សរសេរតន្ត្រីចំនួន 5 ឈ្មោះអ្នកតែង។ តន្ត្រីល្អបំផុត

តន្ត្រី ឬតន្ត្រីកំប្លែង គឺជាការងារលើឆាកដែលបទចម្រៀង និងការសន្ទនា តន្ត្រី និងរបាំត្រូវបានលាយបញ្ចូលគ្នា។ បុព្វបុរសនៃប្រភេទនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជា operetta, vaudeville និង burlesque ។ តន្ត្រីគឺជាសិល្បៈសម្តែងពាណិជ្ជកម្មច្រើនបំផុតមួយ។ នេះគឺដោយសារតែតម្លៃកម្សាន្តរបស់ពួកគេ និងឥទ្ធិពលពិសេសថ្លៃៗ។ វាត្រូវបានគេជឿថាតន្ត្រីដំបូងត្រូវបានសម្តែងនៅឆ្នាំ 1866 នៅទីក្រុងញូវយ៉កហើយត្រូវបានគេហៅថា Black crook ។

ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 20 បានផ្តល់កម្លាំងរុញច្រានយ៉ាងសកម្មដល់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រភេទនៅអាមេរិក និងទសវត្សរ៍ទី 30 រួមជាមួយនឹងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធដ៏មានទេពកោសល្យ Gershwin, Porter និង Kern ។ ទស្សវត្សរ៍ទី 60 បាននាំមកនូវគំនិតថ្មីដល់តន្ត្រី យូរៗទៅចំនួននៃការសម្តែងបានចាប់ផ្តើមថយចុះ ប៉ុន្តែឈុត និងសំលៀកបំពាក់កាន់តែឡូយ។

នៅឆ្នាំ 1985 បារាំងបានបំបែកភាពផ្តាច់មុខរបស់សហរដ្ឋអាមេរិក និងអង់គ្លេសលើតន្ត្រីជាមួយនឹង Les Misérables របស់ពួកគេ។ សព្វថ្ងៃនេះតន្ត្រីដែលបានផុសឡើងយ៉ាងខ្មាស់អៀននៅក្នុងសហភាពសូវៀតក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 គឺមានប្រជាប្រិយភាពនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ ចូរនិយាយអំពីស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតទាំងដប់នៃប្រភេទនេះនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តទាំងមូលនៃអត្ថិភាពរបស់វា។

"ស្ត្រីយុត្តិធម៌របស់ខ្ញុំ" ។ Frederick Lowe អ្នកនិពន្ធតន្ត្រី និង Alan Lerner អ្នកនិពន្ធ Libretto និងទំនុកច្រៀង ត្រូវបានបំផុសគំនិតឱ្យសរសេរតន្ត្រីដោយរឿង Pygmallion របស់ Bernard Shaw ។ វាមិនមែនជារឿងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលគ្រោងនៃការងាររួមគ្នារបស់ពួកគេធ្វើឡើងវិញនូវរឿងរបស់ Shaw ដែលប្រាប់ពីរបៀបដែលតួអង្គសំខាន់ដែលពីដំបូងជាក្មេងស្រីផ្កាធម្មតាក្លាយជានារីដែលមានមន្តស្នេហ៍។ យោងតាមគ្រោងនៃតន្ត្រីនេះ ក្នុងអំឡុងពេលមានជម្លោះរវាងសាស្ត្រាចារ្យផ្នែកសូរសព្ទ និងមិត្តភក្តិផ្នែកភាសារបស់គាត់ ការផ្លាស់ប្តូរបែបនេះបានកើតឡើង។ Eliza Dolittle បានផ្លាស់ទៅផ្ទះអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ ដើម្បីឆ្លងកាត់ការរៀនសូត្រដ៏លំបាកមួយ។ នៅទីបញ្ចប់នៅបាល់ស្ថានទូតក្មេងស្រីបានឆ្លងកាត់ការប្រឡងដ៏លំបាកជាមួយនឹងពណ៌ហោះហើរ។ តន្ត្រីបានចាក់បញ្ចាំងនៅថ្ងៃទី ១៥ ខែមីនា ឆ្នាំ ១៩៥៦។ នៅទីក្រុងឡុងដ៍ ការសម្តែងត្រូវបានផ្តល់ឱ្យតែក្នុងខែមេសា ឆ្នាំ 1958។ Rex Harrison ដើរតួជាសាស្រ្តាចារ្យ-គ្រូបង្រៀន ហើយ Julie Andrews ដើរតួជា Eliza ។ កម្មវិធីនេះទទួលបានការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងភ្លាមៗ សំបុត្រសម្រាប់វាត្រូវបានលក់អស់រយៈពេលប្រាំមួយខែមុន។ នេះបានក្លាយជាការភ្ញាក់ផ្អើលពិតប្រាកដសម្រាប់អ្នកបង្កើត។ ជាលទ្ធផលការសម្តែងនេះត្រូវបានសម្តែងចំនួន 2,717 ដងនៅ Broadway និង 2,281 នៅទីក្រុងឡុងដ៍ ហើយតន្ត្រីនេះត្រូវបានបកប្រែជា 11 ភាសា និងបានសម្តែងនៅក្នុងប្រទេសជាងម្ភៃ។ "My Fair Lady" បានឈ្នះពានរង្វាន់ Tony ។ សរុបមក តន្ត្រីបានលក់ដាច់ជាង 5 លានកំណត់ត្រាជាមួយនឹងតួ Broadway ដើមរបស់វា។ នៅឆ្នាំ 1964 ខ្សែភាពយន្តដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាត្រូវបានចេញផ្សាយ; Eliza ត្រូវបានសម្តែងដោយ Audrey Hepburn ហើយ Rex Harrison បានក្លាយជាដៃគូរបស់នាង ដោយផ្លាស់ទៅរោងកុនពីឆាកល្ខោន។ ហើយភាពជោគជ័យនៃខ្សែភាពយន្តនេះគឺគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល - វាត្រូវបានតែងតាំងសម្រាប់ពានរង្វាន់អូស្ការចំនួន 12 និងទទួលបាន 8 ក្នុងចំណោមពួកគេ។ តន្ត្រីនេះត្រូវបានទស្សនិកជនចូលចិត្តយ៉ាងខ្លាំង ដែលវានៅតែអាចមើលឃើញនៅទីក្រុងឡុងដ៍។

"សំឡេងតន្ត្រី" ។

"កាបារ៉ែត" ។

ការសម្តែងរឿងព្រេងនិទាននេះត្រូវបានផ្អែកលើរឿង "Berlin Stories" ដោយ Christopher Isherwood ដែលប្រាប់អំពីជីវិតនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 30 ។ ផ្នែកផ្សេងទៀតនៃសាច់រឿងគឺមកពីការលេងរបស់ John Van Druten ដែលនិយាយអំពីរឿង I Am a Camera ដែលប្រាប់ពីរឿងរ៉ាវនៃក្តីស្រឡាញ់រវាងអ្នកនិពន្ធជនជាតិអាមេរិកវ័យក្មេង និងតារាចម្រៀងកាបារ៉េតទីក្រុងប៊ែរឡាំង Sally Bowles ។ ជោគវាសនាបាននាំយុវជន Brian Roberts ដែលជាអ្នកនិពន្ធប្រាថ្នា ពន្លឺព្រះចន្ទជាគ្រូបង្ហាត់ម្នាក់ ទៅកាន់រដ្ឋធានីនៃប្រទេសអាល្លឺម៉ង់នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 30 ។ នៅទីនេះគាត់បានជួប Sally ធ្លាក់ក្នុងអន្លង់ស្នេហ៍ជាមួយនាង ទទួលបានអារម្មណ៍ថ្មី និងមិនអាចបំភ្លេចបាន។ ទើបតែពេលនេះ តារាចម្រៀងមិនព្រមតាមប្រុសទៅប៉ារីស ធ្វើឱ្យខូចចិត្ត។ កាបារ៉េត ដែលធ្លាប់ជានិមិត្តរូបនៃសេរីភាព ចាប់ផ្តើមបណ្តើរៗដោយមនុស្សម្នាពាក់អាវ swastikas នៅពេលដែលការសម្តែងកំពុងដំណើរការ... ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃតន្ត្រីនេះបានធ្វើឡើងនៅថ្ងៃទី 20 ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 1966។ ផលិតកម្មនេះត្រូវបានអនុវត្តដោយអ្នកដឹកនាំរឿង Broadway ដ៏ល្បីល្បាញ Harold Prince ។ តន្ត្រីរបស់ John Kanzer ត្រូវបានផ្អែកលើទំនុកច្រៀងដោយ Fred Ebb ហើយ Libretto ត្រូវបានសរសេរដោយ Joe Masteroff ។ តួសម្តែងដើមរួមមាន Joel Gray as compere, Jill Haworth as Sally, និង Bert Cliff as Cliff ។ ផលិតកម្មបានដំណើរការសម្រាប់ការសម្តែងចំនួន 1,165 ដោយទទួលបាន 8 Tonys ដូចគ្នា។ នៅឆ្នាំ 1972 ខ្សែភាពយន្ត Cabaret ដែលដឹកនាំដោយ Bob Fosse ត្រូវបានចេញផ្សាយ។ Joel Gray បានដើរតួដូចគ្នា ប៉ុន្តែ Sally ត្រូវបានបញ្ចូលយ៉ាងអស្ចារ្យដោយ Liza Minnelli ហើយ Brian ត្រូវបានសម្តែងដោយ Michael York ។ ខ្សែភាពយន្តនេះបានទទួលពានរង្វាន់អូស្ការចំនួន 8 ។ កំណែថ្មីនៃតន្ត្រីបានបង្ហាញខ្លួននៅចំពោះមុខទស្សនិកជនក្នុងឆ្នាំ 1987 ហើយតើវានឹងនៅទីណាដោយគ្មាន Joel Gray? ប៉ុន្តែនៅឆ្នាំ 1993 នៅទីក្រុងឡុងដ៍ និងឆ្នាំ 1998 នៅ Broadway តន្ត្រី Cabaret ថ្មីដែលដឹកនាំដោយ Sam Mendes បានចាប់ផ្តើមដំណើររបស់ខ្លួន។ ហើយកំណែនេះបានទទួលរង្វាន់ជាច្រើនដែលត្រូវបានបង្ហាញ 2377 ដង។ ទីបំផុតតន្ត្រីត្រូវបានបិទនៅថ្ងៃទី 4 ខែមករា ឆ្នាំ 2004 តើរយៈពេលប៉ុន្មាន?តន្ត្រីសម្រាប់ការងារនេះត្រូវបាននិពន្ធដោយរឿងព្រេងនិទាន Andrew Lloyd Weber ហើយ Tim Rice បានបង្កើត libretto ។ ដំបូងឡើយ វាត្រូវបានគ្រោងបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ាពេញលេញ ដោយប្រើភាសាតន្ត្រីទំនើប និងប្រពៃណីពាក់ព័ន្ធទាំងអស់ - អារីសនៃតួអង្គសំខាន់ៗគួរតែមានវត្តមាន។ ភាពខុសគ្នារវាងតន្ត្រី និងប្រពៃណីនេះគឺថាមិនមានធាតុផ្សំដ៏អស្ចារ្យនោះទេ អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺផ្អែកលើការសូត្រ និងសំលេង។ នៅទីនេះតន្ត្រីរ៉ុកត្រូវបានផ្សំជាមួយប្រវត្តិសាស្រ្តបុរាណ អត្ថបទចម្រៀងប្រើវាក្យសព្ទទំនើប ហើយរឿងរ៉ាវទាំងមូលត្រូវបានប្រាប់ទាំងស្រុងតាមរយៈបទចម្រៀង។ ទាំងអស់នេះបានធ្វើឱ្យ "Jesus Christ Superstar" ទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង។ រឿងនេះនិយាយអំពីប្រាំពីរថ្ងៃចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់ព្រះយេស៊ូវ ដែលឆ្លងកាត់ចំពោះមុខ យូដាស អ៊ីស្ការីយ៉ុត ដែលបានខកចិត្តចំពោះការបង្រៀនរបស់ព្រះគ្រីស្ទ។ ផែនការចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការចូលក្រុងយេរូសាឡឹមរបស់ព្រះយេស៊ូ ហើយបញ្ចប់ដោយការប្រហារជីវិតរបស់ទ្រង់។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានសម្តែងជាលើកដំបូងជាអាល់ប៊ុមក្នុងឆ្នាំ 1970 ដែលតួនាទីនាំមុខត្រូវបានសម្តែងដោយអ្នកចំរៀង Deep Purple Ian Gillan ។ តួនាទីរបស់ Judas ត្រូវបានលេងដោយ Murray Head ហើយ Mary Magdalene ត្រូវបានសម្តែងដោយ Yvonne Elliman ។ នៅឆ្នាំ 1971 តន្ត្រីបានបង្ហាញខ្លួននៅ Broadway ។ មនុស្សជាច្រើនបានកត់សម្គាល់ថា ផលិតកម្មនេះបង្ហាញពីព្រះយេស៊ូជាក្មេងស្ទាវដំបូងគេនៅលើភពផែនដី។ ផលិតកម្មនេះមានរយៈពេលត្រឹមតែមួយឆ្នាំកន្លះនៅលើឆាកប៉ុន្តែវាបានទទួលការជួលជីវិតថ្មីនៅទីក្រុងឡុងក្នុងឆ្នាំ 1972 ។ តួនាទីសំខាន់ត្រូវបានលេងដោយ Paul Nicholas ហើយ Judas ត្រូវបានបញ្ចូលដោយ Stefan Tate ។ កំណែនៃតន្ត្រីនេះបានទទួលបានជោគជ័យកាន់តែខ្លាំងឡើងដែលមានរយៈពេលប្រាំបីឆ្នាំពេញមួយ។ ដោយផ្អែកលើការងារធម្មតាគឺត្រូវបានថតហើយ ខ្សែភាពយន្តលក្ខណៈពិសេសដឹកនាំរឿងដោយ Norman Jewison ។ ពានរង្វាន់អូស្ការឆ្នាំ 1973 សម្រាប់តន្ត្រីល្អបំផុតបានទៅការងារនេះ។ ខ្សែភាពយន្តនេះគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មិនត្រឹមតែសម្រាប់តន្ត្រីនិងសំលេងដ៏ល្អឥតខ្ចោះរបស់វាប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងសម្រាប់ការបកស្រាយមិនធម្មតារបស់វាអំពីប្រធានបទនៃព្រះយេស៊ូវដែលលេចឡើងក្នុងពន្លឺជំនួសទៅនឹងទស្សនៈប្រពៃណី។ តន្ត្រីនេះត្រូវបានគេសំដៅជាញឹកញាប់ថាជាល្ខោនអូប៉េរ៉ារ៉ុក ការងារនេះបានបង្កើតភាពចម្រូងចម្រាសជាច្រើន ហើយបានក្លាយជាការគោរពស្រលាញ់សម្រាប់ជំនាន់ក្មេងស្ទាវ។ Jesus Christ Superstar នៅតែពាក់ព័ន្ធសព្វថ្ងៃនេះ ហើយត្រូវបានបកប្រែជាច្រើនភាសា។ អស់រយៈពេលជាង 30 ឆ្នាំមកហើយ តន្ត្រីនេះត្រូវបានសម្តែងទូទាំងពិភពលោក - នៅលើឆាកនៅប្រទេសអូស្ត្រាលី ជប៉ុន បារាំង និងម៉ិកស៊ិក ឈីលី និងអាល្លឺម៉ង់ ចក្រភពអង់គ្លេស និងសហរដ្ឋអាមេរិក។

