Yuri Nikulin ist der ungekrönte König der Komödie. Yuri Nikulin – der ungekrönte König der Komödie Was zwischen Nikulin und Popov geschah

Aus den Lautsprechern spielt Alexander Rybak.

Die Stimmung ist jetzt ruhig

Unter den Clowns gibt es viele berühmte, beliebte und vom Publikum geliebte Clowns. Aber es gibt diejenigen, deren Namen die Kunst verkörpern, der sie sich verschrieben haben. Unter ihnen ist Oleg Popov.

„Sunny Clown“ – so nennt man ihn auf der ganzen Welt. Einer der berühmtesten Zirkusartisten Die UdSSR arbeitet seit fast 20 Jahren im Ausland und hat nicht vor, nach Russland zurückzukehren. Was die Auswanderung verursachte und wie er in einem fremden Land lebt, fand ein Trud-Korrespondent heraus.

— Sie haben fast Ihr ganzes Leben im russischen Zirkus gearbeitet und erst nach Ihrer Pensionierung beschlossen, umzuziehen. Es ist wahrscheinlich schwierig, in diesem Alter etwas radikal zu ändern; es muss einen sehr guten Grund für einen solchen Schritt geben.

„Sowohl Menschen in Deutschland als auch diejenigen, die aus Moskau kommen, fragen mich, warum ich nicht nach Hause zurückgekehrt bin. Die Antwort ist mehrstöckig. Ich bin ein Kind des Krieges. Er begann im Alter von 11 Jahren zu arbeiten, damit meine Mutter und ich nicht verhungern würden. Nach meinem Abschluss an der Zirkusschule im Jahr 1950 arbeitete ich genau 40 Jahre im Sojus-Staatszirkus, der später zum Russischen Staatszirkus wurde. Im Alter von 60 Jahren ging ich in den Ruhestand und feierte mein Jubiläum im Zirkus am Wernadskij-Prospekt. Gleichzeitig verlor ich meine Frau, mit der ich etwa 40 Jahre lang zusammenlebte und die Einsamkeit sehr hart erlebte. Dann, Anfang der 90er Jahre, begannen Reformen im Land und ich, bereits Rentner, wurde zu einer Deutschlandreise eingeladen. Ein Jahr später lernte ich in Deutschland eine Frau kennen, die bald meine Frau werden sollte. Wir sind seit fast 18 Jahren zusammen.

Ich möchte nicht verbergen, dass ich sehr beleidigt war, als mir, einem Volkskünstler der UdSSR, der mit dem Lenin-Orden und den höchsten Auszeichnungen des Landes ausgezeichnet wurde, eine Mindestrente zugeteilt wurde. Es geht nicht um Geld, sondern um die Wertschätzung meiner Arbeit. 40 Jahre lang habe ich viel Geld ins Land gebracht: von einer Reise bis zu 5 Millionen Dollar, obwohl wir alle, sowjetische Zirkusartisten, 5-7 Dollar pro Vorstellung erhielten. Es ist kein Geheimnis, dass mein Name wesentlich zu diesem Erfolg beigetragen hat. Wir haben unsere Honorare vor unseren ausländischen Kollegen versteckt. Uns wurde gesagt, dass das mitgebrachte Geld dazu verwendet wurde, in schwierigen Jahren Getreide für das Land zu kaufen.

— Die Situation war damals schwierig. Fast alle Institutionen befanden sich in einer Systemkrise, und natürlich litten Kultureinrichtungen besonders darunter.

„Einmal träumte ich, dass ich, schon ganz alt und grauhaarig, im Durchgang der U-Bahn-Station Ploshchad Revolyutsii stand und mit Ringen jonglierte, um mir ein Stück Brot zu verdienen. Das heißt, er begann während des Krieges in Saltykovka als Bettler und endete als Bettler. Dann wurde mir eine große Europatournee und ein Geld angeboten, das ich für ein Jahr Arbeit nicht bekommen hätte, obwohl es nach europäischen Maßstäben das durchschnittliche Gehalt eines gewöhnlichen Clowns war. Ich stimmte zu und bin immer noch auf Tour.

Manche Leute sagen, dass ich wegen des Geldes gegangen bin. Aber ich war nie prüde und als jemand, der in den 40er und frühen 50er Jahren wirklich gehungert hat, lege ich Wert auf Brot als den höchsten Wert im Leben.

— Die Presse hat wiederholt die Situation im Zusammenhang mit der Sanierung des Zirkus auf dem Zwetnoi-Boulevard und den Konflikt diskutiert, der angeblich zwischen Ihnen und Juri Nikulin stattgefunden hat. Sie glaubten, dass dies der Grund für die Abreise war. Ist es so?

— In den späten 80er Jahren waren die Zirkusse im ganzen Land sehr baufällig. Der Staat drückte alles aus ihnen heraus, Millionen von Zuschauern gingen durch sie hindurch, hinterließen der Staatskasse astronomische Gelder und zerstörten sie gleichzeitig. Aber damals hat niemand Reparaturen durchgeführt. Auch der Hauptzirkus des Russischen Staatszirkus am Tsvetnoy Boulevard befand sich in einem schrecklichen Zustand des Verfalls.

Alle unsere führenden Künstler kamen zusammen und beschlossen, dass wir uns mit der Bitte um größere Reparaturen an die Regierung wenden mussten. Ich, Yuri Nikulin und Irina Bugrimova wurden mit dieser Mission beauftragt. Wir besuchten den Vorsitzenden des Ministerrats N.I. Ryschkowa. Er hatte Verständnis für unsere Bestrebungen und ordnete sofort die Bereitstellung von 26 Millionen Dollar für die Bedürfnisse des Zirkus an. Und wenn der Premierminister nicht persönlich die Reparatur des Hauptzirkus des Landes in Angriff genommen hätte, wäre er vielleicht wie andere Zirkusse in Russland ohne größere Reparaturen geblieben. Zu diesem Zeitpunkt wurde Yuri Nikulin zum Direktor ernannt. Allerdings versprach er mir Folgendes: Da ich an der Rettung des Zirkus beteiligt war, sollte ich bei seiner Eröffnung mitarbeiten. Aber bei der Eröffnung arbeitete ein wenig bekannter Clown, und ich wurde nicht einmal zur Premiere eingeladen. Das ist jedoch verständlich: Yura und ich waren schon immer Konkurrenten. Mein Name ist im Westen immer noch weithin bekannt, aber Nikulin ist dort fast unbekannt. Aber angesichts des Talents und Erfolgs von Juri Wladimirowitsch kann ich verstehen, warum er Direktor des wichtigsten Staatszirkus des Landes wurde. Aber es gibt Dinge, die ich nicht akzeptieren möchte.

- Was meinen Sie?

