Okudzhava Bulat Shalvovich (1924-1997) - poeta soviético e russo, prosador e roteirista, bardo e compositor. O representante mais proeminente da música artística na URSS. Baseado em seus próprios poemas e no épico folclórico do Cáucaso, ele compôs mais de 200 canções originais e pop.

Infância

Bulat nasceu em 9 de maio de 1924 na famosa maternidade de Moscou em homenagem a Grauerman. A família onde o menino nasceu era bolchevique. Seu pai, Shalva Stepanovich Okudzhava, foi enviado de Tíflis para a Academia Comunista de Moscou para estudos partidários. Meu pai era georgiano de nacionalidade e minha mãe, Nalbandyan Ashkhen Stepanovna, era armênia.

No Arbat de Moscou, em um apartamento de cinco cômodos, a família recebeu dois quartos. Seis meses após o nascimento de Bulat, Shalva Okudzhava foi novamente chamada à Geórgia para trabalhar no partido. Sua esposa com o filho pequeno e a babá permaneceram em Moscou.

Bulat foi criado principalmente por uma babá, já que sua mãe trabalhava no aparato partidário. Já adulto, Okudzhava lembrou que o pai estava tão distante, como se estivesse desenhado, e a mãe era quase um fantasma que aparecia apenas à noite. Uma mulher cansada chegou em casa quando seu bebê já estava dormindo, abraçou com força o embrulho quente e continuou a pensar em seus assuntos de festa.

Quando o menino tinha 5 anos, seu pai veio para Moscou. Mas um ano depois ele foi nomeado para um novo cargo - primeiro secretário do comitê do partido da cidade de Tiflis. Desta vez, todos os Okudzhavas partiram juntos para a Geórgia.

Juventude

Bulat começou seus estudos na Escola Russa de Tiflis. Como já tinha ouvido absoluto naquela época, ele também foi enviado para estudar em uma escola de música.

Meu pai não ficou muito tempo trabalhando no partido na Geórgia, pois teve um conflito com Beria, e o próprio Shalva Okudzhava recorreu a Ordzhonikidze para ser transferido para trabalhar na Rússia.

Em 1932, a família mudou-se para Nizhny Tagil, onde o pai de Bulat liderou a construção da maior fábrica de carruagens dos Urais. Os Okudzhavas viviam agora longe do centro da URSS, e em Leningrado foi nesta altura que a roda do terror político já começou a girar. Tudo estava calmo na família de Bulat, em 1934 nasceu seu irmão Victor;

Mas em 1937 esta roda sangrenta chegou a Nizhny Tagil. Shalva Stepanovich foi presa e sua esposa e dois filhos mudaram-se novamente para Moscou. Ela foi expulsa do partido e logo presa. Bulat lembrou como ele estava com medo de que ele e seu irmão não fossem mandados para um orfanato. Mas os meninos foram acolhidos pela avó linha materna Maria Vartanovna.

Todos os familiares ajudaram na medida do possível, mas ainda não havia comida suficiente. A avó dedicou todas as suas forças para cuidar do pequeno Vitya, e Bulat, de 13 anos, foi completamente abandonado à própria sorte. Ele cresceu como um menino “vermelho” comum, idolatrava o piloto Chkalov e a comunista espanhola Dolores Ibarruri, sonhava em se tornar um herói do Ártico, regozijava-se com os sucessos do socialismo e tinha certeza de que vivia no melhor campo avançado de o mundo. E eu não sabia que naquela época meu pai já havia levado um tiro.

Como era difícil para a avó ter dois meninos, Bulat foi levada para a casa da irmã de sua mãe, Sylvia, em Tbilisi. Sobre férias de verão ele visitava lá com frequência, mas agora mudou-se para uma residência permanente e foi para uma escola georgiana no outono.

A essa altura, o jovem já havia começado a escrever poesia. Meu tio, depois de ouvir suas obras, disse brincando que era hora de publicá-las, como Pushkin. O menino ingênuo acreditou e foi até a editora. A secretária ouviu atentamente o menino e disse que ele ficaria feliz em publicar seus poemas, mas, infelizmente, a editora estava sem papel.

E então não houve tempo para papel: a guerra começou. Bulat Okudzhava se ofereceu para isso. Ele foi ferido perto de Mozdok e acabou no hospital. Depois de se recuperar, Bulat voltou para o front, mas o ferimento o atormentava constantemente e ele foi desmobilizado em 1944.

Okudzhava voltou para a Geórgia, formou-se como aluno externo ensino médio e tornou-se aluno da Faculdade de Filologia da universidade.

Caminho criativo

Em 1950, tendo recebido um diploma e uma missão, Bulat e sua esposa Galya foram para a aldeia de Shamordino Região de Kaluga, foram enviados para lá para lecionar em uma escola rural.
Ele não gostava nada de trabalhar na escola e Okudzhava sofria com isso. Mas ele não teve que trabalhar na aldeia por muito tempo: logo foi transferido para Kaluga. Depois de trabalhar lá como professor por um tempo, Bulat conseguiu um emprego em um jornal local.

Em 1956, N.S. Khrushchev chegou ao poder, muitos foram reabilitados, incluindo os pais de Bulat. Papai foi póstumo e minha mãe voltou da Sibéria para Moscou e recebeu um apartamento de dois quartos no aterro de Krasnopresnenskaya. Bulat com sua esposa e Irmão mais novo Vamos ver minha mãe em Moscou.

Foi aí que ele começou atividade laboral na editora Molodaya Gvardiya, depois chefiou o departamento de poesia da Literaturnaya Gazeta. À noite, no Literaturka, Bulat cantava canções baseadas em seus próprios poemas com um violão para um círculo próximo. Os colegas previram um grande futuro para ele e repetidamente o persuadiram a subir ao palco. Mas ele não deu muita importância às suas palavras.

Logo a família de Bulat Okudzhava ganhou uma dacha em Sheremetyevo. Morando na dacha, desenvolveram um certo ritual: à noite, vizinhos, colegas e amigos se reuniam ao redor da fogueira e ouviam poemas e canções do poeta. A intelectualidade de Moscou começou a competir entre si para convidá-lo para passar as noites em suas casas, e as músicas foram gravadas em rolos de fita. Assim, o autor e intérprete das músicas se apresentou ao povo. O próprio Okudzhava ainda era pouco conhecido, mas metade do país já cantava as músicas. " Semente de uva" e "Oração" foram copiados à mão um do outro em papel.

Somente em 1961 ocorreu o primeiro concerto solo de Okudzhava. O Salão de Leningrado estava superlotado.

Em 1965 foi lançado o primeiro disco com músicas de Bulat.

