Vor 75 Jahren fand in Atlanta die Premiere des Films „Vom Winde verweht“ nach dem Roman von Margaret Mitchell statt. Der Film gewann acht Oscars und die Liebe von Millionen von Zuschauern. Wie sich das Schicksal der Schauspieler entwickelte, die im Film die Hauptrollen spielten – in unserem Material

Scarlett O’Hara – Vivien Leigh

Die Rolle der Scarlett O'Hara brachte Vivian Mary Hartley, besser bekannt unter dem Pseudonym Vivien Leigh, einen Oscar und allgemeine Anerkennung. Die Schauspielerin war sich sicher, dass David Selznick, der Produzent des Films, sich für sie entscheiden würde weibliche Hauptrolle Die besten Schauspielerinnen dieser Zeit – Paulette Goddard, Jean Arthur, Joan Bennett – traten in „Vom Winde verweht“ an, doch die südländische Schönheit wurde von einer noch unbekannten Schauspielerin aus England gespielt.

Der Film „Vom Winde verweht“ eroberte die Herzen von Millionen und die 26-jährige Vivien Leigh gewann ihren ersten Oscar. Nach der Verfilmung von Margaret Mitchells Roman erlangte die Schauspielerin internationalen Erfolg; sie spielte Hauptrollen in Filmen wie „Waterloo Bridge“ (1940), „Lady Hamilton“ (1941), „Caesar und Cleopatra“ (1945) und „Anna“. Karenina“ (1948) und „A Streetcar Named Desire“ (1951).

1940 wurde die Schauspielerin die Frau des Theater- und Filmschauspielers, Regisseurs und Produzenten Laurence Olivier. Aber in Lees Leben und Karriere verlief nicht alles so reibungslos. Vivien und ihr Liebhaber inszenierten das Stück „Romeo und Julia“ für den Broadway. Danach begannen New Yorker Zeitungen, Artikel über den Beginn der Beziehung zwischen Lee und Olivier zu veröffentlichen. Dem Paar wurde mangelnde Moral vorgeworfen, weil es nach dem Krieg nicht nach England zurückkehrte. Doch die Produktion selbst war ein Misserfolg.

Vivienne konnte in ihrer Ehe mit Olivier nie ein Kind zur Welt bringen. 1944, während der Dreharbeiten zu „Caesar und Kleopatra“, begann sie nach einem zweiten Schwangerschaftsversagen eine tiefe Depression zu verspüren, die sich zu Hysterie entwickelte. Im Jahr 1945 wurde bei Vivien Leigh Lungentuberkulose diagnostiziert. Die Krankheit verunsicherte die Schauspielerin und sie bekam Wahnsinnsanfälle.

Von Amerika nach Großbritannien zurückgekehrt, begann die Schauspielerin viel im Theater zu spielen und glänzte auf der Bühne in Stücken des klassischen Repertoires. In den frühen 1950er Jahren ging ihr Mann nach Hollywood, um den Film Schwester Carrie zu drehen. Vivien Leigh folgte ihm und bewarb sich für die Rolle der Blanche DuBois in „A Streetcar Named Desire“, basierend auf dem Stück von Tennessee Williams. Diese Rolle brachte der Schauspielerin einen zweiten Oscar und eine tiefe Depression ein.

Eine erfolgreiche Karriere brachte der Familie Lee keinen Wohlstand. Die Beziehung zu Olivier, die von der Abwesenheit von Kindern und Viviennes fortschreitender Krankheit überschattet wurde, verschlechterte sich. Der Schauspieler begann eine Affäre mit einer anderen Frau – der Schauspielerin Joan Plowright. An Viviennes 45. Geburtstag schenkte Olivier ihr einen Rolls-Royce und verkündete, dass er sie verlassen und die Scheidung beantragen würde.

Dies war der schwerste Schlag für die Schauspielerin. Sie spielte weiterhin Theaterstücke, spielte in zwei weiteren Filmen mit und erhielt einen Tony Award für ihre Rolle im Broadway-Musical Comrade. Sie versuchte allen zu beweisen, dass sie sich großartig fühlte und weiter spielen würde. Aber die Krankheit schritt voran. Nach Auftritten am Broadway, wo die Schauspielerin in einer Musicalkomödie auftrat, musste sie oft einen Arzt rufen. Sie wurde auf einer Trage von der Tournee nach London gebracht. Ihr letzter Film war Stanley Kramers Ship of Fools.

Im Mai 1967 begann Vivien Leigh an akuten Tuberkuloseanfällen zu leiden. Am 7. Juli 1967 starb die Schauspielerin in London. Am nächsten Tag gingen in allen Theatern der britischen Hauptstadt für eine Minute die Bühnenlichter aus. Als die Schauspielerin vermachte, wurde ihr Leichnam eingeäschert und ihre Asche über einem See in East Sussex verstreut.

Rhett Butler – Clark Gable

Die Rolle des Rhett Butler wurde zum Höhepunkt von Clark Gables Karriere und festigte seinen Platz in der Welt
Kinogeschichte. Bevor er Victor Fleming traf, spielte Gable die Rollen von Schurken und verräterischen Verführern. Doch der Schauspieler wurde dieser Rolle schnell überdrüssig und er rebellierte, wofür er von der Filmgesellschaft Metro Goldwyn Mayer bestraft wurde – er wurde für Dreharbeiten im Columbia-Studiofilm „It Happened One Night“ „vermietet“. Diese Bestrafung brachte Clark jedoch einen Oscar ein.

In den 1930er Jahren wurde er als Sexsymbol einer Generation bezeichnet und mit dem Titel „König von Hollywood“ ausgezeichnet, den der Schauspieler mit Ehre trug. Er war fünfmal verheiratet. Nase Hauptfrau seines Lebens - Carole Lombard - Gable lernte sich 1932 kennen und sie mochten sich nicht. Doch vier Jahre später änderte sich alles, und drei Jahre später, in den Pausen zwischen den Dreharbeiten zu „Vom Winde verweht“, heirateten sie. Diese Ehe war sehr erfolgreich, die Ehepartner distanzierten sich vom gesellschaftlichen Leben und widmeten einander ihre ganze Zeit. Doch sie lebten nicht lange zusammen – der Krieg begann. Im Januar 1942 nahm Carol an einer Propagandashow in Las Vegas teil und da sie es eilig hatte, nach den Dreharbeiten nach Hause zu kommen, beschloss sie, mit dem Flugzeug zu fliegen. In den Bergen verlor der Pilot seinen Kurs und Gables Frau kehrte nicht nach Hause zurück.

Der Tod seiner Geliebten berührte Clark sehr. Die Freunde des Schauspielers behaupteten, er habe begonnen, „den Tod zu suchen“. Gable ging an die Front, wurde Schütze einer B-17 und nahm an Luftangriffen gegen Deutschland teil. Der Schauspieler hatte Glück: Er absolvierte 25 Kampfeinsätze und kehrte danach ins zivile Leben zurück. Clark spielte weiterhin, hatte jedoch nicht den gleichen Erfolg. Einer von Gables besten aktuellen Filmen war „The Misfits“. Darin kehrte er zum Bild eines Cowboys zurück.

Clark Gabe erlitt am Set dieses Films einen Herzinfarkt und starb 11 Tage später, am 16. November 1960, in Los Angeles. Der Schauspieler wurde neben seiner geliebten Frau Carole Lombard begraben. Am 30. Dezember 1960 veröffentlichte Associated Press Leserumfragen, die den Tod von Clark Gable als das wichtigste Ereignis des Jahres identifizierten und das Ende des „goldenen Zeitalters“ des Kinos markierten.

Ashley Wilkes – Leslie Howard

Leslie Howard Steiner spielte seine besten Rollen vor „Vom Winde verweht“, aber das moderne Publikum erinnert sich ausschließlich an ihn als den wahren Gentleman Ashley Wilkes. Leslie wurde von einem Arzt, der ihn wegen der Depression behandelte, unter der Howard nach dem Ersten Weltkrieg litt, empfohlen, in Filmen mitzuspielen.

Sein Debüt fand 1917 statt. Der Schauspieler kam erst in den 1930er Jahren nach Hollywood. Meistens spielte er die Rollen skeptischer Intellektueller. Gleichzeitig erreichte er den Höhepunkt seiner Popularität: Laut Presse demonstrierte Leslie „den Amerikanern wahrhaft britische Werte“. Howard war Preisträger der Filmfestspiele von Venedig (1938, Film „Pygmalion“). Und die berühmtesten Filme mit seiner Beteiligung sind „Berkeley Square“ (1933) und „The Scarlet Pimpernel“ (1934).

Er wurde zweimal für einen Oscar nominiert: 1934 für seine Rolle in „Berkeley Square“ und 1939 für „Pygmalion“. Leslie trat auch am Broadway auf. Im Laufe eines Jahrzehnts erlebte er eine hervorragende Theaterkarriere und trat in insgesamt 20 Produktionen auf.

Vier Jahre nach der Premiere von „Vom Winde verweht“ starb Leslie Howard. Am 1. Juni 1943 flog er von Lissabon nach London, als sein Flugzeug über dem Golf von Biskaya abgeschossen wurde. Deutsche Kämpfer Niemand konnte den Flugzeugabsturz überleben.

Melanie Hamilton – Olivia de Havilland

Für ihre Rolle als Melanie in „Vom Winde verweht“ wurde Olivia de Havilland erstmals nominiert.
Oscar-Verleihung als beste Nebendarstellerin. Zwei Jahre nach der Premiere des Films erhielt Olivia die amerikanische Staatsbürgerschaft. Ein Jahr später reichte sie eine Klage bei der Filmfirma Warner Bros. ein. Gemäß dem Vertrag, den das Unternehmen mit den Schauspielern schloss, mussten diese nach Beendigung des Dokuments noch ein halbes Jahr vom Filmstudio abhängig bleiben und hatten nahezu keine Chance, irgendwo nebenbei eine Rolle zu bekommen.

De Havilland gewann zusammen mit der Screen Actors Guild den Fall und schwächte damit den Einfluss des Studios und verschaffte den Schauspielern zudem eine größere kreative Freiheit vom Diktat der Produzenten. Dies brachte Olivia Anerkennung bei ihren Kollegen ein.

In den späten 1940er-Jahren wurde sie dreimal für den Oscar als Beste Hauptdarstellerin nominiert und gewann den Preis zweimal – 1947 für ihre Rolle in „Jedem das Seine“ und drei Jahre später für „Die Erbin“. De Havilland spielte bis Ende der 1970er Jahre erfolgreich in Filmen mit. Zu den bekanntesten Filmen mit ihrer Beteiligung zählen „My Cousin Rachel“ (1952), „That Lady“ (1955), „The Proud Rebel“ (1958), „The Light in the Piazza“ (1962) und „Hush, Hush“. , Sweet Charlotte“ (1964) und „Der fünfte Musketier“ (1979).

Olivia spielte später eine Hauptrolle im Fernsehen. 1987 wurde sie für ihre Rolle als Kaiserinwitwe Maria Fjodorowna im Film „Anastasia: Das Geheimnis der Anna“ für den Emmy Award und den Golden Globe nominiert. Im Jahr 2004 beteiligte sich de Havilland an den Dreharbeiten zu einem Dokumentarfilm zum 65. Jahrestag von „Vom Winde verweht“. Olivia ist der einzige Star der Verfilmung von Margaret Mitchells Roman, der bis heute überlebt hat.

Mama - Hattie McDaniel

„Vom Winde verweht“ machte Hattie McDaniel zur berühmtesten schwarzen Frau der 1940er Jahre. Bevor sie das Epos drehte, tourte sie mit einem Ensemble schwarzer Sänger, trat im Radio von Denver auf und nahm mehrere ihrer Lieder auf. In den frühen 1930er Jahren spielte Hattie in vielen Filmen mit, aber in den meisten von ihnen wurde ihr Name nicht im Abspann aufgeführt.

