाती है। और इसके विपरीत: किसी ने भी फिल्म नहीं देखी है, रेटिंग शून्य है, लेकिन आप इसे देखते हैं और खुद को दूर नहीं कर सकते, क्योंकि फिल्म बहुत ही सरल और मानवीय है।

और थिएटर मेरे लिए अधिक सामंजस्यपूर्ण प्रक्रिया है। बेशक, मैं अविश्वसनीय रूप से भाग्यशाली हूं कि मैं लेव अब्रामोविच (लेव डोडिन, यूरोप के माली ड्रामा थिएटर के कलात्मक निर्देशक - लगभग) के लिए काम करता हूं। "कागज़"). संभवतः अधिक सफल प्रदर्शन हैं, और कम सफल प्रदर्शन हैं। लेकिन, फिर भी, यह किसी प्रकार की विचारशील, सही, गंभीर, सामंजस्यपूर्ण प्रक्रिया है। मुझे इसकी आदत हो गई है, जैसे किसी को हर अच्छी चीज़ की आदत हो जाती है।

यदि सेट पर ऐसी स्थितियाँ मौजूद हैं, जो बहुत दुर्लभ है, तो यह निश्चित रूप से एक विलासिता है। "अन्ना कैरेनिना" को करेन जॉर्जिएविच शखनाज़रोव द्वारा फिल्माया गया था: "मॉसफिल्म" उनका डोमेन है। और निस्संदेह, हमें कोई जल्दी नहीं थी, हमने एक दिन में एक दृश्य फिल्माया, और कई टेक लिए। सेट पर क्लासिक, उत्तम प्रक्रिया। और कुछ अन्य हैं: “तो, हमारे पास दो घंटे हैं, हमें आठ दृश्य शूट करने हैं। दोस्तों, अपना काम ठीक से करो!”

मैं एक:यह टीवी श्रृंखला में है.

ईबी:आमतौर पर टीवी श्रृंखला में, हाँ। हर बार आप मानते हैं कि यह अलग होगा। भगवान का शुक्र है, हमारे पास सिनेमा में काम करने वाले बहुत सारे लोग हैं। अच्छे लोग, और सभी उत्साही। अमेरिका में ट्रेड यूनियनें हैं, आप कह सकते हैं: “दोस्तों, मेरा ओवरटाइम एक घंटे का है। मैं इस कुर्सी से कभी नहीं उठूंगा।” सभी के पास ट्रेड यूनियनें हैं: प्रकाश कर्मचारी, मेकअप कलाकार।

मैं एक:वाहन चालक।

ईबी:वाहन चालक। पेंटिंग में मेरी आखिरी शिफ्ट 21 घंटे तक चली। 12 के बजाय उन्होंने मुझसे कहा: “लिसा, हम सब कुछ समझते हैं। क्या आप मुझे एक और घंटा दे सकते हैं?” मुझे क्या कहना चाहिए? मैं समझता हूं कि अब शूटिंग के दिन नहीं रहे। अगर मैं "नहीं" कहूं, तो वे फैसला करेंगे: "वह बहुत मनमौजी है, वह काम नहीं कर सकती।" कैमरामैन मेरी फिल्म नहीं बना सका क्लोज़ अप, मुझे बगल से फिल्माया, क्योंकि मेरी आँखें थकान से अलग हो गईं: एक बड़ी थी, दूसरी छोटी थी। मैं कहता हूं: “दोस्तों, मैं अब यह नहीं कर सकता। मैं यहीं आपकी साइट पर मरने जा रहा हूं। और जैसा कि किस्मत ने चाहा - सबसे कठिन दृश्य।

मुझे याद है कि किसी समय मैं अपने "युवक" के साथ बहस कर रहा था: दिखावा, भावनाएँ। आपको एक उच्च भावनात्मक बिंदु पर होना था। और मैं फूट-फूट कर रोने लगा. साढ़े तीन बज चुके थे और हम सात बजे तक फिल्म बना रहे थे। सुबह सात बजे से सुबह सात बजे तक. मेरे पैर और घुटने काँप रहे थे। और मैं केवल आक्रोश के कारण फूट-फूट कर रोने लगा। मुझे अपने आप पर बहुत अफ़सोस हुआ। मैं सोचता हूँ: हे प्रभु, यह क्या बात है! उसी समय, यह महसूस करते हुए कि मैं रो रहा था, मैं अभिनय स्वभाव के बारे में नहीं भूलता, मैं कहता हूं: "चलो जल्दी से गोली मारो!" वे मुझसे कहते हैं: "ओह, अब यह अच्छा है!" निकाला गया। फिर: "ठीक है, दूसरे बिंदु पर जा रहे हैं?" रेस्तरां का दृश्य, नया श्रृंगार। साढ़े तीन बजे उन्होंने मुझे दोबारा मेकअप कार में बैठाया। इसलिए, आप जानते हैं, थिएटर में मैं किसी तरह शांत महसूस करता हूं।

मैं एक:क्या सच में थिएटर में 12 घंटे की रिहर्सल नहीं होती?

ईबी:बेशक हैं। सामान्य तौर पर, हम वास्तव में रिहर्सल करना पसंद करते हैं। लेकिन किसी तरह वहां सब कुछ अधिक तार्किक और शांत है। किसी प्रकार की स्थिरता मेरे लिए अच्छी है। बेशक, जब दिलचस्प फ़िल्मी भूमिकाएँ आती हैं, तो मैं सहमत होता हूँ। लेकिन अब यह इतना उन्मत्त नहीं है।

मैं एक:हालाँकि, अब, कोई कह सकता है, घरेलू फिल्मों और टीवी श्रृंखलाओं का दिन है, बहुत कुछ फिल्माया जा रहा है। एक निर्देशक के रूप में आपकी मित्र और सहकर्मी डेनिला कोज़लोव्स्की ने फिल्म "कोच" का निर्देशन किया। क्या आपने उसका समर्थन किया?

ईबी:हाँ यकीनन। मैं क्रास्नोयार्स्क शहर के एक सिनेमाघर में गया। मुझे फिल्म वाकई पसंद आयी.

मैं एक:क्या उन्होंने आपको वहां कोई भूमिका नहीं दी?

ईबी:नहीं। वहां मेरे लिए ज्यादा जगह नहीं होगी. लेकिन मुझे पता है कि डेन्या बहुत लंबे समय से इस विचार को पोषित कर रही थी; उसने मुझे लगभग कॉलेज के बाद इसके बारे में बताया था। मुझे बहुत खुशी है कि वह यहां तक ​​आया - और वह वैसे भी यहां तक ​​आता। दान्या एक ऐसी सक्रिय, उज्ज्वल, उत्साही, ऊर्जा, प्रतिभा, करिश्मा से भरपूर व्यक्ति हैं, जो किसी भी चीज़ के लिए पर्याप्त हो सकती हैं। और वह जो कुछ भी करता है, उसे अंत तक और हमेशा उच्चतम गुणवत्ता के साथ करता है। बहुत गंभीरता से और कभी भी किसी चौंकाने वाले या किसी और चीज़ के लिए नहीं। वह अविश्वसनीय स्वाद वाला व्यक्ति है। यह स्पष्ट है कि हमने लेव अब्रामोविच के साथ अभिनय का अध्ययन किया, लेकिन फिर भी। अब हम दस वर्षों से अधिक समय से एक साथ हैं। पंद्रह साल। मुझे ऐसा लगता है कि वह निर्देशक के क्षेत्र में बहुत आगे तक और बहुत सफलतापूर्वक जाएंगे। और भगवान न करे, क्योंकि ऐसे ऊर्जावान और प्रतिभाशाली, संगठित, जिम्मेदार लोग बहुत अधिक नहीं हैं - [ऐसा शायद ही कभी होता है] कि सब कुछ एक ही व्यक्ति में एक साथ आ जाए।

मैं एक:वैसे तो डायरेक्टर के तौर पर एक्टर्स के कई डेब्यू हुए हैं। उदाहरण के लिए, कॉन्स्टेंटिन खाबेंस्की ने एक फिल्म का निर्देशन किया। क्या आपकी कोई निर्देशकीय महत्वाकांक्षा है?

