Frauenlegenden, die die Welt verändert haben. Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet(Madeleine Vionnet, 1876-1975) ist der breiten Öffentlichkeit noch wenig bekannt, obwohl ihr Beitrag zur Mode des 20. Jahrhunderts nicht hoch genug eingeschätzt werden kann. Madeleine wurde in eine arme Familie hineingeboren und musste ab ihrem 11. Lebensjahr als Schneiderassistentin arbeiten. Ihr frühe Jahre kann nicht als wolkenlos bezeichnet werden – sie zog von Ort zu Ort, arbeitete in London und den Vororten von Paris, heiratete und erlebte den Tod ihrer kleinen Tochter. Doch im Jahr 1900 lächelte ihr das Glück zum ersten Mal zu – sie arbeitete bei einem der damals berühmtesten französischen Modehäuser – den Callot Soeurs-Schwestern, wo sie bald wurde rechte Hand Madame Gerber – die älteste von drei Schwestern, die für die künstlerische Leitung des Hauses verantwortlich war. Vionnet erinnerte sich immer mit Dankbarkeit an diese Zusammenarbeit: „Sie hat mir beigebracht, wie man Rolls-Royces baut.“ Ohne sie hätte ich Fords produziert. Es folgte die Arbeit in einem anderen Modehaus – Jacques Doucet, woraufhin Vionnet 1912 bereit war, ihr eigenes Haus zu eröffnen.

M. Vionnet bei der Arbeit, zweite Hälfte der 1930er Jahre.

Echter Erfolg gelang Madeleine Vionnet nach dem Ersten Weltkrieg, als Frauen die wahre Eleganz ihrer äußerst aufwendigen Kleider zu schätzen wussten. Madeleine konnte nicht zeichnen, verfügte aber über brillante mathematische Fähigkeiten und ein besonderes räumliches Denken. Sie „formte“ ihre Kleider an einer kleinen Schaufensterpuppe in halber Menschengröße, indem sie den Stoff hunderte Male zusammenzwickte und mit einer einzigen Naht eine perfekte Passform erreichte.

Modell der zweiten Hälfte der 1920er Jahre gg. Vionne forderte, dass die Fransen solcher zum Tanzen bestimmten Kleider nicht in einem Stück, sondern in einzelnen Fragmenten befestigt werden sollten, um die Plastizität des Materials nicht zu stören.

Es ist das Meiste berühmte Erfindung m, ohne die man sich die raffinierteste und femininste Mode des letzten Jahrhunderts, die Mode der 1930er Jahre, kaum vorstellen kann, bleibt der Schrägschnitt (in einem Winkel von 45 Grad relativ zur Stoffbasis), den sie verwendete ab der zweiten Hälfte der 1920er Jahre auf das Produkt als Ganzes und nicht wie zuvor auf einzelne kleine Details. Bei diesem Schnitt werden fließende, fließende Stoffe verwendet – Seide, Satin, Krepp. Bei ihrem Lieferanten, dem größten Textilhersteller Bianchini-Férier, bestellte Vionnet Stoff mit einer Breite von zwei Metern; Dafür erfand die Fabrik ein spezielles Material aus einer Mischung von Acetat und Naturseide blassrosa Farbe.

Kleider aus den 1920er Jahren Mit der Beteiligung von Vionnet tauchten in der zweiten Hälfte der Zwanzigerjahre keilförmige Einsätze auf, die den Saum „klappern“ lassen und die klaren geometrischen Linien des La-Garconne-Stils aufbrechen.

Madeleine war gegenüber Farben gleichgültig, hatte aber eine Leidenschaft für Formen, die sie als Hingabe an die natürlichen Linien des weiblichen Körpers verstand. „Wenn eine Frau lächelt, sollte das Kleid mit ihr lächeln“, sagte sie. Die meisten ihrer Kreationen wirken formlos und schlaff, wenn sie auf einem Kleiderbügel hängen, aber wenn sie aufgehängt werden, erwachen sie zum Leben und beginnen zu „spielen“. Zu ihren Errungenschaften gehört die Herstellung von Dingen, die aus einer einzigen Naht oder einem einzigen Knoten zusammengesetzt sind; Erfindung und Popularisierung des Halskragens, des Pfeifenkragens; Schneiden Sie Details in Form von Rechtecken, Rauten und Dreiecken aus. Oftmals bestanden ihre Kleider aus einem Stück Stoff, waren hinten befestigt oder hatten überhaupt keinen Verschluss, und ihre Kunden mussten lernen, wie man sie an- und auszieht.

Solche Modelle waren der Stolz von Vionne. Das Design dieser Bluse wird ausschließlich durch eine auf der Brust geknotete Schleife gehalten.

Einmal gefunden, nutzte Madeleine die Idee viele Male, verfeinerte sie und brachte sie zur Perfektion. „Country“-Kleid, Modell Nr. 7207, 1932

Modell Nr. 6256,1931. Ein aus Stoffstreifen gewebtes Kreppkleid mit sehr schwer herzustellendem Oberteil wird durch einen Umhang mit capeartigen Ärmeln ergänzt. Ab 1930 waren Vorhänge sehr gefragt, ab 1932 kamen Flügelärmel weit verbreitet zum Einsatz.

Vielleicht das berühmteste Bild von Vionnes Schöpfung. Das Modell imitiert eine Nymphe aus einem antiken Flachrelief im Louvre, das Madeleine inspirierte. 1931 Foto von George Goyningen-Hühne.

In den 1930er Jahren gab sie den Schrägschnitt nach und nach zugunsten klassischer Vorhänge und antiker Ästhetik auf und teilte so die Leidenschaft von Designern wie Augustaberbard und Madame Gres. Ihre Modelle ahmten oft antike Vorbilder nach und konnten neben fließenden Formen auch Zöpfe, Knoten und komplexe Vorhänge umfassen, und Modelle zeigten Himmelskörper vor dem Hintergrund antiker Masken, Säulen, Ruinen und anderer Antiquitäten.