Im Jahr 1934 trat McDaniel der Screen Actors Guild bei. Im selben Jahr erschien der Film Judge Priest mit Hatties Namen im Abspann. Die Schauspielerin wurde in Hollywood sehr gefragt und war sogar mit Clark Gable befreundet. Er war es, der McDaniel dabei half, die Rolle der Mammy in „Vom Winde verweht“ zu bekommen, obwohl die Zahl der Bewerber für die Rolle mit der Zahl derjenigen vergleichbar war, die Scarlett spielen wollten. Der Legende nach wandte sich sogar Eleanor Roosevelt an David Selznick mit der Bitte, ihre eigene Magd für die Rolle der Mammy zu besetzen.

Nach Ende der Dreharbeiten erwartete Hattie McDaniel eine unangenehme Überraschung. Die Premiere der Verfilmung des Romans von Margaret Mitchell sollte am 15. Dezember 1939 in Atlanta im Beisein aller Schauspieler stattfinden, die im Film mitwirkten. Doch kurz vor Beginn der Veranstaltung wurden alle schwarzen Künstler von der Einladungsliste gestrichen. Der Produzent des Films versuchte, Hattie zur Teilnahme an der Vorführung zu bewegen, doch sein Vorgehen blieb erfolglos. Auch Clark Gable setzte sich für McDaniel ein – er drohte mit einem Boykott der Premiere, doch die Schauspielerin selbst überredete ihn zu gehen. 13 Tage später erschien McDaniel bei der Premiere des Films in Hollywood.

Die Rolle der Mammy brachte der Schauspielerin unglaubliche Popularität. 1940 gewann sie den Oscar als beste Nebendarstellerin, obwohl auch Olivia de Havilland für den Preis nominiert war. McDaniel machte sich in der Filmgeschichte einen Namen, als sie als erste schwarze Schauspielerin für einen Oscar nominiert und ausgezeichnet wurde.

Später spielte sie viele weitere Rollen, von denen die Rollen der Mägde und Dienerinnen am beliebtesten waren. Unter den Filmen, an denen sie beteiligt war, waren „This Is Our Life“ (1942), „Thank Your Fates“ (1943) und „Since You Left“ (1944) die bekanntesten. Darüber hinaus wurde ihr Bild verwendet, um eine Zeichentrickfigur zu erschaffen – die schwarze Besitzerin von Toms Katze, Mommy-Two-Slippers, in „Tom und Jerry“.

Auf der Kinoleinwand das letzte Mal Hattie trat 1949 in dem Film Family Honeymoon auf und arbeitete mehrere Jahre lang für Radio und Fernsehen. McDaniel musste ihre Karriere endgültig beenden, nachdem Ärzte ihr 1952 die schreckliche Diagnose Brustkrebs gestellt hatten. Die 57-jährige Schauspielerin starb am 26. Oktober desselben Jahres im Krankenhaus des House of Film Actors in Woodland Hills, einem Vorort von Los Angeles. In ihrem Testament bat Hattie darum, in einem weißen Sarg unter einer weißen Decke mit roten Rosen auf dem Kissen auf dem Friedhof am Santa Monica Boulevard begraben zu werden, wo Filmstars begraben liegen.

Der letzte Wunsch der Schauspielerin wurde nur teilweise erfüllt. Friedhofsbesitzer Jules Roth hat die Beerdigung des schwarzen Sterns „Vom Winde verweht“ auf seinem Grundstück verboten. 47 Jahre später lud der neue Besitzer des Hollywood-Friedhofs, Tyler Cassety, McDaniels Verwandte ein, sie umzubegraben, aber sie lehnten ab.

Vivien Leigh – zärtlich und verletzlich, schön wie ein Engel, erleuchtet von einem unheimlichen Licht tragische Liebe. Dies ist aus dem Mythos der letzten romantischen Schauspielerin des 20. Jahrhunderts. Aber was wirklich?

Und Juliet, Ophelia und sogar Margarita Gaultier gehörten zu Vivien Leighs Repertoire. Doch eine ganz andere Heldin machte sie weltweit bekannt: die harte, berechnende, zähe und lebensfrohe Scarlett O’Hara. Vielleicht, weil diese Heldin viel besser zum Charakter der Schauspielerin selbst passte?

Das Schicksal gab Vivien Leigh vorerst großzügig alles, was sie wollte – seien es Rollen oder Männer –, setzte dann aber auch einen beträchtlichen Preis fest. Und das erste Geschenk und Fluch des Schicksals ist natürlich Scarlett. Von Anfang an sind die Zufälle hier geradezu mystisch, wenn man an die Magie der Zahlen glaubt. Alles dreht sich um die Zahl dreizehn.

Vivien Leigh – Vivian Hartley – wurde 1913 geboren, sie ist dreizehn Jahre jünger als die Autorin von „Vom Winde verweht“. Als Vivian dreizehn wurde, schrieb Mitchell den ersten Satz ihres berühmten Romans. Und dreizehn Jahre später bekam Vivian die Rolle der Scarlett O’Hara und passte absolut ohne Scham hinein. Margaret Mitchell schien diese bezaubernde Hündin nach Vivians Maßstäben erschaffen zu haben. Sogar die Details der Biografie stimmten überein. Scarlett hatte französisch-irisches Blut in ihren Adern.

Vivians Vater Ernst Hartley ist ein Engländer, ein Yorkshireman, aber man sagt, dass die Familie Hartley auch französische Wurzeln hatte. Und Vivians Mutter, Gertrude Yakji, ist gebürtige Irin. Scarlett wurde im Geiste des Katholizismus erzogen. Gertrude Yakji-Hartley war ebenfalls eine gläubige Katholikin, weshalb Vivian im Alter von sechs Jahren die Schule im Convent of the Sacred Heart (die beste in England) besuchte.

Vivian gefiel die strenge Regelmäßigkeit des Schullebens, aber sie war nicht zutiefst religiös. Ihr Glaube an Gott ähnelt, wie der von Scarlett O’Hara, dem Glauben eines Kindes an den Weihnachtsmann: Wenn ich inbrünstig bete, wird Gott meinen Wunsch mit Sicherheit erfüllen. Daher erinnerte sich Vivian kaum an Gott, als sie heranwuchs. (Und als sie vierzig Jahre später ein Testament verfasste, befahl sie zum großen Leidwesen ihrer gläubigen Mutter, den Leichnam einzuäschern und die Asche über den See zu streuen).

Das Dutzend des Teufels und der gute Gott

Die Nonnen hatten keine Ahnung von der Natur von Vivians Beziehung zu Gott und bewunderten dieses sehr schöne, aber so zurückhaltende, disziplinierte und ruhige Mädchen aufrichtig. Und in den stillen Gewässern, wie Sie wissen ... Eine ihrer Klassenkameradinnen erinnerte sich später an ein Gespräch, das unmittelbar nach Vivians siebzehntem Geburtstag stattfand. Das Ende der Schule nahte. — Es wäre toll, Pilot zu werden, nicht wahr? - sagte Freundin Vivian. - Wenn ich mit der Schule fertig bin, werde ich eine großartige Schauspielerin.

Kein Konjunktiv – „Ich wünschte, ich könnte werden“ – das werde ich, und das war’s! Wie Scarlett hatte auch Vivian keinen Zweifel daran, dass jeder ihrer Wünsche in Erfüllung gehen sollte – einfach musste. Und es gibt keinen Mann, der ihr nicht zu Füßen fallen würde, wenn sie es wollte.

„Ich werde ihn heiraten“ – 1

Vivian sah Lee Holman zum ersten Mal, als sie ihre Freundinnen Claire und Hilary Martin im Dorf Holcombe besuchte. Die Mädchen standen am Fenster und bewunderten die Dartmoor-Jäger, die die Straße entlanggingen. Einer davon war besonders gut – ein wunderbarer Sitz, wie im Sattel geboren, ein echter Engländer und Gentleman! "Wer ist das?" - „Lee Holman.“ - „Ich werde ihn heiraten.“

Lee Holman warb um ein anderes Mädchen und war fast mit ihr verlobt, aber das hielt Vivian nicht davon ab. Es kam ihr einfach nie in den Sinn, dass Lee und der andere ihre eigenen Pläne und Wünsche haben könnten. Herbert Lee Holman wurde von Vivian Hartley auf einem Ball der South Devon Hunting Society offiziell vorgestellt.

Und dann entwickelte sich der Roman ähnlich wie bei Scarlett O'Hara und Frank Kennedy: Vivian war so rührend jung, so wehrlos charmant mit ihrem süßen Lächeln und den Grübchen auf den Wangen ... Im Allgemeinen hatte Vivian nicht einmal Zeit Herbert Lee Holman wirklich zu wollen, wie ich bereits erhalten habe.

Die Hochzeit fand am 20. Dezember 1932 statt. Der Bräutigam war zweiunddreißig Jahre alt, die Braut neunzehn. Nach der Hochzeit verlief zunächst alles nach den Regeln: Flitterwochen in Deutschland und Österreich, Rückkehr nach London, Einrichten eines Hauses – einer Villa im Zentrum Londons … Im Oktober wurde Vivians und Lee Holmans Tochter Suzanne geboren 12.1933. In ihrem Tagebuch schrieb Vivian: „Ein Kind ist aufgetaucht – ein Mädchen.“ Und sie sagte zu einer Freundin, die sie in der Entbindungsklinik Marylebone besuchte: „Es war alles so verwirrend. Ich glaube nicht, dass ich das in naher Zukunft noch einmal machen werde.“

Und hier zeigte sie endlich ihre schauspielerischen Ambitionen. Nach mehreren erfolglosen Versuchen, Rollen im Theater zu bekommen, fand Vivian eine Person, die es schaffte, sie in die gewünschte Umlaufbahn zu bringen. Im Herbst 1934 wurde sie die erste Kundin von John Gliddon, einem ehemaligen Schauspieler, der seine eigene Theateragentur eröffnete. Mit seiner leichten Hand wurde sie Vivian Lee genannt – der Name ihres Mannes wurde als Künstlername verwendet.

Lee Holman war darüber überhaupt nicht glücklich, aber was konnte er tun? Wieder lief alles wie bei Scarlett O'Hara und Frank Kennedy: Der Ehemann träumte von einer Frau – einer Hauskatze, und heiratete eine Katze, die alleine ging. Dank John Gliddon erhielt Vivian die Rolle einer jungen Prostituierten im Stück „The Mask of Virtue“, die aus Liebe auf den Weg der Tugend zurückkehrt.

Vivian hatte fast keine Erfahrung, ihre Schauspieltechnik war noch nicht entwickelt, ihre Stimme war zu schwach und zu hoch, dennoch verkündeten die Schlagzeilen der Zeitungen nach der Premiere das „Auftauchen eines neuen britischen Stars“ und „den Triumph einer jungen Debütantin“. ” Die Mängel ihres Schauspiels verschwanden in einem Meer von Charme; sie war charmant, natürlich und sehr, sehr schön.

Der Künstlername musste übrigens noch einmal geändert werden: Aus Vivian wurde Vivien. So begann Vivien Leighs Leben in der Kunst – ihr Ehemann, der Anwalt, und ihre kleine Tochter hatten darin keinen Platz. Vorsprechen für Rollen im Theater, Probeaufnahmen, Fotografie für Modemagazine und, wie im Theaterumfeld üblich, Licht Liebesaffären.

Vivien war eine süchtige Person, religiöse Prinzipien flogen wie Hülsen von ihr und sie empfand keine Reue über den flüchtigen Verrat an ihrem Mann: „Da das passiert ist, besteht kein Grund, darüber nachzudenken!“ Natürlich war Vivien bei allen Premieren dabei. Zu dieser Zeit wurde das Stück „Royal Theatre“ im Lyric Theatre veröffentlicht. Eine der Rollen wurde vom 27-jährigen Laurence Olivier gespielt.

Er wirkte klug, gutaussehend, verführerisch und unglaublich sexy. Er war mit der Schauspielerin Jill Esmond verheiratet, die aus einer einflussreichen Theaterfamilie stammte. „Was sie nicht haben konnte, wollte sie. „Was andere hatten, wollte sie auch bekommen“, pflegte Vivian Hartleys Schulfreundin Patsy Queen zu sagen. Sie bezog sich auf die Geschichte, wie Vivian Lee Holman traf, aber das Gleiche geschah später mit Laurence Olivier. „Ich werde ihn heiraten“, sagte Vivienne noch einmal. Der erste Blick, der erste Eindruck, ein brennendes Verlangen und eine sofortige Entscheidung, die dann methodisch und konsequent umgesetzt wird – das ist es, was sie ausmacht.