— Der Zirkus am Tsvetnoy Boulevard ist nicht nur ein Gebäude, er ist ein nationaler Schatz Russlands. Der Ruhm der russischen Zirkuskunst wurde hier über Jahrhunderte hinweg geschmiedet. Vor der Revolution wurde es regelmäßig von Mitgliedern der kaiserlichen Familie besucht. In den 20er und 30er Jahren waren Meyerhold, Tairow, Lunatscharski, Gorki, Bulgakow, Olesha und Tolstoi Stammgäste. Alle Staatsoberhäupter besuchten es gerne – Stalin, Chruschtschow, Breschnew, Andropow, Gorbatschow. Der Zirkus brachte die besten Darbietungen hervor die Sowjetunion. Früher war es schwierig, ins Ausland zu gehen, und der größte Traum eines jeden Zirkusartisten war es, in dieser Arena zu arbeiten.

Hier begann Karandash und erreichte seinen höchsten Ruhm, die Brüder Zapashny, Irina Bugrimova, Margarita Nazarova, Valentin Filatov, Vladimir Volzhansky begannen – für alle war diese Arena das höchste Podest, ein Zirkus-Olymp. Auch auf diesem Gebiet erlangte ich Weltruhm. Und ich kann mir nicht vorstellen, dass dieser Zirkus privat geworden ist! Außerdem verstehe ich nicht, warum Nikulins Sohn dafür verantwortlich ist. Mit welchem ​​Recht? Wir haben immer noch Namen im Zirkus, die zu seinem Symbol werden können.

Zirkusartisten leben ein sehr enges Leben, und deshalb war sich jeder immer über das Privatleben jedes Einzelnen im Klaren. Ich bin ehrlich: Alle Menschen in meinem Umfeld sympathisierten mit Yuri Nikulin, der sich darüber beklagte, dass sein Sohn nur mit großen Schwierigkeiten in die Journalistenabteilung einstieg, er Probleme mit seinem Studium hatte und seine Arbeit in der Zukunft nicht gut lief. Und nur die Teilnahme von Juri Wladimirowitsch half ihm, viel Ärger zu vermeiden. Darüber hinaus waren sich die Künstler der übermäßigen Leidenschaft Maxims für Alkohol bewusst. Im Allgemeinen hat mein Vater wegen ihm alles nicht ertragen müssen. Und dieser Mann, der eine vage Vorstellung von unserer Arbeit hatte, wird zum Zirkusdirektor ernannt.

— War es Ihrer Meinung nach eine voreilige Entscheidung, den Zirkus in private Hände zu überführen?

„Wenn sie mir sagen, dass der Zirkus am Tsvetnoy Boulevard, der Solomonsky-Zirkus mit einer 130-jährigen Geschichte, privat geworden ist, schaudere ich. Schließlich wurden sein Ruhm und sein Prestige durch ganze Generationen von Zirkusartisten geschaffen. Hier stürzten sie ab, brachen zusammen, wurden behindert oder weltberühmte Stars.

Wenn dies der Realität entspricht und es kein Entrinnen gibt, sollen sie ein unbebautes Grundstück am Rande von Moskau kaufen, auf eigene Kosten einen Zirkus bauen und allen beweisen, was sie können. Und nachdem sie den Staatszirkus mit Geschichte und Namen aufgeräumt haben, bringen sie uns auch bei, wie man arbeitet.

Aber meine wahre Empörung geht über diese neuen Russen, die die Arbeit und den Mut von Künstlern, auch von heutigen Künstlern, mit einem großen Löffel auffressen – sie erzählten mir, welche Pennys Künstler erhalten, wenn sie gezwungen werden, zurückzutreten. Sie fordern Steuervorteile – sie verlangen Vorteile, die nur staatseigenen Unternehmen gewährt werden. Ich befürchte, dass das eingesparte Geld nicht in Gehälter, sondern in die persönliche Bereicherung fließt.

Diese Verbrechen zu sehen und zu erkennen, dass man nichts ändern kann, ist mein größter Schmerz. Darüber hinaus will der Zirkus nun eine neue Privatisierungswelle einleiten und die einheitliche Kette aller Zirkusse im Land durchbrechen. Ich arbeite schon lange im Westen und weiß, wie gefährlich dieses System für die Künstler selbst ist: Sie werden machtlos gegenüber ihren Meistern. Bisher geschieht dies nur in Moskau, aber sie wollen, dass das einzigartige Zirkussystem von Wladiwostok bis Kaliningrad zusammenbricht und die Zirkusse von cleveren, frischgebackenen Pseudomanagern geleitet werden. Hier wird das Ende der großen russischen Zirkuskunst kommen. Ein Beweis dafür ist meiner Meinung nach der Zirkus auf dem Tsvetnoy Boulevard.

— Das heißt, privates Management in der Zirkuskunst ist inakzeptabel?

- Verstehen Sie mich nicht falsch: Ich bin nicht gegen einen privaten Zirkus. Ich arbeite immer noch in einem privaten niederländischen Zirkus. Aber es wurde mit dem Geld dieser Leute gebaut und durch Länder transportiert. Und wenn Sie von Ihrem Vater ein Erbe erhalten, es privat gemacht und Ihr Wohlergehen auf dem Blut, den Tränen und dem Schweiß von Generationen russischer Künstler aufgebaut haben, ist das empörend. Ich glaube, dass der Zirkus am Tsvetnoy Boulevard in Staatsbesitz sein und von ihm geleitet werden sollte herausragende Figur Zirkus Wie in einem Theater: Es gibt Intendanten, aber auch seine Anführer – Tabakov, Solomin, Doronina, Volchek. Und Maxim Nikulins Verdienste beginnen und enden nur mit der Tatsache, dass er der Sohn von Yuri Nikulin ist.

— Verfolgen Sie die Arbeit der Zirkusartisten und die Programme, die im Zirkus auf Tsvetnoy erstellt werden?

— Früher entstanden hier die besten Aufführungen und Programme des Landes. Was jetzt? Freunde bringen mir regelmäßig Aufnahmen der Programme dieses Zirkus. Das eine ist schlimmer als das andere... Ich wollte sagen, wo der russische Staatszirkus und das Kulturministerium suchen, aber mir fiel ein: Der Zirkus ist privat. Dazu führt die Führung von Amateuren. Sie versuchen, ausländische Künstler anzulocken, locken sie mit Angeboten, in Moskau zu arbeiten, und natürlich wollen sie in der Hauptstadt auftreten: Hier gibt es potenzielle Impresarios, Zeitungen und das Fernsehen.

— Oleg Konstantinowitsch, Sie leben schon lange im Ausland. Sag mir, wie fühlst du dich dort?

— In all den Jahren meiner Reisen habe ich meine russische Staatsbürgerschaft nie verraten. Ich bin stolz, Russe zu sein und werde es für immer bleiben. Ich bin stolz auf mein Land, meine Kultur: unsere Museen, Naturschutzgebiete, Kirchen, Denkmäler, Theater – alles, was das nationale Erbe Russlands ausmacht. Ich bin davon überzeugt, dass die große Zirkuskunst und ihr großer Diamant – der Zirkus auf dem Tsvetnoy Boulevard – ein wesentlicher Bestandteil davon sind. Und eines Tages wird die Gerechtigkeit siegen.

