In welchen Filmen spielte Iza Vysotskaya die Hauptrolle? Izolda Vysotskaya

Am Freitag, 20. Juli, starb die Schauspielerin, Volkskünstlerin Russlands, im Alter von 81 Jahren. Isolda Wyssotskaja. Eine Nachricht über ihren Tod erschien auf der öffentlichen Seite des Dramatheaters Nischni Tagil, wo die Schauspielerin diente. „Es gibt keine Worte, um unsere Trauer zu beschreiben. Heute Morgen ist die Volkskünstlerin Russlands Iza Vysotskaya verstorben. Leb wohl, tolle, brillante Iza Konstantinowna!“, heißt es in der Nachricht.

Der Abschied vom Künstler findet am Sonntag, 22. Juli, im Ritualkomplex in Nischni Tagil statt. Zuvor hatte die Jekaterinburger Online-Zeitung Znak.com geschrieben, es sei nicht bekannt, ob die Trauerfeier öffentlich sein würde, da Informationen vorliegen, dass Vysotskaya selbst dies nicht wollte.

Im Spiegel des Hohen und Dauerhaften

Die Vergangenheit ist viel näher an der Gegenwart...

Als ich Kiew verließ, nahm ich Volodinas Briefe mit nach Moskau. Sie befanden sich im Paketkasten und wurden zusammen mit meinem, den Wolodja aufbewahrte, auf das Zwischengeschoss in der Küche gelegt. Für mich liegen sie immer noch da, in der 1. Meshchanskaya, Gebäude 76, Wohnung 62, vergessen, verloren, vielleicht zerstört ... Ich weiß es nicht. Manchmal stören sie mich und ich bekomme Angst bei dem Gedanken, dass jemand anderes sie nur für uns aufheben, lesen und in sie hineinschauen kann gehört zur Welt, nur von uns erlebt, niemandem anvertraut. Es gab viele davon. Während der zwei Jahre, die ich in Kiew gearbeitet habe, haben wir jeden Tag geschrieben, außer natürlich bei Besprechungen.

Fast ein halbes Jahrhundert ist vergangen, seit wir uns kennengelernt haben, und mehr als zwanzig Jahre, seit Sie gestorben sind. Aber weder die Zeit, noch die Entfernung, noch der Tod entfernen dich. Ich spüre immer noch deutlich deine lebendige Präsenz.

Zuerst versuchten sie, mich zu überreden, dann wollte ich selbst versuchen, meine und damit auch Ihre Vergangenheit zu Papier zu bringen. Ich liebe dich.

Ich wurde 1937 in der Januarkälte in Gorki geboren. Meine Großmutter hat sich den tollen Namen Isabella für mich ausgedacht. Doch auf dem Weg zum Standesamt vergaß mein Vater „...Bella“ und zurück blieb ein kurzes und unverständliches Iza, von dem ich lange nichts wusste.

Als Kind war ich Isabella Nikolaevna Pavlova. Kurz vor dem Krieg lebten wir in den Militärlagern Gorochowez. Der schönste und attraktivste Ort dort war eine runde Tanzfläche mit einer Blaskapelle, die ich oft betrat und jedes Mal beim Tanzen unter den Füßen von Erwachsenen erwischt wurde.

Ich erinnere mich, wie ich, beleidigt von meiner Mutter, meine Sachen einsammelte: eine grüne Plüschfroschtasche, einen Sonnenschirm und eine Dampflokomotive an einer Schnur – und in den dichten Wald ging. Sie fanden mich schlafend am Schießstand unter einem Busch. Von dieser friedlichen Zeit sind noch Fotos übrig geblieben: meine Mutter mit einem Strauß Gänseblümchen – buschiges Haar, mit einem süßen Lächeln in ihren lieben Augen, ich mit demselben Strauß – ganz streng in einer weißen Bluse, und ich und mein Vater. Er umarmt uns und das nennt man Glück.

Inna Iwanowna Meschkowa ist meine Mutter. Sie liebte selbstlos und wusste, wie man Kleinigkeiten genießt. 1940

Dann gab es einen Krieg. Papa ging nach vorne. Meine Mutter und ich lebten in Gorki in einem dreistöckigen Militärhaus aus roten Backsteinen – einem ehemaligen Kloster. Auf die Frage: „Wo wohnst du?“ - Sie antworteten: „Im Kloster.“ Seine dicken weißen Mauern umschlossen einen weißen Tempel, in dem lange Zeit niemand gedient hatte, einen hohen weißen Glockenturm mit stillen Glocken, starke, gedrungene Häuser, in denen einst Geistliche lebten, und jetzt nur noch Menschen, und einen zerstörten Friedhof, auf dem sich dort befanden war niemand. Sie begruben, ganz im Gegenteil: Marmordenkmäler und Grabsteine ​​in allen geheimnisvollen Überseefarben wurden auf einen riesigen, düsteren Haufen geworfen, Grabhügel wurden ungeschickt abgerissen oder einfach auseinandergerissen, kalte Feuchtigkeit wehte aus den Krypten mit leicht geöffneten Rosten Türen, und es war unheimlich, hineinzuschauen. Sie sagten, dass sie auf dem Gelände des Friedhofs einen Kultur- und Erholungspark errichten würden, aber sie hatten keine Zeit. (Im Zentrum der Stadt gab es bereits einen solchen Park, der nach Kuibyshev benannt war, aber die Leute nannten ihn „den Park der Lebenden und der Toten“.)

Nur ein Grab blieb unberührt mit einem großen Eisenkreuz im Zaun mit der Aufschrift „Melnikov-Pechersky“. Dann, nach dem Krieg, im Jahr 1947, erschien über Nacht ein weiteres. Ein mit frischem Rasen bedeckter Hügel und ein Denkmal aus rotbraunem Marmor mit dem Profil eines Kindes – Katjuscha Peschkowa. An einem grauen Frühlingsmorgen wurde eine dünne Frau in Schwarz in einem schwarzen Auto hereingebracht. Sie stand am Grab, bestreute es mit Maiglöckchen und wurde weggebracht. Und wir erfuhren, dass Katjuscha Peschkowa die Tochter von Maxim Gorki ist, zu dessen Ehren unsere Stadt von Nischni Nowgorod in Gorki umgewandelt wurde.

In der Nähe der Tore befanden sich innerhalb der Klostermauern Zellen. In ihnen lebten ehemalige Nonnen. Wir haben sie heimlich vor unseren Eltern besucht. Sie hatten eine weiße Ziege und riesige seltsame Bücher in beispiellosen Einbänden mit silbernen Schlössern und unverständlichen Buchstaben. Unsere ungetauften Brüder hörten dem Leben der Heiligen zu und versteckten „Lebenshilfen“ an geheimen Orten.

Auf dem freien Grundstück hinter den Klostertoren pflanzten Mütter mit ihren Augen Kartoffeln. Alle Väter zogen in den Krieg. Sie warteten auf dreieckige Buchstaben, und als sie es nicht ertragen konnten, riefen sie ihre einheimischen Namen in die ausgebrannten Öfen. Sie glaubten: Wenn er am Leben wäre, würde er Nachrichten hören und senden. Sie drängten sich zusammen und tauschten das Neueste aus. Sie nähten für die Kinder Mullkleider und führten im breiten Flur im dritten Stock Kindervorstellungen auf.

Sie sangen, lachten und weinten. An Neues Jahr Im House of Officers wurde für uns ein luxuriöser Weihnachtsbaum arrangiert: Girlanden, bunte Ketten und Fahnen, Mandarinen, Bonbons direkt auf den Weihnachtsbaumpfoten, vergoldete Nüsse und Musik.

Papa war Fallschirmjäger und Bataillonskommandeur. Wir erwarteten keine Briefe von der Front, sondern nur solche aus dem Krankenhaus. Wir sind nicht zum Luftschutzbunker gegangen – Papa hat es uns nicht gesagt. Es gab Fälle, in denen Luftschutzbunker einschliefen. Wir bevorzugten den sofortigen Tod. Die Stadt wurde bombardiert, insbesondere die Oka-Brücke, neben der meine Großmutter lebte. Leuchtende Kugeln hingen in der Nachtluft, es wurde zu lilafarbenem Licht und die Bombardierung begann. Das querversiegelte Glas klapperte und es ertönte ein erstickendes Heulen. Meine Mutter und ich hatten Malaria. Wir zitterten bereits.

Eines schönen Tages kam der Adjutant meines Vaters, Vovochka Zorin, an, fütterte uns mit Eintopf und „Pads“, klebte sie zu einem süßen Klumpen zusammen und brachte uns durch dunkle Bahnhöfe, lange graue Reihen von Dokumentenkontrollen in die Düsterkeit Moskau, zu Lyubertsy... zu Papa.

Nikolai Fedorovich Pavlov ist der Vater, der mich in seinen Armen trug. 1941

Jeden Abend trafen sich Papas Freunde mit uns. Sie alle schienen mir furchtlose Helden zu sein, stark, unbesiegbar und fröhlich. Sie mochten den Freitag nicht, sie sangen „Gärten, kleine Gärten, Blumen, kleine Blumen, ein militärischer Hurrikan fegt über das Land“, hörten sich „The Cluttering Fly“ von mir an und lobten den Borschtsch meiner Mutter wirklich.

