Schreiben Sie 5 Musicals mit dem Namen des Komponisten. Beste Musicals

Ein Musical oder Musikkomödie ist ein Bühnenwerk, in dem Lieder und Dialoge, Musik und Tänze vermischt werden. Als Vorläufer dieses Genres gelten Operette, Varieté und Burleske. Musicals gehören zu den kommerziellsten darstellenden Künsten. Das liegt an ihrem Unterhaltungswert und den teuren Spezialeffekten. Es wird angenommen, dass das erste Musical 1866 in New York aufgeführt wurde und den Titel „Black Crook“ trug.

Der Beginn des 20. Jahrhunderts gab der Entwicklung des Genres in Amerika und in den 1930er Jahren einen aktiven Impuls, gepaart mit der Arbeit der talentierten Komponisten Gershwin, Porter und Kern. Die 60er Jahre brachten neue Ideen ins Musical; mit der Zeit nahm die Zahl der Aufführungen ab, dafür wurden die Bühnenbilder und Kostüme aufwendiger.

1985 brachen die Franzosen mit „Les Misérables“ das Musicalmonopol der USA und Englands. Heute sind in Russland Musicals beliebt, die in den 70er Jahren zaghaft in der UdSSR entstanden. Sprechen wir über die zehn berühmtesten Werke dieses Genres in der gesamten Geschichte seines Bestehens.

„Meine schöne Dame.“ Frederick Lowe, der Autor der Musik, und Alan Lerner, der Autor des Librettos und der Texte, wurden durch Bernard Shaws Drama Pygmallion zum Schreiben des Musicals inspiriert. Es ist nicht verwunderlich, dass die Handlung ihrer gemeinsamen Arbeit das Drama von Shaw wiederholt, das erzählt, wie die Hauptfigur, die zunächst ein gewöhnliches Blumenmädchen war, zu einer jungen, charmanten Dame wird. Laut der Handlung des Musicals kam es während eines Streits zwischen einem Phonetikprofessor und seinem befreundeten Sprachwissenschaftler zu einer solchen Transformation. Eliza Dolittle zog in das Haus des Wissenschaftlers, um eine schwierige Lernkurve zu durchlaufen. Am Ende, beim Botschaftsball, besteht das Mädchen die schwierige Prüfung mit Bravour. Das Musical wurde am 15. März 1956 uraufgeführt. In London fand die Aufführung erst im April 1958 statt. Rex Harrison spielte die Rolle des Professor-Lehrers und Julie Andrews spielte die Rolle der Eliza. Die Show erfreute sich sofort großer Beliebtheit; die Tickets dafür waren sechs Monate im Voraus ausverkauft. Für die Macher war das eine echte Überraschung. Infolgedessen wurde die Aufführung 2.717 Mal am Broadway und 2.281 Mal in London aufgeführt. Das Musical wurde in elf Sprachen übersetzt und in mehr als zwanzig Ländern aufgeführt. „My Fair Lady“ gewann einen Tony Award. Insgesamt wurden vom Musical mit seiner Originalbesetzung am Broadway über 5 Millionen Tonträger verkauft. Im Jahr 1964 wurde der gleichnamige Film veröffentlicht; die Chefs von Warner Brothers zahlten die damalige Rekordsumme von 5,5 Millionen US-Dollar für das Recht, das Musical zu drehen. Eliza wurde von Audrey Hepburn gespielt und Rex Harrison wurde ihr Partner, der von der Theaterbühne ins Kino wechselte. Und der Erfolg des Films war überwältigend – er wurde für 12 Oscars nominiert und erhielt 8 davon. Das Musical ist beim Publikum so beliebt, dass es immer noch in London zu sehen ist.

„Klänge der Musik“.

"Kabarett". Grundlage dieser legendären Aufführung waren die Erzählungen „Berlin Stories“ von Christopher Isherwood, die vom Leben in Deutschland in den frühen 30er Jahren erzählen. Der andere Teil der Geschichte stammt aus John Van Drutens Stück „I Am a Camera“, das die Geschichte der Liebe zwischen einer jungen amerikanischen Schriftstellerin und der Berliner Kabarettsängerin Sally Bowles erzählt. Das Schicksal brachte den jungen Brian Roberts, einen aufstrebenden Schriftsteller, der nebenbei als Nachhilfelehrer arbeitete, Anfang der 30er Jahre in die deutsche Hauptstadt. Hier lernt er Sally kennen, verliebt sich in sie und erlebt viele neue und unvergessliche Eindrücke. Erst jetzt weigert sich der Sänger, dem Mann nach Paris zu folgen, was ihm das Herz bricht. Das Kabarett, das einst ein Symbol der Freiheit war, füllt sich im Laufe der Aufführung allmählich mit Menschen mit Hakenkreuzen auf den Ärmeln... Die Uraufführung des Musicals fand am 20. November 1966 statt. Die Produktion wurde vom berühmten Broadway-Regisseur Harold Prince durchgeführt. Die Musik von John Kanzer basierte auf Texten von Fred Ebb und das Libretto wurde von Joe Masteroff geschrieben. Zur Originalbesetzung gehörten Joel Gray als Moderator, Jill Haworth als Sally und Bert Cliff als Cliff. Die Produktion lief über 1.165 Vorstellungen und erhielt die gleichen 8 Tonys. 1972 erschien der Film Cabaret unter der Regie von Bob Fosse. Joel Gray spielte die gleiche Rolle, aber Sally wurde brillant von Liza Minnelli verkörpert und Brian wurde von Michael York gespielt. Der Film erhielt 8 Oscars. Eine aktualisierte Version des Musicals erschien 1987 vor dem Publikum, und was wäre es ohne Joel Gray? Doch 1993 in London und 1998 am Broadway begann das neue Musical Cabaret unter der Regie von Sam Mendes seine eigene Reise. Und diese Version erhielt zahlreiche Auszeichnungen und wurde 2377 Mal präsentiert. Das Musical wurde am 4. Januar 2004 endgültig eingestellt. Für wie lange?

"Jesus Christus Superstar". Die Musik zu dem Werk komponierte der legendäre Andrew Lloyd Weber, das Libretto verfasste Tim Rice. Ursprünglich war geplant, eine vollwertige Oper zu schaffen, die moderne Musiksprache und alle relevanten Traditionen nutzen sollte – die Arien der Hauptfiguren hätten vorhanden sein sollen. Der Unterschied zwischen diesem Musical und den traditionellen besteht darin, dass es keine dramatischen Elemente gibt, sondern alles auf Rezitativen und Gesang basiert. Hier wird Rockmusik mit klassischer Geschichte kombiniert, die Texte nutzen modernes Vokabular und die ganze Geschichte wird ausschließlich durch Lieder erzählt. All dies machte „Jesus Christ Superstar“ zu einem Superhit. Die Geschichte handelt von den letzten sieben Tagen im Leben Jesu, die vor den Augen von Judas Iskariot vergehen, der von den Lehren Christi enttäuscht war. Die Handlung beginnt mit dem Einzug Jesu in Jerusalem und endet mit seiner Hinrichtung. Die Oper wurde 1970 erstmals als Album aufgeführt, auf dem der Deep Purple-Sänger Ian Gillan die Hauptrolle spielte. Die Rolle des Judas wurde von Murray Head gespielt und Maria Magdalena wurde von Yvonne Elliman geäußert. 1971 erschien das Musical am Broadway. Viele haben bemerkt, dass die Produktion Jesus als den ersten Hippie auf dem Planeten darstellt. Die Produktion dauerte nur anderthalb Jahre auf der Bühne, erhielt jedoch 1972 in London neues Leben. Die Hauptrolle spielte Paul Nicholas, Judas wurde von Stefan Tate verkörpert. Diese Version des Musicals wurde erfolgreicher und dauerte ganze acht Jahre. Basierend auf der Arbeit wurde wie üblich gefilmt und Spielfilm Regie: Norman Jewison. Für dieses Werk wurde 1973 der Oscar für die beste Musik verliehen. Der Film ist nicht nur wegen seiner hervorragenden Musik und seines Gesangs interessant, sondern auch wegen seiner ungewöhnlichen Interpretation des Themas Jesus, die in einem alternativen Licht zur traditionellen Sichtweise erscheint. Dieses Musical wird oft als Rockoper bezeichnet; das Werk sorgte für große Kontroversen und wurde zum Kult-Liebling der Hippie-Generation. Jesus Christ Superstar ist auch heute noch aktuell und wurde in viele Sprachen übersetzt. Seit mehr als 30 Jahren wird das Musical auf der ganzen Welt aufgeführt – auf Bühnen in Australien, Japan, Frankreich und Mexiko, Chile und Deutschland, Großbritannien und den USA.

