Charlie Chaplin, ich erinnere mich an meinen ersten Auftritt. Chaplin's World: „Charles und Charlie – zwei verschiedene Geschichten.“

Sir Charles Spencer Chaplin, bei uns besser bekannt als Charlie Chaplin, wurde am 16. April 1889 geboren. In der Familie der Bühnenschauspieler der London Music Hall war er der Erste gemeinsames Kind. Vor ihrer Heirat mit Charlies Vater, Charles Spencer Chaplin, brachte Hannah ihren ersten Sohn, Sidney Hill, zur Welt. Sein Vater war ein gewisser Jude Hawks. Doch nach der Heirat erhielt Sidney Hill wie sein Halbbruder Charlie den Nachnamen Chaplin. Charlie und sein Bruder Sid hatten eine glückliche frühe Kindheit. Mein Vater war äußerst beliebt. Er hatte eine angenehme Baritonstimme, wurde regelmäßig in Londoner Konzertsäle eingeladen und tourte ausgiebig durch Europa. Doch bald verschlimmerte sich das bereits bestehende Alkoholproblem und der 37-jährige Chaplin Sr. starb in einem Londoner Krankenhaus. Charlies verwitwete Mutter trat weiterhin im Varieté auf, bekam jedoch Probleme mit ihrem Kehlkopf. Eines Tages musste der fünfjährige Charlie Chaplin, den seine Mutter ständig mitnahm, seine Mutter ersetzen. Als sie ihr Lied nicht zu Ende singen konnte, kam der spontane Junge auf die Bühne und begann selbst zu singen. Begeisterte Zuschauer überschütteten ihn mit Münzen und kleinen Scheinen. Charles, der mit dem Singen aufgehört hatte, sammelte unter dem Gelächter des Publikums Geld und hörte erst dann mit dem Singen auf. Das war wahrscheinlich der Zeitpunkt, an dem es begann kreative Biografie Charlie Chaplin. Dann endete seine Kindheit. Hannah konnte nicht mehr auftreten. Und bald, als der Junge 7 Jahre alt war, verlor seine Mutter den Verstand und wurde in eine psychiatrische Klinik eingewiesen. Charlie und Sid landeten in einem Waisenhaus. Im Alter von 9 Jahren wurde Charlie Chaplin in die Tanzgruppe „Eight Lancashire Boys“ aufgenommen. Hier brachte er das Publikum erstmals 1900 mit der Darstellung einer Katze in einer Weihnachtspantomime zum Lachen. Doch ein Jahr später verließ Charlie die Gruppe. Er musste seinen Lebensunterhalt verdienen und hatte einfach keine Zeit zum Lernen und zur Schule. Charlie Chaplin arbeitete dort, wo er eingestellt wurde. Er verkaufte Zeitungen, half Krankenschwestern im Krankenhaus und arbeitete in einer Druckerei. Im Alter von 14 Jahren wurde Chaplins Traum wahr: Charlie wurde für eine Festanstellung am Theater engagiert und erhielt die Rolle eines Boten in der Produktion von Sherlock Holmes. Es ist bemerkenswert, dass der Teenager Analphabet war. Daher half ihm sein Bruder Sid, die Rolle zu erlernen. Filme Im Jahr 1908 wurde der 19-jährige Charlie Chaplin in das Fred Karno Theater aufgenommen, wo Pantomimen und Sketche für englische Musiksäle vorbereitet wurden. Schon bald wird der junge Mann zum Hauptdarsteller der meisten Aufführungen. Nach 2 Jahren geht Carnots Truppe auf Tournee nach Amerika. Dann beschloss Charlie Chaplin, in den USA zu bleiben. Eines Tages sah Mack Sennett Chaplin auftreten. Dem amerikanischen Filmproduzenten gefiel das Spiel so gut, dass er den Künstler einlud, in seinem Studio zu arbeiten. Im September 1913 unterzeichnete Charlie Chaplin einen Vertrag mit Keystone. Das Studio erklärte sich bereit, ihm ein Gehalt von 150 Dollar pro Woche zu zahlen. Zunächst lief es nicht so gut. Sennett wollte Charlie Chaplin sogar feuern, da er seine Entscheidung, ihn einzustellen, für leichtsinnig hielt. Doch ein Jahr später wird der Engländer zum Hauptdarsteller. Das Publikum liebt diesen schroffen Ad-lib-Helden von Mack Sennett. Doch noch mehr gefällt ihnen der Künstler, wenn er von dem von Sennett erfundenen Bild abweicht. Wenn Chaplin in der Rolle des von Sennett erfundenen Chaz (oder Chace) mehr Menschlichkeit und Lyrik ins Spiel bringt, begrüßt das Publikum den Helden herzlicher. Sennett bat Charlie Chaplin einmal, für die Komödie „Children's Car Racing“ ein neues Make-up aufzutragen. Dann erfand der Künstler sein eigenes neues Bild, das uns allen inzwischen bekannt ist. Das sind weite Hosen, eine zu enge Jacke (Visitenkarte), eine zu kleine Melone, riesige Stiefel am falschen Fuß und ein Schnurrbart. So entstand das Bild des kleinen Landstreichers. Im Laufe der Zeit wurde dieses vertraute Erscheinungsbild durch einen Stock ergänzt, den Charlie auf einem Foto seines Vaters sah. Der Tramp erfreut sich sofort großer Beliebtheit. Doch als Charlie Chaplin Erfolg hat, beginnt er zu begreifen, dass er ein erfolgreicherer Autor und Regisseur sein kann als diejenigen, die ihn leiten. Chaplins erster Film, Caught in the Rain, erschien 1914. Hier trat Charles nicht nur als Schauspieler, sondern erstmals auch als Regisseur und Drehbuchautor auf. Im Gegensatz zum Keystone-Studio, das Chaplin verlassen hat, zahlt das Essenay Film-Studio dem Künstler 1.250 US-Dollar pro Arbeitswoche und 10.000 US-Dollar für den Vertrag. In den Jahren 1916–17 bezahlte Mutual Film den Komiker sogar noch besser: 10.000 Dollar pro Woche und 150.000 Dollar pro Vertrag. Im Jahr 1917 unterzeichnete Charlie Chaplin einen Vertrag mit dem First National Studio über 1 Million Dollar und wurde zum teuersten Schauspieler seiner Zeit. 1919 eröffnete Chaplin sein eigenes Filmstudio, United Artists. Charles Chaplin arbeitete in diesem Studio bis Anfang der 1950er Jahre, als er gezwungen war, Amerika für immer zu verlassen. Die beliebtesten Filme von Charlie Chaplin bei United Artists waren die abendfüllenden Filme „A Woman of Paris“, „Gold Rush“, „City Lights“ und „Modern Times“. Das Publikum nahm den Film „Parisian Woman“ kühl auf. Dies ist ein psychologisches Drama, in dem Chaplin nur als Cameo auftrat. Es herrschte die Gewohnheit, das Lieblingsbild des kleinen Tramps zu sehen. Aber Kritiker lobten es sehr neue Arbeit Charlie Chaplin erkennt sein Talent als Autor. „Der Goldrausch“ und „Der Zirkus“, die Mitte bis Ende der 1920er Jahre in die Kinos kamen, fanden größeren Anklang und gelten als Klassiker des Kinos. Als Chaplin in den 1920er Jahren in seine Heimat London und dann nach Paris kam, wurde er von riesigen Fanscharen begrüßt. Die zweite Europareise fand in den 1930er Jahren statt. Charlie Chaplin brachte seine neuen Filme „Lights“ mit große Stadt" und "Neue Zeiten". Charlie Chaplins Debüt in Tonfilmen fand 1940 statt. Es war ein Anti-Hitler-Film, „Der große Diktator“. Darüber hinaus war dies der letzte Film, in dem Chaplin als kleiner Tramp auftrat. Mit der Veröffentlichung des Films beginnt Chaplins Verfolgung. Ihm werden antiamerikanische Aktivitäten und das Festhalten an kommunistischen Ideen vorgeworfen. J. Edgar Hoover, Chef des amerikanischen FBI, intensiviert die Sammlung des Dossiers über Chaplin, die bereits in den 1930er Jahren begann. Die Verfolgung erreichte ihren Höhepunkt in den 1940er Jahren, als Charlie Chaplin seinen Film Monsieur Verdoux drehte. Es wurde durch die Zensur verboten. Sie fingen an, den Künstler mit Schmutz zu bewerfen. Chaplin wurde alles vorgeworfen: Undankbarkeit gegenüber seinem Gastland (der Schauspieler nahm nie die US-Staatsbürgerschaft an), weil er ein heimlicher Kommunist und Jude war. Wir gruben uns in unser Privatleben und brachten schmutzige Wäsche an die Oberfläche. Dennoch wurde der Film „Monsieur Verdoux“ für einen Oscar für das beste Drehbuch nominiert. Der Künstler wurde 1952 aus Amerika vertrieben, als Chaplin zur Premiere seines Films „Footlights“ reiste. Hoover erwirkte bei der Einwanderungsbehörde ein Ausreiseverbot für den Künstler in die Vereinigten Staaten. Charlie Chaplin ließ sich in der Schweizer Stadt Vevey nieder. In der Erwartung, dass er des Landes verwiesen werden könnte, überlässt Charlie seiner Frau die Vollmacht für sein gesamtes Eigentum. Und nachdem sie alles verkauft hatte, zog sie mit ihren Kindern in die Schweiz. Letzten Jahren und Tod In der Schweiz kreiert Charlie Chaplin weiter. Für einige seiner Stummfilme schrieb er Musik. Gesprochen „Goldrausch“. 1948 schrieb der Künstler die Geschichte „Footlights“, die die Grundlage für den Film „Lamplights“ bildete. 1954 wurde Chaplin mit dem Internationalen Friedenspreis ausgezeichnet. Und 1957 erschien Charlie Chaplins Film „Der König in New York“, in dem der Schauspieler auftrat Hauptrolle. Sieben Jahre später veröffentlichte der Große Stumme seine Memoiren, die die Grundlage für den biografischen Film Chaplin bildeten, den die Zuschauer 1992 sahen. Der letzte Film des Künstlers, „The Countess from Hong Kong“, wurde 1967 produziert. Charlie Chaplin gelang es 1972 erneut, die USA zu besuchen. Er erhielt ein kurzes Visum für die Teilnahme an den Oscars. Dies war die zweite Statue, die Charlie erhielt. Drei Jahre später erhob Königin Elisabeth II. von Großbritannien Chaplin zum Ritter. Charlie Chaplin starb am 25. Dezember 1977. Er ging im Schlaf. Der Künstler wurde auf dem Friedhof in Vevey begraben. Doch im März 1978, nachdem der Sarg als Lösegeld gestohlen worden war, wurde seine Asche in einer anderen Schweizer Stadt – Corsier-sur-Vevey – beigesetzt, das Grab war mit einer eineinhalb Meter langen Betonkugel gefüllt. Privatleben Charlie Chaplins Privatleben besteht aus 4 Ehen und 12 Kindern (eines davon wurde durch eine genetische Untersuchung als Stiefbruder anerkannt). Die erste Frau des Schauspielers war Mildred Harris. Die Schauspieler lebten nur 2 Jahre zusammen. Ihr erstes Kind, Norman, starb fast unmittelbar nach der Geburt. Chaplin lebte vier Jahre lang mit seiner zweiten Frau Lita Gray zusammen. Um die 16-jährige Lita zu heiraten, musste Charlie sie nach Mexiko bringen, wo die Ehe eingetragen wurde. Aus dieser Ehe gingen die Söhne Charles Chaplin (Junior) und Sidney Earl Chaplin hervor. Während des Scheidungsverfahrens zahlte der Künstler Lita damals eine riesige Summe Geld als Entschädigung: nach verschiedenen Schätzungen zwischen 700 und 850.000 Dollar. Chaplin lebte von 1932 bis 1940 mit seiner dritten Frau Paulette Goddard zusammen. Nach einer Scheidung und einem Umzug in die Schweiz heiratete Paulette den Schriftsteller Erich Maria Remarque. Die vierte Frau des britischen Künstlers ist Una O'Neill. Ihre Hochzeit fand 1943 statt. Una war 36 Jahre jünger als ihr Mann. Sie lebten bis zu Chaplins Tod zusammen. Aus dieser Ehe gingen 3 Söhne und 5 Töchter hervor. Letztes Kind wurde geboren, als der Komiker 72 Jahre alt wurde.