Plissee-Kleid aus silbernem Lamé mit strassbesetztem Wasserfallausschnitt. Der Vorhang im Hintergrund imitiert die Flöten griechischer Säulen und spiegelt den leichten Faltenstoff des Kleides wider. 1937

Elfenbeinfarbenes Kleid aus Viskose-Satin, gefertigt aus einem einzigen Stück Stoff, befestigt mit kostbaren Schleifenbroschen. 1936

Aus Angst vor Fälschungen dokumentierte Madeleine jede ihrer Kreationen, indem sie die Modelle auf den Schaufensterpuppen vor dem Gitter fotografierte (Vorderseite, Seiten und Rückseite) und die Fotos in Alben platzierte. Während der Arbeit ihres Hauses entstanden 75 solcher Alben, die Madeleine später dem Pariser Museum für Mode und Textilien schenkte. Vionnet schloss 1939 ihr Haus und lebte weitere 36 lange Jahre in fast völliger Vergessenheit. Madeleine Vionnet war die talentierteste Innovatorin ihrer Zeit; Es gibt keine andere Designerin, die ihren Beitrag zum technischen und technologischen Schatz der Mode leisten kann.

Noch bevor Chanel auf dem Mode-Olymp auftauchte, lebte und arbeitete die Stilikone und Schnittgöttin Madeleine Vionnet in Paris. Sie besitzt viele Erfindungen – Schrägschnitt, Kleidung ohne Nähte, die Verwendung von Etiketten. Sie rief Frauen dazu auf, frei zu sein, wie ihr Idol Isadora Duncan. Der Name Madeleine Vionnet geriet jedoch viele Jahre lang in Vergessenheit ...

Sie wurde 1876 in Albertville, einer kleinen Provinzstadt, geboren. Als Kind träumte sie davon, Bildhauerin zu werden, aber dieser Traum sollte nicht wahr werden – zumindest nicht so, wie es sich die kleine Madeleine vorgestellt hatte. Ihre Familie war arm und statt einer Kunstschule ging die zwölfjährige Madeleine bei einer örtlichen Schneiderin in die Lehre. Sie erhielt nicht einmal eine vollständige Schulausbildung und studierte nur wenige Jahre. Mathe-Talent bedeutet nichts, wenn man schon in jungen Jahren seinen Lebensunterhalt selbst bestreiten muss.

Mit siebzehn Jahren bekam Madeleine, nachdem sie das Nähen beherrscht hatte, einen Job bei einem Pariser Unternehmen Modehaus– und das Schicksal, das sie erwartete, war im Allgemeinen völlig gewöhnlich. Einige Zeit später heiratete sie einen russischen Emigranten und brachte ein Mädchen zur Welt, doch das Kind starb und ihr Mann verließ sie. Seitdem hat Madeleine nie wieder den Bund der Ehe geschlossen.

Kurz nach dieser Tragödie verlor Madeleine ihren Job. Völlig niedergeschlagen ging sie nach England, wo sie zunächst jeder harten Arbeit zustimmte – zum Beispiel als Wäscherin – und dann die Arbeit einer Schneiderin in einer Werkstatt meisterte, die französische Outfits für englische Fashionistas kopierte.

Um die Jahrhundertwende kehrte sie nach Paris zurück und nahm eine Stelle als Zuschneiderin im Modehaus der Callot-Schwestern an, die ihr Potenzial erkannten und sie zur Assistentin des Chefkünstlers beförderten. Gemeinsam mit den Callot-Schwestern entwickelte Madeleine neue Modelle, Silhouetten und Dekorationen. Dann begann Madeleine mit dem Modeschöpfer Jacques Doucet zusammenzuarbeiten, doch die Zusammenarbeit war nur von kurzer Dauer und nicht besonders erfolgreich – Madeleine wurde von einer Experimentierfreude überwältigt, die sich als zu extravagant herausstellte.

Sie war ein leidenschaftlicher Fan von Isadora Duncan – ihrer Freiheit, Kühnheit, befreiten Plastizität und versuchte, in ihren Modellen die Stärke und Lebensfreude zu verkörpern, die sie in der großen Tänzerin sah.

Schon vor Chanel sprach sie davon, auf Korsetts zu verzichten, verkürzte die Kleiderlänge entschieden und bestand auf weichen Kleidern, die die natürlichen Rundungen des weiblichen Körpers betonten. Sie lud Doucet zu Modenschauen ein, doch die erste Show löste einen Skandal aus – selbst das böhmische Paris war für solche Innovationen nicht bereit. Vionnet empfahl den Models, unter ihren engen Kleidern keine Unterwäsche zu tragen; sie liefen barfuß über den Laufsteg, wie der großartige Duncan. Doucet beeilte sich, sich von seinem allzu aktiven Assistenten und dann vom Ersten zu trennen Weltkrieg.

Madeleine eröffnete ihr Geschäft bereits 1912, erlangte jedoch erst 1919 Berühmtheit – und erlangte sofort große Popularität. Mit Markenetiketten und einem speziell gestalteten Logo bekämpfte sie Fälschungen, die in der Modebranche mittlerweile ein weit verbreitetes Phänomen sind.
Jedes Kleid von Vionnet wurde mit einem speziellen Spiegel aus drei Blickwinkeln fotografiert und in ein Album gelegt – in den mehr als dreißig Jahren seines Bestehens hat das Vionnet House 75 solcher Alben produziert.

Madeleine glaubte, dass Kleidung den Linien des Körpers einer Frau folgen sollte und der Körper nicht mit speziellen Vorrichtungen deformiert und gebrochen werden sollte, um einer modischen Silhouette zu entsprechen. Sie liebte einfache Formen, Vorhänge und Kokons. Es war Madeleine Vionnet, die sich den Schrägschnitt ausgedacht hat, der es dem Stoff ermöglicht, um den Körper zu gleiten und sich in schönen Falten zu legen. Sie erfand den Kapuzenkragen und den Wasserfallkragen. Sie experimentierte oft mit nahtloser Kleidung – zum Beispiel indem sie einen Mantel aus einem weiten Wollschnitt ohne eine einzige Naht kreierte.

Sie fertigte oft Sets aus Mänteln und Kleidern an, bei denen das Futter des Mantels und des Kleides aus demselben Stoff bestand – diese Technik erlebte in den 60er Jahren eine Wiedergeburt.

„Wenn eine Frau lächelt, sollte das Kleid mit ihr lächeln“ – Vionnet wiederholte diesen geheimnisvollen Satz sehr oft. Was sollte das heißen? Vielleicht wollte Madeleine betonen, dass ihre Kleider den natürlichen Bewegungen der Trägerin folgen und ihre Stimmung unterstreichen – oder vielleicht verbarg sich in diesen Worten eine Art modernistische Scharade.