Oleg Popow. VOLKSKÜNSTLER DER UDSSR, CLOWN

Geboren am 31. Juli 1930 im Dorf Vyrubovo in der Region Moskau. Er wurde an der State School of Circus Arts ausgebildet. 1951 debütierte er als Teppichclown. Er schuf das künstlerische Bild des „Sunny Clown“ – eines fröhlichen Kerls in gestreifter Hose und karierter Mütze. Zu den besten Reprisen zählen „Cook“, „Whistle“ und „Beam“. Der Künstler nahm an den ersten Tourneen des sowjetischen Zirkus in Westeuropa teil.

Preise und Auszeichnungen: Träger des Ordens des Roten Banners der Arbeit, Preisträger des Internationalen Zirkusfestivals in Warschau, Oscar, Ehrenpreis „Goldener Clown“.

Autor Iwan Sokolow habe im Abschnitt eine Frage gestellt Gesellschaft, Politik, Medien

Warum ist Oleg Popov nach Deutschland gegangen? und bekam die beste Antwort

Antwort von Kisly[Guru]
Weil sie ihn dort als einen der Ihren akzeptierten! Er hat wahrscheinlich jüdische Wurzeln!
Oleg Popov lebt seit 18 Jahren in Deutschland. Er ist vielleicht der einzige russische Emigrantenkünstler, der es geschafft hat, ein Star auf europäischer Ebene zu werden. Allerdings macht der 78-jährige Künstler seine typischen Auftritte nicht mehr: schwindelerregende Tricks am Drahtseil, Jonglieren mit einem Tafelservice für 12 Personen usw. . Von den alten Ausgaben bleibt unverändert die „Sonne im Einkaufsbeutel“. Aber in Deutschland kennt jeder Popov, die Deutschen betrachten ihn als einen der Ihren nationaler Schatz. Wenn Popov die Arena betritt, steht das Publikum ausnahmslos auf.
Traditionell tourt Popovs Zirkus im Herbst, Winter und Frühling durch ganz Europa, und der Künstler ruht von April bis Oktober. Und viele, viele Jahre hintereinander, jeden 31. Dezember, Silvester Popov tritt in Amsterdam auf. Und die Bewohner der niederländischen Hauptstadt besuchen Popovs Zirkus. Dies ist bereits eine niederländische Tradition.
In jeder deutschen Stadt wird Oleg Popov vom Bürgermeister persönlich begrüßt. Dieser Fotobericht zeigt ein Treffen zwischen Popov und dem Bürgermeister der Stadt Velbert, Herrn Freitag.
In seiner Rede sagte Freitag: „Wir freuen uns, den Mann begrüßen zu dürfen, dessen Foto das Cover des Spiegel-Magazins zierte, den Mann, über den Altkanzler Schröder sagte: „In meinem Leben habe ich zwei großartige Künstler getroffen – Charlie Chaplin und Oleg Popov.“ ”
Popov wird in Deutschland „Glücklicher Hans“ genannt. In Russland nannte man ihn den Sunny Clown. Er verließ das Land 1991 und war seitdem nie mehr in seiner Heimat Moskau. Er ging, als laut Oleg Konstantinovich alle seine Ersparnisse verbrannt waren und Nikulin ihn aus dem Zirkus holte.
Auf die eine oder andere Weise ist Nikulin schon lange weg, aber an Popov wird erinnert, sie schreiben und nennen ihn, er ist einer der letzten beiden lebenden Zirkusartisten, Volkskünstler der UdSSR (der zweite ist Trainer Mstislav Zapashny).
Auf die Frage, ob Popov jemals nach Russland kommen würde, antwortete er:
- Niemand braucht mich in Russland, obwohl... sag niemals „Nie“.
Wenn man mit jemandem über Oleg Popov spricht, stößt man meist auf die Frage: „Lebt er noch?“ . Heute ist Oleg Popov, der Sunny Clown, am Leben und 78 Jahre alt. Er lebt in Deutschland, in einem kleinen Dorf etwas nördlich von Nürnberg. Er hat sein Haus selbst gebaut, ist glücklich mit seiner Frau Gabriella verheiratet und möchte auf keinen Fall nach Russland zurückkehren.

Antwort von Geheimnis[Guru]
In Russland war es schwierig, und dort half ihm eine Frau bei seinen Auftritten und unterstützte ihn moralisch. Er lebt jetzt in einem kleinen „Dorf“ etwas nördlich von Nürnberg. Er baute sein eigenes Haus und ist glücklich mit seiner Frau Gabriella verheiratet.

Legendärer Clown Sowjetzeit- Oleg Popov hat gestern seinen Geburtstag gefeiert!
Er ist 85 Jahre alt geworden!
Und darüber schreibe ich auf meinem Blog – erst heute!
Gestern war ich ganz auf der Arbeit und konnte nicht über dieses Ereignis schreiben!...
Und jetzt bin ich zu dem Schluss gekommen, dass das Sprichwort „Besser spät als nie“ ein zuverlässiges Cover von eifrigen Kritikern ist, die sagen: „Tschüss, der Geburtstag ist schon vorbei!“
Auf dem Foto Oleg Konstantinovich Popov mit seiner Mutter (Foto: basierend auf Internetmaterialien.)
Jetzt lebt Oleg Popov in Deutschland.
Zuletzt flog er nach Russland, nach Sotschi, wo er in der Arena auftrat und die Auszeichnung „Meister“ erhielt:

Ein Artikel auf der TASS-Website ist dem Jubiläum von Oleg Konstantinovich Popov gewidmet:

Auf der Website „Ich bin ein Clown“ gibt es eine interessante autobiografische Geschichte über einen Clown mit russischer Staatsbürgerschaft und Weltruf:

„Der Name dieses unübertroffenen Künstlers ist seit vielen Jahrzehnten jedem in unserem Land bekannt. Er schuf ein erstaunliches und zugleich einfaches Bild, das er „Sonnenclown“ nannte.

Oleg Popov flog nicht unter der Kuppel hindurch, führte keine äußerst komplexen Stunts aus, aber das Publikum beobachtete alle seine Manipulationen mit angehaltenem Atem. Popovs Ruhm war erstaunlich; er hing vor allem damit zusammen, dass er ein virtuoser Meister seines Fachs war und bleibt und verschiedene Genres der Zirkuskunst hervorragend beherrscht.

Oleg Popovs Kindheit und Jugend fielen in die Zeit der Fünfjahrespläne der Vorkriegszeit, des Krieges und der Nachkriegsverwüstungen. Zu dieser Zeit war das Leben für die Familie des großen Clowns nicht angenehm, sie zog aus der Region Moskau nach Moskau und musste ihren Sohn im Alter von 13 Jahren bei einem Mechaniker ausbilden. Das Schicksal spielte ihm einen Streich und gab ihm die Möglichkeit, Schüler einer Zirkusschule zu werden.

Damals bekam ein Zirkusschüler 100 Gramm mehr Brot als ein Mechanikerschüler, erinnerte sich Oleg Popow später. Vielleicht ist es etwas mehr Brot, das wir der Geburt des großen Clowns verdanken.

1950, nachdem er das College mit der Spezialisierung als exzentrischer Seiltänzer abgeschlossen hatte, begann der Künstler seine Karriere in Tiflis, von wo er ein Jahr später nach Saratow zog, wo er zunächst ironischerweise als Clown auftrat. Ich musste einen kranken Clown für zwanzig Tourtage ersetzen, danach fiel die endgültige Entscheidung, Clown zu werden.

