Französische Schauspielerin Sarah Bernhardt. Sarah Bernhardt – Biografie, Informationen, Privatleben

Sarah Bernhardt (französisch Sarah Bernhardt; 22. Oktober 1844, Paris – 26. März 1923, ebenda, geb. Henriette Rosine Bernard) ist eine französische Schauspielerin jüdischer Herkunft, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts „die meiste“ genannt wurde berühmte Schauspielerin im Laufe der Geschichte." In den 1870er Jahren feierte sie Erfolge auf den Bühnen Europas und tourte anschließend triumphal durch Amerika. Ihre Rolle bestand hauptsächlich aus ernsthaften dramatischen Rollen, weshalb die Schauspielerin den Spitznamen „Göttliche Sarah“ erhielt.

Sarah Bernhardt wurde am 22. Oktober 1844 in Paris geboren. Sarahs Mutter hieß Judith. Als Jüdin, entweder deutscher oder niederländischer Herkunft, brachte sie Sarah im Alter von 16 Jahren zur Welt. Der Vater blieb unbekannt. Manchmal halten sie ihn für Paul Morel, einen Offizier der französischen Flotte (einige belegen dies). offizielle Dokumente). Einer anderen Version zufolge ist der Vater Edouard Bernard, ein junger Anwalt.

Dort hätte sie bis zu ihrer Volljährigkeit bleiben können, wenn es nicht zu einem Unfall gekommen wäre: Das Kindermädchen ließ Sarah mit ihrem behinderten Mann allein, Sarah konnte aus ihrem Stuhl aufstehen und kam zu nahe an den Kamin, ihr Kleid fing Feuer . Die Nachbarn retteten Sarah. Judith reiste zu dieser Zeit mit einem anderen Sponsor durch Europa. Sie wurde zu ihrer Tochter gerufen, sie kam nach England und nahm Sarah mit nach Paris. Sie verließ sie jedoch bald wieder und überließ sie der Obhut einer anderen Nanny.

Gezwungen, an einem langweiligen Ort zu leben, in einem düsteren Haus, in das ihr Kindermädchen sie gebracht hatte, zog sich Sarah in sich selbst zurück und verlor an Gewicht. Aber das Schicksal vereinte Mutter und Tochter immer noch. Ein zufälliges Treffen mit Tante Rosina, die wie Judith eine Kurtisane war, versetzt Sarah in Raserei. In einem Anfall fällt sie aus den Armen des Kindermädchens und bricht sich Arm und Bein. Ihre Mutter nimmt sie schließlich zu sich und es dauert mehrere Jahre, bis sich das einsame Mädchen daran erinnert, was mütterliche Liebe ist.

Sarah wurde weder Lesen, Schreiben noch Zählen beigebracht. Sie wird auf die Schule von Madame Fressard geschickt, wo sie zwei Jahre verbringt. Während ihrer Schulzeit nimmt Sarah zum ersten Mal an Theaterstücken teil. Während einer der Aufführungen sieht sie plötzlich, wie ihre Mutter den Saal betritt und beschließt, ihre Tochter zu besuchen. Sarah bekommt einen Nervenanfall, sie vergisst den gesamten Text und das „Lampenfieber“ bleibt ihr bis zum Schluss erhalten. letzten Tage, der sie auch in der Zeit ihres weltweiten Ruhms weiterhin verfolgte.

Im Herbst 1853 wurde Sarah zum Studium an eine privilegierte Schule geschickt Privatschule Grandchamp. Die Schirmherrschaft übernimmt ein weiterer Bewunderer von Judith, der Herzog von Morny.

Eines Tages arrangierte die Mutter ein Treffen mit nahen Verwandten und Freunden, bei dem beschlossen wurde, dass Sarah schnell verheiratet werden sollte. Affektiert richtet das Mädchen ihren Blick zum Himmel und erklärt den Anwesenden, dass sie Gott übergeben wurde und ihr Schicksal in klösterlichen Gewändern liegt. Herzog Morni freut sich über diese Szene und empfiehlt der Mutter, ihre Tochter auf den Wintergarten zu schicken.

Gleichzeitig besucht Sarah zum ersten Mal eine echte Aufführung in der Comedy Française. Danach war ihr Schicksal besiegelt.

Im Alter von 13 Jahren trat Sarah in die Schauspielklasse des Higher National Conservatory of Dramatic Art ein, das sie 1862 abschloss.

Trotz der Schirmherrschaft musste Sarah, um das Konservatorium betreten zu können, eine Prüfung vor der Kommission bestehen. Um sich darauf vorzubereiten, nimmt sie Diktionsunterricht. Ihr Hauptlehrer zu dieser Zeit war Alexander Dumas, ihr Vater. Als kreatives Genie bringt er Sarah bei, wie man mit Gesten und Stimme Charaktere erschafft. Während der Prüfung sind alle von Sarahs Stimme fasziniert und sie steigt problemlos in das Training ein, dem sie ihre ganze Kraft widmet. In ihrer Abschlussprüfung gewinnt sie den zweiten Preis.

Am 1. September 1862 gab Sarah Bernhardt ihr Debüt am Theater Comedie Française in dem Stück „Iphigenie“ von Jean Racine Hauptrolle.

Der Regisseur der Comédie Française äußerte Zweifel: „Sie ist zu dünn, um Schauspielerin zu werden!“

„Als sich der Vorhang langsam zu heben begann, dachte ich, ich würde ohnmächtig werden“, erinnert sich Bernard. Zu ihrem ersten Auftritt lautete die Meinung der Kritiker: „Die junge Schauspielerin war ebenso schön wie ebenso ausdruckslos …“ Alle waren nur von der goldenen Masse ihrer flauschigen Haare fasziniert.

Keiner der Kritiker sah in der aufstrebenden Schauspielerin einen zukünftigen Star; die Mehrheit glaubte, dass der Name dieser Schauspielerin bald stillschweigend von den Plakaten verschwinden würde. Aufgrund eines Konflikts beendete Sarah Bernhardt bald die Zusammenarbeit mit Comedy Française. Ihre Rückkehr dorthin erfolgte erst zehn Jahre später.

Nach mehreren nicht sehr erfolgreichen Rollen wird sie von Kritikern in King Lear bemerkt, wo sie Cordelia spielt. Der nächste Erfolg kommt mit einer Rolle im Stück „Kin“ von Dumas dem Vater, der mit der Leistung seines Schützlings sehr zufrieden war.

Gnädige Frau! „Du warst bezaubernd in deiner Größe“, sagte Victor Hugo. - Du hast mich begeistert, ein alter Kämpfer. Ich fing an zu weinen. Ich gebe dir die Träne, die du aus meiner Brust gezogen hast, und verneige mich vor dir.

Die Träne war nicht figurativ, sondern aus Diamanten und wurde von einem Kettenarmband gekrönt. Übrigens wurden Sarah Bernhardt einige Diamanten geschenkt. Sie liebte Schmuck und verzichtete auf ihren Reisen und Touren nicht darauf. Und um den Schmuck zu schützen, nahm sie unterwegs eine Pistole mit. „Der Mensch ist so seltsame Kreatur„Dass dieses winzige und absurd nutzlose Ding mir ein verlässlicher Schutz zu sein scheint“, erklärte die Schauspielerin einmal ihre Leidenschaft für Schusswaffen.

1869 spielte die Schauspielerin die Rolle des Minnesängers Zanetto in „Der Passant“ von François Coppet, woraufhin sie Erfolg hatte. Ihre Rolle als Königin in Victor Hugos Ruy Blaise, die sie 1872 spielte, wurde für sie zu einem Triumph.

Sie arbeitete in den Theatern „Comédie Française“, „Gimnise“, „Port Saint-Martin“ und „Odeon“. 1893 erwarb es das Renaissance-Theater und 1898 das Nation-Theater am Châtelet-Platz, das den Namen Sarah-Bernhardt-Theater (heute Théâtre de la Ville) erhielt.

