Professionelles Fotoshooting zu Hause. Ideen für ein Fotoshooting zu Hause
Hochzeitsfotos stammen aus einer anderen Oper, aber einige meiner Ratschläge könnten auch nützlich sein.
Ich frage jeden, der ein erfolgreiches Fotoshooting unter der Katze machen möchte.
1) Großer Teil Der Erfolg des Shootings hängt vom Fotografen ab, das ist meiner Meinung nach schon klar. Die Auswahl ist jetzt riesig, es gibt viele Leute, die gut schießen, aber jeder arbeitet in seinem eigenen Stil. Studieren Sie daher das Portfolio sorgfältig. Wählen Sie jemanden, der hervorragend darin ist, genau in die Richtung zu schießen, die Sie benötigen. Wenn ein Meister gut darin ist, Architektur und Sonnenuntergänge zu fotografieren, ist es keine Tatsache, dass er mit Streetstyle oder einem Familienfotoalbum zurechtkommt.
2) Überlegen Sie selbst – was würden Sie sich persönlich wünschen? Suchen Sie im Internet nach Aufnahmemöglichkeiten, erstellen Sie zur Inspiration so etwas wie ein Moodboard (eine Tafel mit verschiedenen ausgeschnittenen Bildern). Wenn Sie in einer Zeitschrift ein süßes Bild gesehen haben, hängen Sie es sofort an, sonst vergessen Sie es später. Ich selbst verwende diese Technik ständig.
Diese Collagen können Sie dann dem Fotografen zeigen, was sehr hilfreich ist. Dies ist eine kollektive Schöpfung, und wenn Sie nicht missverstanden werden möchten, ist es besser, einen Fachmann bereitzustellen Weitere Informationen. Ansonsten stellt sich später heraus: „Ich wollte hübsch, zärtlich und romantisch sein, aber ich habe mich als sexy Femme Fatale entpuppt“, denn während des Shootings hast du träge mit den Augen gerollt und zweideutige Posen eingenommen, und der Fotograf hat sich entsprechend darauf verlassen auf genau diese Stimmung von dir. Für dich ist es süß und verletzlich, aber für ihn ist es Hardcore.
3) Achten Sie auf Photoshop, viele Leute sind zu sehr daran interessiert. Wenn Sie damit nicht zufrieden sind, sagen Sie es unbedingt im Voraus, sonst besteht die Gefahr, dass Sie sich später auf dem Foto nicht wiedererkennen. Generell bin ich gegen starke Retusche; ich liebe Live-Aufnahmen, ohne perfekte Haut und Korrektur von Muttermalen und Falten. Aber das ist jedermanns persönliche Entscheidung.
4) Einen Standort auswählen. Entscheiden Sie zunächst, was Sie mehr wollen – Studio oder Plein Air (Open Air). Beides hat seine Vor- und Nachteile. Studioaufnahmen sind einfacher, es gibt Umkleidekabinen, man ist nicht an das Wetter gebunden, man fühlt sich wohl und warm. Aber! Im Studio geht es immer um inszenierte Aufnahmen. Diese. Sie werden höchstwahrscheinlich eine gewisse Leichtigkeit und Sorglosigkeit verlieren. Fotos „in Bewegung“ höchstwahrscheinlich auch. In diesem Sinne ist das Filmen im Freien zu jeder Jahreszeit viel interessanter. Es besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass der Fotograf Ihre natürlichen Emotionen „einfängt“.
5) Wenn Sie sich entscheiden, in einem Studio zu filmen, dann seien Sie nicht faul und schauen Sie sich die verschiedenen Möglichkeiten an, die Ihre Stadt bietet. Der Fotograf kann etwas empfehlen, aber die endgültige Entscheidung liegt bei Ihnen. Jedes Fotostudio verfügt über Bilder und Beispiele von Dreharbeiten in verschiedenen Räumen, sodass Sie leichter verstehen, was Sie am Ende erwartet. Im Idealfall können Sie vorbeikommen und sich alles mit eigenen Augen ansehen. Bei Bedarf können Sie auch weitere Utensilien wie Bücher, Kerzen, Gemälde und andere Dinge mitbringen.
Ich empfehle dringend, Rabatte mit dem Studioadministrator zu besprechen. An bestimmten Tagen und zu bestimmten Zeiten gelten unterschiedliche Preise, sodass Sie hier viel Geld sparen können. Oder wenn Sie beispielsweise ein Studio für zwei Stunden mieten, kann die dritte Stunde geschenkt werden. Jeder hat seine eigenen Tricks, vergessen Sie nicht, neugierig zu sein.
6) Wenn Sie unter freiem Himmel fotografieren möchten, müssen Sie einen erfahrenen Fotografen konsultieren. Zweifellos haben wir alle unsere Lieblingsplätze, Platz/Denkmal/Parkbank, aber nicht jeder Ort ist für ein Fotoshooting geeignet. Es kann sehr voll, windig, schattig usw. sein. All dies muss mit dem Fotografen besprochen werden, bei Bedarf nimmt er zusätzliches Lichtequipment mit. Normalerweise haben sie ihre eigene Liste toller Orte, die auf den Karten besser aussehen. Mäßiger Kontrast, ohne unnötiges Grün (was meistens nicht jedem gefällt), mit vielen verschiedenen Blickwinkeln. Je vielfältiger der Raum, desto besser. Die Fotos erwecken den Eindruck, dass Sie alle an verschiedenen Orten gefilmt haben.
Separat über das Wetter. In unserem Klima lässt sich nichts genau vorhersagen, sodass Sie für den Fall von Regen und Schnee immer einen Notfallplan haben müssen. Auch hier kennen Fotografen Orte, an denen sie bei jedem Wetter fotografieren können, wenn das Shooting dringend notwendig ist und von einer Verschiebung keine Rede ist. Sprechen Sie auch vorher darüber, damit es keine Überraschungen gibt.
7) Vorbereitung für ein Studio-Fotoshooting. Sie wählen die Kleidung auf der Grundlage des Gesamtkonzepts aus, für das Sie sich bereits entschieden haben (oder das Konzept wird auf der Grundlage der vorhandenen Artikel ausgewählt). Wenn Sie ein bestimmtes Image benötigen, aber nicht über die nötige Kleidung verfügen, beauftragen Sie einen Stylisten; es liegt in unserer Verantwortung, dem Kunden alles Nötige zur Verfügung zu stellen, natürlich im Rahmen des Zumutbaren.
Wenn Sie stilistisch unterschiedliche Looks kreieren möchten, dann beginnen Sie immer mit dem natürlichsten, mit einem Minimum an Make-up und einem möglichst einfachen Styling. Anschließend wird der Make-up-Artist (oder Sie selbst) die Farbe nach und nach ausbessern. Glauben Sie mir, es gibt nichts Schlimmeres, als mit rotem Lippenstift oder rauchigen Augen anzufangen und sie dann hektisch abzuwaschen, um ein Babygesicht zu haben. Der Visagist muss Sie darauf hinweisen, aber es ist besser, sich dessen selbst bewusst zu sein.
8) Vorbereitung auf das Freiluftschießen. Punkt 7 ist ebenfalls relevant, aber es gibt eine ganze Reihe von Nuancen. Bei mehreren Looks sollte man sich über die Reihenfolge der zu tragenden Kleidung Gedanken machen. Sie müssen sich höchstwahrscheinlich im Auto umziehen und es sollte für Sie so bequem wie möglich sein, Ihre Kleidung herauszuholen. Legen Sie jeden Bogen in einer Kapsel in einen separaten Beutel, inklusive Zubehör, sonst vergisst man ihn. Auf keinen Fall sollten Sie separate Taschen mit Schuhen, Taschen und Kleidern aufbewahren, wenn Sie ohne Stylist filmen. Du wirst auf dem Foto sicher vergessen, deinen Hut aufzusetzen, denn er ist in einer anderen Tasche, und diese Tasche ist zwischen die Sitze gefallen und du hast dich nicht mehr daran erinnert. Oder die Kleider zerknittern, wenn Sie sie aus der Tasche nehmen. Wichtig! Bügeln Sie Gegenstände vor dem Filmen und transportieren Sie stark zerknitterte Gegenstände im Kofferraum. Wenn das Objekt zerknittert ist, ist es keine Tatsache, dass der Fotograf es reparieren wird. Er ist schließlich kein Zauberer.
Versuchen Sie in der kalten Jahreszeit, Handschuhe oder Fäustlinge zu tragen. Blaue Hände sind auf Fotos nur sehr schwer zu erkennen, genau wie eine rote Nase, aber man kann sie nicht verbergen. IN Sommerzeit Verwenden Sie Puder oder schimmernde Lotion, die Haut sieht gepflegt aus (im Studio ist diese Technik auch relevant, und Nylonstrümpfe oder Strumpfhosen sollten Sie besser nicht tragen – sie blenden).
Outdoor-Fotografie erfordert einen erfahrenen Visagisten und Friseur. Sie werden in einem Baldachin neu gestrichen und gekämmt, wobei Kosmetika beispielsweise auf der Motorhaube eines Autos ausgelegt werden. Dafür benötigen Sie gutes Level Professionalität und Teilnahme an solchen Dreharbeiten.