"ឈីកាហ្គោ" ។ មូលដ្ឋានសម្រាប់តន្ត្រីគឺជាអត្ថបទមួយនៅក្នុងកាសែត Chicago Tribune ចុះថ្ងៃទី 11 ខែមីនា ឆ្នាំ 1924 ។ អ្នកកាសែត Maureen Watkins បាននិយាយអំពីតារាសម្ដែងចម្រុះ ដែលបានសម្លាប់គូស្នេហ៍របស់នាង។ នៅពេលនោះ រឿងអំពីឧក្រិដ្ឋកម្មផ្លូវភេទមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំង ដូច្នេះវាមិនមែនជារឿងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែល Watkins បន្តសរសេរអំពីប្រធានបទស្រដៀងគ្នានេះ។ នៅថ្ងៃទី 3 ខែមេសា ឆ្នាំ 1924 កំណត់ត្រាថ្មីរបស់នាងអំពី ដែលបាញ់មិត្តប្រុសរបស់នាង។ មានការផ្សព្វផ្សាយយ៉ាងច្រើនជុំវិញរឿងរ៉ាវឧក្រិដ្ឋកម្មទាំងនេះ ដែលជះឥទ្ធិពលដល់ Maureen ដែលនៅទីបំផុតបានចាកចេញពីកាសែត ហើយចាប់ផ្តើមសិក្សាច្បាប់នៅសាកលវិទ្យាល័យ Yale ។ វានៅទីនោះហើយដែលស្ត្រីជាកិច្ចការបណ្តុះបណ្តាលបានបង្កើតការលេង "ឈីកាហ្គោ" ។ មួយថ្ងៃមុនការចាប់ផ្តើមនៃឆ្នាំ 1927 ការសម្តែងរឿង "Chicago" បានចាក់បញ្ចាំងជាលើកដំបូងនៅលើ Broadway ដែលវាបានដំណើរការសម្រាប់ 182 ភាពយន្តត្រូវបានធ្វើឡើងដោយផ្អែកលើការលេងនៅក្នុងឆ្នាំ 1927 និង 1942 ។ រឿងនេះបានកើតជាថ្មីដោយលោក Bob Fosse ដែលជាអ្នកដឹកនាំរឿង Broadway ដ៏ល្បីល្បាញ និងជាអ្នកបង្កើតក្បាច់រាំ។ គាត់បាននាំយកអ្នកនិពន្ធ Dojn Kander ហើយគាត់និង Fred Ebb បានធ្វើការលើ libretto ។ ពិន្ទុនៃ "Chicago" ខ្លួនវាគឺជារចនាប័ទ្មដ៏អស្ចារ្យនៃការទស្សនារបស់អាមេរិកនៃទសវត្សរ៍ទី 20 ហើយការបង្ហាញនៃសម្ភារៈតន្ត្រីគឺស្រដៀងទៅនឹង vaudeville ។ រឿងនេះនិយាយអំពីអ្នករាំរបាំបាឡេ Roxie Hart ដែលបានដោះស្រាយជាមួយគូស្នេហ៍របស់នាងដោយឈាមត្រជាក់។ នៅក្នុងពន្ធនាគារ ស្ត្រីម្នាក់បានជួប Velma Kelly និងឧក្រិដ្ឋជនផ្សេងទៀត។ Roxy អាចរួចផុតពីការដាក់ទណ្ឌកម្ម ដោយមានជំនួយពីមេធាវីដ៏កំសត់ Billy Flynn - តុលាការបានរកឃើញថានាងមិនមានកំហុសទេ។ ជាលទ្ធផល ពិភពនៃអាជីវកម្មបង្ហាញត្រូវបានពង្រឹងដោយ "បទភ្លេងនៃមនុស្សមានបាបពីរនាក់" Velma Kelly និង Roxie Hart ។ តន្ត្រីនេះបានចាក់បញ្ចាំងនៅថ្ងៃទី 3 ខែមិថុនា ឆ្នាំ 1975 នៅមហោស្រពផ្លូវលេខ 46 ។ តួនាទីរបស់ Roxy បានទៅ Gwen Verdon, Velma ត្រូវបានលេងដោយ Chita Rivera ហើយ Billy ត្រូវបានលេងដោយ Jerry Orbach ។ តន្ត្រីនេះបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងទីក្រុងឡុងដ៍ត្រឹមតែ 4 ឆ្នាំក្រោយមក ហើយផលិតកម្មនេះមិនមានអ្វីដូចគ្នាជាមួយនឹងគំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់លោក Bob Fosse នោះទេ។ កម្មវិធីនេះដំណើរការសម្រាប់ការសម្តែងចំនួន 898 នៅអាមេរិក និង 600 នៅ West End ហើយនៅទីបំផុតត្រូវបានបិទ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ កម្មវិធីនេះត្រូវបានរស់ឡើងវិញនៅឆ្នាំ 1996 ក្រោមការដឹកនាំរបស់ Walter Bobby និងអ្នករចនាក្បាច់រាំ Ann Rinking ។ ការសម្តែងលើកដំបូងនៅមជ្ឈមណ្ឌលស៊ីធីបានធ្វើឱ្យមានការរំជើបរំជួលដែលវាត្រូវបានគេសម្រេចចិត្តបន្តការសម្តែងនៅ Broadway ។ តួនាទីរបស់ Roxy ត្រូវបានលេងដោយ Rinking ខ្លួនឯង Bebe Neuwirth ដើរតួជា Velma ហើយ James Naughton ដើរតួជា Flynn ។ ផលិតកម្មនេះបានទទួលពានរង្វាន់ Tony Awards ចំនួន 6 ក៏ដូចជា Grammy សម្រាប់អាល់ប៊ុមល្អបំផុត។ នៅឆ្នាំ 1997 តន្ត្រីបានមកដល់រោងមហោស្រព Adelphi ទីក្រុងឡុងដ៍ ហើយផលិតកម្មបានឈ្នះពានរង្វាន់ Laurence Olivier សម្រាប់តន្ត្រីល្អបំផុត។ នៅក្នុងទម្រង់ដែលបានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាព ការសម្តែងត្រូវបានអនុវត្តទូទាំងពិភពលោក - កាណាដា អូស្ត្រាលី ហូឡង់ អាហ្សង់ទីន ជប៉ុន ម៉ិកស៊ិក រុស្ស៊ី និងប្រទេសដទៃទៀត។ ក្នុងឆ្នាំ 2002 ខ្សែភាពយន្តមួយពីស្ទូឌីយោភាពយន្ត Miramax ត្រូវបានចេញផ្សាយដោយ Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) និង Richard Gere (Billy Flynn) ។ គម្រោងនេះត្រូវបានដឹកនាំ និងរៀបចំដោយលោក Rob Marshall ។ ខ្សែភាពយន្តនេះបានទទួលពានរង្វាន់ Golden Globe ក្នុងប្រភេទ "តន្ត្រី ឬកំប្លែងល្អបំផុត" ហើយបានឈ្នះពានរង្វាន់អូស្ការចំនួន 6 ក្នុងចំណោម 12 ដែលវាត្រូវបានតែងតាំង។ នៅប្រទេសរុស្ស៊ី តន្ត្រីនេះត្រូវបានសម្តែងដោយ Philip Kirkorov ដែលខ្លួនគាត់ផ្ទាល់បានបង្ហាញពីតួនាទីជាមេធាវីដ៏ប៉ិនប្រសប់ និងពុករលួយ។

"អេវីតា" ។ គំនិតនៃការបង្កើតតន្ត្រីមួយបានលេចឡើងដោយចៃដន្យ - នៅខែតុលាឆ្នាំ 1973 លោក Tim Rice បានឮការបញ្ចប់នៃកម្មវិធីវិទ្យុនៅក្នុងឡានរបស់គាត់ដែលនិយាយអំពី Evita Peron ។ ស្ត្រីនោះជាភរិយារបស់មេដឹកនាំផ្តាច់ការអាហ្សង់ទីន Juan Peron ហើយកវីបានចាប់អារម្មណ៍នឹងរឿងរ៉ាវជីវិតរបស់នាង។ សហអ្នកនិពន្ធរបស់គាត់គឺ Lloyd Webber ដំបូងឡើយមិនសាទរចំពោះរឿងនេះទេ ប៉ុន្តែនៅទីបំផុតបានយល់ព្រមធ្វើការលើរឿងនេះ។ Rice បានសិក្សាយ៉ាងហ្មត់ចត់នូវប្រវត្តិនៃតួអង្គសំខាន់របស់គាត់ សម្រាប់ការនេះគាត់បានចំណាយពេលច្រើននៅក្នុងបណ្ណាល័យទីក្រុងឡុងដ៍ ហើយថែមទាំងបានទៅលេងប្រទេសអាហ្សង់ទីនឆ្ងាយៗទៀតផង។ នោះហើយជាកន្លែងដែលផ្នែកសំខាន់បានកើត ដំណើររឿង. Tim Rice បានណែនាំអ្នកនិទានរឿងទៅក្នុងតន្ត្រីដែលជា Che ជាក់លាក់ដែលគំរូរបស់គាត់គឺ Ernesto Che Guevara ។ រឿងនេះប្រាប់ពីរឿងរ៉ាវរបស់ Eva Duarte ដែលបានមកទីក្រុង Buenos Aires នៅអាយុ 15 ឆ្នាំ ហើយបានក្លាយជា តារាសម្តែងដ៏ល្បីល្បាញហើយបន្ទាប់មកភរិយារបស់ប្រធានាធិបតីរបស់ប្រទេស។ ស្ត្រីនោះបានជួយជនក្រីក្រ ប៉ុន្តែក៏បានរួមចំណែកដល់ការងើបឡើងនៃរបបផ្តាច់ការនៅអាហ្សង់ទីន។ "Evita" រួមបញ្ចូលគ្នានូវរចនាប័ទ្មតន្ត្រីផ្សេងៗ; ការថតបទបង្ហាញដំបូងនៃតន្ត្រីត្រូវបានបង្ហាញដល់អ្នករិះគន់នៅឯពិធីបុណ្យដំបូងនៅទីក្រុងស៊ីដនីបន្ទាប់មកការថតអាល់ប៊ុមបានចាប់ផ្តើមនៅស្ទូឌីយោអូឡាំពិក។ Evita គឺជាតារាសម្តែង Julie Covington ហើយ Che គឺជាតារាចម្រៀងវ័យក្មេង Colm Wilkinson ។ តួនាទីរបស់ Peron បានទៅ Paul Jones ។ អាល់ប៊ុមនេះគឺជាជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ - ពាក់កណ្តាលមួយលានកូពីត្រូវបានលក់ក្នុងរយៈពេលបីខែ។ ទោះបីជាការពិតដែលថា "Evita" ត្រូវបានហាមឃាត់ជាផ្លូវការនៅក្នុងប្រទេសអាហ្សង់ទីនការទទួលបានកំណត់ត្រាត្រូវបានចាត់ទុកថាជាបញ្ហានៃកិត្យានុភាព។ តន្ត្រីនេះត្រូវបានចេញផ្សាយនៅថ្ងៃទី 21 ខែមិថុនាឆ្នាំ 1978 ហើយត្រូវបានដឹកនាំដោយ Hal Prince ។ នៅក្នុងផលិតកម្មរបស់គាត់តួនាទីរបស់ Evita បានទៅ Elaine Paige ហើយ Che ត្រូវបានសម្តែងដោយតារាចម្រៀងរ៉ុកដ៏ល្បីល្បាញ David Essex ។ ការសម្តែងនេះទទួលបានជោគជ័យខ្លាំងណាស់ដែលត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះជាតន្ត្រីដ៏ល្អបំផុតក្នុងឆ្នាំ ១៩៧៨។ តួឯកស្រីផ្ទាល់បានទទួលពានរង្វាន់សម្រាប់ការសម្តែងរបស់នាងនៅក្នុង Evita ។ សប្តាហ៍ដំបូងបន្ទាប់ពីការចេញផ្សាយនៃការថតតន្ត្រីនៅលើថាសបានធ្វើឱ្យវាមាស។ នៅថ្ងៃទី 8 ខែឧសភា ឆ្នាំ 1979 ការបញ្ចាំងរឿង "Evita" បានធ្វើឡើងនៅសហរដ្ឋអាមេរិក នៅទីក្រុង Los Angeles ហើយរយៈពេល 4 ខែក្រោយមកការលេងបានមកដល់ Broadway ។ ប្រជាប្រិយភាពរបស់ "Evita" ត្រូវបានបង្ហាញដោយ 7 Tony Awards ដែលវាបានទទួល។ ភាពជោគជ័យនៃតន្ត្រីបានអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ទៅលេងប្រទេសជាច្រើន - កូរ៉េហុងគ្រីអូស្ត្រាលីម៉ិកស៊ិកជប៉ុនអ៊ីស្រាអែលនិងប្រទេសដទៃទៀត។ 20 ឆ្នាំបន្ទាប់ពីកំណើតនៃតន្ត្រីនេះវាត្រូវបានគេសម្រេចចិត្តបង្កើតខ្សែភាពយន្តដោយផ្អែកលើវា។ អ្នកដឹកនាំរឿងគឺ Alan Parker ដែលជាតួសំខាន់ Evita Peron សម្តែងដោយ Madonna តួនាទី Che ត្រូវបានប្រគល់ឱ្យ Antonio Banderas Peron សម្តែងដោយ Jonathan Pryce ។ សំឡេងនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត បទចម្រៀងថ្មី"You Must Love Me" របស់ Webber និង Rice ដែលទីបំផុតបានឈ្នះពានរង្វាន់ Oscar សម្រាប់បទចម្រៀង Original Song ល្អបំផុត។