Nachdem er sich für einen Lebensweg entschieden hat, gelangt Oleg Popov Schritt für Schritt zum Höhepunkt der Schauspielerei. Sein Bild nimmt nach und nach Gestalt an – übergroße gestreifte Hose, eine karierte Mütze, langes gelbes Haar, das später durch eine Perücke ersetzt wurde, und eine Kartoffelnase. Sein Hauptgenre ist Reprise, immer begleitet von komplexen Stunts, die auf der Schule des Balanceakts basieren.

Das erste Bild, das ihm sofort Ruhm und Ehre einbrachte, ist das Bild des Kochs. Clever und ungeschickt, einfach und gerissen zugleich, löste der Koch beim Publikum ständiges homerisches Gelächter aus.

Es lohnt sich, eine von Popovs Auftritten zu beschreiben, die im New Year’s Blue Light im Fernsehen gezeigt wird. Der Koch deckt sorgfältig und gewissenhaft den Tisch für einen besonderen Anlass, vergisst dabei nicht die kleinsten Details der Tischdekoration und bemerkt plötzlich, eine Minute bevor er Gäste einlädt, dass keine Tischdecke auf dem Tisch liegt! Die Lösung ist sofort gefunden – er faltet die Tischdecke, schneidet Löcher mit einer riesigen Schere und deckt den Tisch mit einer Handbewegung. Alle Löcher passen. Das Publikum lacht und applaudiert. Niemand sonst konnte diese Nummer wiederholen.

1955 reiste Oleg Popov zum ersten Mal ins Ausland. Schließlich erlangte er Weltruhm und Ruhm, von nun an war er in jedem Land ein gern gesehener Gast Westeuropa. Für einige Zeit wurde er buchstäblich zum Gesicht unseres Landes. Dann bekam er zunächst ein Pseudonym – „Sunny Clown“.

Mit dem Ruhm gingen auch Auszeichnungen einher. 1969 wurde dem Clown der Titel verliehen Volkskünstler DIE UDSSR. 1981 gewann er den Goldenen Clown-Preis beim International Circus Arts Festival in Monte Carlo. Später wurden viele weitere Preise und Zertifikate gewonnen, zu viele, um sie alle aufzuzählen.

Nachdem Oleg Popov seine Frau durch Krebs verloren hatte, zog er 1991 nach Deutschland und heiratete zum zweiten Mal eine Deutsche. Die Deutschen kennen ihn nun unter einer neuen Rolle – „Fröhlicher Hans“.

Und wie er sich verwandeln kann, sehen Sie sich das Video zum Neujahrslicht an:

Und wie er mit seinen Nummern, Reprisen und Auftritten in der Arena des Moskauer Zirkus auftrat:

Ich habe auf YouTube ein weiteres Video gefunden, in dem Oleg Popov ein Lied zum Neujahrslicht singt:

Man kann den Worten des Liedes über ein Wunder, das Oleg Popov singt, mit Misstrauen begegnen. Schließlich gibt es keine Wunder auf der Welt. Und doch hören wir uns das Lied an:

Und das Wunder ist, dass meine gute Freundin Svetlana Lambina den Clown Oleg Popov in der Zirkusarena sah, als sie Verwandte in Moskau besuchte. So spricht sie über das, was sie sah:
„Entzückend! Ich habe ihn in einer Zirkusvorstellung gesehen: „Zu Wasser und zu Land“ in Moskau im Jahr des Ersten Weltfestivals in Moskau, wo er durch die Luft flog, auf einem Seil lief, auf einem Boot fuhr und ins Wasser fiel Wasser und wurde von zwei Clowns herausgequetscht. Das Gelächter war homerisch.“ (Kommentar aus dem sozialen Netzwerk Odnoklassniki.)
Und in einem persönlichen Telefongespräch erzählte sie mir, dass in der Moskauer Zirkusarena ein Pool gebaut wurde, in dem der berühmte Clown schwamm.
Dank der Geschichten von Svetlana Aleksandrovna Lambina begann ich auf You Tube nach einem Video über diese Veranstaltung zu suchen! Und, oh Wunder, ich bin zufällig auf Filme über das Festival gestoßen, über diese Zirkusvorstellung! ist dort nur ein Stück, aber man kann auch Friedenstauben sehen, die zur Zirkuskuppel emporfliegen und... einen Tiger, der im Becken der Zirkusarena schwimmt!
Ich habe Svetlana Lambina ausdrücklich gebeten, sich an diesen Tigertrainer zu erinnern und mir zu schreiben. Sie war großzügig bereit, mir zu helfen, und antwortete auf meine Bitte folgendermaßen:
„Ich habe diesen Akt gesehen. Die Trainerin Margarita Nazarova schwamm mit dem Tiger, und der Tiger hieß Pursh. Sie spielte in zwei Spielfilmen mit Kasatkina mit, „Tiger Trainer“ und „Striped Flight“ mit Leonov. Dann hatte sie große Probleme: „Alles über sie ist im Internet zu finden.“ (Ich denke, dass Fans des Zirkus und der Tiger dem Rat folgen und Informationen finden können.) dieses Thema im Internet!)

Wir lesen, was auf der Wikipedia-Seite über das Sechste Internationale Festival der Jugend und Studenten in Moskau berichtet wird, das am 28. Juli 1957 sein Programm begann:

„Das Symbol des Jugendforums, an dem Delegierte linker Jugendorganisationen aus der ganzen Welt teilnahmen, war die Friedenstaube, die Pablo Picasso für das Festival in Moskau in Anlehnung an die Tradition früherer Jugendfestivals erfunden hatte Bäume in den Parks der Städte, in denen sie stattfanden, wurde der Freundschaftspark gegründet. „Zeitgleich mit der Veranstaltung wurde die Skulptur „Festivalblume“ im Park installiert, manchmal auch „Freundschaft“ genannt. Der Hotelkomplex „Tourist“ und die Im Zusammenhang mit dem in Moskau stattfindenden Festival wurden auch das Hotel „Prospekt Mira“ gebaut – an der Wand des Hauses Nr. 2 hängt ein Gedenkschild. Zum ersten Mal tauchten in der Hauptstadt ungarische Ikarus-Busse auf, die ersten GAZ-21-Wolga-Wagen und der erste Rafik-Kleinbus RAF-10 Festival wurden für die Veranstaltung produziert.