9) Suchen Sie im Internet nach verschiedenen Gewinnerposen zum Filmen und üben Sie ein wenig vor dem Spiegel. Probieren Sie das gesamte Spektrum an Emotionen aus, zu denen Sie fähig sind: Von Verspieltheit bis hin zu Leidenschaft sollten Sie nicht in jedem Bild den gleichen Gesichtsausdruck haben. Fotografen korrigieren und machen Vorschläge, was und wie zu tun ist, und Sie versuchen, nicht zu streiten, indem Sie sagen, dass Sie mit Sicherheit wissen, „dass Ihre Arbeitsseite die linke Seite ist“. Vertrauen Sie darauf, dass Sie den Fotografen aufgrund seiner Arbeit ausgewählt haben.
Seien Sie nicht empört, wenn der Fotograf Sie in einem Moment fotografiert, der aus Ihrer Sicht nicht der beste ist – es ist durchaus möglich, dass Sie die coolste Aufnahme machen.
10) Familienfotografie. Wählen Sie zusätzlich zu all dem die richtige Kleidung für alle Teilnehmer. Ein einheitlicher Stil muss gewahrt bleiben, sonst kommt es vor, dass „die einen in den Wald gehen, die anderen Feuerholz holen“. Wenn Sie einen weichen Pullover und Wildlederstiefel tragen, sollten Sie Ihrem Mann keinen „weiblichen“ Anzug oder Sportanzug anziehen, nur weil es für ihn so bequem ist. Finden Sie Worte, um ihm die Idee zu vermitteln.
Noch alberner wirken die Bilder, auf denen alle die gleichen T-Shirts mit Logos oder Pullover tragen.
11) Attribute während des Shootings. Eine Tasse Kaffee in den Händen oder ein Glas Wein (der Inhalt kann alkoholfrei sein), Süßigkeiten, Croissants sehen sehr appetitlich aus. In der Natur eignen sich je nach gewähltem Thema Regenschirme oder Körbe perfekt. Und so beliebt bei allen Luftballons Es ist besser, es der Kinderfotografie zu überlassen.
12) Ich beende die Liste mit einem kleinen Profi-Trick. Es ist absolut nicht notwendig, Bilder für ein Fotoshooting ausschließlich aus Ihren Sachen zusammenzustellen. Wenn eine bestimmte Farbe fehlt, schauen Sie im Kleiderschrank Ihres Mannes nach und wählen Sie die richtige aus. Größe und Stil sind zweitrangig. Mit Hilfe von Clips und unsichtbaren Dingen wird der Gegenstand in die gewünschte Größe gebracht und sieht auf dem Foto wie ein Handschuh aus.
Warum braucht man Stylisten für individuelle Fotoshootings?
Ich sage es Ihnen, weil dies eine großartige Möglichkeit ist, Ihre Dienstleistungen zu bewerben.
Es gibt mehrere Möglichkeiten. Zunächst komme ich vorab zu Ihnen nach Hause und gemeinsam fertigen wir für Sie oder Ihre ganze Familie Looks aus bereits vorhandenen Dingen an. Bei Bedarf bringe ich fehlendes Zubehör zum Shooting mit.
Option zwei – Ich übernehme während des Shootings die volle Verantwortung für die Artikel und verwende Kleidung aus Ausstellungsräumen und Geschäften. Sie legen einfach das Thema fest und ich stimme die Outfits mit Ihnen ab.
Beim Shooting achte ich genau darauf, wie die Kleidung an dir sitzt, ob der Pullover zerknittert ist, ob die Knöpfe offen sind und ob der Kragen zur Seite gewandert ist. Fotografen achten nicht immer darauf. Außerdem ist es meine Aufgabe, Looks mit einem Visagisten und einem Friseur zu koordinieren.
Der Beitrag verwendete Fotos aus meinem persönlichen Archiv und fashionbank.ru
Es ist viel einfacher als es scheint
Der Gedanke, direkt bei Ihnen zu Hause ein Fotostudio mit den richtigen Lichtern, Hintergründen usw. einzurichten, ist oft entmutigend und scheint unerreichbar. Aber Sie können sicher sein, dass die Beleuchtungsausrüstung für die Porträtfotografie, die Sie benötigen, viel günstiger und benutzerfreundlicher geworden ist. Darüber hinaus benötigt es nicht viel Platz.
Das Schöne an einem Fotostudio zu Hause, insbesondere für die Porträtfotografie, ist, dass Sie die vollständige Kontrolle über die Lichtquellen haben. Und entscheiden Sie auch, welches zusätzliche Zubehör Sie benötigen und wo Sie es platzieren möchten.
Sie entscheiden selbst, welche Ausrüstung Sie kaufen möchten und konzentrieren sich dabei ausschließlich auf Ihre Vorlieben und Ihr Budget. Soll ich mich mit einer Schaumstoffplatte als Reflektor begnügen oder lieber eine lebensgroße Softbox kaufen? Du entscheidest.
Wer Geld sparen möchte, sollte auf Studiogeräte-Sets für Einsteiger achten, die mit 2 gepulsten Lichtquellen ausgestattet sind. Zu einem Preis zwischen 15 und 25.000 Rubel können Sie ein zum ersten Mal geeignetes Kit erwerben.
Neulinge in der Studiofotografie sind oft besorgt darüber, wie sie die Belichtung steuern können, wenn die Szene durch Blitze beleuchtet wird. Mithilfe der „Aufnahme“-Methode können Sie die Lichtintensität mithilfe eines Handblitzmessgeräts abschätzen. Aber Sie müssen diese ziemlich veraltete Methode nicht verwenden.
Das Histogramm ist ein ideales Werkzeug zur Überprüfung und Anpassung der Belichtung. Für jede aufgenommene Aufnahme kann ein Histogramm auf dem Kamerabildschirm angezeigt werden. Mithilfe eines Histogramms reicht es aus, zu überprüfen, ob die Farbtöne des Bildes innerhalb seiner Grenzen gleichmäßig verteilt sind.
Nachfolgend zeigen wir, was die drei Belichtungszustände sein können – Normal, Überbelichtung und Unterbelichtung – und welche Histogramme jedem dieser Zustände entsprechen.
Durch Verringern oder Erhöhen des Blendenwerts können Sie die Intensität des durch das Objektiv fallenden Lichts anpassen. Das bester Weg Arbeiten mit Ausstellung. Oder versuchen Sie, die Leistung des Lichtimpulses an den Lichtquellen anzupassen, um die Intensität der Beleuchtung zu erhöhen oder zu verringern.
Dramatik hinzufügen
Die meisten Studio-Sets für Anfänger enthalten einen reflektierenden Regenschirm. Dies ist ein sehr nützliches Zubehör. Es ist sehr praktisch, zwei Regenschirme „zur Reflexion“ auf beiden Seiten des Modells anzubringen. Sie erzeugen eine weiche, gleichmäßig deckende und angenehme Beleuchtung.
Das Foto oben wurde jedoch mit „Hochenergie“-Beleuchtung erstellt, wodurch tiefe Schatten entstanden. Dies wurde dadurch erreicht, dass rechts vom Modell und oberhalb der Kopfhöhe nur eine Quelle mit Schirm installiert war.
Aufgrund der Nähe der Quelle zu rechte Seite Im Gesicht fällt der größte „Anteil“ des Lichts auf das Modell und die gegenüberliegende Seite des Gesichts wird weniger beleuchtet. Die Schatten wurden durch eine links vom Modell angebrachte schwarze Schaumstoffplatte vertieft.
Es gibt keine Regeln, die Ihre Kameraeinstellungen für Studioporträts eindeutig definieren. Es gibt jedoch Parameter, bei deren Einhaltung Sie bessere Ergebnisse erzielen können. Beginnen wir mit ISO. Er sollte minimal sein, damit digitales Rauschen in den Bildern nur schwach zur Geltung kommt.
Am besten fotografieren Sie im manuellen Modus. Darin steuern Sie den Blendenwert und die Verschlusszeit. Im automatischen und halbautomatischen Modus übernimmt die Kamera diese Aufgaben.
Nehmen Sie im RAW-Format auf. Auch wenn Sie die Belichtung anhand des Histogramms auf dem Kamerabildschirm überwachen, kann es sein, dass Sie in bestimmten Bildbereichen eine leichte Überbelichtung übersehen. Wenn Sie im RAW-Format aufnehmen, können Sie die aufgenommenen Bilder in einem Bildbearbeitungsprogramm korrigieren.
Wenn Sie mit einer kürzeren Verschlusszeit als der Synchronisationszeit Ihrer Kamera fotografieren, werden Sie Folgendes sehen: schwarzer Streifen auf einer Seite des Rahmens. Dieser Streifen ist der „Verschlussvorhang“, der sich zum Zeitpunkt der Auslösung der gepulsten Lichtquelle noch bewegt.
Offensichtlich ist das Foto von schwarzer Streifen- Hochzeit. Um dies zu vermeiden, stellen Sie einfach die Verschlusszeit länger als die Synchronisationszeit ein. Die meisten modernen Kameras haben eine Synchronisationszeit von 1/200 Sekunde. Einige Kameras können den Blitz mit einer Fünfhundertstelsekunde synchronisieren.