Morgens kam der Regimentsarzt und schmierte mir gelbe, klebrige Salbe auf die Augen und sagte: „Das wird vor der Hochzeit heilen.“

Vovochka Zorin kam und setzte sich auf einen Hocker neben der Tür, und ich kletterte auf seinen Schoß. Der raue Mantel kitzelte, der Gürtel roch nach Haut und es war so gut, dass weder ein Märchen noch eine Feder es beschreiben könnten.

Wir sind mit ihm Schlitten gefahren, haben Baumwollclowns auf dem Weihnachtsbaum geformt... Wir waren Freunde.

Wowotschka Sorin ist gestorben. Ich erfuhr davon viele Jahre später, als ich bereits einen Sohn hatte. Es hinterließ ein Gefühl strahlender Freude und schmerzlichen Verlusts.

Vom Fenster unseres Zimmers aus konnten wir den Flugplatz sehen. An den Trainingssprüngen wurde das Fensterbrett zu meinem Beobachtungsposten. Manchmal öffneten sich die Fallschirme nicht und am nächsten Tag rannte ich hinter der Beerdigungsdroschke her. Sie brachten mich mit derselben Droschke nach Hause.

Mein Vater wurde 1945 vermisst. Wir glaubten, dass er lebte und warteten...

Ich habe früh lesen gelernt. Das erste wunderbare Buch war ohne Worte. Auf den glänzend schwarzen Seiten, die mit Seidenpapier bedeckt waren, befanden sich farbige Texte Meereswunder. Das zweite Buch ist „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ von Gogol. „Viy“, „Terrible Revenge“, „May Night, or the Drowned Woman“ – süßer Horror. Ich war so davon durchdrungen, dass ich selbst tagsüber, wenn ich allein war, Angst hatte, mich zu bewegen, Angst zu atmen. Und eines Tages, als ich mich auf einem Stuhl versteckte, öffnete sich lautlos die Tür und Papa kam in einer Tunika mit einem Koffer herein. Ich stürzte zu ihm und verlor das Bewusstsein. Als ich aufwachte, war niemand da.

Es kam ein anderer Kopf – blass, blass, mit schwarzen, schwarzen Augen, einem langen schwarzen Zopf und einem sehr roten Mund. Sie sagte sogar zu mir: „Hab keine Angst, ich komme zu dir, aber erzähl es niemandem.“ Und ich habe es nicht gesagt. Ich bat die Nachbarsmädchen, sich zu mir zu setzen und gab ihnen mein Brot. Sie nahmen ihn und rannten davon.

Während dieser schmerzhaften Zeit der Angst nahm mich meine Großmutter mit ins Theater, in die Oper für Erwachsene. Wir wurden von einem vielstimmigen, beunruhigenden und freudigen Geräuschgewirr begrüßt. Dann erstarrte alles und magische Musik entführte uns in die Welt der Träume. Der riesige dunkelrote Vorhang zitterte und krabbelte und enthüllte ein unbekanntes Leben, in dem jeder singt, tanzt und wunderschön stirbt. Es war die Oper Carmen. Am nächsten Sonntag gingen wir zum Ballett „Svetlana“ – etwas über Partisanen. Der Tanz hat mich verblüfft und meine Gogol-Ängste verschwanden leise. Ich begann immer und überall zu tanzen. Jede Melodie, die mir in die Ohren fiel, verwandelte sich in einen Tanz, und selbst beim Einschlafen komponierte ich weiter ein Tanzmuster.

Vysotskaya Izolda Vysockaya Karriere: Bürger
Geburt: Russland
Iza Konstantinovna versichert, dass ihre Bekanntschaft mit Volodya VYSOTSKY, die an der Moskauer Kunsttheaterschule stattfand, keinen Eindruck auf sie gemacht hat. „Klug, Rowdy, ein wenig sommersprossig, verliebt, wie es mir schien, in alle Mädchen.“ einmal“, erinnert sich die Schauspielerin. Nach der Abschlussvorstellung unseres Kurses, als wir ein Bankett planten, schleppte mich dieser Junge spazieren. Empörung, aufrichtiger Protest und der Haupttrumpf: Ich bin übrigens verheiratet! - hat nicht geholfen.

Die Romanze war rasant. Sehr schnell wurden Vladimir und Iza unzertrennlich. Er nannte sie Izuleya, sie nannte ihn Wolf. Wolodja widmete seiner Geliebten Verse, überschüttete sie mit Blumen und machte niedliche, manchmal lächerliche Geschenke.

Ich erinnere mich, dass er mir eine reife Mandarine und Schuhe brachte, von denen er die Absätze riss. Wolodja tat dies, damit wir bei Spaziergängen gleich groß waren und er mich am Hals halten durfte – das war damals in Mode“, lächelt Iza Konstantinowna. Die Haarnadelkurven verursachten unnötige Probleme, und Wolodja hat sie ohne Bedauern beseitigt.

Wyssozki war damals 19 Jahre alt, Isolde war 20, die Gefühle waren jugendlich heiß, und am einzigen schönen Tag brachte Wladimir seine Geliebte nach Hause, in eine Gemeinschaftswohnung in der Ersten Meschtschanskaja.

Irgendwie verlief alles äußerst bedingungslos und problemlos“, erinnert sich Iza Konstantinowna. - Ohne diese Fragen: Warum, ist es zu früh und wofür?

Fernliebe

Der Raum, in dem sich die Liebenden niederließen, war ein Durchgangszimmer, sie mussten hinter einem Schirm ein Familiennest bauen, aber sie lebten fröhlich; die Jugend will nicht traurig sein. Und dann kam die Zeit der Trennung – nach ihrem Abschluss am Moskauer Kunsttheater ging Iza zum Schauspiel am Kiewer Dramatheater. Wolodja blieb in Moskau; er hatte noch einen einzigen Bewegungsvektor vor sich.

Gleichzeitig haben wir ziemlich oft kommuniziert – ein Flugzeug von Moskau nach Kiew reichte nicht, es gab auch ein Telefon und eine Post. Und im Sommer 1958 fuhren Wolodja und ich nach Gorki, um meine Verwandten zu treffen. Ich habe ein Telegramm geschickt: Ich gehe mit meinem neuen Mann nach Hause... - erinnert sich Iza Konstantinovna. - Niemand traf uns am Bahnhof, Volodya beeilte sich, ein Taxi zu suchen, und zu diesem Zeitpunkt erschien meine Mutter von irgendwoher. Ich erinnere mich an ihre scherzhafte Frage: Ist dieser Clown nicht Ihr Mann? Wolodja trug seine Bücherjacke, und solche Leute hatte man in Gorki noch nie gesehen: Für das Outback war das etwas.

Wyssozki behandelte die Verwandten seiner Geliebten mit Sorgfalt und Zuneigung, die laut Iza Konstantinowna in gleicher Weise reagierten.

Wolodja faszinierte meine Oma, denn als er uns besuchte, aß er ein ganzes Halbliterglas Erdbeermarmelade auf“, lacht die Schauspielerin. - Er wohnte damals am Landungssteg und mietete dort eine Hütte. In unserem Haus gab es keinen Platz für ein Klappbett – und es gab auch kein Klappbett.

Hochzeit mit Schneeglöckchen

Nachdem Iza nach Moskau zurückgekehrt war, wurde beschlossen, eine Hochzeit abzuhalten. Nur eines stand dem im Weg: Die junge Frau war immer noch nicht von ihrem ehemaligen Ehemann geschieden. Das Problem wurde mit Hilfe eines einflussreichen Verwandten, Volodya, gelöst, und im April 1960 wurde aus Iza Meshkova-Zhukova Vysotskaya.

Unsere Hochzeit mit dem Wolfsjungen ist eine andere Geschichte. Wir hatten weder Ringe noch einen Schleier, ich hielt einen Arm voller Schneeglöckchen in meinen Händen und meine Schuhe waren wieder ohne Absätze, so wollte Wolodja“, führt die Heldin das Szenario fort. - Im Rigaer Standesamt, wo wir unterschrieben wurden, wurde anstelle des Mendelssohn-Marsches Musik aus dem Film „Tiger Tamer“ gespielt. Alle lachten. Ich ließ die Blumen zweimal vor Lachen fallen.

Das Dasein schien zunächst nicht immer fröhlich, sondern märchenhaft. Das Einzige, was die junge Frau irritierte, war Wolodins Gitarre.

Er ließ sie keine Minute los und quälte mich mit seinem Geklimper. Ich habe den Liedern, die er damals komponierte, keine Bedeutung beigemessen und war von Zeit zu Zeit wütend, dass die Gitarre mehr Aufmerksamkeit bekam als ich“, sagt Vysotskaya. Wir stritten fröhlich. Es ist so schön, ein paar Worte zu sagen, aus dem Haus zu rennen, in einem Taxi zu sitzen: Geradeaus, sei nett! - und seien Sie sich gleichzeitig bewusst, dass Volodya bereits in einem Taxi fährt. Und auch zu Hause Frieden zu finden war so wunderbar!

Dann begannen die Probleme – beide hatten Schwierigkeiten, Arbeit zu finden, es herrschte katastrophale Geldknappheit und Wladimir begann zu trinken. Ein Kind hätte die Familie retten können; Isolde wurde schwanger, doch dann mischte sich Schwiegermutter Nina Maximowna, die kategorisch keine Großmutter sein wollte, in den Unterricht ein. Es kam zu einer schrecklichen Schlägerei, woraufhin Iza eine Fehlgeburt erlitt. Die ehemalige Schwiegermutter wird sich viele Jahre später entschuldigen, wenn Iza auch den Titel Ex tragen wird.