MUSIK AUS DEM FILM „STAMP LIGHTS“

Am 16. April 1889, um acht Uhr abends, wurde in London, in der East Lane, im Walworth-Gebiet, ein Junge geboren – Charles Spencer Chaplin. Seine Eltern – Lily Harley und Charles Chaplin – waren Schauspieler und lernten sich kennen, als sie zusammen im selben Melodram spielten. Sie waren verliebt, doch während der Tour traf Lily einen älteren Herrn und lief mit ihm nach Afrika durch. Sidney, Charlies älterer Bruder, wurde dort geboren. Lily kehrte bald nach England zurück, ihre Romanze mit Charles wurde wieder aufgenommen und sie heirateten bald. Und drei Jahre später wurde ihnen Charlie geboren.

Wie er sich später erinnerte, ahnte er in seiner frühen Kindheit nichts von der Existenz seines Vaters und erinnerte sich nicht an die Zeit, als er mit seiner Familie lebte. Tatsache ist, dass Charles viel getrunken hat, weshalb sie sich laut Lily ein Jahr nach der Geburt ihres Sohnes trennten.
Charlies Mutter spielte als Soubrette in einem Varietétheater und verdiente gutes Geld. Sie und ihre beiden Söhne lebten in einer Dreizimmerwohnung am West Square in Lambeth. Charlie sagte, dass seine Mutter es liebte, ihn und seinen Bruder sonntags schön anzuziehen und mit ihm spazieren zu gehen. „Wir schlenderten gemächlich die Kennington Road entlang und platzten vor Stolz und Selbstzufriedenheit“, erinnerte er sich.
Doch als Charlie fünf Jahre alt war, kam es zu Problemen – Lily verlor ihre Stimme.