Em 1967, Bulat recebeu a Coroa de Ouro em um festival de poesia na Iugoslávia pelo poema “O soldado de chumbo do meu filho”. Suas apresentações em Paris e na Alemanha foram um grande sucesso, mas na União Soviética não deu grandes concertos, se apresentou em centros culturais, institutos e bibliotecas.

Mas em 1970, Okudzhava ganhou fama em toda a União após o lançamento do filme “Estação Belorussky”, onde sua música “Birds Don't Sing Here...” foi tocada.
Para o meu vida criativa Bulat escreveu canções para muitos filmes populares soviéticos e russos:

• “Zhenya, Zhenechka e Katyusha”;
• “Sol Branco do Deserto”;
• "Chapéu de palha";
• “Aty-baty, os soldados estavam chegando”;
• “Estrela da Felicidade Cativante”;
• "O Portão Pokrovsky";
• “Casamento legítimo”;
• "Gambito turco".

Vida pessoal

Okudzhava foi muito amoroso em sua juventude. As meninas também não passaram pelo homem de olhos castanhos cara bonito com uma mecha de cachos pretos. Ele era encantador e tratava as meninas com tanto respeito que elas ficavam imediatamente cativadas. Mas o mais importante, porque sempre havia multidões de garotas ao seu redor, era que ele cantava maravilhosamente com um violão.

Aos 23 anos, iniciou um relacionamento tempestuoso com Galya Smolyaninova, que estudou com ele na mesma faculdade. Bulat e Galya se casaram, então ele não morava mais com o tio e a tia, mas alugou um quarto em um apartamento comunitário.

Em 1954, o casal teve um filho, Igor. Em 1962, Bulat e Galya se separaram.

Quando Okudzhava tinha 38 anos, conheceu Olga Artsimovich, que mais tarde se tornou sua segunda esposa e deu à luz um filho em 1964, chamado Bulat em homenagem a seu pai.

Em 1997, Okudzhava e sua esposa viajaram para a Europa. Ele não gostava de ficar em Moscou para comemorar seu aniversário, pois odiava todas essas comemorações. Visitaram a Alemanha e depois foram a Paris visitar amigos. Lá ele adoeceu com gripe, o poeta foi internado no hospital, mas não puderam mais ajudar, ele faleceu em 12 de junho de 1997.

Escola secundária nº 2 em Rossoshi

Ensaio

sobre o tema:

“A vida e obra de Bulat Okudzhava”

Concluído por: Alexander Bastrygin,

aluno da turma 6 "A"

Rossosh

2016

Bulat Shalvovich Okudzhava (1924 - 1997) é um dos poetas russos mais originais do século XX, o reconhecido fundador da canção artística.

Até 1940 ele morou no Arbat. Tanto a data como o local de nascimento do poeta adquiriram um caráter simbólico ao longo do tempo. 9 de maio foi o dia do fim da guerra mais terrível e desumana, sobre a qual o soldado da linha de frente Okudzhava conseguiu dizer uma nova palavra em suas canções. Arbat, no sistema lírico do poeta, tornou-se um símbolo de paz, bondade, humanidade, nobreza, cultura, memória histórica - tudo o que se opõe à guerra, à crueldade e à violência. Uma parte significativa das letras de Okudzhava foi escrita sob as impressões dos anos de guerra. Mas essas canções e poemas não são tanto sobre a guerra, mas contra ela: “A guerra, você vê, é uma coisa antinatural, que tira da pessoa o direito à vida dado pela natureza. Estou ferido por isso para o resto da minha vida, e em meus sonhos ainda vejo frequentemente camaradas mortos, cinzas de casas, a terra dilacerada por crateras... Eu odeio a guerra.” Antes último dia, olhando para trás, admirando a vitória, orgulhoso dos participantes da Grande Guerra Patriótica, o poeta nunca deixou de esperar que nós, pessoas, aprendamos a prescindir de sangue na resolução dos nossos assuntos terrenos. Os últimos poemas de Okudzhava contêm os versos:

O soldado está chegando com um rifle, ele não tem medo do inimigo.

Mas esta é a coisa estranha que acontece em sua alma:

Ele odeia armas e não gosta de guerras...

Claro, se não for um sapato bastão, mas um soldado.

E ainda: “A guerra ficou tão arraigada em mim que é difícil para mim me livrar dela. Provavelmente todos ficaríamos felizes em esquecer para sempre a guerra, mas, infelizmente, ela não diminui, segue nos nossos calcanhares... Até quando nós, pessoas, venceremos esta guerra?

A vida de Bulat não foi fácil. Em 1937, o pai do poeta, um importante trabalhador do partido, foi preso e depois fuzilado. A mãe foi enviada para um acampamento. O próprio Bulat Okudzhava mal conseguiu evitar ser enviado para um orfanato como filho de um “inimigo do povo”. Da nona série de uma escola de Moscou, ele foi para o front, onde foi morteiro, metralhadora e, após ser ferido, operador de rádio de artilharia pesada. De 1945 a 1950, Okudzhava estudou na Faculdade de Filologia da Universidade de Tbilisi. Foi aí que nasceu sua primeira música “Fierce and teimoso, burn, fire, burn...”.

Nesse texto pequeno, mas extremamente dinâmico e rico, percebe-se uma espécie de grão do gênero, que então receberá amplo desenvolvimento. O que chama a atenção aqui é a combinação de simplicidade externa, aparente ingenuidade com profundidade de pensamento e experiência. Sobre o que é a música? Sim, sobre tudo no mundo: sobre o mistério inesgotável da vida, sobre a plenitude do ser que só compreendemos no caminho das provações trágicas. As coisas mais sérias são ditas aqui com uma desenvoltura artística, quase descuidada. A música cria uma atmosfera de sinceridade, confiança e liberdade interior. A canção nasceu entre estudantes, mas seu autor não era um colegial de ontem, mas um homem sábio de vida e experiência militar, que não sabia pelos livros qual era “o julgamento mais terrível”. Não é por acaso que hoje, tantos anos depois, a primeira canção de Okudzhava não está de todo ultrapassada; o seu clima romântico e filosófico ainda está próximo de muitos; Tanto o próprio poeta quanto os cavaleiros da canção do autor que o seguiram carregaram esse fogo “feroz” e “teimoso” ao longo das décadas.

Depois de se formar na universidade, Okudzhava trabalhou como professor de língua e literatura russa em uma escola rural perto de Kaluga. Em 1956, sua primeira coleção de poesia “Lyrics” foi publicada em Kaluga. Okudzhava muda-se para Moscou, para onde sua mãe voltou após a reabilitação. Logo, muitas das canções do poeta, que ele executou pela primeira vez em círculo amigável, e desde cerca de 1959 - publicamente. Na década de 60, a necessidade de um gênero que mais tarde seria chamado de “canção artística” revelou-se extremamente grande. O padrão de sua aparência, sua entrada natural na cultura da época foi expressa com precisão por David Samoilov:

Ex-defensores do estado,

Sentimos falta de Okudzhava.