Eine andere Dame

Bald musste sich das Paar wieder trennen – Iza nahm das Angebot des Rostower Theaters an und verließ voller kreativer Hoffnungen die Hauptstadt.

Volodya und ich korrespondierten und riefen uns an. Ich wartete auf ihn, das Rostower Theater bot ihm einen Job an, und wie ein Wundertüte erzählte mir meine Moskauer Freundin, dass eine gewisse Ljusja Abramowa von Wyssozki schwanger sei“, erinnert sich Iza Konstantinowna. - Ich habe ihn sofort angerufen und er hat mich angelogen. Er sagte, dass er treu treu sei.

Es stellte sich jedoch heraus, dass die Nachricht, die eine sympathische Freundin überbrachte, wahr war reine Wahrheit. Bald verbreiteten sich in ganz Moskau Gerüchte, dass Wyssozkis Geliebte sich nicht scheiden lassen wollte, Zuflucht suchte und angeblich bereits auf die Fahndungsliste der gesamten Union gesetzt worden sei. Als Iza Konstantinovna davon erfuhr, schickte sie sofort die für die Scheidung erforderlichen Dokumente in die Hauptstadt, und von diesem Moment an gingen ihre Wege mit Wyssozki auseinander. Wladimir blieb in Moskau, Isolde bereiste verschiedene Theater im ganzen Land. Sie arbeitete in Perm, Wladimir, Liepaja und Nischni Tagil, wo sie sich für immer niederließ und heiratete. Die Nachricht von Wyssozkis Tod überraschte sie, sie konnte nicht zur Beerdigung kommen und konnte nur für die Vierzigerjahre fliehen.

P.S. Letzten Jahren Iza Vysotskaya lebt allein, ihr Sohn Gleb arbeitet als Chefingenieur in einem der Privatunternehmen in Jekaterinburg. Die Schauspielerin spielt immer noch im Theater, vor einiger Zeit wurde ihr der Titel Volkskünstlerin Russlands verliehen. Letztes Jahr veröffentlichte Vysotskaya ein Buch mit Memoiren über Vladimir Semenovich, Short Fortune for Life.

In allen möglichen Erinnerungen an Wyssozki habe ich über ihn und über mich selbst gelesen, dass mir die Haare zu Berge standen, da war zu viel Unwahrheit“, sagt Iza Konstantinowna. Ich hoffe, dass ich in meinem Buch den jungen Wolodja so zeigen konnte, wie er in Wirklichkeit war.

ERINNERUNGEN

Früher Start in den Tag früher Frühling 1957. Moskwina-Straße. Mein Klassenkamerad und ich warten auf ein Taxi. Und hier bist du, sei ein Freund, Vovochka Vysotsky, unauffällig, ruhig. Und etwas Seltsames geschah. Ein Junge mit hastigem, kaum zitterndem Gang, mutig und sanft, amüsant und fürsorglich, wurde lieb und geliebt.

An einem warmen, sonnigen April am 25. April 1960 im Rigaer Standesamt ... Ich kann einen Arm voller Schneeglöckchen kaum zurückhalten, da kommt ein lustiger Typ und sagt unverschämt: Schwägerin, teile ein paar Blumen mit unserer Tochter -vor dem Gesetz! Ich teile es, es tut mir nicht leid, es ist lustig für uns. Unsere Zeugen sind Volodins Klassenkameraden – Marina Dobrovolskaya und Gena Yalovich. Sie sind auch liebevoll und lustig. Wir werden gerufen. Ein Marsch des Tigerbändigers ertönte, und wir betraten vor Lachen erstickt den feierlichen Raum, und die feierliche Dame verkündete uns: Liebe Genossen, stärkt die Sowjetzelle! Endlich wird es lustig bei uns. Wir werden schnell aufgefordert, unsere Namen zu unterschreiben und uns als Ehemann und Ehefrau zu erklären. Von nun an bin ich Vysotskaya.

Herbst der sechziger Jahre – anhaltende Enttäuschungen. Wir haben versucht, etwas mit Volodya zu spielen, aber es hat nichts geklappt, genauso wie wir nicht tanzen oder mit Menschen zusammen sein konnten ... Meine Qual der Arbeitslosigkeit begann. Volodya schuftete. Er erhielt die ihm versprochene zentrale Rolle in „Pig Tails“, glaubte, dass er sie spielen würde, phantasierte, bekam aber nicht einmal Proben. Am Ende ging Volodya mit einer Trommel in der Menge von Backstage zu Backstage. Später spielte er Leshy in The Scarlet Flower. Das ist wahrscheinlich alles. Es war schwer. Wir glaubten so naiv an die sakrale Kunst.

In der Stadt gibt es Plakate „V. Vysotsky, I. Bortnik“. Wir bahnen uns unseren Weg durch die Menge zum Make-up-Raum, wo Sandwiches, Tee, Kaffee und Kuchen sorgfältig zubereitet werden.

Sie haben es eilig, anzufangen. „Was für Anfragen, Wladimir Semenowitsch?“ - „Nur eines. Mach es Iza bequemer.“ Sie schauen mich misstrauisch und besorgt an und führen mich in einen überfüllten Raum. Bei Sünde sitzen sie halb in der Mitte einer zusätzlichen Reihe direkt vor der Bühne. Wolodja kommt heraus, ich befinde mich zu seinen Füßen, ich werfe meinen Kopf zurück, um ihn zu sehen, und verliere mich in einem allgemeinen Liebesausbruch. Die Pause zwischen den Konzerten beträgt etwa zehn Minuten, nicht mehr. Wir sind wieder allein. Auf Wunsch Wolodjas darf uns niemand besuchen. Wolodja füttert mich, isst selbst ein paar Scheiben Wurst, nippt an Kaffee und singt mir allein vor, was er von der Bühne aus nicht singen kann. Ich höre mir das zweite und dritte Konzert hinter der Bühne an, wo sie mir einen Stuhl hinstellen. Volodya singt andere Lieder, ohne sich zu wiederholen, und platziert Mikrofone so, dass ich besser sehen kann. Ist es für Sie günstig? Ich weine, ohne meine Tränen zu verbergen.

Volkskünstler der Russischen Föderation.

Die einzige Schauspielerin der nichtregionalen Theater des Urals und die einzige Einwohnerin von Tagil erhielt diesen höchsten Schauspieltitel.

Iza Konstantinovna Vysotskaya absolvierte das V. Nemirovich-Danchenko-Schulstudio am Moskauer Kunsttheater der UdSSR. Sie arbeitete am Kiewer Theater, benannt nach Lesya Ukrainka, in Rostow, Perm, Wladimir. Seit 1970 ist sie Künstlerin unseres Theaters.

Gewinner des „Bravo!“-Awards 1994 für die Rolle der Elisabeth von England („Ihre Schwester und Gefangene“) und 2006 in der ehrenvollsten Nominierung „Sowohl Können als auch Inspiration“ für persönlichen Beitrag zur Theaterkunst, für Ehre und Würde.

Gewinner des V.P. Pashnin-Preises 2015.

Darsteller der Hauptrollen in den Stücken „Gold Dust“, „The Last Ardent Lover“, „Mother“ von K. Capek, „Your Sister and Captive“, „Harold and Maude“ und vielen anderen.

Von 2002 bis 2012 - Lehrer für Bühnenrede an der Schauspielabteilung der Nischni Tagil College of Arts.

Iza Vysotskaya. In der ersten Person. Lesen
Iza Vysotskaya. Dritte Person. Lesen
Jubiläumsabend von Iza Vysotskaya. Lesen
Fotobericht von Kirill Glazyrin. Suchen
Bericht des Fernsehsenders TVMChannel-Ekaterinburg von der Präsentation des einzigartigen biografischen Buches „Mit dir... und ohne dich“ von Iza Konstantinovna Vysotskaya
Präsentation des Buches „Mit dir... und ohne dich.“ EIN „Zwischen den Zeilen“

Fernsehfilm „Mountain Nest“ (I. Vysotskaya – Nina Leontievna) Teil 1 Teil 2
TRC „Telekommunikation“. Iza Vysotskaya in der Sendung „Offene Frage“

Königin

Weder Können und langjährige Erfahrung, noch Titel und Verdienst, noch die Liebe der Fans zum Künstler einfaches Leben keine Garantie geben. Jedes Mal muss er in jeder neuen Rolle seinen kreativen Wert aufs Neue unter Beweis stellen. Und es ist gut, wenn es existiert und Ihnen gehört, als ob es von einem Dramatiker speziell für Sie geschrieben wurde. Auf unverständliche Weise hörte er die Gebete des Leidenden und erhörte sie wie der Herrgott – er gab dem hungernden Schauspieler ein Stück tägliches Brot, damit er auf der Bühne leben und in Schmerz und Freude schaffen konnte.

Aber manchmal muss man viele Jahre auf „seine“ Rolle warten. Selbst wenn Sie Glück haben und abwarten, ist immer noch nicht bekannt, ob alles so sein wird, wie ich es gesehen, verstanden und gefühlt habe. Der Regisseur hat seine eigene Vision vom Stück und damit von seinen Charakteren. Werden die Ansichten übereinstimmen? Wird es bei der Arbeit gegenseitiges Verständnis geben? Schließlich ist Theater eine kollektive Kreativität...