Eines der nützlichsten Studiozubehörteile ist ein Funksynchronisationsset. Mit seiner Hilfe können Sie den Betriebszeitpunkt gepulster Lichtquellen fernsteuern. Schließen Sie den Empfänger an eine der Quellen an und installieren Sie den Sender am Blitzschuhanschluss, der sich oben an der Kamera befindet. Jetzt können Sie Fotos machen, ohne sich Gedanken über Kabel machen zu müssen oder Ihr Lichtstativ umzustoßen.
Sie sollten auch eine Softbox kaufen große Größe. Mit diesem vielseitigen Artikel können vielfältige Lichteffekte erzeugt werden.
Machen Sie ein paar Aufnahmen und bewegen Sie dann die Quelle. Platzieren Sie es auf verschiedenen Seiten und in unterschiedlichen Höhen. Versuchen Sie außerdem, das Gesicht Ihres Motivs auf einer Seite zu beleuchten, um auf der anderen Seite dramatische Schatten zu erzeugen.
Wie Sie sehen, ist die Einrichtung eines Fotostudios zu Hause heute kein Problem mehr. Wenn Sie also zu Hause genug Platz haben, gehen Sie in den Laden!
Die Arbeit an Fotoprojekten mit unterschiedlichen Themen ist eine großartige Möglichkeit, sich von der Routinefotografie zu lösen und sich auf den kreativen Prozess des Erstellens von Fotos zu konzentrieren. Einschränkungen bei den Aufnahmemotiven und der Ausrüstung zwingen einen manchmal wirklich zu sehr kreativen Lösungen.
Wir haben 52 tolle Ideen für die Dreharbeiten im Jahr 2015 vorbereitet. Theoretisch für jede Woche im Jahr. Wir haben sie in drei Abschnitte unterteilt: einfache Innenprojekte, die Sie heute durchführen können, Ideen, die Sie im Freien umsetzen können, und temporäre Projekte, mit denen Sie sofort beginnen können.
Fotoideen für zu Hause
1. Manipulation mit Wassertropfen
Um diese Idee umzusetzen, müssen Sie einen Wasserbehälter mit einem kleinen Loch installieren, durch das Wassertropfen fließen. Ihre Aufgabe besteht darin, den Auslöser in dem Moment zu drücken, in dem sich der Tropfen bildet oder bereits fliegt. Das Wichtigste ist, den Zeitpunkt zum Schließen des Verschlusses möglichst genau zu bestimmen. Die besten Ergebnisse erzielten wir mit zwei Blitzen, die auf die niedrigste Leistung (1/128) eingestellt waren. Die Blende wurde auf f/22 eingestellt. Um dem Wasser eine zähflüssigere Konsistenz zu verleihen, haben wir etwas Speiseverdicker hinzugefügt. Wir haben auch das Gerät der SplashArt Kit-Serie verwendet, das dabei hilft, die Größe der Tropfen und die Häufigkeit ihres Fallens zu regulieren.
2. Fotografieren Sie den Wasserspritzer
Für dieses Projekt benötigen Sie einen ferngesteuerten Blitz, einen Wasserbehälter mit sauberen, klaren Seiten, einen farbigen Hintergrund und ein Stativ. Stellen Sie einen Behälter mit Wasser und einen farbigen Hintergrund auf und platzieren Sie dann den Blitz über dem Behälter. Platzieren Sie Ihre Kamera auf einem Stativ und wechseln Sie in den manuellen Fokusmodus. Stellen Sie bei einer Blende von f/8 und ISO 200 die schnellstmögliche Verschlusszeit ein. Vergessen Sie nicht die Flash-Synchronisation. Werfen Sie also den Gegenstand ins Wasser und drücken Sie den Auslöser, sobald er die Wasseroberfläche berührt.
3. Die Kunst des Malens mit Rauch
Viele Fotografen, beispielsweise Liebhaber von Stillleben, verwenden gerne Rauch in ihren Fotos. Was wäre, wenn Sie es auf die nächste Stufe bringen und die komplizierten Formen von Rauchwolken nutzen würden, um Gemälde zu schaffen? Sie können in Photoshop ein ungewöhnliches Kunstprojekt erstellen. Erstellen Sie also, nachdem Sie ein paar gute Aufnahmen von Rauchwirbeln gemacht haben, ein neues leeres Dokument in Photoshop. Kopieren Sie dann eines der resultierenden Fotos und fügen Sie es ein. Stellen Sie den Mischmodus auf „Bildschirm“ und ändern Sie die Form des Rauchs mit dem Befehl „Warp-Transformation“ (Bearbeiten > Transformieren > Warp). Experimentieren Sie weiter, indem Sie Ihrem Dokument weitere Bilder hinzufügen.
4. Kreuzpolarisation
Die Grundlage dieser lustigen Idee ist der Effekt, den polarisiertes Licht erzeugt, wenn es auf Plastikgegenstände trifft. Sie benötigen zwei Polarisationsfilter, idealerweise sollte einer davon eine Polarisationsfolie sein. Ein A4-Blatt der Polarisationsfolie Lee 239 kann für etwa 50 £ erworben werden. Der Film sollte auf einen Leuchtkasten oder eine andere Lichtquelle gelegt werden. Der iPad-Bildschirm und die meisten Computerbildschirme verfügen über einen integrierten Polarisationsfilter. Wenn Sie also keinen Polarisationsfilm haben, können Sie ganz einfach ein leeres weißes Dokument erstellen, das den Bildschirm ausfüllt, und Ihr Gadget verwenden. Bringen Sie einen Polarisator an der Kamera an und drehen Sie ihn, bis die Farben auf den durchsichtigen Kunststoffteilen erscheinen.
5. Essbare Landschaften
Peppen Sie Ihre Food-Fotografie auf! Alles, was Sie brauchen, ist, kreativ Figuren auf dem Essen zu platzieren, zum Beispiel Hornby. Sie sind ideal, da die Männer dieses Unternehmens in verschiedenen Posen angeboten werden. Es ist nicht nur wichtig, die Figuren zu platzieren, sondern auch eine Geschichte zu erzählen. Auf diesem Foto sehen Sie, wie zwei Helden mit Ratschlägen einem Kletterer helfen, der versucht, einen Kartoffelberg zu erklimmen.
6. Essen als Kunst
Verwandeln Sie Ihre Abendessenzutaten mit einem Leuchtkasten und einem sehr scharfen Messer in Fotokunst. Schneiden Sie das Obst und Gemüse möglichst dünn und legen Sie es anschließend auf den Leuchtkasten. Platzieren Sie die Kamera direkt über Ihrem Motiv und verwenden Sie Live View, um manuell auf Details zu fokussieren. Stellen Sie die Blende auf f/8 ein, um eine optimale Schärfentiefe zu erreichen. Es lohnt sich, auf die Belichtungskorrektur zurückzugreifen und diese auf +1–+3 Blendenstufen einzustellen, da das helle Licht des Leuchtkastens den Belichtungsmesser Ihrer Kamera irreführen kann.
7. Blumen im Eis
Eine relativ kostengünstige Möglichkeit, tolle Makrofotos zu machen, ist das Einfrieren von Blumen Kunststoffbehälter gefüllt mit destilliertem oder entionisiertem Wasser. Die Blumen schweben, achten Sie also darauf, sie in einer Position zu fixieren. Legen Sie ein Stück Eis auf die Oberfläche eines durchsichtigen Glases oder einer Schüssel in einem weißen Waschbecken oder einem anderen Behälter, sodass das Licht von allen Oberflächen des Behälters reflektiert wird. Platzieren Sie den Blitz auf einer Seite und richten Sie ihn nach unten, und platzieren Sie die Kamera auf der gegenüberliegenden Seite.
8. Öl und Abstraktion
Ölflecken, die sich über die Wasseroberfläche verteilen, sind eine tolle Idee für die Erstellung leuchtender abstrakter Fotografien. Dieses Projekt nutzt die Brechungseigenschaften von Öl, um Farben hervorzuheben und zu verzerren. Sie müssen lediglich Wasser in eine durchsichtige Schüssel gießen und ein paar Tropfen normales Pflanzenöl hinzufügen. Stellen Sie die Schüssel etwa 25 cm über den Tisch. Legen Sie verschiedene Dinge unter die Schüssel buntes Papier, beleuchten Sie es mit einer normalen Tischlampe oder mit einem Blitz.
9. Ölige Reflexe
Diese Idee spiegelt die oben beschriebene Idee wider. In diesem Fall wird das Farbmuster jedoch durch eine farbige Überlagerung der Lampe und nicht durch einen mehrfarbigen Hintergrund erzeugt. Beginnen Sie mit der Herstellung einer Tischlampenabdeckung aus Tonpapier, Folie und Klebeband. Achten Sie aus Sicherheitsgründen darauf, dass das Papier die Glühbirne nicht berührt. Stellen Sie einen Behälter mit Wasser vor eine Tischlampe und geben Sie ein paar Tropfen Öl in das Wasser. Verteilen Sie das Öl auf der Oberfläche, bringen Sie die Kamera so nah wie möglich heran und fotografieren Sie.