"Les Miserables" ។ អ្នកនិពន្ធ Claude-Michel Schonberg និងអ្នកនិពន្ធសៀវភៅ Alain Boublil បានផ្តល់កំណើតដល់ Les Misérables បុរាណរបស់ Victor Hugo ។ ការងារបង្កើតតន្ត្រីចំណាយពេលពីរឆ្នាំ។ លទ្ធផលគឺគំនូរព្រាងរយៈពេលពីរម៉ោង ដែលបន្ទាប់មកត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅជាអាល់ប៊ុមគំនិតដែលមានចរាចរចំនួន 260 ពាន់ច្បាប់។ ប្លែក នាមប័ណ្ណតន្ត្រីគឺជាការឆ្លាក់ពណ៌នាអំពី Cosette តូច។ កំណែឆាកត្រូវបានបង្ហាញនៅថ្ងៃទី 17 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1980 នៅ Paris Palais des Sports ។ ជាលទ្ធផល មនុស្សជាងកន្លះលាននាក់បានទស្សនាការសំដែងនេះ។ តួនាទីរបស់ Jean Valjean ត្រូវបានលេងដោយ Maurice Barrier, Javert ត្រូវបានលេងដោយ Jacques Mercier, Fantine ដោយ Rose Laurence និង Cosette ដោយ Fabienne Guyon ។ អាល់ប៊ុមគំនិត "Les Misérables" បានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់នាយកវ័យក្មេង Peter Ferago ដែលបានជ្រើសរើសផលិតករជនជាតិអង់គ្លេស Cameron Mackintosh ឱ្យធ្វើការលើវា។ នេះបានធ្វើឱ្យវាអាចបង្កើតការបង្ហាញលំដាប់ខ្ពស់យ៉ាងពិតប្រាកដ។ ក្រុមជំនាញមួយបានធ្វើការលើការផលិត - អ្នកដឹកនាំរឿង Trevor Nunn និង John Kaed ហើយបានកែសម្រួលអត្ថបទទៅជា ភាសាអង់គ្លេស Herbert Kretzmer ដោយមានជំនួយពីអ្នកបង្កើតតន្ត្រី។ ជាលទ្ធផល ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងក្រោមការឧបត្ថម្ភរបស់ក្រុមហ៊ុន Royal Shakespeare នៅរោងមហោស្រព Barbican នៅថ្ងៃទី 8 ខែតុលា ឆ្នាំ 1985 ។ រហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន Les Misérables ត្រូវបានបង្ហាញជាញឹកញាប់បំផុតនៅសាលមហោស្រពទីក្រុងឡុងដ៍ ដែលជាកន្លែងមានការសម្តែងតន្ត្រីជាង 6 ពាន់។ នៅឆ្នាំ 1987 Les Misérables បានមកដល់ Broadway ហើយដូច្នេះបានចាប់ផ្តើមការហែក្បួនជុំវិញពិភពលោក។ ថ្វីត្បិតតែរឿងល្ខោននេះមានអាយុកាលជាងម្ភៃឆ្នាំក៏ដោយ ក៏វានៅតែមាននៅលើឆាកនៃរោងភាពយន្តជុំវិញពិភពលោក។ "Les Misérables" ត្រូវបានបកប្រែជាច្រើនភាសា រួមទាំងភាសាកម្រដូចជាភាសាជប៉ុន Moorish និង Creole។ សរុបមក តន្ត្រីនេះត្រូវបានសម្តែងក្នុង 32 ប្រទេសជុំវិញពិភពលោក។ ការបង្កើត Schonberg និង Boublil ត្រូវបានមើលឃើញដោយមនុស្សជាង 20 លាននាក់។

"ឆ្មា" មូលដ្ឋានសម្រាប់តន្ត្រីដ៏ពេញនិយមនេះគឺជាវដ្តនៃកំណាព្យរបស់កុមារដោយ T.S. សៀវភៅឆ្មាអនុវត្តន៍របស់ Eliot's Old Possum ដែលបានបោះពុម្ពនៅប្រទេសអង់គ្លេសក្នុងឆ្នាំ 1939 ។ ការប្រមូលផ្ដុំនេះបាននិយាយដោយហួសចិត្តអំពីទម្លាប់ និងទម្លាប់របស់ឆ្មា ប៉ុន្តែចរិតរបស់មនុស្សត្រូវបានគេដឹងយ៉ាងងាយនៅពីក្រោយលក្ខណៈពិសេសទាំងនេះ។ កំណាព្យរបស់ Elliott បានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់ Andy Lloyd Webber ដែលបានតែងតន្ត្រីយឺតៗសម្រាប់ពួកគេពេញមួយទសវត្សរ៍ទី 70 ។ ដូច្នេះហើយនៅឆ្នាំ 1980 អ្នកនិពន្ធបានប្រមូលសម្ភារៈគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបំប្លែងវាទៅជាតន្ត្រី។ ចាប់តាំងពីជនជាតិអង់គ្លេសស្រឡាញ់ឆ្មាខ្លាំងណាស់ ការបង្ហាញរបស់ពួកគេត្រូវបានបញ្ចប់ដោយជោគជ័យ។ បន្ថែមពីលើ Webber ក្រុមនេះរួមមានផលិតករ Cameron Mackintosh អ្នកដឹកនាំរឿង Trevor Nunn សិល្បករ John Napier និងអ្នករចនាក្បាច់រាំ Gillian Lynn ។ ប៉ុន្តែពេលដែលបទចម្រៀងទាំងនោះត្រូវបានគេរៀបចំឡើង វាបានក្លាយទៅជាគ្មានន័យអ្វីឡើយ។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយសារតែស្ត្រីមេម៉ាយរបស់ Eliot សេចក្តីព្រាង និងអក្សររបស់កវីត្រូវបានរកឃើញ ដែលបន្តិចម្តងៗ អ្នកនិពន្ធនៃតន្ត្រីអាចប្រមូលគំនិតដើម្បីចងក្រងគ្រោងនៃការលេង។ នៅក្នុង "ឆ្មា" ការទាមទារពិសេសត្រូវបានដាក់លើសិល្បករ - វាមិនគ្រប់គ្រាន់ទេក្នុងការច្រៀងបានល្អនិងនិយាយយ៉ាងច្បាស់ពួកគេក៏ត្រូវមានភាពបត់បែនផងដែរ។ វាបានប្រែក្លាយថានៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសខ្លួនវាស្ទើរតែមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការជ្រើសរើសក្រុមនៃតារាសម្តែងចំនួន 20 នាក់ដូច្នេះអ្នកសំដែងរួមមានតារាចម្រៀងប៉ុប Paul Nicholas តារាសម្តែង Elaine Paige អ្នករាំវ័យក្មេងនិងអ្នកចំរៀង Sarah Brightman និងតារារបាំ Royal Ballet Wayne Sleep ។ រោងមហោស្រពឆ្មាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នករចនាផ្ទាល់របស់ខ្លួនគឺលោក John Napier ជាលទ្ធផលមិនមានវាំងននទាល់តែសោះ ហើយឆាក និងសាលបញ្ចូលគ្នាទៅក្នុងលំហតែមួយ។ សកម្មភាពមិនកើតឡើងនៅខាងមុខទេ ប៉ុន្តែនៅទូទាំងជម្រៅទាំងមូល។ ទិដ្ឋភាពខ្លួនវាត្រូវបានរចនាឡើងដូចជាកន្លែងចាក់សំរាម - មានភ្នំនៃសំរាមដ៏ស្រស់ស្អាតនៅលើវា ប៉ុន្តែតាមពិត ទេសភាពត្រូវបានបំពាក់ដោយបច្ចេកវិទ្យាទំនើប។ តារាសម្តែងដោយមានជំនួយពីការតុបតែងមុខពហុស្រទាប់ស្មុគស្មាញលេចឡើងជា ឆ្មាដ៏ស្រស់ស្អាត. អាវទ្រនាប់របស់ពួកគេត្រូវបានគូរដោយដៃ សក់ពាក់របស់ពួកគេធ្វើពីរោមចៀមយ៉ាក កន្ទុយ និងករបស់ពួកគេធ្វើពីរោមចៀម ហើយពួកគេក៏ពាក់កអាវភ្លឺផងដែរ។ តន្ត្រីនេះបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅចំពោះមុខសាធារណៈជននៅថ្ងៃទី 11 ខែឧសភាឆ្នាំ 1981 នៅទីក្រុងឡុងដ៍ហើយបានមកដល់ Broadway មួយឆ្នាំក្រោយមក។ ជាលទ្ធផល "Cats" អាចក្លាយជាផលិតកម្មដែលដំណើរការបានយូរបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃរោងមហោស្រពអង់គ្លេសរហូតដល់ការបិទនៅថ្ងៃទី 11 ខែឧសភាឆ្នាំ 2002 ។ សរុបមក ការសម្តែងចំនួន 6,400 ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ ការផលិតត្រូវបានមើលឃើញដោយមនុស្សជាង 8 លាននាក់ ហើយអ្នកបង្កើតអាចរកចំណូលបានប្រហែល 136 លានផោន។ ហើយនៅក្នុងរដ្ឋ តន្ត្រីបានបំបែកកំណត់ត្រាដែលអាចធ្វើបានទាំងអស់។ រួចហើយនៅក្នុងឆ្នាំ 1997 ចំនួននៃការសម្តែងលើសពី 6,100 ដែលធ្វើឱ្យវាអាចហៅការសម្តែងនេះថាជាថ្លើមដ៏វែងរបស់ Broadway ។ ជាលទ្ធផល ក្នុងរយៈពេលទាំងមូល "ឆ្មា" ត្រូវបានសម្តែងច្រើនជាង 40 ដង ចំនួនអ្នកទស្សនាសរុបក្នុង 30 ប្រទេសលើសពី 50 លាននាក់ បទចម្រៀងត្រូវបានសម្តែងជា 14 ភាសា ហើយប្រាក់ចំណូលសរុបមានចំនួន 2.2 ពាន់លានដុល្លារ! តន្ត្រីបានទទួលពានរង្វាន់ជាច្រើន ដែលល្បីល្បាញជាងគេគឺពានរង្វាន់ Laurence Olivier Award ពានរង្វាន់កាសែត Evening Standard សម្រាប់ "តន្ត្រីល្អបំផុត" 7 Tony Awards និងពានរង្វាន់ Molière នៅប្រទេសបារាំង។ ការថតសំឡេងពីតួ Broadway និង London ដើមបានទទួលពានរង្វាន់ Grammy ។