"Chicago". Grundlage für das Musical war ein Artikel in der Zeitung Chicago Tribune vom 11. März 1924. Die Journalistin Maureen Watkins sprach über eine Varieté-Schauspielerin, die ihren Geliebten tötete. Zu dieser Zeit waren Geschichten über Sexualverbrechen sehr beliebt, daher ist es nicht verwunderlich, dass Watkins weiterhin über ähnliche Themen schrieb. Am 3. April 1924 erschien ihre neue Notiz über Verheiratete Frau , die ihren Freund erschossen hat. Diese Kriminalgeschichten erregten großes Aufsehen, was Auswirkungen auf Maureen hatte, die schließlich die Zeitung verließ und ein Jurastudium an der Yale University begann. Dort schuf die Frau als Ausbildungsauftrag das Theaterstück „Chicago“. Am Tag vor Beginn des Jahres 1927 wurde das Stück „Chicago“ am Broadway uraufgeführt; 1927 und 1942 wurden 182 Filme auf der Grundlage des Stücks gedreht. Die Handlung wurde von Bob Fosse, dem berühmten Broadway-Regisseur und Choreografen, wiedergeboren. Er holte den Komponisten Dojn Kander hinzu und er arbeitete zusammen mit Fred Ebb am Libretto. Die Partitur von „Chicago“ selbst war eine brillante Stilisierung amerikanischer Hits der 20er Jahre, und die Präsentation des Musikmaterials ähnelte einem Varieté. Die Geschichte erzählt von der Corps-de-Ballett-Tänzerin Roxie Hart, die kaltblütig mit ihren Liebhabern umging. Im Gefängnis trifft eine Frau Velma Kelly und andere Kriminelle. Mit Hilfe des neugierigen Anwalts Billy Flynn konnte Roxy der Strafe entgehen – das Gericht befand sie für nicht schuldig. Infolgedessen wurde die Welt des Showbusiness durch das „Duett zweier funkelnder Sünder“, Velma Kelly und Roxie Hart, bereichert. Das Musical wurde am 3. Juni 1975 im 46th Street Theatre uraufgeführt. Die Rolle von Roxy ging an Gwen Verdon, Velma wurde von Chita Rivera gespielt und Billy wurde von Jerry Orbach gespielt. Das Musical erschien nur vier Jahre später in London und die Inszenierung hatte nichts mit der Idee von Bob Fosse gemein. Die Show hatte 898 Vorstellungen in Amerika und 600 im West End und wurde schließlich eingestellt. Die Show wurde jedoch 1996 unter der Leitung von Walter Bobby und der Choreografin Ann Rinking wiederbelebt. Die ersten Aufführungen im City Centre erregten so großes Aufsehen, dass beschlossen wurde, die Shows am Broadway fortzusetzen. Die Rolle der Roxy wurde von Rinking selbst gespielt, Bebe Neuwirth spielte Velma und James Naughton spielte Flynn. Diese Produktion erhielt sechs Tony Awards sowie einen Grammy für das beste Album. 1997 kam das Musical ins Londoner Adelphi Theatre und die Produktion gewann den Laurence Olivier Award als bestes Musical. In aktualisierter Form wurde die Aufführung auf der ganzen Welt aufgeführt – Kanada, Australien, Holland, Argentinien, Japan, Mexiko, Russland und anderen Ländern. Im Jahr 2002 erschien ein Film des Miramax-Filmstudios mit Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) und Richard Gere (Billy Flynn). Das Projekt wurde von Rob Marshall geleitet und choreografiert. Der Film erhielt einen Golden Globe in der Kategorie „Bestes Musical oder beste Komödie“ und gewann 6 von 12 Oscars, für die er nominiert war. In Russland wurde das Musical von Philip Kirkorov inszeniert, der selbst die Rolle eines geschickten und korrupten Anwalts verkörperte.

„Evita“. Die Idee, ein Musical zu schaffen, entstand durch Zufall – im Oktober 1973 hörte Tim Rice in seinem Auto das Ende einer Radiosendung, in der es um Evita Peron ging. Die Frau war die Frau des argentinischen Diktators Juan Peron, und der Dichter interessierte sich für ihre Lebensgeschichte. Sein Co-Autor Lloyd Webber war zunächst nicht begeistert von der Geschichte, stimmte aber schließlich zu, daran zu arbeiten. Rice hat die Geschichte seiner Hauptfigur gründlich studiert, dafür verbrachte er viel Zeit in Londoner Bibliotheken und besuchte sogar das ferne Argentinien. Dort wurde der Hauptteil geboren Handlung. Tim Rice führte einen Erzähler in das Musical ein, einen gewissen Che, dessen Vorbild Ernesto Che Guevara war. Die Geschichte selbst erzählt die Geschichte von Eva Duarte, die im Alter von 15 Jahren nach Buenos Aires kam und dort wurde berühmte Schauspielerin, und dann die Frau des Präsidenten des Landes. Die Frau half den Armen, trug aber auch zum Aufstieg der Diktatur in Argentinien bei. „Evita“ vereinte verschiedene Musikstile; die Grundlage der Partitur bildeten lateinamerikanische Motive. Die ersten Demoaufnahmen des Musicals wurden der Kritik auf dem ersten Festival in Sydney präsentiert, anschließend begannen die Aufnahmen zum Album im Olympic-Studio. Evita war die Schauspielerin Julie Covington und Che war der junge Sänger Colm Wilkinson. Die Rolle des Peron ging an Paul Jones. Das Album war ein großer Erfolg – ​​innerhalb von drei Monaten wurden eine halbe Million Exemplare verkauft. Obwohl „Evita“ in Argentinien offiziell verboten war, galt der Erhalt einer Schallplatte als Prestigefrage. Das Musical wurde am 21. Juni 1978 veröffentlicht und von Hal Prince inszeniert. In seiner Produktion ging die Rolle der Evita an Elaine Paige und Che wurde vom berühmten Rocksänger David Essex gespielt. Die Aufführung war so erfolgreich, dass sie zum besten Musical des Jahres 1978 gekürt wurde. Die Hauptdarstellerin selbst erhielt für ihre Leistung in Evita eine Auszeichnung. Schon die ersten Wochen nach der Veröffentlichung der CD-Aufnahme des Musicals machten es zu Gold. Am 8. Mai 1979 fand die Premiere von „Evita“ in Amerika, in Los Angeles, statt und vier Monate später kam das Stück an den Broadway. Die Popularität von „Evita“ wurde durch die sieben Tony Awards bewiesen, die es erhielt. Der Erfolg des Musicals ermöglichte es ihm, viele Länder zu besuchen – Korea, Ungarn, Australien, Mexiko, Japan, Israel und andere. 20 Jahre nach der Geburt des Musicals wurde beschlossen, einen darauf basierenden Film zu drehen. Der Regisseur war Alan Parker, die Hauptrolle, Evita Peron, wurde von Madonna gespielt, die Rolle des Che wurde Antonio Banderas anvertraut, Peron wurde von Jonathan Pryce gespielt. Erklang im Film neues Lied„You Must Love Me“ von Webber und Rice, das schließlich einen Oscar für den besten Originalsong gewann.