Immer öfter brach er beim Singen zusammen und wandte sich dem Flüstern zu. Sie erhielt immer seltener Verlobungen, und dann wurde sie überhaupt nicht mehr eingeladen. Zufälligerweise war Lilys letzter Auftritt auch der erste Auftritt des kleinen Charlie auf der Bühne. An diesem Tag verlor seine Mutter ihre Stimme, das Publikum begann sie auszubuhen und sie musste hinter die Bühne.

Der Regisseur sagte, er könne versuchen, ihren Sohn auf die Bühne zu bringen (er sah einmal, wie der Junge seinen Freunden etwas präsentierte). Als er sich vor dem Publikum wiederfand, war Charlie nicht ratlos und sang das damals beliebte Lied „Jack Jones“, doch bevor er fertig werden konnte, flogen Münzen auf die Bühne. Der Junge kündigte an, dass er sie zunächst einsammeln und erst dann weiter singen würde. Das amüsierte das Publikum noch mehr. „Ich fühlte mich auf der Bühne zu Hause, plauderte frei mit dem Publikum, tanzte, imitierte.“ berühmte Sänger, einschließlich meiner Mutter, die ihren irischen Lieblingsmarsch aufführte“, sagte Charlie. Er wiederholte den Refrain und beschrieb, wie die Stimme seiner Mutter brach – dies löste einen Sturm der Freude im Publikum aus und sie begannen erneut, Geld auf die Bühne zu werfen, und als Lily Als sie herauskam, um Charlie mitzunehmen, begrüßte das Publikum sie mit Applaus.

....Als Sydney Exmouth verließ und Charlie das Waisenhaus verließ, zogen er und seine Mutter oft um, und so landeten sie wieder im Arbeitshaus, von wo aus die Jungen in das Norwood Asylum geschickt wurden, das laut Charlie war noch düsterer als Hanwell. Während sie dort waren, kam die traurige Nachricht: Lily verlor den Verstand und wurde in eine Nervenheilanstalt gebracht. Sydney weinte und Charlie war verzweifelt: „Warum hat sie das getan? Mama, wie konnte sie so fröhlich und sorglos werden? Ich hatte das vage Gefühl, dass sie absichtlich den Verstand verloren hat, um nicht an uns zu denken.“ „Mein Herz sank vor Verzweiflung und es schien mir, als ob ich sie vor mir sah. Sie sah mich mitleidig an und wurde vom Wind irgendwohin ins Leere getragen“, erinnerte er sich später an die Gefühle, die er an diesem Tag erlebte.

Nach einiger Zeit wurde bekannt, dass Lily sich erholt hatte und das Krankenhaus verließ. Sie mietete ein billiges Zimmer und nahm die Jungs bei sich auf. In dieser Zeit begann sie Charlies Interesse am Theater zu wecken und überzeugte ihn von seinem Talent. Für die Schulproduktion von „Aschenputtel“ wurde er jedoch nicht zugelassen. Charlie war eifersüchtig auf die Auserwählten, und die Aufführung selbst erschien ihm damals sehr langweilig, und er wurde nur durch die Schönheit des Mädchens gerettet, das Aschenputtel spielte, in das Charlie heimlich verliebt war.

Doch zwei Monate später stellte sich für ihn der Erfolg ein. Eines Tages sah Lily ein lustiges Gedicht in einem Buchladenfenster, schrieb es um und brachte es mit nach Hause. Charlie lernte es und las es während einer Schulpause einem Freund vor. Er wurde von einem Lehrer belauscht, der Charlie dann bat, mit der Klasse zu sprechen. Die Jungs wälzten sich lachend umher. Am nächsten Tag wurde Charlie von Klasse zu Klasse geführt, woraufhin sich der Ruhm seines Talents in der ganzen Schule verbreitete. Lehrer und Schüler interessierten sich für ihn. Wie Charlie sagte, kam er erst jetzt in den Genuss von Ruhm, obwohl er vorher schon auftreten musste. Seitdem interessierte er sich für die Schule und begann sogar, besser zu lernen. Doch seine Ausbildung wurde bald unterbrochen, weil Charlie die Schule verließ, um sich der Clogdance-Gruppe Eight Lancashire Lads anzuschließen.

...................Nach einiger Zeit überredete Charlie seine Mutter, ihm zu erlauben, die Schule zu verlassen, damit er zur Arbeit gehen konnte. Er probierte viele Berufe aus: Er diente als Lieferjunge in einem kleinen Laden, arbeitete im Wartezimmer für zwei Ärzte, war Dienstbote in einem reichen Haus, arbeitete in einem Schreibbedarfsladen und arbeitete dann einen Tag lang als Glasbläser in einer Druckerei... Aber wie Charlie später zugab, verstand er, dass das alles nur vorübergehend war und er am Ende Schauspieler werden würde. Während seiner Arbeit in der Druckerei erkrankte Charlie an der Grippe und Lily bestand darauf, dass er zur Schule zurückkehrte.

Eines schönen Tages traf ein Telegramm ein, in dem Sydney mitteilte, dass er am nächsten Tag ankommen würde. Von diesem Moment an veränderte sich das Leben zum Besseren. Mein Bruder brachte ein gutes Einkommen mit nach Hause und die Dinge begannen sich zu verbessern. Und eines schönen Tages wurde Charlie zu einer Theateragentur eingeladen und erfuhr, dass er für die Rolle des Boten Billy im Stück „Sherlock Holmes“ engagiert worden war, und bevor die Proben begannen, wurde ihm angeboten, den Jungen Sammy in dem Stück zu spielen „Jim, ein Ragamuffin-Roman.“ Als Charlie im Omnibus nach Hause fuhr, wurde ihm klar, was passiert war: „Endlich bin ich den Fesseln der Armut entkommen und in das lang ersehnte Königreich meiner Träume eingetreten – das Königreich, von dem meine Mutter so oft und so selbstlos gesprochen hat. Ich werde Schauspieler!“

..Charlie konnte kaum lesen, aber Sydney half ihm dabei. Er las laut vor, und innerhalb von drei Tagen hatte Charlie alle fünfunddreißig Seiten seiner bedeutenden Rolle als Junge Sammy auswendig gelernt.
Bei den Proben zu „Jim“ schnitt er sehr gut ab, und Mr. Saintsberry, der Autor des Stücks, musste nur einen Fehler korrigieren: Charlie zuckte mit dem Kopf und verzog beim Sprechen zu sehr das Gesicht.
„Jim“ war kein Erfolg; die Rezensenten haben es in Stücke gerissen. Die Rolle des Charlie war jedoch ein Erfolg. Hier ist, was ein Rezensent der London Tropical Times nach der Rezension des Stücks schrieb: „Das Einzige, was das Stück rettet, ist die Rolle von Sammy – dem Zeitungsjungen, einer Art kluger Londoner Junge, der das Publikum ziemlich banal und abgedroschen zum Lachen brachte.“ Sie wurde jedoch sehr lustig dargestellt von dem jungen Charles Chaplin, einem fähigen und temperamentvollen jungen Schauspieler. Ich habe noch nichts von diesem Jungen gehört, aber ich hoffe, in naher Zukunft viel über ihn zu hören.