„Ich werde ihn heiraten“ – 2

Ohne Viviens Initiativen wäre ihre Romanze mit Olivier höchstwahrscheinlich nur eine Romanze geblieben. Er hatte nicht die Absicht, sich scheiden zu lassen. Darüber hinaus beschlossen Olivier und seine rechtmäßige Ehefrau, ein Kind zu bekommen, um ihre Ehe zu stärken. Vivienne wusste davon, aber sie betrachtete das Kind nicht als unüberwindbares Hindernis – sie selbst hatte die kleine Suzanne, aber das war keine Kette, die sie für den Rest ihres Lebens an Lee Holman kettete! Tarquin, der Sohn von Larry und Jill, wurde Mitte August 1936 geboren, als Oliviers Ehe wegen Vivien bereits aus den Fugen geriet.

Außerdem spielte ihr das Schicksal erneut in die Hände: Im Film „Flame over the Island“ waren Vivien und Larry Partner. Sie spielten so selbstlos, dass Graham Greene (der damals Zeitungsrezensent war) witzelte: „Elizabeth Tudor hätte niemals so viele Umarmungen und Küsse in ihrer Gegenwart zugelassen.“

Vivienne folgte hartnäckig ihrer Linie und Olivier folgte glücklich ihrem Beispiel. „Alex, wir müssen ein großes Geheimnis lüften“, sagte sie dem Produzenten des Films, Alexander Korda. „Larry und ich lieben uns und werden heiraten.“ „Jeder kennt dieses Geheimnis bereits“, kicherte Korda. Beim Empfang zu Tarquins Taufe empfing Jill Esmond allein Gäste. Es hieß, Olivier sei mit den Dreharbeiten beschäftigt und würde später erscheinen.

Er erschien... aber nicht allein. „Bei ihm war ein Mädchen in Hose und rotem Pullover“, erinnerte sich ein Gast später. „Sie traten nicht einmal ein, sondern standen an der Tür, und ein verwirrtes Flüstern ging durch den Flur: Bitte schön... Wow... Sie waren zusammen, daran gab es keinen Zweifel.“ Nach ein paar Minuten verschwanden sie. Dann jedoch kam Olivier zurück, ohne Vivien, aber mit Spuren von Lippenstift auf der Wange.

Das skandalöse Verhalten des Ehemanns und Vaters, aber in der Schauspielgemeinschaft ging man mit endlosen Romanzen und Untreuen recht nachsichtig um, und die Gäste zeigten „Verständnis“. Und doch erzählt er Korda seins großes Geheimnis, Vivien war eindeutig Wunschdenken. „Heiraten“ war noch in weiter Ferne. Nach den Dreharbeiten zu „Flame over the Island“ und der Geburt des Erben reiste das Ehepaar Olivier gemeinsam nach Capri. Vivien lud ihren Mann sofort ein, in den Urlaub nach Italien zu fahren. Aber Lee Holman konnte London nicht verlassen, und Vivien meldete sich freiwillig, einen Freund der Familie, Oswald Frewen, zu begleiten, einen typischen, respektablen englischen Gentleman, doppelt so alt wie Vivien.

Es war nicht schwer, es umzusetzen: Als Vivien in Rom ankam, sagte sie, sie habe schon immer davon geträumt, Neapel zu sehen, und von Neapel nach Capri sei es nur ein Katzensprung... Im Allgemeinen auf Capri im Quisiana Hotel, Vivien und Frewen traf „ganz zufällig“ Olivier und Jill Esmond... Nach Capri versuchte Olivier erneut zu geben umkehren: Bevor Vivien und Frewen Zeit hatten, nach Rom zurückzukehren, klingelte in Viviens Zimmer ein Telefonanruf: Olivier, von Reue gequält, bat sie, sich für eine Weile nicht mit ihm zu treffen.

Vivienne wusste jedoch nicht, wie sie ihre Wünsche aufgeben sollte. Sie verfolgte Olivier mit der gleichen Hartnäckigkeit, mit der Scarlett Ashley verfolgte. Den ganzen Winter 1936/37 über rannte Vivienne, die kaum Zeit hatte, ihr Make-up abzuwischen (sie drehte gerade einen anderen Film) und ohne nach Hause zu gehen, zu Olivier in der Rolle des Hamlet. Im Frühjahr sollte „Hamlet“ in Dänemark auf Schloss Helsingør aufgeführt werden, und Vivien tat alles, um die Rolle der Ophelia in dieser Aufführung zu bekommen. Bekommen...

Nach Hamlet wird Twelfth Night im Old Vic aufgeführt, wobei Olivier den Komiker Sir Toby Belch und seine Frau Jill Esmond die Viola spielen. Vivien Leigh ist außer sich: Ihr Geliebter ist nicht nur wieder im Familienduett, sondern eine so siegreiche Rolle wurde nicht ihr, sondern ihrer Rivalin zugeteilt! Und Vivienne geht aufs Ganze: Sie fordert Olivier auf, seine Frau zu verlassen und zu ihr zu gehen. Aber er ist immer noch nicht bereit, einen entscheidenden Schritt zu tun. ..

Weg nach Scarlett

Das Jahr war 1938. Vivienne spielte in dem Film „21 Days“ mit. Ihr Partner war wieder Olivier und der Film wurde von Alexander Korda produziert. Korda vernachlässigte die Presse nie und so wurden eines Abends nach der Arbeit Filmkritiker von Londoner Verlagen eingeladen, mit dem Filmteam eine Fahrt entlang der Themse zu unternehmen. Das Thema des Tages war damals nicht nur in Amerika, sondern auch in Europa das Projekt von David Selznick – die Verfilmung von „Vom Winde verweht“. An diesem Abend diskutierten die Versammelten darüber, wer die Titelrollen spielen würde.

Insgesamt bewarben sich 1.400 Kandidaten für Scarlett und es wurden 900 Tests durchgeführt. Die Damen waren daran interessiert, wer Rhett Butler bekommen würde, und jemand schlug scherzhaft Olivier vor. Dann meldete sich plötzlich Vivien Leigh zu Wort: „Larry wird nicht Rhett Butler spielen, aber ich werde Scarlett O’Hara spielen.“ Alle waren etwas verblüfft über diese Unverschämtheit. Was denkt sie über sich selbst, diese Vivien Leigh? Und sie war sich wieder sicher, dass der Wunsch, ihr Wunsch, bereits Realität war.

Das Schicksal, oder der gute Gott, oder wer auch immer im Himmel ist, wird alles bestmöglich arrangieren und sie wird mit dem Schicksal so spielen, wie es sollte. Zunächst verlangte Vivienne von ihrem Agenten Gliddon, dass sie für sie ein Vorsprechen für Selznick arrangiere. Gliddon erinnerte sich, dass Vivienne bereits an einen Vertrag mit Korda gebunden war. Infolgedessen erwarb Vivien (unter Umgehung von Gliddon) einen amerikanischen Agenten – David S. Selznicks Bruder Myron. Er war auch Oliviers amerikanischer Agent. Und Ende 1938 gingen Vivien und Larry nach Übersee, um Hollywood zu erobern.

Zunächst ging Olivier nach Amerika – er sollte Heathcliff in der Verfilmung von Emily Brontës Roman „Wuthering Heights“ spielen. Vivien folgte ihm einige Zeit später. Sie hatte keine konkreten Vorschläge. Aber Vivien wusste, dass Scarlett tatsächlich auf sie wartete. Sie eilte zu ihr und natürlich zu Larry.

Zu diesem Zeitpunkt hatten sie ihre früheren Familien bereits verlassen und lebten zusammen. Zwar lebten sie in Sünde: Weder Jill Esmond noch Lee Holman hatten einer Scheidung bisher zugestimmt. Ein solcher Ehebruch konnte die Zustimmung angesehener Amerikaner nicht erregen, aber das Paar dachte nicht darüber nach. Die Vorstellung von Vivien und Selznick war hervorragend inszeniert. Scarlett war noch nicht gefunden, aber die Dreharbeiten zu „Vom Winde verweht“ hatten bereits begonnen.

Die erste gedrehte Szene war das „Feuer von Atlanta“: Es war notwendig, die alte Szenerie der Stadt, die von früheren Dreharbeiten übrig geblieben war, niederzubrennen. David Selznick und George Cukor (der erste Regisseur des Films) beobachteten das Feuer von einem Turm aus. Und so erschienen Myron Selznick, Olivier und Vivien am Set, als Atlanta bereits in Flammen stand. „Hallo, Genie! - schrie Myron. „Lernen Sie Ihre Scarlett kennen!“ Vivienne trat vor. Ihr Gesicht wurde vom Schein der sterbenden Flamme erhellt, Nerzmantel geöffnet, ihr leichtes Seidenkleid betonte ihre unglaublich dünne Taille: „Guten Abend, Herr Selznick!“ Und Selznick erkannte, dass das Schicksal ihn und Vivien selbst zusammenführte.

Die Dreharbeiten dauerten neun Monate. Neun Monate lang arbeitete Vivien mit der gleichen Hingabe wie Scarlett an der Wiederherstellung der zerstörten Tara. Viviennes Beziehung zu David Selznick wurde von Tag zu Tag intensiver. Selznick entfernte aus dem Drehbuch alles, was aus seiner Sicht die Sympathie des Publikums für die Heldin schmälern könnte. Vivienne kämpfte um jede Zeile.

Ihre Nerven waren am Limit, immer öfter brach sie beim Erklären gegenüber dem Produzenten in einen hysterischen Schrei aus und brach dann in Tränen aus. „David hätte Vivienne einen Prozentsatz der Nettoeinnahmen für „Vom Winde verweht“ gezahlt“, gab Selznicks Geschäftsführer später zu, „wenn sie sich während der Dreharbeiten nicht so schändlich verhalten hätte.“ „Diese Dame mit Grüßen.“ Und Vivien verhielt sich genauso wie Scarlett – sie verwandelte sich, wenn etwas nicht nach ihren Wünschen lief, in eine wütende Wut, sie konnte sogar eine Vase werfen.

Übrigens war Scarlett sehr maßlos im Umgang mit ihrer Zunge. Margaret Mitchell, die die Gefühle der Amerikaner schont, ersetzte in dem Buch Schimpfwörter durch Punkte, und Vivien ersetzte Punkte einfach und natürlich durch Wörter. Die amerikanische Gruppe war erstaunt: aus den Lippen darüber Englische Dame das passierte oft...

Endlich war die harte Arbeit am Film abgeschlossen. Amerika hat noch nie einen solchen Triumph erlebt, und bis heute (in 70 Jahren!) hat ihn kein einziger Film wiederholt. Und Vivien Leigh, vor dem Film unter anderem nur eine junge talentierte Schauspielerin, stieg sofort zu unerreichbaren Höhen auf. Dies war der erste Schritt in die Legende. Die Erstvorführung von „Vom Winde verweht“ fand natürlich in Atlanta im großen Stil statt.

Als die Militärkadettenkapelle die Southern-Hymne „Dixie“ spielte und Vivienne ausbrach: „Oh, sie spielen eine Melodie aus unserem Bild!“, wurde der Skandal dadurch ausgelöscht, dass der Ausruf zum Witz erklärt wurde. Tatsächlich bestätigte dieser Akt einfach noch einmal Viviennes völlige Übereinstimmung mit der Rolle, die sie spielte: Scarlett, als der Herzog von Borgia vor ihr erwähnt wurde, erkundigte sich, wer es sei, und als er erfuhr, dass die Borgias Italiener waren, verlor er sofort alles Interesse an ihnen: „Oh, Ausländer ...“

Ein Jahr in Amerika verbringen, eine Dame des amerikanischen Südens auf der Leinwand porträtieren und irgendwie nicht darauf achten, dass „Dixie“ ein nationaler Schatz ist ... Ganz im Sinne von Scarlett, die sich für nichts interessierte, was das auch nicht tat sie direkt betreffen.