Als die Premiere von „Deine Schwester und Gefangene...“ gespielt wurde, hätte die geehrte Künstlerin Russlands, Iza Vysotskaya, glücklich sein können. Die Rolle, über die sie in den letzten zwei Jahren unermüdlich nachgedacht hatte, wurde schließlich zu ihrer Rolle. Der zur Aufführung im Dramatheater Nischni Tagil eingeladene Regisseur Alexey Pesegov erwies sich als Gleichgesinnte, sie verstanden sich perfekt. Und das von der Schauspielerin im Stück geschaffene Bild offenbarte solche Tiefen und Kurven der menschlichen Seele, ein solches Ausmaß an Persönlichkeit, dass für Zuschauer, die sich mit Kunst auskennen, kein Zweifel bestand: Vysotskaya ist hier die Königin!

Und sie spielt die Königin. Ihre Heldin ist Elisabeth von England. Derselbe, der Schriftsteller verschiedener Zeiten und Völker nicht so sehr durch seine Staatsakte inspirierte, sondern durch seine jahrelange Feindschaft und Repressalien gegen seine gekrönte Nachbarin und Verwandte, Königin Maria Stuart von Schottland.

Das Drama „Deine Schwester und die Gefangene...“ ist eine weitere Variation eines bekannten Themas. Die Autorin des Stücks, unsere Zeitgenossin und Landsfrau Ljudmila Rasumowskaja, näherte sich dem Konflikt zwischen den Königinnen jedoch auf ihre eigene, weibliche Art. Im Mittelpunkt steht der Kampf zweier Rivalinnen, zweier weiblicher Typen und Charaktere, die so unterschiedlich sind, dass gegenseitige Ablehnung unvermeidlich ist. Maria lebt aus Liebe, Elisabeth aus Vernunft. Der erste ist von Leidenschaften und sinnlichen Impulsen gefangen, der zweite von kalter Berechnung, Wut und Neid.

Aber wenn Iza Vysotskaya nur die böse neidische Frau auf dem Thron gespielt hätte, wäre das Stück wahrscheinlich nicht faszinierend interessant und komplex geworden Innenleben ihre Heldinnen. Und es hätte in uns neben der gerechten Verurteilung auch kein Bedauern oder gar Mitgefühl hervorgerufen. Bedauern – über einen bemerkenswerten, scharfen Geist, entstellt durch Misstrauen und verschwendet an listigen Intrigen im Kampf um die Macht; über einen unnachgiebigen Willen, der in Grausamkeit umschlägt und nicht nur einen alten Feind, sondern auch neue Freunde unter die Axt des Henkers bringt. Nun, Mitleid, es bezieht sich auf das gescheiterte Schicksal der Frauen.

Das Schicksalsthema wird für die Schauspielerin in diesem Bild zum Hauptthema. Für Elizabeth Vysotskaya reicht es nicht aus, eine allmächtige Königin zu sein. Sie möchte eine Frau sein. Sie strebt nach Liebe und rennt vor ihr davon, aus Angst, sich in der Sklaverei zu verlieren oder betrogen zu werden. Und ihre Günstlinge verraten wirklich einer nach dem anderen ihre geliebte Königin und gehen heimliche Beziehungen mit Maria ein, die Anspruch auf den englischen Thron erhebt. Für Elizabeth ist das ein doppelter Schlag. Sie reagiert auf ihn mit männlicher Grausamkeit und mit raffinierter weiblicher List.

Wie eine Katze und eine Maus spielt sie mit ihren Opfern um den Thron: Sie neckt, verführt, stößt ab, provoziert Offenheit mit Heuchelei und glaubt nicht an Aufrichtigkeit. Hier ist Elizabeth in ihrem Element. Veränderlich und schwer fassbar, verändert es nicht nur seine Verhaltenstaktiken, sondern auch sein Aussehen. Oh, diese sind so unterschiedlich, unterschiedlich, verschiedene Gesichter Elizaveta-Vysotskaya!

Arrogant, majestätisch, mit einem triumphierenden bösen Lächeln während der Verhaftung von Norfolk (Künstler A. Shebarshin) spielt sie dann wie ein kapriziöses Mädchen mit einer Puppe mit ihrem nächsten Lieblingsaffen. Bei ihrem letzten Treffen mit Norbumberland (Yu. Dunaev) brechen Bitterkeit und echter Schmerz durch – es scheint das Einzige zu sein ein würdiger Mann, den sie liebte und den sie nun zur Hinrichtung schickt. Und was für eine brillante Leistung im Genre des Melodramas, die Elizabeth vor Lester (A. Ryvkin) hinlegt.

Die Perücke und die zeremonielle Kleidung der Königin werden abgelegt und mit ihnen die königliche Erhabenheit und Arroganz. Plötzlich erscheint Lester eine Halbnonne, eine ältere Frau, hässlich und verbirgt es nicht. Sie bereut ihre Sünden so aufrichtig und zeigt eine solche Sanftmut und Demut, dass sie nur bei Blinden und Tauben Mitgefühl erwecken würde. Lester ist zwar dumm, aber nicht taub. Das Ziel ist erreicht: Er tappt in eine Falle. Und sofort wird der reuige Sünder zur strafenden Königin.

Diese blitzschnellen Übergänge der Schauspielerin von einem Zustand in einen anderen, die Dynamik des inneren Handelns – immer intensiv, ohne Pause oder Ruhe – drücken visuell die Intensität des Kampfes aus, den ihre Bühnenheldin sowohl mit den Menschen um sie herum als auch mit sich selbst führt. Denn der weibliche Teil ihrer Seele will keinen Kampf, sondern Harmonie und Frieden, gewöhnliche Zärtlichkeit und Zuneigung.

Müde, gebrochen und mit unansehnlich verteilten Wunden an ihren nackten Füßen sitzt die jungfräuliche Königin allein in ihrem Schlafzimmer. Allein mit dir selbst kannst du deinen Gefühlen freien Lauf lassen. Cecil (M. Yurchenko) zählt nicht, er ist ein treuer Sklave. Und hier wird Elizabeth neben ihren Zweifeln (vielleicht sollte sie Norbumberland doch verzeihen?) von ihrer weiblichen Minderwertigkeit und dem Mangel an einfachen menschlichen Freuden gequält. Selbst einer Bettlerin stehen sie zur Verfügung, ihr jedoch nicht. Wer ist schuldig? Die schwere Last der Krone oder sich selbst?

Vielleicht könnte nur eine Person – Kanzler Cecil, ein langjähriger Freund und Diener Ihrer Königlichen Majestät – eine wahrheitsgemäße Antwort geben. Doch dieser Politiker mit den klugen, traurigen Augen schweigt. Und was würde sich an seinen Worten ändern! Elizabeth wird so bleiben, wie das Leben sie gemacht hat. Und sie wird ihr Spiel bis zum Ende spielen, einige näher bringen, andere (oder dieselben) auf den Hackklotz schicken, ihre Wut an anderen auslassen und unaufrichtig gegenüber allen sein, auch sich selbst gegenüber.

Im Vorwort zum Stück stellt L. Razumovskaya fest, dass es hier nicht nötig sei, nach der historischen „Wahrheit“, der wörtlichen Authentizität von Helden und Ereignissen, zu suchen: „Für mich“, schreibt die Autorin, „sind meine Heldinnen nicht mehr so ​​historisch.“ da sie mythologisch sind.“

Und Mythen sind unsterblich, denn indem sie das Besondere abschneiden, bringen sie uns das Universelle, und jede neue Generation findet in ihnen etwas ewige Themen, Konflikte, Ideen, Charaktere. Das ist wahrscheinlich der Grund für das Charakterdrama Königin von England, das die Schauspielerin Iza Vysotskaya heute auf der Bühne enthüllte, führt nicht in die ferne Vergangenheit. Dieses Frauenporträt ist vom harten Hell-Dunkel unserer Zeit geprägt.

Ada EGOROVA, „Tagil-Arbeiter“, 1994

Brillante Iza

Heute sehen Sie zum ersten Mal die Volkskünstlerin Russlands Iza Vysotskaya in der Rolle der Maud! - ertönte eine feierliche Stimme hinter der Bühne. Der Saal des Dramatheaters Nischni Tagil explodierte vor Applaus.

Während der Aufführung von „Harold und Maude“ begleitete Applaus sogar jene Äußerungen des jungen Helden, die zuvor vom Publikum ruhig wahrgenommen wurden. Harold wandte sich beispielsweise an Maude und brachte einen Toast aus: „Auf dich – gestern, heute, morgen!“ - und das Publikum schonte nicht seine Handflächen und richtete diesen Wunsch an sie, die Favoritin des Tagil-Publikums, Iza Konstantinovna Vysotskaya. Das Stück gehört seit vielen Jahren zum Repertoire des Theaters, das Programm ist längst „veraltet“, die Darsteller der Hauptrollen sind I. Bulygin, noch nur Schauspieler, ohne den Titel „Geehrt“, I. Vysotskaya - in genau diesem Zustand. Und Theaterbesucher besuchen „Harold und Maude“ zum zweiten, dritten Mal und genießen den Auftritt der Schauspielerin der Moskauer Kunsttheaterschule und die große Bühnenerfahrung ihres jungen Partners.