Stanislavski betrachtete Sarah Bernhardt als Beispiel für technische Exzellenz: schöne Stimme, ausgefeilte Diktion, Plastizität, künstlerischer Geschmack. Der Theaterkenner Prinz Sergei Volkonsky schätzte Sarah Bernhardts Bühnenkunst sehr: „Sie beherrschte perfekt die Polarität der Erfahrungen – von Freude bis Trauer, von Glück bis Entsetzen, von Zuneigung bis Wut – die feinsten Nuancen menschlicher Gefühle.“ Und dann – „das berühmte Gespräch, das berühmte Flüstern, das berühmte Knurren, die berühmte „goldene Stimme“ – la voix d’or“, bemerkte Volkonsky. - Die letzte Stufe der Meisterschaft sind ihre Explosionen... Wie sie es verstand, sich zu senken, um aufzuspringen, sich zu sammeln, um zu stürmen; wie sie wusste, wie man zielt und hochkriecht, um zu platzen. Das Gleiche spiegelt sich auch in ihrem Gesichtsausdruck wider: Was für ein Können von kaum wahrnehmbaren Anfängen bis hin zu höchsten Ausmaßen ...“

Allerdings verband Bernard virtuoses Können, ausgefeilte Technik und künstlerischen Geschmack mit bewusster Auffälligkeit und einer gewissen Künstlichkeit des Spiels.

Viele herausragende Zeitgenossen, insbesondere A. P. Tschechow, I. S. Turgenev, A. S. Suvorin und T. L. Shchepkina-Kupernik, bestritten das Talent der Schauspielerin, das durch eine äußerst raffinierte und mechanistische Schauspieltechnik ersetzt wurde. Dieser große Erfolg war auf die phänomenale Publizität zurückzuführen, die Bernard durch die Presse verschaffte, die mehr mit ihrem Privatleben als mit dem Theater selbst zu tun hatte, sowie auf den ungewöhnlich überhöhten Hype, der der Aufführung selbst vorausging.

Zu den besten Rollen: Doña Sol („Hernani“ von Hugo), Marguerite Gautier („Die Kameliendame“ von Dumas dem Sohn), Theodora (Sardous gleichnamiges Stück), Princess Dreams, Herzog von Reichstadt (im gleichnamiges Theaterstück und „Der Adler“ von Rostand), Hamlet (Shakespeares gleichnamige Tragödie), Lorenzaccio (Mussets gleichnamiges Theaterstück).

Auf ihren Reisen wurde sie stets von einem Gefolge von Reportern begleitet. Öffentliche und religiöse Organisationen behandelten sie unterschiedlich: Einige besangen ihren Ruhm, andere lästerten sie. Viele in Amerika betrachteten ihren Besuch als „eine Invasion einer verdammten Schlange, eines Unholds aus dem französischen Babylon, der mit dem Ziel ankam, Gift in die reine amerikanische Moral zu gießen.“

In Russland wartete man mit Spannung auf den „neuen Napoleon im Rock“, der bereits ganz Amerika und Europa erobert hatte und direkt nach Moskau unterwegs war. „Moskovskie Wedomosti“ schrieb: „Die Großen der Welt haben das überschüttet Feen Prinzessin Ehrungen, von denen wahrscheinlich weder Michelangelo noch Beethoven jemals geträumt haben ...“ Warum überrascht sein? Sarah Bernhardt war im Grunde der erste Superstar der Welt.

Sarah Bernhardt besuchte Russland dreimal – 1881, 1898 und 1908. Es war ein großer Erfolg, obwohl es Kritiker gab, darunter Turgenjew. In einem Brief an Polonskaya im Dezember 1881 schrieb er: „Ich kann nicht sagen, wie wütend ich über den ganzen Wahnsinn bin, der um Sarah Bernhardt begangen wird, diese arrogante und verzerrte Poufistin, diese Mittelmäßigkeit, die nur eine schöne Stimme hat.“ Ist es wirklich möglich, dass ihr niemand die Wahrheit in gedruckter Form sagt?

Was kann ich dazu sagen? Turgenevs Herz war völlig von Pauline Viardot erobert, und für Sarah Bernhardt war nicht einmal eine winzige Ecke übrig. Die negativen Emotionen von Ivan Sergeevich konnten jedoch Bernards Ruhm nicht überschatten. Großartig – sie ist großartig, auch wenn jemand das nicht glaubt.

Aber die Bühne ist eine Sache, und das Leben draußen ist etwas anderes. Sergei Volkonsky glaubte, dass Sarah Bernhardt außerhalb des Theaters „ein Possenspiel ist, sie ist ganz künstlich ... Ein Büschel roter Haare vorne, ein Büschel roter Haare hinten, unnatürlich rote Lippen, ein gepudertes Gesicht, alles faltig.“ hoch wie eine Maske; erstaunliche Figurflexibilität, gekleidet wie kein anderer – sie war ganz „auf ihre eigene Art“, sie selbst war Sarah, und alles an ihr, um sie herum, hatte den Hauch von Sarah. Sie hat mehr als nur Rollen geschaffen – sie hat sich selbst, ihr Image, ihre Silhouette, ihren Typ geschaffen ...“

Sie war der erste Superstar, daher die Werbung für ihren Namen: Parfüm, Seife, Handschuhe, Puder – „Sarah Bernhardt“. Sie hatte zwei Ehemänner: Der eine war ein Prinz aus einer alten französischen Familie, der zweite war ein Schauspieler aus Griechenland, ein ungewöhnlich gutaussehender Mann. Doch Sarah Bernhardts größte Leidenschaft galt dem Theater. Sie lebte danach, ließ sich davon inspirieren. Sie wollte kein Ding sein, kein Spielzeug in ihren Händen mächtig der Welt Sie beschäftigte sich mit Malerei und Bildhauerei und schrieb lustige Romane und lustige Theaterstücke. Sie wagte sich in Giffards Ballon in den Himmel, wo die Draufgänger in 2.300 Metern Höhe „ein herzhaftes Abendessen mit Gänseleber, frischem Brot und Orangen aßen“. Der Champagnerkorken grüßte mit gedämpftem Geräusch zum Himmel ...“

Sarah Bernhardt wurde oft mit Jeanne d'Arc verglichen. Gilt als Hexe. Sie war es, die Emile Zola dazu veranlasste, sich für den armen Kapitän Dreyfus einzusetzen. In ihrer Wohnung herrschte Chaos: Teppiche, Decken, Hocker, Schmuck und andere Gegenstände lagen überall verstreut. Hunde, Affen und sogar Schlangen wirbelten unter unseren Füßen. Im Schlafzimmer der Schauspielerin lagen Skelette, und sie selbst lernte gerne einige Rollen, indem sie in einem Sarg lag, der mit weißem Krepp gepolstert war. Schockierend? Ohne Zweifel. Sie liebte Skandale und zeigte der Welt ihre besonderen Reize. Über sich selbst schrieb sie so: „Ich liebe es wirklich, wenn Leute mich besuchen, aber ich hasse Besuche.“ Ich liebe es, Briefe zu erhalten, sie zu lesen und sie zu kommentieren; aber ich beantworte sie nicht gern. Ich hasse Orte, an denen Menschen spazieren gehen, und liebe verlassene Straßen und abgelegene Ecken. Ich gebe gerne Ratschläge und es gefällt mir überhaupt nicht, wenn man sie mir gibt.“

Jules Renard bemerkte: „Sarah hat eine Regel: Denken Sie nie an morgen. Morgen – komme, was wolle, sogar der Tod. Sie nutzt jeden Moment aus... Sie schluckt das Leben. Was für eine unangenehme Völlerei!…“

Das Wort „Völlerei“ vermittelt eindeutig Neid auf den Erfolg von Sarah Bernhardt.

Im Jahr 1882 erlebte Sarah in St. Petersburg das leidenschaftlichste Liebesgeschichte, die schließlich in ihrer Ehe endete. Das Objekt von Sarahs Leidenschaft war der griechische Diplomat, der gutaussehende Aristides Jacques Damalla, der 11 Jahre jünger war als sie. Er verließ seinen Dienst, seine Karriere, seine Heimat und schloss sich der Truppe seiner Lieblingsschauspielerin an. Sarah, die verliebt war, hielt ihn für ein Genie. Aristides übernahm die vorgeschlagene Rolle, erreichte jedoch nichts weiter als Erfolge bei jungen Schauspielerinnen.

Um sich zu behaupten, prahlte er Sarah gegenüber mit seinen Siegen an der Intimfront und empfand große Genugtuung, wenn es ihm gelang, die große Schauspielerin öffentlich zu demütigen. Im Allgemeinen etwas zwischen Casanova und dem Marquis de Sade. Der Mann ist nicht sehr schlau, er ließ sich hinreißen und wurde drogenabhängig und zum Spieler. Und das ist keine Schauspielarbeit mehr. Hier steht mehr auf dem Spiel. Sie ließen sich scheiden, aber als Arstidis an Morphium starb, kümmerte sich Sarah in den letzten Monaten sorgfältig um ihn ex Mann und ein bereits wertloser Liebhaber.