"ខ្មោចនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា" ។ ការសហការរបស់ Sarah Brightman ជាមួយ Andrew Lloyd Webber នៅក្នុង Cats បាននាំឱ្យអាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ពួកគេនៅឆ្នាំ 1984 ។ អ្នកនិពន្ធបានបង្កើត "Requiem" សម្រាប់ភរិយារបស់គាត់ ប៉ុន្តែការងារនេះមិនអាចបង្ហាញពីទេពកោសល្យរបស់តារាចម្រៀងក្នុងទ្រង់ទ្រាយធំបានទេ។ ដូច្នេះ Webber បានសម្រេចចិត្តបង្កើតតន្ត្រីថ្មីមួយ ដែលជា "The Phantom of the Opera" ដោយផ្អែកលើប្រលោមលោកឆ្នាំ 1910 ដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយជនជាតិបារាំង Gaston Leroux ។ រឿងមនោសញ្ចេតនា ប៉ុន្តែងងឹតងងុលអំពីនរណាម្នាក់រស់នៅក្នុងគុកងងឹត ក្រោមល្ខោនបារីសជាមួយនឹងអំណាចអរូបី។ តួនាទីសំខាន់នៅក្នុងផលិតកម្ម Christina Daae បានទៅ Sarah Brightman ។ ផ្នែកបុរសត្រូវបានសម្តែងដោយ Michael Crawford ។ នៅក្នុងការសម្ដែងដំបូង គូស្នេហ៍របស់ Christina គឺ Raoul ត្រូវបានសម្តែងដោយ Steve Barton ។ Richard Stilgoe បានធ្វើការនៅលើ libretto ជាមួយ Andrew Lloyd Webber ហើយទំនុកច្រៀងគឺដោយ Charles Hart ។ អ្នករចនារោងមហោស្រព Maria Bjornson បានផ្តល់ឱ្យ Phantom នូវរបាំងមុខដ៏ល្បីល្បាញ ហើយបានទទូចលើការសម្រេចចិត្តក្នុងការទម្លាក់ chandelier ដែលកំពុងធ្លាក់ចុះដ៏ល្បីល្បាញ មិនមែននៅលើឆាកនោះទេ ប៉ុន្តែដោយផ្ទាល់ទៅកាន់ទស្សនិកជន។ ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃ The Phantom of the Opera បានធ្វើឡើងនៅថ្ងៃទី 9 ខែតុលា ឆ្នាំ 1986 នៅរោងមហោស្រព Royal សូម្បីតែសមាជិកនៃគ្រួសាររបស់ព្រះនាងក៏មានវត្តមានដែរ។ ហើយនៅខែមករាឆ្នាំ 1988 ផលិតកម្មតន្ត្រី Broadway ដំបូងបានធ្វើឡើងនៅរោងមហោស្រព Majestic ក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក។ "The Phantom of the Opera" បានក្លាយជាតន្ត្រីដែលដំណើរការយូរជាងគេទីពីរនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ Broadway បន្ទាប់ពី "Cats" ។ ជាលទ្ធផល មនុស្សប្រហែល 11 លាននាក់បានមើលកម្មវិធីនៅញូវយ៉កតែម្នាក់ឯង។ តន្ត្រីនេះត្រូវបានសម្តែងនៅក្នុងប្រទេសចំនួន 18 ការសម្តែងប្រហែល 65 ពាន់ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យមនុស្សជាង 58 លាននាក់បានមើលវានៅទីនោះហើយចំនួនអ្នកទស្សនាសរុបនៅជុំវិញពិភពលោកបានលើសពី 80 លាននាក់រួចហើយ។ ជាលទ្ធផល ពានរង្វាន់ និងរង្វាន់ដែលសមនឹងទទួលបានគឺច្រើនជាង 50។ តន្ត្រីនេះបានទទួលពានរង្វាន់ Laurence Olivier ចំនួនបី និងពានរង្វាន់ Tony ចំនួន 7 ពានរង្វាន់ 7 Drama Desk និងពានរង្វាន់ Evening Standard។ ប្រាក់ចំណូលសរុបពី The Phantom of the Opera គឺ 3.2 ពាន់លានដុល្លារ។ ប្រលោមលោកនេះបានបំផុសគំនិតអ្នកដឹកនាំឱ្យបង្កើតខ្សែភាពយន្តចំនួនប្រាំពីរដែលរឿងចុងក្រោយដែលបានថតនៅឆ្នាំ 2004 ត្រូវបានតែងតាំងបីដងសម្រាប់អូស្ការដែលផលិតនិងនិពន្ធដោយ Webber ដូចគ្នា។

"ម៉ាម៉ា" ភាពល្បីល្បាញនៃបទចម្រៀងរបស់ ABBA គឺអស្ចារ្យណាស់ ដែលវាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលផលិតករ Judy Kramer បានបង្កើតគំនិតនៃការបង្កើតតន្ត្រីទាំងមូលដោយផ្អែកលើពួកគេ។ មូលដ្ឋាននៃតន្ត្រីគឺ 22 បទ ក្រុមរឿងព្រេងនិទាន . នៅក្នុងដើម បទចម្រៀងទាំងអស់ត្រូវបានច្រៀងដោយស្ត្រី ដូច្នេះរឿងមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងអំពីម្តាយ និងកូនស្រី - មនុស្សពីរជំនាន់ផ្សេងគ្នា។ ដើម្បីឱ្យសាច់រឿងមានភាពសក្ដិសមនឹងការទស្សនាដ៏ល្បី អ្នកនិពន្ធ Katerina Johnson ត្រូវបានអញ្ជើញ ដែលមកជាមួយរឿងអំពីគ្រួសារមួយរស់នៅលើកោះក្រិក។ ជាលទ្ធផល អ្នកទស្សនាមិនត្រឹមតែទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ពីតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងដោយគ្រោងដែលតន្ត្រីត្រូវបានត្បាញយ៉ាងជិតស្និទ្ធផងដែរ។ បទចម្រៀងត្រូវបានបែងចែកជាការសន្ទនាដោយទទួលបានសំឡេងថ្មី។ ផលិតកម្មនេះត្រូវបានដឹកនាំដោយ Phyllida Loyd និងនិពន្ធដោយសមាជិក ABBA Bjorn Ulvaeus និង Benny Anderson ។ លទ្ធផលគឺជារឿងកំប្លែងបែបមនោសញ្ចេតនា ហួសចិត្ត និងទំនើបណាស់។ តន្ត្រីមានពីរខ្សែសំខាន់ - រឿងស្នេហានិងទំនាក់ទំនងរវាងពីរជំនាន់។ រឿង "Mama Mia" ពោរពេញទៅដោយស្ថានភាពកំប្លែងដែលកើតឡើងប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃការតែងនិពន្ធដ៏រីករាយនៃ "ABBA" តួអង្គប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នាយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ ហើយសំលៀកបំពាក់របស់ពួកគេគឺភ្លឺ និងដើម។ និមិត្តសញ្ញាលក្ខណៈរបស់ “ម៉ាម៉ា ម៉ៃ” គឺជារូបភាពរបស់កូនក្រមុំដ៏រីករាយ ជាលទ្ធផលវាបានក្លាយជាម៉ាកយីហោតែមួយគត់ដែលអាចស្គាល់បានទូទាំងពិភពលោក។ ដីឡូតិ៍'s musically followings. វ័យក្មេង សុភី ត្រៀមក្លាយជាកូនក្រមុំឆាប់ៗនេះ។ នាងនឹងអញ្ជើញឪពុកនាងចូលរោងការដើម្បីយកនាងទៅអាសនៈ។ មានតែម្ដាយរបស់ក្មេងស្រីឈ្មោះ ដូណា មិនដែលនិយាយអំពីគាត់ទេ។ Sophie បានរកឃើញកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃរបស់ម្តាយនាង ដែលរៀបរាប់ពីទំនាក់ទំនងរបស់នាងជាមួយបុរសបីនាក់ផ្សេងគ្នា ដែលបណ្តាលឱ្យមានការអញ្ជើញទៅកាន់ពួកគេទាំងអស់។ ពេលភ្ញៀវចាប់ផ្តើមចូលរោងការ រឿងដែលគួរឲ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតក៏កើតឡើង… ដល់ចប់សកម្មភាព ម្តាយក៏រៀបការជាមួយសុភី។ ការធ្វើតេស្តលើកដំបូងរបស់ Mama Mia គឺការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងរបស់ខ្លួននៅទីក្រុងឡុងដ៍នៅថ្ងៃទី 23 ខែមីនា ឆ្នាំ 1999 ។ ទស្សនិកជនពិតជារីករាយណាស់ ពួកគេមិនអង្គុយស្ងៀមពេញការសម្តែងទេ ប៉ុន្តែបានរាំតាមច្រកផ្លូវ ទះដៃ និងច្រៀងតាម។ ការបញ្ចាំងលើកដំបូងពិតប្រាកដបានកើតឡើងនៅថ្ងៃទី 6 ខែមេសាឆ្នាំ 1999 ។ ផលិតកម្មនៅទីក្រុងឡុងដ៏ជោគជ័យបាននាំឱ្យការពិតដែលថាតន្ត្រីនេះត្រូវបានសម្តែងនៅក្នុងប្រទេសចំនួន 11 បន្ថែមទៀតនៅជុំវិញពិភពលោកហើយការទទួលប្រាក់ពី Box Office សម្រាប់តន្ត្រីនៅទីនោះឈានដល់ 8 លានដុល្លារជារៀងរាល់សប្តាហ៍! សព្វថ្ងៃនេះ "Mama Mia" ត្រូវបានគេមើលឃើញដោយមនុស្សជាង 27 លាននាក់ហើយចំនួននៃការចូលមើលកើនឡើង 20 ពាន់ជារៀងរាល់ថ្ងៃ។ ប្រាក់ចំណូលសរុបរបស់ Box Office ទូទាំងពិភពលោករបស់តន្ត្រីបានលើសពី 1.6 ពាន់លានដុល្លារ។ ក្នុងអំឡុងពេលដំណើរការរបស់ខ្លួន កម្មវិធីនេះបានទៅទស្សនាទីក្រុងធំៗចំនួន 130 ហើយអាល់ប៊ុមជាមួយនឹងការថតផលិតកម្មដំបូងបំផុតគឺផ្លាទីននៅសហរដ្ឋអាមេរិក កូរ៉េ និងអូស្ត្រាលី ផ្លាទីនពីរដងនៅចក្រភពអង់គ្លេស និងមាសនៅប្រទេសស៊ុយអែត នូវែលសេឡង់ និងអាល្លឺម៉ង់។ ក្នុងឆ្នាំ 2008 តន្ត្រីនេះត្រូវបានថតដោយតារាដូចជា Meryl Streep និង Pierce Brosnan និងដឹកនាំដោយ Phyllida Lloyd ដូចគ្នា។

យើងនឹងប្រាប់អ្នកអំពីអ្នកតំណាងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងស្រស់ស្អាតបំផុតនៃប្រភេទឆាកតន្ត្រី និងល្ខោន ដូចជាតន្ត្រីនៅក្នុងតន្ត្រីដ៏ល្អបំផុតទាំង 10 នេះ។

10 សំឡេងនៃតន្ត្រី

តន្ត្រីសម្រាប់តន្ត្រីនេះត្រូវបានសរសេរដោយ Richard Rodgers និង Oscar Hammerstein II ហើយ Libretto គឺដោយ Howard Lindsay និង Russell Crouse ។ តន្ត្រីនេះប្រាប់ពីរឿងរបស់ក្មេងស្រីម្នាក់ឈ្មោះ Maria ។ នាងជាក្មេងកំព្រាដែលមានគម្រោងក្លាយជាដូនជី។ យ៉ាងណាមិញ អ្នកនៅជុំវិញនាងជឿថាតួនាទីនេះមិនសមនឹងនាងទាល់តែសោះ។ ដូច្នេះហើយ ម៉ារីយ៉ា ទៅគ្រួសារមួយដែលមានកូនប្រាំពីរនាក់ និងឪពុករបស់ពួកគេ។ នៅទីនោះក្មេងស្រីបានជួបប្រទះនូវអារម្មណ៍នៃសេចក្តីស្រឡាញ់។

៩ ម៉ែ!

តន្ត្រីនេះជាមួយ libretto ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយផ្អែកលើបទចម្រៀង ABBA ច្រើនជាងពីរដប់។ កុមារី សោភ័ណ្ឌ ត្រៀមចូលរោងការជាមួយស្កាយ។ នាងចង់ឱ្យឪពុករបស់នាងយកនាងដែលជាកូនក្រមុំទៅអាសនៈ។ ប៉ុន្តែបញ្ហានៅត្រង់ថា Sophie មិនដែលឃើញឪពុករបស់នាងទេ ហើយម្តាយរបស់នាង Donna មិនដែលនិយាយអ្វីអំពីគាត់ឡើយ។ Sophie បានរកឃើញកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃរបស់ម្តាយនាងដោយចៃដន្យ ហើយបានដឹងពីឈ្មោះរបស់មនុស្សបីនាក់ដែល Donna មានទំនាក់ទំនងស្នេហាជាមួយ។ ទំនាក់ទំនងស្នេហាឆ្នាំកំណើត Sophie ។ ក្មេងស្រីអញ្ជើញបុរសបីនាក់នេះទៅពិធីមង្គលការដោយសរសេរទៅពួកគេក្នុងនាមដូណា។

8 ស្ត្រីយុត្តិធម៌របស់ខ្ញុំ

តន្ត្រីនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Frederick Lowe ដោយផ្អែកលើកំប្លែងរបស់ Bernard Shaw Pygmalion ។ Henry Higgins គឺជាសាស្ត្រាចារ្យ និងបរិញ្ញាបត្រដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់ សប្បាយចិត្តនឹងរបៀបរស់នៅរបស់គាត់។ ថ្ងៃមួយគាត់បានប្រកែកជាមួយមិត្តម្នាក់ថាក្នុងរយៈពេលប្រាំមួយខែគាត់អាចប្រែក្លាយអ្នកលក់ផ្កាតាមចិញ្ចើមផ្លូវទៅជាស្ត្រីដែលអាចបង្ហាញខ្លួននៅក្នុង "សង្គមខ្ពស់" ។ ប៉ុន្តែ Henry មិនដឹងថាការផ្លាស់ប្តូរកំពុងរង់ចាំគាត់ រួមជាមួយនឹងសេចក្តីស្រឡាញ់ដែលនឹងមកដល់របស់គាត់នោះទេ។

៧ ទីក្រុង Moulin Rouge!