ईबी:नहीं। में एकमात्र चीज़ हाल ही मेंमुझे पढ़ाई की जरूरत थी. स्वाभाविक रूप से, मैं अचानक यह पेशा नहीं छोड़ना चाहूंगा, लेकिन मैं पटकथा लेखन या निर्देशन विभाग में जाऊंगा। अपने आप के लिए। मैं सिद्धांत के संदर्भ में किसी प्रकार का उन्नयन चाहता हूं। मैं पहले से ही विभिन्न कोणों से पेशे के बारे में बहुत कुछ जानता हूं, और मैं कुछ आंतरिक स्तर - अर्थात् ज्ञान - बढ़ाना चाहूंगा। आख़िरकार, यह अनुपस्थिति में भी किया जा सकता है। तो मेरी ऐसी आंतरिक आवश्यकता है। लेकिन मुझे यकीन नहीं है कि यह व्यावहारिक है।

मैं एक:अब मैं इसी बारे में बात करना चाहूंगा। हम अभी भी अर्थशास्त्र संकाय की दीवारों के भीतर हैं। और ऐसा हुआ कि आप न केवल सेंट पीटर्सबर्ग राजवंश के, बल्कि सेंट पीटर्सबर्ग ब्रांड के भी प्रतिनिधि हैं। ब्रांड "बोयार्स्की परिवार", एमडीटी थिएटर का ब्रांड। उपनाम, ब्रांड के लिए क्या जिम्मेदारी है? ख़तरे क्या हैं?

ईबी:सौभाग्य से, मुझे ऐसा महसूस नहीं होता कि मैं एक ब्रांड हूं, इसलिए शायद मुझे इससे कोई समस्या नहीं है। हुआ यूँ कि पिताजी सेंट पीटर्सबर्गवासी हैं और सेंट पीटर्सबर्ग में ही रहे, मास्को नहीं गए। हमारे पास सेंट पीटर्सबर्ग के कलाकार हैं - उदाहरण के लिए, इवान इवानोविच क्रैस्को - जिन्होंने यहां अध्ययन किया, सफल हुए और यहीं रहने लगे। लेकिन उनमें से बहुत सारे नहीं हैं। उदाहरण के लिए, पिताजी, "द थ्री मस्किटियर्स" और कई अन्य फिल्मों में अपनी भूमिकाओं के लिए धन्यवाद, अपने समय में सोवियत सिनेमा में एक महान रचनात्मक इकाई बन गए।

[सेलिब्रिटीज़] के बच्चों के प्रति हमेशा बहुत पूर्वाग्रहपूर्ण रवैया रहता है। मेरा मानना ​​है कि हर किसी को इसका सामना करना पड़ता है - और सिर्फ अभिनय के पेशे में ही नहीं। यदि, कहें, सर्जनों के परिवार में एक छोटा सर्जन बड़ा होता है, तो हर कोई तुरंत कहेगा: “ओह, देखो, हमारे यहाँ एक नया बच्चा आया है। पिताजी का लड़का।" उस बच्चे को कहाँ जाना चाहिए जिसकी माँ एक रोगविज्ञानी है और जिसके पिता एक सर्जन हैं? उन्हें लाइब्रेरियन नहीं बनना चाहिए. साफ है कि घर में वे एक ही बात कर रहे हैं. इसलिए, पेशेवर राजवंश काफी स्वाभाविक हैं। लेकिन अभिनेता हमेशा दिखाई देते हैं - इसलिए उन पर चर्चा की जा सकती है। मिरोनोव्स, यान्कोवस्कीज़, एफ़्रेमोव्स, बोयार्स्कीज़ ने हमेशा किसी न किसी तरह से ऐसी कहानी का सामना किया है। मैं बहुत भाग्यशाली हूं कि मैं सेंट पीटर्सबर्ग में काम करता हूं: यहां चीजें आसान हैं।

जब मैंने प्रवेश किया तो यह थोड़ा कठिन था। डोडिन में प्रवेश के लिए एक बड़ी प्रतिस्पर्धा थी: प्रति स्थान कई सौ लोग। और सभी ने कहा: “देखो, वह यह कर रही है। यह काम नहीं करेगा. हा हा हा।” मैं इसे बिल्कुल ईमानदारी से नहीं समझ पाया। मैं हतोत्साहित था. सौभाग्य से, यह इतना कठिन प्रवेश था कि इससे विचलित होने का समय ही नहीं मिला। जब मैंने पाठ्यक्रम पर अध्ययन करना शुरू किया, तो व्यक्तित्व मिट गया: हर कोई काले कपड़े में, हर कोई पतले बालों के साथ, थिएटर अकादमी के पीले, दुखी छात्र। आप कौन हैं इससे कोई फर्क नहीं पड़ता. इसके अलावा, मुझे ऐसा लगता है कि अभिनय के माहौल में इसे पहचानना बहुत आसान है। आप यहां परीक्षा को रद्द नहीं कर सकते। जब वे आपकी ओर देखते हैं, तो यह या तो "हाँ" या "नहीं" होता है। आप यहां धोखा नहीं दे सकते, सब कुछ स्पष्ट है।

हम राम के सींग में लिपटे हुए थे और ग्रॉसमैन के उपन्यास में डूबे हुए थे: हमने पांच साल तक जीवन और भाग्य का अभ्यास किया। अंतिम नाम, अंतिम नाम नहीं - मेरी अपनी समस्याएं थीं। जब मैंने अभिनय करना शुरू किया, तो मैं "बेटी" के शीर्षक से थोड़ा नाराज थी, लेकिन फिर वह सब गुमनामी में डूब गया: शायद इसलिए क्योंकि मैंने इसके बारे में सोचना बंद कर दिया था। मैं अपने पेशे में अधिक शामिल था: इसे लगातार कुछ न कुछ की आवश्यकता होती थी। और अब यह गर्व का स्रोत है: मैं समझती हूं कि मैं परिवार में बारहवीं अभिनेत्री हूं। हमारे पास कोमिसारज़ेव्स्काया थिएटर और अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के कलाकार हैं। गंभीर रंगमंच का इतिहास.

मैं एक:क्या कोई ऐसा क्षण था जब आपको एहसास हुआ कि आपके माता-पिता को आप पर गर्व था?

ईबी:सौभाग्य से, मेरे माता-पिता, जैसा कि शायद सभी अच्छे लोग करते हैं, तारीफ करने में बहुत उदार नहीं हैं, लेकिन जब वे कुछ महत्वपूर्ण, गंभीर शब्द कहते हैं, तो मेरे लिए यह काफी है। कई बार जिन लोगों का मैं सम्मान करता हूं - ओलेग बेसिलशविली या लिया अक्खेदज़कोवा - ने प्रदर्शन के बाद महत्वपूर्ण शब्द कहे। बहुत से नहीं, लेकिन वे जिन्हें आप जीवन भर याद रखते हैं - और आप अधिक आश्वस्त महसूस करते हैं कि आप व्यर्थ में इस पेशे में नहीं हैं। माता-पिता भी ऐसा ही करते हैं - उन्हें कुछ महत्वपूर्ण लगता है संक्षिप्त शब्द. और अगर (मैंने) बुरा खेला तो वे सच बताएंगे।

वे कह सकते हैं कि उन्हें मेरा रोल तो पसंद आया, लेकिन परफॉर्मेंस पसंद नहीं आया. या इसके विपरीत: प्रदर्शन अद्भुत है, लेकिन मैंने कुछ सोचा नहीं, महसूस नहीं किया, मुझे इसे कसने की जरूरत है। वे कुछ संकेत देते हैं. साथ ही, यह समझना कि हमारे पास अभी भी बहुत अलग स्कूल हैं। व्लादिमीरोव का स्कूल और डोडिन का स्कूल दो अलग-अलग ग्रह हैं (मिखाइल बोयार्स्की और लारिसा लुपियन थिएटर और फिल्म निर्देशक इगोर व्लादिमीरोव के छात्र थे - लगभग। "कागज़"). लेकिन, फिर भी, वे, निश्चित रूप से, माली ड्रामा थिएटर और लेव अब्रामोविच के साथ बहुत सम्मान के साथ व्यवहार करते हैं। और मैं वहां क्या कर रहा हूं. उनके लिए हर प्रदर्शन, हर प्रीमियर एक इवेंट है। जहां तक ​​उन फिल्मों का सवाल है जिनमें मैं भाग लेता हूं, यह वैसा ही है। इसके अलावा, सबसे अप्रत्याशित वाले [गूंजते हैं]। जो बात मुझे अधिक गंभीर लगी उसे शांति से लिया जा सकता है। और जो मैंने सोचा था वह अधिक क्षणभंगुर था [एक मजबूत प्रतिक्रिया का कारण बन सकता है]। उदाहरण के लिए, पिताजी को फिल्म "स्टेटस: सिंगल" बहुत पसंद है। वह कहते हैं: "इतनी अच्छी फिल्म।"

मैं एक:फिल्म वाकई दिलचस्प है.