10. Psychedelischer Seifenfilm
Dieses Projekt ist eine großartige Idee für einen farbenfrohen Desktop oder eine abstrakte Tapete für die Wand. Sie benötigen Flüssigseife gemischt mit Glycerin; diese Kombination bildet einen haltbaren Seifenfilm. Bewaffnen Sie sich mit einer Drahtschlaufe, einem schwarzen Hintergrund und einem Makroobjektiv, z. B. 100 mm. Die durch den Seifenfilm gebildeten Farben erscheinen erst bei einem bestimmten Lichteinfallswinkel. Positionieren Sie sich in der Nähe eines Fensters und wählen Sie den richtigen Aufnahmewinkel.
11. Brechungseffekt
Licht hat beim Durchgang durch Wasser die Eigenschaft, verzerrt zu werden, d.h. Durch die Brechung verändern Objekte unter Wasser optisch ihr Aussehen. Dieses Phänomen wird Brechung genannt und wir werden es in diesem Zusammenhang nutzen kleines Foto Projekt. Sie benötigen lediglich ein paar klare Brillen, einen Blitz, ein Stativ und einen schwarz-weiß gemusterten Hintergrund. Stellen Sie einfach die Wassergläser vor den gemusterten Hintergrund und schießen Sie.
12. Makrofotografie in der Küche
Deine Küche - perfekter Ort für Makrofotografie. Seine reflektierenden Oberflächen können verwendet werden, um einen interessanten Hintergrund für Fotos zu schaffen, und seine geringe Schärfentiefe kann die gewöhnlichsten Objekte verwandeln. Durch die Kombination mehrerer Bilder können Sie ein wunderbares Dekorationselement für Ihre eigene Küche schaffen. Bevor Sie jedoch mit dem Fotografieren beginnen, überlegen Sie, wie die Rahmen miteinander harmonieren. Unsere Serie besteht aus drei Fotos, die im gleichen Winkel und mit der gleichen Schärfentiefe aufgenommen wurden.
13. Bokeh
Etwas so Einfaches wie ein zerknittertes Stück Folie kann leicht zur Grundlage für ein wunderschönes Fotoprojekt werden. Platzieren Sie Ihr Motiv auf dem Glas und legen Sie ein Stück dunkles Material unter das Glas. Halten Sie normale Küchenfolie ein wenig in Ihren Händen, richten Sie sie dann gerade aus und legen Sie sie als Hintergrund auf. Richten Sie Licht von einer Tischlampe oder einer anderen Quelle auf die Folie. Wenn die Kamera auf einem Stativ steht, öffnen Sie die Blende so weit wie möglich. Beleuchten Sie die Folie während der Aufnahme mit dem Blitz.
14. Bokeh-Blasen
Kleine Lichtquellen erzeugen immer ein wunderschönes Bokeh. Garland ist dafür perfekt. Platzieren Sie die Girlande in einem solchen Abstand, dass ihre Glühbirnen bei geöffneter Blende unscharf sind. Das Aufnahmeobjekt, in diesem Fall das Glas, sollte sich in der Nähe der Kamera befinden und darauf fokussiert sein. Positionieren Sie die Girlande selbst so, dass das Bokeh schließlich die Form von mehrfarbigen Blasen annimmt, die aus dem Glas fliegen. Diese Technik wird auch verwendet, um dieses „Flow“-Bokeh aus Tassen mit heißen Getränken zu erzeugen.
15. Zeichnungen mit Licht
Lichtstreifen und Lichtmuster können in einer Vielzahl von Fotografie-Genres verwendet werden und eignen sich ideal für Stillleben-Fotografien. Dazu können Sie eine einfache Taschenlampe verwenden. Um das Licht weniger diffus zu machen, können Sie die obere Abdeckung abnehmen und so die Glühbirne freilegen. Befestigen Sie ein Stück farbiges Papier mit Isolierband an der Taschenlampe. Stellen Sie die Verschlusszeit auf etwa 30 Sekunden und die Blende auf etwa f/8 ein. Führen Sie beim Freilegen des Rahmens sanfte kreisende Bewegungen um die Flasche aus und zeichnen Sie eine Spirale.
16. Lichtspiralen
Befestigen Sie die Laterne an einem Seil und hängen Sie sie an die Decke. Für dieses Foto benötigen Sie das Weitwinkelobjektiv, das Sie zur Verfügung haben. Befestigen Sie Ihre Kamera auf einem Stativ und richten Sie sie direkt auf die Decke. Fokussieren Sie bei eingeschaltetem Raumlicht manuell auf die Spitze der Taschenlampe. Stellen Sie Ihre Blende auf etwa f/11 - f/16 ein und verwenden Sie den Bulb-Modus und einen Fernauslöser zum Fotografieren. Lassen Sie den Verschluss etwa eine Minute lang geöffnet, nachdem Sie die Taschenlampe gestartet haben.
Ideen für Outdoor-Aktivitäten
17. Porträts mit dem Brenizer-Effekt A
Die Brenizer-Methode, auch Porträtpanorama oder Boquerama genannt, bietet eine hervorragende Grundlage für eine Reihe von Porträtfotos. Die Methode wurde vom New Yorker Hochzeitsfotografen Ryan Brenizer erfunden. Mit dieser Technik können Sie Fotos mit der Wirkung eines Ultraweitwinkelobjektivs erstellen. Der Zweck dieser Methode besteht darin, eine Reihe von Fotos zu erstellen, die zusammengefügt einen vollwertigen Rahmen ergeben. Sie können das Mosaik mit der Photomerge-Option in Photoshop oder in einem Programm zum Zusammenkleben von Rahmen zusammensetzen. Verwenden Sie manuelle Kameraeinstellungen, beginnend mit dem Weißabgleich und endend mit der Fokussierung, damit die Parameter für alle Aufnahmen gleich sind. Nehmen Sie 30-80 Bilder auf, um ein Foto zu erstellen, und vergessen Sie nicht, dass jedes nachfolgende Bild das vorherige um etwa ein Drittel überlappen sollte.
18. Am richtigen Ort mit der falschen Linse
Zwinge dich dazu, die Dinge anders zu betrachten. Wenn Sie mit Ihrer Kamera spazieren gehen, wählen Sie das entgegengesetzte Objektiv zu dem, das Sie wahrscheinlich mitnehmen würden. Nehmen Sie zum Beispiel ein Weitwinkelobjektiv mit in den Zoo oder beschränken Sie sich bei der nächsten Landschaftsfotografie auf die Brennweite eines Teleobjektivs.
19. Landschaften in Einzelteilen
Versuchen Sie, Ihre Umgebung auf neue Weise zu erkunden, indem Sie aus mehreren Fragmenten, die Sie während eines Spaziergangs aufgenommen haben, Kompositionen erstellen. Gehen Sie buchstäblich 20 Minuten nach draußen. Verbringen Sie nicht viel Zeit mit den Einstellungen, wählen Sie einfach den Blendenprioritätsmodus, nehmen Sie kein Stativ und verschiedene Filter mit und verzichten Sie auf komplizierte Techniken. Machen Sie Fotos von allem, was Ihre Aufmerksamkeit erregt. Wenn Sie nach Hause zurückkehren, erstellen Sie in Photoshop ein Dokument mit einem Raster und fügen Sie die resultierenden Bilder mithilfe von Ebenen in seine Zellen ein.
20. Minimalistische Landschaften
Versuchen Sie, eine Reihe minimalistischer Landschaften mit Langzeitbelichtungen aufzunehmen, anstatt die Aussicht vor Ihnen auf eine langweilige Aufnahme zu beschränken. Ein symmetrischer Aufbau und ein quadratisches Format unterstreichen die Schlichtheit des Rahmens. Sie benötigen außerdem einen Neutraldichtefilter, der Ihnen die Möglichkeit gibt, den ganzen Tag über Langzeitbelichtungen zu verwenden. Verwenden Sie ein Stativ und einen Fernauslöser.
21. Sternenlandschaften
Um die perfekte Sternenlandschaft einzufangen, benötigen Sie einen völlig klaren Himmel. Es ist ratsam, dass der Mond nicht in den Rahmen fällt, da sonst viele Details verloren gehen können. Für ein qualitativ hochwertiges Foto mit klaren, unverwackelten Sternen sollten Sie mit relativ kurzen Verschlusszeiten fotografieren; gehen Sie dazu in den manuellen Modus, stellen Sie den ISO-Wert auf etwa 1600 oder 3200 und die Verschlusszeit auf zwei Sekunden ein. Auch bei diesen Einstellungen müssen Sie die Blende weit offen einstellen: f/4 oder sogar f/2,8.
22. Fotografieren Sie etwas, das Sie nie inspiriert hat
Schreiben Sie eine Liste mit Objekten oder Orten, die Sie uninteressant, langweilig oder sogar hässlich finden. Zwingen Sie sich jetzt dazu, attraktive und interessante Fotos dieser unfotogenen Orte und Objekte zu machen.