ខ្សែភាពយន្តតន្ត្រីនេះបានបង្ហាញខ្លួនក្នុងឆ្នាំ 2001 ។ សាធីន ជាតារាសម្ដែងដ៏ល្បីម្នាក់ និងជាអ្នកគួរសមក្នុងកាបារ៉េត Moulin Rouge។ នាងត្រូវការល្បួងអ្នកឧកញ៉ា និងទទួលបានមូលនិធិសម្រាប់ផលិតល្ខោន។ ទោះជាយ៉ាងណា កវីកំសត់ម្នាក់ឈ្មោះ Christian បានធ្លាក់ក្នុងអន្លង់ស្នេហ៍នឹងក្មេងស្រីនោះ។ Satin ឆ្លើយតបនឹងអារម្មណ៍របស់គាត់។ អ្នកឧកញ៉ាយល់ដឹងពីរឿងនេះហើយរឿងនេះប្រែទៅជាស្នេហាត្រីកោណ។

6 Les Miserables

អ្នកនិពន្ធតន្ត្រីសម្រាប់តន្ត្រីនេះគឺ Claude-Michel Schoenberg និង Alain Boublil ។ ភាសាអង់គ្លេស Libretto ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Herbert Kretzmer ។ ការងារនេះគឺផ្អែកលើប្រលោមលោក "Les Miserables" ដោយ Victor Hugo ។ ព្រឹត្តិការណ៍នៃតន្ត្រី "Les Miserables" កើតឡើងនៅប្រទេសបារាំងក្នុងសតវត្សទី 19 ។ Jean Valjean គឺជាអតីតអ្នកទោស។ គាត់កំពុងលាក់ខ្លួនពីយុត្តិធម៌ និងពីអធិការប៉ូលីស Javert ។ ថ្ងៃមួយ ហ្សង់ យល់ព្រមមើលថែ Cosette ដែលម្តាយជាកម្មកររោងចក្រ Fantine បានស្លាប់។ គាត់ដឹងតិចតួចទេថាការសម្រេចចិត្តនេះនឹងផ្លាស់ប្តូរជីវិតរបស់ពួកគេដោយមិនអាចដកហូតបាន។

5 ឆ្មា

តន្ត្រី "ឆ្មា" ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Andrew Lloyd Webber ដោយផ្អែកលើសៀវភៅកុមារ "The Popular Science of Cats, Written by an Old Possum" ដោយ Thomas Stearns Eliot ។ នៅកណ្តាលនៃការនិទានរឿងរបស់តន្ត្រីគឺជាបាល់ឆ្មាពិសេស។ សត្វឆ្មាមួយក្រុមប្រមូលផ្តុំគ្នានៅក្នុងគំនរសំរាមដ៏ធំដើម្បីរាំនៅក្រោមព្រះច័ន្ទ ហើយដើម្បីស្វែងរកថាតើនរណាបន្ទាប់ពីស្លាប់អាចទៅឋានសួគ៌ឆ្មា និងទទួលបានជីវិតថ្មី។

4 Romeo និង Juliet។ ពីស្អប់ទៅស្រលាញ់

ពាក្យ និងតន្ត្រីសម្រាប់តន្ត្រីនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Gerard Presgurvik ។ ការងារនេះប្រាប់ពីដំណើររឿងបុរាណ Romeo and Juliet ដោយលោក William Shakespeare ។ តន្ត្រីនេះគឺនិយាយអំពីគ្រួសារពីរដែលស្អប់គ្នាទៅវិញទៅមក និងអំពីកុមារពីគ្រួសារទាំងនេះដែលមានទំនាក់ទំនងស្នេហា។

3 Notre-Dame de Paris

តន្ត្រីនេះជួនកាលត្រូវបានគេហៅថា "Notre Dame" ។ វាត្រូវបានផ្អែកលើប្រលោមលោក "Notre Dame de Paris" ដោយ Victor Hugo ។ តួអង្គសំខាន់នៃតន្ត្រីគឺ gypsy វ័យក្មេងដ៏ស្រស់ស្អាត Esmeralda ។ បូជាចារ្យ Claude Frollo អ្នកលេងកណ្តឹង Quasimodo និង Phoebus de Chateaupert ដែលភ្ជាប់ពាក្យជាមួយក្មេងស្រីម្នាក់ទៀតបានលង់ស្រលាញ់នាង។ កវី Pierre Gringoire ក៏មានការអាណិតអាសូរចំពោះក្មេងស្រីនេះដែរ។ ខ្សែមនោសញ្ចេតនាដ៏ស្មុគស្មាញនៅចុងបញ្ចប់ប្រែជាស្លាប់សម្រាប់តួអង្គជាច្រើននៅក្នុងតន្ត្រីនេះ។

2 ការធ្វើតេស្តចុងក្រោយ

តន្ត្រីសម្រាប់តន្ត្រីនេះត្រូវបាននិពន្ធដោយ Anton Kruglov និងទំនុកច្រៀងដោយ Elena Khanpira ។ ការសាកល្បងចុងក្រោយគឺផ្អែកលើសៀវភៅ The Spear Saga ដោយ Laura និង Tracy Hickman និង Margaret Weis ។ វេទមន្តងងឹត Raistlin ចង់កម្ចាត់ទេពធីតានៃភាពងងឹត - Takhisis - ហើយដូច្នេះទទួលបានអំណាចនិងសិទ្ធិអំណាច។ ដើម្បីធ្វើដូច្នេះគាត់បានយកបូជាចារ្យនៃព្រះពន្លឺ Crysania ទៅជាមួយគាត់។ Raistlin និង Crysania រកឃើញថាពួកគេចងភ្ជាប់ដោយស្នេហា ប៉ុន្តែជម្រើសចម្បងរបស់ Raistlin គឺនៅខាងមុខ ការសាកល្បងចុងក្រោយរបស់គាត់។ ហើយតម្លៃនៃកំហុសរបស់អ្នកលេងប៉ាហីនឹងខ្ពស់មិនគួរឱ្យជឿសម្រាប់គាត់។ មានការបញ្ចប់ជាជម្រើសមួយចំពោះតន្ត្រី។

1 Phantom of the Opera

អ្នកនិពន្ធតន្ត្រីសម្រាប់តន្ត្រីនេះគឺ Andrew Lloyd Webber អ្នកនិពន្ធនៃ libretto គឺ Charles Hart និង Richard Stilgoe ។ តន្ត្រីនេះគឺផ្អែកលើប្រលោមលោក "The Phantom of the Opera" ដោយ Gaston Leroux ។ តារាចម្រៀងអូប៉េរ៉ា Christine Daaé កំពុងមានស្នេហាជាមួយ Viscount Raoul de Chagny ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការលំបាកនិងគ្រោះថ្នាក់ឈរនៅក្នុងផ្លូវនៃទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេព្រោះ Phantom អាថ៌កំបាំងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាស្រឡាញ់ក្មេងស្រី។

ភាពខុសគ្នានៃតន្ត្រីអាចបើកពិភពលោករបស់មនុស្ស តន្ត្រីដ៏ស្រស់ស្អាតនិងរឿងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។

នៅថ្ងៃទី 19 ខែសីហាឆ្នាំ 1957 ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃតន្ត្រី "West Side Story" ដោយផ្អែកលើការលេងដោយ Arthur Lorenz បានធ្វើឡើងនៅវ៉ាស៊ីនតោន។ វាជារឿងរបស់ Romeo និង Juliet ដែលបានផ្ទេរទៅកាន់ការពិតរបស់អាមេរិកនៅពេលនោះ។ តួអង្គសំខាន់ - យុវជនជនជាតិជ្វីហ្វ Tony និងជនជាតិអ៊ីតាលី Catholic Maria - ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ក្រុមយុវជនអរិភាពពីរនៅទីក្រុងញូវយ៉ក ប៉ុន្តែទោះបីជាមានអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងក៏ដោយ ក៏ពួកគេស្រឡាញ់គ្នាទៅវិញទៅមក។ តន្ត្រីភ្លាមៗបានក្លាយជាការពេញនិយមហើយបន្ទាប់ពីការសម្របខ្លួនខ្សែភាពយន្តនៅឆ្នាំ 1961 វាគ្រាន់តែពង្រឹងជំហររបស់ខ្លួន។

តន្ត្រីគឺជាប្រភេទសិល្បៈល្ខោនដែលពេញនិយមបំផុតមួយ។ យ៉ាងណាមិញគ្រោងរបស់វាត្រូវបានចាក់ចេញមិនត្រឹមតែនៅក្នុងពាក្យសម្ដីនិងសកម្មភាពប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្នុងបទចម្រៀងនិងរបាំផងដែរ។ លើសពីនេះទៀតតន្ត្រីជាក្បួនត្រូវបានសម្គាល់ដោយការទាក់ទាញដ៏ធំរបស់ពួកគេនិងភាពភ្លឺដែលទាក់ទាញអ្នកទស្សនា។

យើងបានសម្រេចចិត្តចងចាំបំផុត។ អ្នកតំណាងដ៏ល្បីល្បាញប្រភេទនេះ។

"ស្ត្រីយុត្តិធម៌របស់ខ្ញុំ"

នៅឆ្នាំ 1964 ខ្សែភាពយន្តដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាត្រូវបានចេញផ្សាយដែលក្នុងនោះ Audrey Hepburn ដើរតួជា Eliza ។

តន្ត្រីនេះគឺផ្អែកលើការលេងរបស់ Bernard Shaw Pygmalion ដែលប្រាប់ពីរបៀបដែលតួអង្គសំខាន់គឺស្រីផ្កា Eliza Dolittle ក្លាយជានារីដែលមានមន្តស្នេហ៍។ ការផ្លាស់ប្តូរនេះបានកើតឡើងដោយសារជម្លោះរវាងសាស្ត្រាចារ្យសូរសព្ទ និងមិត្តភាសាវិទ្យារបស់គាត់។ Eliza បានផ្លាស់ទៅផ្ទះអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ ដើម្បីឆ្លងកាត់ផ្លូវលំបាកមួយនៃការរៀនសូត្រ និងការផ្លាស់ប្តូរ។

តន្ត្រីបានចាក់បញ្ចាំងនៅថ្ងៃទី ១៥ ខែមីនា ឆ្នាំ ១៩៥៦។ តួនាទីសំខាន់គឺ Eliza ត្រូវបានសម្តែងដោយ Julie Andrews ។ កម្មវិធីនេះទទួលបានប្រជាប្រិយភាពមិនគួរឱ្យជឿភ្លាមៗ ហើយភ្លាមៗនោះក៏ទទួលបានពានរង្វាន់ល្ខោនដ៏មានកិត្យានុភាពជាច្រើនផងដែរ។

"សំឡេងតន្ត្រី"

ខ្សែភាពយន្តអាល្លឺម៉ង់ "The Von Trapp Family" បានក្លាយជាមូលដ្ឋានសម្រាប់តន្ត្រីនេះ។ ភាពយន្តនេះបានប្រាប់ពីដំណើររឿងរបស់គ្រួសារអូទ្រីសដែលរត់គេចពីពួកណាស៊ីទៅអាមេរិក។ គ្រោងនេះត្រូវបានផ្អែកលើសៀវភៅដោយ Maria von Trapp ដែលជាអ្នកចូលរួមដោយផ្ទាល់នៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ទាំងនោះ។

ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងបានធ្វើឡើងនៅថ្ងៃទី 16 ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1959 ។ តន្ត្រីបានទទួលពានរង្វាន់ Tony ចំនួន 8 ។ ខ្សែភាពយន្តដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាត្រូវបានចេញផ្សាយនៅឆ្នាំ 1965 ។ គ្រោងរបស់វាមានភាពខុសប្លែកគ្នាបន្តិចបន្តួចពីការលេង ប៉ុន្តែវាគឺជាគាត់ដែលបាននាំយក "សំឡេងនៃតន្ត្រី" កិត្តិនាមពិភពលោកពិតប្រាកដ។

"Cabaret"

គ្រោងនៃតន្ត្រីរឿងព្រេងនិទានគឺផ្អែកលើរឿង "Berlin Stories" ដោយ Christopher Isherwood អំពីជីវិតនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 30 ។ ផ្នែកមួយទៀតនៃរឿងគឺបានមកពីការលេងរបស់ John Van Druten I Am a Camera ដែលប្រាប់ពីរឿងរ៉ាវស្នេហារវាងអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេង និងតារាចម្រៀងកាបារ៉េតទីក្រុង Berlin Sally Bowles ។ ជោគវាសនាបាននាំវីរបុរសទៅកាន់រដ្ឋធានីនៃប្រទេសអាល្លឺម៉ង់នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 30 ។ នៅទីនេះគាត់បានជួប Sally ហើយលង់ស្នេហ៍នឹងនាង។ ប៉ុន្តែនាងមិនព្រមតាមគាត់ទៅប៉ារីសទេ ធ្វើឱ្យខូចចិត្ត។

តន្ត្រីបានចាក់បញ្ចាំងនៅថ្ងៃទី ២០ ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ ១៩៦៦។ ផលិតកម្មបានទទួលពានរង្វាន់ Tony ចំនួន 8 ។ នៅឆ្នាំ 1972 ខ្សែភាពយន្តដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដែលដឹកនាំដោយ Bob Fosse ត្រូវបានចេញផ្សាយ។ រូបភាពរបស់ Sally ត្រូវបានបញ្ចូលយ៉ាងអស្ចារ្យដោយ Liza Minnelli ។

"ព្រះយេស៊ូវគ្រីស្ទជាកំពូលតារា"

ការងារនេះបានបង្កើតភាពចម្រូងចម្រាសជាច្រើន ហើយបានក្លាយជាការគោរពស្រលាញ់សម្រាប់មនុស្សជំនាន់ក្មេងស្ទាវ។

តន្ត្រីសម្រាប់តន្ត្រីនេះត្រូវបាននិពន្ធដោយ Andrew Lloyd Weber ។ ខុសពីផលិតកម្មបែបប្រពៃណី មួយនេះប្រាប់រឿងទាំងមូលតាមរយៈចម្រៀងតែម្នាក់ឯង។ វាក៏ក្លាយជាដើមផងដែរ ដោយសារតន្ត្រីរ៉ុក និងវាក្យសព្ទទំនើបនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀង។ នេះធ្វើឲ្យផលិតកម្មទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំង។