ईबी:यह अप्रत्याशित है कि इस पीढ़ी के लोग युवा प्रेम संबंधों के बारे में ऐसी फिल्म पर इस तरह की प्रतिक्रिया दे सकते हैं।

मैं एक:मैं मदद नहीं कर सकता, लेकिन पूछ सकता हूं: मुझे पता है कि आप और डेनिला कोज़लोवस्की पहले एमडीटी कलाकार थे जिन्हें लेव अब्रामोविच ने मीडिया में जारी किया था। क्या आपको उससे कोई प्रतिक्रिया मिलती है?

ईबी:पहले तो उसके लिए हमें जाने देना मुश्किल था, लेकिन उसने हमें जाने दिया। और हां, शुरुआत में हमने रात में खूब फिल्मांकन किया ताकि किसी को कुछ पता न चले। मुझे बचना था. लेकिन फिर उसने जाने देना शुरू कर दिया। बेशक, थिएटर के साथ हमारा मजबूत समझौता है। मान लीजिए कि हमें पता था कि अमुक वर्ष में हमारे पास हेमलेट होगा। और हममें से कोई भी इस अवधि के लिए कुछ भी नहीं लेता है। भले ही आप टूट जाएं. तो कृपया, उतारो। दौरे, प्रदर्शनों की सूची - थिएटर हमेशा पहले स्थान पर आता है।

जहां तक ​​रेटिंग की बात है, मुझे नहीं लगता कि लेव अब्रामोविच सब कुछ देखते हैं, उनके पास इसके लिए समय नहीं है। वह हमेशा हमें बधाई देते हैं और हमारे साथ सच्ची दयालुता से पेश आते हैं। मुझे लगता है कि वह खुश है कि उसकी लड़कियाँ कुछ हासिल करने में सक्षम थीं। उसी "अन्ना कैरेनिना" के बारे में लेव अब्रामोविच ने मुझसे सुखद शब्द कहे। यही बात वैलेरी निकोलाइविच गैलेंडीव, दान्या और मेरे भाषण शिक्षक और थिएटर निर्देशक, प्रोफेसर के लिए भी लागू होती है। एक अद्भुत व्यक्ति और महान व्यक्तित्व। हमारे गुरुओं और शिक्षकों की राय हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण है। हम हमेशा उनकी बात सुनते हैं. इस तथ्य का उल्लेख करने की आवश्यकता नहीं है कि जब मैं "अन्ना कैरेनिना" के ऑडिशन की तैयारी कर रहा था, तो मैं वालेरी निकोलाइविच के पास आया और कहा: "चलो एक साथ तैयारी करते हैं।" ताकि मैं पूरी तरह आश्वस्त हो सकूं कि मैं सही रास्ते पर हूं.

मैं एक:परिवार में वापसी. अब आप मास्को में रहते हैं: क्या आपके पिता ने कभी इस पर टिप्पणी की है? क्या आपने यह नहीं कहा: "बॉयर्स को सेंट पीटर्सबर्ग में रहना चाहिए"? क्या आप उस शहर के बंदी की तरह महसूस करते हैं जिसमें 12 अभिनेता [परिवार] रहते थे और जहां आपको बुढ़ापा मिलना चाहिए?

ईबी:शायद मैं तुमसे मिलूंगा. मैं काम करूंगा, बच्चे बड़े होंगे... आंतरिक रूप से, सेंट पीटर्सबर्ग मेरे लिए घर ही बना हुआ है। लेकिन अब मेरा बच्चा मॉस्को स्कूल जाएगा। सेंट पीटर्सबर्ग में तीन दिन, मॉस्को में तीन दिन - मेरा सप्ताह इसी तरह बीतता है। मेरे पति मॉस्को आर्ट थिएटर और तबकेरका में काम करते हैं। और मैं पास ही हूं. लेकिन मैं सेंट पीटर्सबर्ग से बना हूं, मैं इससे बना हूं। मैं समझता हूं कि मॉस्को अधिक मेहमाननवाज़ हो सकता है, वहां के लोग सरल और खुले हैं। लेकिन मुझे यह तब बेहतर लगता है जब लोग अधिक बंद होते हैं और हमेशा आपको पहली नजर में स्वीकार नहीं करते हैं। मुझे सेंट पीटर्सबर्ग के चरित्र के बारे में सब कुछ पसंद है। मुझे यह पसंद है कि यह चुनौतीपूर्ण है। मुझे यह पसंद है कि लोग अधिक जटिल होते हैं, इतने सरल नहीं। मुझे इस शहर का हिस्सा महसूस करना पसंद है। हालाँकि मैं मॉस्को में पूरी तरह से बस गया हूँ - मैं यह नहीं कह सकता कि मुझे वहाँ घर जैसा महसूस होता है विदेशी शरीर. लेकिन चरित्र और माहौल के मामले में, सेंट पीटर्सबर्ग मेरे करीब है - हर मायने में।

मैं एक:क्या आपके पास बचपन की ज्वलंत यादें हैं कि आप और आपके पिता सेंट पीटर्सबर्ग में कैसे घूमे थे?

ईबी:पिताजी के साथ सैर पर जाने का प्रयास करें। क्या आप इसकी कल्पना कर सकते हैं? उन्नीस सौ अस्सी के दशक में। मुझे याद नहीं कि मैं पिताजी के साथ कैसे चलता हूं। मैं चल रहा हूं, मेरे पिताजी आगे चल रहे हैं, उनके आसपास लोगों की भीड़ है। बेशक, वह मुझे कहीं ले गया, लेकिन वहां जहां कम लोग थे।

सेंट पीटर्सबर्ग के साथ मेरी बहुत समानता है: हम अपने पूरे जीवन में मोइका पर एक ही अपार्टमेंट में रहे हैं। मैंने अपना पूरा बचपन वहीं बिताया। तब और अब के बच्चों की जिंदगी में फर्क सिर्फ इतना है कि बच्चा बहुत चलता था। मुझे याद है कि हमने "कोसैक लुटेरे", हॉप्सकॉच और टाउन खेलते हुए, आंगनों में अनगिनत समय बिताया।

मैं एक:क्या यह शहर के केंद्र में संभव है?

ईबी:खैर, वहाँ तीन मीटर घास है। और किसी प्रकार की पहाड़ी। 1992 में, हमें एक झोपड़ी मिली। कभी-कभी मुझे ऐसा लगता है कि लोग इस पर विश्वास नहीं करते और सोचते हैं कि यह किसी प्रकार का मजाक है। मान लीजिए कि वे पूछते हैं: "तुम्हारे पिता के पास किस तरह की कार है?" - "ओपल"। - "हाँ?" - "हाँ"। एक रूढ़ि है कि कलाकार - विशेष रूप से प्रसिद्ध कलाकार - कुछ प्रकार के दिव्य प्राणी हैं जो गुलाब की पंखुड़ियों में सोते हैं, सोने की परत वाली चप्पलें पहनते हैं और खुद को ओस से धोते हैं। और जब हम तीनों दचा में मेज पर बैठे होते हैं, तो मैं कहता हूं: "लोगों को अब देखना चाहिए कि आप और मैं कैसे बैठे हैं।" सब कुछ दचा में लाया जाता है पुराने कपड़े: इसे फेंकना अफ़सोस की बात है, लेकिन दचा में [इसमें] चलना सामान्य है। और आपको एहसास होता है कि आपके पास अलग-अलग आकार, अलग-अलग रंग, कुछ बेवकूफी भरी टोपियां हैं। आप रबर के जूतों में जंगल में जाते हैं: एक जेब में बीज होते हैं, दूसरे में एक बैग होता है [भूसी के लिए]। तुम जाओ और बीज काटो क्योंकि यह ठंडा है। हम कैसे दिखते हैं, हमारा घर कैसा दिखता है, पिताजी कैसे दिखते हैं...

मैं एक:कोई टोपी नहीं.