Vionnet ließ sich von der Skulptur des Kubismus und Futurismus sowie der antiken Kunst inspirieren. Auf den Fotografien erschienen ihre Models in Posen antiker Vasenmalereien und antiker griechischer Friese. Und antike römische Statuen dienten als Ausgangspunkt für Vorhänge, deren Geheimnis Designer und Ingenieure bis heute nicht lüften können.

Farben waren Vionnet gleichgültig, obwohl eigens für sie ein neuer Stoff kreiert wurde – eine Mischung aus Seide und Acetat in einem sanften Rosaton.

Madeleine Vionnet hat praktisch keine Muster hinterlassen – jedes Kleid wurde einzeln mit der Tattoo-Methode angefertigt, sodass es einfach unmöglich ist, ihre Outfits genau nachzubilden. Sie hat keine Skizzen hinterlassen. Madeleine glaubte, dass es nicht notwendig sei, ein Kleid zu entwerfen, sondern die Figur in Stoff zu hüllen, damit das Material und der Körper ihre Arbeit tun könnten; sie zog es vor, sich an die Individualität ihrer Kunden anzupassen, anstatt ihnen ihren Willen zu diktieren. Sie wollte Frauen öffnen und befreien.

Ganz gleich, wie schön die Kleider von Vionnet auch waren, die Kunden gaben sie oft an den Schöpfer zurück – weil sie die Falten und Drapierungen nicht selbst herausfinden konnten. In der Schachtel und auf dem Kleiderbügel wirkten die Kleider wie formlose Lumpen, und erst am weiblichen Körper verwandelten sie sich in echte Meisterwerke. Madeleine musste für Kunden Ankleide-Workshops durchführen. Es ist überraschend, dass diese Schwierigkeiten gerade bei den Kleidern der Künstlerin auftraten, die davon träumte, Frauen die Freiheit antiker Nymphen und Bacchantinnen zu geben!

Madeleine hat das, was sie tut, nie als „modisch“ bezeichnet. „Ich möchte, dass meine Kleider die Zeit überstehen“, sagte sie.

Durch den Zweiten Weltkrieg war Vionne praktisch ohne Existenzgrundlage, ihr Modehaus wurde geschlossen und ihr Name geriet für viele Jahre in Vergessenheit. Die Errungenschaften von Madeleine Vionnet wurden jedoch von Modedesignern auf der ganzen Welt genutzt – gestohlen von dem, der ihre Werke so vor Fälschungen schützte. Erst in den 2000er Jahren begann das Modehaus Vionnet wieder mit jungen, ambitionierten Managern und Designern zusammenzuarbeiten.

Für alle, die sich für die Geschichte der Mode interessieren, eine Geschichte darüber.

Autorin - Maya_Peshkova. Dies ist ein Zitat aus diesem Beitrag

Madeleine Vionnet – „Modearchitektin“

„Wenn eine Frau lächelt, sollte ihr Kleid mitlächeln.“

Madeleine Vionnet

Das Werk von Madeleine Vionnet gilt als Höhepunkt der Modekunst. Die Liebe zur Geometrie und Architektur ermöglichte es Vionne, exquisite Stile zu kreieren einfache Formen. Manche ihrer Muster gleichen Rätseln, die es noch zu lösen gilt. Madeleine Vionnets Meister waren so hochkarätig, dass sie als „Erztechnologin der Mode“ bezeichnet wurde. Um Meisterwerke zu schaffen, brauchte sie keine luxuriösen Stoffe und aufwendigen Dekorationen. Vionnet war eine Innovatorin; ohne ihre Ideen, die einst zu kühn und ungewöhnlich schienen, wäre es unmöglich, moderne Kleidung zu kreieren.

Berühmt wurde Madeleine Vione vor allem durch ihre Schnitttechnik, bei der der Stoff nicht wie üblich entlang des Lappenfadens, sondern entlang einer schrägen Linie, in einem Winkel von 45 Grad zum Lappenfaden, verlegt wird. Es ist unmöglich, nicht zu bemerken, dass Madeleine nicht die Autorin dieser Technik war, aber sie war es, die sie zur absoluten Perfektion brachte. Alles begann im Jahr 1901, als Madeleine Vionnet im Atelier der Callot-Schwestern arbeitete, wo sie mit einer der Miteigentümerinnen des Ateliers, Madame Gerber, zusammenarbeitete. Madeleine stellt fest, dass einige Teile der Kleidung, insbesondere kleine Einsätze, schräg geschnitten sind, diese Technik jedoch nicht allzu oft angewendet wird. Vionnet beginnt diese Technik überall anzuwenden und schneidet alle Details des Kleides schräg vollständig aus.

Dadurch erhält das fertige Produkt eine völlig andere Form, das Kleid scheint zu fließend und schmiegt sich vollständig an die Figur an. Dieser Ansatz verändert die Kleidung radikal und hat große Auswirkungen auf die Mode der Zukunft. Vionnet sagte über sich selbst: „Mein Kopf ist wie ein Arbeitsgerät. Darin sind immer eine Nadel, ein Messer und ein Faden enthalten. Ja, wenn ich gerade die Straße entlang gehe, kann ich nicht anders, als zu beobachten, wie Passanten, auch Männer, gekleidet sind! Ich sage mir: „Hier könnten wir eine Falte machen, und dort könnten wir die Schulterlinie verbreitern ...“. Sie hat sich etwas ausgedacht und einige ihrer Ideen wurden Teil der Modebranche.

Dank der umfangreichen Erfahrung, die Vionnet während ihrer Arbeit in verschiedenen Studios in London und Paris sammelte, konnte sie wie kein anderer ihren eigenen Stil entwickeln. Sie schuf eine einzigartige Schnitttechnik und konnte damit die Modewelt des 20. Jahrhunderts begeistern.

Da Vionnet von Natur aus ein Modernist war, glaubte er, dass Verzierungen auf der Kleidung auf ein Minimum beschränkt werden sollten; sie sollten den Stoff nicht beschweren. Kleidung sollte Eigenschaften wie Komfort und Bewegungsfreiheit vereinen. Vionnet glaubte, dass Kleidung vollständig der Form des weiblichen Körpers folgen sollte und sich die Figur im Gegenteil nicht an unbequeme und unnatürliche Formen der Kleidung anpassen sollte. Sie war neben Paul Poirot und Coco Chanel eine der wenigen Designerinnen des frühen 20. Jahrhunderts, die korsettlose Damenbekleidung entwarfen.

