Напишете 5 мюзикъла името на композитора. Най-добрите мюзикъли

Мюзикълът или музикалната комедия е сценично произведение, в което се смесват песни и диалози, музика и танци. Родоначалниците на този жанр се считат за оперета, водевил и бурлеска. Мюзикълът е едно от най-комерсиалните сценични изкуства. Това се дължи на тяхната развлекателна стойност и скъпи специални ефекти. Смята се, че първият мюзикъл е поставен през 1866 г. в Ню Йорк и се е казвал Черният мошеник.

Началото на 20-ти век даде активен тласък на развитието на жанра в Америка и 30-те години, съчетани с творчеството на талантливи композитори Гершуин, Портър и Керн. 60-те години донесоха нови идеи за мюзикълите, с течение на времето броят на представленията започна да намалява, но декорите и костюмите станаха по-пищни.

През 1985 г. французите разбиха монопола на САЩ и Англия върху мюзикълите със своя Les Misérables. Днес мюзикълите, които плахо се появиха в СССР през 70-те години, са популярни в Русия. Нека да поговорим за десетте най-известни произведения от този жанр в цялата история на неговото съществуване.

— Моята прекрасна лейди.Фредерик Лоу, авторът на музиката, и Алън Лърнър, авторът на либретото и текста, са вдъхновени да напишат мюзикъла от драмата на Бърнард Шоу „Пигмалион“. Не е изненадващо, че сюжетът на съвместната им работа повтаря драмата на Шоу, която разказва как главният герой, първоначално обикновено цветарско момиче, се превръща в млада очарователна дама. Според сюжета на мюзикъла по време на спор между професор по фонетика и негов приятел лингвист се случва такава трансформация. Елиза Дулитъл се премести в къщата на учения, за да премине през трудна крива на обучение. В крайна сметка, на бала на посолството, момичето издържа тежкия изпит с отличие. Премиерата на мюзикъла е на 15 март 1956 г. В Лондон представлението е представено едва през април 1958 г. Рекс Харисън играе ролята на професор-учител, а Джули Андрюс играе ролята на Елиза. Шоуто веднага придоби дива популярност; билетите за него бяха разпродадени шест месеца предварително. Това се оказа истинска изненада за създателите. В резултат на това представлението е представено 2717 пъти на Бродуей и 2281 в Лондон.Мюзикълът е преведен на единадесет езика и е представен в повече от двадесет страни. „Моята прекрасна лейди“ спечели награда Тони. Общо мюзикълът е продал над 5 милиона копия с оригиналния си актьорски състав на Бродуей. През 1964 г. излиза едноименният филм; шефовете на Warner Brothers плащат рекордните за онова време 5,5 милиона долара за правото да заснемат мюзикъла. Елиза беше изиграна от Одри Хепбърн, а Рекс Харисън стана неин партньор, премествайки се в киното от театралната сцена. А успехът на филма е зашеметяващ – той е номиниран за 12 Оскара и получава 8 от тях. Мюзикълът е толкова обичан от публиката, че все още може да бъде гледан в Лондон.

„Звуци на музика“. Немският филм "Семейство фон Трап" стана основа за този мюзикъл. През 1958 г. идеята е пренесена от киното на театралната сцена от сценаристите Хауърд Линдзи и Ръсел Круз, продуцента Ричард Халидей и съпругата му Мери Мартин, която е актриса. Филмът разказва историята на австрийско семейство, което, бягайки от нацистите, отива в Америка. Сюжетът на филма не е измислен, той се основава на книга на Мария фон Трап, която е пряк участник в тези събития. Самата Мери Мартин тогава е била знаменитост в музикалния театър, а в случая говорим за сериозна драматична роля. Актрисата обаче не можа да откаже да се изяви в новото си амплоа на певица. Първоначално авторите решават да рамкират продукцията, използвайки народни песни и религиозни химни на семейство фон Трап. Мери обаче настоя да има песен, написана специално за нея. С помощта на композитора Ричард Роджърс и либретиста Оскар Хамерщайн към пиесата бяха добавени нови музикални номера и така се роди мюзикълът. Премиерата му е на Бродуей на 16 ноември 1959 г. Партньорът на Мери Мартин беше Теодор Бикел, който изигра ролята на капитан фон Трап. Мери Мартин беше толкова популярна, че публиката се стичаше да види премиерата на мюзикъла с нейно участие, осигурявайки щедри приходи. Звукът на музиката спечели 8 награди Тони и беше изпълнен 1443 пъти. Оригиналният албум дори спечели награда Грами. През 1961 г. мюзикълът започва своето турне в Съединените щати, по същото време шоуто се открива в Лондон, където се играе в продължение на 6 години, превръщайки се в най-дълго излъчвания американски мюзикъл в столицата на Англия. През юни 1960 г. режисьорите от 20th Century Fox купуват филмовите права върху продукцията за 1,25 милиона долара. Въпреки че сюжетът на филма се различава от пиесата, именно това донесе на „Звукът на музиката“ истинска световна слава. Премиерата на филма е на 2 март 1965 г. в Ню Йорк и успява да спечели 5 Оскара от 10, за които е номиниран. Впоследствие се правят още опити за филмиране на мюзикъла, но това не попречи на популярността му като самостоятелно представление. През 90-те години "Звукът на музиката" е показван в Гърция и Израел, Финландия и Швеция, Перу и Китай, Исландия и Холандия.

"Кабаре". Това легендарно представление е базирано на разказите „Берлински истории“ на Кристофър Ишъруд, които разказват за живота в Германия в началото на 30-те години. Другата част от историята идва от пиесата на Джон Ван Друтен „Аз съм камера“, която разказва историята на любовта между млад американски писател и берлинската кабаретна певица Сали Боулс. Съдбата довежда младия Брайън Робъртс, амбициозен писател, работещ на работа като учител, в столицата на Германия в началото на 30-те години. Тук той среща Сали, влюбва се в нея, получавайки много нови и незабравими усещания. Едва сега певицата отказва да последва момчето в Париж, разбивайки сърцето му. Кабарето, което някога е било символ на свободата, с напредването на представлението постепенно започва да се изпълва с хора със свастики на ръкавите... Премиерата на мюзикъла е на 20 ноември 1966 г. Продукцията е дело на известния бродуейски режисьор Харолд Принс. Музиката на Джон Канзър е базирана на текстове на Фред Еб, а либретото е написано от Джо Мастъроф. Оригиналният актьорски състав включва Джоел Грей като компетентор, Джил Хауърт като Сали и Бърт Клиф като Клиф. Продукцията е имала 1165 представления, получавайки същите 8 Тони. През 1972 г. излиза филмът "Кабаре", режисиран от Боб Фос. Джоел Грей изигра същата роля, но Сали беше брилянтно въплътена от Лайза Минели, а Брайън беше изигран от Майкъл Йорк. Филмът получи 8 Оскара. Актуализирана версия на мюзикъла се появи пред публиката през 1987 г. и къде би била без Джоел Грей? Но през 1993 г. в Лондон и 1998 г. на Бродуей, новият мюзикъл Кабаре, режисиран от Сам Мендес, започва своето собствено пътуване. И тази версия е получила множество награди, представена е 2377 пъти. Мюзикълът най-накрая беше затворен на 4 януари 2004 г., за колко време?