„Geniale Iza!“, „Unser lieber Tagil-Bewohner!“, „Eigentum Russlands, Erbe der Stadt!“ - Gratulation der Schauspielerin nach der Aufführung zur Verleihung des höchsten Titels im Theater, des ersten stellvertretenden Leiters der Stadt V. Pogudin, des stellvertretenden Vorsitzenden der Stadtduma V. Isaeva, der Leiter der Abteilungen Kultur, Bildung und einfach Bewunderer des Talents der Schauspielerin sprachen sie an. Sie stand auf der Bühne, nahm Blumen und Glückwünsche entgegen, nicht weniger aufgeregt als bei den Premieren aller Rollen, die sie in unserem Theater spielte. Fast 20 Jahre lang gab es im Nischni-Tagil-Drama keinen nationalen Künstler. Der erste höchste Schauspieltitel in der Russischen Föderation wurde Iza Vysotskaya verliehen, die seit mehreren Jahrzehnten die Einwohner von Tagil mit ihrem Talent begeistert. Sei stolz, „Provinzstadt“!

Talismane von Iza

„Ich bin aus Dummheit in Nischni Tagil gelandet. Nun ja, wie so oft im Leben. Ich dachte, es würde ein Jahr dauern, aber ich blieb für den Rest meines Lebens. Als ich hier ankam, wurde ich gleich am ersten Tag geschickt.“ nach Linings, für ein kreatives Treffen. Mir wurde eine Frage gestellt – Warum bist du hier? Ziemlich guter Geschmack. Mit einer starken Truppe und Regie...“

Der einzige Titel in der Stadt „Volkskünstlerin der Russischen Föderation“ und ihr eigenes Buch – das brachte das ausgehende Jahr der Schauspielschauspielerin Iza Konstantinovna Vysotskaya. Vor ihr wurde in Tagil nur Fjodor Genrichowitsch Stobbe, ein Theaterschauspieler, populär.

Außergewöhnlich ist auch ihr Buch, das im Hauptstadtverlag erschienen ist. In den Memoiren von Wyssozkis erster Frau, über die fast nichts bekannt war, gibt es die Geschichte einer Begegnung mit der Studentin Wolodja. Hochzeit, schwieriges Leben in verschiedenen Städten. Telefongespräche sind so durchdringend zärtlich, dass Telefonisten Ihnen das Gespräch kostenlos erlauben, aber wenn es um ein Geschäft geht, verlangen sie „über Liebe“. Abschiede und Begegnungen, Meinungsverschiedenheiten und Versöhnungen. Das Buch beschreibt, wie Wyssotski, gelinde gesagt, anders handelte. Aber es gibt nichts als Dankbarkeit – für das Treffen, für die Gelegenheit, nah zu sein. Am Vorabend des neuen Jahres traf sich ein TR-Korrespondent mit den neuen Leuten.

„Der Saal ist ein schwarzer Abgrund, Hoffmanns Erzählung, ein Rätsel“

Heute " Volkskünstler" auf dem Kanal "Russland" ist in ein paar Wochen fertig. Wie denkst du über deinen Titel?

Vor etwa 15 bis 20 Jahren fand in Rjasan ein Treffen der Allrussischen Gesellschaft statt. Ich war dort. Gastgeber war Michail Uljanow. Und der ganze riesige Saal stimmte für die Abschaffung der Titel; niemand auf der Welt hat sie. Das ist logisch – eine Person hat einen Namen. Welchen Titel kann Repin haben? Aber Mischa Buschnow kam heraus und sagte: „Was machen wir? Titel helfen uns, Türen zu öffnen!“ Und alle haben abgestimmt. Mir scheint, dass Titel in der gegenwärtigen Entwicklungsphase unseres Landes wichtig sind. Für mich persönlich ist das eine offizielle Anerkennung.

Sie stehen seit über 60 Jahren auf der Bühne. Wann war es interessanter zu spielen?

Schwierige Frage. Es gab ein wunderbares erstes Theater – das nach ihm benannte Kiew. Lesya Ukrainka. Es gibt dort Schauspieler mit enormem Talent. Du greifst nach ihnen und vergisst, wer du bist. Es ist interessant, wenn es hervorragendes Rollenspielmaterial und hervorragende Partner gibt. Ich habe Mischa Jurtschenko einfach geliebt. Er war viele Jahre lang krank, er wusste es nicht, und wir waren irritiert, dass er es nicht konnte, er es nicht schaffte, und zu dieser Zeit lag er im Sterben ...

Und das Stück „Mutter“ nach Capek! Oder „Deine Schwester und Gefangene.“ Das Schicksal schickte Pashnin die vorletzte Rolle in „Harold und Maude“. Das ist ein Geschenk des Schicksals... Ich liebe Harold – Bulygin in ihm sehr.

Wir arbeiten sehr wenig. Wir können nicht wie in großen Theatern mehrere Jahre lang proben. Einmal – einmal im Monat. Bei diesem Krampf wird vieles übersehen.

Kein Sinn für Routine?

Was machst du! Schließlich sind Leute im Saal. Manchmal scheint einen die Halle wie auf Flügeln auf einem Luftkissen zu tragen. Das ist die Freude, die wir bekommen. Und Routine ist schlechte Arbeit, Hackarbeit. Es stimmt, mittlerweile rühren viele Schauspieler keinen Finger mehr, bis sie bezahlt werden.

Spüren Sie oft eine solche Verschmelzung mit dem Publikum?

Nein. Heute habe ich noch einen Auftritt. Road Harold und Maude Thema. Denn ich bin in einem Alter, in dem es nicht darauf ankommt, wie, sondern darauf, was man tut, woran man glaubt, was man trägt ... Man ernährt und ernährt sich selbst. Und ich nehme nicht an solchen Auftritten teil, die nur zum Lachen da sind. Ja, ich interessiere mich nicht für sie...

Erinnern Sie sich an Ihren ersten Auftritt auf der Bühne?

An der Choreografieschule gab es Abschlussprüfungen. Wir Erstsemester haben mitgemacht. Hinter dem Vorhang hat sich ein schwarzer Abgrund geöffnet! Beängstigend und völlig traurig. Es ist wie in einem Hoffmann-Märchen. Und das Atmen der Leute... Ich schaue nie ins Publikum. Sogar durch einen Spalt. Die Moskauer Kunsttheaterschule brachte dem Publikum das Fühlen bei. Er ist mir ein Rätsel. Etwas Einheitliches.

„Ich möchte meine Augen schließen“

Welchen Einfluss hatte die Moskauer Kunsttheaterschule auf Sie?

Dort wurde der Schauspieler – eine Persönlichkeit – begrüßt. Der Schauspieler schätzte seine eigene Vision des Materials. Wir hatten eine philologische Ausbildung in Literatur. UND die besten Meister in allen Fächern. Und was können wir über die Atmosphäre des Moskauer Kunsttheaters sagen!

Jetzt kann ich das Theater nicht beurteilen. Ich weiß, dass es von Tabakov geleitet wird, der ein Jahr vor mir seinen Abschluss gemacht hat. Wir haben bei denselben Lehrern gelernt. Aber egal welchen Schauspieler Sie im Moskauer Kunsttheater nennen, er ist eine gigantische Persönlichkeit. Nun, bitte - Efremov. Immer erkennbar, aber immer interessant. Persönlichkeitsschauspieler. Und aus dem alten Moskauer Kunsttheater! Das waren BLÖCKE.

Sie streiten oft mit dem Regisseur. Einige Schauspieler glauben jedoch, dass ihre Aufgabe darin besteht, zu handeln und nicht zu argumentieren. Warum verteidigen Sie Ihren Standpunkt?

Am Moskauer Kunsttheater wurde uns beigebracht, dass echtes Theater die gemeinsame Schöpfung von Individuen, der Gemeinschaft von Regisseur und Schauspieler, ist. Der Regisseur muss schlauer und breiter sein als ich. Und dann werde ich ihm folgen, ohne zurückzublicken. Und ich möchte keine Stoffpuppe in den Händen von jemandem sein, der sagt: Geh nach links, geh nach rechts. Du musst dich selbst respektieren.

Mögen Sie kein modernes Theater und keine Experimente?

Ein Experiment ist gut, wenn es auf irgendeiner Grundlage beruht, den Klassikern. Leider verdecken Klassiker in den meisten Fällen das Elend. Versuchen Sie, in die Tiefen von Puschkin oder Tolstoi einzutauchen ... Sie werden dort ertrinken!

Letztes Jahr haben meine Schüler eine Komposition nach Eugen Onegin gelesen. Wir begannen zögernd. Dann haben wir uns verliebt. Und das alles war modern. Aus irgendeinem Grund gibt es jetzt einen Trend: Die Moderne wird als menschliche Müllkippe bezeichnet – Banditen, Gefängniszonen, Alkoholiker. Diese Welt ist nicht typisch für mich. Ich möchte meine Augen schließen. Ich verstehe, dass es existiert, aber ich möchte Schönheit sehen. Und ich habe es – Kinder, Enkel, Studenten. Ich liebe historische Stücke. Wenn die Kostüme wunderschön sind, ist die Landschaft wunderschön. Ich mag keine fehlerhaften Konventionen.