Darüber hinaus präsentierten Vionnets Models ihre Kleider am nackten Körper, ohne Unterwäsche, was selbst für das zu viel bereite Pariser Publikum ziemlich provokant war. Vor allem dank Vionne konnten mutige und dem „Neuen“ gegenüber aufgeschlossene Frauen auf Korsetts verzichten und Bewegungsfreiheit erleben. Im Jahr 1924 gab Vionnet in einem Interview mit der New York Times zu: „Die beste Kontrolle über den Körper ist ein natürliches Muskelkorsett – das jede Frau durch körperliches Training schaffen kann. Ich meine nicht hartes Training, sondern eher das, was Sie tun.“ Liebe und was dich gesund und glücklich macht. Es ist sehr wichtig, dass wir glücklich sind.“

Im Jahr 1912 eröffnete Madeleine Vionnet ihr eigenes Modehaus in Paris, musste seine Aktivitäten jedoch nach zwei Jahren einstellen. Der Grund dafür war der Ausbruch des Ersten Weltkriegs. Während dieser Zeit zog Vionne nach Italien und beschäftigte sich mit der Selbstentwicklung. In Rom interessierte sich Madeleine für antike Kultur und Kunst, wodurch sie begann, den Vorhängen mehr Aufmerksamkeit zu schenken und sie immer komplizierter zu machen. Die Herangehensweise an Vorhänge ähnelte der Schnitttechnik – die Hauptidee war die Natürlichkeit der Linien und das Gefühl von Leichtigkeit und Luftigkeit.

Zwischen 1918 und 1919 eröffnete Vionnet sein Atelier wieder. Von diesem Zeitpunkt an und für weitere 20 Jahre entwickelte sich Vionne zu einem Trendsetter in der Damenmode. Dank des Kults um den weiblichen Körper erfreuten sich ihre Models einer solchen Beliebtheit, dass im Laufe der Zeit so viele Aufträge im Studio eingingen, dass die dort arbeitenden Mitarbeiter eine solche Menge einfach nicht bewältigen konnten. Um sein Geschäft auszubauen, erwarb Vionnet 1923 ein Gebäude in der Avenue Montaigne, das er in Zusammenarbeit mit dem Architekten Ferdinand Chanu, dem Dekorateur Georges de Fer und dem Bildhauer Rene Lalique komplett umbaute. Dieses prächtige Gebäude hat den eindrucksvollen Titel „Tempel der Mode“ erhalten.

Etwa im gleichen Zeitraum entstand die Sammlung Frauenkleidung Das Modehaus Vionnet überquert den Ozean und landet in New York, wo es so beliebt ist, dass Madeleine Vionnet zwei Jahre später eine Filiale in den Vereinigten Staaten eröffnet, die Kopien von Pariser Modellen verkauft. Die Besonderheit der amerikanischen Kopien bestand darin, dass sie dimensionslos waren und nahezu jeder Figur passten.

Diese erfolgreiche Entwicklung des Modehauses führte dazu, dass im Jahr 1925 bereits 1.200 Mitarbeiter beschäftigt waren. Zahlenmäßig konkurrierte das Modehaus mit so erfolgreichen Modedesignern wie Schiaparelli, der damals 800 Mitarbeiter beschäftigte, und Lanvin, der etwa 1.000 Mitarbeiter beschäftigte. Ein sehr wichtiger Punkt ist, dass Madeleine Vionnet eine sozial orientierte Arbeitgeberin war. Die Arbeitsbedingungen in ihrem Modehaus unterschieden sich deutlich von anderen: Kurze Pausen waren eine zwingende Arbeitsbedingung, und Arbeiterinnen hatten Anspruch auf Urlaub und Sozialleistungen. Die Werkstätten waren mit Essbereichen und Kliniken ausgestattet.

Auf dem Foto links ist eine Einladungskarte zur Show der Vionne Fashion House-Kollektion zu sehen; Rechts ist eine Skizze von Vionnets Modell in einer der Pariser Zeitschriften

UNENTDECKTE GEHEIMNISSE

Madeleine Vionnet war eine absolute Virtuosin, wenn es um die Arbeit mit Stoffen ging; sie konnte die für ein Kleid notwendige Form ohne komplizierte Geräte und Werkzeuge herstellen – alles, was dazu nötig war, war Stoff, eine Schaufensterpuppe und Nadeln. Für ihre Arbeit benutzte sie kleine Holzpuppen, an denen sie Stoff feststeckte, ihn nach Bedarf krümmte und mit Nadeln an den richtigen Stellen feststeckte. Die unnötigen „Schwänze“ schnitt sie mit einer Schere ab; nachdem Madeleine mit dem Ergebnis zufrieden war, übertrug sie das erdachte Modell auf eine konkrete Frauenfigur. Derzeit wird diese Methode der Stoffbearbeitung als „Tätowierungsmethode“ bezeichnet.

Es wäre nicht verkehrt anzumerken, dass Vionnes Kleidung trotz der Schönheit und Eleganz der resultierenden Linien nicht einfach zu tragen war, nämlich ziemlich schwierig anzuziehen. Manche Kleidermodelle erforderten von ihren Besitzern bestimmte Fähigkeiten, damit sie sie einfach anziehen konnten. Aufgrund dieser Komplexität vergaßen Frauen diese Techniken manchmal und konnten einfach keine Vionnet-Kleider tragen.

Nach und nach verkomplizierte Madeleine die Schnitttechnik weiter – sie beste Modelle Sie haben keine Verschlüsse oder Abnäher – es gibt nur eine einzige diagonale Naht. Übrigens gibt es in der Vionnet-Kollektion ein Mantelmodell, das ganz ohne eine Naht gefertigt ist. Wenn sie nicht getragen wurden, bestanden die Kleidermodelle aus gewöhnlichen Stofffetzen. Es war kaum vorstellbar, dass aus diesen Stoffstücken nur durch spezielle Zwirn- und Bindetechniken elegante Outfits entstehen könnten.

Das Foto zeigt ein Schnittmuster und eine Skizze eines Abendkleides aus dem Modehaus Vionne

Bei der Arbeit an dem Modell hatte Madeleine nur ein Ziel – am Ende sollte das Kleid der Kundin wie angegossen passen. Um ihre Figur optisch zu verbessern, nutzte sie viele Ansätze, zum Beispiel die Reduzierung des Taillenumfangs oder umgekehrt die Vergrößerung des Dekolletés.