Perfektes Paar

Während der Film gedreht wurde, versuchte Selznick auf alle Fälle, Olivier von Vivienne fernzuhalten. Er brauchte überhaupt keinen Skandal, und ein Skandal ließe sich nicht vermeiden, wenn sich herausstellte, dass seine Scarlett, die einen Ehemann und eine kleine Tochter hatte, offen mit ihrem Geliebten zusammenlebte. Und der Liebhaber hat auch eine Frau und einen kleinen Sohn ... Amerika wird es nicht verstehen.

Damals konnten die großen Filmstudios Journalisten zurückhalten, und vor der Premiere erschien in keiner Zeitung ein Wort. Und dann veröffentlichte die beliebte Wochenzeitung Photoplay einen Artikel von Ruth Waterbury darüber romantische Beziehungen Olivier und Vivienne – „Heathcliff“ und „Scarlett“: „Vielleicht müssen sie viele grausame Dinge über sich selbst hören. Aber am meisten denken sie aneinander.

Mehr als um Geld und Karriere, mehr als um Freunde bzw grausame Worte, mehr als über das Leben selbst.“ So entstand die Legende von einem der meisten berühmte Paare 20. Jahrhundert, die Legende von „Larry und Viv“. 1940 erschien der Film „Lady Hamilton“, in dem Olivier und Vivien erneut gemeinsam die Hauptrolle spielten – ein weiterer Triumph für Vivien.

Indem sie die Vulgarität der echten Emma Hamilton entfernte und ihr ein romantisches Flair hinzufügte, betonte sie das Wesentliche: Diese Frau hatte, wie Vivien selbst, einen unglaublichen Sexappeal. Das Ergebnis ist, dass Emma Hamilton, gespielt von Vivien Leigh, immer noch Männer in ihren Bann zieht. Doch ein Versuch, Oliviers Partner in einem anderen Film zu werden – Hitchcocks „Rebecca“ – erwies sich als erfolgreich ein völliger Fehlschlag.

Als Vivien beim Vorsprechen versuchte, ein bescheidenes, schüchternes Mädchen darzustellen, konnte selbst ihr Lieblingsregisseur George Cukor sein spöttisches Lachen nicht unterdrücken. Bevor sie Hollywood verließ, gelang es Vivienne, in einem anderen Film mitzuspielen, der zum Klassiker wurde: „Waterloo Bridge“. Es handelt sich um eine melodramatische Liebesgeschichte zwischen einem Aristokraten und einer Tänzerin, und Myras Rolle hat viel dazu beigetragen, das Image der letzteren als romantische Schauspielerin zu etablieren.

Allerdings ist das Filmmaterial, in dem Myra, kein unschuldiges Mädchen mehr, sondern eine Prostituierte, die auf der Suche nach einem Kunden zum Hafen kam, plötzlich ihren „toten“ Liebhaber trifft, zu einem Klassiker geworden. Unschuldige Mädchen liefen für Vivien nicht gut, aber Frauen mit einer Vergangenheit, die versuchten, das Unwiderrufliche zurückzubringen, waren eine andere Sache. Myra ist der erste Schritt zu Blanche DuBois aus „A Streetcar Named Desire“, einer Rolle, die in Viviennes Leben ebenso ikonisch geworden ist wie Scarlett. Doch zwischen Scarlett und Blanche DuBois lag ein ganzes Leben.

Anfang 1940 reichten sowohl Viviens Ehemann Lee Holman als auch Lawrences Frau Jill Esmond schließlich die Scheidung ein. Im Frühjahr waren die Scheidungen vollzogen und beide Kläger erhielten das Sorgerecht für die Kinder. Für Vivienne war die Trennung von ihrer Tochter keineswegs eine Tragödie: Für sie war die Ehe mit nichts verbunden Familienleben, noch mit der Kindererziehung.

Jetzt waren „Larry-und-Viv“ nicht nur auf der Leinwand oder auf der Bühne zusammen, sie wurden zum Olivier-Paar. Das perfekte Paar. Schön wie Götter, talentiert bis zum Genie, reich und sehr berühmt, ineinander verliebt – alles auf einmal! Normalen Menschen passiert das nicht. Auch bei ihnen war es nicht ganz so.

Ich möchte das nicht als Werbegag bezeichnen, aber „Das ideale Paar“ ist in gewisser Weise ein Märchen, das Vivien auf einer völlig realen Grundlage erschaffen hat. Olivier war als Schauspieler sicherlich talentierter als sie. Oder besser gesagt, er war ein Genie, einzigartig und Vivien war zu dieser Zeit einfach eine sehr gute Schauspielerin. Und sie wusste und akzeptierte dies und gab Larry in beruflichen Angelegenheiten immer die Palme.

Aber im Leben war Vivienne die Hauptrolle in diesem Paar: Sie spielte eine makellose Dame, und durch ihre Bemühungen wurde er zu einem Prominenten. Und es geht nicht nur darum, dass sie seine Unhöflichkeit und Einfachheit milderte und seine Manieren aufpolierte. „Der König wird von seinem Gefolge gespielt“ – Vivien war sowohl das Gefolge als auch die Königin, die den König erschafft.

Sie kehrten nach England zurück – beide wollten ihrer kriegerischen Heimat nicht fernbleiben. Ihr gemeinsamer Theatertriumph fiel mit dem Tag des Sieges zusammen: Am 15. Mai fand in London die Premiere des Stücks statt, das auf Thornton Wilders Stück „Breath of Death“ basiert, einer satirischen Allegorie über die Überlebensversuche der Menschheit nach der Apokalypse.

Der Regisseur war Olivier, die Hauptrolle spielte Vivienne. Ihre Sabina – eine seelenlose Schönheit, niemals alternd und ewig begehrt, ein Chamäleon, das sich in eine Magd oder eine Königin verwandelt – entsprach perfekt Vivien selbst. Der Erfolg war erstaunlich, bedingungslos: Ständiger Ausverkauf und lobende Kritiken in allen Zeitungen. Ein Jahr zuvor unterzeichnete Olivier als Regisseur einen Vertrag mit dem Old Vic Theater, einem der besten in England, das hauptsächlich Klassiker aufführte und in der Saison 1944/45 drei Premieren mit Bravour inszenierte.

Die Karriere des Olivier-Paares ging weiter bergauf. Und dann wurde NotleyAbby auf Lebenszeit gekauft. Im 13. Jahrhundert war es eine Abtei, dann ging das Gebäude in Privatbesitz über. Mitte der 40er Jahre des 20. Jahrhunderts herrschten hier Verfall und Zerstörung; Vivien erinnerte an Tara, die von Plünderern geplündert wurde. Sie machte sich energisch an die Arbeit und in kürzester Zeit verwandelte sich Notley in ein märchenhaftes Haus und einen märchenhaften Garten, in dem das ideale Paar seine Gäste fabelhaft empfing ...

Nach der Vorstellung brachten die Gastgeber die Gäste in zwei Autos nach Notley Abbey. Alle gingen in die Bibliothek, wo ein leichtes Buffet mit Alkohol serviert wurde. Es war null Uhr fünfundvierzig, aber auf den Buffettisch folgte ein komplettes Mittagessen mit mehreren Gängen. Das Gespräch ließ keine Minute nach; nach dem Kaffee (bereits zu Beginn vier serviert) gingen die Gäste erneut in die Bibliothek, wo neue Getränke auf sie warteten.

Es wurde hell. Olivier sah müde aus, Vivienne war frisch und fröhlich und lud ihren alten Freund Godfrey zu einem Spaziergang im Garten ein. Er tat so, als würde er nichts hören, schlüpfte in sein Zimmer und schlief ein. Es schien, als seien noch nicht einmal zwei Stunden vergangen, als das von Vivien geschickte Dienstmädchen erschien. Sie brachte Frühstück und eine Einladung der Gastgeberin mit, so bald wie möglich mit ihr eine Partie Bowling zu spielen. Die Unterhaltung folgte einer nach der anderen (Krocket-, Tennis-, Spaziergänge- und Gartenarbeit), neue Gäste kamen.

Nach dem Mittagessen bat Olivier um Gnade: Er solle einen seiner Freunde zu Hause als Gastgeber fungieren lassen, aber er würde gerne zur Arbeit gehen. Kein Glück: „Aber, Larry, wir haben noch keinen Tee getrunken!“ Und dann noch mehr Unterhaltung, ein spätes Mittagessen, Tischspiele und Tanz bis Mitternacht. „Gott sei Dank können wir morgen früh zu Bett gehen“, sagte Olivier, als er endlich zur Ruhe entlassen wurde. - "Nicht morgen!" - "Warum?" - „Weil morgen in Bee das Café de Parus eröffnet wird und wir versprochen haben, hinzugehen.“

Eines Wochenendes wurde derselbe Godfrey zufällig Zeuge einer solchen Szene: Als er an Oliviers Büro vorbeikam, das Vivien gerade betreten hatte, schaute er in den Raum und sah Olivier mit dem Kopf in den Händen sitzen. „Ich habe noch zehn Auftrittsjahre vor mir und sollte schlafen können!“ - Larry flehte seine charmante und unversöhnliche Frau an.

Straße nach Blanche

Man muss alles bezahlen. Und Vivienne begann ihre ersten Rechnungen vom Schicksal zu erhalten, als alle ihre Wünsche in Erfüllung zu gehen schienen. Im Juli 1944 verlor sie während der Dreharbeiten zu „Caesar und Kleopatra“ ihr Kind. Kurz nach der Fehlgeburt erlitt sie direkt am Set einen Nervenzusammenbruch. Vivienne erstarrte plötzlich, ihre Gesichtszüge veränderten sich augenblicklich, wurden schärfer und statt des für die Rolle vorgeschriebenen Textes begann sie, den Kostümbildner zu verunglimpfen.

Als sie zur Besinnung kam, erinnerte sie sich nicht mehr daran, was sie getan oder gesagt hatte, und bat alle um Vergebung. Die Dreharbeiten mussten für mehrere Wochen unterbrochen werden, doch dann schien Vivien sich vollständig erholt zu haben. 1945 ereignete sich ein neues Unglück: Bei ihr wurde offene Tuberkulose diagnostiziert. Es folgte ein Jahr Haft in Notley Abbey. Alles schien gut zu klappen, aber das Jahr der Zwangspause in Viviennes Karriere wurde zu einem Jahr des schnellen Wachstums in Oliviers Karriere.

Die Liebe der britischen Öffentlichkeit zu Olivier (insbesondere zu ihrem weiblichen Teil) erreichte Massenhysterie. Hunderte Mädchen riefen nach der Aufführung in der Nähe des Theaters: „Wir wollen Larry!“ Das Theater, das Larry und Vivien einst zusammenbrachte, trennte sie nun. Das Theater wurde zu seinem Hauptkonkurrenten. Und sie war nicht glücklich, als Laurence Olivier 1947 zum Ritter geschlagen wurde.

Der nächste Triumph ihres Mannes wirkte auf Vivienne wie ein Depressivum. Im Herbst 1946 kehrte Vivienne auf die Bühne zurück. Sie wollte mit Olivier spielen, und er war gerade dabei, Hamlet zu verfilmen. Hauptrolle er hat es natürlich zurückgelassen. Und Vivien war bereits zu alt für Ophelia, und sie lehnte empört die Rolle der Königin – Hamlets Mutter – ab.

In der Zwischenzeit brauchte sie wirklich Erfolg, sie musste der Stadt und der Welt beweisen, dass sie immer noch die Herzen der Öffentlichkeit besaß. Und Vivien nimmt das Angebot an, in dem Film „Anna Karenina“ mitzuspielen. Die Interpretation der Rolle durch den Regisseur stimmte überhaupt nicht mit Viviens Interpretation überein: Sie wollte Leidenschaft, Obsession, Tragödie spielen, aber sie wurde ihr aufgedrängt romantische Liebe und Melodram. Darüber hinaus erlebte sie während der Dreharbeiten einen weiteren Anfall einer Depression. Der Misserfolg war enorm.