ईबी:कोई टोपी नहीं. एक देशी प्रशिक्षण सूट में. सौभाग्य से, हमने कभी भी डचा का पुनर्निर्माण नहीं किया। वह रुक गई लकड़ी के घर, जिसमें सर्दियों में गर्म पानी नहीं है, डबल-घुटा हुआ खिड़कियां नहीं हैं। उन्होंने हमें कई बार लूटने की कोशिश की: उन्होंने दरवाज़ा खोला और कुछ भी नहीं लिया - कुछ भी नहीं। हमारे पास केवल एक बहुत भारी सोनी टीवी था: वह चोरी हो गया था, और दो महीने बाद हमें वह जंगल में मिला।

मैं एक:उन्होंने इसकी रिपोर्ट नहीं की.

ईबी:जाहिर तौर पर उन्होंने सोचा: उसे खराब कर दो। हमने इसे वापस रख दिया और यह काम कर गया।

यह पुराने सेंट पीटर्सबर्ग कॉटेज का आकर्षण है - साधारण, लकड़ी का, ठंडा, सड़े हुए बोर्डों के साथ। लेकिन इसमें बहुत सहजता है, इतना इतिहास है; हमारे परिवार को वहां बहुत कुछ सहना पड़ा। हमारे अवकाश गांव को "संस्कृति" कहा जाता है, और कोरियोग्राफर, कोरियोग्राफर, कंडक्टर और संगीतकार वहां रहते हैं। और सबके घर एक जैसे हैं। और सड़क की मरम्मत कभी नहीं होगी. और जिस तरह से हम वहां हैं - वास्तविक, जिस तरह से कोई हमारी कल्पना नहीं कर सकता - वह एक साधारण अभिनय परिवार है।

जब मेरे माता-पिता के दोस्त आते हैं, तो यह किसी होटल की सबसे ऊपरी मंजिल पर एक रेस्तरां नहीं होता है, बल्कि उबले हुए आलू, रेफ्रिजरेटर से वोदका और मेरी माँ द्वारा पकाया गया अचार होता है। यह कहीं से आता है - मेरे माता-पिता की युवावस्था से। रोस्ट्रोपोविच और विश्नेव्स्काया ने बताया कि उन्होंने अपनी शादी कैसे मनाई। वे सड़क पर एक दोस्त से मिले, वोदका की एक बोतल और हेरिंग का एक बैग लिया और इस तरह शादी का जश्न मनाने चले गए। और इसमें एक अविश्वसनीय आकर्षण है, जो मुझे ऐसा लगता है, काफी हद तक सेंट पीटर्सबर्ग से जुड़ा हुआ है। मैं चाहूंगा कि यह आकर्षण यथासंभव लंबे समय तक नष्ट न हो।

हाल ही में मेरी दोस्तों के साथ एक बैठक हुई, मैंने उन्हें थिएटर के बगल में एक रेस्तरां में आमंत्रित किया। मेरा एक मित्र, पत्रकार, मास्को से आया। और हमारे लिए गिटार के साथ गाने गाने की प्रथा है। हम बैठ गए, शराब पी, "किनो", "स्प्लिना", शेवचुक - सभी के गाने गाने लगे। वह देखता है और कहता है: "भगवान, मुझे ऐसा लग रहा था कि ऐसा हो ही नहीं सकता।" लाइव संचार के इस आकर्षण को आपके फ़ोन पर स्क्रॉल करने से कभी भी प्रतिस्थापित नहीं किया जा सकता है। सौभाग्य से, मेरे जीवन में इसका बहुत कुछ है। और थिएटर को धन्यवाद, और हमारे परिवार को धन्यवाद, और हमारी परंपराओं को धन्यवाद। मैं इसे बदलना नहीं चाहूँगा.

मैं एक:क्या अब युवा कलाकारों के लिए यह संभव है या इसकी वजह यह है सोवियत संघ, 1990 का दशक? अब, मुझे ऐसा लगता है, पहली चीज़ जो मशहूर हस्तियाँ करती हैं वह है ग्रीष्मकालीन घर बनाना और वास्तविकता से संपर्क खो देना।

ईबी:मैं समझता हूं, लेकिन यह मूल्यों पर निर्भर करता है। मेरे सभी दोस्तों को ऐसी सभाएँ, कंपनियाँ, बातचीत पसंद हैं। हम सभी वायसॉस्की के गाने जानते हैं। कोई बैठ कर स्वेतेवा या पास्टर्नक को जोर से पढ़ सकता है। हम सिनेमा पर चर्चा करते हैं. मॉस्को में सब कुछ थोड़ा अलग है। अजीब बात है कि कलाकार युवा हैं। वे पहले से ही कहीं बाहर हैं।

मैं एक:हॉलीवुड हिल्स में.

ईबी:अगर कोई व्यक्ति जाता है अभिनय कैरियरप्रसिद्धि के पीछे, आप तुरंत कह सकते हैं कि कुछ भी काम नहीं करेगा। और अगर वह किसी शिल्प के लिए जाता है - काले कपड़ों में इस पीले छात्र में बदल जाता है, पांच साल तक बंद रहता है और खुद को पेशे के लिए समर्पित कर देता है - शायद इससे कुछ अच्छा होगा।

मैं एक:शायद इस युग का लाभ यह है कि यह अभिनेताओं को फ़िल्टर कर देगा: जो लोग प्रसिद्धि के लिए पेशे में जाते हैं वे इंस्टाग्राम पर जाएंगे, और जो लोग शिल्प में रुचि रखते हैं वे थिएटर अकादमी में जाएंगे।

ईबी:और पहला बहुत सारा पैसा कमाएगा, और दूसरा रोटी के टुकड़े खाएगा।

मैं एक:क्या किसी के पास कोई प्रश्न है? आइये जनता की बात सुनें.

दर्शकों में से महिला:आपने कहा कि आप एक ही प्रदर्शन को अलग-अलग तरीकों से खेलते हैं। निर्देशक को इस बारे में कैसा लगता है?

ईबी:ऐसा नहीं है कि मैं विश्व स्तर पर कुछ भी बदल रहा हूँ - मान लीजिए, मिसे-एन-सीन। हमें दिशा बदलने का अधिकार ही नहीं है. इसके अलावा, हमारे थिएटर में बहुत सख्त अनुशासन है, जो मुझे बहुत पसंद है। उदाहरण के लिए, यदि हम पाठ को गलत कहते हैं, तो इसके लिए हमारा वेतन काटा जा सकता है। मुझे लगता है ये अद्भुत है. कभी-कभी आपने ऐसे चुटकुले खूब सुने होंगे। हमें कोई भी आज़ादी नहीं है.

मेरा मतलब है कि आप कुछ आंतरिक कनेक्शनों की जांच कर सकते हैं और उन्हें बदल सकते हैं। लेव अब्रामोविच को ऐसी चीज़ें बहुत पसंद हैं. प्रदर्शन बढ़ना और विकसित होना चाहिए। जब थ्री सिस्टर्स रिलीज़ हुई, मैं अविवाहित थी और मेरा कोई बच्चा नहीं था। लेकिन आपके जीवन में घटनाओं के साथ-साथ आप बदलते हैं, और जो शब्द आप मंच पर सौवीं बार कहते हैं, वे अचानक नए अर्थ प्राप्त कर लेते हैं। यह देखना बहुत दिलचस्प है कि प्रदर्शन कैसे विकसित होता है। ये सबसे दिलचस्प बात है. जब हम किसी दौरे से पहले रिहर्सल करते हैं, तो लेव अब्रामोविच नए अर्थ और संकेत देने की कोशिश करते हैं: हर बार एक ही चीज़ खेलना असहनीय होगा। और किसी नई चीज़ की खोज विकास देती है।

दर्शकों में से लड़की:आपकी रचनात्मकता के लिए धन्यवाद. हमें अपनी थिएटर प्राथमिकताओं के बारे में बताएं: आपको क्या पसंद है, आप कहां जा सकते हैं।

ईबी:पैदल चलने का मौका ही नहीं मिलता। लेकिन, किसी भी तरह, मैं एक बहुत आभारी दर्शक हूं - और इसलिए मैं विभिन्न निर्देशकों के प्रदर्शन को देखने का आनंद लेता हूं। और मुझे लगभग हर चीज़ पसंद है. मैंने बोगोमोलोव, बुटुसोव, मोगुची, सेरेब्रेननिकोव, फोमेंको का प्रदर्शन देखा। और कुछ न कुछ हमेशा [मेरे साथ] गूंजता रहता था। अगर हम युवा निर्देशकों के बारे में बात करते हैं, तो मैंने एक नए नाटक से कुछ देखा: डिमा वोल्कोस्ट्रेलोवा, शिमोन अलेक्जेंड्रोवस्की। नया नाटक, नए विचार - मुझे इन सबमें दिलचस्पी है।