„Les Miserables“. Der Komponist Claude-Michel Schonberg und der Librettist Alain Boublil gaben Victor Hugos bereits klassischem Werk „Les Misérables“ eine Wiedergeburt. Die Entstehung des Musicals dauerte zwei Jahre. Das Ergebnis war ein zweistündiger Sketch, der dann in ein Konzeptalbum mit einer Auflage von 260.000 Exemplaren umgewandelt wurde. Eigenartig Visitenkarte Das Musical war ein Stich mit der Darstellung der kleinen Cosette. Die Bühnenfassung wurde am 17. September 1980 im Pariser Palais des Sports präsentiert. Infolgedessen sahen mehr als eine halbe Million Menschen die Aufführung. Die Rolle von Jean Valjean wurde von Maurice Barrier gespielt, Javert von Jacques Mercier, Fantine von Rose Laurence und Cosette von Fabienne Guyon. Das Konzeptalbum „Les Misérables“ erregte die Aufmerksamkeit des jungen Regisseurs Peter Ferago, der den englischen Produzenten Cameron Mackintosh für die Arbeit engagierte. Dadurch war es möglich, eine wirklich hochklassige Show zu kreieren. An der Produktion arbeitete ein professionelles Team – die Regisseure Trevor Nunn und John Kaed – und adaptierte den Text englische Sprache Herbert Kretzmer mit Hilfe der Macher des Musicals. Infolgedessen wurde das Stück am 8. Oktober 1985 unter der Schirmherrschaft der Royal Shakespeare Company im Barbican Theatre uraufgeführt. Bisher wurde „Les Misérables“ am häufigsten im Londoner Palace Theatre aufgeführt, wo mehr als 6.000 Aufführungen des Musicals stattfanden. 1987 kam „Les Misérables“ an den Broadway und begann damit seinen Siegeszug um die Welt. Obwohl das Stück schon über zwanzig Jahre alt ist, läuft es immer noch auf den Bühnen von Theatern auf der ganzen Welt. „Les Misérables“ wurde in viele Sprachen übersetzt, darunter auch so exotische wie Japanisch, Maurisch und Kreolisch. Insgesamt wurde dieses Musical in 32 Ländern der Welt aufgeführt. Die Kreationen von Schönberg und Boublil wurden schließlich von mehr als 20 Millionen Menschen gesehen.

„Katzen“ Die Grundlage für dieses beliebte Musical war ein Zyklus von Kindergedichten von T.S. Eliots Old Possum's Book of Practical Cats, 1939 in England veröffentlicht. Die Sammlung sprach mit Ironie über die Gewohnheiten und Gewohnheiten von Katzen, aber hinter diesen Merkmalen waren leicht menschliche Züge zu erkennen. Elliotts Gedichte erregten die Aufmerksamkeit von Andy Lloyd Webber, der in den 70er Jahren nach und nach Musik für sie komponierte. Und so hatte der Komponist 1980 genug Material gesammelt, um daraus ein Musical zu machen. Da die Briten Katzen sehr lieben, war ihre Show einfach zum Erfolg verurteilt. Zum Team gehörten neben Webber auch der Produzent Cameron Mackintosh, der Regisseur Trevor Nunn, der Künstler John Napier und die Choreografin Gillian Lynn. Doch bei der Inszenierung der Lieder stellte sich heraus, dass es keine sinnvolle Handlung gab. Dank Eliots Witwe wurden jedoch Entwürfe und Briefe des Dichters gefunden, aus denen die Autoren des Musicals nach und nach Ideen für die Handlungsskizze des Stücks sammeln konnten. Bei „Cats“ wurden besondere Anforderungen an die Künstler gestellt – es reichte nicht aus, gut zu singen und klar zu sprechen, sie mussten auch sehr flexibel sein. Es stellte sich heraus, dass es in England selbst fast unmöglich war, eine Truppe von 20 solchen Schauspielern zu rekrutieren, daher gehörten zu den Darstellern der Popsänger Paul Nicholas, die Schauspielerin Elaine Paige, die junge Tänzerin und Sängerin Sarah Brightman und der Star des Royal Ballet, Wayne Sleep. Das Cats Theatre wurde von seinem eigenen Designer John Napier entworfen, weshalb es überhaupt keinen Vorhang gibt und Bühne und Saal zu einem einzigen Raum verschmelzen. Die Aktion erfolgt nicht frontal, sondern in der gesamten Tiefe. Die Szene selbst ist wie eine Mülldeponie gestaltet – es liegen Berge malerischen Mülls darauf, aber tatsächlich ist die Szenerie mit ausgefeilter Technik ausgestattet. Die Schauspieler erscheinen mit Hilfe eines komplexen mehrschichtigen Make-ups als anmutige Katzen. Ihre Strumpfhosen sind handbemalt, ihre Perücken sind aus Yakwolle, ihre Schwänze und Kragen sind aus Wolle und sie tragen auch glänzende Kragen. Das Musical wurde erstmals am 11. Mai 1981 in London der Öffentlichkeit vorgestellt und kam ein Jahr später an den Broadway. Dadurch konnte „Cats“ bis zu seiner Schließung am 11. Mai 2002 die am längsten laufende Produktion in der Geschichte des britischen Theaters werden. Insgesamt fanden 6.400 Vorstellungen statt, die Produktion wurde von mehr als 8 Millionen Menschen gesehen und die Macher konnten rund 136 Millionen Pfund Sterling verdienen. Und in den Staaten brach das Musical alle möglichen Rekorde. Bereits 1997 überstieg die Zahl der Aufführungen 6.100, was es ermöglichte, die Show als die wichtigste Langleber des Broadway zu bezeichnen. Infolgedessen wurde „Cats“ im gesamten Zeitraum mehr als 40 Mal aufgeführt, die Gesamtzahl der Zuschauer in 30 Ländern überstieg 50 Millionen, die Lieder wurden in 14 Sprachen aufgeführt und der Gesamtumsatz belief sich auf 2,2 Milliarden Dollar! Das Musical hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, die bekanntesten sind der Laurence Olivier Award, der Evening Standard-Zeitungspreis für „Bestes Musical“, sieben Tony Awards und der Molière Award in Frankreich. Aufnahmen der Originalbesetzungen am Broadway und in London wurden mit einem Grammy ausgezeichnet.