Der Erfolg von Oliviers Film ist in seinem Ausmaß durchaus mit dem Misserfolg von Anna Karenina vergleichbar. Olivier erhielt endlich seinen Oscar für Hamlet – bisher war der einzige Oscar in der Familie der von Vivien für Scarlett. Als Hamlet in London spielte, waren das Oliviers und das Old Vic Theatre in Australien auf Tournee.

Olivier nahm drei Auftritte in das Tourprogramm auf, bei denen Vivien die Hauptrollen spielte. Sie war wieder Oliviers Partnerin auf der Bühne, doch nun war es keine Freude, sondern eine schwere Tortur. In den Augen der ganzen Welt waren sie immer noch unzertrennlich, „Larry und Viv“, aber tatsächlich hatten sich ihre Wege bereits getrennt. Er war von der Arbeit verzehrt, sie von der Krankheit. Außerdem stand ein Dritter zwischen ihnen. Der dreißigjährige Peter Finch war noch nicht weltberühmt; nur Australien kannte ihn.

Er war talentiert, lustig, rücksichtslos und erinnerte sehr an Olivier in seiner Jugend, und Vivienne verliebte sich. Die Romanze begann sich rasch nach der Australien-Tournee in London zu entwickeln, wo Finch auf Einladung von Olivier mit seiner Frau ankam. Olivier hatte vor, Finch Viviens Bühnenpartner zu werden. Er konnte natürlich nicht anders, als anzunehmen, dass die „Piratenschönheit“ der Australierin Vivien nicht gleichgültig lassen würde, aber die kleine Angelegenheit machte ihm nichts aus.

Eines der Symptome von Viviennes Krankheit war eine gesteigerte Sexualität. Für sie wurde Sex zu einer Art Antidepressivum, und so nahm Olivier Finchs Auftritt gelassen, fast mit Erleichterung, in der Überzeugung auf, dass dies seine und Viviens Verbindung nicht im Geringsten gefährdete. Allerdings ging alles etwas weiter, als Olivier es sich gewünscht hätte.

Die Romanze, die verblasste und wieder aufflammte, dauerte fast neun Jahre. In all den Jahren hat Viviennes Geisteskrankheit an Bedeutung gewonnen. Entweder zog sie sich zurück, dann nahm sie erneut Besitz von ihrem Opfer und machte das Leben für sich und die Menschen um sie herum ähnlich wie das Leben in der Nähe eines schlafenden Vulkans: Jetzt ist es ruhig, aber was wird morgen passieren? Im Jahr 1947, nachdem sie Tennessee Williams‘ Stück „A Streetcar Named Desire“ gelesen hatte, wurde Vivienne von Blanche auf die gleiche Weise „krank“, wie Scarlett einst „krank“ wurde.

Und genauso hat sie sich dann ohne jede Scham in diese Rolle „gepasst“. Blanche DuBois ist wie Scarlett Amerikanerin, Südstaatlerin, „Lady“, unglaublich sexuell attraktiv – aber mit viel weniger Charakterstärke.

Einst hatte sie alles, jetzt hat sie fast nichts mehr. Sie hat keine Zukunft und keine Kraft, nur in der Vergangenheit zu leben, und es ist unmöglich, sich der Wahrheit offen zu stellen. Wenn Scarlett ein Sieg ist, dann ist Blanche eine Niederlage, und zwar eine endgültige: Wenn die Götter jemanden bestrafen wollen, dann nehmen sie ihm den Verstand. Das Stück wurde am 11. Oktober 1949 in London uraufgeführt. 1950 wurde in Hollywood ein Film basierend auf diesem Stück gedreht.

Viviennes Partner im Film war Marlon Brando. Vivien Leigh erhielt für ihre Rolle als Blanche ihren zweiten Oscar. Kritikern zufolge war es diese Rolle, die sie zu einer großartigen Schauspielerin machte. Und der mentale und physische Stress, mit dem sie dafür bezahlte, führte später zu tiefer Depression und krankhaftem Delirium: fast ein Spiegelbild der Schlussszene des Films, Blanches Wahnsinn.

„Ich bin nicht Scarlett! Ich bin Blanche DuBois!

Trotz allem blieb das Ehepaar Olivier Anfang der 50er Jahre das ideale Paar für die ganze Welt. 1951 war das Projekt „Zwei Kleopatras“, wie man heute sagen würde, ein großer Erfolg: Larry und Vivien spielten die Hauptrollen in den Stücken „Caesar und Cleopatra“ von Shaw und „Antony and Cleopatra“ von Shakespeare. Die Stücke wurden in London aufgeführt, dann ging Olivier mit ihnen auf Tournee nach New York. Auf Viviennes Erfolg folgten ein weiterer Nervenzusammenbruch, Depressionen, eine Elektroschockbehandlung und eine weitere Erneuerung ihrer Romanze mit Peter Finch.

Anfang 1953 spielten Vivien Leigh und Peter Finch gemeinsam in Ceylon im Film „The Elephant Trail“. Ein exotischer Ort, eine exotische Umgebung, die Nähe eines Liebhabers – Vivien war unermüdlich, schlief praktisch nicht, dann begann sie zu reden, nannte Finch „Larry“ und versuchte, den Regisseur zu verführen ...

Der echte Larry wurde dringend aus England gerufen. Nachdem er vier Tage in Ceylon verbracht hatte, kehrte Olivier mit einem Gefühl erstaunlicher Gleichgültigkeit gegenüber dem, was geschah, nach Hause zurück. Und Vivien ging es immer schlechter. Die Dreharbeiten mussten unterbrochen werden und die Gruppe kehrte nach Hollywood zurück. Als das Flugzeug vom Boden abhob, begann Vivien, gegen das Fenster zu kämpfen und darum zu betteln, herausgelassen zu werden. Olivier wurde erneut gerufen. Vor seiner Ankunft wurde Vivien in einem gemieteten Herrenhaus untergebracht.

Sie war bereits verrückt, Anfälle unmotivierter Aggressivität wechselten mit einem depressiven Zustand. Es ist unmöglich, sie mit Beruhigungsmitteln zu betäuben und ins Krankenhaus zu bringen; die Presse wird sofort erfahren, dass eine der Hälften des legendären Paares nicht sie selbst ist. Trotzdem musste ich Psychiater anrufen. Krankenschwester Als er versuchte, Vivien zu beruhigen, begann er wie ein Kind mit ihr zu reden: „Ich weiß, wer du bist. Du bist Scarlett O'Hara, oder?“ „Ich bin nicht Scarlett O’Hara“, wandte Vivienne ein, „ich bin Blanche Dubois“, zog Olivier Vivien nach England.

Ein paar Wochen in der psychiatrischen Klinik Nitern, dann in der Klinik des University College, eine Elektroschocktherapie und eine ruhige, ausgeruhte und verjüngte Gastgeberin kehrte nach Notley Abbey zurück. Olivier sah sie an und erkannte – von ihnen große Liebe da ist nichts übrig. Aber auf die Einrichtung musste man Rücksicht nehmen.

Und Viviens Romanze mit Finch ging weiter. Sie versuchte sogar zweimal, mit ihm durchzubrennen. Beide „Fluchten“ ereigneten sich im Jahr 1955. Beim ersten Mal verbrachten die Liebenden mehrere Tage in Frankreich, beim zweiten Mal reisten sie nach New York, der Flug fand jedoch wegen Nebel nicht statt. Vom Flughafen kehrten sie nach Notley Abbey zurück, zu Olivier, und es kam zu einer Szene, die nur zwischen Schauspielern passieren konnte. Anstatt die Dinge zu regeln, begannen Larry und Peter sofort zu trinken und improvisierten zum Thema „Herr und Vasall“.

Und als nach einer Weile mit einem Schrei: „Wer von euch wird mit mir ins Bett gehen?“ Vivienne platzte herein, alle drei brachen in Gelächter aus. Diese Eskapade war das Finale einer „kleinen Neun-Jahres-Affäre“. Olivier unternimmt seine letzten Versuche, die Ehe zu retten. 1955 inszenierte er drei Shakespeare-Stücke, in denen er und Vivien spielten. Kritikern zufolge ist Olivier wieder ein Genie und Vivienne einfach „schön für das Auge“.

Im Juli 1956 gab Vivien auf einer Pressekonferenz bekannt, dass sie und Larry ein Kind erwarteten. Im August verlässt sie die Bühne und bereitet sich zurückgezogen in Notley Abbey auf die Veranstaltung vor, die im Dezember stattfinden soll. Vivien ist zweiundvierzig Jahre alt. Zu dieser Zeit drehte Olivier „Der Prinz und die Sängerin“ mit Marilyn Monroe. Monroe war damals mit dem Dramatiker Arthur Miller verheiratet, den Olivier vergötterte.

Olivier beobachtete Miller und Monroe genau und bemerkte, wie zerstörerisch diese Ehe für Miller war. Seine ganze Kraft wurde für die emotional und geistig instabile Monroe aufgewendet, die ständig versuchte, eine rationale Lösung für ihre unlösbaren psychischen Probleme zu finden. Dies war die kreativste Zeit im Leben des amerikanischen Dramatikers. Natürlich projizierte Olivier die Beziehung zwischen Miller und Monroe auf sich und Vivien.

Die Zukunft schien ihm in diesem Licht absolut aussichtslos. Allerdings – wer weiß? - Wenn Vivien ein Kind hätte, wäre vielleicht nicht alles so schlimm ausgegangen. Doch das Kind kam nicht zur Welt – Vivien hatte im August eine Fehlgeburt. Und wieder ein Nervenzusammenbruch, Depression, Stromschlag. Das Ende der 50er Jahre war der Beginn der Welttheaterrevolution, des „Sturzes der Autorität“, einer Zeit riskanter Experimente und schockierenden Verhaltens.

Die Straße, eine lebendige Sprache, Menschen in Jeans und T-Shirts kamen auf den Plan. Ein Zeichen des Wandels war Osbornes Stück Look Back in Anger, das Olivier nach der ersten Betrachtung nicht gefiel und ihn nach der zweiten Betrachtung zu einem anderen Glauben bekehrte.

Das traditionelle Theater schien ihm ein stagnierender und muffiger Sumpf zu sein. Doch Vivienne akzeptierte das „neue Theater“ nicht – ihr kam alles ziemlich vulgär vor. Dort war kein Platz für sie. Damit endete die Geschichte von „Larry und Viv“. Olivier wollte eines der „neuen Stücke“ inszenieren – „The Comedian“, eine Geschichte aus modernes Leben.

Er selbst sollte Archie Rice, einen Varieté-Komiker, spielen, aber für Vivien gab es keine Rolle: Sie war zu schön für Archies Frau und zu alt für ihre Tochter. Olivier lud die junge Schauspielerin Joan Plowright ein, die Rolle seiner Tochter zu spielen. Von nun an wird sie seine Partnerin auf der Bühne sein, und dann wird Oliviers zweite Dame ihm Kinder gebären. Wird für ihn das sein, was Melanie für Ashley Wilkes war. Und ein anderer Mann wird sich um Vivien kümmern.

Der letzte Held

Jack Merivale traf Vivienne zum ersten Mal 1937 im Old Vic Theatre. Er wurde dringend als Ersatz für den Schauspieler hinzugezogen. Jack eilte in seine Umkleidekabine und traf sie dann. „Sie war wie ein Traum“, erinnerte er sich später. Die Vision blieb vor Oliviers Umkleidekabine stehen und wandte sich, nachdem sie bereits die Türklinke ergriffen hatte, an Jack: „Viel Glück!“ Schönes Gesicht, bezauberndes Lächeln. Einen Moment – ​​und die Vision verschwand hinter der Tür. Dann sah er sie in der Rolle der Titania, Königin der Feen, in Shakespeares Traum Sommernacht».

Doch die eigentliche Bekanntschaft fand ein paar Jahre später in Hollywood statt. Jacks Stiefmutter, Gladys Cooper, spielte neben Olivier in „Rebecca“ und eines Tages, als sie zu einer Samstagabendparty zu Larry-and-Viv's ging, nahm sie Jack mit. Olivier begann gerade mit der Arbeit an der Produktion von Romeo und Julia und Jack bekam die Rolle des Romeo in der zweiten Besetzung. Oliviers Zweitbesetzung auf der Bühne, hätte er sich damals vorstellen können, dass er die gleiche Rolle in Viviennes Leben spielen würde ...