मेरे लिए सबसे बुरी बात तब होती है जब केवल रूप होता है। यदि कोई सामग्री नहीं है, तो मुझे महसूस नहीं होता, मुझे चिंता नहीं होती और मुझे नहीं लगता कि यह मेरे लिए खाली है; ऐसे प्रदर्शन भी होते रहते हैं. लेकिन यह, जैसा कि वे कहते हैं, निर्देशक के विवेक पर है - जब सब कुछ चौंकाने के लिए, रूप के लिए होता है। लेकिन, उदाहरण के लिए, मुझे गोगोल सेंटर में बहुत ही चौंकाने वाला प्रदर्शन "मुलर की मशीन" पसंद आया। इस स्पष्ट दृश्य रूप का मुझ पर इतना गहरा भावनात्मक प्रभाव पड़ा, प्रदर्शन इतना बौद्धिक रूप से भरा हुआ है कि मुझे इन जटिल, विस्तृत, दिलचस्प पाठों को समझने के लिए इसे पांच बार और देखने की आवश्यकता है।

यदि कोई प्रदर्शन मुझे सोचने और चिंतित करने पर मजबूर करता है, तो यह पहले से ही बहुत मायने रखता है। फॉर्म पहले से ही निदेशक का विशेषाधिकार है। मैं क्लासिक वेशभूषा और सेट के साथ एक सुपर क्लासिक नाटक देख सकता हूं - और महसूस करता हूं कि यह मुझसे और आज दोनों से संबंधित है। "हे भगवान, यह सौ साल पहले लिखा गया था, लेकिन कुछ भी नहीं बदला।" आज के समय से संपर्क होना जरूरी है.

दर्शकों में से आदमी:क्या आपने पहले ही द ब्रदर्स करमाज़ोव पर निर्णय ले लिया है?

ईबी:आप जानते हैं, प्रीमियर के ठीक समय पर, जिसके अप्रैल 2019 में [होने] का खतरा है, हम निर्णय लेंगे। पहले नहीं, यह निश्चित है। हमारे थिएटर में यही प्रक्रिया है. क्रिएटिव कड़ाही: हर कोई सब कुछ आज़माता है। हम [कार्य की] गहराई का पता लगाते हैं। बहुत सारे जटिल, गहरे, अथाह विचार हैं। ईश्वर की इच्छा है, हम इसे अप्रैल में रिलीज़ करेंगे, लेकिन हमें आने वाले दशकों तक इसका पता लगाना होगा।

मैं एक:हम यूरी याकोवलेव के बारे में नाटकीय किंवदंती जानते हैं, जो माईस्किन का किरदार निभाते समय लगभग पागल हो गए थे। "द करमाज़ोव्स" और भी अधिक जटिल कहानी है। क्या आप सूरज, गर्मी भी देखते हैं?

ईबी:बिल्कुल नहीं। सबसे पहले, लेव अब्रामोविच को वास्तव में गर्मियों में रिहर्सल करना पसंद है। दूसरे, उसे एयर कंडीशनिंग बहुत पसंद है। हमारे प्रतिनिधि कक्ष में तापमान हमेशा +16 डिग्री के आसपास रहता है। हम सड़क से सैंडल पहनकर आते हैं, फिर फर कोट, यूजीजी जूते, स्कार्फ पहनते हैं, बैठते हैं और प्रदर्शन करते हैं। सभी कार्य एक दूसरे से आसान नहीं हैं, लेकिन "द करमाज़ोव्स" एक विशेष कहानी है। व्यक्तिगत रूप से मेरे लिए यह कभी इतना कठिन नहीं रहा।

मैं एक:क्या दोस्तोवस्की के दिमाग में इस पैठ का कोई इलाज है? मुझे ऐसा लगता है कि यह आम तौर पर सेंट पीटर्सबर्ग के निवासियों के लिए महत्वपूर्ण है - दोस्तोवस्की के लिए एक इलाज।

ईबी:सैद्धांतिक रूप से, आपको हर समय इसके बारे में सोचना चाहिए। लेकिन कभी-कभी आपको बस इन विचारों को बाहर निकालने, सूखने के लिए रखने और उन्हें वापस [अपने दिमाग में] डालने की ज़रूरत होती है। बहुत भारी विषय, बहुत ऊँचे मामले - धार्मिक, नैतिक और आध्यात्मिक। और जब आप अब्रामोव के "ब्रदर्स एंड सिस्टर्स" की रिहर्सल में आते हैं, तो यह बहुत अच्छा होता है। लोगों के बारे में सब कुछ बहुत स्पष्ट है. आप जो महसूस करते हैं, जो दर्द और फोड़े-फुंसियां ​​हैं, उसे खेलें।

खैर, हम तोड़ देंगे। लेकिन ये आसान नहीं है, बहुत मुश्किल है. यह मेरे जीवन का पहला दोस्तोवस्की है, और मैंने कभी नहीं सोचा था कि यह इतना कठिन होगा। दिलचस्प है, लेकिन बहुत कठिन.

दर्शकों में से लड़की:एलिजाबेथ, क्या तुम्हें फुटबॉल पसंद है?

ईबी:क्या आप फिल्मांकन कर रहे हैं? हाँ यकीनन।

दर्शकों में से लड़की:"जेनिट" या "टोस्नो"?

ईबी:या कौन?

मैं एक:यह एक सरल ट्रिक प्रश्न है. आपके पिता को हाल ही में टोस्नो का समर्थन करते हुए देखा गया था।

ईबी:"जेनिथ"। मैंने सही कहा ना?

दर्शकों में से लड़की:हर कोई फुटबॉल चैंपियनशिप को लेकर इतना जुनूनी है और केवल इसके बारे में ही बात करता है। क्या आप बीमार होंगे? आप किन मैचों में भाग लेंगे?

ईबी:अब तक की योजनाएँ इस प्रकार हैं: देश को खाली करना। मैं निश्चित रूप से मैचों में नहीं जाऊंगा। मेरा मानना ​​है कि शहर में हालात कठिन होंगे.

मैं एक:हाँ मैं करूंगा।

ईबी:और मैं समझता हूं कि मॉस्को में अभी भी मेरे कई प्रदर्शन होंगे, और मुझे वहां जाना होगा। इसलिए, मुझे उम्मीद है कि चैंपियनशिप मेरी व्यक्तिगत योजनाओं को बाधित नहीं करेगी। मैं पैदल यात्रा करूंगा और दूर से फुटबॉल खिलाड़ियों की जीत पर खुशी मनाऊंगा।

दर्शकों में से लड़की:मैं फिल्म "एडमिरल" में आपके काम के लिए आपको धन्यवाद देना चाहता हूं। मैं आपको टीवी पर और अधिक देखना चाहूंगा। मूल्य प्रश्न: अपने तीन मुख्य मूल्यों के नाम बताएं। और आप उन स्नातकों के लिए क्या चाहेंगे जो अभी अपना वयस्क जीवन शुरू कर रहे हैं?