23. Auf der Suche nach Abstraktion auf einem Parkplatz
Sie müssen nicht in ferne Länder reisen, um ein interessantes Fotoprojekt durchzuführen. Die Möglichkeiten zum Fotografieren sind zahlreich, und selbst auf etwas so Alltäglichem wie einem Parkplatz ist es möglich, etwas Interessantes zu schaffen. Für dieses Projekt benötigen Sie lediglich eine Digitalkamera. Suchen und fotografieren Sie verschiedene Texturen, Farbkombinationen, interessante Formen und Muster, ohne sich auf die Technik zu konzentrieren.
24. Selektive Farben
Anstatt verherrlichte Techniken zu verwenden, um ein Motiv vom Rest des Bildes hervorzuheben (z. B. wenn das Hauptmotiv in Farbe belassen wird und alles andere in Schwarzweiß umgewandelt wird), versuchen Sie, eine Farbe auszuwählen und nach ihrer Verkörperung zu suchen die ganze Vielfalt der Welt. Machen Sie mit der richtigen Komposition auf diese Farbe aufmerksam.
25. Nachtfotografie
Beginnen Sie mit der Nachtfotografie. Beschränken Sie sich auf den Einsatz zusätzlicher Lichtquellen, holen Sie das Maximum aus der verfügbaren Beleuchtung heraus.
26. Optische Täuschungen
Im Rahmen dieses Projekts laden wir Sie ein, mit der Perspektive zu spielen, die die Wahrnehmung des Betrachters für die Beziehung zwischen Objekten unterschiedlicher Größe im Bild beeinflusst. Am besten geht man von Objekten aus, deren Abmessungen bekannt sind und keine Zweifel aufkommen lassen, und lässt sie mit Objekten interagieren größere Größe, im Hintergrund gelegen. Fotografieren Sie bei dieser Art von Fotos mit einer kleinen Blende, um eine größere Schärfentiefe zu gewährleisten.
27. Miniaturwelt
Erfassen Sie Miniaturspielzeuge und -modelle in natürlichen Umgebung. Solche Projekte sind heutzutage beliebt und weit verbreitet, und ihre Umsetzung ist nicht schwierig. Nehmen Sie einfach eine kleine Figur oder ein Spielzeug mit und schießen Sie hinein verschiedene Situationen, überall und immer: auf Reisen oder beim Spaziergang oder sogar auf dem Weg zur Arbeit. Damit sich die Figur gut in die Umgebung einfügt, sollten Sie sie zunächst aus der Umgebung entfernen kurze Reichweite und zweitens, um die Beleuchtung richtig auszubalancieren.
28. Erstellen Sie einen Tilt-Shift-Effekt
Der bekannte und beliebte „Spielzeugstadt“-Effekt wird durch die Verwendung eines speziellen teuren Tilt-Shift-Objektivs erzielt. Aber ein ähnlicher Effekt kann in Photoshop erzielt werden, indem man alles auf dem Foto außer einem kleinen Bereich, auf den man die Aufmerksamkeit lenken möchte, unscharf macht. Für eine größere Wahrhaftigkeit fotografieren Sie aus einer erhöhten Position und vorzugsweise bei sonnigem Wetter.
29. Fotoalphabet
Nein, wir empfehlen Ihnen nicht, in Inschriften auf Geschäften, Verkehrsschildern usw. nach Buchstaben des Alphabets zu suchen. Suchen Sie stattdessen nach Gegenständen und Objekten, die wie Buchstaben des Alphabets geformt sind. Sie müssen nicht lange nach einem Beispiel suchen: Nehmen wir eine Kinderschaukel auf dem Spielplatz. Wie sieht ihr Rahmen am Ende aus? Genau, der Buchstabe A. Ein geschwungener Fluss aus der Vogelperspektive Englischer Brief S.
30. Von 1 bis 100
Ähnlich wie wir Ihnen vorgeschlagen haben, ein fotografisches Alphabet zu erstellen, können Sie dieses Projekt ein wenig erweitern und versuchen, Illustrationen für die Zahlen zu finden.
31. Gesichter an ungewöhnlichen Orten
Eine weitere einfache und unterhaltsame Idee für ein Fotoprojekt. Manchmal können wir beobachten, wie vertraute Dinge in unserem Alltag und einfach umliegende Objekte Ähnlichkeiten mit einem menschlichen Gesicht haben oder eine Form annehmen, die uns vage an Gesichtszüge erinnert. Lernen Sie, die Welt der Dinge anders zu betrachten. Schauen Sie sich zur Inspiration den Blog zu diesem Thema an.
32. Leichte Umlaufbahn
Das Malen mit Licht bietet eine grenzenlose Vielfalt an unterschiedlichen Ideen für die Fotografie. Aber wie wäre es mit einer Bildserie mit Lichtbahnen? Sie benötigen keine komplizierte Ausrüstung. Sie benötigen lediglich eine helle LED-Hintergrundbeleuchtung, die mit Batterien betrieben wird, und einen Ring, um den die Hintergrundbeleuchtung gewickelt ist. Stellen Sie die Kamera auf ein Stativ, wählen Sie die optimale Verschlusszeit und drehen Sie einfach den Rahmen.
33. Brennende Stahlwolle
Stellen Sie bei der Durchführung dieses Projekts sicher, dass die Dreharbeiten in einem offenen Bereich und fern von brennbaren Gegenständen stattfinden. Geben Sie Stahlwolle in einen Schneebesen aus Metall und befestigen Sie ihn an der Kette. Anschließend die Wolle anzünden und den Schneebesen an der Kette drehen, so dass brennende Funken umherfliegen. Sie benötigen einen engagierten Freiwilligen, ein Stativ und eine Verschlusszeit von etwa 15 Sekunden bei Blende 11 und ISO 100.
34. Autobewegung
Versuchen Sie zur Abwechslung, die Bewegung nicht von außen, sondern von innen einzufangen. Natürlich sollte man nachts fotografieren. Bitten Sie einen Freund, auf einer gut beleuchteten Straße ruhig und langsam zu fahren. Stellen Sie die Verschlusszeit auf etwa 30 Sekunden ein. Montieren Sie ein Stativ auf dem Beifahrersitz und nutzen Sie den Fernauslöser.
35. Vorsätzliche Fehler
Erstellen Sie eine Liste der häufigsten Fehler, die ein Fotograf machen kann. Und dann versuchen Sie, durch bewusste Begehung dieser Fehler ein schönes Foto zu erstellen. Es kann sein, dass Sie über- oder unterbelichten, Ihr Motiv falsch zuschneiden oder den Fokus eher auf den Hintergrund als auf das Motiv richten.
36. Cinemagraph
Erstellen Sie eine Reihe animierter GIFs, die subtile Bewegungen veranschaulichen. Dieses Projekt erfordert geringfügige Arbeit in Photoshop. Sie müssen nicht nur Einzelbilder, sondern auch Videosequenzen erstellen, aber das Ergebnis kann alle Ihre Erwartungen übertreffen. Sie benötigen ein Stativ; Der Hintergrund muss während der gesamten Videosequenz unverändert bleiben. Wählen Sie eine Szene, in der eine Handlung kontinuierlich oder zyklisch stattfindet, sodass der Start- und Endpunkt im fertigen Cinemagraph nicht offensichtlich ist. Zeichnen Sie Bewegungen auf, z. B. den Wind, der Blätter an einem Baum bewegt.
37. Absichtliche Kamerabewegung
Sie sind es gewohnt, alles zu tun, um sicherzustellen, dass Ihre Fotos so klar wie möglich sind. Aber um das Foto metaphorisch und geheimnisvoll zu machen, versuchen Sie das Gegenteil. Bewegen Sie die Kamera bei relativ langen Verschlusszeiten absichtlich. Nehmen Sie im Verschlussprioritätsmodus auf. Lassen Sie sich von der Arbeit des britischen Fotografen Chris Friel inspirieren (http://www.cfriel.com).
38. Retro-Effekt
Verschiedene Geräusche und Verzerrungen lassen sich ganz einfach in Photoshop oder Lightroom hinzufügen. Dadurch erhalten Sie ein farbenfroheres und stimmungsvolleres Foto, über dessen endgültigen Stil Sie sich jedoch bereits während der Aufnahme Gedanken machen sollten. Der Retro-Effekt eignet sich gut für einfache Fotos, die nicht mit Details überladen sind und bei denen das Motiv gut erkennbar ist.
39. Zeitrafferfotografie
Viele von uns haben möglicherweise Zeit, sich mit der Zeitrafferfotografie zu beschäftigen, die an der Grenze zwischen Video und Fotografie liegt. Das Motiv des Shootings kann tatsächlich jedes Ihrer Phänomene sein. Alltagsleben. Meistern Sie diese aufregende Technik im Jahr 2015.
Projekte, die auf einen langen Zeitraum ausgelegt sind
40. Projekt 365
Ein klassisches Projekt, bei dem man ein ganzes Jahr lang täglich ein Foto macht. Sie können zwei mögliche Wege einschlagen: Beschränken Sie sich auf nur ein Bild pro Tag dieses Projekts, oder machen Sie mehrere Fotos und wählen Sie dann das beste aus. Sie können nicht so viel Zeit mit Fotos verbringen? Dann denken Sie über ein alternatives Projekt nach, für das Sie ein Foto pro Woche machen müssen, sodass insgesamt 52 Fotos entstehen.