Olivier hatte sie bereits verlassen, eine offizielle Scheidung gab es jedoch noch nicht. Notley Abbey steht zum Verkauf. Es ist unerträglich, in England zu bleiben, und hier kam Vivienne in der Saison 1959/60 zum Einsatz. bot die Rolle in New York an. Ihr Partner war Jack Merivale, dem es zu diesem Zeitpunkt gelungen war, zu heiraten, sich scheiden zu lassen und eine gute Theaterkarriere zu machen. Aber Vivienne blieb für ihn die Königin der Feen. Anfangs war ihr Verhältnis einfach freundschaftlich. „Um die Wahrheit zu sagen, ich war schüchtern.

Es war klar, dass alles schief gelaufen war, aber Vivienne hing immer noch furchtbar an Larry. Sie umgab sich mit Fotos von ihm. Eines Tages während der Probe, als ich einen karierten Anzug trug, streckte sie ihre Hand aus und sagte traurig, den Stoff zerknüllend: „Larry hatte das gleiche.“ Gott, wie sehr ich möchte, dass er hier ist!“ Das allein reichte mir, um an nichts anderes als Freundschaft zu denken.“

Auf Viviens Initiative hin wurden sie ein Liebespaar. Jack nahm immer noch seinen Mut zusammen, als sie unverblümt fragte: „Wann werden wir uns richtig lieben?“ Aber er wusste nichts über ihre Krankheit. Vivien war übermäßig aufgeregt und impulsiv; sie konnte zum Beispiel nachts, wenn sie sich liebten, aus dem Bett springen und nach London telefonieren. Nachdem sie eine Stunde lang mit Olivier über ihre Melancholie und Trennung gesprochen hatte, kehrte sie in Jacks Arme zurück.

Solche Eskapaden machten Jack natürlich Sorgen, aber er führte sie auf Alkoholmissbrauch zurück. David Selznicks Frau Irene öffnete ihm die Augen – mit Larrys Erlaubnis. In den letzten sieben Jahren ihres Lebens war Jack für Vivienne alles: Liebhaber, Freund, Krankenschwester, Psychotherapeut. Er war genau die Art von Mann, nach der Blanche Dubois suchte und die sie nicht fand.

Vivienne hatte mehr Glück – als hätte das Schicksal im letzten Moment Mitleid mit ihr gehabt und ihre Grimasse durch ein Lächeln ersetzt. Nach und nach, Schritt für Schritt, zog er sie aus dem Strudel der Krankheit heraus, er war geduldig, liebevoll und beharrlich. Und Jack hätte es fast geschafft. Und Vivien arbeitete im Theater und spielte in Filmen. „Ich werde arbeiten, bis ich tot umfalle!“ - und das alles wechselte sich mit Anfällen von Depressionen und Elektroschockbehandlungen ab. Sie will behandelt werden, sie probieren neue Heilmittel aus.

Der letzte starke Angriff ereignete sich 1966 in Amerika, wo Vivien und Jack in Tschechows „Iwanow“ spielten. Sie kehrten nach England zurück und Vivien erholte sich in ihrem Haus, Tickeridge Mill. Die Behandlung schien zu wirken, und im Juni 1967 plante Vivienne, mit den Proben für Albees Stück A Delicate Balance zu beginnen.

Der zukünftige Star wurde in der indischen Stadt Darjeeling geboren, wo sein Vater, ein britischer Staatsbürger, seinen Militärdienst leistete. Vivien Leighs Mutter stammte aus alten irischen und französischen Familien. Die Blutmischung verlieh dem Mädchen außergewöhnliche Schönheit und befreite die Schauspielerin von der wahrhaft britischen Steifheit.

Sie war sieben Jahre alt, als ihre Eltern nach England zurückkehrten und das Mädchen in das Kloster des Heiligen Herzens schickten, damit sie eine anständige Ausbildung erhalten und ihre Begeisterung, die an den unbeschwerten indischen Stränden auftrat, ein wenig beruhigen konnte. Erst nach elf langen Studienjahren kehrte sie zur Familie ihrer Eltern zurück.

Lee

Sie wurde nie eine angesehene Engländerin. Der Einfluss eines außergewöhnlichen Vaters mit außergewöhnlichem Charisma und schauspielerischen Fähigkeiten brachte das kleine Mädchen aus dem Zustand der Demut, der in der Schule vermittelt wurde. Eines Tages gab sie alles aus Sommerurlaub mit ihrem Vater, der sie zu den Rennen mitnahm, tief ausgeschnittene Kleider kaufte und sie ihren Freunden vorführte. Männer begannen sich schon früh für das Mädchen zu interessieren, und sie interessierte sich auch für sie.

Nach ihrer Ausbildung und der Rückkehr ins Familiennest lernte Vivien den 31-jährigen erfolgreichen Anwalt Herbert Lee Holman kennen. Er war verlobt, aber das hielt sie nicht davon ab. Einige Monate später heiratete die 18-jährige Vivienne. Drei Jahre später interessierte sie sich auf der Suche nach etwas, das ihr gefiel, für das Theater, wo sie zum ersten Mal den ungewöhnlichen, zu temperamentvollen Romeo für diese Rolle sah – Laurence Olivier.

Man sagt, dass sie die Aufführung dann mit dem Gedanken verließ, eine Schauspielerin auf Oliviers Niveau zu werden und ihn mit ihrem Talent zu erobern.

Öffnung

Bald versuchte sich Vivienne im Stück „The Mask of Virtue“ auf der Bühne. Das schöne Mädchen überraschte den Regisseur ziemlich, indem es beim ersten Vorsprechen echtes Talent zeigte. ernste Einstellung Engagement und Lust am Lernen. Nach der Premiere wurde Vivien als Entdeckung bezeichnet und empfohlen, einen Agenten zu finden.

Sie schloss einen Vertrag mit dem Regisseur und Produzenten Alexander Korda und nahm den ersten Teil des Nachnamens ihres rechtmäßigen Mannes, Lee, als Pseudonym an. Sie entschied sich für Cord, weil er Olivier in Fire Over England inszenieren sollte. Vivien bettelte um eine Rolle in dem Film. Korda stimmte zu, lachte jedoch über die Liebe der aufstrebenden Schauspielerin und warnte sie, dass Olivier seine Frau liebte.

Vielleicht liebte Olivier seine Frau, bis er Vivienne traf. Später gibt er zu, dass die leuchtenden smaragdgrünen Augen seiner zukünftigen Geliebten ihn verwirrt und in außerordentliche Verwirrung versetzt haben. Noch nie in seinem Leben hatte er sich zu einer Frau so stark hingezogen gefühlt wie zu der zerbrechlichen, aber so eigensinnigen Vivienne.

Zum Zeitpunkt des Treffens beider Liebenden warteten ihre andere Hälfte und ihre Kinder zu Hause. Vivienne hatte eine dreijährige Tochter und Larry hatte kürzlich einen Sohn zur Welt gebracht.

Es war ihnen egal. Überirdische Liebe verzehrte die Schauspieler. Sie flehten ihre Ehepartner lange an, sich scheiden zu lassen, aber weder Lee Holman noch Mrs. Olivier waren bereit, einen Skandal zu verursachen und die heiligen Bindungen Englands zu brechen.

Es war ihnen schon wieder egal. Wie in einem Traum liefen sie vor ihren Familien davon und begannen zusammen zu leben. Viel später, ohne Larry, quält sich Vivien mit Reue – schließlich hat sie ihre einzige Tochter verlassen. Allerdings hatte Lee nie solche mütterlichen Gefühle. Das Kind wurde unmittelbar nach der Heirat geboren, als das Mädchen erst 19 Jahre alt war. Sie gab das Baby in die Obhut ihrer Mutter und die einzige öffentliche Bestätigung ihrer Mutterschaft erfolgte während Vivien Leighs erstem Interview. Dann saß das dreijährige Baby auf dem Schoß seiner bereits berühmt gewordenen Mutter und spielte mit ihrer Zigarette.

Scarlett

In glücklicher Liebe zu Olivier wurde Vivien erneut schwanger. Zu diesem Zeitpunkt hatten sich jedoch bereits Anfälle psychischer Erkrankungen manifestiert. Vivien litt mehrere Tage lang unter Hyperaktivität, gefolgt von einem Nervenzusammenbruch. Sie konnte schreien, zu Boden fallen, auf den Boden schlagen und treten, sich die Kleidung vom Leib reißen, bis ihre Kraft sie verließ. Nach dem Angriff beruhigte sich die Schauspielerin plötzlich und saß lange Zeit schweigend da und blickte auf einen Punkt. Und dann bereute sie dieses unanständige Verhalten völlig.

Der Ruhm von Vivien Leigh explodierte zunächst in England, dann in Europa. Zu Hause las die Schauspielerin den Roman „Vom Winde verweht“ und bat ihren Agenten, ihr die Rolle der Scarlett zu vermitteln. Sie verstand diese Figur und hatte das Gefühl, dass sie sie so genau wie möglich spielen würde. Eine solche Rolle wurde im Ausland gefunden. Um sie zu spielen, musste der Regisseur David Selznick erscheinen. Die ewige Produzentin des Stars, Korda, war mit ihrer Arbeit in Hollywood lange Zeit nicht einverstanden. Doch durch einen glücklichen Zufall drehte Olivier in den USA und unter dem Vorwand, ihre Geliebte zu sehen, reiste Vivien nach Amerika.

Dort fanden natürlich Vorsprechen für eine zierliche Brünette mit zarten und strengen Gesichtszügen statt, Selznick war fasziniert und Vivien bekam genau diese Rolle. Hätte sie sich vorstellen können, dass die schwierigen Dreharbeiten sie erschöpfen und ihre Gesundheit so sehr schwächen würden, dass sie am Ende schreien würde, weil sie Hollywood hasst und in der Filmindustrie arbeitet? Die Rolle war schwierig, ich musste rund um die Uhr arbeiten, es gab keine freien Tage. Erschöpft bekam Lee erneut Anfälle. Einige aus der Crew werden ihr Verhalten in ihrer Biografie sogar als manisch bezeichnen. Dies wird jedoch widerlegt: Der Regisseur des Films wird sich auf Viviennes Seite stellen. Er wird Ihnen sagen, dass sich die Schauspielerin äußerst professionell verhalten und sich der Rolle vorbehaltlos hingegeben hat.

Blanche

Nach der Veröffentlichung von „Vom Winde verweht“ erfuhr die ganze Welt von Vivien. Die Bewunderung kam von jenseits des Ozeans und die neuen Erfolge der Schauspielerin ließen zu wünschen übrig. Mehrere erfolglose Arbeiten, ein katastrophaler Auftritt zusammen mit Olivier ... Ein neuer Aufstieg erwartete Lee in einer neuen Rolle.

Sie überredete den Regisseur, Blanche DuBois in „A Streetcar Named Desire“ zu spielen. Die verbalen Schläge, die Elia Kazan seiner Blanche großzügig versetzte, trugen bald Früchte: Die Rolle wurde als die treffendste Reinkarnation bezeichnet, und nach den Dreharbeiten beklagte sich Lee, dass sie seit neun Monaten Blanche sei und die Heldin immer noch in ihr lebe.

Diese Rolle belastete ihre geistige Gesundheit mehr als jede andere. Darüber hinaus wurde bei der Schauspielerin eine Tuberkulose der linken Lunge diagnostiziert.

Krank, aber hartnäckig, wird sie mutig und talentiert in mehreren weiteren Projekten mitspielen, aber letztendlich werden beide Krankheiten ihren Tribut fordern. Olivier hatte den instabilen Geisteszustand der Schauspielerin satt. Vivien selbst hatte die Tuberkulose satt. Zunächst verließ ihr Mann sie und nach kurzer Zeit starb Vivienne in ihrer Wohnung, als wollte sie nicht ohne ihn leben. Als Olivier vom Tod seiner Geliebten erfuhr, verließ er sein Haus mehrere Stunden lang nicht. Er betete um Vergebung für all die Probleme, die zwischen ihnen passiert waren.