រឿងនៅក្នុងវាគឺអំពីប្រាំពីរថ្ងៃចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់ព្រះយេស៊ូវដែលបានឆ្លងកាត់មុនពេលភ្នែករបស់យូដាសអ៊ីស្ការីយ៉ុតខកចិត្តដោយការបង្រៀនរបស់ព្រះគ្រីស្ទ។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ារ៉ុកត្រូវបានសម្តែងជាលើកដំបូងជាអាល់ប៊ុមក្នុងឆ្នាំ 1970 ដោយមានអ្នកចំរៀង Deep Purple លោក Ian Gillan ដើរតួជាអ្នកដឹកនាំ។ ការងារនេះបានបង្កើតភាពចម្រូងចម្រាសជាច្រើន ហើយបានក្លាយជាការគោរពស្រលាញ់សម្រាប់មនុស្សជំនាន់ក្មេងស្ទាវ។ មួយឆ្នាំក្រោយមកវាត្រូវបានសម្តែងនៅ Broadway ។

"ឈីកាហ្គោ"

នៅថ្ងៃទី 11 ខែមីនា ឆ្នាំ 1924 នៅទីក្រុង Chicago Tribune អ្នកកាសែត Maureen Watkins បានសរសេរអំពីតារាសម្ដែងជាច្រើនដែលបានសម្លាប់គូស្នេហ៍របស់នាង—នេះបានក្លាយជាចំណុចចាប់ផ្តើមសម្រាប់គ្រោងនៃតន្ត្រីនេះ។ រឿងអំពីឧក្រិដ្ឋកម្មផ្លូវភេទគឺមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងណាស់នៅពេលនោះ ហើយ Watkins បានបន្តសរសេរអំពីពួកគេ។ នៅថ្ងៃទី 3 ខែមេសា ឆ្នាំ 1924 កំណត់ត្រាថ្មីរបស់នាងបានលេចឡើងអំពីស្ត្រីម្នាក់ដែលបានបាញ់មិត្តប្រុសរបស់នាង។ ក្រោយមក Watkins បានសរសេររឿងល្ខោន Chicago ។

រឿងរ៉ាវនៃតន្ត្រីប្រាប់ពីរឿងរ៉ាវរបស់អ្នករាំរបាំបាឡេ Roxie Hart ដែលបានសម្លាប់គូស្នេហ៍របស់នាងដោយឈាមត្រជាក់។ នៅក្នុងពន្ធនាគារ Roxy បានជួបជាមួយ Velma Kelly និងឧក្រិដ្ឋជនផ្សេងទៀត ហើយបន្ទាប់មកជួលមេធាវី Billy Flynn ដោយមានជំនួយដែលគាត់រួចផុតពីការផ្តន្ទាទោស ហើយក្នុងពេលតែមួយក្លាយជាតារាពិតប្រាកដ។ តន្ត្រីបានចាក់បញ្ចាំងនៅថ្ងៃទី 3 ខែមិថុនា ឆ្នាំ 1975 ។

ក្នុងឆ្នាំ 2002 ខ្សែភាពយន្ត "Chicago" ត្រូវបានចេញផ្សាយជាមួយ Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) និង Richard Gere (Billy Flynn) ។

"ឆ្មា"

នៅក្នុង "ឆ្មា" មិនមានវាំងននទេហើយឆាករួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយទស្សនិកជនទៅជាកន្លែងតែមួយ។

មូលដ្ឋានសម្រាប់តន្ត្រីដ៏ពេញនិយមនេះគឺជាវដ្តនៃកំណាព្យរបស់កុមារដោយ T.S. សៀវភៅឆ្មាអនុវត្តន៍របស់ Eliot's Old Possum ដែលបានបោះពុម្ពនៅប្រទេសអង់គ្លេសក្នុងឆ្នាំ 1939 ។ ការប្រមូលផ្ដុំនេះបានប្រាប់ដោយហួសចិត្តអំពីទម្លាប់ និងទម្លាប់របស់សត្វឆ្មា ដែលលក្ខណៈរបស់មនុស្សត្រូវបានគេដឹង។ កំណាព្យរបស់ Elliott បានអំពាវនាវដល់ Andrew Lloyd Webber ។

អ្វីគ្រប់យ៉ាងអំពី "ឆ្មា" គឺមិនធម្មតា - មិនមានវាំងនននៅលើឆាកទេវាបញ្ចូលទៅក្នុងចន្លោះតែមួយជាមួយទស្សនិកជន។ ដំណាក់កាលខ្លួនឯងត្រូវបានរចនាឡើងដូចជាកន្លែងចាក់សំរាម។ តួសម្តែងមើលទៅជាឆ្មាដ៏ប្រណិត ដោយសារការតុបតែងមុខពហុស្រទាប់ស្មុគស្មាញ។ សំលៀកបំពាក់របស់ពួកគេត្រូវបានគូរដោយដៃ ហើយសក់កន្ទុយ និងកអាវធ្វើពីរោមចៀមយ៉ាក។ តន្ត្រីត្រូវបានបង្ហាញជាលើកដំបូងនៅថ្ងៃទី 11 ខែឧសភាឆ្នាំ 1981 នៅទីក្រុងឡុងដ៍។

"ខ្មោចនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា"

The Phantom of the Opera គឺផ្អែកលើប្រលោមលោកដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយ Gaston Leroux ។ រឿងមនោសញ្ចេតនា តែងងឹតងងុល និយាយអំពីសត្វអាថ៌កំបាំងដែលមានអំណាចអរូបី រស់នៅក្នុងគុកងងឹតក្រោមល្ខោនបារីស។ វាធ្លាក់ក្នុងអន្លង់ស្នេហ៍ជាមួយតារាចម្រៀងវ័យក្មេង Christina ហើយក្លាយជាម្ចាស់ជំនួយរបស់នាង។

ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃ The Phantom of the Opera បានធ្វើឡើងនៅថ្ងៃទី 9 ខែតុលា ឆ្នាំ 1986 នៅរោងមហោស្រព Royal សូម្បីតែសមាជិកនៃគ្រួសាររបស់ព្រះនាងក៏មានវត្តមានដែរ។ កម្មវិធីនេះបានក្លាយជាតន្ត្រីដែលដំណើរការយូរបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ Broadway លើសពី Cats ។

ក្នុងឆ្នាំ 2004 តន្ត្រីបានក្លាយជាខ្សែភាពយន្តដែល Gerard Butler បង្ហាញពីខ្មោចដែលបិទបាំង។

"Evita"

គំនិតនៃការបង្កើតតន្ត្រីមួយបានលេចឡើងដោយចៃដន្យ - នៅខែតុលាឆ្នាំ 1973 លោក Tim Rice បានលឺចុងបញ្ចប់នៃកម្មវិធីវិទ្យុនៅក្នុងឡានរបស់គាត់ដែលនិយាយអំពី Evita Peron ភរិយារបស់មេដឹកនាំផ្តាច់ការអាហ្សង់ទីន Juan Peron ។ រឿងរ៉ាវនៃជីវិតរបស់នាងចាប់អារម្មណ៍កវី។ គ្រោងនៃកម្មវិធីប្រាប់ពីរបៀបដែលនាងបានមកទីក្រុង Buenos Aires នៅអាយុ 15 ឆ្នាំ ហើយបានក្លាយជាតារាសម្តែងដ៏ល្បីល្បាញដំបូងហើយបន្ទាប់មកជាភរិយារបស់ប្រធានាធិបតីរបស់ប្រទេស។ ស្ត្រីម្នាក់នេះបានជួយជនក្រីក្រ ប៉ុន្តែទន្ទឹមនឹងនោះបានរួមចំណែកដល់ការកើនឡើងនៃរបបផ្តាច់ការនៅអាហ្សង់ទីន។

តន្ត្រីនេះត្រូវបានចេញផ្សាយនៅថ្ងៃទី 21 ខែមិថុនាឆ្នាំ 1978 ហើយ 20 ឆ្នាំក្រោយមកវាត្រូវបានសម្រេចចិត្តបង្កើតខ្សែភាពយន្តដោយផ្អែកលើវា។ វាត្រូវបានដឹកនាំដោយ Alan Parker និងសម្តែងដោយ Madonna ។

"ម៉ាម៉ា"

ប្រជាប្រិយភាពនៃបទចម្រៀងរបស់ ABBA គឺអស្ចារ្យណាស់ដែលគំនិតនៃការបង្កើតតន្ត្រីដោយផ្អែកលើពួកគេគឺមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនោះទេ។ តន្ត្រីនេះរួមបញ្ចូលការទស្សនា 22 នៃភាគនិទាន។ អ្នកនិពន្ធរបស់វាគឺពាក់កណ្តាលបុរសនៃ ABBA ។ គ្រោងមានដូចតទៅ: Sophie ត្រៀមខ្លួនជាស្រេចដើម្បីរៀបការ។ នាងនឹងអញ្ជើញឪពុកនាងចូលរោងការដើម្បីយកនាងទៅអាសនៈ។ មានតែម្តាយរបស់ក្មេងស្រីឈ្មោះ Donna មិនដែលនិយាយអំពីគាត់ទេ។ Sophie បានរកឃើញកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃរបស់ម្តាយនាង ដែលរៀបរាប់ពីទំនាក់ទំនងរបស់នាងជាមួយបុរសបីនាក់ផ្សេងគ្នា ដែលបណ្តាលឱ្យមានការអញ្ជើញទៅកាន់ពួកគេទាំងអស់។ ពេលភ្ញៀវចាប់ផ្ដើមចូលរោងការ សប្បាយក៏ចាប់ផ្ដើម...

តន្ត្រីដ៏រីករាយ និងរស់រវើកនេះត្រូវបានបង្ហាញជាលើកដំបូងដល់ទស្សនិកជនក្នុងឆ្នាំ 1999 ហើយនៅឆ្នាំ 2008 ខ្សែភាពយន្តមួយដែលមានមូលដ្ឋានលើវាជាមួយ Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Amanda Seyfried និងតារាសម្តែងផ្សេងទៀតត្រូវបានចេញផ្សាយ។

"Notre Dame de Paris"

តន្ត្រីនេះគឺផ្អែកលើប្រលោមលោករបស់ Victor Hugo របស់ Notre-Dame de Paris ។

តន្ត្រីនេះគឺផ្អែកលើប្រលោមលោករបស់ Victor Hugo របស់ Notre-Dame de Paris ។ វាត្រូវបានបង្ហាញជាលើកដំបូងនៅទីក្រុងប៉ារីសនៅថ្ងៃទី 16 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1998 ហើយត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងសៀវភៅកំណត់ត្រាហ្គីណេសថាជាឆ្នាំដំបូងនៃប្រតិបត្តិការជោគជ័យបំផុត។

នៅក្នុងរឿង ក្មេងស្រីហ្គីបសីរសីម្នាក់ឈ្មោះ Esmeralda ទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់បុរសជាមួយនឹងភាពស្រស់ស្អាតរបស់នាង។ ក្នុងចំណោមនោះមានប៊ីស្សពនៃវិហារ Notre-Dame Frollo ជាប្រធានក្រុមដ៏សង្ហាវ័យក្មេងនៃកងរាជអាវុធហត្ថ Phoebus និងអ្នករោទ៍ដ៏អាក្រក់ Quasimodo ជាសិស្សរបស់ Frollo។

Esmeralda ធ្លាក់ក្នុងអន្លង់ស្នេហ៍ជាមួយ Phoebus ដែលស្អាតជាងគេ។ គាត់មិនខ្វល់ពីការទាញយកប្រយោជន៍ពីរឿងនេះទេ បើទោះជាគាត់មានគូដណ្តឹង Fleur-de-Lys ក៏ដោយ។ Frollo ពោរពេញដោយការច្រណែន និងរងទុក្ខដោយការសង្ស័យ - យ៉ាងណាមិញ គាត់ក្នុងនាមជាបូជាចារ្យ គ្មានសិទ្ធិស្រលាញ់នារីម្នាក់ឡើយ។ Quasimodo សរសើរ ហ្គីបសីរសី វ័យក្មេង ដោយឃើញនាងថា ភាពស្រស់ស្អាត ដែលមិនអាចទទួលយកបាន ដែលផ្ទុយស្រឡះពីគាត់។

"Juno និង Avos"

តន្ត្រីនេះគឺដោយគ្មានការបំផ្លើស, ផលិតកម្មរុស្ស៊ីដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃប្រភេទនេះ។ ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងរបស់វាបានកើតឡើងនៅថ្ងៃទី 9 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1981 ។ អ្នកដឹកនាំរឿងគឺ Mark Zakharov ហើយតួនាទីសំខាន់ត្រូវបានលេងដោយ Nikolai Karachentsov និង Elena Shanina ។ វាត្រូវបានផ្អែកលើកំណាព្យ "ប្រហែលជា" ដោយ Andrei Voznesensky ។

យោងតាមផែនការ Count Rezanov ដោយបានកប់ប្រពន្ធរបស់គាត់បានសម្រេចចិត្តលះបង់កម្លាំងទាំងអស់របស់គាត់ដើម្បីបម្រើប្រទេសរុស្ស៊ី។ សំណើរបស់គាត់ស្តីពីតម្រូវការដើម្បីព្យាយាមបង្កើតទំនាក់ទំនងពាណិជ្ជកម្មជាមួយ អាមេរិកខាងជើងអស់ជាយូរមកហើយមិនមានការឆ្លើយតបពីអាជ្ញាធរឡើយ ប៉ុន្តែទីបំផុតគាត់ត្រូវបានបញ្ជាឲ្យទៅទីនោះ។ នៅទីនោះគាត់បានជួប Conchita វ័យក្មេង ហើយពួកគេបានលង់ស្នេហ៍។ កាលៈទេសៈបង្ខំឱ្យពួកគេបែកគ្នា ប៉ុន្តែពួកគេបានរៀបការដោយសម្ងាត់។ ហើយទោះបីជាពួកគេនឹងមិនមានវាសនាបានជួបគ្នាម្តងទៀតក៏ដោយ ក្តីស្រឡាញ់របស់ពួកគេនឹងស្ថិតនៅជារៀងរហូត។