Ein weiteres Highlight von Vionnes Schnitt war die Minimierung der Nähte am Produkt – in der Kollektion ihrer Kreationen gibt es Kleider mit einer Naht. Einige Methoden der Stoffbearbeitung sind leider noch immer unentdeckt.

Vionne legte den Grundstein für ein in unserer Zeit besonders beliebtes Konzept wie das Urheberrecht. Aus Angst vor illegalem Kopieren ihrer Modelle nähte sie auf jedes Produkt ein spezielles Etikett mit einer zugewiesenen Seriennummer und ihrem Fingerabdruck. Jedes Modell wurde aus drei Blickwinkeln fotografiert und dann in ein spezielles Album aufgenommen detaillierte Beschreibung Merkmale, die einem bestimmten Produkt innewohnen. Im Allgemeinen hat Vionne im Laufe ihrer Karriere etwa 75 Alben erstellt.

Vionnet war der erste, der für das Oberteil und das Futter den gleichen Stoff verwendete. Diese Technik erfreute sich damals großer Beliebtheit, wird aber auch von modernen Modedesignern eingesetzt.

VORWÄRTS IN DIE ZUKUNFT

Mehr als 100 Jahre sind vergangen, seit Madeleine Vionnet ihr Modehaus eröffnete, aber ihre Ideen sind immer noch beliebt und gefragt. Natürlich ist ihre Anerkennung nicht so groß wie beispielsweise bei Coco Chanel und Christivan Dior, aber Kenner der Modekunst wissen, welch unschätzbaren Beitrag diese „in jeder Hinsicht großartige“ Frau für die Modebranche geleistet hat. Sie konnte ihr Ziel erreichen – eine Frau kultiviert, feminin und anmutig zu machen.

Es ist überraschend, dass Vionnets Designs auch mehr als 70 Jahre nach ihrer Pensionierung immer noch bei der modernen Soda gefragt sind. Dank ihrer sofort erkennbaren Ästhetik und unschätzbaren Beiträgen zum Design.

Vionnet beeinflusste die Arbeit Hunderter moderner Modedesigner. Die Harmonie der Formen und Proportionen ihres Kleides löst immer wieder Bewunderung aus, und die technische Meisterschaft, die Vionne erreichte, machte sie zu einer der einflussreichsten Modedesignerinnen der Modegeschichte.

Madeleine liebte es, Kleider aus einem Stück Stoff zu nähen; sie wurden hinten geschlossen oder hatten überhaupt keinen Verschluss. Dies war für die Kunden ungewöhnlich und sie mussten das An- und Ausziehen dieser Modelle eigens erlernen. Freiheitsliebenden Frauen gefielen die Kleider jedoch, denn nun konnten sie ihre Toilette selbst und ohne fremde Hilfe bewältigen. Darüber hinaus wurden solche Outfits einfach zum Tanzen von modischem Jazz und zum Autofahren geschaffen. Madeleine fertigte Kleider an, die nur durch eine an der Brust gebundene Schleife zusammengehalten wurden. Dieses Outfit war der wahre Stolz von Madame Vionnet. Im Allgemeinen, Madeleine alle neue Idee Anschließend habe ich es regelmäßig verwendet und jedes Mal versucht, es zu perfektionieren. Das Modehaus Vionnet wurde von den reichsten und stilvollsten Damen dieser Zeit besucht. Besonderheit In Madeleines Produkten herrschte Harmonie, die in einer erstaunlichen Kombination aus Schlichtheit und Luxus ihrer Outfits bestand. Genau das strebt die moderne Mode an. Zu ihren Kunden gehörten Greta Garbo und Marlene Dietrich.

In den 80er und 90er Jahren des 20. Jahrhunderts griffen Modedesigner häufig auf die brillanten Ideen von Madame Vionnet zurück. Damit bestimmte sie die Entwicklung der Mode für mehrere Jahrzehnte.

Im Jahr 2007 nahm das Modehaus Madeleine Vionnet seine Arbeit wieder auf, als etwa drei Jahrzehnte nach dem Tod seines Gründers vergangen waren. Das Unternehmen gehört einem Mann namens Arno de Lummen. Sein Vater kaufte das Unternehmen 1988. Er lud Sophia Kokosolaki, eine Modedesignerin aus Griechenland, zur Arbeit ein. Sie verließ die Marke jedoch bald, um für ihren eigenen Namen zu arbeiten. Nach ihr wurde Marc Audibet, der in der Vergangenheit für Hermes, Ferragamo und Prada arbeitete, Art Director. Allerdings war Marks erste Kollektion für Madeleine Vionnet im Jahr 2008 besonderer Erfolg Hatte nicht.

Originalbeitrag und Kommentare unter

„Wenn eine Frau lächelt, sollte ihr Kleid mitlächeln“, sagte Madeleine einmal zu Vionnet. Dies wurde zu ihrem Lebensprinzip, das sie ihr ganzes Leben lang trug. Sie fragen sich vielleicht, wer diese Frau mit dem schicken Namen war: vielleicht eine Philosophin oder eine begeisterte Feministin. Nein, Vionne war eine virtuose Modedesignerin, die unauslöschliche Spuren in der Modegeschichte hinterlassen hat; sie kreierte ihren eigenen Stil, dem Millionen von Frauen auf der ganzen Welt folgten.

Obwohl Madeleine von Kritikern als „Königin des Schrägschnitts“ bezeichnet wurde, hatte sie kein edles Blut in ihrem Stammbaum. Im Gegenteil, sie wurde am 22. Juni 1876 in der französischen Kleinstadt Albertville in eine arme Familie hineingeboren. Mädchen mit frühe Jahre Ich träumte davon, Architekt zu werden, aber sie sollten nicht in Erfüllung gehen. Vionna musste im Alter von 12 Jahren die Schule verlassen und als Schneiderassistentin arbeiten. Die Eltern hatten keine Hoffnungen für ihre Tochter; die mangelnde finanzielle Unabhängigkeit erlaubte es ihnen nicht, für Madeleine zu leben. Nicht haben vollständige Ausbildung, sie hatte keine großen Aussichten, es schien, als hätte das Schicksal bereits alles für das Mädchen entschieden, aber sie entschied definitiv, dass alles nach mir gehen würde. Und so geschah es: Im Alter von 18 Jahren zog das Mädchen nach Paris und bekam einen Job als Näherin beim Modehaus Vincent. Vor ihr öffnete sich eine völlig andere Welt, in der Schönheit lebte, die das arme Mädchen aus der Provinz noch nie gesehen hatte.