ईबी:जब यह आपके सामने होता है तो यह हमेशा रोमांचक होता है ब्लेंक शीट, जिसे थोड़ा-थोड़ा करके भरना होगा। सबसे पहले, आपको कोशिश करने और गलतियाँ करने से डरने की ज़रूरत नहीं है। और सभी सीढ़ियाँ पार किए बिना सबसे ऊँची सीढ़ी पर चढ़ने का प्रयास न करें। कई कलाकार फ़िल्म संपादक के रूप में शुरुआत करते हैं और फिर थिएटर निर्देशक - या अच्छे अभिनेता और निर्देशक बन जाते हैं। मुझे ऐसा लगता है कि किसी भी क्षेत्र में आपको साधारण या गंदा काम करने से नहीं डरना चाहिए: छोटी शुरुआत करें। क्योंकि ये सब एक अमूल्य अनुभव है. मेरी राय में, मुख्य बात काम करने में सक्षम होना है। आपको किसी भी पेशे में काम करना पसंद होगा। एक अच्छा गृहस्वामी बनना बहुत कठिन है और उसे ढूँढ़ना आसान नहीं है। आपको सफ़ाई करने में भी सक्षम होना चाहिए: इसे अच्छी तरह से करें और जो आप करते हैं उससे प्यार करें। यदि आप एक अच्छे गृहस्वामी हैं, तो आपके लिए कतार लगी रहेगी। हर कोई समझ जाएगा कि उनके सामने एक आदर्श व्यक्ति है जो घर को पूरी तरह साफ रखना जानता है, क्योंकि यही उसकी बुलाहट है।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप थिएटर निर्देशक के रूप में काम करते हैं या ड्राइवर के रूप में - सबसे अधिक सावधान रहें, सबसे अधिक समय के पाबंद रहें। किसी भी पेशे में आपको खुद से बेहतर बनने की कोशिश करने की जरूरत है। और इसलिए, जब आप कूरियर सेवा से शुरुआत करते हैं, तब भी आपको कुछ ऐसा करने की ज़रूरत होती है ताकि केवल आप पर ही भरोसा किया जा सके - क्योंकि आप इस बहुत ही सरल मामले में सर्वश्रेष्ठ हैं। आप जहां भी जाएं, अपने आप को कभी भी आराम न करने दें और कुछ भी लापरवाही से न करें। कभी-कभी आप अच्छे रेस्तरां में नहीं जा पाते क्योंकि गुणवत्ता खराब हो जाती है। हर कोई बहुत तेजी से उड़ान भरता है, लेकिन इतनी ऊंचाई पर टिके रहना मुश्किल होता है। यह तभी किया जा सकता है जब आप खुद से वादा करें कि कभी भी किसी भी चीज में ढिलाई नहीं बरतेंगे। चरित्र, आत्म-मांग और दूसरों और स्वयं के प्रति भारी जिम्मेदारी शायद सबसे महत्वपूर्ण चीजें हैं।

दर्शकों में से लड़की:किरदार में ढलना कितना मुश्किल है? और आपके द्वारा प्रस्तुत नाटक आपके दैनिक जीवन को कैसे प्रभावित करते हैं?

ईबी:किसी भूमिका में डूबने की प्रक्रिया जितनी जटिल और विस्तृत होती है, मेरे लिए यह उतनी ही आसान होती है। आप ऑडिशन के लिए आते हैं, वे आपको नायिका माशा के पाठ के दो पृष्ठ देते हैं। पर्याप्त पाठ नहीं. मैंने इसे सीखा. लेकिन यह किस बारे में है? यह माशा कौन है? उसका काम क्या है? उसके माता-पिता कौन हैं? उन्होंने अपना बचपन कैसे बिताया? और ऐसा लगता है कि दो पेज बहुत सरल है। लेकिन हकीकत में ये बहुत मुश्किल है. और अन्ना कैरेनिना और लियो टॉल्स्टॉय का उपन्यास है। और मुझे बहुत अच्छा लग रहा है: मेरे पास बहुत सारी जानकारी है। मेरे पास थिएटर अकादमी के हमारे अद्भुत शिक्षक, यूरी निकोलेव चिरोव के व्याख्यान हैं: उन्होंने सभी व्याख्यान आश्चर्यजनक रूप से दिए, लेकिन मुझे अन्ना कैरेनिना के बारे में व्याख्यान अच्छी तरह से याद है। मैं इंटरनेट पर पढ़ सकता हूं कि नाबोकोव ने इस बारे में क्या कहा। मैं ऐसे कार्यक्रम देख सकता हूं जहां विभिन्न निर्देशक और आलोचक उपन्यास पर चर्चा करते हैं। मैं लेव निकोलाइविच की डायरियाँ पढ़ सकता हूँ। लेकिन मुख्य बात यह है कि मेरे पास एक किताब है जिसमें सब कुछ लिखा है। और आपको बस इसे खेलना है. जैसा कि मैं इसे समझता हूं, इसे पुन: प्रस्तुत करें। और यह बहुत बड़ी मदद है. इसलिए, माशा खेलना अधिक कठिन हो सकता है: आपको कुछ आंतरिक परिस्थितियों को स्वयं ही एकत्रित करना होगा, यदि कोई उन्हें आपको नहीं देता है तो उनका आविष्कार करें।

अन्ना कैरेनिना पर काम करना मेरे जीवन का सबसे सामंजस्यपूर्ण काम बन गया: मेरे पास तैयारी के लिए बहुत समय था। मैंने एक रोल-प्लेइंग नोटबुक रखी, जहां मैंने स्क्रिप्ट के दृश्य और उपन्यास की टिप्पणियाँ लिखीं, जिसमें इसके सभी मोड़ दिखाए गए थे। आपको व्यावहारिक रूप से पूरे उपन्यास को दिल से जानना होगा। बेशक, यह भूमिका भावनात्मक रूप से कठिन है। अंत में यह थोड़ा कठिन था, इस भूमिका में बहुत अधिक ऊर्जा लगी। लेकिन यह बहुत दिलचस्प था. मैं अच्छी तरह समझ गया कि मैं कैसे खेलना चाहता हूं और मैं किस बारे में कहानी बताना चाहता हूं। ऐसा होता है कि सामग्री की कमी के कारण आप किसी भूमिका पर अपनी भावनाएं और ऊर्जा बर्बाद कर देते हैं। और कभी-कभी आप कठिन प्रदर्शन करते हैं, लेकिन आप समझते हैं कि यह अच्छा था। सब कुछ हुआ, सभी मोड़ बदल दिए गए, संपूर्ण स्कोर का प्रदर्शन किया गया - साथ ही कुछ नया खोजा गया। इससे बहुत संतुष्टि मिलती है.

क्या इससे जीवन प्रभावित होता है? मेरे लिए नहीं. मैंने कलाकारों के पागल हो जाने, उनके परिवारों की पीड़ा के बारे में सभी प्रकार की कहानियाँ सुनीं: "आप अलग हो गए हैं, इसे रोकें, वापस आएँ।" मेरे पास वह नहीं है - मुझे जीवन में बहुत सारी चिंताएँ हैं: मैं एक माँ हूँ, एक पत्नी हूँ, मुझे रोटी खरीदनी है, किराया देना है, ड्राई क्लीनर से कपड़े लेने हैं। मैं [मंच] छोड़ता हूं, अपना सूट उतारता हूं - और केवल आपने मुझे देखा।

लेकिन एक ऐसा मजेदार वाकया हुआ. मैक्सिम (मैक्सिम मतवेव - एलिसैवेटा बोयर्सकाया के पति, थिएटर और फिल्म अभिनेता - लगभग। "कागज़") "तबकेरका" में "किनास्टोन" नाटक बजाता है। यह प्रदर्शन अब मॉस्को में बहुत लोकप्रिय है। हर कोई उनके पास जाता है क्योंकि वह कूल और फैशनेबल हैं। और वे बड़े पैमाने पर मैक्सिम के कारण चलते हैं, क्योंकि उन्होंने एक शानदार भूमिका बनाई है। किनास्टोन है एक असली आदमी, जिन्होंने शेक्सपियर के थिएटर में महिला भूमिकाएँ निभाईं। और उन्हीं के समय में बदलाव आया जब महिलाओं को मंच पर आने की अनुमति दी गई। और इस तरह, मेरी आंखों के सामने, मैक्सिम तीन महीने में एक महिला बन गई। किसी समय मैंने सोचा कि मैं उसका गला घोंट दूँ: "बस बहुत हो गया, मैं घर पर दूसरी औरत के साथ क्यों रह रहा हूँ?" और मैक्सिम एक अद्भुत कलाकार है, बहुत ही सूक्ष्म कलाकार। जब हम "अन्ना कैरेनिना" के एक ही सेट पर एक साथ आए, तो यह दो मूर्ख अनाज प्रेमियों का उत्साह था। हमने रात को बैठकर सब कुछ सुलझाया और इसकी रचना की। दो पागल लोग. हम एक-दूसरे के साथ अविश्वसनीय रूप से सहज थे। मैक्सिम ने किनास्टन की भूमिका बहुत सावधानी से और विस्तार से रची। इसके अलावा, उन्होंने अपना वजन कम किया, खुद को एक निश्चित आकार में बनाया और बहुत लंबे समय तक एक प्लास्टिक शिक्षक के साथ काम किया।