នេះប្រហែលជាភាពយន្តដំបូងដែលនរណាម្នាក់នឹកឃើញពេលឮពាក្យថា «តន្ត្រី»។ ជាងនេះទៅទៀត មានការចង់ដឹងថា បទចម្រៀងដែលស្តាប់ទៅភាគច្រើន មិនមែនត្រូវបានសរសេរជាពិសេសសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តនេះទេ ហើយត្រូវបានសម្តែងពីមុន រួមទាំងនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត និងតន្ត្រីផ្សេងទៀត។ ប្រតិបត្តិករ តួនាទីឈានមុខគេ Gene Kelly ក៏ជាអ្នកដឹកនាំរឿងម្នាក់ក្នុងចំនោមអ្នកដឹកនាំរឿងផងដែរ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ជាមួយនឹងឋានៈជាកំពូលតារារបស់គាត់ អាចផលិតខ្សែភាពយន្តបានដូចអ្វីដែលគាត់ចង់បាន។ ធម្មតា គាត់ក៏បានច្រៀងចម្រៀងដោយខ្លួនឯង។ ប៉ុន្តែសម្រាប់ Debbie Reynolds ដ៏ស្រស់ស្អាត (ដោយវិធីនេះម្តាយរបស់ "Princess Leia" Carrie Fisher) តារាចម្រៀងអាជីពត្រូវបានជួលក្នុងករណី: Reynolds ខ្លួនឯងច្រៀងនិងរាំបានល្អប៉ុន្តែមិនមានហានិភ័យទេ។ ជាលទ្ធផល ភាពយន្តនេះទទួលបានកិត្តិយសជារៀងរហូត ក្នុងចំណោមតន្ត្រីភាពយន្តល្អបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ។

ប្រសិនបើយើងនិយាយអំពីតម្លៃភាពយន្ត នោះក្នុងចំណោមគំនូរទាំងអស់នេះ ស្នាដៃរបស់លោក Lars von Trier ជាការពិត គឺជាគំនូរដ៏សំខាន់មួយ។ ប្រថុយប្រថាន ការពិសោធន៍ (លេខតន្ត្រីត្រូវបានថតដោយកាមេរ៉ាវីដេអូរាប់រយពីមុំផ្សេងៗគ្នា) ឃោរឃៅ ភ្លាមៗនោះវាបានក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍នៅគ្រប់ទីកន្លែង លើកលែងតែនៅអាមេរិកអភិរក្សនិយម ដែលវ៉ុន Trier មិនដែលពេញចិត្តទាល់តែសោះ។ សូម្បីតែការអញ្ជើញឱ្យចូលរួមសម្ដែងដោយ Joel Gray ដែលគេស្គាល់ថាជាអ្នកកម្សាន្តក្នុង Cabaret ក៏មិនបានជួយដែរ។ តារាចម្រៀង Björk បានសរសេរបទចម្រៀងដ៏ល្អបំផុតរបស់នាងសម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត ហើយសម្តែងរួមគ្នាជាមួយ Catherine Deneuve ។ ហូលីវូដបានព្រងើយកន្តើយចំពោះខ្សែភាពយន្តនេះដោយមិនបានផ្តល់ឱ្យវានូវអូស្ការសម្រាប់បទចម្រៀងល្អបំផុតប៉ុន្តែជាសំណាងល្អ មនុស្សឆ្លាតហូលីវូដមិនមែនជាក្រឹត្យទេ។ ខ្សែភាពយន្តនេះបានឈ្នះពានរង្វាន់ភាពយន្តដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៅលើពិភពលោកគឺ Palme d'Or ហើយទោះបីជា Björk ចាប់តាំងពីពេលនោះមកបានបដិសេធមិននិយាយជាមួយ von Trier ក៏ដោយក៏នាងបានទទួលរង្វាន់នៅឯ Cannes សម្រាប់តារាសម្តែងល្អបំផុតដោយអរគុណដល់គាត់។

រឿងនិទានភាពយន្តតន្ត្រីដ៏ល្អបំផុតមួយ ហើយថែមទាំងមានបទចម្រៀងដែលនិពន្ធ និងសម្តែងដោយ David Bowie ខ្លួនឯងទៀតផង។ នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តនេះ គាត់បានដើរតួជាតួអភ័ព្វ ដែលជាទូទៅមិនមែនជាមនុស្សកំណាចទាល់តែសោះ តែជាមនុស្សឯកា ហើយថែមទាំងមានមនោសញ្ចេតនាស្នេហាទៀតផង។ ពិភពវេទមន្ត សត្វចម្លែកមានរោម ប្រាសាទដែលមានលំហរកោង - ទាំងអស់នេះកើតឡើងចំពោះតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យរបស់ Bowie ហើយនៅតែមានជីវិត។

បទចម្រៀងរបស់ក្រុម ABBA បានប្រែក្លាយពីបទចម្រៀងពេញនិយមនៃទសវត្សរ៍ទី 70 ទៅជាកម្មសិទ្ធិនៃវប្បធម៌សកល។ ដូច្នេះនៅពេលដែលសម្ភារៈរបស់ពួកគេត្រូវបានប្រែក្លាយទៅជាតន្ត្រី វាមិនមែនជាល្បិចពាណិជ្ជកម្មទេ (ទោះបីជាវាដូចគ្នាក៏ដោយ) ប៉ុន្តែគ្រាន់តែជាការទទួលស្គាល់យ៉ាងច្បាស់ថា ABBA មិនមែនគ្រាន់តែជា ABBA ទៀតទេ។ ដូច្នេះទោះបីជា តារាហូលីវូដរួមផ្សំជាមួយនឹងបទចម្រៀងនៃក្រុមស៊ុយអែត ដែលដំបូងឡើយពួកគេមើលទៅដូចជាព្រៃបន្តិច ប៉ុន្តែអ្នកឆាប់ស៊ាំនឹងវា ហើយចាប់ផ្តើមទទួលបានការរីករាយស្របច្បាប់។

វាហាក់ដូចជានោះ។ ការចាប់ផ្តើមនៃ XXIសតវត្សន៍ តន្ត្រីហូលីវូដគឺជាប្រភេទដែលស្លាប់យូរមកហើយ ហើយមានតែអ្នកពិសោធន៍ដូចជា វ៉ន ទ្រៀ ដែលហ៊ានធ្វើការជាមួយវា។ ប៉ុន្តែ Baz Luhrmann បានបង្ហាញដល់មនុស្សគ្រប់គ្នាថានេះមិនមែនដូច្នោះទេ។ ផលិតកម្មខ្នាតធំរបស់គាត់អំពីរឿងស្នេហាដែលថតនៅក្នុងកាបារ៉េតបារាំងដ៏ល្បីល្បាញបានប្រែក្លាយថាបានទាន់ពេលវេលានិងជោគជ័យមិនគួរឱ្យជឿ។ ហូលីវូដបានដឹងថាប្រភេទនេះចាំបាច់ត្រូវអភិវឌ្ឍ។

អ្នកផលិតដុំពណ៌ដ៏ធំនៅពេលមួយគឺជាដៃគូប្រកួតប្រជែងដ៏សក្តិសមទៅនឹង Gone with the Wind ។ ប្រសិនបើគ្រាន់តែដោយសារតែរឿងនិទានអំពី Oz នៅតែមានអ្នកអានច្រើនទៀត។ នាងក៏បានសម្តែងក្នុងខ្សែភាពយន្តផងដែរ។ តារាសម្តែងដ៏អស្ចារ្យបំផុត។ Judy Garland របស់ហូលីវូដ ហើយវានៅតែមិនអាចទៅរួចទេដែលមិនលង់ស្នេហ៍នឹងនាងនៅពេលនាងសម្តែងផ្នែករបស់នាងនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តនេះ។ នៅសហរដ្ឋអាមេរិក ភាពយន្តនេះតែងតែជាប់ឈ្មោះក្នុងខ្សែភាពយន្តសំខាន់ៗបំផុតទាំងដប់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ ហើយនៅទូទាំងពិភពលោក អ្នកទស្សនាគ្រប់វ័យនៅតែចូលចិត្តមើលរឿងនេះ។

តន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ។ បទភ្លេងរបស់ Michel Legrand បានក្លាយជាការពេញនិយមតាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ គ្មាននរណាម្នាក់ចងចាំពីអ្នកនិពន្ធរបស់ពួកគេ ឬខ្សែភាពយន្ត ឬតួនាទីដែលក្រោយមក Catherine Deneuve បានក្លាយជាកំពូលតារា ឬជ័យជំនះរបស់ខ្សែភាពយន្តនៅ Cannes នោះទេ។ ប៉ុន្តែតន្ត្រីពី The Umbrellas of Cherbourg ស្តាប់ទៅគ្រប់ទីកន្លែងដែលមានស្នេហា ភាពសោកសៅ និងមនោសញ្ចេតនា។ ដោយសារតែនាង ពួកគេមើលរូបនេះជាច្រើនដងហើយយំស្រក់ទឹកភ្នែកចំពោះជោគវាសនារបស់វីរបុរសក្មេងៗនិងអកុសលបែបនេះ។

តាមស្ដង់ដាររបស់អ្នកមើលនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ តន្ត្រីតន្ត្រីរយៈពេល 3 ម៉ោង និងសូម្បីតែជាមួយនឹងគ្រោងដែលមិនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងរីករាយ សូម្បីតែប្រធានបទនៃ Nazism មើលទៅធ្ងន់ជាង។ ដោយសារតែនេះគឺជាទស្សនីយភាពអេក្រង់ធំដែលអ្នកត្រូវលះបង់ពេញមួយល្ងាច។ ដើម្បីមើល Julie Andrews ដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញនៅលើអេក្រង់ដ៏ធំនេះ ដើម្បីឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ពីភាពស្រស់ស្អាតនៃសម្លេងរបស់នាង ហើយមិនត្រឹមតែសម្លេងរបស់នាងប៉ុណ្ណោះទេ។ បន្ទាប់មកវានឹងកាន់តែច្បាស់ថាហេតុអ្វីបានជាគណៈកម្មាធិការ Oscar បានផ្តល់រង្វាន់ដល់ខ្សែភាពយន្តនេះមិនត្រឹមតែនៅក្នុងប្រភេទ "តន្ត្រី" ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែបានចាត់ទុកថាវាជាខ្សែភាពយន្តល្អបំផុតជាមួយនឹងទិសដៅដ៏ល្អបំផុតនៃឆ្នាំ 1966 ។

រូបភាពរបស់ Audrey Hepburn មិនសមនឹងអ្នកលក់ផ្កាពី Pygmalion របស់ Bernard Shaw ទេ។ ប៉ុន្តែតារាស្រីរូបនេះបានគ្រប់គ្រង«ទប់ស្កាត់»នូវព្រះគុណនិងភាពឆើតឆាយដែលមិនអាចពិពណ៌នាបានរបស់នាងមួយរយៈ ហើយបន្ទាប់មក«លែង»ពួកគេម្ដងទៀត។ នេះជារបៀបដែលខ្សែភាពយន្តដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយរបស់នាងបានកើតឡើង ដែលចម្លែកគ្រប់គ្រាន់ Hepburn ខ្លួនឯងស្ទើរតែមិនត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យច្រៀង ទោះបីជានាងបានរៀបចំយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរសម្រាប់រឿងនេះក៏ដោយ។ ប៉ុន្តែជាច្រើនឆ្នាំក្រោយមក នៅពេលដែលខ្សែភាពយន្តនេះត្រូវបានចេញផ្សាយនៅលើឌីវីឌី បទចម្រៀងដែលបានរកឃើញជាមួយនឹងសំឡេងរបស់នាងបានក្លាយជាសាធារណៈជនទូទៅ។

Young John Travolta ដែលរាំយ៉ាងស្រស់ស្អាត និងច្រៀងមិនសូវពិរោះ គឺជាចំណុចទាក់ទាញដ៏សំខាន់នៃតន្ត្រីនេះ។ រូបភាពនៃក្មេងកំហូចម្នាក់ ដែលបេះដូងរបស់គាត់ធំជាងការរំពឹងទុក បានទាក់ទាញចិត្តក្មេងស្រីទាំងអស់នៅលើភពផែនដី លើកលែងតែអ្នកមើលសូវៀតដែលកំពុងរីកចម្រើន៖ ពួកគេគ្រាន់តែមិនបានមើលខ្សែភាពយន្តនោះទេ។

រចនាប័ទ្មរចនាប័ទ្មនិងរចនាប័ទ្មច្រើនទៀត - នោះហើយជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យតន្ត្រី Cabaret ដឹកនាំដោយ Bob Fosse អស្ចារ្យណាស់។ ងប់ងល់និង ទំនាក់ទំនងលំបាកតួអង្គរបស់ Liza Minnelli និង Michael York អភិវឌ្ឍនៅប៊ែរឡាំងនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 30 ។ លំហគឺងងឹត សង្កត់សង្កិន បំភ្លៃខ្លះ និងហ៊ាន។ ហើយគ្រោងត្រូវនឹងវា។ នេះមិនមែនជារឿងតូចតាចនៃក្តីស្រលាញ់នោះទេ ប៉ុន្តែជារឿងដ៏អាក្រក់នៃសោកនាដកម្មផ្ទាល់ខ្លួនដែលជាប់ទាក់ទងគ្នាជាច្រើន ដែលការរំលូតកូន ពិធីសាសនាជ្វីហ្វ និងមនុស្សបានបាត់ខ្លួនយ៉ាងអាថ៌កំបាំងពីសាលដែលវីរនារីសំដែងក្បាច់រាំរបស់នាងមានសារៈសំខាន់ដូចគ្នា។