Über Vionnets Privatleben ist sehr wenig bekannt; in ihrer Jugend heiratete Madeleine einen Emigranten aus Russland, was später zu einer Tragödie wurde. Das Mädchen brachte eine Tochter zur Welt, doch das Baby starb plötzlich. Die Ehe konnte diesem Verlust nicht standhalten und das Paar ließ sich bald scheiden. Der Verlust eines Kindes beeinflusste Vionnes ganzes Leben; wie Sie wissen, blieb sie bis zu ihrem Lebensende allein, allein mit ihrem Trauerfall. Madeleine hatte ein einziges Ziel: mit dem Schaffen zu beginnen, denn die Welt der Mode überwältigte sie so unerwartet, dass ihre Träume von einer Karriere als Architektin in Luft aufgingen. Aufgrund persönlicher Erfahrungen konnte das Mädchen jedoch nicht lange in Frankreich bleiben und ging nach England.

Im Alter von 22 Jahren zog Vionne nach London; Schwierigkeiten bei der Arbeitssuche zwangen das Mädchen, einige Zeit als Wäscherin zu arbeiten. Es war eine sehr schwierige Zeit für sie, aber Madeleine gab nicht auf. Bald wurde sie zum Modehaus Katie O'Reilly gebracht, wo Kopien von Kleidung berühmter Modedesigner hergestellt wurden. Das Mädchen arbeitete mit Begeisterung und erkannte plötzlich, dass sie zu mehr fähig war, als nur die Ideen anderer Leute zu kopieren. Nachdem Madeleine in London an Kraft gewonnen hat, kehrt sie voller neuer Ideen und der Lust am Schaffen nach Paris zurück. Sie hatte Glück: Im Jahr 1900 bekam das Mädchen einen Job in einem der renommiertesten Modehäuser dieser Zeit, den Callot Sisters. Vionne wurde sofort für ihren Erfolg und ihre harte Arbeit ausgezeichnet, sie verbesserte sich im Team und später machte eine der Schwestern Madeleine zu ihrer Hauptassistentin. Vionnet hat viel von ihrer Mentorin gelernt, denn sie war es, die ihr die wahre Welt der Mode zeigte. So erinnert sich Madeleine an Madame Gerber: „Sie brachte mir bei, wie man Rolls-Royces baut. Ohne sie habe ich Fords produziert.“

Madeleine lernte viel im Modehaus der Callot-Schwestern, erkannte jedoch, dass sie weitermachen musste. Nach seinem Wechsel zum berühmten Jacques Doucet arbeitete der aufstrebende Designer als Schneider. Luxuriöse Toiletten, einflussreiche Kunden und der Charme des Inhabers des Modehauses selbst begeisterten Vionne mit unglaublicher Begeisterung. Der kreative Impuls war so stark, dass er die Modemesse entmutigte und sogar verängstigte. Madeleines Politik war zu streng; sie sagte Doucet direkt, dass sie auf Korsetts und Binden verzichten sollte, die die Figur verändern. Der Schlüssel zur Schönheit liegt ihrer Meinung nach in der harten Arbeit an sich selbst und am eigenen Körper; Kleidung sollte alle Vorteile betonen, aber die Mängel nicht verbergen. Ihr Job bei einem berühmten Modedesigner ist beendet lauter Skandal Vionnet, der es wagte, Doucet selbst die Regeln der Mode zu diktieren, wurde von der Arbeit suspendiert. Dies hielt den angehenden Designer jedoch nicht davon ab, seine Reise fortzusetzen. Im Jahr 1912 eröffnete Madeleine ihr Atelier, doch auch dieses Mal schien das Leben der Frau ein Hindernis zu bereiten – der Erste Weltkrieg begann, der Vionnets Pläne zunichte machte. Aber der Modedesigner findet die Kraft, dieses Hindernis zu überwinden, das Atelier nahm 1919 seine Arbeit auf, Madeleine hat zu lange gewartet, es ist Zeit, mit dem Schaffen zu beginnen.

Der Krieg veränderte nicht nur die Menschen, sondern auch ihre Ansichten, und nach und nach begann sich die Modewelt der Einfachheit zuzuwenden, die Madeleine so verherrlichte. Da sie nicht zeichnen konnte, ging sie mit einer mathematischen Denkweise an die Herstellung von Toiletten heran. Die Einhaltung von Proportionen und kreatives Denken verhalfen ihr zu Ruhm. Für diese Fähigkeiten erhielt der Designer den Titel „Modearchitekt“. Ursprünglich wurden Kostüme nicht wie andere Couturiers auf Papier gefertigt; Vionnet fertigte Kleider auf einer Schaufensterpuppe an. Lange, mühsame Arbeit störte Madeleine nicht, sie strebte nach dem Ideal.

Eine der ersten Shows von Vionnet versetzte das Publikum in Staunen und löste anschließend eine ganze Reihe von Skandalen aus. Madeleine hat in ihren Designs schon immer die Verwendung dünner, fließender Stoffe bevorzugt, die die Bewegungsfreiheit nicht einschränken. Deshalb verwendete sie Seide, Satin und eine Mütze, die über die weibliche Figur floss. Die Designerin verbot ihren Models das Tragen von Unterwäsche, was für die damalige Gesellschaft eine echte Offenbarung war. Diese Idee galt selbst für die freie Moral von Paris als zu offensichtlich.

Als wichtigste Neuerung in Madeleines Werk gilt der Schrägschnitt, der aus der Mode der 30er Jahre nicht mehr wegzudenken ist. Durch diese Nähmethode passte sich der Stoff perfekt der Figur an. Das Erstaunliche an den Kreationen des Couturiers war, dass die Kleider auf einem Kleiderbügel völlig formlos aussahen, aber sobald man sie anprobierte, passten sie wie angegossen. Sie begründete diesen Erfolg damit, dass jedes Outfit auf den menschlichen Körper, seine Eigenschaften und Bedürfnisse abgestimmt sein sollte. Schnitt und Form des Outfits müssen dafür individuell ausgewählt werden.