"Phantom der Oper". Sarah Brightmans Zusammenarbeit mit Andrew Lloyd Webber in „Cats“ führte 1984 zu ihrer Heirat. Der Komponist schuf „Requiem“ für seine Frau, doch dieses Werk konnte das Talent des Sängers nicht in großem Umfang unter Beweis stellen. Webber beschloss daher, ein neues Musical zu schaffen, nämlich „Das Phantom der Oper“, basierend auf dem gleichnamigen Roman des Franzosen Gaston Leroux aus dem Jahr 1910. Eine romantische, aber düstere Geschichte über jemanden, der in einem Kerker unter der Pariser Oper lebt geheimnisvolles Wesen mit übernatürlichen Kräften. Die Hauptrolle in der Produktion, Christina Daae, ging natürlich an Sarah Brightman. Die männliche Rolle übernahm Michael Crawford. In der ersten Besetzung wurde Christinas Liebhaber Raoul von Steve Barton gespielt. Richard Stilgoe arbeitete mit Andrew Lloyd Webber am Libretto, die Texte stammen von Charles Hart. Die Theaterdesignerin Maria Bjornson verpasste dem Phantom die berühmte Maske und bestand auf der Entscheidung, den berüchtigten fallenden Kronleuchter nicht auf die Bühne, sondern direkt auf das Publikum herabzulassen. Die Premiere von „Das Phantom der Oper“ fand am 9. Oktober 1986 im Royal Theatre statt, sogar Mitglieder der Familie Ihrer Majestät waren anwesend. Und im Januar 1988 fand die erste Broadway-Produktion des Musicals im Majestic Theatre in New York statt. „Das Phantom der Oper“ wurde nach „Cats“ zum zweitlängsten Musical in der Geschichte des Broadway. Infolgedessen sahen allein in New York etwa 11 Millionen Menschen die Show. Das Musical wurde in 18 Ländern aufgeführt, rund 65.000 Aufführungen fanden statt, mehr als 58 Millionen Menschen sahen es dort und die Gesamtzahl der Zuschauer auf der ganzen Welt hat bereits 80 Millionen überschritten. Das Ergebnis sind wohlverdiente Auszeichnungen und Preise, insgesamt über 50. Das Musical erhielt drei Laurence Olivier Awards und sieben Tony Awards, sieben Drama Desk Awards und einen Evening Standard Award. Der Gesamtumsatz von „Das Phantom der Oper“ belief sich auf 3,2 Milliarden US-Dollar. Der Roman inspirierte Regisseure zu bis zu sieben Filmen, von denen der letzte, 2004 gedrehte, dreimal für einen Oscar nominiert wurde und vom selben Webber produziert und komponiert wurde.

„Mama Mia“ Die Popularität der ABBA-Songs ist so groß, dass es nicht verwunderlich ist, dass Produzentin Judy Kramer auf die Idee kam, ein ganzes Musical daraus zu kreieren. Die Grundlage des Musicals waren 22 Lieder legendäre Gruppe . Da im Original alle Lieder von Frauen gesungen wurden, entstand eine Geschichte über eine Mutter und eine Tochter – Menschen aus zwei verschiedenen Generationen. Damit die Geschichte den berühmten Hits würdig ist, wurde die Schriftstellerin Katerina Johnson eingeladen, die sich eine Geschichte über eine auf den griechischen Inseln lebende Familie ausgedacht hat. Dadurch wird der Zuschauer nicht nur von musikalischen Hits angezogen, sondern auch von der Handlung, in die die Musik eng verwoben ist. Die Lieder wurden in Dialoge unterteilt und erhielten neue Intonationen. Die Produktion wurde von Phyllida Loyd inszeniert und von ABBA-Mitglied Björn Ulvaeus und Benny Anderson komponiert. Das Ergebnis ist eine romantische Komödie, ironisch und durchaus modern. Das Musical hat zwei Hauptstränge – eine Liebesgeschichte und die Beziehung zwischen zwei Generationen. Die Handlung von „Mama Mia“ ist voller komödiantischer Situationen, die sich vor dem Hintergrund fröhlicher Kompositionen von „ABBA“ abspielen, die Charaktere kommunizieren recht witzig und ihre Kostüme sind hell und originell. Das charakteristische Logo von „Mama Mia“ war das Bild einer glücklichen Braut, wodurch es zu einer einzigartigen Marke wurde, die auf der ganzen Welt erkennbar ist. Die Handlung des Musicals ist wie folgt. Die junge Sophie bereitet sich bald darauf vor, Braut zu werden. Sie wird ihren Vater zur Hochzeit einladen, um sie zum Altar zu führen. Nur die Mutter des Mädchens, Donna, sprach nie über ihn. Sophie fand das Tagebuch ihrer Mutter, in dem ihre Beziehungen zu drei verschiedenen Männern aufgezeichnet waren, was dazu führte, dass eine Einladung an alle verschickt wurde. Als die Gäste zur Hochzeit eintreffen, passiert das Interessanteste... Am Ende der Aktion heiratet die Mutter Sophie. Der erste Test von „Mama Mia“ war die Vorpremiere am 23. März 1999 in London. Das Publikum war völlig begeistert – es saß während der gesamten Aufführung nicht still, sondern tanzte in den Gängen, klatschte und sang mit. Die eigentliche Premiere fand am 6. April 1999 statt. Die erfolgreiche Produktion in London führte dazu, dass das Musical in 11 weiteren Ländern auf der ganzen Welt aufgeführt wurde und die Einnahmen an den Kinokassen für das Musical dort jede Woche 8 Millionen US-Dollar erreichen! Heute haben mehr als 27 Millionen Menschen „Mama Mia“ gesehen, und die Zahl der Besuche steigt täglich um 20.000. Die weltweiten Einspielergebnisse des Musicals überstiegen 1,6 Milliarden US-Dollar. Während ihrer Laufzeit besuchte die Show 130 Großstädte und das Album mit der Aufnahme der allerersten Produktion erhielt Platin in den USA, Korea und Australien, zweimal Platin in Großbritannien und Gold in Schweden, Neuseeland und Deutschland. Im Jahr 2008 wurde das Musical mit Stars wie Meryl Streep und Pierce Brosnan unter der Regie von Phyllida Lloyd verfilmt.

In dieser Top 10 der besten Musicals erzählen wir Ihnen von den interessantesten und schönsten Vertretern einer solchen Musik- und Theaterbühnengattung wie dem Musical.

10 Der Klang der Musik

Die Musik für dieses Musical wurde von Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II geschrieben, das Libretto stammt von Howard Lindsay und Russell Crouse. Das Musical erzählt die Geschichte eines jungen Mädchens namens Maria. Sie ist eine Waise, die Nonne werden möchte. Ihr Umfeld glaubt jedoch, dass diese Rolle nicht ganz zu ihr passt. Deshalb geht Maria zu einer Familie, die aus sieben Kindern und ihrem Vater besteht. Dort erlebt das Mädchen das Gefühl der Liebe.

9Mamma Mia!

Dieses Musical mit Libretto entstand auf Basis von mehr als zwei Dutzend ABBA-Liedern. Ein junges Mädchen, Sophie, bereitet sich auf ihre Hochzeit mit Sky vor. Sie möchte, dass ihr Vater sie, die Braut, zum Altar führt. Das Problem ist jedoch, dass Sophie ihren Vater nie gesehen hat und ihre Mutter Donna nie etwas über ihn gesagt hat. Sophie findet zufällig das Tagebuch ihrer Mutter und erfährt die Namen von drei Personen, mit denen Donna eine Affäre hatte. Romantische Beziehung das Jahr, in dem Sophie geboren wurde. Das Mädchen lädt diese drei Männer zur Hochzeit ein und schreibt ihnen im Namen Donnas.

8 Meine schöne Dame

Dieses Musical wurde von Frederick Lowe basierend auf Bernard Shaws Komödie Pygmalion geschaffen. Henry Higgins ist ein berühmter Professor und Junggeselle, der mit seinem Lebensstil zufrieden ist. Eines Tages argumentiert er mit einem Freund, dass er in sechs Monaten aus einem Straßenblumenverkäufer eine Dame machen könne, die in der „High Society“ auftreten könne. Doch Henry ahnt nicht, dass neben seiner bevorstehenden Liebe auch Veränderungen auf ihn warten.