Bulat Okudzhava é o reconhecido fundador da canção original. O sucesso veio para Okudzhava porque ele não se dirigiu às massas, mas ao indivíduo, não a todos, mas a cada indivíduo. O tema da poesia em seu mundo tornou-se a vida cotidiana comum.

Ele começou a escrever poesia na infância. O poema de Okudzhava foi publicado pela primeira vez em 1945 no jornal do Distrito Militar da Transcaucásia "Lutador do Exército Vermelho" (mais tarde "Bandeira de Lenin"), onde seus outros poemas foram publicados em 1946. Em 1953-1955, os poemas de Okudzhav apareciam regularmente nas páginas dos jornais de Kaluga. Em Kaluga, em 1956, foi publicada a primeira coleção de seus poemas, “Lyrics”. Em 1959, a segunda coleção de poesia de Okudzhava, “Ilhas”, foi publicada em Moscou. Nos anos seguintes, os poemas de Okudzhava foram publicados em muitos periódicos e coleções, e livros de seus poemas foram publicados em Moscou e outras cidades.

Okudzhava possui mais de 800 poemas. Muitos de seus poemas nascem junto com a música; já existem cerca de 200 canções.

Pela primeira vez ele se experimenta no gênero musical durante a guerra. Em 1946, ainda estudante na Universidade de Tbilisi, criou a “Canção do Estudante” (“Furioso e teimoso, queime, atire, queime...”). Desde 1956, foi um dos primeiros a atuar como autor de poesia e música, canções e seu intérprete. As canções de Okudzhava atraíram a atenção. Surgiram gravações de suas apresentações, o que lhe trouxe grande popularidade. As gravações de suas canções foram vendidas em todo o país em milhares de cópias. Suas canções foram ouvidas em filmes e peças de teatro, em programas de concertos, em transmissões de televisão e rádio. O primeiro disco foi lançado em Paris em 1968, apesar da resistência das autoridades soviéticas. Visivelmente mais tarde, os discos foram lançados na URSS.

Atualmente, o Museu Literário do Estado de Moscou criou uma coleção de gravações de Okudzhava, totalizando mais de 280 unidades de armazenamento.

Compositores profissionais escrevem músicas para os poemas de Okudzhava. Um exemplo de sorte é a canção de V. Levashov baseada nos poemas de Okudzhava “Pegue seu sobretudo, vamos para casa”. Mas o mais frutífero foi a colaboração de Okudzhava com Isaac Schwartz (“Drops” rei dinamarquês", "Your Honor", "Song of the Cavalry Guard", "Road Song", músicas para o filme televisivo "Straw Hat" e outras).

Livros (coleções de poemas e canções): "Letras" (Kaluga, 1956), "Ilhas" (M., 1959), "The Cheerful Drummer" (M., 1964), "On the Road to Tinatin" (Tbilisi, 1964), "Magnanimous March" (M ., 1964) 1967), "Arbat, meu Arbat" (M., 1976), "Poemas" (M., 1984, 1985), "Dedicado a você" (M., 1988), "Favoritos" (M. , 1989), "Canções" (M., 1989), "Canções e Poemas" (M., 1989), "Gotas do Rei Dinamarquês" (M., 1991), "Graça do Destino" (M., 1993 ), "Canção sobre minha vida" (M., 1995), "Tea Party on Arbat" (M., 1996), "Sala de espera" (Nizhny Novgorod, 1996).

Desde a década de 1960. Okudzhava trabalha muito no gênero prosa. Em 1961, sua história autobiográfica “Be Healthy, Schoolboy” (publicada em edição separada em 1987), dedicada aos alunos de ontem que tiveram que defender o país do fascismo, foi publicada no almanaque “Tarussky Pages”. A história recebeu avaliação negativa dos defensores da crítica oficial, que acusaram Okudzhava de pacifismo.

Nos anos seguintes, Okudzhava escreveu constantemente prosa autobiográfica, compilando as coleções “A Garota dos Meus Sonhos” e “O Músico Visitante” (14 contos e novelas), bem como o romance “O Teatro Abolido” (1993), que recebeu o Prêmio Booker Internacional em 1994 como o melhor romance do ano em língua russa.

No final da década de 1960. Okudzhava recorre à prosa histórica. Em 1970-80 As histórias "Pobre Avrosimov" ("A Sip of Freedom") (1969) sobre as páginas trágicas da história do movimento dezembrista, "As Aventuras de Shipov, ou Antigo Vaudeville" (1971) e os romances "A Jornada de Amadores " (1971) foram publicados em edições separadas. Parte 1. 1976; Parte 2. 1978) e “Encontro com Bonaparte” (1983).

Livros (prosa): “The Front Comes to Us” (M., 1967), “A Breath of Freedom” (M., 1971), “Lovely Adventures” (Tbilisi, 1971; M., 1993), “As Aventuras de Shipov, ou Antigo Vaudeville” (M., 1975, 1992), “Prosa Selecionada” (M., 1979), “Viagem de Amadores” (M., 1979, 1980, 1986, 1990; Tallinn, 1987, 1988), “Encontro com Bonaparte ”(M., 1985, 1988), “Seja saudável, estudante” (M., 1987), “A garota dos meus sonhos” (M., 1988), “Obras selecionadas” em 2 vols. (M., 1989), “As Aventuras de um Batista Secreto” (M., 1991), “Contos e Histórias” (M., 1992), “Músico Visitante” (M., 1993), “Teatro Abolido” ( Moscou, 1993), 1995).

As apresentações de Okudzhava aconteceram na Austrália, Áustria, Bulgária, Grã-Bretanha, Hungria, Israel, Espanha, Itália, Canadá, Polônia, EUA, Finlândia, França, Alemanha, Suécia, Iugoslávia, Japão.

As obras de Okudzhava foram traduzidas para vários idiomas e publicadas em muitos países ao redor do mundo.

Livros de poesia e prosa publicados no exterior (em russo): "Song about Fools" (Londres, 1964), "Bless you, Schoolboy" (Frankfurt am Main, 1964, 1966), "The Merry Drummer" (Londres, 1966), "Prose and Poetry" (Frankfurt am Main), 1968 , 1977, 1982, 1984), “Dois romances” (Frankfurt am Main, 1970), “Pobre Avrosimov” (Chicago, 1970; Paris, 1972), “Lovely Adventures” (Tel Aviv, 1975), “Songs” em 2 volumes (ARDIS, vol. 1, 1980; vol. 2, 1986 (1988).

Apresentações dramáticas foram encenadas com base na peça “A Sip of Freedom” (1966) de Okudzhava, bem como em sua prosa, poesia e canções.