.Nach einer zweiwöchigen Tournee mit „Jim“ begannen die Proben für „Sherlock Holmes“. Es folgte eine große Tour. Das Stück war ein Erfolg. Als die Truppe nach zehnmonatiger Tournee nach London zurückkehrte, bat Charlie den Regisseur, Sydney eine kleine Rolle in dem Stück zu geben, und sie gingen gemeinsam auf die zweite Tournee. Kurz vor ihrer Rückkehr nach London erhielten sie die Nachricht, dass ihre Mutter genesen sei. Lily kam, um ihre Söhne zu besuchen, aber nach einer Weile ging sie nach Hause, um sich um eine Unterkunft zu kümmern. Charlie und Sydney besuchten sie am Ende der zweiten Tour, gingen aber bald wieder auf Tour. Eines Tages erfuhren sie, dass Lily wieder krank war. Die Klarheit des Geistes kehrte nie zu ihr zurück.

Text aus einer Biografie über Charles Chaplin.

DIE WEITEREN ERFOLGE VON CHARLES SPENCER CHAPLIN SIND BEKANNT.

Er wurde ein großartiger Schauspieler und Komiker.

Eine Person, die die Liebe und den Beifall der ganzen Welt gewonnen hat.

LEGENDÄRE PERSON..

Der Mensch ist die Ära.

SCHAUSPIELER, MUSIKER, KOMPONIST, REGISSEUR, DREHBUCHMACHER -

GENIUS!!!

Und er schrieb oft, dass, wenn es nicht die Liebe wäre, die Aufmerksamkeit für die Kinder seiner armen Mutter

LILY, ER WÜRDE NIEMALS DER SELBE SEIN, DEN WIR IHN KENNEN...

Bei der ersten Gelegenheit,

ALS GELD FÜR IHN KEIN PROBLEM MEHR WAR.

Er kaufte Lily für Mama, die nie aus dem Wahnsinn herauskam,

Haus, setz sie dort hin,

WO SIE DIE LETZTEN JAHRE VERBRINGT...

Kristina Tuchina

NWir müssen keine Angst mehr vor Streitigkeiten, Konfrontationen, Problemen mit uns selbst und mit anderen Menschen haben. Sogar Sterne kollidieren und aus ihren Kollisionen entstehen neue Welten. Heute weiß ich, was es ist -"Leben".
Aus der Rede von Charlie Chaplin zu seinem 70. Geburtstag

Der Name Chaplin ist auf der ganzen Welt weithin bekannt, und das ist kein Zufall: Es ist nicht einmal erwähnenswert, dass Charlie Chaplin einen unglaublichen Beitrag zur Entwicklung der Filmindustrie im Allgemeinen und der Vereinigten Staaten von Amerika im Besonderen geleistet hat. Die britische Herkunft des herausragenden Regisseurs und Schauspielers verhinderte keineswegs, dass sich sein Ruhm auf der ganzen Welt verbreitete.

Chaplin wurde 1889 in England geboren und lebte bis zu seinem achtzehnten Lebensjahr in seiner Heimat London, wo er mit zahlreichen familiären Problemen konfrontiert war. Er musste sogar mehrere Jahre in einer Unterkunft für obdachlose Kinder verbringen. Im Alter von 18 Jahren schloss er sich der Carnot-Truppe an, nachdem er zuvor in Kinderensembles mitgewirkt hatte. Und 1912, bereits während einer Amerika-Tournee, wurde er von den Leitern der Kinstone-Filmgesellschaft bemerkt und ein Jahr später unterzeichneten sie einen Vertrag mit ihm. Für den jungen Chaplin war es zunächst schwierig, den neuen Anforderungen des Kinos gerecht zu werden, und die Unternehmensleitung war sogar der Meinung, dass Chaplins Aufnahme in die Truppe ein Fehler war. Er bekam jedoch die Chance, sein Können zu steigern, und schon bald erfreuten sich die Filme wachsender Beliebtheit.

Letztlich waren die Komödien mit Chaplin als Schauspieler ein voller Erfolg, doch das reichte ihm nicht und er beschloss, sich selbstständig zu machen. Sein erster Film, Caught in the Rain, wurde zu einem der besten des Studios. Insgesamt spielte Chaplin in 35 Kinstone-Filmen mit, bei mehr als zwei Dritteln davon war er Regisseur oder Co-Autor.

Zu Beginn von Chaplins Karriere als Schauspieler entstand sein Bild eines Landstreichers. Das Bild erwies sich als ziemlich kontrovers, aber mit jedem Film wurde das Bild tiefer und origineller. Chaplin passte sich jedem Szenario an und fügte der Figur bestimmte Details hinzu.

1915 war für Chaplin ein besonders produktives Jahr: Er produzierte 12 Filme für die Firma Essenay in Chicago. Gleichzeitig war Chaplin ausnahmslos in allen Filmen selbst Schauspieler. Wie er selbst sagte, basieren alle Filme auf einem Ablauf: Er gerät in Schwierigkeiten und versucht so zu tun, als wäre tatsächlich nichts passiert. Im Jahr 1916 unterzeichnete Chaplin einen Vertrag mit Mutual. Er wiederholte den Erfolg von „Kinstone“ und drehte den Film „Department Store Controller“, der ein großer Erfolg wurde. Er drehte Komödien in zwei Teilen, und zum ersten Mal zeigten seine Filme Anklänge an Tragödie und Dramatik, die in seinem späteren Werk immer deutlicher zum Ausdruck kamen.

Alle Ereignisse auf der Welt spiegeln sich auf die eine oder andere Weise in Chaplins Filmen wider. So kam ihm während des Ersten Weltkriegs die Idee zu dem Film „Auf der Schulter!“, der sich mit der sinnlosen Grausamkeit des Krieges beschäftigt.

Eine gescheiterte Ehe mit der minderjährigen Schauspielerin Mildred Harris wirkte sich negativ auf Chaplins Werk aus und 1919 veröffentlichte er nur zwei Filme. Chaplin konnte jedoch nicht lange untätig bleiben und beschloss bald, auf der Suche nach Unabhängigkeit eine eigene Filmfirma zu gründen. Infolgedessen wurde 1922 die Charles Chaplin Film Corporation geboren.

Die Memoiren seiner Sekretärin Elsie Godd enthalten die umfassendsten und zuverlässigsten Informationen darüber, wie Charlie an seinen Filmen arbeitete. Zunächst analysierte er die Szene ausführlich mit den Schauspielern, auch anhand seines eigenen Beispiels: Manchmal spielte er sogar alle Rollen vor der Truppe. Dann überprüfte er Kostüme, Bühnenbild und Make-up, überwachte die Proben und regelte die Auftritte der Schauspieler. Als die Dreharbeiten begannen, verlor Chaplin jegliche Ernsthaftigkeit und Effizienz und wirkte wieder wie ein sorgloser, fröhlicher Kerl, wie ihn die meisten Zuschauer aus Filmen kennen. Der fertige Film wurde in einem Kino in Los Angeles gezeigt, und Chaplin beobachtete aufmerksam die Reaktion des Publikums und zog daraus bestimmte Schlussfolgerungen für sich.

Im Jahr 1925 arbeitete Charlie an einem der besten Filme in der gesamten Geschichte der Filmindustrie – „The Gold Rush“. Sogar Chaplin selbst hielt es für ein Meisterwerk. Darin setzte Chaplin seine tiefgreifende Entwicklung der Charaktere fort, wobei ein Detail die Hälfte des Charakters einer Person darstellen konnte.