Seltsamerweise war Vionnet gegenüber Farben ziemlich gleichgültig; ihre Modelle zeigten fast die gesamte Farbpalette: von warmen bis zu kalten Tönen. Der Designer interessierte sich viel mehr für Stoffe. Von Spezielle Bestellung Der Modedesigner und Materiallieferant für das Atelier Vianni Bianchini-Ferrier kreierte einen neuen Stoff – eine Mischung aus Seide und Acetat. Bald interessierten sich die reichsten und einflussreichsten Frauen auf der ganzen Welt für Madeleines Werke. Dies wurde durch die aktive Entwicklung der Marke erleichtert. Im Jahr 1923 war die Zahl der Kunden so groß, dass sie ein neues Atelier in der Montaigne Street eröffnen mussten, das viel größer und geräumiger war als das vorherige. Ein Jahr später sprach ganz Amerika von der Haute Couture: In New York wurde an der Fifth Avenue eine Repräsentanz des Modehauses Vianney eröffnet.

Medlens Kleider sorgten für echtes Aufsehen, denn sie erfand völlig neue Formen von Details in Form einer Raute und eines Dreiecks. Sie moderierte den Look eines Abendkleides mit Kapuze und einem Mantel, der in derselben Farbe und demselben Stoff wie das Outfit selbst gefüttert war. Vianne feierte nicht nur die Bewegungsfreiheit in Sachen Kleidung, sie war auch zuversichtlich, dass Kleidung Frauen von leeren Stereotypen befreien würde. So erschienen Kleider ohne Verschlüsse oder Knöpfe auf der Rückseite. Lange Zeit lernten Models, sie ohne fremde Hilfe selbst anzuziehen. Diese Toiletten wurden zum Tanzen geschaffen, ihr Besitzer konnte frei Auto fahren. Vionnets Werke verbanden Einfachheit und Luxus, die die stilvollsten und stilvollsten Menschen faszinierten berühmte Frauen weltweit.

Mitte der 30er Jahre wandte sie sich fast vom Schrägschnitt ab und interessierte sich nach dem Vorbild anderer Modedesigner für den antiken Stil. Knoten, Zöpfe, komplexe Schnitte, flexible Stoffe – all das spiegelte sich in Medlens Werken wider, die ebenfalls Erfolg hatten.

Wie viele andere Couturiers dieser Zeit hatte Vianne Angst vor Plagiaten, also nähte sie Etiketten an ihre Models und erfand sogar ein Etikett für ihr Modehaus. Eine Innovation in diesem Bereich waren Alben, eine Art erster Bekleidungskataloge, in denen der Designer Fotografien von Kleidern und Outfits aus drei Blickwinkeln platzierte. Vionne veröffentlichte im Laufe ihrer Karriere 75 solcher Alben.

Medlen war der erste, der begann, die Arbeit eines Models ernst zu nehmen, ein hohes Gehalt zu zahlen und finanzielle Unterstützung im Krankheitsfall zu organisieren. Vionne hat sogar geschaffen Reisebüro und ein Krankenhaus in einem schicken Haus für berufstätige Frauen. Sie war es, die die Arbeit eines Models prestigeträchtig machte, und dieses Stereotyp bleibt in unserer Welt bestehen.

Trotz des Erfolgs und der Popularität des Couturier-Geschäfts scheiterte es jedoch. Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs setzte seiner weiteren Entwicklung ein Ende und 1940 wurde das Modehaus Vionnet geschlossen. Weitere 36 lange Jahre lang verfolgte Madeleine das Leben der Mode, geriet jedoch völlig in Vergessenheit.

Sie starb 1975, nicht lange vor ihrem 100. Geburtstag. Vionne zeigte der Welt ein Beispiel dafür, wie man auch unter den schwierigsten Lebensumständen aufstehen und nicht aufgeben kann. Sie gab Frauen ein Gefühl von Leichtigkeit und Zärtlichkeit, sie steckte einen Teil ihrer Seele in jede ihrer Arbeiten, wahrscheinlich machte sie das zu einer der großen Couturierinnen des 20. Jahrhunderts.

Die Erinnerung an sie wird nun wiederbelebt: 2007 öffnete das Modehaus Vionnet erneut seine Türen. Der Inhaber des Unternehmens, Arnaud de Lummen, würdigt und ehrt das Andenken des berühmten Besitzers des Hauses. Jetzt ist Hussein Chayan Art Director des Unternehmens, der kürzlich seine Kollektion präsentierte. Es ist erwähnenswert, dass der Designer nicht von den von Medlen festgelegten Prinzipien abgewichen ist: die gleichen geraden Linien, leichte Stoffe, die die Bewegung nicht behindern. Man kann nur hoffen, dass der Name Vionne wieder am modischen Firmament erstrahlen wird.

(Französin Madeleine Vionnet; geb. 22. Juni 1876) - Französische Couturierin. Sie besitzt viele Erfindungen im Bereich Mode, die auch heute noch relevant sind. Heute kennen nur noch wenige Menschen Madeleine selbst, aber ihre Kreationen sind jedem bekannt. Diese Frau leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung der Mode im 20. Jahrhundert.

Biografie und Karriere

Madame Vione wurde 1876 geboren in der kleinen französischen Stadt Albertville, die in den Alpen liegt. Madeleine stammte aus einer sehr armen Familie und musste daher schon früh damit beginnen, selbst Geld zu verdienen. Sie träumte davon, Bildhauerin zu werden, aber im Alter von 11 Jahren wurde das Mädchen Assistentin einer örtlichen Schneiderin. Anschließend ging sie nach Paris, wo sie eine Anstellung als Näherin im Vincent Fashion House in der Rue Cadet bekam. Madeleine war damals 17 Jahre alt und ihre Aussichten waren nicht rosig, da das Mädchen noch nicht einmal eine Schulausbildung hatte. Allerdings ist sie bereits eine erfahrene und geschickte Näherin geworden.

Mit 22 ging Vionne nach London. Dort bekam sie zunächst einen Job als Wäscherin und landete dann in der Werkstatt von Katie O’Reilly, die sich damit beschäftigte, modische Kleidungsmodelle aus Frankreich zu kopieren. Das Schicksal stellte sie vor viele Schwierigkeiten und Probleme. Madeleine heiratete einen Auswanderer aus Russland und gebar eine Tochter, die jedoch sehr jung starb. Vionne trauerte über den Verlust und ihre Familie löste sich unmittelbar nach dem Tod des Kindes auf. Daher blieb der Frau keine andere Wahl, als sich in die Arbeit und Kreativität zu stürzen.