Produções : “Um sopro de liberdade” (L., Teatro Juvenil, 1967; Krasnoyarsk, Teatro Juvenil em homenagem Lenin Komsomol, 1967; Chita, Teatro Dramático, 1971; M., Teatro de Arte de Moscou, 1980; Tashkent, drinque russo. Teatro com o nome M. Gorky, 1986); "Mercy, ou vaudeville antigo" (L., teatro de comédia musical, 1974); “Tenha saúde, estudante” (L., Teatro Juvenil, 1980); "Música do Pátio Arbat" (Moscou, Teatro Musical de Câmara, 1988). Filmes: cinema e televisão.

Desde meados da década de 1960. Okudzhava atua como dramaturgo de cinema. Ainda antes, suas canções começaram a ser ouvidas em filmes: em mais de 50 filmes, foram ouvidas mais de 70 canções baseadas em poemas de Okudzhava, das quais mais de 40 canções foram baseadas em sua música. Às vezes, o próprio Okudzhava atua em filmes.

Roteiros de filmes:

“Zhenya, Zhenechka e Katyusha” (1967; em coautoria com V. Motyl; Produção: Lenfilm, 1967);

“A Vida Privada de Alexander Sergeich, ou Pushkin em Odessa” (1966; em coautoria com O. Artsimovich; filme não produzido);

Músicas de filmes (obras mais famosas):

com sua própria música:

"Marcha Sentimental" ("Zastava Ilyich", 1963)

“Não apoiaremos o preço” (Estação Belorussky, 1971)

"Desejo a Amigos" ("Chave Intransferível", 1977)

"Canção da Milícia de Moscou" ("A Grande Guerra Patriótica", 1979)

"Happy Draw" ("Legitimate Marriage", 1985) ao som de I. Shvarts:

"Gotas do Rei Dinamarquês" ("Zhenya, Zhenechka e Katyusha", 1967)

"Meritíssimo" ("Sol Branco do Deserto", 1970)

"Song of the Cavalry Guard" ("Star of Captivating Happiness", 1975) canções para o filme "Straw Hat", 1975

"Road Song" ("Não éramos casados ​​​​na igreja", 1982) com música de L. Schwartz

"The Cheerful Drummer" ("My Friend, Kolka", 1961) com música de V. Geviksman

"Old Pier" ("Chain Reaction", 1963) com música de V. Levashov

“Pegue o sobretudo, vamos para casa” (“From Dawn to Dawn”, 1975; “Aty-Bati, os soldados estavam andando...”, 1976).

Livros:

"Zhenya, Zhenechka e Katyusha..." (M., 1968)

"Gotas do Rei Dinamarquês". Roteiros de filmes e músicas de filmes (M.: Kinotsentr, 1991).

Funciona no quadro:

Longas-metragens (ficção):

"Ilyich's Zastava" ("Tenho vinte anos"), estúdio de cinema que leva o seu nome. M. Gorky, 1963

“A chave sem direito de transferência”, Lenfilm, 1977

"Casamento Legítimo", Mosfilm, 1985

“Mantenha-me seguro, meu talismã”, Film Studio. AP Dovzhenko, 1986

Documentários:

"Eu lembro momento maravilhoso" (Lenfilm)

"Meus contemporâneos", Lenfilm, 1984

"Duas horas com bardos" ("Bards"), Mosfilm, 1988

"E não se esqueça de mim", televisão russa, 1992

Sua vida se tornou uma lenda. Nenhuma gravação em fita transmitirá toda a riqueza das entonações de sua maravilhosa voz, embora, é claro, não haja nada elaborado ou pretensioso em sua voz. Os poemas e canções de Bulat Okudzhava refletem Mundo grande valores humanos que existem tanto no tempo quanto no espaço; seria mais correto dizer - valores humanos universais.

Em 12 de junho de 1997, notícias trágicas chegaram da França à Rússia - Bulat Okudzhava morreu. Uma década depois, qualquer breve enciclopédia da Internet fornecerá informações secas a todos os curiosos: “Poeta, escritor de prosa, roteirista de cinema e intérprete de canções, fundador do movimento da canção artística”. Mas então ficou imediatamente claro para várias gerações de pessoas - outra grande era tornou-se apenas uma "propriedade".

Bulat Okudzhava tinha pena de todos em suas canções: bons e maus. Ele sentiu pena de si mesmo, dos viajantes cansados, das meninas, das meninas, mulheres casadas e avós, teve pena da “bola azul”, da infantaria, dos meninos, de novo de si mesmo, de novo das mulheres e, por fim, de sua alma.

Poeta e prosaico soviético e russo, compositor Bulat Shalvovich Okudzhava nasceu em 9 de maio de 1924 em Moscou em uma família de trabalhadores do partido. Seu pai, Shalva Okudzhava, era georgiano de nacionalidade, e sua mãe, Ashkhen Nalbandyan, era armênia.

Em 1934, mudou-se com os pais para Nizhny Tagil, onde seu pai foi nomeado primeiro secretário do comitê do partido da cidade e sua mãe foi nomeada secretária do comitê distrital.

Em 1937, os pais de Okudzhava foram presos. Em 4 de agosto de 1937, Shalva Okudzhava foi baleada sob falsas acusações, Ashkhen Nalbandyan foi exilada no campo de Karaganda, de onde retornou apenas em 1955.

Após a prisão de seus pais, Bulat morou com sua avó em Moscou. Em 1940 mudou-se para a casa de parentes em Tbilisi.

Desde 1941, desde o início da Grande Guerra Patriótica, trabalhou como torneiro em uma fábrica de defesa.

Em 1942, após terminar a nona série, ele se ofereceu como voluntário para o front. Ele serviu na Frente Norte do Cáucaso como operador de morteiro e depois como operador de rádio. Ele foi ferido perto de Mozdok.

Como cantor regimental, em 1943 na frente compôs a sua primeira canção, “Não conseguíamos dormir nos veículos frios e aquecidos...”, cujo texto não sobreviveu.

Em 1945, Okudzhava foi desmobilizado e retornou a Tbilisi, onde passou nos exames do ensino médio como aluno externo.

Em 1950 graduou-se na faculdade de filologia de Tbilisi Universidade Estadual, trabalhou como professora - primeiro numa escola rural na aldeia de Shamordino, região de Kaluga e no centro regional de Vysokinichi, depois em Kaluga. Trabalhou como correspondente e funcionário literário dos jornais regionais de Kaluga "Znamya" e "Jovem Leninista".

Em 1946, Okudzhava escreveu a primeira canção sobrevivente, “Furious and Stubborn”.