"Исус Христос суперзвезда".Музиката към произведението е композирана от легендарния Андрю Лойд Уебър, а Тим Райс създава либретото. Първоначално беше планирано да се създаде пълноценна опера, използвайки модерен музикален език и всички съответни традиции - трябваше да присъстват ариите на главните герои. Разликата между тези мюзикъли и традиционните е, че няма драматични елементи, всичко е базирано на речитативи и вокали. Тук рок музиката е съчетана с класическа история, текстовете използват съвременна лексика, а цялата история е разказана изключително чрез песни. Всичко това направи "Исус Христос суперзвезда" супер хит. Историята разказва за последните седем дни от живота на Исус, които минават пред очите на Юда Искариотски, разочарован от учението на Христос. Сюжетът започва с влизането на Исус в Йерусалим и завършва с неговата екзекуция. Операта е изпълнена за първи път като албум през 1970 г., в който главната роля се изпълнява от вокалиста на Deep Purple Иън Гилън. Ролята на Юда се изпълнява от Мъри Хед, а Мария Магдалена е озвучена от Ивон Елиман. През 1971 г. мюзикълът се появява на Бродуей. Мнозина отбелязват, че продукцията представя Исус като първото хипи на планетата. Постановката продължава само година и половина на сцената, но получава нов живот в Лондон през 1972 г. В главната роля е Пол Никълъс, а Юда се превъплъщава от Стефан Тейт. Тази версия на мюзикъла стана по-успешна и продължи цели осем години. Въз основа на работата, както обикновено, тя беше заснета и Игрален филмрежисиран от Норман Джуисън. Оскар за най-добра музика през 1973 г. отиде при това произведение. Филмът е интересен не само с отличната си музика и вокали, но и с необичайната си интерпретация на темата за Исус, която се появява в алтернативна на традиционната гледна точка светлина. Този мюзикъл често е наричан рок опера; произведението предизвика много спорове и се превърна в култов фаворит за поколението на хипитата. Jesus Christ Superstar е все още актуален днес и е преведен на много езици. Повече от 30 години мюзикълът се поставя по целия свят – на сцени в Австралия, Япония, Франция и Мексико, Чили и Германия, Великобритания и САЩ.

"Чикаго". Основата за мюзикъла е статия във вестник Chicago Tribune от 11 март 1924 г. Журналистката Морийн Уоткинс разказа за актриса от естрадата, която уби любовника си. По това време историите за сексуални престъпления бяха много популярни, така че не е изненадващо, че Уоткинс продължава да пише по подобни теми. На 3 април 1924 г. новата й бележка за омъжена жена , която застреля приятеля си. Имаше значителна публичност около тези криминални истории, което оказа влияние върху Морийн, която в крайна сметка напусна вестника и започна да учи право в университета Йейл. Именно там жената, като тренировъчна задача, създава пиесата "Чикаго". Ден преди настъпването на 1927 г. на Бродуей се състоя премиерата на пиесата "Чикаго", имаше 182 представления, по пиесата бяха заснети филми през 1927 и 1942 г. Сюжетът е прероден от Боб Фос, известният режисьор и хореограф на Бродуей. Той привлича композитора Дойн Кандер и той и Фред Еб работят върху либретото. Самата музика на "Чикаго" беше брилянтна стилизация на американски хитове от 20-те години, а представянето на музикалния материал беше подобно на водевил. Историята разказва за кордебалетната танцьорка Рокси Харт, която се разправя хладнокръвно с любовниците си. В затвора една жена среща Велма Кели и други престъпници. Рокси успя да избегне наказанието с помощта на любопитния адвокат Били Флин - съдът я намери за невинна. В резултат на това светът на шоубизнеса се обогати от „дуета на две искрящи грешници“ Велма Кели и Рокси Харт. Премиерата на мюзикъла е на 3 юни 1975 г. в 46th Street Theatre. Ролята на Рокси отиде при Гуен Вердън, Велма беше изиграна от Чита Ривера, а Били беше изигран от Джери Орбах. Мюзикълът се появява в Лондон едва 4 години по-късно, като продукцията няма нищо общо с идеята на Боб Фос. Шоуто продължи 898 представления в Америка и 600 в Уест Енд и в крайна сметка беше закрито. Шоуто обаче е възстановено през 1996 г. под ръководството на Уолтър Боби и хореографката Ан Ринкинг. Първите представления в City Center предизвикаха такъв фурор, че беше решено шоуто да продължи на Бродуей. Ролята на Рокси беше изиграна от самата Ринкинг, Бебе Нойвирт изигра Велма, а Джеймс Нотън изигра Флин. Тази продукция получи 6 награди Тони, както и Грами за най-добър албум. През 1997 г. мюзикълът идва в лондонския Adelphi Theatre и продукцията печели наградата Laurence Olivier за най-добър мюзикъл. В обновен вид спектакълът се играе по целия свят - Канада, Австралия, Холандия, Аржентина, Япония, Мексико, Русия и други страни. През 2002 г. излиза филм от филмовото студио Miramax с участието на Рене Зелуегър (Рокси), Катрин Зита-Джоунс (Велма) и Ричард Гиър (Били Флин). Проектът е режисиран и хореографиран от Роб Маршал. Филмът получава Златен глобус в категорията „Най-добър мюзикъл или комедия” и печели 6 Оскара от 12, за които е номиниран. В Русия мюзикълът е поставен от Филип Киркоров, който сам въплъти ролята на умел и корумпиран адвокат.