7 Moulin Rouge!

Dieser Musikfilm erschien im Jahr 2001. Satine ist eine berühmte Schauspielerin und Kurtisane im Kabarett Moulin Rouge. Sie muss den Herzog verführen und Geld für eine Theaterproduktion bekommen. Doch ein armer Dichter namens Christian verliebt sich in das Mädchen. Satin erwidert seine Gefühle. Der Herzog erfährt davon und die Handlung entwickelt sich zu einer Dreiecksbeziehung.

6 Les Miserables

Die Autoren der Musik für dieses Musical sind Claude-Michel Schönberg und Alain Boublil. Das englische Libretto stammt von Herbert Kretzmer. Dieses Werk basiert auf dem Roman „Les Miserables“ von Victor Hugo. Die Ereignisse des Musicals „Les Miserables“ spielen im Frankreich des 19. Jahrhunderts. Jean Valjean ist ein ehemaliger Sträfling. Er versteckt sich vor der Justiz und vor Polizeiinspektor Javert. Eines Tages willigt Jean ein, sich um Cosette zu kümmern, deren Mutter, die Fabrikarbeiterin Fantine, gestorben ist. Er ahnt nicht, dass diese Entscheidung ihr Leben unwiderruflich verändern wird.

5 Katzen

Das Musical „Cats“ wurde von Andrew Lloyd Webber nach dem Kinderbuch „The Popular Science of Cats, Written by an Old Possum“ von Thomas Stearns Eliot kreiert. Im Zentrum der Erzählung des Musicals steht ein besonderer Katzenball. Ein Katzenstamm versammelt sich auf einer riesigen Mülldeponie, um einen Tanz unter dem Mond aufzuführen und auch herauszufinden, wer nach dem Tod in den Katzenhimmel kommen und ein neues Leben bekommen kann.

4 Romeo und Julia. Vom Hass zur Liebe

Text und Musik für dieses Musical stammen von Gerard Presgurvik. Dieses Werk erzählt die Geschichte des klassischen Theaterstücks Romeo und Julia von William Shakespeare. In diesem Musical geht es um zwei Familien, die sich hassen, und um die Kinder dieser Familien, die durch Liebe verbunden sind.

3 Notre-Dame de Paris

Dieses Musical wird manchmal auch „Notre Dame“ genannt. Es basiert auf dem Roman „Notre Dame de Paris“ von Victor Hugo. Die Hauptfigur des Musicals ist die schöne junge Zigeunerin Esmeralda. Der Priester Claude Frollo, der bucklige Glöckner Quasimodo und Phoebus de Chateaupert, die mit einem anderen Mädchen verlobt ist, verlieben sich in sie. Auch der Dichter Pierre Gringoire hegt Mitleid mit dem Mädchen. Die komplexe romantische Zeile am Ende wird für viele Charaktere in diesem Musical tödlich.

2 Letzter Test

Die Musik für dieses Musical wurde von Anton Kruglov geschrieben und die Texte von Elena Khanpira. „The Final Trial“ basiert auf den Büchern „The Spear Saga“ von Laura und Tracy Hickman und Margaret Weis. Der dunkle Magier Raistlin will die Göttin der Dunkelheit – Takhisis – besiegen und so Macht und Autorität erlangen. Dazu nimmt er die Priesterin des Lichtgottes Crysania mit. Raistlin und Crysania sind durch die Liebe verbunden, aber Raistlins wichtigste Entscheidung liegt vor ihm, seine letzte Prüfung. Und der Preis eines Fehlers eines Zauberers wird für ihn unglaublich hoch sein. Es gibt einen alternativen Abschluss des Musicals.

1 Phantom der Oper

Der Autor der Musik zu diesem Musical ist Andrew Lloyd Webber, die Autoren des Librettos sind Charles Hart und Richard Stilgoe. Dieses Musical basiert auf dem Roman „Das Phantom der Oper“ von Gaston Leroux. Die Opernsängerin Christine Daaé ist in Viscount Raoul de Chagny verliebt. Doch ihrer Beziehung stehen Schwierigkeiten und Gefahren im Weg, denn das geheimnisvolle Phantom der Oper liebt das Mädchen.

Verschiedene Musicals können die Welt eines Menschen öffnen schöne Musik und interessante Geschichten.

Am 19. August 1957 fand in Washington die Premiere des Musicals „West Side Story“ nach dem Theaterstück von Arthur Lorenz statt. Es war die Geschichte von Romeo und Julia, übertragen auf die Realitäten des damaligen Amerikas. Die Hauptfiguren – ein jüdischer junger Mann Tony und eine italienische Katholikin Maria – gehören zwei verfeindeten Jugendgruppen in New York an, aber trotz allem lieben sie sich. Das Musical wurde sofort ein Hit und stärkte nach der Verfilmung im Jahr 1961 seine Position nur noch.

Das Musical ist eines der beliebtesten Genres der Theaterkunst. Schließlich wird die Handlung nicht nur in Worten und Taten, sondern auch in Liedern und Tänzen dargestellt. Darüber hinaus zeichnen sich Musicals in der Regel durch ihre Massenattraktivität und Helligkeit aus, die das Publikum anzieht.

Wir beschlossen, uns an das meiste zu erinnern berühmte Vertreter dieses Genre.

„Meine schöne Dame“

1964 erschien der gleichnamige Film, in dem Audrey Hepburn die Rolle der Eliza spielte.

Dieses Musical basiert auf Bernard Shaws Theaterstück Pygmalion, das erzählt, wie die Hauptfigur, das Blumenmädchen Eliza Dolittle, zu einer bezaubernden Dame wird. Diese Transformation erfolgte aufgrund eines Streits zwischen einem Phonetikprofessor und seinem befreundeten Linguisten. Eliza zog in das Haus des Wissenschaftlers, um einen schwierigen Weg des Lernens und der Transformation zu gehen.

Das Musical wurde am 15. März 1956 uraufgeführt. Die Hauptrolle, Eliza, wurde von Julie Andrews gespielt. Die Show erlangte sofort unglaubliche Popularität und erhielt bald mehrere renommierte Theaterpreise.

1964 erschien ein gleichnamiger Film, in dem Audrey Hepburn die Rolle der Eliza spielte.

„Klänge der Musik“

Der deutsche Film „Die Familie Von Trapp“ diente als Grundlage für dieses Musical. Der Film erzählte die Geschichte einer österreichischen Familie, die auf der Flucht vor den Nazis nach Amerika ging. Die Handlung basierte auf dem Buch von Maria von Trapp, einer direkten Teilnehmerin dieser Ereignisse.

Die Uraufführung fand am 16. November 1959 statt. Das Musical erhielt 8 Tony Awards. Ein gleichnamiger Film wurde 1965 veröffentlicht. Die Handlung unterschied sich geringfügig vom Stück, aber er war es, der „The Sound of Music“ zu echtem Weltruhm verhalf.

"Kabarett"

Die Handlung des legendären Musicals basiert auf den Geschichten „Berlin Stories“ von Christopher Isherwood über das Leben in Deutschland in den frühen 30er Jahren. Ein weiterer Teil der Geschichte stammt aus John Van Drutens Stück „I Am a Camera“, das die Geschichte der Liebe zwischen einer jungen Schriftstellerin und der Berliner Kabarettsängerin Sally Bowles erzählt. Das Schicksal brachte den Helden Anfang der 30er Jahre in die Hauptstadt Deutschlands. Hier lernt er Sally kennen und verliebt sich in sie. Doch sie weigerte sich, ihm nach Paris zu folgen, was ihm das Herz brach.

Das Musical wurde am 20. November 1966 uraufgeführt. Die Produktion erhielt 8 Tony Awards. 1972 erschien der gleichnamige Film von Bob Fosse. Das Bild von Sally wurde von Liza Minnelli brillant verkörpert.