जब मैंने प्रदर्शन देखा, तो मुझे एहसास हुआ कि यह सब किसलिए था: मैं सदमे में था। मंच पर पूर्ण पूर्णता वास्तव में एक महिला है। एक पुरुष, लेकिन एक महिला. मेरा जबड़ा चकरा गया, किसी कार्टून की तरह, मुझे विश्वास ही नहीं हो रहा था कि यह भी संभव है - किसी भूमिका को इतनी सूक्ष्मता से बनाना। एक बहुत ही अजीब स्थिति थी: वह एक बार मेरे पास आया, मेरा हाथ थाम लिया, बहुत देर तक मेरी आँखों में देखता रहा। मुझे लगता है: कितना अच्छा है. अन्यथा हम दोनों दौड़ते हैं, कभी-कभी हमारे पास ऐसे पर्याप्त क्षण नहीं होते हैं। मैं कहता हूं: "क्या, मैक्सिम?" - "मैं देख रहा हूं कि आपकी आंखें कैसी बनी हैं।" सुबह एक सुघड़ महिला नाश्ता बनाने आती है। खैर, परिवार. किसी प्रकार की विकृतियाँ। लेकिन यह अच्छा है कि मैं एक कलाकार हूं - मैं यह समझता हूं। शायद कोई अन्य महिला इसे बर्दाश्त नहीं कर पाती।

मैं एक:बहुत बहुत धन्यवाद, बढ़िया बातचीत. आपके दचा का वर्णन करने के लिए विशेष धन्यवाद - मुझे इस दचा की गंध महसूस हुई। मैं ट्रेन से तुरंत निकलना चाहता था। इस कहानी के बाद आपको निश्चित रूप से पटकथा लेखक और निर्देशक बनने के लिए अध्ययन करने की आवश्यकता है।

ईबी:आपका बहुत-बहुत धन्यवाद। मुझे आशा है कि आप सभी के लिए सब कुछ ठीक होगा, और आप सही रास्ते पर चलेंगे - जिम्मेदारी की भावना और अपने काम के प्रति प्यार के साथ। सभी को धन्यवाद।

रूसी मीडिया अभिनेत्री एलिसैवेटा बोयर्सकाया को उनके दूसरे बेटे के जन्म पर बधाई देते नहीं थकती। साइट के संपादक भी बधाई में शामिल होते हैं और अभिनेत्री की जीवनी को याद करते हैं।

एलिसैवेटा बोयर्सकाया का बचपन और युवावस्था

लिसा का जन्म दिसंबर 1985 में सेंट पीटर्सबर्ग में दो राष्ट्रीय कलाकारों मिखाइल बोयार्स्की और लारिसा लुपियन के परिवार में हुआ था। लिसा का पहले से ही एक बड़ा भाई सर्गेई था, जो 5 साल का था। पहले से ही बड़े होने पर, सभी का मानना ​​​​था कि लड़की अपने रिश्तेदारों के नक्शेकदम पर चलेगी, जो अभिनेता थे। उनके भाई सर्गेई बोयार्स्की पहली बार 4 साल की उम्र में स्क्रीन पर दिखाई दिए, और दूसरी बार उन्हें 12 साल की उम्र में फिल्म "द मस्किटियर्स 20 इयर्स लेटर" में देखा गया।

दूसरी ओर, एलिज़ाबेथ को थिएटर पसंद नहीं था और उन्होंने इसके लिए प्रयास नहीं किया; उन्होंने कोरियोग्राफी को प्राथमिकता दी। उन्होंने 13 वर्षों तक शास्त्रीय और जैज़ नृत्य किया और स्नातक की उपाधि प्राप्त की मॉडलों का सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल। लिसा ने 15 साल की उम्र में अपनी पहली फिल्म प्रदर्शित की, उन्होंने फिल्म "कीज़ टू डेथ" में युवा ड्रग एडिक्ट ऐलिस, अमीर माता-पिता की बेटी की भूमिका निभाई। स्कूल में, बोयर्सकाया अच्छी छुट्टियों और थीम पार्टियों का आयोजन करना जानती थी, इसलिए लिसा ने सोचा कि उसे एक पीआर मैनेजर और पत्रकार बनना चाहिए।

फिर उसने अंग्रेजी और जर्मन का गहन अध्ययन करना शुरू किया और हाई स्कूल में उसने पीआर पाठ्यक्रम लिया। कोर्स के दौरान उसे एहसास हुआ कि यह उसके लिए नहीं है। लेकिन शैक्षिक "थिएटर ऑन मोखोवाया" के उद्घाटन पर, लिसा ने खुद को यह सोचते हुए पाया कि थिएटर के मंचों पर समय उड़ जाता है। बोयर्सकाया ने लेंसोवेट थिएटर में कई प्रदर्शनों में भाग लिया और आश्वस्त हो गईं कि वह मंच की ओर आकर्षित हैं।एलिसैवेटा ने एक कोर्स के लिए एकेडमी ऑफ थिएटर आर्ट्स (आरजीआईएसआई) में प्रवेश लिया जन कलाकाररूसी संघ और प्रोफेसर लेव डोडिन। अपनी पढ़ाई के दौरान, बोयर्सकाया को राष्ट्रपति छात्रवृत्ति प्राप्त हुई।

थिएटर और सिनेमा में एलिसैवेटा बोयर्सकाया

माली ड्रामा थिएटर में, एलिज़ाबेथ ने पहली बार अभिनय किया छात्र वर्षकिंग लियर में उन्होंने गोनेरेल की भूमिका निभाई। थिएटर समीक्षक उनके प्रदर्शन से इतने प्रभावित हुए कि उन्हें प्रतिष्ठित गोल्डन स्पॉटलाइट थिएटर पुरस्कार से सम्मानित किया गया। विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, बोयर्सकाया को माली ड्रामा थिएटर (यूरोप का थिएटर) की मंडली में स्वीकार कर लिया गया। आज एलिसैवेटा बोयर्सकाया यूरोप के रंगमंच की प्रधान हैं। अपने मूल थिएटर के अलावा, उन्होंने दूसरों में भी अभिनय किया, उदाहरण के लिए, आर्ट-पाइटर प्रोडक्शन सेंटर में, एलिसैवेटा बोयर्सकाया ने उद्यम "साइरानो डी बर्जरैक" में रोक्सैन की भूमिका निभाई। और 2013 में, कलाकार यंग स्पेक्टेटर्स के लिए मॉस्को थिएटर के मंच पर "लेडी मैकबेथ ऑफ अवर काउंटी" नाटक में कतेरीना इस्माइलोवा की भूमिका निभाते हुए दिखाई दिए।

सिनेमा जगत में एक्ट्रेस के लिए भी सब कुछ अच्छा चल रहा है. अपने अधिकांश सहकर्मियों की तरह, लिसा ने फिल्मों और टीवी श्रृंखलाओं में एपिसोड के साथ शुरुआत की। और पहले से ही 2005 में, उसने सैन्य नाटक "फर्स्ट आफ्टर गॉड" में एक निराशाजनक प्रेम लड़की की छवि पर प्रयास किया। 2006 में, कलाकार "स्टॉर्म गेट्स", "जंकर्स" और "पार्क" फिल्मों में दिखाई दिए सोवियत काल", लेकिन बोयर्सकाया को शानदार सफलता नए साल के मेलोड्रामा "द आयरनी ऑफ फेट" में उनकी भूमिका से मिली। कंटिन्यूएशन" का निर्देशन तिमुर बेकमंबेटोव ने किया है। 2017 के वसंत में, करेन शखनाज़ारोव का नाटक "अन्ना करेनिना" टीवी पर रिलीज़ हुआ, जहाँ बोयर्सकाया-मतवेव अग्रानुक्रम फिर से प्रमुख भूमिकाओं में दिखाई दिए। लिसा ने अन्ना की भूमिका निभाई, मैक्सिम को काउंट व्रोनस्की की भूमिका मिली।

बाद में, लिसा ने आंद्रेई क्रावचुक की ब्लॉकबस्टर "एडमिरल" में अभिनय किया और कोल्चक के प्रेमी की भूमिका निभाई। लेकिन ये वो सभी फिल्में नहीं हैं जिनमें अभिनेत्री ने अभिनय किया था।

एलिसैवेटा बोयर्सकाया का निजी जीवन

पहली बार, मीडिया ने डेनिला कोज़लोवस्की के साथ उनके संबंध के संबंध में बोयर्सकाया के निजी जीवन के बारे में बात करना शुरू किया। इस जोड़े को रोमियो और जूलियट कहा जाता था। केवल लिसा के चुने हुए को उसके पिता मिखाइल बोयार्स्की बिल्कुल पसंद नहीं थे। थोड़े समय के बाद यह जोड़ी टूट गई। बोयार्स्की परिवार के पिता को लिज़ा के अगले बॉयफ्रेंड - सर्गेई चोनिश्विली, पावेल पॉलाकोव पसंद नहीं थे।