„Ein Schauspieler mit Mikrofon ist eine Art Mutation“

Siehst du fern?

Zuvor habe ich in einer anderen Stadt sogar als Moderator im Fernsehen gearbeitet Musikprogramme. Jetzt höre und schaue ich den Kanal „Kultur“. Er gibt mir die Möglichkeit, Ballett und Oper zu sehen, die wir nicht haben.

Wie stehen Sie zur Technologie im Theater – Mikrofone, Soundtracks, Spezialeffekte?

Das ist gut. Aber wenn das Theater echt ist, dann kann man ganz ohne etwas spielen, auf zwei Stühlen, so dass man lacht, weint und mitfühlt. Seit vielen Jahren erinnere ich mich an Goncharovs Stück „Der Besuch einer Dame“. Wenn die Charaktere da sitzen und einfach reden und das Publikum schockiert und gereinigt ist! Dramatisches Theater ist schließlich der Einfluss von Worten, die Entwicklung der Seele. Und jetzt „rüsten“ viele Theater technisch auf. Ich mag es nicht, wenn ein Schauspieler ein Mikrofon hat. Das ist eine Art Mutation. Ich mag kein „Sperrholz“. Die Schauspielerin redet, heute hat sie eine leichte Erkältung und ist müde. Die Stimme ist jedes Mal anders. Es geht um den Gesang, und die Aufnahme ist völlig aus dem Kontext gerissen. Normales Drama erfordert Seele und Beruf. Der Beruf wird knapp – wir sprechen schlecht, unsere Sprache ist undeutlich, unsere Stimmen sind dumpf und dumpf. Schließlich kann man sich auch am Telefon verlieben. Es gab Radiotheater – erinnern Sie sich? Plötzlich ist alles geschlossen. Bei den Aufführungen gibt es viel Musik. Es ist, als ob sie dem Schauspieler nicht vertrauen würden ...

„Wenn Wolodja kein Dichter und Schauspieler gewesen wäre …“

Sie haben lange Zeit nichts über Wladimir Wyssozki gesagt. Wie ist das Buch entstanden?

Viele Jahre lang baten mich meine Freunde, Klassenkameraden und Andrei, ein Forscher am Wyssozki-Museum, über unsere Geschichte mit Wladimir Wyssozki zu schreiben. Denn es gibt viele Erinnerungen an ihn, die uns allen sehr gut tun. Ich habe Dinge über mich gelesen, die Sie in Ihren kühnsten Träumen nicht sehen würden. Viele Lügen und Fiktionen. Und weißt du... alles ist irgendwie langweilig. Und was sie manchmal über Volodya schreiben... Das ist großer Mann! Ich sage immer: Wenn er kein Schauspieler oder Dichter wäre, wäre er als Mensch immer noch talentiert. Und ich war in seiner Jugend, in seiner Ausbildung an seiner Seite.

Im Allgemeinen war ich überzeugt, zu schreiben. Wir stellten ihn dem Herausgeber von Young Guard vor. Das Buch wurde wunderbar angenommen. Wie im Märchen. Ich habe mir keine Mühe gegeben. Das Format gefällt mir wirklich gut. Ein kleines, angenehmes Buch. Es heißt „Kurzes Glück ein Leben lang“.

Iza Konstantinovna, hast du einen Glücksbringer?

Mein Haus ist voll davon – ich kann kein einziges Schmuckstück wegwerfen. Vor langer Zeit hat ein Kind aus Brot einen Hund gemacht. Ich kann es nicht ohne Tränen ansehen, ich speichere es. Aber echte Talismane müssen im Herzen behalten werden. Ich habe diese. Sie reden nicht über sie...

Die unbeschreiblich talentierte Wyssotskaja

Eine Veranstaltung für das Theaterpublikum Anfang März wird ein Benefizauftritt der geehrten russischen Künstlerin Iza Vysotskaya sein: Die bei den Einwohnern von Tagil beliebte Schauspielerin wird die Hauptfigur in D. Patricks Komödie „Die seltsame Frau Savage“ spielen. Viele von Iza Konstantinovnas Rollen waren von Vorteil – Elizabeth in „Ihre Schwester und Gefangene“, Anisya in „Golden Dust“, Maria im Drama „Geld für Maria“ nach dem Roman von V. Rasputin, Mutter im gleichnamigen Stück von K. Capek, in dem Stück „The Last Ardent Lover“, in dem sie drei Heldinnen gleichzeitig spielte.

Am Vorabend ihres Jubiläums wird Iza Vysotskaya auch einen Benefizauftritt und eine ihrer beliebtesten Rollen spielen – Maude in der Tragikomödie „Harold und Maude“. Ein Korrespondent spricht heute mit Iza Vysotskaya über diese Aufführung und ihre Heldin. Bergregion„Anastasia Sadrieva.

Handlung? Das Relevanteste. Über ein sehr einsames Kind, dessen Mutter, die ihr eigenes Leben hervorragend verwaltet, ihrem Sohn nicht die geringste Aufmerksamkeit schenkt. Um ihren majestätischen Blick auf sich zu ziehen, inszeniert Harold Selbstmorde (insgesamt 17). Seine andere Lieblingsbeschäftigung sind Beerdigungen, bei denen er Gräfin Mathilde Chardin, Maud, kennenlernt, die in wenigen Tagen 80 Jahre alt wird. Diese exzentrische Dame nimmt „ungefragt“ die Autos anderer Leute („Ist der Begriff des Eigentums nicht absurd?“), entlässt kürzlich Kanarienvögel aus Käfigen („Zoos sind voll, Gefängnisse sind überfüllt“), ging auf Protestkundgebungen und kämpfte mit den Polizei mit Regenschirm. Eine fürsorgliche Mutter in einer „computergestützten“ Heiratsagentur wird drei Bräute für ihren Sohn auswählen, und er wird sich in Maude verlieben und sie einladen, seine Frau zu werden. Und Maude... wird gehen und an ihrem Geburtstag freiwillig sterben.

Ich habe drei Inszenierungen des Stücks „Harold und Maude“ gesehen – im Moskauer Sphere-Theater (Regie: N. Krasnojarskaja), im Akademischen Schauspieltheater in Jekaterinburg (Regie: V. Gurfinkel) und schließlich die Inszenierung von V. Pashnin in Nischni Tagil. Die Aufführungen sind so unterschiedlich, dass es mir im dunklen Saal des Jekaterinburger Dramatheaters mit seinen alchemistischen Retortenlampen manchmal so vorkam, als würden Harold und Maude plötzlich freiwillig verschiedene Wörter aussprechen, ohne darüber nachzudenken, was diese exzentrischen Hippie-Fans K. Higgins und J.- schrieben. ZU. Träger. Ihre Helden würden sich auch nicht erkennen. Im Jekaterinburger Schauspielhaus ist Harold (O. Yagodin) ein unglücklicher, nervöser, nervöser Teenager, er läuft wie auf einem Drahtseil über die Bühne – angespannt und voller Angst vor dem Ausrutschen. Maude (Volkskünstlerin der Russischen Föderation G. Umpeleva) ist eine Psychotherapeutin, die ihm jedes Mal Nothilfe leistet, und insgesamt eine Art Guru, der dem armen Harold das Leben beibringt. Es ist nicht klar, warum er sich schließlich entschied, sie zu heiraten? Im Stück des Sphere Theatre ist Maud (Volkskünstlerin der Russischen Föderation R. Bykova) eine zerbrechliche alte Frau in bunten, obdachlosen Lumpen. Die Schauspielerin ist über siebzig, sie geht vorsichtig über die Bühne und tanzt mit Harold natürlich keinen entzückenden Walzer wie unseren, sondern so etwas wie eine Polonaise – feierlich und schwerfällig. Harold (S. Korshunov) ist ein absolut wohlhabender Junge aus der Provinz, der Moskau erfolgreich erobert hat. Er hat seinen groben Tadel noch nicht losgeworden, hat die leichte Moskauer Höflichkeit noch nicht gelernt, freut sich aber bereits über seinen Sieg. Kann so ein Junge Maud anders wahrnehmen als eine verrückte alte Frau? Und in unserem Theater ist das ein Stück über die Liebe. Maude ist so schön, dass Harold einfach nicht anders kann, als sich in sie zu verlieben.

Als ich mir das Stück ansah, erinnerte es mich schrecklich an die Atmosphäre von Bradbury. "Löwenzahnwein" Es gibt so zärtliche, große, reine Liebe auf der Welt. Wir alle streben danach, ob wir es zugeben oder nicht. Und in diesem Stück steckt so viel Liebe. Ich wollte aktiv keine weise Großmutter sein. Wenn ein Mensch in sich selbst weise ist, muss er diese Weisheit nicht beweisen; sie manifestiert sich in seinem Leben. Das Stück beginnt damit, dass Maud bereits weiß, dass sie noch drei Tage Zeit hat. Drei letzte, drei wunderschönen Tag, und dann wird es Sterne geben. Was macht sie heutzutage? Sie rettet den Baum, rettet das Siegel und rettet den Jungen. Und das Schicksal, die Natur, Gott gibt ihr immer noch dieses junge, reine, schöne Liebe. Dies ist ein Fest für ihre Seele, ein dreitägiges Fest, das ist das hellste Stück. Ich mag sie wirklich, ich mag sie wirklich. Deshalb kann dieses Stück, wenn man es so interpretieren kann, jeden Zuschauer berühren.