"Jesus Christus Superstar"

Das Werk löste viele Kontroversen aus und wurde zum Kultfavoriten der Hippie-Generation.

Die Musik für dieses Musical wurde von Andrew Lloyd Weber komponiert. Im Gegensatz zu herkömmlichen Produktionen wird hier die gesamte Geschichte allein durch Lieder erzählt. Dank Rockmusik und modernem Vokabular in den Texten wurde es auch originell. Das machte die Produktion zu einem echten Hit.

Die darin enthaltene Geschichte handelt von den letzten sieben Tagen im Leben Jesu, die vor den Augen des von den Lehren Christi enttäuschten Judas Iskariot vergehen.

Die Rockoper wurde 1970 erstmals als Album aufgeführt, wobei Deep Purple-Sänger Ian Gillan die Hauptrolle spielte. Das Werk löste viele Kontroversen aus und wurde zum Kultfavoriten der Hippie-Generation. Ein Jahr später wurde es am Broadway aufgeführt.

"Chicago"

Am 11. März 1924 schrieb die Journalistin Maureen Watkins in der Chicago Tribune über eine Varieté-Schauspielerin, die ihren Geliebten tötete – dies wurde zum Ausgangspunkt für die Handlung des Musicals. Geschichten über Sexualverbrechen waren damals sehr beliebt und Watkins schrieb weiterhin darüber. Am 3. April 1924 erschien ihre neue Notiz über eine Frau, die ihren Freund erschoss. Watkins schrieb später das Stück Chicago.

Die Geschichte des Musicals erzählt die Geschichte der Corps-de-Ballett-Tänzerin Roxie Hart, die ihren Geliebten kaltblütig ermordete. Im Gefängnis trifft Roxy auf Velma Kelly und andere Kriminelle und engagiert dann den Anwalt Billy Flynn, mit dessen Hilfe er der Strafe entgeht und gleichzeitig ein echter Star wird. Das Musical wurde am 3. Juni 1975 uraufgeführt.

Im Jahr 2002 erschien der Film „Chicago“ mit Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) und Richard Gere (Billy Flynn).

„Katzen“

In „Cats“ gibt es keinen Vorhang, die Bühne verschmilzt mit dem Publikum zu einem einzigen Raum.

Die Grundlage für dieses beliebte Musical war ein Zyklus von Kindergedichten von T.S. Eliots Old Possum's Book of Practical Cats, 1939 in England veröffentlicht. Die Sammlung erzählte ironischerweise von den Gewohnheiten und Gewohnheiten von Katzen, in denen menschliche Merkmale erkannt wurden. Elliotts Gedichte gefielen Andrew Lloyd Webber.

Alles an „Cats“ ist ungewöhnlich – es gibt keinen Vorhang auf der Bühne, sie verschmilzt mit dem Publikum zu einem einzigen Raum. Die Bühne selbst ist wie eine Mülldeponie gestaltet. Dank des komplexen mehrschichtigen Make-ups wirken die Schauspieler wie anmutige Katzen. Ihre Kostüme sind handbemalt und ihre Perücken, Schwänze und Kragen bestehen aus Yakwolle. Das Musical wurde erstmals am 11. Mai 1981 in London gezeigt.

"Phantom der Oper"

Das Phantom der Oper basiert auf dem gleichnamigen Roman von Gaston Leroux. Die romantische, aber düstere Geschichte erzählt von einer mysteriösen Kreatur mit übernatürlichen Kräften, die in einem Verlies unter der Pariser Oper lebt. Sie verliebt sich in die junge Sängerin Christina und wird ihre Förderin.

Die Premiere von „Das Phantom der Oper“ fand am 9. Oktober 1986 im Royal Theatre statt, sogar Mitglieder der Familie Ihrer Majestät waren anwesend. Die Show wurde zum am längsten laufenden Musical in der Geschichte des Broadway und übertraf sogar Cats.

Im Jahr 2004 wurde aus dem Musical ein Film, in dem Gerard Butler den maskierten Geist verkörperte.

„Evita“

Die Idee, ein Musical zu schaffen, entstand durch Zufall – im Oktober 1973 hörte Tim Rice in seinem Auto das Ende einer Radiosendung, in der es um Evita Peron, die Frau des argentinischen Diktators Juan Peron, ging. Die Geschichte ihres Lebens interessierte die Dichterin. Die Handlung der Show erzählt, wie sie im Alter von 15 Jahren nach Buenos Aires kam und zunächst eine berühmte Schauspielerin und dann die Frau des Präsidenten des Landes wurde. Diese Frau half den Armen, trug aber gleichzeitig zum Aufstieg der Diktatur in Argentinien bei.

Das Musical kam am 21. Juni 1978 in die Kinos und 20 Jahre später wurde beschlossen, einen darauf basierenden Film zu drehen. Regie führte Alan Parker, Madonna spielte die Hauptrolle.

„Mama Mia“

Die Popularität der ABBA-Songs ist so groß, dass die Idee, ein Musical darauf basierend zu schaffen, nicht überraschend ist. Das Musical umfasste 22 Hits des legendären Quartetts. Seine Autoren waren die männliche Hälfte von ABBA. Die Handlung ist wie folgt: Sophie bereitet sich auf die Hochzeit vor. Sie wird ihren Vater zur Hochzeit einladen, um sie zum Altar zu führen. Nur die Mutter des Mädchens, Donna, sprach nie über ihn. Sophie fand das Tagebuch ihrer Mutter, in dem ihre Beziehungen zu drei verschiedenen Männern aufgezeichnet waren, was dazu führte, dass eine Einladung an alle verschickt wurde. Wenn die Gäste zur Hochzeit eintreffen, beginnt der Spaß ...

Dieses fröhliche und lebendige Musical wurde erstmals 1999 dem Publikum gezeigt und 2008 erschien ein darauf basierender Film mit Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Amanda Seyfried und anderen Schauspielern.

„Notre Dame de Paris“

Das Musical basiert auf Victor Hugos Roman Notre-Dame de Paris.

Das Musical basiert auf Victor Hugos Roman Notre-Dame de Paris. Es wurde erstmals am 16. September 1998 in Paris gezeigt und als erfolgreichstes erstes Betriebsjahr in das Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen.

In der Geschichte zieht ein junges Zigeunermädchen namens Esmeralda mit ihrer Schönheit die Aufmerksamkeit der Männer auf sich. Unter ihnen sind der Bischof der Kathedrale Notre-Dame Frollo, der junge, gutaussehende Kapitän der königlichen Schützen Phoebus und der hässliche Glöckner Quasimodo, Frollos Schüler.

Esmeralda verliebt sich unsterblich in die Schönste von ihnen, Phoebus. Es macht ihm nichts aus, dies auszunutzen, obwohl er eine Verlobte hat, Fleur-de-Lys. Frollo wird von Eifersucht überwältigt und von Zweifeln geplagt – schließlich hat er als Priester kein Recht, eine Frau zu lieben. Quasimodo bewundert die junge Zigeunerin und sieht in ihr die unerreichbare, überirdische Schönheit, die sein genaues Gegenteil ist.

„Juno und Avos“

Das Musical ist ohne Übertreibung die berühmteste russische Produktion dieses Genres. Die Uraufführung fand am 9. Juli 1981 statt. Der Regisseur war Mark Zakharov, die Hauptrollen spielten Nikolai Karachentsov und Elena Shanina. Es basiert auf dem Gedicht „Vielleicht“ von Andrei Voznesensky.