2009 की गर्मियों में फिल्म "आई विल नॉट टेल" के सेट पर सब कुछ बदल गया, जहां एलिसैवेटा की मुलाकात मैक्सिम मतवेव से हुई। सच है, उस समय उनकी शादी "स्नफ़बॉक्स" अभिनेत्री याना सेक्स्टा से हो चुकी थी। लेकिन एक साल बाद, मैक्सिम ने याना से संबंध तोड़ लिया और 2010 की गर्मियों में वह लिसा को सेंट पीटर्सबर्ग रजिस्ट्री कार्यालय में ले गया। शादी में केवल करीबी लोग ही मौजूद थे।

2012 के वसंत में, दंपति का एक बेटा, आंद्रेई था। इसके सम्मान में, मिखाइल बोयार्स्की ने युवा परिवार को उत्तरी राजधानी में एक अपार्टमेंट दिया। हालाँकि, 5 दिसंबर, 2018 को अपने दूसरे बेटे के जन्म के बाद भी, मैक्सिम मतवेव ने चेखव मॉस्को आर्ट थिएटर में खेलना जारी रखा। लेकिन दोनों पति-पत्नी का कहना है कि अलग-अलग शहरों में रहने से उन पर कोई असर नहीं पड़ता है. उनका अभी भी एक बहुत मजबूत और खुशहाल परिवार है।

एलिसैवेटा बोयर्सकाया का इंस्टाग्राम

फोटो: लिज़ावेताबो/इंस्टागटम, खुला स्रोत
वीडियो: मैक्सिम_मैटवीव_/ इंस्टाग्राम

लिज़ा बोयर्सकाया एक घरेलू अभिनेत्री हैं, जो मिखाइल बोयर्सकी की बेटी हैं। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने एक पत्रकार और पीआर मैनेजर के रूप में करियर का सपना देखा था, खासकर जब से उनकी इच्छाओं को पर्याप्त अवसरों का समर्थन मिला, क्योंकि स्कूल में वह एक सामूहिक मनोरंजनकर्ता और पार्टी आयोजक थीं। उन्होंने पहली बार 13 साल की उम्र में अभिनय किया - उन्होंने एक ड्रग एडिक्ट लड़की की भूमिका निभाई। स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने थिएटर विश्वविद्यालय में प्रवेश किया और राजवंश में नौवें अभिनेता बन गए।

संस्थान से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एमडीटी में काम किया, जहाँ वह अपनी पढ़ाई के दौरान कार्यरत थीं। बाद में, प्रतिष्ठित रूसी निर्देशकों को लड़की में दिलचस्पी हो गई और उन्हें सैन्य नाटक "बंकर" में अभिनय करने की पेशकश की गई। लिसा को ऐतिहासिक और नाटकीय फिल्मों में अभिनय करने के प्रस्ताव मिले। युद्ध के बारे में फिल्म "आई विल बी बैक" विजयी हुई, इसके बाद फिल्म "द आयरनी ऑफ फेट" आई। निरंतरता"।

व्यक्तिगत जीवन लंबे समय तक नहीं चल पाया। 2010 में, फिल्म "आई विल नॉट टेल" के सेट पर अभिनेत्री की मुलाकात मैक्सिम मतवेव से हुई, जो बाद में उनके पति बने। युवाओं ने अपने रिश्ते को लंबे समय तक छुपाया, क्योंकि मैक्सिम की शादी अभिनेत्री याना सेक्स्टा से हुई थी। इस जोड़े ने 2010 में शादी कर ली। अपने बेटे आंद्रेई को उठाता है।

लिसा बोयर्सकाया के पेज को 406 हजार से ज्यादा लोगों ने सब्सक्राइब किया है। इंस्टाग्राम: लिज़ावेटाबो.

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लिज़ा बोयर्सकाया का जन्म 1985 में हुआ था सांस्कृतिक राजधानीसेंट पीटर्सबर्ग। उनके पिता, प्रसिद्ध थिएटर और फिल्म कलाकार मिखाइल बोयार्स्की, उनकी बेटी की तरह, अभिनेताओं के परिवार में पैदा हुए थे। ऐसा प्रतीत होता है कि एलिजाबेथ का भाग्य पूर्व निर्धारित था - राजवंश की निरंतरता। लेकिन बचपन से ही लड़की एक पत्रकार के रूप में करियर बनाने का सपना देखती थी, अपने जीवन को सिनेमा से जोड़ने की उसकी बिल्कुल भी योजना नहीं थी।

लेकिन रचनात्मकता और मंच की इच्छा ने लड़की को युवावस्था से ही सताया - उसने नृत्य का अध्ययन किया और एक मॉडलिंग स्कूल से स्नातक किया। फिर भी पत्रकारिता संकाय में प्रवेश करने के बाद, वह इस निष्कर्ष पर पहुंची कि यह पेशा अब उसके लिए दिलचस्प नहीं था, इसलिए वह एक थिएटर संस्थान में अध्ययन करने के लिए चली गई। आज, एलिसैवेटा बोयर्सकाया के इंस्टाग्राम अकाउंट को नियमित रूप से 260 हजार से अधिक फॉलोअर्स द्वारा देखा जाता है, जिनमें से प्रत्येक अभिनेत्री की प्रतिभा की प्रशंसा करते नहीं थकते।

लिसा ने अपनी पहली भूमिका 2001 में निभाई और आश्चर्य की बात है कि उन्होंने इसे पूरी तरह से निभाया। अभिनेत्री की फिल्मोग्राफी में पहले से ही फिल्मों और टीवी श्रृंखलाओं के साथ-साथ 40 से अधिक विभिन्न भूमिकाएँ शामिल हैं नाट्य कृतियाँ. आज, लिज़ा बोयर्सकाया अक्सर अपने इंस्टाग्राम पर नवीनतम फिल्म "स्टेटस: सिंगल" की तस्वीरें अपडेट करती हैं, जिसमें उन्होंने मुख्य भूमिका निभाई है।

रोमांटिक और उज्ज्वल इंस्टाग्राम

यह लड़की अपने रोमांटिक, सूक्ष्म और ईमानदार स्वभाव से कई लोगों को आकर्षित करती है, ऐसा वह कहती भी है एक बड़ी संख्या कीइंस्टाग्राम पर लिज़ा बोयर्सकाया के सब्सक्राइबर। जीवन के सबसे सुखद और आनंदमय क्षणों में से कई को इसमें समर्पित किया गया है सामाजिक नेटवर्क. अक्सर दान के लिए समर्पित पोस्ट होते हैं - इस तरह अभिनेत्री न केवल जरूरतमंद लोगों की मदद करती है, बल्कि उपयोगकर्ताओं को भी ऐसा करने के लिए प्रोत्साहित करती है।

इंस्टाग्राम पर एलिसैवेटा बोयर्सकाया अक्सर टिप्पणियों में पोस्ट पर चर्चा करके प्रशंसकों के साथ संवाद करती हैं। अपने खुलेपन और ग्लैमर शॉट्स की कमी के कारण वह अपने आधिकारिक ब्लॉग की तरह अधिकांश सितारों की तरह नहीं हैं। इसके विपरीत, घर की तस्वीरें अक्सर बिना मेकअप या रीटचिंग के पेज पर दिखाई देती हैं।

एलिजाबेथ के काम के कई प्रशंसक भी उनमें रुचि रखते हैं पारिवारिक जीवन. और व्यर्थ नहीं, क्योंकि बोयर्सकाया और मतवेव की जोड़ी घरेलू शो व्यवसाय में सबसे खूबसूरत में से एक है। इंस्टाग्राम पर लिज़ा बोयर्सकाया अक्सर उनकी एक साथ तस्वीरें पोस्ट करती हैं - फिल्मांकन से लेकर, दोस्तों के साथ मीटिंग तक, या बस घर पर सोफे से। अनुयायी 2010 में फिल्म "आई विल नॉट टेल" की शूटिंग के बाद से संघ के जीवन का अनुसरण कर रहे हैं, जब उनका रिश्ता विकसित होना शुरू ही हुआ था।

प्रशंसकों को क्या नहीं दिखेगा आधिकारिक पृष्ठइंस्टाग्राम पर एलिसैवेटा बोयर्सकाया - यह उनका बेटा आंद्रेई है। अभिनय परिवारबहुत सावधानी से बच्चे को चुभती नज़रों से बचाता है।