41. 50 Fremde
Auch diese Idee ist nicht neu, macht sie aber nicht weniger faszinierend. Sie sollten Menschen, die Sie nicht kennen, treffen und mit ihnen ins Gespräch kommen und dann mit deren Erlaubnis ihr Porträt als Andenken behalten. Sie können entscheiden, wie viele Fremde Sie fotografieren möchten. Das Wichtigste ist, sich selbst zu überwinden und den ersten Schritt zu tun.
42. Projekt 50x50x50
Es ist ganz einfach: 50 Tage, 50 Fotos, aufgenommen mit einem 50-mm-Objektiv. Ein äußerst einfaches Projekt, das Ihnen dabei hilft, Ihre Vision als Fotograf zu entwickeln.
43. Kreative Selfies
Natürlich können Sie zu Hause Selbstporträts machen, aber wie langweilig ist das! Warum stellen Sie sich nicht der Herausforderung, eine Reihe von Selbstporträts außerhalb der Wände Ihres Zuhauses zu erstellen? Schauen Sie sich eine Reihe wunderschöner Selbstporträts der renommierten Fotografin Vivian Maier an. Sie stellte sich selbst als Teil einer großen Szene dar und spielte mit Licht, Schatten und Reflexionen. Es wird Ihnen leichter fallen, wenn Sie ein bestimmtes Thema für das Projekt wählen, wie es beispielsweise der Fotograf Alex Bamford im Rahmen seiner Werkreihe „Sleepwalking“ getan hat (http://www.alexbamford.com/sleepwalking). ).
44. Die Welt unter deinen Füßen
Machen Sie jeden Tag zur gleichen Tageszeit Fotos von dem, was sich unter Ihren Füßen befindet. Bewaffnen Sie sich mit einem Weitwinkelobjektiv und suchen Sie nach neuen und interessanten Orten.
45. Porträts ohne Gesicht
Machen Sie Porträts unterschiedliche Leute, aber ihre Gesichter nicht in den Rahmen einbeziehen. Versuchen Sie, ihre Persönlichkeit auf andere Weise zu vermitteln. Durch die Verwendung von Farben, Umgebung, Beleuchtung, Utensilien und sogar Teilen ihres Körpers – insbesondere ihrer Hände – können Sie dem Betrachter ihren Charakter offenbaren.
46. Fotospiel
Bitten Sie jemanden, 30 Dinge auf Papierkarten zu schreiben. Die Dinge können sehr unterschiedlich sein, aber immer leicht zugänglich. Zu diesem Zeitpunkt beschreiben Sie 30 verschiedene Aspekte des Fotos (50 mm, Schwarz-Weiß-Foto, lange Verschlusszeit, Tilt-Shift-Effekt usw.). Nehmen Sie von jedem Stapel eine Karte und beginnen Sie mit der Erledigung der Aufgabe.
47. Monochromer Monat
Der Name dieser Idee ist Programm. Zwingen Sie sich, ausschließlich Schwarzweißfotos zu machen, und vergessen Sie einen Monat lang die Farbe. Sie lernen, die am besten geeigneten Szenen und Motive zum Fotografieren in Schwarzweiß zu erkennen. Dieses Projekt wird Ihnen helfen, Ihre Vision zu entwickeln. Nehmen Sie im Raw-Format auf, aber ändern Sie vorher Ihre Kameraeinstellungen auf Schwarzweiß. Dadurch können Sie während der Aufnahme die Szene in Schwarzweiß sehen und das Bild selbst speichert alle Farbinformationen. Mit diesen Informationen können Sie das Foto bearbeiten.
48. Vier Jahreszeiten
Anders als bei dem Projekt, bei dem jeden Tag fotografiert wird, fotografieren Sie hier ein Jahr lang alle drei Monate das gleiche Motiv. Die Idee dieses Projekts ist es, den Wechsel der Jahreszeiten darzustellen. Stellen Sie sich bei der Wahl Ihres Motivs im Voraus vor, wie die gewählte Szene nach der Veränderung durch den Wetterumschwung aussehen wird. Ein einzelner Baum auf einem Feld ist für dieses Projekt sicherlich perfekt.
49. Geocaching
Laden Sie eine Geocaching-App auf Ihr Smartphone herunter und begeben Sie sich zum Cache-Standort, um die Umgebung künstlerisch einzufangen. Machen Sie keine Fotos vom Cache selbst, denn Sie möchten nicht, dass die Leute, die danach suchen, das Interesse verlieren.
50. Erstellen Sie eine Texturbibliothek
Texturen können Ihrem Foto ein besonderes Aussehen verleihen. Sie können einem Foto auf verschiedene Weise Textur zuweisen, beispielsweise im Mehrfachbelichtungsmodus. Es ist viel einfacher, zu diesem Zweck Photoshop zu verwenden und Texturen über Ebenen anzuwenden. Obwohl Sie Texturen im Internet finden können, werden Sie mir zustimmen, dass es viel angenehmer ist, eigene zu verwenden. Holz, altes zerknittertes Papier, von den Wänden fallender Putz und andere Dinge können als hervorragende Textur für Ihr Foto dienen.
51. Lochkamerafotografie
Verwandeln Sie Ihre teure Kamera mit Ihren eigenen Händen und mit den verfügbaren Werkzeugen in ein Analogon einer Lochkamera und versuchen Sie, ohne die Verwendung neumodischer Ausrüstung zu fotografieren.
52. Machen Sie ein Fotobuch
Nehmen Sie als Grundlage das Projekt, an dem Sie letztes Jahr gearbeitet haben. Denken Sie über die Struktur des Buches nach, über die Platzierung der Fotos auf seinen Seiten. Versuchen Sie, sie nach Farbschema, Thema oder Ausführungsstil zu verteilen.
Es ist nicht einfach, drinnen zu fotografieren. Vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind. Bei dieser Art des Schießens hängt viel von der Technologie ab. Normalerweise ist nicht genug Licht im Raum. Kommt es durch ein Fenster oder wird es von Lampen abgestrahlt, fällt es im falschen Winkel auf die Motive und muss daher mit Reflektoren umgelenkt oder durch Blitze ausgeglichen werden. Ohne ein gutes, lichtstarkes Objektiv geht in Innenräumen absolut nichts. Nur die Technologie reicht nicht aus, um gute Fotos zu machen. Sie müssen es nutzen und die Umgebung nutzen können.
Wie man nicht in Innenräumen fotografiert
Aufgrund der geringen Lichtmenge müssen Sie einen Blitz verwenden. Um es nicht aufs Bild zu bekommen große Menge Bei Rauschen ist ISO normalerweise auf Minimum eingestellt. Was kommt dabei heraus? Meistens sieht das Foto wie ein weißes Gesicht vor einem dunklen Hintergrund aus. Der Blitz erleuchtet einfach nicht den ganzen Raum.
Denken Sie an den Hintergrund
Der Hintergrund ist in der Fotografie nicht weniger wichtig als das Motiv selbst. Der Hintergrund ist möglicherweise unscharf oder scharf. aber er muss anwesend sein. Es muss nicht schwarz sein. Das Foto muss den Vordergrund, mittlere Aufnahme und Hintergrund. Während der Ausbildung ist es nicht notwendig, einen interessanten Hintergrund zu schaffen. Zunächst muss eine technisch korrekte Darstellung des Hintergrunds erreicht werden, erst dann kann man sich künstlerisch betätigen.
In einem dunklen Raum erhöht man zunächst die Verschlusszeit auf den Wert, bei dem noch keine Bewegung erkennbar ist. Es gibt eine Regel, die besagt, dass die Verschlusszeit 1/Brennweite des Objektivs nicht überschreiten sollte, um unscharfe Bilder bei Handaufnahmen zu vermeiden. Wenn Sie beispielsweise mit einer Brennweite von 28 mm fotografieren, sollte die Verschlusszeit 1/25 Sekunde nicht überschreiten. Wenn die Brennweite 80 mm beträgt, sollte die Verschlusszeit 1/80 Sek. betragen usw.
Die Blende trägt dazu bei, die Helligkeit der Szene leicht zu erhöhen. Wenn sie jedoch nicht ausreicht, bleibt nur ISO übrig, um die Helligkeit zu erhöhen. Durch Erhöhen der Lichtempfindlichkeit um das Zweifache erhalten Sie einen Lichtgewinn um eine Stufe. Das bedeutet, dass Sie durch Erhöhen des ISO-Werts die Verschlusszeit verkürzen oder die Blende schließen können. Moderne Kameras ermöglichen nahezu rauschfreie Aufnahmen bis ISO 1600. Vollformatmodelle haben einen höheren Schwellenwert. Ältere Kameras können ohne großen Qualitätsverlust mit ISO 800-1000 arbeiten.
Ein geringes Rauschen schadet dem Bild nicht besonders. Es ist möglicherweise mit bloßem Auge nicht sichtbar. Darüber hinaus können kleine Mengen an Rauschen in Lightroom ausgeblendet werden. Sie müssen nur in RAW fotografieren. In Lightroom sind die Schieberegler für Farbrauschen und Lichtrauschen für die Anpassung des Rauschens verantwortlich.