Der Verschwörung zufolge beschloss Graf Rezanov, nachdem er seine Frau begraben hatte, seine ganze Kraft dem Dienst an Russland zu widmen. Seine Vorschläge zur Notwendigkeit, Handelsbeziehungen aufzubauen Nordamerika Lange Zeit gab es keine Reaktion der Behörden, doch schließlich wurde ihm befohlen, dorthin zu gehen. Dort lernt er die junge Conchita kennen und sie verlieben sich. Die Umstände zwingen sie zur Trennung, doch es gelingt ihnen, heimlich zu heiraten. Und obwohl es ihnen nicht bestimmt ist, sich wiederzusehen, wird ihre Liebe für immer leben.

Dies ist wahrscheinlich der erste Film, an den sich jemand erinnert, wenn er das Wort „Musical“ hört. Darüber hinaus ist es merkwürdig, dass die darin erklingenden Lieder größtenteils nicht speziell für diesen Film geschrieben wurden und bereits zuvor aufgeführt wurden, auch in anderen Filmen und Musicals. Testamentsvollstrecker Hauptrolle Gene Kelly war auch einer der Regisseure des Films, was ihm mit seinem Superstar-Status ermöglichte, den Film genau so zu machen, wie er es wollte. Selbstverständlich hat er die Lieder auch selbst vorgetragen. Aber für die schöne Debbie Reynolds (übrigens die Mutter von „Prinzessin Leia“, Carrie Fisher) wurde für alle Fälle eine professionelle Sängerin engagiert: Reynolds selbst sang und tanzte gut, aber es bestand kein Risiko. Dadurch nahm der Film für immer seinen Ehrenplatz unter den besten Filmmusicals der Geschichte ein.

Wenn wir über den filmischen Wert sprechen, dann ist unter all diesen Gemälden dieses Meisterwerk von Lars von Trier natürlich das wichtigste. Riskant, experimentell (die Musiknummern wurden von Hunderten von Videokameras aus verschiedenen Blickwinkeln gefilmt), grausam, es wurde überall sofort zu einem Ereignis, außer im konservativen Amerika, wo von Trier überhaupt nie bevorzugt wurde. Selbst die Einladung zu einem Cameo-Auftritt von Joel Gray, der für seine Rolle als Entertainer in „Cabaret“ bekannt ist, half nicht. Sängerin Björk hat ihre besten Lieder für den Film geschrieben und sie zusammen mit Catherine Deneuve aufgeführt. Hollywood ignorierte den Film bewusst und verlieh ihm nicht einmal einen Oscar für den besten Song, aber glücklicherweise schlaue Menschen Hollywood ist kein Dekret. Der Film gewann den prestigeträchtigsten Filmpreis der Welt, die Palme d'Or, und obwohl Björk sich seitdem weigert, überhaupt mit von Trier zu sprechen, erhielt sie dank ihm auch den Preis in Cannes als beste Hauptdarstellerin.

Eine der besten musikalischen Filmgeschichten, und das sogar mit Liedern, die von David Bowie selbst geschrieben und aufgeführt wurden. In dem Film spielte er die Rolle des Hauptschurken, der im Allgemeinen überhaupt kein Bösewicht ist, sondern ein einsamer und sogar verliebter Romantiker. Eine magische Welt, haarige Monster, Schlösser mit geschwungenem Raum – all das erwacht zu der erstaunlichen Musik von Bowie und Stillleben zum Leben.

Die Lieder der ABBA-Gruppe haben sich längst von Pop-Hits der 70er Jahre zum Eigentum der Universalkultur entwickelt. Als ihr Material also in ein Musical umgewandelt wurde, war das kein kommerzieller Gimmick (obwohl das auch einer war), sondern einfach eine Anerkennung des Offensichtlichen: ABBA war nicht mehr nur ABBA. Daher allerdings Hollywoodstars In Kombination mit den Liedern des schwedischen Quartetts wirken sie zunächst etwas wild, aber man gewöhnt sich schnell daran und beginnt, berechtigten Spaß zu haben.

Es schien so Anfang XXI Jahrhundert war das Hollywood-Musical längst ein totes Genre, und nur Experimentatoren wie von Trier wagten sich an die Arbeit damit. Aber Baz Luhrmann hat allen bewiesen, dass dem nicht so ist. Seine groß angelegte Produktion über eine Liebesgeschichte, die in einem berüchtigten französischen Kabarett spielt, erwies sich als sehr zeitgemäß und unglaublich erfolgreich. Hollywood erkannte, dass das Genre weiterentwickelt werden musste.

Der riesige Farbblockbuster war einst ein würdiger Konkurrent von „Vom Winde verweht“. Schon allein deshalb, weil das Märchen von Oz immer noch mehr Leser hatte. Sie spielte auch in dem Film mit größte Schauspielerin Hollywoods Judy Garland, und es ist immer noch unmöglich, sich nicht in sie zu verlieben, wenn sie ihre Rollen in diesem Film spielt. In den USA gehört dieser Film immer zu den zehn bedeutendsten Filmen der Geschichte und auf der ganzen Welt sehen Zuschauer jeden Alters diesen Film immer noch gern.

Eines der großartigsten Musicals der Geschichte. Michel Legrands Melodien sind längst populär; niemand erinnert sich an ihren Autor, an den Film, an die Rolle, nach der Catherine Deneuve zum Superstar wurde, noch an den Triumph des Films in Cannes. Aber die Musik von The Umbrellas of Cherbourg erklingt überall dort, wo es Liebe, Traurigkeit und Romantik gibt. Ihr zuliebe schauen sie sich dieses Bild viele Male an und weinen über das Schicksal so junger und so unglücklicher Helden.

Nach den Maßstäben des heutigen Zuschauers wirkt ein dreistündiges Musical-Musical, und selbst mit einer sehr unprätentiösen und gemächlichen Handlung, die sogar das Thema Nationalsozialismus einbezieht, ziemlich schwerfällig. Denn das ist ein Großbildspektakel, dem man den ganzen Abend widmen muss. Die bezaubernde Julie Andrews auf dieser großen Leinwand zu sehen und von der Schönheit ihrer Stimme – und nicht nur ihrer Stimme – fasziniert zu sein. Dann wird klar, warum das Oscar-Komitee den Film nicht nur in der Kategorie „Musical“ auszeichnete, sondern ihn für den besten Film mit der besten Regie des Jahres 1966 hielt.

Das Bild von Audrey Hepburn passt nicht zum Blumenverkäufer aus Bernard Shaws Pygmalion. Aber die Schauspielerin schaffte es, ihre unbeschreibliche Anmut und Eleganz für eine Weile zu „zähmen“ und sie dann wieder „freizugeben“. So entstand einer ihrer berühmtesten Filme, in dem Hepburn selbst seltsamerweise fast nicht singen durfte, obwohl sie sich ernsthaft darauf vorbereitete. Doch viele Jahre später, als der Film auf DVD veröffentlicht wurde, wurden die gefundenen Soundtracks mit ihrer Stimme der breiten Öffentlichkeit zugänglich.

Der junge John Travolta, der wunderschön tanzt und etwas weniger schön singt, ist die Hauptattraktion dieses Musicals. Das Bild eines jungen Hooligans, dessen Herz größer ist, als er erwartet hatte, faszinierte alle Mädchen auf dem Planeten, mit Ausnahme der fortschrittlichen sowjetischen Zuschauer: Sie sahen den Film einfach nicht.