Das Jahr 1926 wird für Chaplin tragisch: Er beginnt mit den Dreharbeiten zum Film „Der Zirkus“, doch am Ende des Jahres gerät er erneut in eheliche Höhen und Tiefen, die schließlich dazu führen, dass er in einer Klinik für Nervenpatienten landet . Nach seinem Ausstieg dreht er „Der Zirkus“ weiter, doch die zunächst fröhliche Komödie nimmt düstere und spannungsgeladene Töne an. Doch bereits 1928 ist sein 1831 erschienener Film „Lichter der Stadt“ von bezaubernden Liebesanklängen durchdrungen. Der Film war der erste von Chaplins Werken, der Ton enthielt, doch Charlie blieb den Stummfilmen stets treu.

Viele Amerikaner waren verärgert darüber, dass Chaplin tatsächlich kein amerikanischer Staatsbürger war, und viele Kinos versuchten, City Lights zu boykottieren. Dann brachte Chaplin den Film nach Europa, wo er mit großem Respekt und Liebe begrüßt wurde.

1940 drehte Charlie den Film „Der große Diktator“, in dem er sich über Hitler lustig machte. Er selbst spielte in diesem Film zwei Rollen – den bescheidenen jüdischen Friseur Charlie und den faschistischen Diktator Hynkel, in dem Hitler leicht zu erkennen war. Der Film wurde zu einem der populärsten seiner Zeit und war auch Chaplins erster vollständig vertonter Film. Noch während der Arbeit äußerte der Regisseur seine Meinung: „Diktatoren sind lustig, ich möchte, dass die Leute über sie lachen.“ Anschließend wurde der Film an Hitler geschickt, der ihn sich ansah. Als Chaplin davon erfuhr, antwortete er, dass er alles geben würde, um seine Meinung über den Film zu erfahren.

Trotz der Beliebtheit von Chaplins Filmen in der US-Bevölkerung mochte Hollywood ihn jedoch nie und es wurden immer mehr Forderungen laut, Chaplin wegen seiner Filme abzuschieben Politische Sichten, und auch wegen seiner Leidenschaft für minderjährige Schauspielerinnen. In den späten 1940er Jahren wurde die Frage nach Chaplins Staatsbürgerschaft erneut aufgeworfen, doch er erklärte, er sei Internationalist und strebe daher keine Staatsbürgerschaft an.

Im Jahr 1952 veröffentlichte Chaplin den Film „Footlights“, von dem er voraussagte, dass er sein größter und letzter Film werden würde. Er arbeitete mehr als drei Jahre am Drehbuch und einige der autobiografischen Elemente sind im Film sehr prominent.

Aufgrund der akuten Staatsbürgerschaftsfrage segelte Chaplin im September 1952 mit seiner Familie nach England und ließ sich einige Monate später in der Schweiz nieder. Chaplin verliert jedoch nicht den Kontakt zu den Staaten. 1957 veröffentlichte er den Film „King of New York“, der die Geschichte von König Shadow erzählt, der aus seinem Königreich vertrieben wurde und einen schlechten Lebensstil führt. Der Film erlangte enorme öffentliche Resonanz und wurde von der Vorführung in Amerika ausgeschlossen.

Trotz Chaplins Ermahnungen zu „Footlights“ war sein letzter Film „A Countess from Hong Kong“, in dem Charlie nur einen kleinen Cameo-Auftritt spielte. Der Film galt als erfolglos, aber Chaplins Name sorgte für eine erfolgreiche weltweite Veröffentlichung des Films.

Trotz Hollywoods Abneigung gegen Charlie Chaplin wurde er von der American Film Academy anerkannt, die ihm 1972 einen Oscar verlieh herausragender Beitrag in die Kinematographie. Er befürchtete, dass sein Auftritt bei der Preisverleihung Angriffe hervorrufen würde, wurde aber mit Standing Ovations begrüßt. Anschließend arbeitete er an Versionen verschiedener Drehbücher und vertonte Stummfilme. Chaplin starb in einer ruhigen Weihnachtsnacht am 25. Dezember 1977.

Natürlich ist Chaplins Beitrag zur Filmindustrie sowie zur Kunst im Allgemeinen sowohl in den USA als auch auf der ganzen Welt enorm. Das Genre der Komödie wurde populär, und sogar Chaplin teilte es versehentlich in mindestens zwei Richtungen: Komödien zur Unterhaltung und Komödien, die eine dramatische, moralische, historische und jede andere Last tragen. Sein Bild eines Landstreichers begann von einem Regisseur zum anderen zu wandern, obwohl natürlich niemand das Bild erreichen konnte, die Verkörperung, die er erschaffen konnte. Das Stummfilmkino in den USA erlebte eine unglaubliche Entwicklung, und im Allgemeinen verschärfte Chaplins Fähigkeit, 20 bis 30 Filme pro Jahr zu drehen, die Konkurrenz zwischen anderen Filmfirmen; Diese Fähigkeit zwang auch andere Filmarbeiter: Kameraleute, Monteure, die Schauspieler selbst, Visagisten und Kostümbildner, extrem hart zu arbeiten, was bestimmte Ergebnisse brachte. Wie bereits erwähnt, hat Chaplin eine große Anzahl von Filmen gedreht, die eine gewisse Nische im Kino des 20. Jahrhunderts einnehmen, und natürlich wird sein Name noch lange in den Lippen vieler Generationen bleiben.

Am 25. Dezember 1977 starb Charlie Chaplin, eine wahrhaft legendäre Persönlichkeit. Stummfilm ist heute Geschichte, doch selbst Kinder erkennen die Bilder, die dieser brillante Schauspieler geschaffen hat. Weder Weltruhm noch zwei Oscars konnten diesen großartigen Regisseur und Schauspieler-Komiker vor der Schande der Behörden bewahren, der abseits der Leinwand eine aktive politische Persönlichkeit war und sich um den berüchtigten „Frieden in der Welt“ bemühte.

Chaplins Karriere dauerte 75 Jahre

Sir Charles Spencer Chaplin wurde am 16. April 1889 in Walworth (Großbritannien) in eine Familie von Varietékünstlern geboren. Er stand zum ersten Mal im Alter von 5 Jahren auf der Bühne, als es notwendig war, seine Mutter im Programm zu ersetzen, die Probleme mit ihrem Kehlkopf hatte. Der kleine Charlie erhielt Standing Ovations vom Publikum, das ihn mit Münzen und Scheinen bewarf. Der junge Schauspieler zog das Publikum noch mehr in seinen Bann, als er mit kindlicher Spontaneität direkt während der Aufführung begann, dieses Geld von der Bühne einzusammeln.
Von diesem Moment an begann Chaplins Karriere, die sich über 75 Jahre erstreckte und bis zum Tod des großen Komikers andauerte.

Charlie Chaplin bekam seine erste Rolle, bevor er lesen konnte

Chaplins Kindheit verbrachte er in hoffnungsloser Armut. Der Vater verließ die Familie und Charlie und sein Bruder mussten auf eine Waisenschule gehen. Charlie Chaplin arbeitete als Zeitungsverkäufer, als Laufbursche in einer Druckerei, als Arzthelfer und verlor nie die Hoffnung, eines Tages als Schauspieler Geld verdienen zu können.