"Евита". Идеята за създаване на мюзикъл се появява случайно - през октомври 1973 г. Тим Райс чува края на радиопрограма в колата си, която говори за Евита Перон. Жената беше съпруга на аржентинския диктатор Хуан Перон и поетът се интересуваше от историята на нейния живот. Неговият съавтор, Лойд Уебър, първоначално не беше ентусиазиран от историята, но в крайна сметка се съгласи да работи по нея. Райс внимателно проучи историята на главния си герой, за това той прекара много време в лондонските библиотеки и дори посети далечна Аржентина. Там се роди основната част сюжетна линия. Тим Райс въвежда разказвач в мюзикъла, някой си Че, чийто прототип е Ернесто Че Гевара. Самата история разказва историята на Ева Дуарте, която идва в Буенос Айрес на 15-годишна възраст и става известна актриса, а след това и съпругата на президента на страната. Жената помагала на бедните, но и допринесла за възхода на диктатурата в Аржентина. "Evita" съчетава различни музикални стилове, латиноамериканските мотиви стават основата на партитурата. Първите демо записи на мюзикъла бяха представени на критиците на първия фестивал в Сидни, след което записът на албума започна в олимпийското студио. Евита беше актрисата Джули Ковингтън, а Че беше младият певец Колм Уилкинсън. Ролята на Перон отиде при Пол Джоунс. Албумът има голям успех - за три месеца са продадени половин милион копия. Въпреки факта, че "Евита" беше официално забранен в Аржентина, получаването на запис се смяташе за въпрос на престиж. Мюзикълът излиза на 21 юни 1978 г. и е режисиран от Хал Принс. В неговата продукция ролята на Евита отиде на Илейн Пейдж, а Че беше изигран от известния рок певец Дейвид Есекс. Представлението беше толкова успешно, че беше обявено за най-добрия мюзикъл на 1978 г. Самата главна актриса получи награда за изпълнението си в Евита. Първите седмици след пускането на записа на мюзикъла на диск го направиха златен. На 8 май 1979 г. премиерата на "Евита" се състоя в Америка, в Лос Анджелис, а четири месеца по-късно пиесата дойде на Бродуей. Популярността на "Евита" се доказва от получените 7 награди "Тони". Успехът на мюзикъла му позволява да посети много страни – Корея, Унгария, Австралия, Мексико, Япония, Израел и др. 20 години след раждането на мюзикъла е решено да се направи филм по него. Режисьор е Алън Паркър, главната роля Евита Перон се играе от Мадона, ролята на Че е поверена на Антонио Бандерас, Перон се играе от Джонатан Прайс. Прозвуча във филма нова песен„You Must Love Me“ на Уебър и Райс, която в крайна сметка спечели Оскар за най-добра оригинална песен.

"Клетниците". Композиторът Клод-Мишел Шонберг и либретистът Ален Бублил прераждат вече класическата „Клетниците“ на Виктор Юго. Работата по създаването на мюзикъла отне две години. Резултатът беше двучасов скеч, който след това беше трансформиран в концептуален албум с тираж от 260 хиляди копия. Странно визиткаМюзикълът беше гравюра, изобразяваща малката Козет. Сценичната версия е представена на 17 септември 1980 г. в парижкия Palais des Sports. В резултат на това повече от половин милион души гледаха представлението. Ролята на Жан Валжан се изпълнява от Морис Бариер, Жавер е изигран от Жак Мерсие, Фантин от Роуз Лоранс, а Козет от Фабиен Гийон. Концептуалният албум "Les Misérables" привлича вниманието на младия режисьор Питър Фераго, който наема английския продуцент Камерън Макинтош да работи по него. Това направи възможно създаването на шоу от наистина висока класа. По продукцията работи професионален екип - режисьори Тревър Нън и Джон Каед, които адаптират текста английски езикХербърт Крецмер с помощта на създателите на мюзикъла. В резултат на това пиесата е представена премиерно под егидата на Кралската Шекспирова компания в Barbican Theatre на 8 октомври 1985 г. Към днешна дата Les Misérables е показван най-често в лондонския Palace Theatre, където са се състояли повече от 6 хиляди представления на мюзикъла. През 1987 г. „Les Misérables” идва на Бродуей и така започва своето шествие по света. Въпреки че пиесата е на повече от двадесет години, тя все още върви по сцените на театрите по света. "Клетниците" е преведен на много езици, включително такива екзотични като японски, мавритански и креолски. Общо този мюзикъл е поставен в 32 страни по света. Творенията на Schonberg и Boublil в крайна сметка бяха видени от повече от 20 милиона души.

"Котки" Основата за този популярен мюзикъл беше цикъл от детски стихове на Т.С. „Книгата на стария опосум за практичните котки“ на Елиът, която е публикувана в Англия през 1939 г. Колекцията говореше с ирония за навиците и навиците на котките, но човешките черти лесно се разпознаваха зад тези черти. Стиховете на Елиът привличат вниманието на Анди Лойд Уебър, който бавно композира музика за тях през 70-те години. И така до 1980 г. композиторът е събрал достатъчно материал, за да го трансформира в мюзикъл. Тъй като британците много обичат котките, шоуто им беше просто обречено на успех. Освен Уебър, екипът включваше продуцента Камерън Макинтош, режисьора Тревър Нън, художника Джон Нейпиър и хореографа Джилиан Лин. Но когато песните бяха поставени, се оказа, че няма смислен сюжет. Въпреки това, благодарение на вдовицата на Елиът, бяха открити чернови и писма на поета, от които малко по малко авторите на мюзикъла успяха да съберат идеи за съставяне на сюжетната схема на пиесата. В "Котките" към артистите бяха поставени специални изисквания - не беше достатъчно да пеят добре и да говорят ясно, те също трябваше да бъдат много гъвкави. Оказа се, че в самата Англия е почти невъзможно да се набере трупа от 20 такива актьори, затова сред изпълнителите са поп певецът Пол Никълъс, актрисата Илейн Пейдж, младата танцьорка и певица Сара Брайтман и звездата на Кралския балет Уейн Слийп. Котешкият театър е създаден от собствения си дизайнер Джон Напиер, в резултат на което изобщо няма завеса, а сцената и залата се сливат в едно пространство. Действието се извършва не фронтално, а по цялата дълбочина. Самата сцена е проектирана като сметище - върху нея има планини от живописен боклук, но всъщност декорът е оборудван със сложна технология. Актьорите, с помощта на сложен многопластов грим, се появяват като грациозни котки. Чорапогащниците им са ръчно рисувани, перуките им са изработени от вълна на яка, опашките и яките им са изработени от вълна, а също така носят лъскави яки. Мюзикълът се появява за първи път пред публика на 11 май 1981 г. в Лондон и идва на Бродуей година по-късно. В резултат на това „Котки“ успя да се превърне в най-продължителната продукция в историята на британския театър до затварянето си на 11 май 2002 г. Общо бяха дадени 6400 представления, продукцията беше видяна от повече от 8 милиона души, а създателите успяха да спечелят около 136 милиона лири стерлинги. А в Щатите мюзикълът счупи всички възможни рекорди. Още през 1997 г. броят на представленията надхвърли 6100, което даде възможност да се нарече представлението главният дълъг черен дроб на Бродуей. В резултат на това през целия период „Котките“ бяха поставени повече от 40 пъти, общият брой на зрителите в 30 страни надхвърли 50 милиона, песните бяха изпълнени на 14 езика, а общите приходи възлизат на 2,2 милиарда долара! Мюзикълът е носител на много награди, най-известните от които са наградата "Лорънс Оливие", наградата на вестник Evening Standard за "Най-добър мюзикъл", 7 награди "Тони" и наградата "Молиер" във Франция. Записи от оригиналния състав на Бродуей и Лондон получиха награди Грами.