Em 1956, após a publicação da primeira coleção de poemas "Letras" em Kaluga, Bulat Okudzhava retornou a Moscou e trabalhou como editor adjunto do departamento de literatura do jornal " TVNZ", editor da editora Molodaya Gvardiya, então chefe do departamento de poesia da Literaturnaya Gazeta. Participou dos trabalhos da associação literária Magistral.

Em 1959, a segunda coleção de poesia do poeta, “Ilhas”, foi publicada em Moscou.

Em 1962, tendo-se tornado membro do Sindicato dos Escritores da URSS, Okudzhava deixou o serviço e dedicou-se inteiramente à atividade criativa.

Em 1996, foi publicada a última coleção de poesia de Okudzhava, “Tea Party on the Arbat”.

Desde a década de 1960, Okudzhava tem trabalhado muito no gênero prosa. Em 1961, sua história autobiográfica “Be Healthy, Schoolboy” (publicada em edição separada em 1987), dedicada aos alunos de ontem que tiveram que defender o país do fascismo, foi publicada no almanaque “Tarussky Pages”. A história recebeu uma avaliação negativa crítica oficial, que acusou Okudzhava de pacifismo.

Em 1965, Vladimir Motyl conseguiu filmar esta história, dando ao filme o título “Zhenya, Zhenechka e Katyusha”. Nos anos seguintes, Okudzhava escreveu prosa autobiográfica, compilando coleções de histórias “A Garota dos Meus Sonhos” e “Um Músico Visitante”. ”, bem como o romance “Teatro Abolido” (1993).

No final da década de 1960, Okudzhava voltou-se para a prosa histórica. As histórias “Pobre Avrosimov” (1969) sobre as páginas trágicas da história do movimento dezembrista, “As Aventuras de Shipov, ou Antigo Vaudeville” (1971) e os romances “A Jornada dos Amadores” (1976 - a primeira parte; 1978) foram publicados em edições separadas - segunda parte) e "Encontro com Bonaparte" (1983).

As obras poéticas e em prosa de Okudzhava foram traduzidas para vários idiomas e publicadas em muitos países ao redor do mundo.

A partir da segunda metade da década de 1950, Bulat Okudzhava passou a atuar como autor de poesia e música, canções e seu intérprete, tornando-se um dos fundadores geralmente reconhecidos da canção artística. Ele é autor de mais de 200 canções.

As primeiras canções conhecidas de Okudzhava datam de 1957-1967 (“On Tverskoy Boulevard”, “Song about Lyonka Korolev”, “Song about the Blue Ball”, “Sentimental March”, “Song about the Midnight Trolleybus”, “Not tramps , não bêbados", "Formiga de Moscou", "Canção sobre a Deusa Komsomol", etc.). Gravações de suas performances se espalharam instantaneamente por todo o país. As canções de Okudzhava foram ouvidas no rádio, na televisão, em filmes e em performances.

Os concertos de Okudzhava aconteceram na Bulgária, Áustria, Grã-Bretanha, Hungria, Austrália, Israel, Espanha, Itália, Canadá, França, Alemanha, Polónia, EUA, Finlândia, Suécia, Jugoslávia e Japão.

Em 1968, o primeiro disco com músicas de Okudzhava foi lançado em Paris. Desde meados da década de 1970, seus discos são lançados na URSS. Além de canções baseadas em seus próprios poemas, Okudzhava escreveu uma série de canções baseadas em poemas da poetisa polonesa Agnieszka Osiecka, que ele mesmo traduziu para o russo.

O intérprete ganhou fama nacional com o filme “Estação Belorussky” (1970), de Andrei Smirnov, no qual a canção foi cantada com a letra do poeta “Os pássaros não cantam aqui...”.

Okudzhava é autor de outras canções populares para filmes como “Chapéu de Palha” (1975), “Zhenya, Zhenechka e Katyusha” (1967), “Sol Branco do Deserto” (1970), “Estrela da Felicidade Cativante” (1975). ). No total, as canções e poemas de Okudzhava são ouvidos em mais de 80 filmes.

Em 1994, Okudzhava escreveu sua última música, “Departure”.

Na segunda metade da década de 1960, Bulat Okudzhava atuou como coautor do roteiro dos filmes “Loyalty” (1965) e “Zhenya, Zhenechka e Katyusha” (1967).

Em 1966, escreveu a peça “A Breath of Freedom”, que um ano depois foi encenada em vários teatros.

EM últimos anos vida Bulat Okudzhava foi membro do conselho fundador do jornal "Moscow News", "Obshchaya Gazeta", membro do conselho editorial do jornal "Evening Club", membro do Conselho da sociedade "Memorial", vice presidente do centro PEN russo, membro da comissão de indultos do Presidente da Federação Russa (desde 1992), membro da comissão de Prêmios Estatais da Federação Russa (desde 1994).

Em 12 de junho de 1997, Bulat Okudzhava morreu em uma clínica em Paris. De acordo com seu testamento, ele foi enterrado no cemitério Vagankovskoye, em Moscou.

Okudzhava foi casado duas vezes.

Do primeiro casamento com Galina Smolyaninova, o poeta teve um filho, Igor Okudzhava (1954-1997).

Em 1961, ele conheceu sua segunda esposa - a sobrinha do famoso físico Lev Artsimovich - Olga Artsimovich. O filho do segundo casamento, Anton Okudzhava (nascido em 1965), é compositor e acompanhante de seu pai em noites criativas nos últimos anos.

Em 1997, em memória do poeta, um decreto do Presidente da Federação Russa aprovou o regulamento do Prêmio Bulat Okudzhava, concedido à criação de obras no gênero de música artística e poesia que contribuem para a cultura russa.

Em outubro de 1999, o Estado museu memorial Bulat Okudzhava em Peredelkino.

Em maio de 2002, o primeiro e mais famoso monumento a Bulat Okudzhava foi inaugurado em Moscou, perto da casa 43 em Arbat.
A Fundação Bulat Okudzhava organiza anualmente a noite do “Músico Visitante” na Sala de Concertos em homenagem a P.I. Tchaikovsky em Moscou. Os festivais com o nome de Bulat Okudzhava são realizados em Kolontaevo (região de Moscou), no Lago Baikal, na Polônia e em Israel.