Charlie Chaplin erhielt seine erste Rolle im Theater im Alter von 14 Jahren – die Rolle des Boten Billy im Stück Sherlock Holmes. Chaplin war damals Analphabet und hatte große Angst, dass man ihn bitten würde, ein paar Absätze laut vorzulesen. Er lernte die Rolle mit Hilfe seines Bruders Sidney.

Charlie Chaplin wurde zum jüngsten und teuersten Schauspieler seiner Zeit

Am 23. September 1913 unterzeichnete Chaplin einen Vertrag mit der Keystone-Filmgesellschaft. Sein Gehalt betrug damals 150 Dollar. 1914 drehte er seinen ersten Film „Caught in the Rain“, in dem er als Regisseur, Schauspieler und Drehbuchautor fungierte. Seine Einnahmen wachsen exponentiell. Bereits 1915 erhielt er 1250 Dollar, und 1916 zahlte Mutual Film dem Komiker 10.000 Dollar pro Woche. Im Jahr 1917 unterzeichnete Chaplin einen 1-Millionen-Dollar-Vertrag mit First National Pictures und wurde zu dieser Zeit der teuerste Schauspieler der Geschichte.

Chaplin erhielt sagenhafte Honorare und bewahrte die Schecks in seinem Koffer auf

Es ist bekannt, dass Charlie Chaplin, selbst nachdem er seine erste Million verdient hatte, weiterhin in mehr als bescheidenen Verhältnissen lebte Hotelzimmer, und bewahrte die Schecks, die er im Studio erhielt, sein ganzes Leben lang in einem alten Koffer auf. 1922 baute Charlie Chaplin sein eigenes Haus in Beverly Hills. Das Haus verfügte über 40 Räume, eine Orgel und einen Kinosaal.

Nach dem Film „Der große Diktator“ wurde Chaplin als Kommunist bezeichnet

Ende 1940 beendete Chaplin die Dreharbeiten zu seinem Film „Der große Diktator“, der eigentlich eine politische Satire auf den Nationalsozialismus im Allgemeinen und Hitler im Besonderen war. Dies war der letzte Film, in dem Chaplin die Figur des Landstreichers Charlie verwendete. In England und den USA wurde die Ausstrahlung des Films in den Kinos verweigert, weil man befürchtete, den fragilen Frieden mit Deutschland zu stören, und Chaplin wurde vorgeworfen, Hysterie zu schüren. Es wurde sogar eine Kommission eingesetzt, die das antiamerikanische Verhalten des Schauspielers untersuchen sollte. Nachdem Hitler den Film gesehen hatte, wurde der Schauspieler als „Schurke“ bezeichnet.

Während des Zweiten Weltkriegs sprach Chaplin auf einer Kundgebung und forderte, so schnell wie möglich eine zweite Front zu eröffnen. Das erste Wort in seiner Rede war „Genossen“, woraufhin die westliche Propaganda begann, den Schauspieler als „Kommunisten“ zu bezeichnen.

In den USA war Chaplin eine unerwünschte Person

1952 schloss Chaplin die Arbeit an seinem Gemälde „Lights of Footlights“ ab, das die Geschichte der Kreativität und das Schicksal eines kreativen Menschen erzählt. Am 17. September desselben Jahres besuchte er die Weltpremiere seines Films in London und konnte nicht in die USA zurückkehren. Dem Direktor des Federal Bureau of Investigation, J. Edgar Hoover, gelang es, die Einwanderungsbehörden dazu zu bringen, Chaplin die Einreise in das Land zu verbieten. Charlie Chaplin lebte übrigens mehr als 40 Jahre in den USA, erhielt aber nie die amerikanische Staatsbürgerschaft. Offizieller Grund Grund für die Einreiseverweigerung war das Vorhandensein des Namens des Komikers auf Orwells Liste. Danach ließ sich Chaplin in der Stadt Vevey in der Schweiz nieder.

Chaplins letztes Kind wurde geboren, als er 72 Jahre alt war.

Charlie Chaplin war ein Erfolg bei den Frauen. Er hatte elf Kinder, und 1943 versuchte eine gewisse Joan Berry, ihm gerichtlich ein zwölftes aufzuzwingen, doch eine Untersuchung ergab, dass ihr Kind nichts mit Chaplin zu tun hatte.

Charlie Chaplins erste Frau im Jahr 1918 war die 16-jährige Mildred Harris. Die Ehe hielt nur 2 Jahre. In seiner Autobiographie schrieb Chaplin: „ Mildred war nicht böse, aber sie war hoffnungslos zoologisch. Ich konnte nie an ihre Seele herankommen – sie war gefüllt mit einer Art rosa Lumpen und allerlei Unsinn».

Im Jahr 1924 heiratete Charlie Chaplin die 16-jährige Lita Gray. Die Hochzeit fand in Mexiko statt, wodurch Probleme mit der amerikanischen Gesetzgebung vermieden wurden, die eine Eheschließung im Alter von 16 Jahren nicht zuließ. Nach der Scheidung im Jahr 1928 zahlte Chaplin Lita einen Rekordbetrag für die damalige Zeit – 825.000 US-Dollar, was zu einer Untersuchung durch die Steuerbehörden führte. Laut Joyce Milton, Chaplins Biografin, war diese Beziehung die Grundlage für Nabokovs Roman „Lolita“.

Chaplins dritte Frau war die Schauspielerin Paulette Goddard, die in seinen Filmen Modern Times und The Great Dictator mitspielte. Sie trennten sich 1940 und Goddards zweiter Ehemann war der Schriftsteller Erich Maria Remarque.

Chaplins vierte Frau, Oona O'Neill, war 36 Jahre jünger als er. Als Una 1943 heiratete, hörte ihr Vater auf, mit ihr zu kommunizieren. Als Chaplin 1952 nach London reiste, erteilte er seiner Frau eine Vollmacht für sein Bankkonto, die es Una erlaubte, Chaplins Eigentum aus den USA mitzunehmen. Später verzichtete sie auf ihre amerikanische Staatsbürgerschaft.

Chaplin und O'Neill hatten drei Söhne und fünf Töchter. Das letzte Kind wurde geboren, als der Komiker 72 Jahre alt war.

Chaplins Sarg wurde gestohlen

Charlie Chaplin starb am 25. Dezember 1977 im Alter von 88 Jahren. Zwei Monate nach der Beerdigung des großen Schauspielers verbreitete sich eine sensationelle Nachricht um die Welt: Der Sarg mit der Leiche des Komikers wurde vom Friedhof der anglikanischen Kirche in Vevey gestohlen. Am Morgen des 2. März 1978 meldete der Friedhofswärter dies der Polizei, und am Abend riefen Unbekannte Chaplins Witwe an und gaben an, dass der Sarkophag mit der Leiche ihres Mannes an einem „sicheren Ort“ sei.

Die Verhandlungen mit den Räubern, die 600.000 Schweizer Franken forderten, dauerten fast einen Monat. Die Polizei entdeckte die Kriminellen beim 27. Anruf. Bei den Angreifern handelte es sich um den 38-jährigen Gancho Ganev und den 24-jährigen Roman Vardas.