"Фантомът от операта". Сътрудничеството на Сара Брайтман с Андрю Лойд Уебър в Котки доведе до брака им през 1984 г. Композиторът създаде „Реквием“ за съпругата си, но тази работа не успя да демонстрира таланта на певеца в голям мащаб. Затова Уебър решава да създаде нов мюзикъл, който е „Фантомът на операта“, базиран на едноименния роман от 1910 г. на французина Гастон Леру. Романтична, но мрачна история за човек, живеещ в подземие под Парижката опера мистериозно създаниесъс свръхестествени сили. Главната роля в продукцията, Кристина Даае, отиде, разбира се, на Сара Брайтман. Мъжката роля беше изпълнена от Майкъл Крауфорд. В първия актьорски състав любовникът на Кристина, Раул, се играе от Стив Бартън. Ричард Стилгоу работи върху либретото с Андрю Лойд Уебър, а текстът е на Чарлз Харт. Театралната дизайнерка Мария Бьорнсон даде на Фантома известната маска и настоя за решението да се спусне прословутия падащ полилей не на сцената, а директно върху публиката. Премиерата на "Фантомът от операта" се състоя на 9 октомври 1986 г. в Кралския театър, присъстваха дори членове на семейството на Нейно Величество. А през януари 1988 г. първата постановка на мюзикъла на Бродуей се състоя в Majestic Theatre в Ню Йорк. „Фантомът от операта“ стана вторият най-продължителен мюзикъл в историята на Бродуей след „Котките“. В резултат около 11 милиона души са гледали шоуто само в Ню Йорк. Мюзикълът е поставен в 18 страни, изнесени са около 65 хиляди представления, повече от 58 милиона души са го гледали там, а общият брой на зрителите по света вече надхвърля 80 милиона. В резултат на това има заслужени награди и награди, наброяващи повече от 50. Мюзикълът получи три награди Лорънс Оливие и 7 награди Тони, 7 награди Drama Desk и награда Evening Standard. Общите приходи от "Фантомът на операта" са 3,2 милиарда долара. Романът вдъхновява режисьорите да създадат цели седем филма, последният от които, заснет през 2004 г., е номиниран три пъти за Оскар, продуциран и композиран от същия Уебър.

"мама миа" Популярността на песните на ABBA е толкова голяма, че не е изненадващо, че продуцентът Джуди Крамър излезе с идеята да създаде цял мюзикъл по тях. Основата на мюзикъла беше 22 песни легендарна група . В оригинала всички песни са изпяти от жени, така че е разработена история за майка и дъщеря - хора от две различни поколения. За да бъде историята достойна за известните хитове, е поканена писателката Катерина Джонсън, която измисля история за семейство, живеещо на гръцките острови. В резултат на това зрителят е привлечен не само от музикални хитове, но и от сюжета, в който музиката е тясно вплетена. Песните бяха разделени на диалози, получаващи нови интонации. Продукцията е режисирана от Филида Лойд и е съставена от члена на ABBA Бьорн Улвеус и Бени Андерсън. Резултатът е романтична комедия, иронична и доста модерна. Мюзикълът има две основни линии – любовна история и връзка между две поколения. Сюжетът на "Mama Mia" е изпълнен с комедийни ситуации, които се развиват на фона на веселите композиции на "ABBA", героите общуват доста остроумно, а костюмите им са ярки и оригинални. Характерното лого на „Mama Mia” беше изображението на щастлива булка, в резултат на което се превърна в уникална марка, разпознаваема в целия свят. Сюжетът на мюзикъла е следният. Младата Софи скоро се готви да става булка. Тя ще покани баща си на сватбата, за да я заведе до олтара. Само майката на момичето, Дона, никога не е говорила за него. Софи откри дневника на майка си, който записва връзките й с трима различни мъже, което доведе до изпращане на покана до всички тях. Когато започват да пристигат гости на сватбата, се случва най-интересното... В края на действието майката се жени за Софи. Първата проба на "Mamma Mia" е предпремиерната му прожекция в Лондон на 23 март 1999 г. Публиката беше във възторг - не седяха мирно през цялото представление, а танцуваха по пътеките, пляскаха и пееха. Истинската премиера се състоя на 6 април 1999 г. Успешната лондонска продукция доведе до поставянето на мюзикъла в 11 други страни по света, а приходите от наем на мюзикъла там достигат 8 милиона долара всяка седмица! Днес "Mama Mia" е видяна от повече от 27 милиона души, а броят на посещенията се увеличава с 20 хиляди всеки ден. Брутните приходи на мюзикъла в световен мащаб надхвърлят 1,6 милиарда долара. По време на излъчването си шоуто посети 130 големи града, а албумът със записа на първата продукция стана платинен в САЩ, Корея и Австралия, два пъти платинен във Великобритания и златен в Швеция, Нова Зеландия и Германия. През 2008 г. мюзикълът е заснет с участието на звезди като Мерил Стрийп и Пиърс Броснан и режисиран от същата Филида Лойд.

Ще ви разкажем за най-интересните и красиви представители на такъв музикален и театрален сценичен жанр като мюзикъла в този топ 10 на най-добрите мюзикъли.