Bei der Aufführung waren Kritiker aus Jekaterinburg anwesend, sie sagten: Die Aufführung fand im Auditorium statt. Das ist das teuerste. Es gibt Aufführungen, über die es interessanter ist, darüber zu sprechen, als sie anzuschauen. Aber wenn die Aufführung im Zuschauerraum entsteht, wenn das Publikum mit anderen Menschen hinter den Kulissen zu uns kommt – das ist wunderbar.

Aber wie jedes gute Stück lässt Harold und Maude viele Lesarten zu. V. Gurfinkel sagt traurig, dass Exzentriker in unserer rationalen Welt dem Untergang geweiht sind. Wir beginnen sie erst zu hören, wenn sie sterben, obwohl wir sie so sehr brauchen. In seinem Auftritt geht es um Einsamkeit. Über seinen grausamen, unvermeidlichen und elegant kalten Umzug. Es ist kein Zufall, dass am Ende des Stücks alle Helden (darunter nicht mehr Maud oder Harold, der mit einem Motorrad verunglückt ist) skurril werden Musikinstrumente(Flöte, Mundharmonika, Xylophon) und eine zauberhafte Melodie erklingt leise. V. Pashnin spricht über die Liebe zum Leben und zu den Menschen, das Banner der Exzentrizität geht von Maude zu Harold über, er spricht großzügig und farbenfroh. In seinem Stück kann Harold nicht sterben. Sogar Maud scheint am Leben zu sein. Der Regisseur denkt so sorgfältig über die endgültigen Auftritte der Schauspieler nach, dass sie wie eine Fortsetzung der Aufführung wirken – und Harold und Maude treten gemeinsam vor das Publikum.

Wenn ich ein Theaterstück darüber lesen würde, dass die Verrückten in unserem Leben nicht leben können, würde ich es nicht spielen wollen. Maud ist bis zum letzten Tropfen zufrieden mit dem Leben. Der letzte Tag bleibt, sagt sie: Was für ein Tag liegt vor uns!

Für mich ist die wichtigste Szene in „Harold“ die, in der der Junge sagt: „Ich war gerne tot.“ Wenn ich tot bin, schenkt mir jeder Aufmerksamkeit. Mama passt auf. Und das kommt sehr häufig vor. Mein Sohn hat mir sehr oft Angst gemacht. Er mochte meine Angst. Dann fing ich an, absichtlich an einer roten Ampel die Straße zu überqueren – ich bin alt und kann nichts sehen. Er rannte voraus und rief: Geh, Grüner. Der Wunsch eines Kindes, Aufmerksamkeit zu erregen. Der Held unseres Stücks reift, er wird verantwortungsbewusst. Wenn er zu Maude sagt: Du wirst nichts, alles brauchen, wird er zum Mann, er übernimmt Verpflichtungen. Sie entlässt den Jungen ins Leben. Jetzt wird er die Welt durch ihre Augen wahrnehmen. Jetzt werden seine Blumen Individualität haben, Musik wird erklingen, Robben sollen nicht im Zoo, sondern im Meer sein. Sie vermittelt ihm ihre Weltanschauung. Und im Finale nennt sie ihn zum ersten Mal den Einzigen: Liebe mehr! Liebe (an alle). Als Zeugnis der Liebe und des zukünftigen Lebens.

Mein Freund sagte, dass das Stück ein nichtchristliches Ende habe. Maude zähmte Harold und ging. Warum stirbt sie? Wie konnte sie, so stark, so belastbar, plötzlich das Leben aufgeben?

Ich hatte einmal ein sehr schwieriges Gespräch mit einem elfjährigen Kind, das darauf bestand, dass eine Person das Recht hat, Selbstmord zu begehen. Wenn ein Mensch frei ist, hat er das Recht, sein Leben selbst zu gestalten. Dies ist ein komplexes philosophisches Thema. Wir alle Menschen denken an den Tod. Das ist anders, wenn man jung ist. Haben Sie sich jemals gewundert, dass eine große Anzahl von Selbstmorden in jungen Jahren begangen wird, weil sie es dort schärfer wahrnehmen und das Leben nicht so gewohnt sind und es einfacher ist, sich davon zu trennen? Schließlich gibt es in der Darbietung kleine, kleine Berührungen, die man vielleicht gar nicht bemerkt: „Ich werde ein bisschen unbeholfen“, „Es scheint, dass mein Körper ein bisschen müde ist.“ Es ist nicht so, dass Maud nicht leben will, sie will keine Last sein. Schließlich ist sie allein. Tatsächlich hat sie weder ein Haus, noch einen Pfahl, noch einen Garten. Sie hat die Welt, die Sterne, ihre große Liebe für alles. Sie hat alle ihre Freunde, die ganze Menschheit. Aber in unserem normalen Alltagsverständnis hat sie nichts. Ein freier Bürger, ein Obdachloser im Allgemeinen. Und sie beschloss, dass sie gehen würde, wenn sie das Leben nicht genießen konnte, sondern nur leiden und belastet werden würde. Wir alle wollen das – wenn der Tod, dann augenblicklich …

Darüber hinaus ist der Abschied für sie eine helle Sache... Das ist natürlich die Aufgabe der Schauspielerin, es gibt die Aufgabe des Regisseurs – die Aufgabe zu stellen, und die Schauspielerin muss sie mit sich selbst erfüllen. Wenn ich alles im Voraus weiß, warum sollte ich dann plötzlich anfangen zu weinen? Deshalb haben wir keine Beerdigungen organisiert, sonst würde es falsch aussehen.

Selbst kurze Pausen – wenn Maude sich an ihren verstorbenen Mann erinnert, alte Briefe findet – selbst hier möchte ich nicht weinen, ich habe bei diesem Auftritt nie geweint. Ich bin überhaupt keine sehr weinerliche Schauspielerin. Wenn ich tragische Dinge vorbereite, zum Beispiel Achmatowas „Requiem“, lese ich zu Hause und weine. Leichte Tränen gibt es bei mir nicht – der Betrachter muss lachen und weinen.

ICH glücklicher Mann, ich habe wundervolle Freunde. Viele sind nicht mehr da. Vor anderthalb Jahren ist mein Freund, ein gefühlvoller, gefühlvoller, erstaunlicher, tragischer Mensch, verstorben. Sie ist im Grunde eine Maud. Sie überlebte ihren Mann bei weitem und lebte bereits dort. Als Ungläubige glaubte sie, dass sie ihn dort treffen würde. Kein Wunder, dass Maud immer über den Weltraum und die Sterne spricht: „Einer meiner Freunde redete ständig über die Sterne.“ Schließlich sagt sie selbst nicht: „Nun, sie ist gestorben.“ Sie beantwortet nur Harolds Frage. Weil dieser Freund nicht für sie gestorben ist. Wie Garcia Lorca: Wir trennen uns nicht von unseren Toten. Dies ist kein orthodoxes Stück. Dies ist keine ideologische Debatte. Es ist nur ein menschliches Spiel.

Ist Maud ironisch gegenüber sich selbst?

In ihr steckt kindliche Naivität und Weisheit, und ein weiser Mensch kann nicht anders, als sich selbst gegenüber ironisch zu sein. Er sieht alle seine Unvollkommenheiten.

Und da Maude sich ein wenig über sich selbst lustig macht, kann sie so furchtlos erbärmlich sein. Sie fühlt sich in dieser aggressiv normalen Welt unerwünscht („Wenn Blumen überflüssig werden, fühlen sie sich allein und sterben ab“). Doch paradoxerweise stirbt sie genau dann, als ein Mensch auftaucht, der sie wirklich braucht. Sie fühlen sich so gut miteinander. Und in der absoluten Stille des Saals erklingen mit leiser Stimme mehrere Zeilen aus dem völlig unamerikanischen Lied „I dream of a garden in a wedding dress…“. Sie ist so wehrlos, deine Maud. Und so schön. Das Publikum hätte ihre Verbindung mit Freude angenommen. Irgendwie fühlt sich das Publikum Pater Finegan sofort überlegen, der sich hier die fleischliche Seite vorzustellen versucht (und nicht „Oh, mir wird es schlecht gehen!“). Der Saal wird übrigens vor unseren Augen erzogen. Aber nein. „Telefon, wo ist das Telefon?!“ - schreit Harold und erkennt bereits, dass er Maud nicht retten kann.

Valery Pavlovich Pashnin fragte mich: Man kann nicht eine Strophe singen. Ich habe es versucht. Dies löste bei mir keine Ablehnung aus. Und da er mich nicht aufgehalten hat und auch nicht aufhält, heißt das, dass ich es tue ...

Sie ist hervorragend in der Kommunikation – scharfsinnig und direkt, unglaublich klug, schön und elegant, allwissend, eloquent, unbeschreiblich talentiert Iza Vysotskaya.

Iza Vysotskaya ist dem Zuschauer als Filmschauspielerin nicht bekannt – die Frau hatte eine Theaterkarriere und brachte Kunststudenten auch bei, auf der Bühne „richtig“ zu sprechen. Isolda Konstantinowna ist vor allem als erste Frau der Legende des russischen Kinos, einer talentierten Bardin, bekannt.