O material foi elaborado com base em informações de fontes abertas

Literatura soviética

Bulat Shalvovich Okudzhava

Biografia

OKUDZHAVA, BULAT SHALVOVICH (1924 a 1997), poeta russo, escritor de prosa. Nascido em 9 de maio de 1924 em Moscou em uma família de trabalhadores do partido, passou a infância no Arbat. Ele morou com os pais em Nizhny Tagil até 1937, quando seu pai foi preso e baleado, e sua mãe foi enviada para um campo e depois para o exílio. Em 1942, Okudzhava, um aluno do nono ano, ofereceu-se como voluntário para ir para o front, onde foi morteiro, metralhadora e, após ser ferido, operador de rádio. Em 1945 trabalhou em Tbilisi como torneiro e se formou na décima série do ensino noturno. Em 1946-1950 estudou na Faculdade de Filologia da Universidade de Tbilisi, depois trabalhou como professor de língua e literatura russa numa escola rural perto de Kaluga, depois em Kaluga, onde colaborou em jornais regionais. O primeiro livro de Okudzhava foi publicado em Kaluga; os poemas nele incluídos e o poema sobre Tsiolkovsky não foram incluídos pelo autor em coleções posteriores. Em 1956 mudou-se para Moscou, trabalhou como editor na editora Molodaya Gvardiya e chefiou o departamento de poesia da Literaturnaya Gazeta. Tendo ingressado no Sindicato dos Escritores em 1962, concentrou-se inteiramente no trabalho criativo.

Okudzhava compôs sua primeira música - Furioso e Teimoso... - ainda estudante, em 1946, e na segunda metade da década de 1950 criou canções (Midnight Trolleybus, Vanka Morozov, The King, Goodbye, Boys, Song about the Black Gato, etc.), que imediatamente ganhou grande popularidade. Essas músicas foram executadas primeiro pelo autor em companhias amigas e, depois, publicamente, as gravações em fita foram distribuídas por todo o país. Okudzhava é um dos criadores e reconhecido patriarca do gênero, que mais tarde recebeu o nome de “canção artística”. O próprio Okudzhava nunca viu uma diferença fundamental entre seus poemas cantantes e seus poemas não cantantes, tinha uma autoconsciência distintamente literária (e até mesmo “centrada na literatura”) e foi guiado em seu trabalho - tanto poético quanto prosaico - pelo espiritual tradição do século XIX.

A primeira obra em prosa de Okudzhava é a história Be Healthy, Schoolboy! - foi publicado em 1961 no almanaque “Tarusa Pages”. Como muitas das canções de Okudzhava, foi condenada pela imprensa por “pacifismo” e falta de pathos “heróico”. O comportamento cívico independente de Okudzhava, a sua atitude solidária para com os seus colegas perseguidos pelas autoridades (em particular, assinando cartas em defesa de A.D. Sinyavsky e Yu.M. Daniel, A.I. Solzhenitsyn) criaram a sua reputação como um escritor “não confiável”. Não sendo um lutador político ativo por natureza, Okudzhava expressou de forma convincente em muitos poemas e canções os sentimentos e pensamentos da intelectualidade radical e também, continuando a tradição de Yu N. Tynyanov, compreendeu criativamente o conflito de um livre-pensador com as autoridades em. sua prosa histórica, na qual começou a trabalhar desde o final dos anos 1960.

Durante os anos da “perestroika”, a popularidade de Okudzhava foi acompanhada pelo reconhecimento oficial do qual ele participou ativamente; vida pública, trabalha na Comissão de Perdão do Presidente da Federação Russa. Recebeu o Prêmio do Estado da URSS (1991), o Prêmio Booker (1994) pelo romance autobiográfico Teatro Abolido. Na década de 1990, Okudzhava acompanhou de perto os acontecimentos que aconteciam na Rússia, preocupado com o destino da democracia e condenou a guerra na Chechênia.

A poesia de Okudzhava remonta a fontes folclóricas e literárias diferentes e até heterogêneas. Esta é a tradição criativamente transformada do romance urbano, e a linha de versos prosaicos de Nekrasov, e o simbolismo russo com sua extrema polissemia de imagens-chave, e a poética de V. Mayakovsky com suas mudanças de fala e versos acentuados (que Okudzhava transforma em ritmos melodiosos) . Okudzhava é caracterizado pela poética de uma mudança harmonizada, quando a coragem e o paradoxo da técnica tornam-se imperceptíveis no fluxo geral da entonação sincera e confiante.

O mundo de Okudzhava é íntimo e cósmico. Este efeito é alcançado por uma expansão consistente de significado, que está subjacente à composição lírica. O trólebus da meia-noite torna-se um navio e os passageiros tornam-se marinheiros. A bola azul voa e volta, tendo tido tempo de visitar o Globo. Arbat aparece como uma “pátria” e até como uma “religião”. Vera, Lyuba e Nadya-Nadya reais e terrenas se transformam na tríade simbólica Fé - Esperança - Amor. A fraseologia poética individual de Okudzhava (“de plantão em abril”, “pequena orquestra de esperança”, “vamos dar as mãos, amigos”, etc.) tornou-se parte da língua nacional.

Okudzhava, o prosador, é dono dos romances Um gole de liberdade (Pobre Avrosimov; 1965 a 1968), Misericórdia ou As aventuras de Shipov. Vintage Vaudeville (1969 a 1970), Viagem de Amadores (1971 a 1977), Encontro com Bonaparte (1983). Recorrendo à estilização linguística e figurativo-sujeito, o autor paradoxalmente coloca os destinos de pessoas “grandes” e “pequenas” uns contra os outros, tornando-se cada vez mais cético quanto à possibilidade de uma intervenção radicalmente volitiva do indivíduo na história. Na crónica familiar inacabada, O Teatro Abolido (1990-1993), esta ideia desenvolve-se como uma avaliação sóbria e crítica do romantismo bolchevique, um desmascaramento dos ideais ilusórios de “comissários com capacetes empoeirados”. Romances e contos de Okudzhava: Fracassos individuais entre sucessos contínuos (1978), As aventuras de um batista secreto (1984), A arte de cortar e viver (1985), A garota dos meus sonhos (1985), Em torno de Rivoli, ou os caprichos of Fortune (1991) são altamente autobiográficos e cumprem uma reflexão crítica frutífera e uma auto-ironia espirituosa. Estas são também as Anedotas Autobiográficas publicadas em Novy Mir (1997, No. 1) e que se tornaram a última publicação em prosa de Okudzhava. Okudzhava escreveu os roteiros dos filmes Zhenya, Zhenechka e Katyusha (1967) em colaboração com V. Motyl e Vernost (1965) junto com Todorovsky, escreveu dramatizações teatrais de suas obras em prosa, canções para teatro e cinema. Okudzhava morreu em Paris em 12 de maio de 1997.

Bulat Shalvovich Okudzhava, poeta russo, nasceu em 9 de maio de 1924 em Moscou, na família da famosa figura comunista Shalva Okudzhava. Em 1937, o pai de Okudzhava foi baleado por acusações erradas; em 1938, a mãe de Bulat foi presa e levada para o campo de Karaganda.