10 Звукът на музиката

Музиката за този мюзикъл е написана от Ричард Роджърс и Оскар Хамерщайн II, а либретото е от Хауърд Линдзи и Ръсел Краус. Мюзикълът разказва историята на младо момиче на име Мария. Тя е сираче, което планира да стане монахиня. Околните обаче смятат, че тази роля не й отива съвсем. Следователно Мария отива в семейство, състоящо се от седем деца и техния баща. Там момичето изпитва чувството на любов.

9 Mamma Mia!

Този мюзикъл с либрето е създаден въз основа на повече от две дузини песни на ABBA. Младо момиче, Софи, се готви за сватбата си със Скай. Тя иска баща й да я заведе, булката, до олтара. Но проблемът е, че Софи никога не е виждала баща си, а майка й Дона никога не е казвала нищо за него. Софи случайно намира дневника на майка си и научава имената на трима души, с които Дона е имала връзка. романтична връзкагодината на раждането на Софи. Момичето кани тези трима мъже на сватбата, като им пише от името на Дона.

8 Моята прекрасна дама

Този мюзикъл е създаден от Фредерик Лоу по комедията на Бърнард Шоу „Пигмалион“. Хенри Хигинс е известен професор и ерген, доволен от начина си на живот. Един ден той спори с приятел, че за шест месеца може да превърне уличен продавач на цветя в дама, която може да се появи във „висшето общество“. Но Хенри не знае, че го очакват промени, заедно с предстоящата му любов.

7 Мулен Руж!

Този музикален филм се появи през 2001 г. Сатин е известна актриса и куртизанка в кабаре Мулен Руж. Тя трябва да съблазни херцога и да получи финансиране за театрална постановка. Беден поет на име Крисчън обаче се влюбва в момичето. Сатен отвръща на чувствата му. Херцогът научава за това и сюжетът се превръща в любовен триъгълник.

6 Клетниците

Автори на музиката към този мюзикъл са Клод-Мишел Шьонберг и Ален Бублил. Английското либрето е създадено от Хърбърт Крецмер. Това произведение е базирано на романа „Клетниците“ на Виктор Юго. Събитията от мюзикъла "Клетниците" се развиват във Франция през 19 век. Жан Валжан е бивш затворник. Укрива се от правосъдието и от полицейския инспектор Жавер. Един ден Жан се съгласява да се грижи за Козет, чиято майка, фабрична работничка Фантин, почина. Той не знае, че това решение ще промени безвъзвратно живота им.

5 котки

Мюзикълът "Котки" е създаден от Андрю Лойд Уебър по детската книга "The Popular Science of Cats, Written by an Old Possum" на Томас Стърнс Елиът. В центъра на разказа на мюзикъла е специална котешка топка. Племе котки се събира в огромно сметище, за да изиграе танц под луната, а също и да разбере кой след смъртта си може да отиде в котешкия рай и да получи нов живот.

4 Ромео и Жулиета. От омраза към любов

Думите и музиката за този мюзикъл са създадени от Джерард Пресгурвик. Тази творба разказва историята от класическата пиеса Ромео и Жулиета от Уилям Шекспир. Този мюзикъл е за две семейства, които се мразят и за децата от тези семейства, които са свързани от любов.

3 Нотр Дам дьо Пари

Този мюзикъл понякога се нарича още Нотр Дам. Базиран е на романа "Нотр Дам дьо Пари" на Виктор Юго. Главният герой на мюзикъла е красива млада циганка Есмералда. В нея се влюбват свещеникът Клод Фроло, гърбавият звънар Квазимодо и Фиби дьо Шатопер, която е сгодена за друго момиче. Поетът Пиер Гренгоар също изпитва симпатии към момичето. Сложната романтична линия в края се оказва смъртоносна за много от героите в този мюзикъл.

2 Последният тест

Музиката за този мюзикъл е написана от Антон Круглов, а текстът - от Елена Ханпира. The Final Trial е базиран на книгите The Spear Saga от Лора и Трейси Хикман и Маргарет Вайс. Тъмният магьосник Рейстлин иска да победи Богинята на мрака - Такхисис - и по този начин да спечели сила и власт. За да направи това, той взема със себе си жрицата на Светлия Бог - Крисания. Рейстлин и Крисания се оказват обвързани от любов, но основният избор на Рейстлин предстои, последният му тест. И цената на грешката на магьосника ще бъде невероятно висока за него. Има и алтернативен край на мюзикъла.

1 Фантомът от операта

Автор на музиката за този мюзикъл е Андрю Лойд Уебър, автори на либретото са Чарлз Харт и Ричард Стилгоу. Този мюзикъл е базиран на романа „Фантомът от операта“ на Гастон Леру. Оперната певица Кристин Даае е влюбена във виконт Раул дьо Чани. Трудности и опасности обаче пречат на връзката им, защото мистериозният Фантом от операта обича момичето.

Разнообразие от мюзикъли може да отвори света на човек красива музикаи интересни истории.

На 19 август 1957 г. във Вашингтон се състоя премиерата на мюзикъла „Уестсайдска история“ по пиесата на Артър Лоренц. Това беше историята на Ромео и Жулиета, пренесена в реалностите на Америка от онова време. Главните герои - еврейският младеж Тони и италианската католичка Мария - принадлежат към две враждебни младежки групи в Ню Йорк, но въпреки всичко се обичат. Мюзикълът моментално се превърна в хит, а след филмовата адаптация през 1961 г. само затвърди позициите си.

Мюзикълът е един от най-популярните жанрове на театралното изкуство. В края на краищата неговият сюжет се разиграва не само в думи и действия, но и в песни и танци. В допълнение, мюзикълите, като правило, се отличават със своята масова привлекателност и яркост, която привлича зрителите.

Решихме да запомним най-много известни представителитози жанр.

"Моята прекрасна лейди"

През 1964 г. излиза едноименният филм, в който Одри Хепбърн играе ролята на Елиза.

Този мюзикъл е базиран на пиесата на Бърнард Шоу "Пигмалион", която разказва как главната героиня, цветарката Елиза Дулитъл, се превръща в очарователна дама. Тази трансформация се случи поради спор между професор по фонетика и негов приятел лингвист. Елиза се премести в къщата на учения, за да премине през труден път на обучение и трансформация.

Премиерата на мюзикъла е на 15 март 1956 г. Главната роля, Елиза, се играе от Джули Андрюс. Шоуто веднага придоби невероятна популярност и скоро получи няколко престижни театрални награди.

През 1964 г. излиза филм със същото име, в който Одри Хепбърн играе ролята на Елиза.