Im Alter von 66 Jahren lernte Sarah Bernhardt während einer Amerikatournee Lou Tellegen kennen, der 35 Jahre jünger war als sie. Ihre Liebesbeziehung dauerte mehr als vier Jahre. Im Alter gab dieser Mann zu, dass die Jahre mit Sarah Bernhardt die schönsten waren beste Jahre in seinem Leben.

Während einer Tournee 1905 in Rio de Janeiro verletzte sich Sarah Bernhardt am rechten Bein, das 1915 amputiert werden musste.

Doch trotz der Verletzung gab Sarah Bernhardt ihre Bühnenaktivitäten nicht auf. Während des Ersten Weltkriegs trat sie an der Front auf. 1914 wurde ihr der Orden der Ehrenlegion verliehen. 1922 verließ sie die Bühnentätigkeit.

Die Schauspielerin starb am 26. März 1923 in Paris im Alter von 78 Jahren an einer Urämie infolge eines Nierenversagens. Sie ist auf dem Friedhof Père Lachaise begraben.

Ihr letzter Auftrag bestand darin, die sechs schönsten jungen Schauspieler auszuwählen, die ihren Sarg tragen würden.

Zur Beerdigung der „Königin des Theaters“ kam fast ganz Paris. Zehntausende Bewunderer ihres Talents folgten dem Palisandersarg quer durch die Stadt – vom Malesherbes Boulevard bis zum Friedhof Père Lachaise. Letzter Weg Sarah Bernhardts Zimmer war buchstäblich mit Kamelien übersät – ihren Lieblingsblumen.

„Sarah Bernhardt, eine Schauspielerin von geradezu legendärem Ruhm und Ruhm, ist gestorben. „Es gab viele Übertreibungen in den Urteilen über Sarah Bernhardt – in die eine und in die andere Richtung“, schrieb einer der besten russischen Kritiker, Alexander Kugel, in seinem Nachruf. „Von den Tausenden mehr oder weniger hinreißenden Theaterträumen, die ich hatte, ist der Traum von Sarah Bernhardt einer der originellsten und komplexesten unterhaltsamen.“

D. Marell schrieb ein Theaterstück über Sarah Bernhardt, „Das Lachen des Hummers“.

Porträts von Sarah Bernhardt wurden von Bastien-Lepage, Boldini, Gandara und anderen Künstlern gemalt und Nadar fotografierte sie viele Male. Alphonse Mucha schrieb Werbeplakate für ihre Auftritte.

Französische Schauspielerin jüdischer Herkunft. Sie absolvierte die Schauspielklasse des Pariser Konservatoriums (1862). Sie arbeitete in den Theatern „Comédie Française“, „Gimnaz“, „Port Saint-Martin“ und „Odeon“. 1893 erwarb es das Renaissance-Theater und 1898 das Theater am Place du Châtelet, das den Namen Sarah-Bernhardt-Theater (heute französisches Théâtre de la Ville) erhielt. Viele prominente Personen Theaterkünstler, zum Beispiel K. S. Stanislavsky, betrachteten Bernards Kunst als Musterbeispiel technischer Perfektion. Allerdings verband Bernard virtuoses Können, ausgefeilte Technik und künstlerischen Geschmack mit bewusster Auffälligkeit und einer gewissen Künstlichkeit des Spiels. Zu den besten Rollen: Doña Sol („Ernani“ von Hugo), Marguerite Gautier („Die Kameliendame“ von Dumas dem Sohn), Theodora (Sardous gleichnamiges Theaterstück), Prinzessin Greuse, Herzog von Reichstadt (im gleichnamiges Theaterstück und „Der kleine Adler“ von Rostand), Hamlet (Shakespeares gleichnamige Tragödie), Lorenzaccio (Mussets gleichnamiges Theaterstück). Seit den 1880er Jahren Bernard tourte durch viele Länder Europas und Amerikas und trat in Russland (1881, 1892, 1908–09) innerhalb der Mauern des Michailowski-Theaters und in der Provinz auf. 1922 verließ sie die Bühnentätigkeit.

Sarah Bernhardt

Es ist schwierig, in den Annalen der Frauenbiografien eine skandalösere, exzentrischere Persönlichkeit als Sarah Bernhardt zu finden. Sie hat ihr „Schauspiel“ nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Leben zu einem logischen Abschluss gebracht, sie hat diese unglaublich schwierige Rolle von Anfang bis Ende mit einer solchen Reinheit und Makellosigkeit gespielt, mit einer solchen Willensanstrengung, dass man sich einfach fragt: Was war eher in dieser Haltung – eine natürliche Neigung oder erworbener Ehrgeiz, angeborene Stärke oder eine antrainierte Angewohnheit, alles um sich herum zu zerquetschen. Und obwohl die Schauspielerin selbst in ihren Memoiren heimlich, indem sie vorgibt, ein „armes Lamm“ zu sein, unglaubliche Gerüchte über sich selbst an die „gelbe“ Presse und von Feinden bestochene böswillige Journalisten abschreibt, versuchte niemand mehr als Sarah, ihre eigene Existenz absichtlich zu umgeben
eine undurchdringliche Wolke von Gerüchten. Und die Freiheit der Moral, kaum verdeckt durch eine erfundene Tugend, weckt beim Durchschnittsmenschen noch größere Neugier, so wie die „rosafarbene“ Unschuld einer Kurtisane mehr anzieht als offensichtliche Vulgarität. Wahrscheinlich kann man Sarah Bernhardt als den ersten „Star“ der Bühne bezeichnen, der sich durch einen Skandal einen Namen gemacht hat.

Es ist schwer zu sagen, wie viel von ihrer Originalität direkt von ihrer Natur herrührte, aber die Schauspielerin verstand schon sehr früh, wie vorteilhaft sie gerade diesen Unterschied zu allen anderen nutzen konnte. Schon als Kind litt Sarah unter wilden Wutausbrüchen, was sie geschickt mit ihrem Gesundheitszustand erklärte. Aber gerade die heftigen Anfälle, die das Mädchen von Zeit zu Zeit hatte, ermöglichten es Sarah, sich mit Erwachsenen durchzusetzen, die ständig mit Geschäften beschäftigt waren. Wenn Sarah fürsorgliche, moralische Eltern gehabt hätte, hätte die Welt vielleicht das Vergnügen verloren, eine große Künstlerin zu sehen und sich in Klatsch und Tratsch über sie zu vertiefen, aber glücklicherweise werden die Vorstellungen der Gesellschaft von Integrität nie wörtlich verkörpert.

Sarinas Eltern passten nicht gut zu den üblichen väterlichen Idealen. Ihre Mutter, die niederländische Jüdin Judith Hart, wird in Biografien der großen Künstlerin normalerweise als Musiklehrerin aufgeführt, aber in Wirklichkeit war sie eine schöne, hochrangige, elitäre Frau, die aufgrund der Art ihrer Arbeit gefragt war in erster Linie ihre eigene Person zu schätzen. Die uneheliche Tochter Sarah wurde kränklich geboren und neigte zu Tuberkulose. Obwohl die Mutter Gefühle für das Kind hegte, gingen diese nicht über die Zärtlichkeit von Penochka hinaus (dies war der einzige Name, auf den die fünfjährige Sarah reagierte). Generell hegen Forscher Zweifel an der Identität des Vaters. Üblicherweise wird der Ingenieur Edouard Bernard als Vater des Künstlers bezeichnet, doch gibt es bis heute keine genauen Belege dafür.

Am Ende, nach einigen erfolglosen Versuchen, seine Tochter in einer anständigen Bildungseinrichtung unterzubringen, beschloss der Vater angeblich (laut Sarah selbst), das Mädchen auf ein Internat im Kloster Grand Chan zu schicken. So erschien die erste paradoxe Seite in der Biografie der großen Schauspielerin, die Sarah später gerne nutzen würde – als ob sie leidenschaftlich Nonne werden wollte, der Zufall es aber nicht zuließ. Die Institution, in der unsere Heldin landete, zeichnete sich durch ihre humanen Methoden und die Fürsorge für ihre Studenten aus. Die Schwestern des Klosters ersetzten die kleine Sarah durch eine nicht existierende Familie. Das rebellische, kränkliche Mädchen wurde von der Äbtissin, Mutter Sophia, aufrichtig geliebt und verwöhnt. Allerdings hatte diese freundliche Frau Schwierigkeiten, Sarinos unbändige Wut einzudämmen, die sich von Zeit zu Zeit bemerkbar machte. Bernard hinterließ Grand Chan einen Skandal aufgrund ihrer unglaublichen Sturheit und ihres trotzigen Wunsches nach Publicity.