Das Festival dauerte zwei Wochen und wurde in jeder Hinsicht zu einem bedeutenden und explosiven Ereignis für sowjetische Jungen und Mädchen – und zum weit verbreitetsten in seiner Geschichte. Es fand mitten in Chruschtschows Tauwetterzeit statt und blieb wegen seiner Offenheit in Erinnerung. Ankommende Ausländer kommunizierten frei mit Moskauern; dies wurde nicht verfolgt. Der Moskauer Kreml und der Gorki-Park waren für die Öffentlichkeit zugänglich. In den beiden Festivalwochen fanden über achthundert Veranstaltungen statt

Im Fernsehen erschien die Redaktion „Festivalnaya“, die das erste sowjetische Quiz „Abend der lustigen Fragen“ startete, dessen Idee später von KVN übernommen wurde.
Svetlana Lambina erinnert sich daran (ich habe sie speziell für die Leser des VTambov-Portals danach gefragt!):
„Dieses Jahr war verrückt in Moskau. Die Öffnung des Eisernen Vorhangs. Zum ersten Mal kamen ausländische Gäste aus aller Welt nach Moskau. Ich war Student.“ medizinisches Institut und meine weiße Bluse war mit Dutzenden Abzeichen vom ersten Festival behängt. Ich habe immer noch viele der Symbole. Meine Schwester und ich standen am Gartenring und offene Lastwagen mit Studenten aller Nationalitäten der Welt fuhren vorbei. In farbenfroher Kleidung gekleidet, mit Abzeichen behängt.

Für uns war es ein überwältigendes Schauspiel, das wir zum ersten Mal sahen. Als die Lastwagen abfuhren. In der ganzen Stadt begannen spontane Konzerte. Wir beschlossen, zum Roten Platz zu gehen, aber dort ließen sie uns nicht durch, sondern verlegten uns in die Gorki-Straße, wo immer mehr Menschen waren und Veronica (Schwester von Svetlana Lambina) sagte, wir müssten aus der Menge herauskommen , weil sie leicht überfahren werden könnten... Sie lebte ab 1942 und dann ab 1946 in Moskau und war bereits eine echte Moskauerin. Wir bogen in die Innenhöfe ein und gingen zur Lenin-Bibliothek, von wo aus wir den Leninsky-Prospekt entlang in den Südwestbezirk zu ihrem Haus gingen. Wir sahen uns das Feuerwerk vom Balkon der Straße aus an. Vavilova. Und dann fuhren Veronica und ich nach Naltschik im Kaukasus. Mit freundlichen Grüßen Svetlana Lambina Lana Vetochka.
Übrigens fand das Festival 1985 erneut in Moskau statt:

„1985 empfing Moskau erneut Teilnehmer und Gäste des Jugendfestivals, bereits zum zwölften Mal. Das Festival wurde zu einer der ersten hochkarätigen internationalen Veranstaltungen während der Perestroika. Mit seiner Hilfe hofften die sowjetischen Behörden, das düstere Image zum Besseren zu verändern der UdSSR – dem „bösen Imperium“ – wurden beträchtliche Mittel freigelassen, die Straßen und Straßen wurden in Ordnung gebracht, aber sie versuchten, die Festivalgäste von den Moskauern fernzuhalten und Partycheck durften nicht mehr mit den Gästen kommunizieren.
Und das ist wahr! Gewöhnliche Komsomol-Mitglieder aus den russischen Provinzen konnten nicht einmal daran denken, Komsomol-Mitglieder zum Festival nach Moskau zu schicken. Und die Wettbewerbe waren offen und für alle Komsomol-Mitglieder zugänglich, um zu gewinnen! das Recht, am Festival 1985 in Moskau teilzunehmen – die fanden nicht überall statt, irgendwo da oben, ganz oben!...
Aber kehren wir zu dem Grund zurück, warum Oleg Popov mit Juri Nikulin, der der Hauptclown im Moskauer Zirkus auf dem Zwetnoi-Boulevard blieb, nicht klarkam. Es stellt sich heraus, dass neben dem Prosaischen: „Zwei Bären in einer Höhle nicht miteinander auskommen.“ „Zu der Geschichte von Oleg Popov selbst, dass Yuri Nikulin ihn aus dem Zirkus geholt hat, gibt es auch einen rein beruflichen Grund für den Konflikt zwischen den beiden Zirkusartisten.
Svetlana Lambina hat mir davon erzählt.
„Der springende Punkt ist, dass Oleg Popov Yuri Nikulin nicht für einen echten Clown hielt! Aber er hielt ihn für einen Filmkünstler, der nach Meinung von Oleg Konstantinovich ALLES in der Zirkusarena kann!“
Auf der Website „Ich bin ein Clown“ gibt es ein Zitat von Oleg Popov: „Wenn ein Mensch nicht vom Zirkus besessen ist, wenn er ohne ihn leben kann, sollte er nicht „ein Clown werden“

Oleg Popov kann aufgrund seines beachtlichen Leistungsalters in der Arena an Floyd Creekmores Rekord herankommen:

Dem alten Clown gewidmetes Gedicht:

Guter alter roter Clown

Guter alter roter Clown,
Der Mund ist bis zu den Ohren bemalt,
Mit auswendig gelernten Witzen
Er gab allen Vergissmeinnicht.

Und an eine respektable Dame
Luftkuss in einem Rahmen
Er hat mich geschickt, damit mir nicht langweilig wird
Einsam am Pier.

Und dann etwas Glühwein trinken
In einem Café bestellt
Und ich schaute auf den Boden des Glases
Alles, was er in seinem Leben verloren hat.

Aber am Morgen der alte Clown
War nach wie vor bemalt,
Wieder einmal habe ich jedem ein Vergissmeinnicht gegeben,
Lautes Gelächter, Spaß, Witze.

Marina Kolosova

Datum der Veröffentlichung: 28. Oktober 2011

Und Svetlana Lambina erzählte mir weiterhin, welche Eigenschaften ein Clown laut Oleg Popov haben sollte:
„Er, Yuri Nikulin, hatte keine echten Clowntricks! Ein Clown muss ein Akrobat, ein Seiltänzer, ein Turner, ein Schwimmer und gleichzeitig ein Schauspieler sein!“ ein Koffer!

)
(Mein Punkt: Ein Clown sollte auch ein Trainer sein! Oleg Popov ließ in seinen Nummern einen Hund Liver auftreten! Diese Tradition wird im russischen Zirkus von Durov und Karandash fortgeführt, die mit Tieren und einem Hund in der Arena auftraten! Von heute berühmte Clowns, die mit der Ausbildung verbunden sind, ich nenne Kuklachev mit seinem Katzentheater!)
Und das Wichtigste im kreativen Gepäck eines Clowns ist Genrevielfalt, Vielseitigkeit!
Und wenn das nicht der Fall ist, dann scheint er auch den Clown und Juri Nikulin für fehlerhaft zu halten!
In Nikulin gibt es kein facettenreiches Wesen, was bedeutet, dass er kein echter Clown ist!..."
Und dann folgt ihre Geschichte von Yuri Nikulin aus seinem Buch über einen Clown, der in Odessa lebte... Aber lassen Sie diese Geschichte von Svetlana in der nächsten Geschichte zum Thema sein: Clown.

Juri Wladimirowitsch Nikulin (1921 – 1997) – großer sowjetischer Clown und Schauspieler. Er wurde nicht in die VGIK aufgenommen und sagte, dass „etwas“ in ihm sei, er aber nicht in der Lage sei, in Filmen mitzuspielen. Nikulin glaubte nicht an irgendwelche Zeichen, mochte es aber nicht, wenn die Leute in seiner Gegenwart pfiffen. Nikulin hatte kein gutes Aussehen und war von Natur aus faul (wie er über sich selbst sagte) und hat im Leben viel erreicht. Vielleicht, weil er ein unglaublich zuvorkommender Mensch war. In seinem autobiografischen Buch Almost Serious sagte er: „In Wirklichkeit sieht alles anders aus, als es wirklich ist.“

Der große Clown wurde in der Stadt Dimitrov geboren. Seine Mutter war Schauspielerin im Schauspielhaus, wo sein Vater, Wladimir Andrejewitsch, nach der Demobilisierung aus der Roten Armee eine Anstellung bekam. Der bald ein Wandertheater mit revolutionärem Humor organisierte und dessen Hauptregisseur und Künstler war.