"Звуци на музика"

Немският филм "Семейство фон Трап" стана основа за този мюзикъл. Филмът разказва историята на австрийско семейство, което, бягайки от нацистите, отива в Америка. Сюжетът се основава на книгата на Мария фон Трап, пряк участник в тези събития.

Премиерата е на 16 ноември 1959 г. Мюзикълът получи 8 награди Тони. През 1965 г. излиза филм със същото име. Сюжетът му беше малко по-различен от пиесата, но именно той донесе истинска световна слава на „Звукът на музиката“.

"Кабаре"

Сюжетът на легендарния мюзикъл се основава на разказите „Берлински истории“ на Кристофър Ишъруд за живота в Германия в началото на 30-те години. Друга част от историята идва от пиесата на Джон Ван Друтен „Аз съм камера“, която разказва историята на любовта между млад писател и берлинската кабаретна певица Сали Боулс. Съдбата доведе героя в столицата на Германия в началото на 30-те години. Тук той среща Сали и се влюбва в нея. Но тя отказа да го последва в Париж, разбивайки сърцето му.

Премиерата на мюзикъла е на 20 ноември 1966 г. Продукцията получава 8 награди Тони. През 1972 г. излиза едноименният филм, режисиран от Боб Фос. Образът на Сали беше блестящо въплътен от Лайза Минели.

"Исус Христос суперзвезда"

Творбата породи много противоречия и се превърна в култово за поколението на хипитата.

Музиката за този мюзикъл е композирана от Андрю Лойд Уебър. За разлика от традиционните продукции, тази разказва цялата история само чрез песни. Освен това стана оригинален благодарение на рок музиката и модерния речник в текстовете. Това превърна продукцията в истински хит.

Историята в нея е за последните седем дни от живота на Исус, които минават пред очите на Юда Искариотски, разочарован от учението на Христос.

Рок операта е представена за първи път като албум през 1970 г., като водещият певец на Deep Purple Иън Гилън играе главната роля. Творбата породи много противоречия и се превърна в култово за поколението на хипитата. Година по-късно е поставен на Бродуей.

"Чикаго"

На 11 март 1924 г. в Chicago Tribune журналистът Морийн Уоткинс пише за актриса от вариететното шоу, която убива любовника си - това става отправна точка за сюжета на мюзикъла. Историите за сексуални престъпления бяха много популярни по това време и Уоткинс продължи да пише за тях. На 3 април 1924 г. се появява новата й бележка за жена, която е застреляла приятеля си. По-късно Уоткинс написа пиесата „Чикаго“.

Историята на мюзикъла разказва историята на кордебалетната танцьорка Рокси Харт, която хладнокръвно убива своя любовник. В затвора Рокси среща Велма Кели и други престъпници, а след това наема адвокат Били Флин, с чиято помощ избягва наказанието и в същото време се превръща в истинска звезда. Премиерата на мюзикъла е на 3 юни 1975 г.

През 2002 г. излиза филмът "Чикаго" с Рене Зелуегър (Рокси), Катрин Зита-Джоунс (Велма) и Ричард Гиър (Били Флин).

"Котки"

В „Котки” няма завеса, а сцената се слива с публиката в едно пространство.

Основата за този популярен мюзикъл беше цикъл от детски стихове на Т.С. Книгата на стария опосум на Елиът за практичните котки, публикувана в Англия през 1939 г. Колекцията иронично разказва за навиците и навиците на котките, в които се забелязват човешки черти. Стиховете на Елиът се харесаха на Андрю Лойд Уебър.

Всичко в „Котките“ е необичайно - на сцената няма завеса, тя се слива в едно пространство с публиката. Самата сцена е проектирана като сметище. Актьорите изглеждат като грациозни котки благодарение на сложния многопластов грим. Костюмите им са ръчно рисувани, а перуките, опашките и яките им са изработени от вълна на яка. Мюзикълът е показан за първи път на 11 май 1981 г. в Лондон.

"Фантомът от операта"

Фантомът от операта е базиран на едноименния роман на Гастон Леру. Романтичната, но мрачна история разказва за мистериозно създание със свръхестествени сили, живеещо в подземие под Парижката опера. Той се влюбва в младата певица Кристина и става неин покровител.

Премиерата на "Фантомът от операта" се състоя на 9 октомври 1986 г. в Кралския театър, присъстваха дори членове на семейството на Нейно Величество. Шоуто се превърна в най-продължителния мюзикъл в историята на Бродуей, надминавайки дори Котките.

През 2004 г. мюзикълът се превръща във филм, в който Джерард Бътлър изобразява маскирания призрак.

"Евита"

Идеята за създаване на мюзикъл се появява случайно - през октомври 1973 г. Тим Райс чува края на радиопрограма в колата си, която е за Евита Перон, съпругата на аржентинския диктатор Хуан Перон. Историята на живота й заинтересува поета. Сюжетът на сериала разказва как тя идва в Буенос Айрес на 15-годишна възраст и става първо известна актриса, а след това и съпруга на президента на страната. Тази жена помагаше на бедните, но в същото време допринесе за възхода на диктатурата в Аржентина.

Мюзикълът излиза на 21 юни 1978 г., а 20 години по-късно е решено да се заснеме филм по него. Той е режисиран от Алън Паркър и с участието на Мадона.

"мама миа"

Популярността на песните на ABBA е толкова голяма, че идеята за създаване на мюзикъл по тях не е изненадваща. Мюзикълът включва 22 хита на легендарния квартет. Неговите автори са мъжката половина на ABBA. Сюжетът е следният: Софи се готви да се жени. Тя ще покани баща си на сватбата, за да я заведе до олтара. Само майката на момичето, Дона, никога не е говорила за него. Софи откри дневника на майка си, който записва връзките й с трима различни мъже, което доведе до изпращане на покана до всички тях. Когато гостите започнат да пристигат за сватбата, забавлението започва...

Този весел и жизнен мюзикъл е показан за първи път на публиката през 1999 г., а през 2008 г. излиза филм по него с Мерил Стрийп, Пиърс Броснан, Колин Фърт, Аманда Сейфрид и други актьори.

"Нотр Дам дьо Пари"

Мюзикълът е базиран на романа на Виктор Юго "Нотр Дам дьо Пари".

Мюзикълът е базиран на романа на Виктор Юго "Нотр Дам дьо Пари". За първи път е показан в Париж на 16 септември 1998 г. и е включен в Книгата на рекордите на Гинес като най-успешната първа година на работа.