Sarah schnappte sich den Tschako eines Soldaten, der seinen Kopfschmuck über den Klosterzaun geworfen hatte, kletterte auf den hohen Sportplatz und neckte den Spaßvogel. Nachdem sie die Freude ihrer „Kameraden“ erreicht hatte, erkannte Sarah erst, dass das Spiel weit fortgeschritten war, als sie versuchte, die Leiter, auf die sie geklettert war, auf die Plattform zu ziehen, aber die schwere Holzkonstruktion fiel und platzte mit Brüllen. Dadurch wurde das Mädchen vom Boden abgeschnitten. Erhebliche Probleme störten das maßvolle Leben des Klosters. Nach diesem Abenteuer wurde Sarah krank und außerdem wurde deutlich, wie unangemessen es war, unter den schönen Nonnen „so ein Biest“ zu sein, und das Mädchen wurde nach Hause geschickt.

Ihr weiteres Schicksal wurde im Familienrat festgelegt. Da für Sarah kein reiches Erbe erwartet wurde und die Heirat mit einem wohlhabenden Lederhändler nach Meinung ihrer Mutter etwas Schändliches war und Sarah nicht dazu bestimmt war, Nonne zu werden, Judiths damaliger Liebhaber – Comte de Morny, Halbbruder von Napoleon III. – entschied, dass das Mädchen auf ein Konservatorium geschickt werden sollte; glücklicherweise hatte ein hochrangiger Freund der Familie viele Kontakte. Heute weiß niemand mehr genau, was dem Grafen geholfen hat, Sarahs Zukunft so richtig zu bestimmen, aber der fanatische Narzissmus und die seltene innere Freiheit des Mädchens spielten wahrscheinlich eine wichtige Rolle.

Nachdem sie die Aufnahmeprüfungen erfolgreich bestanden hatte, erregte Sarah sofort die Aufmerksamkeit der Lehrer. Beim jährlichen Wettbewerb des Konservatoriums erhielt das Mädchen zwei Preise – den zweiten für eine tragische Rolle und den ersten für eine komische Rolle. Eine ungewöhnlich schöne Stimme, die Plastizität einer Katze, ein ausdrucksstarkes Aussehen – all diese Eigenschaften ließen einen genaueren Blick auf die junge Schauspielerin werfen, und bald erhielt Sarah das Angebot, einmalige Auftritte am renommiertesten französischen Theater, der Comédie, zu spielen Französisch. Als Sarah jedoch zu einem Termin mit dem Direktor ging, um ihren ersten Vertrag zu besprechen, nahm sie ihre jüngere Schwester mit, die zu diesem Zeitpunkt fünf Jahre alt war. Ein Mädchen, so „wohlerzogen“ wie Sarah, begann im Büro des Direktors, auf Stühle zu klettern, über Hocker zu springen und Papiere aus dem Mülleimer zu werfen. Als der angesehene Monsieur der Schwester des Künstlers eine Bemerkung machte, platzte der kleine Witzbold ohne viel Nachdenken heraus: „Und was Sie betrifft, mein Herr, wenn Sie mich belästigen, werde ich allen sagen, dass Sie ein Meister darin sind, leere Versprechungen zu machen.“ Hier spricht meine Tante!

Sarah hätte fast einen Schlaganfall erlitten. Sie schleppte ihre dumme Schwester den Korridor entlang, die herzzerreißend heulte, und im Fiaker begann sie diesen schrecklichen Wutanfall, der fast zur Ermordung des einfältigen Kindes geführt hätte. Doch trotz des Scheiterns der ersten Verhandlungen debütierte Sarah Bernhardt ein Jahr später, 1862, erfolgreich an der Comédie Française in der Rolle der Iphigenie in Racines Tragödie „Iphigenie in Aulis“. Einer der Kritiker, Francis Sarce, wurde später sogar berühmt, weil er als erster auf das junge Talent aufmerksam wurde und ihm eine glänzende Zukunft vorhersagte.

Doch Sarah blieb nicht lange im berühmten Theater. Auch dieses Mal war ihre kleine Schwester für den Skandal verantwortlich. Nun ja, nur ein „böser Engel“ der armen Sarah! Bernard selbst sagte, dass an Molieres Geburtstag (und die Comédie Française wird die Heimat dieses großen Dramatikers genannt) der Überlieferung nach alle Theaterkünstler mit Grüßen zur Büste ihres Gönners kamen. Bei der Zeremonie soll Sarahs kleine Schwester Natalie auf den Zug der Bühnenprima gestiegen sein, die sogenannte „Untertasse“. Die alte, wütende, mürrische Frau stieß den Täter scharf weg, und das Mädchen schlug angeblich ihr Gesicht in eine blutige Säule an einer Säule. Mit einem Schrei: „Böse Kreatur!“ - Bernard hat ihre Kollegin angegriffen. Der Kampf verlief mit einem klaren Kräfteübergewicht zugunsten der Jugend. Sarah musste bald in Ungnade die berühmte Bühne verlassen. Stimmen Sie zu, gibt es nicht zu viele Skandale, die auf die Schuld der armen kleinen Schwester zurückzuführen sind ...

Es schien, als würde sich die Schauspielerin nicht so schnell von einer solchen Peinlichkeit erholen, doch schon am nächsten Tag nach Vertragsbruch besuchte Sarah das Gymnaz-Theater und wurde in die Truppe aufgenommen.

In ihrem Leben ist eine schwierige Zeit angebrochen – der Alltag ähnelt dem anderen, Proben, Lesungen von Theaterstücken, mittelmäßige Auftritte. Für Sarahs aktive Natur wurde dieser Frieden und diese Ruhe zu einer unerträglichen Folter. Niemand wollte sie als brillante Schauspielerin anerkennen, niemand bewunderte sie und in einer solchen Umgebung konnte sie verdorren wie eine Blume ohne Wasser. Aus Angst vor den düsteren Aussichten beschloss Sarah in einem Moment der Verzweiflung, ein Unternehmen zu gründen, und fand dafür ein geeignetes Konditoreigeschäft. Nur die unwiderstehliche Langeweile, die von den mit gebrannten Mandeln, Süßigkeiten und süßen Kuchen gefüllten Theken über sie herüberwehte, hielt Bernard davon ab, einen überstürzten Schritt zu wagen.

Aber sie wäre keine große Künstlerin geworden, wenn sie nicht zu unerwarteten, abenteuerlichen Taten geneigt gewesen wäre. Nach einem weiteren schrecklichen Auftritt verschwand Sarah auf dem Höhepunkt der Saison heimlich aus Paris. Die Polizei suchte fast in ganz Frankreich nach ihr. Und sie ging nach Spanien, aß dort Mandarinen und genoss ihren Urlaub. Nachdem unsere Heldin einen weiteren Skandal provoziert hatte, trennte sie sich leichten Herzens vom verhassten Theater und erhielt sofort eine neue Einladung ins Odeon.

Es war dieses kaiserliche Theater, das Bernard den Weg zum Ruhm ebnete. Sarah glaubte, dass sie auf der Bühne des Odeon die erste glückliche Verzückung der Bühne verspürte und die erste Freude des Publikums an ihrem Auftritt den Saal des Odeon durchdrang. U
Sarah gewann viele Fans, vor allem bei Studenten, sie wurde beliebt, junge Leute verliebten sich in sie wegen ihres Mutes und ihrer Gelassenheit, weil die Schauspielerin Ideale verkündete neues Frankreich. Sarah Bernhardt wird zur Schauspielerin der aufkommenden romantischen Theaterbewegung. Ihre Auffälligkeit und Begeisterung fesseln den Betrachter; sie ist ein göttliches Symbol für die romantische Schönheit von Rostand, Hugo und Dumas Sohn. Ein russischer Kritiker verglich die Leistung der französischen Schauspielerin mit hübschen Figuren, die man am liebsten auf den Kamin stellen würde.