1921 wurde Yuri geboren und bald zogen die Nikulins nach Moskau. Von Kindheit an stand Yuri im Mittelpunkt des Theaterlebens der Hauptstadt. Sein Vater war aktiv: Er schrieb Nebenaufführungen, Entertainer und Reprisen für die Bühne und den Zirkus und leitete eine Theatergruppe an der Schule, an der sein Sohn studierte. Obwohl die Mutter nirgendwo arbeitete, diskutierten die Eltern ständig über die Aufführungen und die Schauspielerei.

Unter der Leitung von Wladimir Andrejewitsch nahm Yura an Schulaufführungen teil, war aber ein durchschnittlicher Schüler. Er wurde bis zur 8. Klasse in einer renommierten Schule untergebracht und dann auf eine Regelschule versetzt. Worüber er sich unglaublich freute, da die Kinder aus seinem Garten dort lernten und er nun über den Zaun klettern konnte, was den Weg vom Haus verkürzte.

1939, unmittelbar nach der 9. Klasse, wurde Yuri zur Armee eingezogen Flugabwehrartillerie. Er erinnerte sich: „Als ich einzeln marschierte, brüllten alle vor Lachen. An meiner ungelenken Figur hing der Mantel absurd, die Stiefel baumelten komisch an meinen dünnen Beinen ...“ Sie neckten ihn: „Da ist ein Wurm im Glas.“ Aber Nikulin Jr. hatte einen guten Sinn für Humor und nahm es nicht übel, sondern lachte mit allen.

Als der Krieg mit Finnland begann, schrieb Juri Nikulin eine Erklärung: „Ich möchte als Komsomol-Mitglied in die Schlacht ziehen.“ Die Kämpfe waren sehr knapp, aber Nikulins Flugabwehrbatterie verteidigte Leningrad, sodass er nicht an militärischen Auseinandersetzungen teilnehmen konnte. Wie man sagt, warf er während des gesamten finnischen Krieges „Frösche unter den Kanonen hervor.“ Vielleicht erinnerte er sich deshalb nicht gern an die Kriegsjahre, die er als Unteroffizier begann und als Oberfeldwebel endete. Im April 1941 sollte er demobilisiert werden, doch am 22. Juni 1941 begann der Krieg mit den Deutschen ...

Nikulin kämpfte als Teil einer Flugabwehrbatterie und wurde von Granaten getroffen. Obwohl er manchmal Angst hatte, ertrug er es äußerlich gelassen, doch einen Vorfall konnte er lange Zeit nicht vergessen. Dies war der erste Mensch, der unter ihm getötet wurde. „Wir saßen am Schießstand und aßen aus den Töpfen. Plötzlich explodierte eine Granate neben unserem Geschütz und der Kopf des Ladeschützen wurde durch einen Granatsplitter abgerissen. Ein Mann sitzt mit einem Löffel in der Hand, Dampf kommt aus dem Topf und Oberer Teil Der Kopf wurde sauber abgeschnitten wie ein Rasiermesser …“ Nikulin errang im Baltikum den Sieg, wurde aber erst im Mai 1946 demobilisiert.

Während seines Militärdienstes war er ein unverzichtbarer Teilnehmer an Amateuraufführungen und seine Kameraden glaubten, dass er ein Talent für Komik hatte. Im Sommer 1946 reichte er Unterlagen bei der VGIK ein, doch die Prüfungskommission kam zu dem Urteil, dass Nikulin nicht fürs Kino geeignet sei, vielleicht aber fürs Theater. Dann beschloss Yuri, sein Glück in zwei Theaterinstitutionen gleichzeitig zu versuchen: GITIS und dem nach ihm benannten College. Shchepkin am Maly-Theater, wurde aber nicht angenommen.

Nachdem Nikulin in kreativen Schulen und Studios herumgeschubst worden war, kam er verzweifelt in das Studio des Noginsk-Theaters, wo er angenommen wurde, aber er musste dort nicht lange studieren. Im September 1946 erfuhr Nikulin, dass für das Clownstudio im Moskauer Staatszirkus am Zwetnoi-Boulevard neue Mitarbeiter eingestellt wurden. Er wurde dort mit offenen Armen empfangen, da er aus mehreren hundert Menschen ausgewählt worden war. Bereits 1948 trat er in der Arena auf.

Im Jahr 1949 lernte Yuri Nikulin Tatyana Pokrovskaya kennen, die an der Timiryazev-Akademie studierte und sich für Pferdesport interessierte. Eines Tages musste sie dem Clown Karandash helfen, das Reiten eines lustigen Zwergfohlens namens Lapot zu lernen. Dann traf sie im Zirkus Nikulin. Eines Tages lud Yuri sie zu einer Aufführung ein. Sie spielten eine sehr lustige Szene: Pencil rief einen Zuschauer aus dem Publikum und brachte ihm das Reiten bei. Der zufällige Zuschauer wurde von Nikulin gespielt. An diesem Tag geschah das Unerwartete: Nikulin wurde von einem Pferd überfahren und mit dem Krankenwagen nach Sklifosovsky gebracht. Tatjana fühlte sich schuldig und begann, ihn zu besuchen. Und sechs Monate später heirateten sie und 1956 wurde ihr Sohn Maxim geboren.

Und 1958 spielte Yuri Nikulin zum ersten Mal in der Musikkomödie „Das Mädchen mit der Gitarre“. Die Szenen mit seiner Beteiligung waren die lustigsten. Es folgte eine Rolle in dem Film „The Unyielding“, der als ernste Geschichte über die Umerziehung notleidender Jugendlicher konzipiert war. Doch während der Dreharbeiten schuf Nikulin so viele komische Episoden, dass der Film zu einer Komödie wurde.

Anfang der 60er Jahre konzipierte Leonid Gaidai die Komödie „Der Hund Barbos und das ungewöhnliche Kreuz“. Beim ersten Treffen sagte Gaidai, nachdem er den Schauspieler von allen Seiten sorgfältig untersucht hatte: „Es gibt drei Rollen im Film. Alle wichtigen. Das ist der Feigling, der Erfahrene und der Dummkopf. Wir möchten Ihnen den Dummkopf anbieten.“ Jeden Morgen kam Nikulin zu den Dreharbeiten und abends trat er im Zirkus auf. Der gesamte Film war auf lustigen Stunts aufgebaut und wurde, wie man sagt, „in einem Atemzug“ gedreht. Nikulin war praktisch nicht geschminkt, da er laut Gaidai bereits ein lustiges Gesicht hatte. Dem Schauspieler wurden lediglich große Wimpern angeklebt. Der Kurzfilm brachte sowohl Leonid Gaidai als auch drei Schauspielern echten Ruhm: Nikulin, Vitsin und Morgunov. Nach dem Film „Moonshiners“ wurde das Trio zum Kultsymbol des sowjetischen Kinos.