Setzen Sie Ihren Blitz mit Bedacht ein
In Innenräumen sollte der Blitz nicht die Rolle der Hauptlichtquelle spielen. Es sollte nur Schatten hervorheben, als Fülllicht dienen oder den Vordergrund leicht aufhellen. Es ist nicht optimal, den Blitz auf die Decke oder Wände zu richten Die beste Option. Die Inneneinrichtung des Raumes kann mehrfarbig sein und das Licht kann in Grün, Blau, Rot usw. reflektiert werden. die Wände erhalten den passenden Farbton. Alle Fotos werden mehrfarbig und die Korrektur des Weißabgleichs dauert sehr lange.
Die ideale Reflektorfarbe ist Weiß. Daher sollten Sie versuchen, diese besondere Farbe auf reflektierenden Oberflächen zu verwenden. Der gebräuchlichste Blitzmodus bei Innenaufnahmen ist der Blitz auf den hinteren Verschlussvorhang. Es ist leicht zu erklären. Wenn der Blitz gegen den vorderen Vorhang schießt, ist in manchen Situationen Unschärfe sichtbar. Der Blitz zündet im ersten Moment, dann wird das Bild belichtet, wobei es zu Bewegungen kommen kann, und es wird über unser Motiv gelegt. Wenn Sie einen Blitz auf dem hinteren Verschlussvorhang verwenden, erfolgt zunächst die Belichtung, bei der möglicherweise eine Bewegung auftritt. Anschließend wird der Blitz ausgelöst, der ein klares und helles Objekt über der Bewegung einfängt.
In Innenräumen kann man oft auf einen Blitz verzichten. Viele Hochzeitsfotografen im Standesamt fotografieren auf diese Weise.
Beim Fotografieren sollten Sie auch an die Temperatur des Lichts denken. Nur der Blitz erzeugt neutrales Licht, das dem natürlichen Tageslicht nahe kommt. Alle anderen Beleuchtungsgeräte erzeugen bläuliches, rötliches, gelbliches Licht. Dies wirkt sich zwangsläufig auf das Ergebnis aus.
Wenn im selben Raum verschiedene Lichtquellen verwendet werden, vermischen sich diese und ergeben einen unglaublichen Cocktail. Ein Ausbruch in einer solchen Situation kann nur Schaden anrichten. Wenn die allgemeine Beleuchtung einen grünlichen Farbton hat und Sie den Vordergrund mit einem Blitz beleuchten, erhält alles im Hintergrund einen grünlichen Farbton und Objekte, die sich nur wenige Meter vom Objektiv entfernt befinden, erhalten natürliches weißes Licht.
Das Korrigieren der Beleuchtung in Photoshop ist eine undankbare Aufgabe, insbesondere wenn Sie mehrere hundert Fotos haben. Daher ist es einfacher, sich im Voraus um die Lichtquellen zu kümmern. Damit Verschiedene Arten Wenn sich die Beleuchtung nicht vermischt, müssen Sie einen Satz Farbfilter dabei haben. Nachdem Sie eine Testaufnahme gemacht haben, müssen Sie beurteilen, welche Farbe der Rahmen bei natürlichem Licht hat. Anschließend müssen Sie einen Farbfilter für den Blitz mit demselben Farbton auswählen und installieren. Danach konkurriert die Farbtemperatur des Blitzes nicht mehr mit der Temperatur des Lichts der Beleuchtungskörper im Raum.
Wählen Sie geeignete Mittel
„Fotografie drinnen“ ist ein weit gefasstes Konzept, das viele umfasst verschiedene Stile und Schießmethoden. Sie können bei verschiedenen Veranstaltungen als Reportagefotograf tätig sein. Wenn Sie Ihre Fotos an verschiedene Publikationen verkaufen möchten, müssen die Fotos von höchster Qualität sein. Sonst wird sie Ihnen niemand abkaufen. Diese Art von Arbeit erfordert eine teure Kamera und Optik. Hochzeitsfotografen dürfen günstigere Ausrüstung haben, da die Bilder nur in einem Familienalbum gesammelt werden, aber wenn Sie den Respekt Ihrer Kunden gewinnen möchten. Dann müssen die Fotos auch von höchster Qualität sein. Sie müssen in der Lage sein, alle seine Fähigkeiten aus Ihrer Technik herauszuholen. Wenn Sie auf geselligen Partys und Festen fotografieren, gibt es in der Regel keine besonderen Anforderungen an Fotos. Bei solchen Aufnahmen kommt es vor allem darauf an, die Atmosphäre einzufangen und einige Ereignisse festzuhalten. Niemand wird genau auf die natürliche Farbwiedergabe von Sandwiches und Salaten auf dem Tisch achten. Für solche Aufnahmen eignet sich die einfachste DSLR oder sogar eine gewöhnliche, aber hochwertige Kompaktkamera.
Um Ihnen die Kaufentscheidung für eine Kamera zu erleichtern, sollten Sie die Empfehlungen zur Kameraauswahl im Artikel „So wählen Sie eine Digitalkamera“ lesen.
Professionelle Kameras, die ab 3.000 US-Dollar erhältlich sind, schießen nicht nur präzise und schnell. Sie verfügen über Vollformatsensoren, die im Vergleich zu beschnittenen Sensoren ein um ein Vielfaches geringeres Rauschen ermöglichen. Das bedeutet, dass die zulässigen (Arbeits-)ISO-Werte um eine Größenordnung höher liegen können als bei der Arbeit mit Crop-Kameras. Dadurch ist es möglich, bei schlechten Lichtverhältnissen bessere Bilder zu machen, was genau das ist, was professionelle Reportagefotografen brauchen.
Blitz führt meist zu einer Verstärkung von etwa ½ oder ⅓ Blende. Das ist nicht viel, aber oft fehlt es. Sie können den Blitz auch verwenden, um Schatten abzumildern. Die Qualität und Funktionalität eines Blitzes stehen in direktem Verhältnis zu seinen Kosten. Sie sollten einen Flash basierend auf den Aufgaben auswählen, die Sie ihm zuweisen möchten. Wir können sehr lange über den Ausbruch sprechen, daher ist es besser, sich auf unsere Artikel zu diesem Thema zu beziehen:
- Grundprinzipien der Arbeit mit Flash
- Zur Zweckmäßigkeit der Verwendung eines externen Blitzes
- Fehler bei der Verwendung von Flash
- Blitzfotografie: Tipps zur ISO-Kontrolle
- Füllblitz
Professionelle Objektive beginnen bei 1000 $. Teure Optiken unterscheiden sich von billigen durch eine höhere Schärfe und ein höheres Öffnungsverhältnis. Dies sind sehr wichtige Parameter, die die Qualität der resultierenden Fotos beeinflussen. Eine Optik mit hoher Apertur ermöglicht nicht nur das Erhalten Schöne Fotos Dank eines tadellos konstruierten Linsensystems ist es aber auch möglich, niedrigere ISO-Werte zu verwenden, was sich ebenfalls positiv auf die Qualität der Fotos auswirkt. Um sich für die Wahl des Objektivs zu entscheiden, können Sie unseren Artikel zu diesem Thema lesen: „Auswahl eines Objektivs“.
Professionelle Ausrüstung ermöglicht es, unter allen Bedingungen bessere Ergebnisse zu erzielen. Der Preis einer solchen Ausrüstung kann jedoch viele verärgern. Daher müssen Sie bei der Auswahl einer Kamera und ihrer Komponenten die Aufgaben verstehen, die sie ausführen wird, und basierend auf Ihrem verfügbaren Budget genau das auswählen, was Sie benötigen.
Experimente
Alles, was Sie in diesem Artikel gelesen haben, sind lediglich die Grundprinzipien der Innenfotografie. Jede Schießart hat ihre eigenen Regeln und Nuancen. Wenn Sie vom Geist der Rebellion überwältigt werden und Sie sich nicht an die Regeln halten wollen, lohnt es sich dennoch, sich mit ihnen vertraut zu machen, um zu wissen, womit Sie genau brechen.
Um Porträts in professioneller Qualität zu erstellen, müssen Sie nicht Zehntausende Euro für Beleuchtungsausrüstung ausgeben. In diesem Leitfaden zeigen wir Ihnen, wie Sie mit einem Standard-Heimstudio-Set wirklich originelle Porträts aufnehmen, die in das Portfolio eines jeden Fotografen passen.
Sie benötigen keine ausgefallenen Lichtquellen oder teure Ausrüstung, um kraftvolle Lichteffekte für Porträtfotos zu erzeugen. Ein einfacher Satz aus zwei Monoblock-Impulsquellen ist ein guter Anfang.
Glücklicherweise ist ein solches Kit erhältlich und relativ kostengünstig. Auch wenn Sie noch keinen haben oder nicht vorhaben, sich einen anzuschaffen, reichen für die praktische Anwendung dieses Tutorials ein externer Blitz und ein paar grundlegende Zubehörteile aus.
Sobald Sie das richtige Zubehör haben, werden Sie Möglichkeiten entdecken, das Licht zu steuern. Mit ein paar einfachen Werkzeugen, Zubehör, Tipps und Techniken können Sie das technische Niveau eines Porträts erheblich verbessern. Es lohnt sich jedoch, sich die Zeit zu nehmen, mit verschiedenen Beleuchtungskonzepten zu experimentieren.