Sarah, die Luxus und Vergnügen liebte, wurde selbst zu dem Gegenstand, der in die obligatorische Liste luxuriöser gesellschaftlicher Unterhaltung aufgenommen wurde. Die Künstlerin machte sich zu Lebzeiten zum Kultobjekt. Der entzückte Victor Hugo kniete direkt auf der Bühne nach der Uraufführung einer seiner Tragödien vor Sarah Bernhardt. Doch nicht nur herausragende Künstler warfen sich vor der Schauspielerin nieder. Die Mächte, die miteinander wetteifern, zeigten ihre Liebe für die Berühmtheit. Sarah hatte magischer Einfluss auf Männer und Frauen, und die gesamte High Society verehrte sie. In der Broschüre „The Loves of Sarah Bernhardt“ wurde kühn behauptet, sie habe alle Staatsoberhäupter Europas, einschließlich des Papstes, verführt. Das ist natürlich nur eine Übertreibung, aber es gibt Hinweise darauf, dass sie eine „besondere Beziehung“ zum Prinzen von Wales (später Eduard VII.) und zu Prinz Napoleon, dem Neffen Napoleons I., hatte, den George Sand ihr vorstellte. Was die anderen Anführer betrifft: Wenn sie ihre Betten nicht belegte, gewann sie ihre Herzen. Sie wurde von Kaiser Franz Joseph von Österreich, König Alfons von Spanien und König Umberto von Italien mit Geschenken überhäuft. König Christian IX. von Dänemark stellte ihr seine Yacht zur Verfügung und Herzog Friedrich überließ ihr die Nutzung seines Familienschlosses.

Objektiv gesehen war Sarah Bernhardt wahrscheinlich nicht die talentierteste Schauspielerin ihrer Zeit, aber sie wurde zur prominentesten Bühnenpersönlichkeit dieser Zeit. Die Darbietung der Rolle der Marguerite Gautier in „Die Kameliendame“ von Alexandre Dumas Sohn versetzte das Publikum in hysterische Ekstase. Es ist unwahrscheinlich, dass einer der begeisterten Bewunderer über wahre Kunst nachdachte; vielmehr war in der fanatischen Verehrung des „Sterns“ der übliche Instinkt der Menge zu erkennen, der Wunsch, sich auf die „Gottheit“ einzulassen.

Sarah versuchte in allem aufzufallen. Und das Einzige, was Bernard wirklich von allen anderen unterschied, war ihre ungewöhnlich starke Energie. Sie wusste, wie man hundert Dinge auf einmal erledigt. Niemand wusste, wann sie schlief. Rostand erinnerte sich folgendermaßen an die Schauspielerin: „Auf die dunkle Bühne rennen; belebt mit seinem Erscheinen eine ganze Menschenmenge, die hier in der Dämmerung gähnt und schmachtet; geht, bewegt sich, beleuchtet jeden und alles, was sie berührt; setzt sich vor die Souffleurkabine; beginnt mit der Inszenierung des Stücks, zeigt Gesten, Intonationen an; springt wie gestochen auf, verlangt nach Wiederholung, knurrt vor Wut, setzt sich, trinkt wieder Tee; fängt an, sich selbst zu proben ...“

Bernard war eine der ersten Prominenten, die erkannte, dass Wohltätigkeit und ein wenig Mitgefühl für die Benachteiligten ihrem Namen zusätzliches Flair verleihen würden. Während des Krieges von 1870 blieb die Künstlerin im belagerten Paris und richtete im Odeon-Theater sogar ein Krankenhaus für Verwundete ein (zum Glück funktioniert ihr Name auch bei Beamten einwandfrei). In dieser Tat von Sarah steckte sowohl der Wunsch zu helfen als auch ein unwiderstehlicher Narzissmus.

Im Krankenhaus strömten trotz des Kriegsrechts Scharen von Bewunderern zum Künstler. Bernard gab gerne Autogramme. Eines Tages schenkte sie ihr Foto einem begeisterten neunzehnjährigen Jungen namens Ferdinand Foch. 1915 wurde Sarah Bernhardt von Marschall Ferdinand Foch auf einer Reise an die Fronten des Ersten Weltkriegs begleitet.

Den Vertrag mit Odeon „vergessend“, kehrte die von astronomischen Honoraren verführte Künstlerin zur Comedy Francaise zurück, wo sie bis 1880 erfolgreich arbeitete. Es gab wohl keinen einzigen Tag, an dem die Zeitungen nicht über eine weitere Sensation im Zusammenhang mit Sarah Bernhardt schrieben. Entweder kauft die Schauspielerin einen Panther „für den Eigenbedarf“, dann „fliegt“ sie weiter Heißluftballon, dann empfängt er schließlich den Interviewer, der in einem Sarg liegt. Es gab viele Gerüchte über die neueste Kuriosität des „Stars“. Einer der gehässigen Kritiker behauptete sogar, dass Sarah am liebsten auf diesem Bestattungsbett Liebe macht, was Männer in den Wahnsinn treibt.
Die Täterin selbst erklärte mit kindlicher Spontaneität die Existenz des Sarges in ihrem Zimmer aufgrund der begrenzten Fläche. Sie sagen, dass meine kleine Schwester im Sterben lag und der Sarg nirgendwo hingestellt werden konnte – also „stopften“ sie ihn in Sarinas Zimmer. Nun ja, man kann natürlich nicht mit einer kranken Frau im selben Bett schlafen, also musste sich die arme Künstlerin ein Bett in einem Sarg machen. Manchmal lernte sie die Rollen vor Ort. Im Allgemeinen wollte Sarah niemanden schockieren; die Journalisten, die lediglich versuchten, mit ihrem Namen Geld zu verdienen, machten eine so prosaische Tatsache geradezu bedrohlich.

Nachdem er sich schließlich mit der Leitung des Hauses Molière überworfen hatte, erwarb Bernard 1893 das Renaissance-Theater und 1898 das Theater am Place du Châtelet, das Sarah-Bernhardt-Theater genannt wurde.

Die Künstlerin hat diese geliebte Schöpfung bis zu ihrem Tod nicht verlassen. Auch als ihr 1914 das Bein amputiert wurde, spielte Sarah weiterhin mit der Prothese. Dieses Spektakel war offenbar nichts für schwache Nerven. Bernard, die immer mit ihrer „skelettartigen“ Schlankheit prahlte, ihre zerbrechliche Figur zur Schau stellte und die Ohnmacht erfolgreich nutzte, um die Situation zu entschärfen, wurde im Alter fett und schlaff, und ihr Gesundheitszustand war keineswegs schwach. Sie lehnte entschieden die pragmatische Meinung ab, dass es für sie an der Zeit sei, die Bühne zu verlassen, dass nichts von ihrem früheren Charme übrig geblieben sei. Sie betrachtete sich selbst als erhaben über mitfühlendes Flüstern, über allgemein akzeptierte Normen, schließlich über die Natur selbst. Sarah spielte weiter.
Marina Tsvetaeva, die nach Paris strebte frühe Jugend Als ich die legendäre Sarah persönlich sah, war ich schockiert. Bernard spielte die Rolle eines zwanzigjährigen Jugendlichen in Rostands The Eaglet. Die Schauspielerin wurde 65 und ging mit einer Prothese. „Sie spielte in der Ära der Fischbeinkorsetts, die die ganze Rundheit der Figur einer Frau betonten, ein zwanzigjähriger Jugendlicher in einer eng anliegenden weißen Uniform und Offiziersgamaschen; Egal wie majestätisch es war ... das Schauspiel des unbeugsamen Alters, es hatte einen Hauch von Groteske und entpuppte sich auch als eine Art Grab, das von Sarah und Rostand errichtet wurde, und als Rostanows „Adler“; sowie ein Denkmal blind handelnden Heldentums. Wenn nur das Publikum auch blind wäre ...“ Zwetajewa nannte dies „egozentrischen Mut“.

Und doch erreichte sie ihr Ziel – exorbitanter Ehrgeiz und beispiellose Energie verschmolzen mit echter Anerkennung. Sarah ging am meisten in die Geschichte des Theaters und der Kultur ein tolle Schauspielerin 19. Jahrhundert.

Die große Schauspielerin schrieb ein autobiografisches Buch „Mein Doppelleben“ (1907), in dem sie jedoch viel verbarg und nichts sagte, insbesondere im Bereich ihres Privatlebens. Dieses Buch hat das Geheimnis um das Sarah-Bernhardt-Phänomen nur noch verschärft.

Was ist sicher bekannt? Sarah Bernhardt wurde am 22. Oktober 1844 in Paris geboren. Ihre Mutter ist die niederländische Jüdin Judith Hart, eine Musikerin, die tatsächlich das Leben einer gutaussehenden Frau führte. Sarahs Vater wird als Ingenieur Edouard Bernard aufgeführt, obwohl einige Forscher glauben, dass der Vater ein gewisser Morel, ein Offizier der Franzosen, war Marine. Doch Sarah Bernhardt, die selbst Mutter geworden war, verheimlichte sorgfältig, vor wem sie ihren Sohn Maurice zur Welt brachte.