Im selben Jahr 1961 spielte Yuri Nikulin seine erste dramatische Rolle als degenerierter Jordanow in dem Film „When the Trees Were Big“. Yuri Nikulin erinnerte sich, dass Regisseur Kulidzhanov ihn gefragt habe: „Ich bitte Sie, spielen Sie nicht. Einfach nicht spielen! Sei du selbst. Bedenken Sie, dass Ihr Nachname nicht Nikulin, sondern Iordanov ist.“ Um sich an die Rolle zu gewöhnen, lief Nikulin tatsächlich durch Kneipen und Möbelgeschäfte, schaute, probierte es an ... Eines Tages kam er geschminkt am Set an und wollte den Laden betreten, in dem eine Episode des Films gedreht werden sollte. Der Filialleiter wollte ihn nicht hereinlassen. „Wir kennen solche Künstler! Am Morgen werden ihnen die Augen überfluten und sie laufen umher und veranstalten „Aufführungen“! Geh weg, bevor ich die Polizei rufe!“ Nur die Fürsprache des Regisseurs verhalf mir zum Set.

Bester in kreative Biografie Nikulin hatte eine dramatische Rolle in dem Film „20 Tage ohne Krieg“ (1977), in dem er an der Seite von Lyudmila Gurchenko spielte. Die Dreharbeiten waren sehr schwierig. Regisseur Alexey German brachte die Schauspieler manchmal zur Verzweiflung, da er ständig ausrastete und nervös war. Nikulin sprach mehrmals mit erhobener Stimme mit dem Regisseur. Obwohl der Film ein echtes Meisterwerk wurde, taten die Verantwortlichen alles, um sicherzustellen, dass möglichst wenige Zuschauer ihn sahen. Der Film wurde auf der kleinen Leinwand veröffentlicht.

Laut dem Biographen Shakhnazarov verliebte sich Gurchenko während der Dreharbeiten in Yuri Nikulin. Sie sah ihn voller Bewunderung an. Obwohl Nikulin den Künstler Gurchenko bewunderte, wollte er nicht mit der heißen Frau allein sein und bat Shakhnazarov, mit ihm im Zimmer zu bleiben.

Die einzige Person, zu der Nikulin ein „nicht sehr gutes“ Verhältnis hatte, war der Clown Oleg Popov. Sie waren nie Feinde, aber laut Shakhnazarov war Popov manchmal eifersüchtig auf Nikulin und andere Clowns. Darüber hinaus versuchten einige, sie durch die Weitergabe unerwarteter Phrasen zu provozieren. Wie man im Theater sagt: „Mit wem bist du befreundet?“

Einmal, an Popovs 50. Geburtstag, der im Restaurant „Usbekistan“ gefeiert wurde, beschloss Agadzhanov, Popov und Nikulin näher zusammenzubringen. Nikulin stimmte der Versöhnung zu und ging zum Jubiläum. Die ehemaligen Feinde tranken, prosteten aus und blieben am Ende zusammen. Als wir dann sahen, dass alle gegangen waren, nahmen wir ein Taxi und fuhren nach Popova. Als Nikulin am Morgen auf Popovs riesigem Bett aufwachte, verstand er nicht einmal sofort, warum Oleg friedlich neben ihm schnarchte. Irgendwie standen sie auf, frühstückten mit Rührei und gingen ihrer Arbeit nach.

Auch Nikulin selbst schloss manchmal Frieden mit Menschen. Nikulin lebte viele Jahre in einem einzigartigen Haus, das heute ganz mit Brettern behängt ist. Einmal fuhren Boris Rovenskikh, Regisseur Valentin Pluchek und Schauspieler Andrei Goncharov, die sich nicht ausstehen konnten, mit Shakhnazarov und Nikulin im selben Aufzug. Plötzlich - halt: Die Lichter gingen aus! Zuerst schwiegen alle angespannt, dann begann Nikulin, Witze und lustige Geschichten zu erzählen. Alle fingen an zu lachen und verließen als Freunde den Aufzug.

Das Buch von Vladimir Shakhnazarov, das er praktisch unter dem Diktat des Künstlers schrieb, erzählte viel über das Privatleben des Komikers. Dieses Buch war nicht einfach. Zuerst dauerte es lange, Nikulin zu überzeugen, dann mehr als zwei Jahre Arbeit an den Kapiteln, dann die Veröffentlichung.

Shakhnazarov war empört, als die Redakteure versuchten, einzelne Phrasen und Kapitel zu korrigieren, die Realität zu verzerren und gesunder Menschenverstand. Im ersten Kapitel gab es diesen Satz: „Ich steige in mein Auto und fahre zu meinen Tanten.“ Der Herausgeber korrigierte es: „Ich steige in einen alten Moskwitsch und gehe zu meinen Tanten.“ Nikulin war empört: „Was zum Teufel ist ein alter Moskwitsch, ich habe eine Wolga!“ „Keine Korrektur“, sagte Nikulin, als er sah, dass Shakhnazarov seine Brille abgenommen hatte. Nach ihrer Vereinbarung hieß das: Den Änderungen nicht zustimmen.

Das Buch erschien erstmals im Verlag Molodaya Gvardiya und wurde mehrmals nachgedruckt. Nach jeder Ausgabe tranken Shakhnazarov und Nikulin ein Glas Cognac aus der wertvollen Flasche, die sie bei der ersten Ausgabe erworben hatten. Als Juri Wladimirowitsch starb, war am Boden der Flasche noch genug Cognac für ein Glas übrig ...

Nikulin wurde mehrere Tage lang begraben. Tausende Menschen wollten von ihrem geliebten Clown Abschied nehmen. In Moskau gab es riesige Warteschlangen, genau wie früher vor dem Mausoleum. In der Praxis war dies ein einzigartiger Fall; zuvor wurden nur zwei Personen mit einem solchen Abschied geehrt – Lenin und Stalin.

Als ich ein Kind war, gab es zwei Clowns.
Der letzte von ihnen ist gestern gestorben.

Für mich wurden Popov und Nikulin als eine Person wahrgenommen: der Clown. Und erst viele Jahre später erfuhr ich, dass von einer Freundschaft zwischen ihnen keine Rede war.
Es herrschte offene Feindseligkeit.
Ihre Beziehung erinnerte an einen Schwung wie ein „Flugzeug – Dampfschiff“, bei dem zuerst einer in die Luft steigt, dann der andere.

Foto von der Website 1001.ru
Zuerst war Popov an der Spitze. Er kam, um dem Clown Karandash zu helfen, als Nikulin und Shuidin dessen Team aufgrund eines Skandals verließen.
Popov blieb auch nicht lange bei Karandash. Er schuf eine originelle Clownsmaske – rothaarig, mit karierter Mütze, ungewöhnlich freundlich und flexibel. Popov wurde im Ausland freigelassen und es begann! Sie selber Britische Königin gab ihm den Spitznamen „Sunny Clown“. Popov wurde zum Gesicht des sowjetischen Zirkus in Europa.
Darüber hinaus war er zehn Jahre jünger als Nikulin, der zum Zeitpunkt von Popovs Weltruhm seine Maske noch nicht gefunden hatte.
Da kam es zum Konflikt.
Die Clowns hätten „das Eigentum nicht aufgeteilt“.