Em 1942, o jovem poeta foi para o front como voluntário, participando de batalhas na frente do Norte do Cáucaso como operador de morteiro e, posteriormente, como operador de rádio. Após a guerra, o poeta trabalhou como torneiro em uma fábrica e, em 1946, Okudzhava ingressou na faculdade de filologia da Universidade Estadual de Tbilisi e, após se formar, trabalhou como professor em uma escola rural na cidade de Shamordino, região de Kaluga.

Em 1956, Okudzhava trabalhou no jornal “Jovem Leninista”, estreou-se no campo literário com a coletânea de poesia “Letras” e cantou suas canções para o público. Mais tarde, trabalhou como editor na editora Molodaya Gvardiya e depois chefiou o departamento de poesia da Literaturnaya Gazeta. No mesmo ano, após a reabilitação política de seus familiares, ingressou no Partido Comunista. Ao mesmo tempo, Okudzhava tem uma atitude extremamente negativa em relação a Stalin e mais tarde critica o PCUS.

Em 1961, publicou a história autobiográfica “Be Healthy, Schoolboy” e, um ano depois, tornou-se membro do Sindicato dos Escritores. Okudzhava está se tornando um dos mais representantes famosos gênero de canção de bardo russo, que se tornou popular após o advento dos gravadores. Okudzhava também escreve canções para filmes em colaboração com Isaac Schwartz, cria mais de 30 canções; Durante o período da “perestroika”, o poeta contribuiu para o desenvolvimento político do país, assumiu uma posição democrática e em 1990 deixou as fileiras do Partido Comunista.

A poesia de Okudzhava combina harmoniosamente as tradições do romance urbano, imagens claras do simbolismo russo, passando pela obra poética a linha da prosa poética de Nekrasov. O mundo criado pela poesia de Okudzhava é íntimo e cósmico, esse efeito é alcançado ampliando o significado de suas imagens. Okudzhava é conhecido não apenas como um poeta brilhante, mas também como um escritor de prosa que descreve a tragédia do golpe dezembrista;

Bulat Okudzhava morreu em 12 de junho de 1997 em Paris. Pouco antes de sua morte, ele foi batizado e adotou o nome de João.

BULAT OKUDZHAVA – SÍMBOLO DO POETA

Com nome Bulat Okudzhava Existem muitas lendas associadas a ele. Não é surpreendente, porque tais personalidades raramente aparecem no mundo poético e musical e tornam-se merecidamente lendárias.

Seus poemas foram analisados ​​entre citações, suas canções tornaram-se icônicas e simbólicas para a era dos anos sessenta, e ele próprio Bulat Shalvovich foi o representante mais brilhante de sua geração.

Infância nada invejável

Acontece na natureza que o destino das pessoas talentosas é repleto de tragédias pessoais, lutas, buscas, andanças e outras adversidades. Provavelmente, apenas uma pessoa que experimentou e vivenciou muito pode criar obras durante séculos. Só então eles são preenchidos com um significado verdadeiro, profundo e significativo, penetrando nas almas e encontrando ali uma resposta. Tal foi o destino Bulat Okudzhava.

A sua vida coincidiu com uma era de mudança, cuja globalidade e consequências apenas alguns conseguiam compreender e apreciar. nascido em 1924 em Moscou. Seus pais vieram para a capital para estudar sob a linha partidária. Pai Bulat era georgiano e sua mãe era armênia. Ao mesmo tempo, deram ao filho o nome de Dorian em homenagem ao famoso herói literário.

Dois anos depois, toda a família voltou para a capital da Geórgia, onde Shalva Stepanovich subia na hierarquia do partido. Então ele teve um conflito com Lavrenty Beria, após o qual seu pai Bulat Okudzhava pediu para ser enviado para trabalhar na Rússia. Foi assim que a família acabou em Nizhny Tagil.

O trovão ressoou (como aconteceu com muitas famílias daquele período sangrento da história soviética) em 1937, quando Shalva Stepanovich foi preso por uma falsa denúncia sobre o seu alegado trabalho trotskista contra-revolucionário. Depois veio o veredicto e a execução. O mesmo destino se abateu sobre os irmãos de seu pai. Em 1939, sua mãe também foi presa. Okudzhava- Ashkhen Stepanovna. Primeiro ela foi enviada para os campos da região de Karaganda e dez anos depois foi condenada ao assentamento eterno nas vastas extensões do Território de Krasnoiarsk. Bulat Minha avó mudou a mim e a meu irmão Victor para Moscou, e então minha tia de Tbilisi me acolheu para ser criada.

Primeiros sucessos

Ele se formou na escola na Geórgia, trabalhou em uma fábrica como aprendiz de torneiro e estava ansioso para atingir a maioridade para ir para o front. Em agosto de 1942, foi enviado para uma divisão de morteiros, na qual participou de batalhas, e em 1943 foi ferido perto de Mozdok. Okudzhava desmobilizado e enviado para a retaguarda. Passou nos exames como aluno externo, concluiu o ensino secundário e ingressou no departamento de filologia da Universidade de Tbilisi.

Depois de terminar o ensino médio, ele foi trabalhar como professor comum de língua e literatura russa na aldeia mais comum de Kaluga. Em casa, depois do trabalho, ele tentava escrever poesia, embora levasse seu hobby de forma totalmente frívola, mas com o tempo, o estilo poético Bulat tornou-se mais brilhante e mais confiante. Alguns de seus poemas até começaram a ser publicados no jornal e, após a morte de Stalin em 1953, ele foi oferecido para chefiar o departamento de propaganda do jornal regional. Foi lá, em Kaluga, em Okudzhava O primeiro pequeno livro de poemas foi publicado.

O jovem poeta não tinha concorrentes criativos na cidade provinciana, por isso seus primeiros sucessos o deixaram tonto. Mais tarde Bulat Shalvovich ele disse que seus poemas eram em sua maioria imitativos, mas a consciência de seu próprio sucesso no campo literário deu-lhe forças para seguir em frente.

Bardo Bulat Okudzhava

Em 1956, após o famoso XX Congresso do PCUS, os pais Okudzhava leucorreia reabilitada. Eu mesmo Bulat até se juntou ao partido e em 1959 mudou-se para Moscou. Lá ele conheceu jovens poetas - Andrei Voznesensky e outros. Foi então que pegou pela primeira vez um violão (paradoxalmente, mas a educação musical Okudzhava não tinha e nem sabia notação musical) e passou a acompanhar seus poemas. Foi assim que começou sua criatividade bárdica, ou melhor, ele se tornou um dos fundadores da canção artística.

Quando ele já tinha várias dessas músicas atrás dele, Bulat Amigos e simples conhecidos começaram a convidá-los para suas casas para interpretar essas músicas originais. Se houvesse um gravador em casa, cantando Okudzhava Certifique-se de anotar. Dessa forma, Moscou rapidamente conheceu seu trabalho.