Sarah wuchs in einem Kloster auf, beherrschte aber nie den Gehorsam: Sie wuchs hitzig, stur, ein echter Kobold auf. Doch als es an der Zeit war, über den Zaun hinauszugehen, hatte Sarah das Gefühl, als wäre sie ins Meer geworfen worden. Und sie kann nicht schwimmen...

Das Schicksal des Mädchens wurde vom nächsten Arbeitgeber ihrer Mutter, Graf de Morny, bestimmt: Er beschloss, Sarah auf das Konservatorium zu schicken. So trat „Mop“ (der Spitzname von Sarah Bernhardt) in die Öffentlichkeit und wurde, modern ausgedrückt, zu einer öffentlichen Person. Nun ja, und dann das Theater, von dem sie schon lange geträumt hatte. Der Regisseur der Comédie Française äußerte Zweifel: „Sie ist zu dünn, um Schauspielerin zu werden!“ Dennoch wurde Sarah Bernhardt angenommen und im Alter von 18 Jahren debütierte sie in Racines Tragödie „Iphigenie in Aulis“. Dies geschah am 1. September 1862.

Ein erfolgloses Debüt hat Sarah nicht gebrochen; nicht umsonst lautete ihr Motto: „Um jeden Preis.“ Sie hatte einen stählernen Charakter und außergewöhnlichen Mut. Sie verließ das Haus Molière und spielte an den Theatern Gymnaz, Port Saint-Martin und Odeon, um als Primadonna in all der Pracht der Schauspielerei an die Comédie Française zurückzukehren. Sie spielte wunderbar junge Heldinnen des klassischen Repertoires – Phaedra, Andromache, Desdemona, Zaire – und begann dann in Stücken moderner Dramatiker zu glänzen. Eine der besten Rollen von Sarah Bernhardt ist Marguerite Gautier („Die Kameliendame“ von Alexandre Dumas dem Sohn).

Die Träne war nicht figurativ, sondern aus Diamanten und wurde von einem Kettenarmband gekrönt. Übrigens wurden Sarah Bernhardt einige Diamanten geschenkt. Sie liebte Schmuck und verzichtete auf ihren Reisen und Touren nicht darauf. Und um den Schmuck zu schützen, nahm sie unterwegs eine Pistole mit. „Der Mensch ist ein so seltsames Wesen, dass mir dieses winzige und absurd nutzlose Ding wie eine verlässliche Verteidigung vorkommt“, erklärte die Schauspielerin einmal ihre Leidenschaft für Schusswaffen.

Das Beste des Tages

Es ist interessant, dass nur wenige Schauspielerinnen so viele männliche Rollen gespielt haben wie Sarah Bernhardt – Werther, Zanetto, Lorenzaccio, Hamlet, Little Eaglet … In der Rolle des Hamlet faszinierte Sarah Bernhardt Stanislavsky selbst. Und die Schauspielerin spielte den 20-jährigen Eaglet, den unglücklichen Sohn von Napoleon Bonaparte, als sie 56 Jahre alt war! Die Uraufführung von Edmond Rostands Heldendrama fand im März 1900 mit durchschlagendem Erfolg statt – 30 Zugaben!.

Stanislavsky hielt Sarah Bernhardt für ein Beispiel technischer Perfektion: eine wunderschöne Stimme, eine ausgefeilte Diktion, Plastizität, künstlerischer Geschmack. Der Theaterkenner Prinz Sergei Volkonsky schätzte Sarah Bernhardts Bühnenkunst sehr: „Sie beherrschte perfekt die Polarität der Erfahrungen – von Freude bis Trauer, von Glück bis Entsetzen, von Zuneigung bis Wut – die feinsten Nuancen menschlicher Gefühle.“ Und dann – „das berühmte Gespräch, das berühmte Flüstern, das berühmte Knurren, die berühmte „goldene Stimme“ – la voix d’or“, bemerkte Volkonsky. - Die letzte Stufe der Geschicklichkeit sind ihre Explosionen... Wie sie es verstand, sich zu senken, um aufzuspringen, sich zu sammeln, um zu stürmen; wie sie wusste, wie man zielt und hochkriecht, um zu platzen. Das Gleiche spiegelt sich auch in ihrem Gesichtsausdruck wider: Was für ein Können von kaum wahrnehmbaren Anfängen bis hin zu höchsten Ausmaßen ...“

Zeitungsartikel, in denen Sarah Bernhardts Reise durch Amerika und Europa beschrieben wurde, ähnelten manchmal Berichten vom Kriegsschauplatz. Vorstöße und Belagerungen. Triumphe und Niederlagen. Freuden und Wehklagen. Der Name Sarah Bernhardt wurde in den Weltnachrichten oft durch Wirtschafts- und Regierungskrisen ersetzt. Zuerst Sarah Bernhardt, dann Konflikte, Katastrophen und andere Ereignisse des Tages. Auf ihren Reisen wurde sie stets von einem Gefolge von Reportern begleitet. Öffentliche und religiöse Organisationen behandelten sie unterschiedlich: Einige besangen ihren Ruhm, andere lästerten sie. Viele in Amerika betrachteten ihren Besuch als „eine Invasion einer verdammten Schlange, eines Unholds aus dem französischen Babylon, der mit dem Ziel ankam, Gift in die reine amerikanische Moral zu gießen.“

In Russland wartete man mit Spannung auf den „neuen Napoleon im Rock“, der bereits ganz Amerika und Europa erobert hatte und direkt nach Moskau unterwegs war. „Moskovskie Vedomosti“ schrieb: „Die Großen der Welt überschütteten diese Märchenprinzessin mit Ehren, von denen wohl weder Michelangelo noch Beethoven jemals geträumt hätten…“ Warum sich wundern? Sarah Bernhardt war im Grunde der erste Superstar der Welt.

Sie war der erste Superstar, daher die Werbung für ihren Namen: Parfüm, Seife, Handschuhe, Puder – „Sarah Bernhardt“. Sie hatte zwei Ehemänner: Der eine war ein Prinz aus einer alten französischen Familie, der zweite war ein Schauspieler aus Griechenland, ein ungewöhnlich gutaussehender Mann. Doch Sarah Bernhardts größte Leidenschaft galt dem Theater. Sie lebte danach, ließ sich davon inspirieren. Sie wollte kein Ding sein, kein Spielzeug in den Händen der Mächtigen – sie beschäftigte sich mit Malerei und Bildhauerei und schrieb lustige Romane und lustige Theaterstücke. Sie wagte sich in Giffards Ballon in den Himmel, wo die Draufgänger in 2.300 Metern Höhe „ein herzhaftes Abendessen mit Gänseleber, frischem Brot und Orangen aßen“. Der Champagnerkorken grüßte mit gedämpftem Geräusch zum Himmel ...“

Das Wort „Völlerei“ vermittelt eindeutig Neid auf den Erfolg von Sarah Bernhardt. Ja, sie hat gelebt Leben in vollen Zügen, aufgeregt und auch nach der Beinamputation im Jahr 1914. Niedergeschlagenheit war nie ihr Schicksal. Sarah Bernhardt starb am 26. März 1923 im Alter von 79 Jahren. Zur Beerdigung der „Königin des Theaters“ kam fast ganz Paris. Zehntausende Bewunderer ihres Talents folgten dem Palisandersarg quer durch die Stadt – vom Malesherbes Boulevard bis zum Friedhof Père Lachaise. Sarah Bernhardts letzte Reise war buchstäblich mit Kamelien übersät – ihren Lieblingsblumen.