Stil, Stil und noch mehr Stil – das hat das Musical „Cabaret“ unter der Regie von Bob Fosse so großartig gemacht. Leidenschaftlich und schwierige Beziehungen Die Figuren von Liza Minnelli und Michael York entwickeln sich im Berlin der frühen 30er Jahre. Der Raum ist dunkel, bedrückend, etwas pervers und gewagt. Und die Handlung passt dazu. Dies ist keine niedliche kleine Liebesgeschichte, sondern eine harte Geschichte mehrerer miteinander verflochtener persönlicher Tragödien, in der Abtreibung, jüdische Riten und das mysteriöse Verschwinden von Menschen aus dem Saal, in dem die Heldin ihre Zongs spielt, von gleicher Bedeutung sind.

Die Geschichte von Damien Chazelle ist eine lebendige Verkörperung Amerikanischer Traum. Vom bescheidenen Kurzfilm „Obsession“ über die Probe eines Schlagzeugers unter der Leitung eines sadistischen Dirigenten bis zum gleichnamigen Spielfilm, der sofort für Gesprächsstoff in Filmkreisen sorgte. Und danach – ein unglaublich stilvolles Musical mit Hollywoodstars, das bereits als Filmereignis des Jahres gilt. Elegant, smart, präzise, ​​keine Show auf der Leinwand, sondern ein ernster Film mit musikalischen Einlagen. Das ist Geschichte, die vor unseren Augen geschrieben wird.

Eines der berühmtesten Musicals der Welt konnte viele Jahre lang nicht auf die Leinwand übertragen werden. Deshalb haben wir uns diese Version sehr genau angeschaut und uns über den Gesang von Gerard Butler lustig gemacht, der die Mängel seiner Stimme mit dramatischem Talent hervorhob. Aber Emmy Rossum in der Titelrolle ging mit ihren Rollen einfach behutsam um, auf dem Niveau einer guten Opernsängerin. Und obwohl der Film in den USA an den Kinokassen scheiterte, ging er dennoch in die Geschichte ein. Eine teure und teilweise sehr interessante Produktion.

Frauen am Rande eines Nervenzusammenbruchs, ein toter Mann im Nebenzimmer und jede Menge Lieder, Witze und Tänze – das ist das ganze Musical von Francois Ozon. Was gleichzeitig das berühmteste Werk dieses Regisseurs bleibt und es praktisch keinen Zuschauer gibt, der diesen Film nicht mindestens mehrmals gesehen hat. Denn an ihm ist alles perfekt, natürlich auch das Beste Französische Schauspielerinnen verschiedene Generationen.

Woody Allen und das Musical sind unvereinbare Dinge. Sowie beispielsweise Tim Roth, Edward Norton, Natalie Portman und viele andere Stars, die nicht so recht zur Songkultur passen. Darauf hat der Witzbold Allen gerechnet. Und wie immer sollte er Recht behalten: Die Fans des Regisseurs nahmen den Film sehr positiv auf.

Für das sowjetische Publikum steht außer Frage, welche Mary Poppins besser ist: Sie bevorzugen einhellig die sowjetische Darbietung von Natalia Andrejtschenko und weigern sich, das von der ganzen Welt geliebte Disney-Musical anzusehen. Doch wer sich überwunden hat, wird die eindringlichen Melodien der von Julie Andrews und ihren Filmpartnern dargebotenen Lieder nicht mehr los. Verspielt, witzig und manchmal unglaublich traurig, sind sie einfach und schön, genau wie diese Verfilmung selbst.

Tim Burton brachte alle zum Singen: Johnny Depp, Helena Bonham Carter (sie filmte auch schwanger), Sacha Baron Cohen, Alan Rickman – ein blutiges, dunkles und sehr süßes Musical über das Durchschneiden von Kehlen mit einem Rasiermesser und „die schlechtesten Kuchen in ganz London“. “, das aus Menschenfleisch zubereitet wurde. Sogar das Publikum, das dieses Musical am Broadway sah, war etwas verblüfft, akzeptierte den Film dann aber, als wäre es sein eigener.

Für Judy Garland war dieser Film, ein Remake des Films von 1937 mit dem großen Adolphe Menjou in der Hauptrolle, sehr persönlich, da er weitgehend die Details ihrer eigenen Biografie widerspiegelte. Daher war es für sie sehr schwierig, zum Set zu kommen: Man sagt, dass sie die Gruppe manchmal mehrere Tage auf sich warten ließ, wodurch sie Fristen verpasste und riskierte, aus dem Projekt geworfen zu werden. Das Studio vergab der Schauspielerin nicht: Kurz nach der Veröffentlichung des Films blieb sie arbeitslos. Doch lange Zeit spielte sie bei ihren Konzerten Lieder aus diesem Musical.

Nach einem Vierteljahrhundert erfolgreicher Produktionen am Broadway erhielt Chicago mit Hilfe des führenden zeitgenössischen Spezialisten des Genres, Rob Marshall, eine beispielhafte Filminterpretation. Renee Zellweger, Catherine Zeta-Jones und Richard Gere sangen selbst für ihre Helden, obwohl ihnen dafür offensichtlich die stimmlichen Fähigkeiten fehlten, was bei einigen Zuschauern für negative Reaktionen sorgte. Doch die Filmakademie unterstützte den Film offen, verlieh ihm gleich sechs Oscars und schrieb ihn in die Geschichte des amerikanischen Kinos ein. Also blieb er dort.

Gangster-Actionfilm. Aber es gibt zwei Funktionen. Erstens: Hier singen alle Gangster. Zweitens: Sie werden alle von kleinen Kindern gespielt, die Maschinengewehre haben, mit denen sie Kuchen abschießen. Das Anschauen des Musicals von Alan Parker macht unglaublich viel Spaß und die junge Jodie Foster sticht deutlich aus der Masse der anderen talentierten Schauspieler hervor. Ihre Femme Fatale bleibt auch in Kinderkleidung gefährlich und sexy.

Federico Fellinis Hauptfilm „8½“ in ein Musical zu verwandeln erscheint auf den ersten Blick völlig absurd, und deshalb hat Rob Marshalls Film, wie auch alle seine anderen Werke, viele Gegner. Daniel Day-Lewis ähnelt überhaupt nicht dem kultivierten und zynischen Marcello Mastroianni, und Marshalls Akzente sind etwas verschoben. Für jeden Filmkenner ist dieser Film jedoch als Liebeserklärung eines Regisseurs an das Werk eines anderen von besonderer Bedeutung. Ein sehr farbenfrohes, einfallsreiches Geständnis.

Die Musik für „West Side Story“ wurde vom großen Leonard Bernstein geschrieben, einem der besten Dirigenten des 20. Jahrhunderts, einem Kenner klassischer Musik, einem Pädagogen und einfach einer herausragenden Person. Vielleicht klingt das Musical deshalb so perfekt, dass die Leute es noch heute hören; verschiedene Länder. Die Handlung ist eine Geschichte über Romeo und Julia, übertragen auf die Straßen von New York in den 50er Jahren, wo Straßenbanden statt verfeindeter Familien gezeigt werden. Der Film gilt als beispielhafte Inszenierung dieses Musicals, er erhielt 10 Oscars und zählt zu den Auszeichnungen die besten Beispiele Genre.

Dies ist der Fall, als das Filmmusical den Broadway um ein halbes Jahrhundert überholte: Diese Handlung „reifte“ erst 1980 vor ihrer Bühnenumsetzung. Mittlerweile war die Handlung für die damalige Zeit, die frühen 30er Jahre, sehr scharfsinnig und politisch, schon allein deshalb, weil sie direkt von der harten Realität der Weltwirtschaftskrise sprach. Da der Ton im Kino gerade erst im Entstehen begriffen war, wurde der Soundtrack für das Musical vorab aufgenommen und die Schauspieler mussten nur noch synchron dazu agieren. Hollywood machte diese Praxis später weit verbreitet.