Vivien Leigh ist eine der auffälligsten Schauspielerinnen in der Geschichte der Filmindustrie. Ihre seltene Schönheit, reich Innere sowie ihr einzigartiges Talent zur Nachahmung machten sie zu Lebzeiten zu einer Legende des Weltkinos. Das ist bis heute so geblieben. Deshalb ist es besonders schwierig, über ihren Werdegang und ihr Schicksal zu sprechen. Schließlich ist unsere heutige Heldin keine gewöhnliche Schauspielerin.

Vivien Leighs Kindheit und Familie

Vivien Mary Hartley wurde am 5. November 1913 in der indischen Stadt Darjeeling geboren. Ihr Vater, ein ethnischer Engländer, war Offizier und diente in der indischen Kavallerie. Mama, in deren Adern irisches, französisches und armenisches Blut vermischt war, kümmerte sich um das Haus und die Hausarbeit. Die Eltern der Schauspielerin heirateten in London und begannen danach, um die Welt zu reisen und von einer Stadt in eine andere zu ziehen. Sie lebten einige Zeit in Darjeeling und zogen dann nach Bangalore. In dieser Stadt verbrachte Vivienne am meisten deiner Kindheit.

Wie aus mehreren seriösen Quellen hervorgeht, begann unsere heutige Heldin im Alter von drei Jahren auf der Bühne zu stehen. In diesem Moment erschien sie vor den britischen Soldaten und las von der Bühne ein kurzes Gedicht vor: „Little Bo Peep“. Der Auftritt der jungen Schauspielerin wurde als Auftakt zum Auftritt der Theatertruppe präsentiert, in der Viviens Mutter auftrat.

Nach diesem Tag legten die Eltern unserer heutigen Heldin großen Wert auf ihre kreative Erziehung. Das Mädchen lernte bei Privatlehrern und studierte Literatur, Poesie, Musik und andere Kunstformen. 1920 reiste Vivien Hartley zum ersten Mal nach England. Dort lebte und studierte sie im Kloster des Heiligen Herzens. Ihre beste Freundin war damals die bekannte Maureen O'Sullivan, mit der Vivienne davon träumte, eine berühmte Schauspielerin zu werden.

Vivien Leighs erste Ehe

In den dreißiger Jahren gelang es unserer heutigen Heldin mit der Unterstützung ihres Vaters, nach London zu ziehen und die renommierte Royal Academy of Dramatic Arts zu besuchen. In dieser Zeit begann das Mädchen, ihr Talent rasch zu entwickeln und sich als Schauspielerin zu verbessern. Etwa zur gleichen Zeit lernte das Mädchen ihren ersten Ehemann kennen, den Anwalt Herbert Lee Holman, der dreizehn Jahre älter war als sie. Darüber hinaus war er, da er in einer konservativen englischen Gesellschaft aufwuchs, entschieden gegen die Karriere seiner Frau. Infolgedessen musste Vivien ihr Studium an der Akademie mit Kochen, Putzen und ständiger Hausarbeit abwechseln. Dieser Zustand wurde zu einer Art Kompromiss zwischen den Ehegatten.

Vivien Leigh gewinnt einen Oscar. 1940

Vivienne machte sich noch mehr Sorgen, als ihre Tochter Susan in ihrem Leben auftauchte. Aufgrund der Geburt eines Kindes schloss das Mädchen ihr Studium an der Royal Academy of Dramatic Arts ab. Trotzdem gelang es ihr, noch bevor sie ihr Diplom erhielt, eine kleine Rolle in dem Film „Things Are Going Well“ zu spielen, der ihre erste Filmarbeit wurde. Es ist sehr bemerkenswert, dass die Schauspielerin danach ihren Nachnamen Vivien Leigh Holman auf einen wohlklingenderen Namen verkürzte – Vivien Leigh.

Vivien Leighs Rollen im Theater

Im Jahr 1935 trat auch unsere heutige Heldin im Theater auf. Sie spielte eine der Hauptrollen im Projekt „Mask of Virtue“ und bald darauf stellte das Mädchen ihren ersten Erfolg ein. Kritiker lobten die schauspielerische Leistung der Schauspielerin sehr.

Daraufhin beschloss der Regisseur des Stücks unmittelbar danach, die Aufführung in einen größeren Saal zu verlegen. Aber wie sich herausstellte, war dies sein schwerwiegender Fehler. Viviens schwache Stimme war in entfernten Teilen des Raumes schwer zu hören, sodass das Publikum die Aufführung oft verließ, bevor sie zu Ende war. Aus diesem Grund wurde die Produktion bald eingestellt.

Die besten Filme mit Vivien Leigh

Dennoch spielte die Produktion von „The Mask of Virtue“ eine entscheidende Rolle für das Schicksal von Vivien Leigh. Nach einer der Shows besuchte der legendäre britische Schauspieler Laurence Olivier das Mädchen in der Umkleidekabine. Nach einem kurzen Gespräch begann eine Freundschaft zwischen ihnen. Bald darauf spielten Vivien Leigh und ihre neue Freundin gemeinsam in dem Film „Flame over the Island“, in dem sie die Rollen von Liebenden spielten. Aus der Romanze auf der Leinwand wurde bald eine echte. Die Liebenden waren verrückt nacheinander, obwohl beide zu diesem Zeitpunkt noch nicht frei waren.

Berühmte Menschen. Vivien Leigh

Infolgedessen erwies sich die skandalöse Romanze zwischen der jungen Schauspielerin und dem berühmten britischen Schauspieler als zugunsten von Vivien Leigh. Ihr Name tauchte immer häufiger in der Presse auf und Regisseure boten ihr immer häufiger neue Rollen an.

Vivien Leigh als Scarlett

Infolgedessen spielte das Mädchen bereits in der zweiten Hälfte der dreißiger Jahre mehrere Hauptrollen in verschiedenen Filmen. Die glänzende Karriere der englischen Schauspielerin ermöglichte ihr den problemlosen Einstieg in Hollywood. Eines der Ergebnisse daraus war 1939 der Film „Vom Winde verweht“, der die Engländerin auf Anhieb zu einer der beliebtesten machte berühmte Schauspielerinnen seiner Zeit.

Für ihre Rolle als Scarlett O'Hara erhielt das Mädchen einen Oscar und damit internationale Anerkennung. In diesem Moment etablierte sich die hübsche Engländerin als vollwertiger Star und daher nahm das Publikum alle weiteren Rollen von Vivien Leigh mit besonderer Wärme auf. „Lady Hamilton“, „Waterloo Bridge“, „Caesar und Cleopatra“, „Anna Karenina“ – jeder dieser Filme brachte der Schauspielerin einen neuen Popularitätsanteil und wurde später zu Klassikern des Weltkinos.

Vivien Leighs neue Auszeichnungen

1951 erhielt Vivien Leigh ihren zweiten Oscar für den Film „A Streetcar Named Desire“. Kritiker bezeichneten die Rolle der Schauspielerin in diesem Film später als eine der tiefgreifendsten Verwandlungen aller Zeiten. Infolgedessen erhielt die Britin für diese Rolle einen BAFTA-Preis, einen Preis bei den Filmfestspielen von Venedig sowie einige andere prestigeträchtige Auszeichnungen.

Überraschenderweise spielte die Schauspielerin danach jedoch nur noch sieben Filme. Ihre gewissenhafte Einstellung zu jeder Rolle sicherte ihr die Rolle einer launischen und eigensinnigen Schauspielerin. Darüber hinaus war ihr schlechter Gesundheitszustand ein schwerer Schlag für die Karriere der Berühmtheit. Die Schauspielerin litt unter ständigen Depressionen, die später mit Tuberkulose einhergingen. Als Folge davon starb die Schauspielerin. Ihr Leichnam wurde eingeäschert und ihre Asche anschließend über einen See in der Nähe eines Dorfes in East Sussex verstreut.

Persönliches Leben von Vivien Leigh

Im Leben der Schauspielerin gab es zwei Männer – ihren ersten Ehemann, Herbert Lee Holman, mit dem sie später eine Tochter zur Welt brachte. Und auch Laurence Olivier, mit dem Vivien Leigh zwanzig Jahre lang zusammenlebte (von 1940 bis 1960).

Die Zuschauer nannten sie „Miss Vitamin B“ – so war ihre fröhliche Schönheit, die ein Glücksgefühl hervorrief. Sie war und ist eine davon die schönsten frauen Welt, und ihre Scarlett O'Hara lacht und weint seit mehr als 60 Jahren siegreich von den Bildschirmen.“ „Einmal in einer Generation taucht eine Frau auf, von der der gesamte Kontinent ihre Augen nicht lassen kann“, sagte der Schauspieler und Regisseur Orson Welles sagte über Vivien Leigh.

Vivien Leighs Kindheit

Vivian Mary Hartley wurde am 5. November 1913 in Indien geboren, das damals eine britische Kolonie war. Vivien mit frühe Kindheit zog alle Blicke auf sich – ungewöhnlich, exotisch, zerbrechlich. Sie war klein, hatte eine sehr blasse Haut, ein charakteristisches, etwas längliches Gesicht und eine sehr anmutige, schlanke und darüber hinaus weibliche Figur.

Ihre Mutter, eine gläubige Katholikin, schickte ihre siebenjährige Tochter bereits in England auf eine Klosterschule. Das Mädchen mochte die klösterliche Askese nicht, aber er war es, der ihr einen starken Willen und die Fähigkeit einflößte, sich ihrem Ziel zu nähern. Sie studierte hervorragend und beschäftigte sich vor allem mit Geschichte, Musik, Malerei und Literatur. Schließlich erhielt sie eine hervorragende Ausbildung. Und im Alter von 18 Jahren trat Vivian, nachdem sie den Widerstand ihrer Mutter entscheidend überwunden hatte, in die Royal Academy of Dramatic Art ein.

Unmittelbar nach der Schule heiratete Vivian den Anwalt Lee Holman, der 14 Jahre älter war als sie. Ein Jahr später bekamen sie eine Tochter. Viviennes Geburt war schwierig und schmerzhaft. Viviennes Mann und Mutter hatten Angst vor dem offensichtlichen Desinteresse ihrer Tochter an der Kindererziehung. Das Angebot, in Filmen mitzuwirken, bereitete ihr viel mehr Freude als die Geburt ihrer Tochter. Sie blieb ihrem Mann nicht lange treu und begann bald darauf Schauspielkarriere, begann der erste Verrat. Ihre Tochter wurde von ihrer Großmutter großgezogen.

Sie ging mit allen auf das Ziel zu mögliche Wege. Vivien war eine sehr gute Psychologin, sie fand einen Zugang zu verschiedenen Menschen und am Ende setzte sie sich fast immer durch. Sie verfügte über eine hochentwickelte Intuition und Weitsicht. Sie sprach darüber, die Rolle der Scarlett und später der Kleopatra zu spielen, lange bevor die Entscheidung zur Teilnahme getroffen wurde.

Vivien Leighs Ansichten

Vivien hasste es seit ihrer Kindheit, als „lieblich“ und „wunderschön“ bezeichnet zu werden. Sie glaubte, dass diese Beinamen sie einengten und sie daran hinderten, das Drama ihrer Leidenschaften zu verkörpern. Sie war immer schüchtern, was ihre Hände anging (sie hielt ihre Hände für zu groß) und versteckte sie oft, indem sie die Arme verschränkte und die Seiten verschränkte. Später schmückte sie ihre Finger gern mit Ringen und Ringen, was ihrer Meinung nach die wahre Größe verdeckte ihre Handfläche. „Die Hände der Wäscherin“, so nannte Vivien sie.