Kindheit und Jugend

Isolda Meshkova wurde 1937 in Gorki (Nischni Nowgorod) geboren und überlebte alle Nöte einer hungrigen und schrecklichen Kriegskindheit. Meine Familie und ich wurden bombardiert. Im Feuer des Krieges verlor das Mädchen ihren Vater Konstantin Pawlowitsch und dann ihren Stiefvater Nikolai Fedorovich, der vermisst wurde.

In einem Interview erinnerte sich Isolda Konstantinovna daran, dass sie seit ihrer Kindheit gerne tanzte. Weiterführende Schule, wo sie fleißig und problemlos lernte, kombiniert mit der Choreografieschule am Opernhaus. Das Mädchen machte Fortschritte im Tanzbereich, aber das Studio wurde bald geschlossen.

Am Abschlusstag beim Herumlaufen Heimatort Iza und ihre Freundin stießen auf eine Anzeige, in der die Schulkinder von gestern eingeladen wurden, sich in der Schauspielabteilung des Theaterstudios des Moskauer Kunsttheaters anzumelden.


Natürlich war dies alles andere als das begehrte Ballett, aber Isolde beschloss, der Besucherkommission ihr Talent zur Schau zu stellen. Weitere 120 Gleichaltrige versuchten ihr Glück, aber Meshkova war die Einzige, die das Vorsprechen ohne zusätzliche „Tests“ bestand.

Das Mädchen wurde vom unwirtlichen Moskau empfangen. An die „trostlose“ Atmosphäre der Theaterbühne – ohne Musik, Tutus und Spitzenschuhe – konnte sich Iza zunächst nicht gewöhnen. Aber nach und nach wurde sie in ein geschäftiges Theaterleben verwickelt.

Theater

Die berufliche Biografie der Schauspielerin begann in Kiew. Das Mädchen landete auf Anweisung in der Hauptstadt der Ukrainischen SSR. Das nach ihr benannte Theater nahm die aufstrebende Künstlerin in seine Reihen auf. Die Regisseure gaben Iza großzügig Hauptrollen, zum Beispiel spielte sie Sonya in Georgy Berezkos Stück „Here I Come“. Die Karriere versprach einen schnellen Durchbruch, und außerdem stellte die Theaterleitung dem Mädchen eine Wohnung zur Verfügung. Nachdem sie jedoch zwei Jahre lang gearbeitet hatte, kehrte die Schauspielerin nach Moskau zurück.


Sie blieb jedoch nicht in der Hauptstadt. Der Mangel an Rollen war deprimierend und Isolda Vysotskaya stimmte der Bitte des Rostower Theaters zu. Lenin Komsomol. Sie arbeitete hier ein Jahr lang und reiste dann bis 1970 durch das Land – sie spielte auf den Bühnen der Melpomene-Kirchen in Perm, Wladimir und Liepaja.

Schließlich ließ sie sich dauerhaft in Nischni Tagil nieder. Im örtlichen Theater. diente fast ein halbes Jahrhundert lang. Das Repertoire der Schauspielerin ist endlos. Die Werksammlung wurde mit den Theaterstücken „Zar Fjodor Ioannowitsch“, „Goldener Staub“, „Vögel unserer Jugend“, „Mutter“ und anderen Aufführungen geschmückt.


Für ihre Rolle in der Produktion „Ihre Schwester und Gefangene“ wurde die Frau mit dem Preis „Sowohl Exzellenz als auch Inspiration“ für ihren persönlichen Beitrag zur Theaterkunst, für Ehre und Würde ausgezeichnet. Darüber hinaus trug Isolda Konstantinowna den Titel Volkskünstlerin Russlands.

Isolda Vysotskaya kombinierte Bühnenschauspiel mit Lehrtätigkeiten. Zehn Jahre lang teilte die Schauspielerin ihre Erfahrungen mit Studenten der Schauspielabteilung der Nischni Tagil College of Arts – sie unterrichtete Bühnenrede.

Filme

Die Filmografie der Schauspielerin besteht nur aus einem Spielfilm. Im Jahr 2000 veröffentlichte die Fernseh- und Radiogesellschaft Swerdlowsk das zweiteilige Drama „Mountain Nest“. Regisseur Vladimir Laptev hat die Inszenierung des Romans von Dmitry Mamin-Sibiryak als Grundlage genommen. Der Film wurde in der alten Demidov-Fabrik gedreht, was der Handlung eine besondere Atmosphäre und Würze verlieh. Vysotskaya bekam eine herausragende Rolle von Nina Leontyevna.


Isolda Konstantinowna hat es nicht bereut, dass sie sich für das Leben einer Provinzschauspielerin entschieden hat. In seltenen Gesprächen mit Journalisten (die Frau mochte die Presse nicht) gab sie zu:

„Ich bin zufrieden mit dem Verlauf meines Schicksals. Seit vielen Jahren bin ich Schauspielerin des Nischni Tagil Drama Theaters. Ich bereue nicht, dass ich Moskau verlassen habe und nicht in Filmen mitgewirkt habe. Ich brauchte nie Ruhm.“

Isolda Vysotskaya versuchte sich als Schriftstellerin. Im Jahr 2006 erhielten Fans von Vladimir Vysotsky ein Memoirenbuch mit dem Titel „Short Happiness for Life“, in dem eine Frau über eine schwierige Beziehung zu ihrem Ehemann spricht.

Privatleben

In ihrem ersten Jahr erlebte Iza eine leidenschaftliche, aber unglückliche Liebe. Der Bruder eines Schulfreundes, Juri Schukow, der als Teenager zärtliche Gefühle für Meschkowa hegte, half dabei, seine Geliebte von seinem Verrat zu heilen. Isolde revanchierte sich schließlich und heiratete den jungen Mann nach einem Monat Datierung.


Als das Mädchen im dritten Jahr war, erschien Vladimir Vysotsky unter den Erstsemesterstudenten des Moskauer Kunsttheaterstudios – „alles – eine freudige Bereitschaft zu helfen, zu helfen, auszuhelfen, einfach nur Hallo zu sagen.“ Der Stempel in Isoldes Pass hielt den leidenschaftlichen Hooligan Wolodja nicht auf. Ihrer Meinung nach war es unmöglich, sich nicht in ihn zu verlieben: ein Witzbold, das Leben der Party, der immer eine Gitarre umarmt.

Schon bald teilten sich die Jugendlichen den Schutz eines Durchgangszimmers in einer Wohngemeinschaft. Der Ehemann war mit der Scheidung lange Zeit nicht einverstanden; die Verbindungen zu Vysotskys hochrangigen Verwandten halfen dabei. Das Paar heiratete im Frühjahr 1960. Die Verwandten von Wladimir Semenowitsch begrüßten seine junge Frau kalt. Als meine Mutter von Isoldes Schwangerschaft erfuhr, löste sie einen Skandal aus – eine 45-jährige Frau wollte keine Großmutter werden. Infolgedessen kam es zu einer Fehlgeburt.


Auch die Beziehung zu ihrem Mann kühlte sich durch Izas Abreise nach Kiew ab. Wyssotski kam jedoch oft – entweder im Urlaub oder zu den Premieren seiner Frau oder erschien sogar unerwartet Generalproben. Nachdem sie die vorgesehene Zeit gearbeitet hatte, kehrte die Schauspielerin in die Hauptstadt Russlands zurück.

Aus Mangel an Arbeit musste sie nach Rostow abreisen, wo der jungen Schauspielerin ein Platz im Theater angeboten wurde. Wyssozki flehte seine Frau an, zu bleiben, aber laut Isolda Konstantinowna konnte sie nicht mehr mit seiner Familie unter einem Dach leben.


Das Paar einigte sich darauf, sich für kurze Zeit zu trennen, doch es sollte für immer dauern. Eines Tages erhielt ich einen Anruf von einem ehemaligen Klassenkameraden, der das sagte neue Leidenschaft Vladimir erwartet ein Kind von ihm. Im Mai 1965 ließen sich Iza und Vysotsky scheiden. Der Schauspieler selbst hat es bereits vorgeschlagen Ex-Frau Behalte den Nachnamen.

Im selben Jahr gebar Isolde einen Erben. Gleb trägt den Namen des berühmten Barden, ist aber nicht der leibliche Sohn von Wladimir Wyssozki. Die Schauspielerin hatte keine Kinder mehr. Gleb wurde Ingenieur und arbeitete in größtes Unternehmen Jekaterinburg. Iza Vysotskaya heiratete erneut und begrub ihren dritten Ehepartner kurz vor ihrem eigenen Tod.

Tod

Isolda Vysotskaya am frühen Morgen des 20. Juli 2018 in Nischni Tagil. Als Todesursache sollen schlechter Gesundheitszustand und hohes Alter genannt werden – die Schauspielerin war 81 Jahre alt.


Trotz ihrer Erkrankung leistete die Frau in der abgelaufenen Theatersaison volle Leistung und war sogar bei der Abschlussvorstellung am 19. Juli im Publikum anwesend. Nach Angaben des Sohnes der Schauspielerin, Gleb Vysotsky, wurde ihr Leichnam auf Wunsch ihrer Mutter eingeäschert. Die Asche wurde in Jekaterinburg beigesetzt.

Filmographie

  • 2000 - „Bergnest“
  • 2013 – „Wladimir Wyssozki. Ich glaube nicht an das Schicksal“ (Dokumentarfilm)
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