រឿងរបស់ Damien Chazelle គឺជាតំណាងរស់នៅ សុបិន្តអាមេរិច. ពីភាពយន្តខ្នាតខ្លីរឿង "Obsession" អំពីការហាត់សមរបស់អ្នកវាយស្គរ ក្រោមការដឹកនាំរបស់អ្នកដឹកនាំដ៏សោកសៅ ទៅកាន់ខ្សែភាពយន្តដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា ដែលភ្លាមៗនោះបានក្លាយជាការនិយាយរបស់មជ្ឈដ្ឋានភាពយន្ត។ ហើយបន្ទាប់ពីនេះ - តន្ត្រីទាន់សម័យមិនគួរឱ្យជឿជាមួយតារាហូលីវូដដែលត្រូវបានចាត់ទុកថាជាព្រឹត្តិការណ៍ភាពយន្តប្រចាំឆ្នាំរួចទៅហើយ។ ឆើតឆាយ ឆ្លាតវៃ ច្បាស់លាស់ មិនមែនជាការបង្ហាញនៅលើអេក្រង់នោះទេ ប៉ុន្តែជាភាពយន្តដ៏ធ្ងន់ធ្ងរដែលមានលេខតន្ត្រី។ នេះជាប្រវត្តិសាស្ត្រដែលត្រូវបានគេធ្វើឡើងនៅចំពោះមុខភ្នែករបស់យើង។

តន្ត្រីដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយនៅក្នុងពិភពលោកមិនអាចផ្ទេរទៅអេក្រង់ប្រាក់អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ ដូច្នេះហើយ ពួកយើងបានមើលកំណែនេះយ៉ាងម៉ត់ចត់ ដោយចំអកឱ្យសំលេងរបស់ Gerard Butler ដែលបានលេងនូវចំនុចខ្វះខាតនៃសំលេងរបស់គាត់ជាមួយនឹងទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យ។ ប៉ុន្តែ Emmy Rossum ក្នុងតួនាទីជាតួឯកបានគ្រប់គ្រងផ្នែករបស់នាងយ៉ាងសាមញ្ញក្នុងកម្រិតអ្នកចម្រៀងអូប៉េរ៉ាដ៏ល្អ។ ហើយទោះបីជាខ្សែភាពយន្តនេះបានបរាជ័យនៅ Box Office នៅសហរដ្ឋអាមេរិកក៏ដោយក៏វានៅតែធ្លាក់ចុះក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ផលិតកម្មដែលមានតម្លៃថ្លៃ ហើយជួនកាលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។

ស្ត្រីជិតដាច់សរសៃប្រសាទ បុរសស្លាប់នៅបន្ទប់បន្ទាប់ និងចម្រៀងកំប្លែង និងការរាំជាច្រើន - នោះជាតន្ត្រីទាំងមូលរបស់ Francois Ozon។ ដែលក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះនៅតែជាស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់អ្នកដឹកនាំរឿងនេះ ហើយជាក់ស្តែងគ្មានអ្នកទស្សនាដែលមិនធ្លាប់បានទស្សនាខ្សែភាពយន្តនេះយ៉ាងហោចណាស់ច្រើនដងឡើយ។ ដោយសារតែអ្វីគ្រប់យ៉ាងអំពីគាត់គឺល្អឥតខ្ចោះរួមទាំង, ជាការពិតណាស់, ល្អបំផុត តារាសម្តែងបារាំងជំនាន់ផ្សេងៗគ្នា។

Woody Allen និងតន្ត្រីគឺជារឿងដែលមិនឆបគ្នា។ ក៏ដូចជាឧទាហរណ៍ដូចជា Tim Roth, Edward Norton, Natalie Portman និងតារាជាច្រើនទៀតដែលពិតជាមិនសមនឹងវប្បធម៌បទចម្រៀង។ នេះគឺជាអ្វីដែល Joker Allen ពឹងផ្អែកលើ។ ហើយដូចរាល់ដង គាត់បានប្រែទៅជាត្រឹមត្រូវ៖ អ្នកគាំទ្ររបស់អ្នកដឹកនាំរឿងបានទទួលខ្សែភាពយន្តនេះយ៉ាងពេញចិត្ត។

សម្រាប់សាធារណៈជនសូវៀតមិនអាចមានចម្ងល់ថាតើ Mary Poppins មួយណាល្អជាង: ពួកគេចូលចិត្តជាឯកច្ឆ័ន្ទរបស់សូវៀតដែលសំដែងដោយ Natalia Andreichenko ហើយបដិសេធមិនមើលតន្ត្រី Disney ដែលពិភពលោកទាំងមូលគោរព។ ប៉ុន្តែអ្នកដែលបានយកឈ្នះលើខ្លួនឯងមិនអាចលុបបំបាត់បទចម្រៀងដែលច្រៀងដោយ Julie Andrews និងដៃគូភាពយន្តរបស់នាងបានទេ។ លេងសើច មានប្រាជ្ញា ហើយពេលខ្លះសោកសៅមិនគួរឱ្យជឿ ពួកគេសាមញ្ញ និងស្រស់ស្អាត ដូចជាការសម្របតាមខ្សែភាពយន្តនេះ។

Tim Burton បានធ្វើឱ្យមនុស្សគ្រប់គ្នាច្រៀង: Johnny Depp, Helena Bonham Carter (នាងកំពុងថតមានផ្ទៃពោះ) Sacha Baron Cohen, Alan Rickman - តន្ត្រីបង្ហូរឈាមងងឹតនិងគួរឱ្យស្រលាញ់ណាស់អំពីការកាត់បំពង់កដោយឡាមនិង "នំដែលអាក្រក់បំផុតនៅក្នុងទីក្រុងឡុងដ៍ទាំងអស់។ ដែលត្រូវបានរៀបចំពីសាច់មនុស្ស។ សូម្បីតែទស្សនិកជនដែលបានឃើញតន្ត្រីនេះនៅលើ Broadway មានការភ្ញាក់ផ្អើរខ្លះប៉ុន្តែបន្ទាប់មកបានទទួលយកខ្សែភាពយន្តនេះហាក់ដូចជាវាជារបស់ពួកគេផ្ទាល់។

សម្រាប់ Judy Garland ខ្សែភាពយន្តនេះដែលថតឡើងវិញពីខ្សែភាពយន្តឆ្នាំ 1937 សម្តែងដោយ Adolphe Menjou មានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនខ្លាំងណាស់ព្រោះវាបានឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងទូលំទូលាយនូវព័ត៌មានលម្អិតនៃជីវប្រវត្តិផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាង។ ដូច្នេះហើយ វាជាការលំបាកខ្លាំងណាស់សម្រាប់នាងក្នុងការមកឈុត៖ ពួកគេនិយាយថា ពេលខ្លះនាងធ្វើឱ្យក្រុមរង់ចាំនាងជាច្រើនថ្ងៃ បាត់កាលកំណត់ និងប្រថុយនឹងការបណ្តេញចេញពីគម្រោង។ ស្ទូឌីយោមិនបានអត់ទោសឱ្យតារាសម្តែងទេ: ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីការចេញផ្សាយខ្សែភាពយន្តនាងត្រូវបានចាកចេញដោយគ្មានការងារធ្វើ។ ប៉ុន្តែអស់រយៈពេលជាយូរមកហើយនាងបានសម្តែងបទចម្រៀងពីតន្ត្រីនេះនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីរបស់នាង។

បន្ទាប់ពីមួយសតវត្សនៃការផលិតដែលទទួលបានជោគជ័យនៅលើ Broadway ទីក្រុង Chicago បានទទួលការបកស្រាយខ្សែភាពយន្តគំរូមួយ ដោយមានជំនួយពីអ្នកឯកទេសសហសម័យឈានមុខគេនៃប្រភេទនេះគឺ Rob Marshall ។ Renee Zellweger, Catherine Zeta-Jones និង Richard Gere បានច្រៀងសម្រាប់វីរបុរសរបស់ពួកគេផ្ទាល់ ទោះបីជាពួកគេពិតជាខ្វះសមត្ថភាពសំឡេងសម្រាប់រឿងនេះ ដែលបណ្តាលឱ្យមានប្រតិកម្មអវិជ្ជមានពីទស្សនិកជនមួយចំនួនក៏ដោយ។ ប៉ុន្តែ បណ្ឌិត្យសភាភាពយន្តបានគាំទ្រខ្សែភាពយន្តនេះដោយបើកចំហដោយផ្តល់រង្វាន់អូស្ការចំនួន 6 ក្នុងពេលតែមួយ ហើយបានចារឹកវានៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃភាពយន្តអាមេរិក។ ដូច្នេះគាត់បានស្នាក់នៅទីនោះ។

ភាពយន្តសកម្មភាព Gangster ។ ប៉ុន្តែមានលក្ខណៈពិសេសពីរ។ ទីមួយ៖ ក្មេងទំនើងទាំងអស់ច្រៀងនៅទីនេះ។ ទីពីរ៖ ពួកគេទាំងអស់ត្រូវបានលេងដោយកុមារតូចៗដែលមានកាំភ្លើងយន្តដែលបាញ់នំខេក។ តន្ត្រីរបស់ Alan Parker មានភាពសប្បាយរីករាយមិនគួរឱ្យជឿក្នុងការទស្សនា ហើយ Jodie Foster វ័យក្មេងមានភាពលេចធ្លោក្នុងចំណោមតារាសម្តែងដែលមានទេពកោសល្យផ្សេងទៀត។ ភាពសាហាវយង់ឃ្នងរបស់នារី សូម្បីតែក្នុងសម្លៀកបំពាក់កុមារ ក៏នៅតែមានគ្រោះថ្នាក់ និងស៊ិចស៊ីដែរ។

ការប្រែក្លាយខ្សែភាពយន្តសំខាន់របស់ Federico Fellini "8½" ទៅជាតន្ត្រីហាក់ដូចជានៅ glance ដំបូងមិនសមហេតុសមផលទាំងស្រុងហើយដូច្នេះខ្សែភាពយន្តរបស់ Rob Marshall មានគូប្រជែងជាច្រើនដូចជាការងារផ្សេងទៀតរបស់គាត់ទាំងអស់។ Daniel Day-Lewis មិនដូច Marcello Mastroianni ដ៏ទំនើប និងគួរឱ្យខ្ពើមរអើមនោះទេ ហើយការសង្កត់សំឡេងរបស់ Marshall ត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរបន្តិច។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សម្រាប់អ្នកនិយមភាពយន្តណាក៏ដោយ ភាពយន្តនេះមានសារៈសំខាន់ជាពិសេស ជាការប្រកាសពីក្តីស្រឡាញ់ពីអ្នកដឹកនាំម្នាក់ទៅការងារមួយទៀត។ ការសារភាពចម្រុះពណ៌ និងច្នៃប្រឌិត។

តន្ត្រីសម្រាប់រឿងភាគខាងលិចត្រូវបានសរសេរដោយលោក Leonard Bernstein ដែលជាអ្នកដឹកនាំដ៏ល្អបំផុតនៃសតវត្សទី 20 ដែលជាអ្នកស្គាល់តន្ត្រីបុរាណ អ្នកអប់រំ និងគ្រាន់តែជាមនុស្សពូកែម្នាក់។ ប្រហែលជានោះហើយជាមូលហេតុដែលតន្ត្រីស្តាប់ទៅល្អឥតខ្ចោះដែលមនុស្សនៅតែស្តាប់វានាពេលបច្ចុប្បន្ននេះវាបានឆ្លងកាត់ផលិតកម្មជាច្រើននៅក្នុង ប្រទេសផ្សេងគ្នា. គ្រោងនេះគឺជារឿងអំពី Romeo និង Juliet ដែលបានផ្ទេរទៅតាមផ្លូវនៃទីក្រុងញូវយ៉កក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50 ដែលក្រុមក្មេងទំនើងតាមផ្លូវត្រូវបានបង្ហាញជំនួសឱ្យគ្រួសារដែលមានសង្រ្គាម។ ភាពយន្តនេះត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាផលិតកម្មគំរូនៃតន្ត្រីនេះ វាបានទទួលអូស្ការចំនួន 10 និងជាកម្មសិទ្ធិរបស់ ឧទាហរណ៍ល្អបំផុតប្រភេទ។

នេះគឺជាករណីនៅពេលដែលតន្ត្រីភាពយន្តបានវ៉ាដាច់ Broadway ដោយពាក់កណ្តាលសតវត្ស: គ្រោងនេះ "ចាស់ទុំ" តែនៅឆ្នាំ 1980 មុនពេលការអនុវត្តដំណាក់កាលរបស់វា។ ទន្ទឹមនឹងនេះ សម្រាប់ពេលវេលារបស់វា ដើមទសវត្សរ៍ទី 30 គ្រោងនេះគឺមានភាពមុតស្រួច និងនយោបាយ ប្រសិនបើគ្រាន់តែនិយាយដោយផ្ទាល់អំពីការពិតដ៏អាក្រក់នៃវិបត្តិសេដ្ឋកិច្ចដ៏ធំ។ ចាប់តាំងពីសំឡេងនៅក្នុងរោងកុនទើបតែលេចចេញមក បទភ្លេងសម្រាប់តន្ត្រីត្រូវបានថតទុកជាមុន ហើយតួសម្តែងគ្រាន់តែត្រូវគ្នាជាមួយវាប៉ុណ្ណោះ។ ហូលីវូដជាបន្តបន្ទាប់បានធ្វើឱ្យការអនុវត្តនេះរីករាលដាល។

$mob_info$