Vivians Freunde empfahlen ihr eine kleine Rolle in dem Film „Things Are Looking Up“, der 1935 in die Kinos kam und das Debüt der Schauspielerin auf der Leinwand war. Nachdem sie den Agenten John Giddon engagiert hatte, der ihr versicherte, dass ihr Name nicht für eine Schauspielerin geeignet sei, und nachdem sie das vorgeschlagene Pseudonym „April Morne“ abgelehnt hatte, wählte sie ihr Pseudonym „Vivien Leigh“. Ihren ersten Erfolg hatte sie, als Vivien Leigh 1935 in dem Stück „The Mask of Virtue“ auftrat – die Schauspielerin erhielt hervorragende Kritiken, es folgten Interviews und Artikel in Zeitungen.

Unterdessen erlebte Viaien einen echten Schock – der Schauspieler Laurence Olivier wurde sowohl im Herzen als auch in der Kunst zu ihrem Idol. Sie besuchte alle seine Auftritte, lernte Larry kennen und beschloss fest, ihr Schicksal für immer mit ihm zu verbinden. Aber der Schauspieler war verheiratet, Vivienne selbst war ebenfalls verheiratet, und ihre Beziehung blieb zunächst nur Sympathie.

mit Ehemann Laurence Olivier

Gemeinsam gingen sie nach Hollywood, um den Film Fire Over England zu drehen. Hier ist es ausgebrochen leidenschaftliche Liebe, wie sich für Vivien herausstellte – nur sechs Jahre später konnten sie sich von ihren Hälften scheiden lassen und erst im August 1940 in Santa Barbara mit Katharine Hepburn und Ronald Colman als Trauzeugen heiraten.

Doch schon vorher war Olivier, der in Hollywood für „ Wuthering Heights„, rief Vivien dort an, nachdem sie von einem offenen Casting für die Rolle der Scarlett O’Hara in „Vom Winde verweht“ erfahren hatte. Der Roman Vom Winde verweht war fast nationaler Schatz USA. Als die Nachricht kam, dass eine Verfilmung davon vorbereitet werde, beobachtete ganz Amerika, wer in dem zukünftigen Film die Hauptrollen spielen würde. Für die Rolle der Hauptfigur Scarlett bewarben sich fast eineinhalbtausend Schauspielerinnen, darunter die berühmtesten Hollywoodstars. Und als sich der Produzent für die Engländerin Vivien Leigh entschied, überkamen viele Zweifel.

Vivien Leigh und Vom Winde verweht

Sie war zuversichtlich und verliebt in diese Rolle und glaubte, dass niemand Scarlett so gut verstand wie sie. Sie versprach Margeret Mitchell, Scarlett O'Hara so zu verkörpern, wie sie in der Fantasie des Autors war. Viele fanden sich in der Schauspielerin und ihrer Heldin wieder Gemeinsamkeiten. Und Vivien hat es auf jeden Fall gespürt. Sie liebte ihre Rolle, sie spielte sie aufrichtig. Für diese Rolle erhielt sie einen Oscar als beste Schauspielerin (und danach stützte sie die Tür mit dieser Statuette ab, damit sie nicht zuschlagen konnte).

Zahlreiche Auftritte machten Vivien „zu einer der herausragendsten Theaterschauspielerinnen.“ Jeder bemerkte ihre Beweglichkeit, Variabilität, ihre komödiantische Begabung, ihr Temperament erlaubte es ihr, am Rande eines Nervenzusammenbruchs zu spielen.“ Jede Rolle, die sie spielte, beeinträchtigte ihre Gesundheit und ihren Geisteszustand; sie gewöhnte sich so sehr an die Rolle, dass sie dadurch kraftlos wurde und eine psychische Störung verursachte.

Jedes Mal, wenn sie lange Zeit die gleiche Rolle spielte, was sie viele nervöse Anspannungen und Zusammenbrüche kostete, ließ das entstandene Bild sie lange nicht los, sie konnte nicht einmal die Textzeilen vergessen. In Krisenzeiten machte sich die Vergangenheit unweigerlich in unerwarteten und unkontrollierbaren Erscheinungsformen bemerkbar.

Scarlett O'Hara in „Vom Winde verweht“.

Vivien Leighs Ruhm war auf beiden Seiten des Atlantiks beispiellos. Filme mit ihrer Beteiligung (zum Beispiel die bekannten „Lady Hamilton“ und „Waterloo Bridge“) wurden mit Freude aufgenommen. Der Ehemann begann, Viviennes Erfolg mit einer gewissen Verärgerung und Eifersucht zu betrachten. Beziehungen in Schauspielfamilie wurde nicht mehr so ​​rosig. Das Schauspielpaar spielte gemeinsam in Filmen, spielte gemeinsam auf der Bühne und von außen wirkte ihr Leben wie ein fröhliches Märchen. Doch wie im Märchen braute sich hinter der Fassade aus Erfolg und Freude ein grausames Drama zusammen.

Vivien Leighs Arbeit

Vivien lehnte ab gute Angebote und profitable Rollen, um Larry nahe zu sein und für ihr Tandem zu arbeiten. Olivier brauchte ihre Theaterverbindung nicht im gleichen Maße wie Vivienne. Ihr zuliebe weigerte er sich nicht, im Theater zu filmen oder zu spielen. Der Misserfolg von Viviens Film „Anna Karenina“ fiel mit dem Triumph von Oliviers „Hamlet“ und seiner Verleihung des Rittertitels zusammen. Dadurch fühlte sich Vivien wie die Frau eines berühmten Schauspielers. Vivien opferte oft ihre persönlichen kreativen Interessen, um Larry und ihrem Duett zu gefallen. Aus diesem Grund galt sie zu Lebzeiten oft zu Unrecht als weniger begabt als Olivier.

Drei Schwangerschaften von Olivier endeten mit Fehlgeburten. Dies geschah in den Jahren 1942, 1944 und 1956. 1944 verlor sie während der Dreharbeiten zu „Caesar und Kleopatra“ zum zweiten Mal ihr Kind. Danach begann sie eine tiefe Depression zu verspüren, die sich zu einer Hysterie entwickelte. Im Jahr 1945 wurde bei ihr Lungentuberkulose diagnostiziert.

Die Krankheit beeinträchtigte die Psyche der Schauspielerin; es kam zu Wahnsinnsanfällen, bei denen Vivienne sich mit den Fäusten auf ihren Mann stürzte und sich dann an nichts mehr erinnerte. Sie wurde sowohl wegen Tuberkulose als auch wegen einer Geisteskrankheit behandelt, einschließlich schrecklicher Elektroschocksitzungen, aber es wurde nur noch schlimmer. Vivienne war keine sehr fleißige Patientin; sie glaubte, dass Larrys Liebe die beste Medizin sei.

Als die Angriffe näher rückten, organisierte Vivien laute Partys, die die ganze Nacht dauerten, sie zwang alle zum Spielen und Spaß haben, trug freizügige Outfits und flirtete mit jungen Leuten. „Eines der Symptome von Viviens Krankheit war ihre gesteigerte Sexualität. Zu dieser Zeit wusste man wenig über manische Depressionen. „Vivienne hat gewissermaßen ihr eigenes Antidepressivum entwickelt, das in Form einer gesteigerten sexuellen Aktivität wirkte.“

Vivien Leighs Unglück

Aus den Notizen von Jack Merivale ( letzte Liebe Vivien): - „Auf ihren Partys hat sie sich ein Spiel ausgedacht, das „Wege, ein Baby zu töten“ heißt. Die Teilnehmer wurden gebeten, sich eine Möglichkeit vorzustellen, wie sie ein ungewolltes Baby loswerden könnten. Im September begann sie während der Dreharbeiten plötzlich, den Kostümbildner anzuschreien, ihre Stimme wurde schrill und ihre Augenbrauen bildeten eine wütende Linie. Vivien befand sich mehrere Wochen lang in einem manisch-depressiven Zustand. Sie erinnerte sich später nicht mehr daran, wie sie sich verhielt oder was sie tat. Ich fragte, bei wem sie sich entschuldigen sollte.“

Gliddon, Agent: „Sie ist mir buchstäblich über den Weg gelaufen. Sie schrie nicht mehr. Aber das hier war noch schlimmer. Ihre Stimme wurde plötzlich hart und heiser. Aber das Schlimmste waren ihre Augen, ihr Blick. Das waren die Augen einer Person, die ich nicht kannte.“ Selznick, Regisseur: „Jetzt hat sie mich mit der Wut einer Hysterie angegriffen. Am Set entwickelte sie die Angewohnheit zu schreien, woraufhin sie plötzlich in Tränen ausbrach.

Laurence Olivier war der Hoffnungslosigkeit überdrüssig und begann eine Affäre mit einer jungen Schauspielerin. Zu Viviennes 45. Geburtstag schenkte er seiner Frau einen sündhaft teuren Rolls-Royce und kündigte sofort die Scheidung an. Das war der schwerste Schlag für Vivien Leigh. Und selbst als er sie verließ, hoffte sie tief in ihrem Inneren immer auf seine Rückkehr.


Charles Castle: „Es scheint mir, dass Vivien bis zu ihrem Tod nicht glauben konnte, dass Olivier nicht zurückgebracht werden konnte.“ Peter Highley: „Sie hat gelernt, ihre Freunde mehr zu schätzen, insbesondere diejenigen, die nach der Scheidung bei ihr geblieben sind. Sie wurde weniger distanziert und begann, sich über die Konsequenzen ihres Handelns Gedanken zu machen.

Nach ihrem Tod wurde festgestellt, dass Ärzte ihr bei der Verschreibung einer Tuberkulosebehandlung ein Medikament verschrieben hatten, das sich als Ursache herausstellte psychische Störungen. Es stellte sich heraus, dass sie umso mehr zerstört wurde, je mehr sie behandelt wurde. Die Schauspielerin brauchte vor allem Frieden, Zuneigung, Liebe und sanfte Behandlung. Aber genau das fehlte ihr.

Vivien-Leigh-Krankheit

Und die Angriffe waren sehr heftig – einmal versuchte Vivien in einem Anfall von Wahnsinn sogar, während der Fahrt aus dem Flugzeug zu springen. Trotz ihrer langen Tuberkuloseerkrankung blieb Vivien Leigh ihr ganzes Leben lang starke Raucherin und konnte vier Schachteln Zigaretten am Tag rauchen.

Nur der willensstarke Charakter eines Mädchens aus einer Klosterschule ermöglichte es Vivien, viele Jahre lang die Kraft zu finden, zu lächeln und zu scherzen, ihren Freunden eine gute Freundin zu sein und eine großartige Schauspielerin zu bleiben, die weiterhin Theater- und Theaterfans begeistert Kino. Die Schauspielerin spielte weiterhin Theaterstücke, spielte in zwei weiteren Filmen mit und erhielt einen Tony für ihre Broadway-Rolle im Musical Comrade.

Sie versuchte allen – und sich selbst – zu beweisen, dass sie noch jung, schön und voller Kraft war. „Ich werde spielen, bis ich 90 bin“, sagte sie. Aber die Kräfte veränderten sich. Nach Auftritten am Broadway, wo die Schauspielerin in einer Musicalkomödie auftrat, musste sie oft einen Arzt rufen. Sie wurde auf einer Trage von der Tournee nach London gebracht.

In den letzten Maitagen 1967 teilte der behandelnde Arzt Vivien mit, dass Tuberkulose beide Lungenflügel befallen habe, dass die Situation kritisch sei und sie sofort ins Krankenhaus müsse. Vivienne war der nutzlosen Behandlung überdrüssig und lehnte ab. Und anderthalb Monate später, am 7. Juli 1967, größte Schauspielerin 20. Jahrhundert starb.


Am 8. Juli 1967 gingen in allen Londoner Theatern für eine Minute die Bühnenlichter aus. Schauspieler und Zuschauer ehrten mit trauriger Stille das Andenken an die verstorbene Vivien Leigh. Sie war knapp über fünfzig Jahre alt, ihr Talent war noch nicht erschöpft, sie konnte auch auf der Bühne tanzen und eine Tragödie spielen. Doch das böse Schicksal machte ihr Leben und ihren Tod zu einer Tragödie. Der letzte Wind trug Vivien Leigh in den nun posthumen Ruhm. Die Asche der Schauspielerin wurde am 8. Oktober desselben Jahres auf ihrem Anwesen in Tickerage über dem See verstreut.