Charlie Chaplins Melone und Gehstock wurden für mehr als 60.000 US-Dollar verkauft

Im Jahr 2012 wurden Charlie Chaplins Melone und Gehstock bei Bonhams versteigert Los Angeles Die Auktionsorganisatoren gaben an, dass der große Komiker diese Accessoires am Set der Filme „Modern Times“ und „City Lights“ verwendete. Allerdings ist nicht genau bekannt, wie viele Stöcke und Melonen, die mit Chaplin gefilmt wurden, bis heute erhalten sind.

Bei der Oscar-Verleihung spendete das Publikum Chaplin zwölf Minuten lang stehende Ovationen.

Charlie Chaplins erster Oscar kam für „Der große Diktator“. 1941 erhielt der Schauspieler eine Statuette als „Bester Schauspieler“. 1948 wurde Chaplin erneut mit einem Oscar ausgezeichnet. Diesmal – für das beste Drehbuch („Monsieur Verdoux“). 1962 wurde Charlie Chaplin Arzt an der Universität Oxford und 1975 verlieh ihm Elisabeth II. den Order of the Commander of the British Empire. 1970 wurde Charlie Chaplins Stern auf dem Hollywood Walk of Fame niedergelegt. Und seine Fotos gehören heute zu den berühmtesten Fotografen.

Im Jahr 1972 wurde dem 82-jährigen Charlie Chaplin ein Ehren-Oscar „für seinen unschätzbaren Beitrag zur Kinokunst dieses Jahrhunderts“ verliehen. Das Publikum spendete dem großen Komiker zwölf Minuten lang stehende Ovationen.

Im Laufe seiner Filmkarriere spielte Chaplin in 82 Filmen mit. Chaplin verdiente mit seinen Filmen etwa 10,5 Millionen Dollar.

Sir Charles Spencer Chaplin, bei uns besser bekannt als Charlie Chaplin, wurde im April 1889 geboren. In der Familie der Popschauspieler der London Music Hall war er das erste gemeinsame Kind. Vor ihrer Heirat mit Charlies Vater, Charles Spencer Chaplin, brachte Hannah ihren ersten Sohn, Sidney Hill, zur Welt. Sein Vater war ein gewisser Jude Hawks. Doch nach der Heirat erhielt Sidney Hill wie sein Halbbruder Charlie den Nachnamen Chaplin.

Frühe Kindheit Charlie und sein Bruder Sid waren glücklich. Mein Vater war äußerst beliebt. Er hatte eine angenehme Baritonstimme, wurde regelmäßig in Londoner Konzertsäle eingeladen und tourte ausgiebig durch Europa. Doch bald verschlimmerte sich das bereits bestehende Alkoholproblem und der 37-jährige Chaplin Sr. starb in einem Londoner Krankenhaus.

Charlies verwitwete Mutter trat weiterhin im Varieté auf, bekam jedoch Probleme mit ihrem Kehlkopf. Eines Tages musste der fünfjährige Charlie Chaplin, den seine Mutter ständig mitnahm, seine Mutter ersetzen. Als sie ihr Lied nicht zu Ende singen konnte, kam der spontane Junge auf die Bühne und begann selbst zu singen.

Begeisterte Zuschauer überschütteten ihn mit Münzen und kleinen Scheinen. Charles, der mit dem Singen aufgehört hatte, sammelte unter dem Gelächter des Publikums Geld und hörte erst dann mit dem Singen auf. Wahrscheinlich begann damals die kreative Biografie von Charlie Chaplin.

Dann endete seine Kindheit. Hannah konnte nicht mehr auftreten. Und bald, als der Junge 7 Jahre alt war, verlor seine Mutter den Verstand und wurde in eine psychiatrische Klinik eingewiesen. Charlie und Sid landeten in einem Waisenhaus. Im Alter von 9 Jahren wurde Charlie Chaplin in die Tanzgruppe „Eight Lancashire Boys“ aufgenommen. Hier brachte er das Publikum erstmals 1900 mit der Darstellung einer Katze in einer Weihnachtspantomime zum Lachen.

Doch ein Jahr später verließ Charlie die Gruppe. Er musste seinen Lebensunterhalt verdienen und hatte einfach keine Zeit zum Lernen und zur Schule. Charlie Chaplin arbeitete dort, wo er eingestellt wurde. Er verkaufte Zeitungen, half Krankenschwestern im Krankenhaus und arbeitete in einer Druckerei.

Im Alter von 14 Jahren wurde Chaplins Traum wahr: Charlie wurde für eine Festanstellung am Theater engagiert und erhielt die Rolle eines Boten in der Produktion von Sherlock Holmes. Es ist bemerkenswert, dass der Teenager Analphabet war. Daher half ihm sein Bruder Sid, die Rolle zu erlernen.

Filme

Im Jahr 1908 wurde der 19-jährige Charlie Chaplin in das Fred Karno Theater aufgenommen, wo Pantomimen und Sketche für englische Musiksäle vorbereitet wurden. Schon bald wird der junge Mann zum Hauptdarsteller der meisten Aufführungen. Nach 2 Jahren geht Carnots Truppe auf Tournee nach Amerika. Dann beschloss Charlie Chaplin, in den USA zu bleiben.

Eines Tages sah Mack Sennett Chaplin auftreten. Dem amerikanischen Filmproduzenten gefiel das Spiel so gut, dass er den Künstler einlud, in seinem Studio zu arbeiten. Im September 1913 unterzeichnete Charlie Chaplin einen Vertrag mit Keystone. Das Studio erklärte sich bereit, ihm ein Gehalt von 150 Dollar pro Woche zu zahlen.

Zunächst lief es nicht so gut. Sennett wollte Charlie Chaplin sogar feuern, da er seine Entscheidung, ihn einzustellen, für leichtsinnig hielt. Doch ein Jahr später wird der Engländer zum Hauptdarsteller. Das Publikum liebt diesen schroffen Ad-lib-Helden von Mack Sennett. Doch noch mehr gefällt ihnen der Künstler, wenn er von dem von Sennett erfundenen Bild abweicht. Wenn Chaplin in der Rolle des von Sennett erfundenen Chaz (oder Chace) mehr Menschlichkeit und Lyrik ins Spiel bringt, begrüßt das Publikum den Helden herzlicher.

Sennett bat Charlie Chaplin einmal, für die Komödie „Children's Car Racing“ ein neues Make-up aufzutragen. Dann entwickelte der Künstler sein neues Bild, das uns allen mittlerweile bekannt ist. Das sind weite Hosen, eine zu enge Jacke (Visitenkarte), eine zu kleine Melone, riesige Stiefel am falschen Fuß und ein Schnurrbart.

So entstand das Bild des kleinen Landstreichers. Im Laufe der Zeit wurde dieses vertraute Erscheinungsbild durch einen Stock ergänzt, den Charlie auf einem Foto seines Vaters sah. Der Tramp erfreut sich sofort großer Beliebtheit. Doch als Charlie Chaplin Erfolg hat, beginnt er zu begreifen, dass er ein erfolgreicherer Autor und Regisseur sein kann als diejenigen, die ihn leiten.