„Sarah Bernhardt, eine Schauspielerin von geradezu legendärem Ruhm und Ruhm, ist gestorben. „Es gab viele Übertreibungen in den Urteilen über Sarah Bernhardt – in die eine und in die andere Richtung“, schrieb einer der besten russischen Kritiker, Alexander Kugel, in seinem Nachruf. - Von den tausend mehr oder weniger hinreißenden Theaterträumen, die ich hatte, der Traum von Sarah Bernhardt -

einer der originellsten und komplexesten Unterhaltungsfilme.“

„Göttliche Sarah“ – dort nannte die Öffentlichkeit eine der häufigsten berühmte Schauspielerinnen Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts Sarah Bernhardt. Ihr außergewöhnliches Aussehen, ihr dramatisches Talent und ihre magische Energie machten sie damals auf der ganzen Welt berühmt. Tschechow schrieb: „Beim Spielen strebt sie nicht nach Natürlichkeit, sondern nach Ungewöhnlichkeit. Sein Ziel ist es, zu verblüffen, zu überraschen, zu blenden ...“

Sarah Bernhardt ( Sarah Bernhardt) wurde 1844 in der Familie einer Hutmacherin und eines Anwalts geboren. Die zukünftige Schauspielerin verbrachte ihre Kindheit umgeben von Kindermädchen. Das Mädchen sah ihre Mutter praktisch nicht, weil sie Zeit mit ihren Gästen auf Bällen und Empfängen verbrachte. Als Sarah Bernhardt im Alter von 15 Jahren vom wahren Beruf ihrer Mutter erfuhr, warf sie sich ihr zu Füßen und bettelte darum, in ein Kloster geschickt zu werden. Der Herzog de Morny, ein weiterer Bewunderer seiner Mutter, war Zeuge dieser Szene. Er rief aus, dass der Platz dieses Mädchens nicht im Kloster, sondern im Theater sei. Unter seiner Schirmherrschaft wurde Sarah in die National Academy of Music and Declamation und zwei Jahre später in das Comedy Française Theater aufgenommen.

Dank ihrer hervorragend gespielten dramatischen Rollen und tragischen Verwandlungen nannte das Publikum die Schauspielerin „Die göttliche Sarah“. Zuschauer in ganz Europa, Russland, Nord- und Südamerika Südamerika. Überall wurde sie mit kostbaren Geschenken überschüttet und ihr wurden Gedichte gewidmet.

Schauspielerinnen erlauben sich in der Regel Freiheiten, doch Sarah Bernhardt schockierte das Publikum mit ihrem Verhalten nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Leben. Schon in ihrer Jugend, als die Schauspielerin an Schwindsucht litt, flehte sie ihre Mutter an, ihr einen Sarg aus Mahagoni zu kaufen. Das Mädchen hatte Angst, dass sie in einem hässlichen Sarg begraben würde. Anschließend trug Sarah Bernhardt diesen Sarg auf allen Touren. Sie schlief darin, lernte Rollen, posierte für Fotografen und betrachtete es im Allgemeinen als ihren Talisman.
Die Schauspielerin hatte viele ungewöhnliche Dinge in ihrem Haus. An den Wänden hingen ausgestopfte Vögel mit Totenköpfen im Schnabel; unter den Haustieren befanden sich ein Gepard, ein Krokodil und ein Chamäleon.

Neben den weiblichen Rollen hat die Schauspielerin auch die männlichen Rollen hervorragend gemeistert. Die Rolle von Napoleons Sohn in Rostands Stück „Der kleine Adler“ erregte die Bewunderung des Publikums. Und für die Darstellung der Rolle eines 20-jährigen Jungen forderte das Publikum die damals 56-jährige Sarah Bernhardt 30 Mal zur Zugabe auf.
Mit dem Aufkommen des Kinos war Sarah Bernhardt die erste, die an den Dreharbeiten teilnahm. Zu dieser Zeit war die Schauspielerin noch lange keine junge Frau und die Kamera zeigte alle ihre Falten. Nachdem Sarah Bernhardt den Film „Die Kameliendame“ mit ihrer Mitwirkung gesehen hatte, spielte sie nicht mehr in Filmen mit.

Im Jahr 1905 verletzte sich Sarah Bernhardt bei einem Theaterauftritt in Rio de Janeiro am Knie. Die Verletzung erwies sich als schwerwiegend. Aufgrund einer Gangrän musste ihr 1915 das gesamte rechte Bein amputiert werden. Der Schauspielerin wurden sogar 10.000 US-Dollar angeboten, um Ärzten ihr Glied vorzuführen, doch sie lehnte ab. Trotz des Fehlens eines Beines hörte die Frau erst 1922 auf, aufzutreten.

Felix Nadar, den seine Zeitgenossen den „Tizian der Fotografie“ nannten.

Sarah Bernhardt (französische Sarah Bernhardt; geborene Henriette Rosine Bernard, französische Henriette Rosine Bernard; 22. Oktober 1844, Paris, Frankreich – 26. März 1923, ebenda) – französische Schauspielerin, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts „die“ genannt wurde berühmteste Schauspielerin aller Zeiten.“

In den 1870er Jahren feierte sie Erfolge auf den Bühnen Europas und tourte anschließend triumphal durch Amerika. Ihre Rolle bestand hauptsächlich aus ernsthaften dramatischen Rollen, weshalb die Schauspielerin den Spitznamen „Göttliche Sarah“ erhielt.

Sarah Bernhardt wurde am 22. Oktober 1844 in Paris geboren. Sarahs Mutter, Judith (später Julia) Bernard (1821, Amsterdam – 1876, Paris), stammte aus einer jüdischen Familie und war die Tochter des Handelsreisenden Moritz Baruch Bernardt und Sarah Hirsch (1797–1829). Ab 1835 wurden Judith, ihre vier Schwestern und ihr Bruder von ihrer Stiefmutter Sarah Kinsbergen (1809–1878) großgezogen. Der Vater blieb unbekannt. Manchmal gilt er als Paul Morel, ein Offizier der französischen Flotte (dies wird durch einige offizielle Dokumente belegt). Einer anderen Version zufolge ist der Vater Edouard Bernard, ein junger Anwalt.

Bevor Judith nach Frankreich kam, arbeitete sie als Hutmacherin. Doch in Paris entschied sie sich, Kurtisane zu werden. Ihr angenehmes Aussehen und ihre Fähigkeit, sich geschmackvoll zu kleiden, sicherten ihr ein angenehmes Leben auf Kosten wohlhabender Liebhaber. Die geborene Tochter hinderte Judith daran, ein unbeschwertes Leben zu führen, und so wurde Sarah nach England geschickt, wo sie bei einem Kindermädchen lebte. Dort hätte sie bis zu ihrer Volljährigkeit bleiben können, wenn es nicht zu einem Unfall gekommen wäre: Das Kindermädchen ließ Sarah mit ihrem behinderten Mann allein, Sarah konnte aus ihrem Stuhl aufstehen und kam zu nahe an den Kamin, ihr Kleid fing Feuer . Die Nachbarn retteten Sarah. Judith reiste zu dieser Zeit mit einem anderen Sponsor durch Europa. Sie wurde zu ihrer Tochter gerufen, sie kam nach England und nahm Sarah mit nach Paris. Sie verließ sie jedoch bald wieder und überließ sie der Obhut einer anderen Nanny.

Sarah war gezwungen, an einem langweiligen Ort zu leben, in einem düsteren Haus, in das ihr Kindermädchen sie gebracht hatte, und zog sich in sich selbst zurück. Aber das Schicksal vereinte Mutter und Tochter immer noch. Ein zufälliges Treffen mit ihrer Tante Rosina, die wie Judith eine Kurtisane war, versetzt Sarah in Raserei. In einem Anfall fällt sie aus den Armen des Kindermädchens und bricht sich Arm und Bein. Ihre Mutter nimmt sie schließlich zu sich und es dauert mehrere Jahre, bis sich das einsame Mädchen daran erinnert, was mütterliche Liebe ist.

Sarah wurde weder Lesen, Schreiben noch Zählen beigebracht. Sie wird auf die Schule von Madame Fressard geschickt, wo sie zwei Jahre verbringt. Während ihrer Schulzeit nimmt Sarah zum ersten Mal an Theaterstücken teil. Während einer der Aufführungen sieht sie plötzlich, wie ihre Mutter den Saal betritt und beschließt, ihre Tochter zu besuchen. Sarah bekommt einen Nervenanfall, sie vergisst den gesamten Text und das „Lampenfieber“ begleitet sie seitdem bis zu ihren letzten Tagen und verfolgt sie auch in der Zeit ihres Weltruhms.

Im Herbst 1853 wurde Sarah zum Studium an die privilegierte Privatschule Grandchamps geschickt. Die Schirmherrschaft übernimmt ein weiterer Bewunderer von Judith, der Herzog von Morny.