В историята млада циганка на име Есмералда привлича вниманието на мъжете с красотата си. Сред тях са епископът на катедралата Нотр Дам Фроло, младият красив капитан на кралските стрелци Феб и грозният звънар Квазимодо, ученик на Фроло.

Есмералда се влюбва лудо в най-красивия от тях, Феб. Той няма нищо против да се възползва от това, въпреки факта, че има годеница Фльор дьо Лис. Фроло е обхванат от ревност и измъчван от съмнения - в края на краищата той, като свещеник, няма право да обича жена. Квазимодо се възхищава на младата циганка, виждайки в нея онази недостижима, неземна красота, която е негова пълна противоположност.

"Юнона и Авос"

Мюзикълът без преувеличение е най-известната руска продукция от този жанр. Премиерата му се състоя на 9 юли 1981 г. Режисьор е Марк Захаров, а главните роли се изпълняват от Николай Караченцов и Елена Шанина. Той е базиран на поемата „Може би“ на Андрей Вознесенски.

Според сюжета граф Резанов, след като погреба жена си, реши да посвети цялата си сила на служба на Русия. Неговите предложения за необходимостта да се опита да установи търговски отношения с Северна АмерикаДълго време нямаше отговор от властите, но накрая му беше наредено да отиде там. Там той среща младата Кончита и двамата се влюбват. Обстоятелствата ги принуждават да се разделят, но успяват да се оженят тайно. И въпреки че няма да им е съдено да се видят отново, любовта им ще живее вечно.

Това е може би първият филм, за който някой си спомня, когато чуе думата „мюзикъл“. Освен това е любопитно, че песните, които звучат в него, в по-голямата си част не са написани специално за този филм и са изпълнявани преди това, включително в други филми и мюзикъли. Изпълнител водеща роляДжийн Кели беше и един от режисьорите на филма, което му позволи, със статута си на суперзвезда, да направи филма точно както искаше. Естествено и сам изпълни песните. Но за красивата Деби Рейнолдс (между другото, майката на „Принцеса Лея“, Кари Фишър) беше наета професионална певица за всеки случай: самата Рейнолдс пееше и танцуваше добре, но нямаше риск. В резултат на това филмът завинаги заема почетното си място сред най-добрите филмови мюзикъли в историята.

Ако говорим за кинематографична стойност, тогава сред всички тези картини този шедьовър на Ларс фон Триер, разбира се, е основният. Рисковано, експериментално (музикалните номера са заснети от стотици видеокамери от различни ъгли), жестоко, то веднага се превърна в събитие навсякъде освен в консервативна Америка, където фон Триер изобщо не е бил предпочитан. Не помогна дори поканата за епизодична роля на Джоел Грей, известен с ролята си на артиста в Кабаре. Певицата Бьорк написа най-добрите си песни за филма и ги изпълни заедно с Катрин Деньов. Холивуд явно пренебрегна филма, като дори не му даде Оскар за най-добра песен, но за щастие, умни хораХоливуд не е указ. Филмът печели най-престижната филмова награда в света "Златна палма" и въпреки че оттогава Бьорк отказва дори да разговаря с фон Триер, тя също получава наградата в Кан за най-добра актриса благодарение на него.

Една от най-добрите музикални филмови приказки и дори с песни, написани и изпълнени от самия Дейвид Боуи. Във филма той играе ролята на главния злодей, който като цяло изобщо не е злодей, а самотен и дори влюбен романтик. Вълшебен свят, космати чудовища, замъци с извито пространство - всичко това оживява под невероятната музика на Бауи и натюрморти.

Песните на групата ABBA отдавна са се превърнали от поп хитове на 70-те години в собственост на универсалната култура. Така че, когато техният материал беше превърнат в мюзикъл, това не беше комерсиален трик (въпреки че и това беше), а просто потвърждение на очевидното: ABBA вече не беше просто ABBA. Следователно, въпреки че Холивудски звездив комбинация с песните на шведския квартет, в началото те изглеждат малко диви, но бързо свиквате и започвате да получавате законно удоволствие.

Изглеждаше така началото на XXIвек холивудският мюзикъл отдавна е мъртъв жанр и само експериментатори като фон Триер се осмеляват да работят с него. Но Баз Лурман доказа на всички, че това не е така. Мащабната му продукция за любовна история, развиваща се в прословуто френско кабаре, се оказа много навременна и невероятно успешна. Холивуд разбра, че жанрът трябва да се развива.

Огромният цветен блокбастър по едно време беше достоен конкурент на „Отнесени от вихъра“. Макар и само защото приказката за Оз все още имаше повече читатели. Тя също участва във филма най-великата актрисаХоливудската Джуди Гарланд и все още е невъзможно да не се влюбите в нея, когато изпълнява ролите си в този филм. В САЩ този филм винаги е сред първите десет най-значими филма в историята, а по целия свят зрители от всички възрасти все още се радват да гледат този филм.

Един от най-великите мюзикъли в историята. Мелодиите на Мишел Льогран отдавна са станали популярни, никой не помни автора им, нито филма, нито ролята, след която Катрин Деньов става суперзвезда, нито триумфа на филма в Кан. Но музиката от Шербурските чадъри звучи навсякъде, където има любов, тъга и романтика. Заради нея те гледат тази картина многократно, плачейки за съдбата на толкова млади и толкова нещастни герои.

По стандартите на днешния зрител тричасов музикален мюзикъл и дори с много непретенциозен и лежерен сюжет, дори включващ темата за нацизма, изглежда доста тежък. Защото това е спектакъл на голям екран, на който трябва да посветите цялата вечер. Да видиш очарователната Джули Андрюс на този голям екран, да бъдеш пленен от красотата на нейния глас – и не само нейния. Тогава ще стане ясно защо комисията по Оскар награди филма не само в категорията "музикален", но го определи като най-добър филм с най-добра режисура от 1966 г.

Образът на Одри Хепбърн не пасва на продавачката на цветя от „Пигмалион” на Бърнард Шоу. Но актрисата успя да „укроти“ неописуемата си грация и елегантност за известно време, а след това отново да ги „освободи“. Така се появи един от най-известните й филми, където, колкото и да е странно, на самата Хепбърн почти не й беше позволено да пее, въпреки че тя сериозно се подготви за това. Но много години по-късно, когато филмът беше пуснат на DVD, откритите саундтраци с нейния глас станаха достъпни за широката публика.