Chaplins erster Film, Caught in the Rain, erschien 1914. Hier trat Charles nicht nur als Schauspieler, sondern erstmals auch als Regisseur und Drehbuchautor auf. Im Gegensatz zum Keystone-Studio, das Chaplin verlassen hat, zahlt das Essenay Film-Studio dem Künstler 1.250 US-Dollar pro Arbeitswoche und 10.000 US-Dollar für den Vertrag.

In den Jahren 1916–17 bezahlte Mutual Film den Komiker sogar noch besser: 10.000 Dollar pro Woche und 150.000 Dollar pro Vertrag. Im Jahr 1917 unterzeichnete Charlie Chaplin einen Vertrag mit dem First National Studio über 1 Million Dollar und wurde zum teuersten Schauspieler seiner Zeit.

1919 eröffnete Chaplin sein eigenes Filmstudio, United Artists. Charles Chaplin arbeitete in diesem Studio bis Anfang der 1950er Jahre, als er gezwungen war, Amerika für immer zu verlassen. Die beliebtesten Filme von Charlie Chaplin bei United Artists waren die abendfüllenden Filme „A Woman of Paris“, „Gold Rush“, „City Lights“ und „Modern Times“.

Das Publikum nahm den Film „Parisian Woman“ kühl auf. Dies ist ein psychologisches Drama, in dem Chaplin nur als Cameo auftrat. Es herrschte die Gewohnheit, das Lieblingsbild des kleinen Tramps zu sehen.

Charlie Chaplin im Film „Circus“

Doch Kritiker lobten Charlie Chaplins neues Werk hoch und würdigten sein Talent als Autor. „Der Goldrausch“ und „Der Zirkus“, die Mitte bis Ende der 1920er Jahre in die Kinos kamen, fanden größeren Anklang und gelten als Klassiker des Kinos.

Als Chaplin in den 1920er Jahren in seine Heimat London und dann nach Paris kam, wurde er von riesigen Fanscharen begrüßt. Die zweite Europareise fand in den 1930er Jahren statt. Charlie Chaplin brachte seine neuen Filme „City Lights“ und „Modern Times“ mit.

Verfolgung

Charlie Chaplins Debüt im Tonfilm fand 1940 statt. Es war ein Anti-Hitler-Film, „Der große Diktator“. Darüber hinaus war dies der letzte Film, in dem Chaplin als kleiner Tramp auftrat. Mit der Veröffentlichung des Films beginnt Chaplins Verfolgung. Ihm werden antiamerikanische Aktivitäten und das Festhalten an kommunistischen Ideen vorgeworfen. J. Edgar Hoover, Chef des amerikanischen FBI, intensiviert die Sammlung des Dossiers über Chaplin, die bereits in den 1930er Jahren begann.

Die Verfolgung erreichte ihren Höhepunkt in den 1940er Jahren, als Charlie Chaplin seinen Film Monsieur Verdoux drehte. Es wurde durch die Zensur verboten. Sie fingen an, den Künstler mit Schmutz zu bewerfen. Chaplin wurde alles vorgeworfen: Undankbarkeit gegenüber seinem Gastland (der Schauspieler nahm nie die US-Staatsbürgerschaft an), weil er ein heimlicher Kommunist und Jude war. Wir gruben uns in unser Privatleben und brachten schmutzige Wäsche an die Oberfläche. Dennoch wurde der Film „Monsieur Verdoux“ für den Oscar für das beste Drehbuch nominiert.

Charlie Chaplin mit Oscar

Der Künstler wurde 1952 aus Amerika vertrieben, als Chaplin zur Premiere seines Films Footlights nach London reiste. Hoover erwirkte bei der Einwanderungsbehörde ein Ausreiseverbot für den Künstler in die Vereinigten Staaten. Charlie Chaplin ließ sich in der Schweizer Stadt Vevey nieder. In der Erwartung, dass er des Landes verwiesen werden könnte, überlässt Charlie seiner Frau die Vollmacht für sein gesamtes Eigentum. Und nachdem sie alles verkauft hatte, zog sie mit ihren Kindern in die Schweiz.

Letzte Jahre und Tod

In der Schweiz kreiert Charlie Chaplin weiter. Für einige seiner Stummfilme schrieb er Musik. Gesprochen „Goldrausch“. 1948 schrieb der Künstler die Geschichte „Footlights“, die die Grundlage für den Film „Lamplights“ bildete. 1954 wurde Chaplin mit dem Internationalen Friedenspreis ausgezeichnet. Und 1957 erschien Charlie Chaplins Film „Ein König in New York“, in dem der Schauspieler die Hauptrolle spielte.

Sieben Jahre später veröffentlichte der Große Stumme seine Memoiren, die die Grundlage für den biografischen Film Chaplin bildeten, den die Zuschauer 1992 sahen. Der letzte Film des Künstlers, „The Countess from Hong Kong“, wurde 1967 produziert. Charlie Chaplin gelang es 1972 erneut, die USA zu besuchen. Er erhielt ein kurzes Visum für die Teilnahme an den Oscars. Dies war die zweite Statue, die Charlie erhielt. Drei Jahre später wurde Chaplin von der Königin von Großbritannien zum Ritter geschlagen.

Charlie Chaplin starb am 25. Dezember 1977. Er ging im Schlaf. Der Künstler wurde auf dem Friedhof in Vevey begraben. Doch im März 1978, nachdem der Sarg als Lösegeld gestohlen worden war, wurde seine Asche in einer anderen Schweizer Stadt – Corsier-sur-Vevey – beigesetzt, das Grab war mit einer eineinhalb Meter langen Betonkugel gefüllt.

Privatleben

Charlie Chaplins Privatleben besteht aus 4 Ehen und 12 Kindern (eines davon wurde durch Gentests als Stiefbruder erkannt). Die erste Frau des Schauspielers war Mildred Harris. Die Schauspieler lebten nur 2 Jahre zusammen. Ihr erstes Kind, Norman, starb fast unmittelbar nach der Geburt. Chaplin lebte vier Jahre lang mit seiner zweiten Frau Lita Gray zusammen.

Um die 16-jährige Lita zu heiraten, musste Charlie sie nach Mexiko bringen, wo die Ehe eingetragen wurde. Aus dieser Ehe gingen die Söhne Charles Chaplin (Junior) und Sidney Earl Chaplin hervor. Während des Scheidungsverfahrens zahlte der Künstler Lita damals eine riesige Summe Geld als Entschädigung: nach verschiedenen Schätzungen zwischen 700 und 850.000 Dollar.

Chaplin lebte von 1932 bis 1940 mit seiner dritten Frau Paulette Goddard zusammen. Nach einer Scheidung und einem Umzug in die Schweiz heiratete Paulette den Schriftsteller Erich Maria Remarque. Die vierte Frau des britischen Künstlers ist Una O'Neill. Ihre Hochzeit fand 1943 statt. Una war 36 Jahre jünger als ihr Mann. Sie lebten bis zu Chaplins Tod zusammen. Aus dieser Ehe gingen 3 Söhne und 5 Töchter hervor. Das letzte Kind wurde geboren, als der Komiker 72 Jahre alt war.

Filmographie

• Kinderautorennen
• Gefangen im regen
• Pariser
• Goldenes Fieber
• Lichter der Stadt
• Neue Zeiten
• Großer Diktator
• Monsieur Verdoux
• Rampenlichter
• König in New York
• Gräfin aus Hongkong