Bereiten Sie Ihre Ausrüstung auf Kreativität vor
Es gibt eine Reihe von Aufsätzen, mit denen Sie die Intensität steuern können ( ca. Übersetzer - und Qualität) Beleuchtung: Softboxen, Regenschirme, Röhren, Vorhänge, Beauty Dishes usw. Die meisten Einsteiger-Sets werden mit einer Softbox und einem Regenschirm geliefert.
Sie eignen sich perfekt für die Erzeugung diffuser, diffuser und sanfter Beleuchtung, während Röhren, Vorhänge und Waben für einen gerichteten Lichtfluss sorgen.
Eine gute Möglichkeit zu lernen, wie man Licht steuert, besteht darin, ein Lichtdesign zu durchdenken. Auf den ersten Blick scheint dies eine schwierige Aufgabe zu sein. Aber es scheint nur so. Die meisten Monoblöcke sind mit einer Modellierungs-, Pilot- und Lichtquelle ausgestattet – einer Lampe mit konstanter Strahlung, die die Szene während der gesamten Aufnahme beleuchten kann, ohne die Belichtung zu beeinträchtigen.
Einstelllicht eignet sich hervorragend, um zu beurteilen, wie das Licht einer Blitzquelle auf Ihr Motiv fällt. Stellen Sie zunächst sicher, dass das Einstelllicht eingeschaltet ist.
Bewegen Sie den Monoblock relativ zum Modell. Je näher die Lichtquelle am fotografierten Motiv ist, desto weicher ist die Beleuchtung – die Übergänge von Lichtern zu Halbschatten und Halbschatten zu Schatten sind länger und sanfter. Und umgekehrt: Je weiter man geht, desto schwieriger wird es, die Schatten werden dicker und ihre Ränder klarer.
Auch die Höhe, in der die Quelle relativ zum Modell platziert wird, ist wichtig. In den meisten Fällen möchten Sie den Monoblock möglicherweise höher als Ihr Motiv montieren. Aber es lohnt sich zu experimentieren und zu sehen, wie das Licht auf das Modell fällt, wenn sich die Quelle über oder unter ihrem Kopf befindet. Denken Sie auch an den Neigungswinkel des Monoblocks im Verhältnis zum Modell: Die Lichtrichtung „entgegengesetzt“ oder „von oben nach unten“ ist normalerweise die akzeptabelste Option.
- Erfahren Sie mehr: Heimstudio einrichten: Ausrüstung, Aufbau, Filmen.
Üben
Das klassische „Rembrandt“-Lichtschema ist zunächst nach Rembrandt Harmensz van Rijn benannt, einem niederländischen Künstler aus dem 17. Jahrhundert. Dass es sich um dieses spezielle Schema handelt, wird durch einen hellen Fleck in Form eines Dreiecks auf der Wange des Modells angezeigt. ( ca. Übersetzer - eine Seite des Dreiecks wird durch den Schatten des Brauenkamms gebildet, die andere durch den Schatten der Nase, die dritte durch den Schatten, der sich entlang der unbeleuchteten Gesichtshälfte vom Wangenknochen bis zum Kinn befindet.) Rembrandt verwendete diese Art der Beleuchtung häufig in seinen Porträts.
Idealerweise sollten Sie die Lichtquelle relativ zum Kopf des Modells so positionieren, dass der Schatten von der Spitze zum Mundwinkel tendiert.
Trotz der Tatsache, dass Rembrandts Plan - ein guter Anfang, hören Sie hier nicht auf, verwenden Sie es nicht ständig. Bei einer anderen Aufnahmesituation und einem anderen Modell wäre eine andere Verteilung von Lichtern und Schatten sinnvoller.
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Der große Vorteil der digitalen Technik besteht darin, dass man experimentieren und gleichzeitig die Testergebnisse auf dem Kamerabildschirm verfolgen kann. Vorbei sind die Zeiten, in denen Sie jedes Bild mit größter Sorgfalt berechnen und sich um teure Filme kümmern mussten. Warten Sie dann, bis sie aus der Dunkelkammer zurückkommt, um endlich zu sehen, wozu die Experimente geführt haben.
Neben der Installation eines passenden Lichtkonzeptes gilt es, das Model psychologisch zu überzeugen. Die Pose, in der das Model am besten aussieht, die Emotion und Atmosphäre der Kommunikation... und natürlich die Komposition, die dem Foto Ausdruck verleiht.
Bereiten Sie das Studio vor
Beleuchtung installieren
Stellen Sie die Hauptlichtquelle (Bild) in einem 45-Grad-Winkel zwischen den Linien Modell-Fotograf und Modell-Quelle sowie über dem Kopf des Modells ein. Versuchen Sie, die Quelle zu bewegen, um ein Lichtdreieck auf dem Gesicht des Modells zu erzeugen, und zwar auf der Hälfte davon, die von der Quelle entfernt ist. Der Schatten der Nasenspitze berührt den Mundwinkel.
- Erfahren Sie mehr: Die besten externen Kamerablitze für die Porträtfotografie. Vergleichstest von 6 Modellen.
Heben Sie Ihr Haar hervor
Platzieren Sie die zweite Lichtquelle mit einer Röhre hinter dem Modell – in einer Position gegenüber der Hauptlichtquelle relativ zum Modell. Die zweite Quelle gibt gerichtetes hartes Licht auf die Haare des Models. Verwenden Sie abschließend einen Reflektor, um die Schatten auf dem Gesicht hervorzuheben, auf der Seite, auf der das Licht der Hauptquelle ein Lichtdreieck erzeugt.
Einschalten
Schalten Sie den manuellen Aufnahmemodus an der Kamera ein, fokussieren Sie sich auf das Bild auf dem Kamerabildschirm und das Histogramm, um eine normale Belichtung zu erreichen. Stellen Sie sicher, dass die Verschlusszeit, mit der Sie fotografieren, nicht kürzer ist als die Synchronisationszeit, die normalerweise 1/250 Sekunde beträgt. ( ca. Übersetzer - Die Synchronisationsverschlusszeit für Ihre Kamera ist in der Anleitung angegeben, sie kann auch 1/200, 1/180 Sekunde und andere Werte betragen). Jetzt ist alles bereit für die Aufnahme. Erstellen komfortable Bedingungen Damit das Modell entspannt bleibt, auch wenn Sie vielleicht auf die bevorstehende Kreation gespannt sind.
Wie kann man in den Augen eines Models ein schönes Highlight erzeugen?
Blendung in den Augen ist das Ergebnis der Reflexion einer Lichtquelle an der Spiegeloberfläche des Augapfels, normalerweise dieser Weiß. Die meisten seriösen Fotografen achten darauf, dass das Highlight an seinem Platz ist und attraktiv aussieht. Und dafür gibt es Gründe.
Ohne Glanzlichter wirken die Augen Ihres Motivs möglicherweise etwas leblos und stumpf. Die Form des Glanzlichts hängt vollständig von der Form der Quelle und davon ab, wie weit und hoch sie im Verhältnis zum Gesicht des Modells positioniert ist.
Existiert allgemeine Regel: Das Highlight in den Augen des Models sollte wie der Zeiger eines Zifferblatts auf 10 Uhr oder 2 Uhr positioniert sein.
Erkunden
In diesem Artikel haben wir Ihre Aufmerksamkeit hauptsächlich darauf gerichtet technische Seite ein Heimstudio einrichten. Aber vergessen Sie nicht die künstlerische Komponente. Schauen Sie sich Zeitschriften an, besuchen Sie Ausstellungen von Künstlern und Fotografen, deren Arbeiten Ihnen gefallen, machen Sie sich schriftliche Notizen über alles, was für das Fotografieren nützlich sein könnte: Manieren und Stile beim Fotografieren, Posen, Farbkombinationen, Töne, Texturen.
Machen Sie sich Notizen, etwa Wunschkarten ( ca. Übersetzer - Moodboard, wie Englisch. "Stimmung Planke» ). Machen Sie sie, um Ihren eigenen Stil zu entwickeln, Prinzipien und Bezugspunkte für Ihren eigenen Stil zu schaffen.
Das Eis schmelzen
Kommunizieren Sie im Voraus mit dem Model oder, noch besser, versuchen Sie, ein Treffen zu vereinbaren. Unabhängig davon, ob Sie ein Modeshooting, ein Familien- oder ein Geschäftsporträt planen, hilft Ihnen dieser Ansatz bei der Etablierung vertrauensvolle Beziehung zwischen Ihnen und dem Model, damit Sie und das Model sich während des Shootings wohler fühlen. Bieten Sie an, sich gemeinsam auf das Shooting vorzubereiten – erstellen Sie gemeinsam ein Moodboard, das Ihnen hilft, die Erwartungen des Models zu berücksichtigen.
Über ein Lächeln
Versuchen Sie, sich nicht in Klischees darüber zu verstricken, was ein gutes Porträt sein sollte. Ein „Hollywood“-Lächeln ist nicht immer die Grundlage für das beste Foto. Gedämpftere, tiefere Emotionen werden dazu beitragen, die ausdrucksstärkeren, fesselnderen Fotos zu schaffen, die Sie anstreben sollten.