Младият Джон Траволта, който танцува прекрасно и пее малко по-малко красиво, е основната атракция на този мюзикъл. Образът на млад хулиган, чието сърце се оказва по-голямо, отколкото очакваше, завладя всички момичета на планетата, с изключение на прогресивните съветски зрители: те просто не видяха филма.

Стил, стил и още стил – това направи мюзикълът „Кабаре“, режисиран от Боб Фос, толкова страхотен. Страстен и трудни взаимоотношенияГероите на Лайза Минели и Майкъл Йорк се развиват в Берлин в началото на 30-те години. Пространството е тъмно, потискащо, донякъде перверзно и дръзко. И сюжетът му отговаря. Това не е малка сладка приказка за любовта, а сурова история за няколко преплетени лични трагедии, в които абортът, еврейските ритуали и хората, мистериозно изчезващи от залата, където героинята изпълнява своите зонги, са от еднакво значение.

Историята на Деймиън Шазел е живо въплъщение американска мечта. От скромния късометражен филм „Обсесия“, разказващ за репетиция на барабанист под ръководството на садистичен диригент, до едноименния пълнометражен филм, за който веднага се говори в киносредите. А след това – един невероятно стилен мюзикъл с холивудски звезди, който вече се смята за филмовото събитие на годината. Елегантно, умно, прецизно, не шоу на екрана, а сериозен филм с музикални номера. Това е история, която се твори пред очите ни.

Един от най-известните мюзикъли в света не можа да бъде прехвърлен на сребърен екран в продължение на много години. Затова гледахме тази версия много внимателно, подигравайки се на вокалите на Джерард Бътлър, който изигра недостатъците на гласа си с драматичен талант. Но Еми Росъм в главната роля се справи с партиите си просто деликатно, на нивото на добра оперна певица. И въпреки че филмът се провали в боксофиса в Съединените щати, той все пак влезе в историята. Скъпа и на моменти много интересна продукция.

Жени на ръба на нервна криза, мъртвец в съседната стая и много песни, шеги и танци - това е целият мюзикъл на Франсоа Озон. Което в същото време остава най-известната работа на този режисьор и практически няма зрител, който да не е гледал този филм поне няколко пъти. Защото всичко в него е перфектно, включително, разбира се, най-доброто френски актрисиразлични поколения.

Уди Алън и мюзикълът са несъвместими неща. Както и например Тим Рот, Едуард Нортън, Натали Портман и много други звезди, които не се вписват особено в песенната култура. На това разчиташе шегаджия Алън. И както винаги, той се оказа прав: феновете на режисьора приеха филма много благосклонно.

За съветската публика не може да има съмнение коя Мери Попинз е по-добра: те единодушно предпочитат съветската в изпълнение на Наталия Андрейченко и отказват да гледат мюзикъла на Дисни, който целият свят обожава. Но тези, които са преодолели себе си, не могат да се отърват от натрапчивите мелодии на песните, изпълнявани от Джули Андрюс и нейните филмови партньори. Игриви, остроумни и понякога невероятно тъжни, те са прости и красиви, точно като тази филмова адаптация.

Тим Бъртън накара всички да пеят: Джони Деп, Хелена Бонам Картър (тя също снимаше бременна), Саша Барон Коен, Алън Рикман - кървав, мрачен и много сладък мюзикъл за прерязване на гърла с бръснач и „най-лошите пайове в цял Лондон ”, който се приготвя от човешка плът. Дори публиката, която гледа този мюзикъл на Бродуей, беше донякъде изненадана, но след това прие филма като свой собствен.

За Джуди Гарланд този филм, римейк на филма от 1937 г. с участието на великия Адолф Менжу, беше много личен, тъй като до голяма степен отразяваше подробностите от нейната собствена биография. Затова й беше много трудно да дойде на снимачната площадка: казват, че понякога е карала групата да я чака няколко дни, пропускайки крайни срокове и рискувайки да бъде изхвърлена от проекта. Студиото не прости на актрисата: скоро след излизането на филма тя остана без работа. Но дълго време тя изпълнява песни от този мюзикъл на своите концерти.

След четвърт век успешни продукции на Бродуей, Чикаго получи образцова филмова интерпретация с помощта на водещия съвременен специалист в жанра Роб Маршал. Рене Зелуегър, Катрин Зита-Джоунс и Ричард Гиър сами пяха за своите герои, въпреки че явно им липсваха вокалните способности за това, което предизвика негативна реакция от редица зрители. Но Филмовата академия открито подкрепи филма, присъди му 6 Оскара наведнъж и го вписа в историята на американското кино. Така той остана там.

Гангстерски екшън филм. Но има две особености. Първо: всички гангстери пеят тук. Второ: всички те се играят от малки деца, които имат автомати, които стрелят с торти. Мюзикълът на Алън Паркър е невероятно забавен за гледане, а младата Джоди Фостър ясно се откроява сред останалите талантливи актьори. Нейната фатална жена, дори в детски дрехи, остава опасна и секси.

Превръщането на основния филм на Федерико Фелини "8½" в мюзикъл изглежда на пръв поглед напълно абсурдно и затова филмът на Роб Маршал има много противници, както и всички други негови творби. Даниел Дей-Луис изобщо не прилича на изтънчения и циничен Марчело Мастрояни, а акцентите на Маршал са някак изместени. За всеки киноценител обаче този филм е от особено значение като декларация за любов от един режисьор към работата на друг. Много колоритна, изобретателна изповед.

Музиката за West Side Story е написана от великия Леонард Бърнстейн, един от най-добрите диригенти на ХХ век, познавач на класическата музика, педагог и просто изключителна личност. Може би затова мюзикълът звучи толкова съвършено, че хората все още го слушат днес; той е преминал през много продукции в различни страни. Сюжетът е история за Ромео и Жулиета, пренесена по улиците на Ню Йорк през 50-те години, където вместо воюващи семейства са показани улични банди. Филмът се счита за образцова продукция на този мюзикъл; той получи 10 Оскара и принадлежи на най-добрите примерижанр.

Такъв е случаят, когато филмовият мюзикъл изпревари Бродуей с половин век: този сюжет „узря“ едва през 1980 г. преди сценичната му реализация. Междувременно за времето си, началото на 30-те години, сюжетът беше много остър и политически, дори само защото директно говори за суровата реалност на Голямата депресия. Тъй като звукът в киното тепърва се появяваше, саундтракът към мюзикъла беше записан предварително и актьорите трябваше само да действат в синхрон с него. Впоследствие Холивуд направи тази практика широко разпространена.