Als Teenager war Sarah sehr dünn und hustete ständig. Die Ärzte, die sie untersuchten, sagten ihren schnellen Tod durch Tuberkulose voraus. Sarah ist vom Thema Tod besessen. Etwa zu dieser Zeit entstanden ihre berühmten Fotos, auf denen sie in einem Sarg liegt (der Sarg wurde von ihrer Mutter nach langem Überreden für sie gekauft). Eines Tages arrangierte die Mutter ein Treffen mit nahen Verwandten und Freunden, bei dem beschlossen wurde, dass Sarah schnell verheiratet werden sollte. Affektiert richtet das Mädchen ihren Blick zum Himmel und erklärt den Anwesenden, dass sie Gott übergeben wurde und ihr Schicksal in klösterlichen Gewändern liegt. Herzog Morni freut sich über diese Szene und empfiehlt der Mutter, ihre Tochter auf den Wintergarten zu schicken. Gleichzeitig besucht Sarah zum ersten Mal eine echte Aufführung in der Comedy Française.

Im Alter von 13 Jahren trat Sarah in die Schauspielklasse des Higher National Conservatory of Dramatic Art ein, das sie 1862 abschloss.

Am 1. September 1862 debütierte Sarah Bernhardt am Theater Comedie Française in dem Stück „Iphigenie“ von Jean Racine in der Hauptrolle. Keiner der Kritiker sah in der aufstrebenden Schauspielerin einen zukünftigen Star; die Mehrheit glaubte, dass der Name dieser Schauspielerin bald stillschweigend von den Plakaten verschwinden würde. Aufgrund eines Konflikts beendete Sarah Bernhardt bald die Zusammenarbeit mit Comedy Française. Ihre Rückkehr dorthin erfolgte erst zehn Jahre später.

Nach dem Verlassen des Theaters begannen für Bernard schwierige Zeiten. Über die nächsten vier Jahre ihres Lebens ist wenig bekannt, außer dass sie in dieser Zeit mehrere Liebhaber wechselte. Doch Sarah wollte keine Kurtisane werden wie ihre Mutter. Am 22. Dezember 1864 gebar Sarah einen Sohn, Maurice, dessen Vater Henri, Prince de Ligne, war. Sarah ist gezwungen, nach Mitteln zu suchen, um ihren Sohn zu ernähren und großzuziehen, und bekommt einen Job am Odéon-Theater, dem zweitwichtigsten Pariser Theater jener Zeit. Nach mehreren nicht sehr erfolgreichen Rollen wird sie von Kritikern in King Lear bemerkt, wo sie Cordelia spielt. Der nächste Erfolg kommt mit einer Rolle im Stück „Kean“ von Dumas dem Vater, der mit der Leistung seines Schützlings sehr zufrieden war.

Sie arbeitete in den Theatern „Comédie Française“, „Gimnise“, „Port Saint-Martin“ und „Odeon“. 1893 erwarb sie das Renaissance Theatre und 1898 das Nation Theatre am Place du Châtelet, das den Namen Sarah Bernhardt Theatre (heute das französische Théâtre de la Ville) erhielt. Viele herausragende Theaterfiguren, zum Beispiel K. S. Stanislavsky, betrachteten Bernards Kunst als Musterbeispiel technischer Exzellenz. Allerdings verband Bernard virtuoses Können, ausgefeilte Technik und künstlerischen Geschmack mit bewusster Auffälligkeit und einer gewissen Künstlichkeit des Spiels.

Zu den besten Rollen: Doña Sol („Ernani“ von Hugo), Marguerite Gautier („Die Kameliendame“ von Dumas dem Sohn), Theodora (Sardous gleichnamiges Theaterstück), Prinzessin Greuse, Herzog von Reichstadt (im gleichnamiges Theaterstück und „Der Adler (französisch)“ von Rostand), Hamlet (Shakespeares gleichnamige Tragödie), Lorenzaccio (Mussets gleichnamiges Theaterstück). Seit den 1880er Jahren Bernard bereiste viele Länder in Europa und Amerika. Sie trat in Russland (1881, 1892, 1908–1909) in den Mauern des Michailowski-Theaters in Moskau sowie in Kiew, Odessa und Charkow auf.

Während einer Tournee 1905 in Rio de Janeiro verletzte sich Sarah Bernhardt am rechten Bein, das 1915 amputiert werden musste. Doch trotz der Verletzung gab Sarah Bernhardt ihre Bühnenaktivitäten nicht auf. Während des Ersten Weltkriegs trat sie an der Front auf. 1914 wurde ihr der Orden der Ehrenlegion verliehen. 1922 verließ sie die Bühnentätigkeit.

Die Schauspielerin starb am 26. März 1923 in Paris im Alter von 78 Jahren an einer Urämie infolge eines Nierenversagens. Sie ist auf dem Friedhof Père Lachaise begraben.

Die bekanntesten Rollen auf der Theaterbühne:

1862 – Racine, Iphigenie
1862 – Eugene Scribe, Valérie
1862 – Moliere, Gelehrte Frauen
1864 – Eugene Labiche & Delande, Eine Frau, die eine Frau sucht
1866 – T&G Cognard, La Biche aux Bois
1866 – Racine, Phaedra (als Aricie)
1866 – Marivaux, Das Spiel von Liebe und Zufall (als Sylvia)
1867 – Moliere, Frauen der Wissenschaft (als Armande)
1867 – George Sand, Marquis de Vilmer
1867 – George Sand, François der Findelkind (als Mariette)
1868 – Dumas Vater, Keane, Genie und Ausschweifung (als Anna Dambi)
1869 – Coppe, Passerby (als Troubadour Zanetto); erste große erfolgreiche Rolle
1870 – George Sand, L'Autre
1871 – Andre Terrier, Jeanne-Marie
1871 - Coppe, Fais ce que dois
1871 – Foussier und Edmond, Baroness
1872 – Bouyer, Mademoiselle Aïssé
1872 – Victor Hugo, Ruy Blas (als Doña Maria von Neuburg, Königin von Spanien)
1872 – Dumas der Vater, Mademoiselle de Belle-Isle (als Gabrielle)
1872 – Racine, Britannicus (als Junie)
1872 – Beaumarchais, Die Hochzeit des Figaro
1872 – Sandeau, Mademoiselle de la Seiglière
1873 – Feye, Dalila (als Prinzessin Falconieri)
1873 – Ferrier, Beim Anwalt
1873 – Racine, Andromache
1873 – Racine, Phaedra (als Aricie)
1873 – Feye, Sphinx
1874 - Voltaire, Zaira
1874 – Racine, Phaedra (als Phaedra)
1875 – Bornier, La Fille de Roland Dumas Sohn, L „Étrangère (als Mrs. Clarkson)
1877 – Victor Hugo, Hernani (als Doña Sol)
1879 – Racine, Phaedra (als Phaedra)
1880 - Ogier, Abenteurerin
1880 – Legouve & Eugene Scribe, Adriana Lecouvreur
1880 – Meillac & Halévy, Froufrou
1880 – Dumas Sohn, Dame mit Kamelien (als Marguerite)
1882 – Sardou, Theodora Sardou, Theodora (als Theodora)
1887 – Sardou, Tosca Dumas Sohn, Prinzessin Georges
1890 – Sardou, Cleopatra, als Cleopatra
1893 – Lemaitre, Könige
1894 - Sardou, Gismonda
1895 - Moliere, Amphitryon
1895 – Magda (aus dem Deutschen übersetzt von Suderman Heimat)
1896 – Dame mit Kamelien
1896 – Musset, Lorenzachio (als Lorenzino de „Medici)
1897 – Sardou, Spiritualismus
1897 - Rostand Samariter
1897 - Mirbeau, Les Mauvais Bergers
1898 - Catulle Mendes Medea
1898 – Dame mit Kamelien (als Margarita)
1898 - Auguste Barbier, Jeanne d'Arc (als Jeanne d'Arc)
1898 – Moran & Sylvester, Izéïl (als Izeil)
1898 – Shakespeare, König Lear (als Cordelia)
1899 – Shakespeare, Hamlet (als Hamlet)
1899 – Shakespeare, Antonius und Kleopatra (als Kleopatra)
1899 – Shakespeare, Macbeth (als Lady Macbeth)
1899 – Richpin, Pierrot Assassin (als Pierrot)
1900 – Rostand, Eaglet (als Eaglet)
1903 - Sardou, La Sorcière
1904 – Maeterlinck, Pelleas und Melisande (als Pelleas)
1906 – Ibsen, Frau vom Meer
1906 – C. Mendes, La Vierge d’Avila (als St. Teresa)
1911 – Moreau, Les Amours de la reine Élisabeth (als Königin Elizabeth)
1913 – Tristan Bernard, Jeanne Doré (als Jeanne Doré).

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