Continuou a trabalhar em jornais, a escrever poesia e a experimentar outros gêneros literários. Konstantin Paustovsky incluiu sua história “Be Healthy, Schoolboy” na literatura almanaque, e o diretor Vladimir Motyl mais tarde fez um filme baseado neste trabalho - “Zhenya, Zhenechka e Katyusha”.

Bulat Shalvovich tornou-se popular em círculos estreitos de pessoas que entendem e pensam. Nesse período, escreveu as canções “Midnight Trolleybus”, “Not Tramps, Not Drunkards”, “Sentimental March”, “Song about Lenka the Queen” e outras.

Contra-ação do sistema

Em breve criatividade Bulat Okudzhava interessou-se pelas “autoridades competentes”; suas canções com violão revelaram-se inusitadas para muitos; Começaram a publicar folhetins personalizados sobre ele nos jornais, o que significa que seus poemas não deixavam ninguém indiferente. Indignação, irritação, rejeição também são reações a Okudzhava, o principal é que não houve indiferença.

Eu mesmo Bulat Vivi este período de forma difícil, correndo em busca da solução certa, mas ele entendeu que agora estava no caminho certo e estava fazendo algo extraordinário, interessante, emocionante, que encontrava uma onda de oposição do sistema. Aí percebeu que a arte exige muita paciência e resistência, só assim o tempo colocará tudo no seu devido lugar, deixando na memória das pessoas o que há de mais poderoso trabalhos criativos, e os fracos serão relegados para segundo plano na história.

Assumiu Bulat e no Sindicato dos Escritores da URSS. Suas canções foram criticadas impiedosamente, acreditando que tal arte não era apropriada para a juventude heróica soviética e não refletia seus ideais, aspirações e aspirações. A crítica também atacou seus romances “Pobre Avrosimov” e “As Aventuras de Shipov”, mas a intelectualidade, ao contrário, mostrou interesse genuíno por eles. Mas foi a sua adesão ao Sindicato dos Escritores que lhe permitiu publicar vários livros com os seus poemas. Suas músicas começaram a ser executadas por alguns outros cantores (não eram muitos, porque muitas vezes artísticos o conselho não divulgou às massas obras musicais inacessíveis à sua compreensão).

Porém, por algum motivo, o próprio autor não gostou disso, assim como não gostou de falar para um grande público. Ele era cantor de câmara; bastava uma sala com 200 lugares, onde pudesse ver os olhos de cada espectador que viesse ouvi-lo. Às vezes ele reclamava que durante uma turnê por diferentes cidades, funcionários e suas esposas, que não entendiam nada de seu trabalho, compareciam ao seu show, o que o deixava constrangido.

Meritíssimo Bulat Okudzhava

Muitos naquela época ficaram incomodados com a falta de publicidade Bulat Okudzhava, ele não tinha sinais de febre estelar, ele não buscava a fama. Apesar de ser membro do PCUS Bulat Shalvovich não sentiu euforia com as atividades do partido, permitiu-se pensar livremente, mas não falou muito criticamente da liderança. Ele nunca esteve entre os dissidentes, embora toda a sua família tenha sofrido com o regime soviético. Os funcionários não gostavam dele, mas é provável que ouvissem secretamente suas músicas, como foi o caso. Com sua decência, ele parecia desafiar o sistema existente, nunca cedeu ao sistema, mas poderia ter trabalhado no palco, recebido honorários decentes, escrito músicas sob encomenda, roteiros de filmes.

com sua primeira esposa Galina

Melhor hora Bulat Okudzhava ficou impressionado quando o filme “Estação Bielorrussa” foi lançado, no qual foi ouvida sua marcha estridente “Precisamos de uma vitória”. O roteirista Vadim Trunin sugeriu incluir a chamada canção de trincheira no filme. Okudzhava apresentou a composição ao julgamento do diretor Andrei Smirnov e do compositor Alfred Schnittke. A reação dos dois mestres foi radicalmente diferente - Smirnov não gostou nada da melodia, mas Schnittke ouviu na melodia Okudzhava futuro sucesso de filme militar. Schnittke escreveu uma versão orquestral desta marcha e insistiu que no disco lançado após o filme, a autoria da música fosse atribuída a Bulat Shalvovich.

"E não se esqueça de mim"

Depois de tal confissão Okudzhava foram autorizados a sair em turnê no exterior. Lá ele começou a lançar discos e depois começou a experimentar obras em prosa. Então começou listra branca sua vida literária, quando pôde publicar o que escreveu. Foram publicados cinco de seus romances históricos e diversas coletâneas de poesias, criou roteiros para quatro filmes e lançou diversos discos com músicas inéditas. Isso permitiu Bulatu Okudzhava sentir-se feliz, tendo passado por anos de provações, mantendo a humanidade, a integridade, a autoestima e sua voz rouca para se tornar um dos símbolos de uma época passada.

com sua segunda esposa Olga

Canções “Meritíssimo, Lady Luck” (do filme “Sol Branco do Deserto”), “Pegue seu sobretudo, vamos para casa” (do filme “Os soldados Aty-Bata estavam caminhando”), composições dos filmes “Pokrovsky Gate”, “Dirk”, “ Chapéu de Palha”, “As Aventuras de Pinóquio” e outros foram feitos Bulata Okudzhava um favorito nacional. Mas seus primeiros discos apareceram em sua terra natal apenas em meados da década de 1970, embora antes tenham sido lançados na Polônia e na França.

Durante suas viagens ao exterior, muitas vezes lhe ofereceram para ficar para sempre em países europeus, mas ele amava Moscou e não conseguia imaginar sua vida em outra cidade ou fora do país onde viviam seus ancestrais. Apenas uma vez ele decidiu ficar na França para melhorar sua saúde debilitada. Lá ele morreu em um hospital militar nos subúrbios de Paris em 1997, após sofrer de gripe.

Ele foi idolatrado, invejado e odiado. Esta é uma situação típica da pessoa notável que ele foi. O tempo julgou a todos e (como ele mesmo disse) preservou suas melhores obras para as pessoas. Ele conseguiu conquistar os corações de várias gerações e deu esperança a muitos com sua poesia orante.

com Natália Gorlenko

DADOS

A famosa canção “A Oração de François Villon” Okudzhava dedicado à sua primeira esposa Galina, que trocou por outra mulher. Galina morreu de câncer e Bulat Culpou-se pela doença dela.

Em sua dacha, que hoje virou museu, ele colecionava sinos. Ocupavam todo o teto da sala. A coleção foi iniciada pela poetisa, que trouxe um sino primoroso de um país distante. Desde então, todos os convidados trouxeram periodicamente Bulat Shalvovich precisamente esses objetos vibrantes.

Atualizado: 8 de abril de 2019 por: Elena