Das sagte Nikulins Sohn:

„Zu Beginn ihrer Karriere machten mein Vater und Shuidin eine Tournee nach Leningrad. Am Tag nach ihrem Auftritt schrieb die Zeitung: „Die jungen Clowns Yuri Nikulin und Mikhail Shuidin zeigten sich interessant, nur schade, dass sie das Repertoire von Oleg Popov komplett wiederholten.“ Oleg Konstantinowitsch tourte am Vortag durch Leningrad, und natürlich hatte das Publikum Gelegenheit zum Vergleich. Als Vater und Shuidin in Moskau ankamen, wandten sie sich sofort an die Zirkusleitung: „Wie kommt es, dass wir uns zuerst Reprisen ausgedacht haben und sie böse Dinge über uns schreiben?!“ Was sollen wir tun?!“, und die Bosse antworteten: „Schlag Popow ins Gesicht!“

Popow erhob Gegenvorwürfe. Angeblich war es Nikulin, der seine Reprisen verwendete. Einschließlich derer, die es wurden Visitenkarte Popova, „Lichtstrahl“.

Nikulins Frau reagierte auf diesen Vorwurf. Eine Art verdammter Familienvertrag.

„Wenn Popov sagt, dass „Nikulin seine Reprisen verwendet hat“, ist das nicht wahr. Es gab einen solchen Autor – Michail Tatarski. Er veröffentlichte eine Sammlung von von ihm erfundenen Reprisen, die, wie ich anmerke, nicht speziell für einen der Clowns gedacht waren, einschließlich der später berühmt gewordenen Reprise „Ray of Light“, die sowohl von Oleg, Yura als auch Shuidin inszeniert wurde. Aber wenn Oleg Popov am Ende diesen Lichtstrahl für sich nahm und wegtrug, dann endete die Reprise von Nikulin und Shuidin mit den Worten: „Und das ist für dich!“ Ein Lichtstrahl wurde in die Halle geworfen und das Licht blitzte in der Halle auf. Dadurch bekam es einen ganz anderen Klang.“

Der Stand der Dinge änderte sich allmählich. Nikulin entdeckte das Kino. Nach der Rolle des Goonie wurde er zum Fetisch, zur Marke, zum Wahrzeichen dieses Landes.
Es war das Bild des Goonie, das die letzten Anpassungen an Nikulins Clownsmaske vornahm.
Der Zuschauer ging genau deshalb in den Zirkus, um ihn zu sehen.

Jetzt waren sie in der gleichen Gewichtsklasse. Aber jeder hatte ein Plus, das dem anderen vorenthalten wurde.
Von den Rollen, die Nikulin in den Filmen bekam, konnte Popov nur träumen. Nikulin ging über den Zirkus hinaus und wurde ein versierter Theaterkünstler. Er spielte mit Tarkowski, Herman und Roland Bykow.
Popov versuchte, dieses „Plus“ in ein „Minus“ umzuwandeln.

„Nikulin hat nur dank des Kinos an Popularität gewonnen. Ich sage nicht, dass es schlecht ist. Alles, was er im Kino gemacht hat, ist wunderbar. Aber er ist nicht so Zirkus wie ich. Er ist nicht auf einem Drahtseil gelaufen, hat nicht jongliert, ist nicht auf seinen Händen gestanden, ist nicht gesprungen ... Nur La-la-la und Witze.“

Popov kam nicht über den Zirkus hinaus, erlangte aber weltweite Berühmtheit. In München und Brüssel sind Straßen nach ihm benannt. Popov ist im Guinness-Buch der Rekorde als beliebtester Clown der Welt aufgeführt.
Nikulin trat im Ausland ohne großen Erfolg auf.
Er versuchte, dieses „Plus“ von Popov in ein „Minus“ umzuwandeln.

„Oleg Popov ist ein Phänomen im Zirkus des Westens. Dort herrscht Stillstand in der Clownerie: ältere Clowns in Großvaters Kostümen, und er zeigte einen neuen Clown.“

Was auch immer Sie wollen, der erste Satz ist hier entscheidend. Oder prophetisch.
„Oleg Popov ist ein Phänomen im Zirkus des Westens“
Was kann ein westliches Phänomen in Russland bewirken?

Nikulin befand sich an der Spitze, als er zum Direktor des Zirkus am Zwetnoi-Boulevard ernannt wurde. Popov fiel in die Hände eines langjährigen Ungläubigen. Es dauerte nicht lange, bis dies Wirkung zeigte.

Laut Popov Nikulin „...ließ mich nicht für einen Kanonenschuss in die Nähe des Moskauer Zirkus ... Ich sagte: „Ich muss unbedingt in Moskau öffentlich auftreten.“ Und sie „verbannten“ mich für fünf Jahre in sibirische Zirkusse.“

Popovs Jubiläum markierte den letzten Punkt in Beziehungen und zeigte, wer wer ist. Das Jubiläum fiel in eine Zeit, in der alle Errungenschaften „auf Null zurückgesetzt“ wurden. Nur Geld, eine Verwaltungsressource, begann eine Rolle zu spielen. Der Zirkusdirektor hatte beides. Er erlaubte seinem weltberühmten Kollegen nicht, in „seinen“ Räumlichkeiten zu feiern.

„Ich wollte meinen 60. Geburtstag auf dem Zwetnoi-Boulevard feiern, aber Nikulin erlaubte dies nicht und verwies auf die eingestürzte Decke. Aber in der Kasse ist die Decke eingestürzt, was hat das mit dem Laufstall zu tun!“ - sagte Popov in seinem Herzen.

Fairerweise muss man anmerken, dass Nikulin unter anderem Popov zu seinem Jubiläum gratulierte. Es geschah im Großen Moskauer Zirkus. Nikulin kam in Begleitung von Vitsin und Morgunov mit einem Sprechgesang heraus: „Sei gesund, Oleg Popov!“

Kurz nach dem Jubiläum wanderte der Clown aus.

Nikulin starb 1997 und übergab den Posten des Zirkusdirektors an seinen Sohn.
Was Popov erneut beleidigte:

„Könnte ich nicht der Direktor des Zirkus auf Tsvetnoy sein? Na gut – da war Nikulin, aber warum ist nach ihm sein Sohn der Regisseur? Er hat nichts mit dem Zirkus zu tun! Von denen, die heute leben, habe ich die längste Erfahrung in der Arenaarbeit – 57 Jahre.“

Dies ist der letzte Punkt in diesem Streit.
Alles, was bleibt, ist die Erinnerung an den Urlaub.
Nichts anderes zählt.
Wahrscheinlich werde ich mir heute „The Sun in a String Bag“ noch einmal ansehen, das Feuerwerk, das Oleg Popov darstellt.
Ich habe es seit über dreißig Jahren nicht mehr gesehen ...