Im Jahr 1900 wandte sich das Glück erstmals einer Frau zu. Es war in Paris, als Madeleine im damals berühmten Modehaus der Callot-Schwestern zu arbeiten begann (). Sehr bald machte eine der Schwestern, Madame Gerber, Madeleine Vionnet zu ihrer Hauptassistentin. Gemeinsam waren sie an der Leitung des künstlerischen Teils der Unternehmensarbeit beteiligt. Anschließend erinnerte sich Madeleine wie folgt an ihren Mentor:

„Sie hat mir beigebracht, wie man Rolls-Royces baut. Ohne sie würde ich Fords produzieren.“

Nach dem Haus Callot arbeitete die Frau für den berühmten Jacques Doucet. Dort war sie Kutterin. Doch die Zusammenarbeit mit dem Modemeister war für das Mädchen nicht erfolgreich. Mit ihrer Begeisterung und ihrem kreativen Impuls entmutigte und verängstigte sie Jacques Doucet selbst und seine Kunden ein wenig. Vionnet schlug vor, auf starre Korsetts, verschiedene Futterstoffe und Rüschen zu verzichten, die die Figur neu strukturierten. Sie glaubte, dass nicht das Korsett einer Frau Schlankheit verleihen sollte, sondern Gymnastik und gesundes Bild Leben. Madeleine schlug vor, einfache, bequeme Outfits aus weichen Stoffen zu nähen, und wer sie vorführte, musste auf Unterwäsche verzichten. Solche Ansichten waren für die damalige Zeit wirklich revolutionär. Und Doucets Arbeit endete in einem großen Skandal.

Im Jahr 1912 beschloss Madeleine, ihr eigenes Geschäft zu eröffnen, und zu diesem Zeitpunkt erschien das Modehaus Madeleine Vionnet in der Pariser Rue de Rivoli. Obwohl Tatsächlich begann die vollwertige Arbeit des Ateliers erst 1919, der Erste Weltkrieg verhinderte ihn. Doch unmittelbar nach ihrer Fertigstellung erlangte die neue Marke echten Ruhm und zu dieser Zeit konnten Frauen Madeleines Ansichten endlich verstehen und wertschätzen. Die Zeit hat sich geändert und mit ihr auch die Einstellung gegenüber Damen, ihren Körpern und ihrer Kleidung.

Madeleine hat sehr komplexe und elegante Outfits kreiert. Sie konnte überhaupt nicht zeichnen, aber ihr mathematisches Talent und ihr ausgezeichnetes räumliches Denken halfen Viona, Meisterwerke zu schaffen. Anschließend wurde diese Frau als Modearchitektin bezeichnet. Ihre Skizzen entstanden nicht auf Papier, sondern direkt auf einer Schaufensterpuppe. Allerdings war er klein, halb so groß wie ein Mann. Madeleine kniff den Stoff sorgfältig zusammen, bis sie die perfekte Form des Kleides erreicht hatte.

Die Innovation von Vionnet

Die wichtigste und bekannteste Erfindung von Madame Vionnet ist der Schrägschnitt. Sie kam auf die Idee, den Stoff in einem Winkel von 45 Grad relativ zu seiner Basis zu drehen. Ohne Outfits mit einem solchen Schnitt ist die Mode der 30er Jahre nicht mehr vorstellbar. Ähnliche Techniken wurden bereits früher beim Modellieren von Kleidung verwendet, jedoch nur im Detail, da Kleider mit Korsetts der Kreativität des Designers keine völlige Freiheit ließen. Madeleine wiederum schuf auf diese Weise ganze Produkte. Dieser Schnitt verleiht dem Stoff eine natürliche Elastizität und ermöglicht eine perfekte Passform. Die von ihr gewählten Materialien waren fließend und fließend, wie Satin, Krepp und Seide. Sie war es, die die Mode für diese Stoffe einführte.

Lieferant für Vionnets Atelier war die Bianchini-Férier-Fabrik, der damals größte Textilhersteller. Madeleine bestellte sehr breite Stoffstreifen, sie erreichten zwei Meter. Speziell für sie kreiert Neues Material blassrosa Farbe. Es war eine Mischung aus Seide und Acetat. Der Farbton interessierte diese Frau jedoch wenig, sie war der Farbe gegenüber immer eher gleichgültig. Madeleines größte Leidenschaft galt der Form des Outfits, das den natürlichen Linien des Körpers entsprach. Bei dieser Gelegenheit sagte sie gern:

„Wenn eine Frau lächelt, sollte das Kleid mit ihr lächeln.“

Die Besonderheit der Kreationen von Madame Vione besteht darin, dass sie am Kleiderbügel absolut formlos sind, beim Tragen jedoch unglaublich lebendig und elegant. Schließlich sah Madeleine die Hauptaufgabe der Mode in der Anpassung an den Menschen, an seine Bedürfnisse und Anforderungen. Auf keinen Fall sollte sich der Körper an die Form und den Schnitt eines modischen Outfits anpassen.

Im Jahr 1923 erfreute sich Madeleines kleines Atelier so großer Beliebtheit, dass es den großen Kundenstrom nicht mehr bewältigen konnte. Deshalb Die Werkstatt zog in neue, geräumigere Räumlichkeiten in der Rue Montaigne um. Die Innenausstattung des Ateliers und der Werkstatt wurde nach Skizzen von Künstlern wie Georges de Feure, Rene Lalique und Boris Lacroix gestaltet.

Ein Jahr später entstand in New York eine Repräsentanz des Hauses Madeleine an der Fifth Avenue. Und dann wurde eine Filiale im südfranzösischen Biarritz eröffnet – in diesem Resort versammelten sich die reichsten Menschen der Welt.

1925 erschien das erste Parfüm von Madeleine Vionnet, aber ihre Freilassung hielt nicht lange an und sie gerieten bald in Vergessenheit.

Eine weitere Erfindung von Vionnet waren Outfits, deren Stoff entweder mit einer Naht oder mit einem Knoten gerafft wird. Sie entwickelte einen Schlauchkragen und einen Wasserfallausschnitt sowie dreieckige, rechteckige und rautenförmige Details. Sie hat erfunden Abendkleider mit Kapuze und Futter aus dem gleichen Stoff und der gleichen Farbe wie das Outfit selbst. Dieses Detail fand in den 60er Jahren ein zweites Leben und eine neue Blüte.

Madeleine liebte es, Kleider aus einem Stück Stoff zu nähen; sie wurden hinten geschlossen oder hatten überhaupt keinen Verschluss. Dies war für die Kunden ungewöhnlich und sie mussten das An- und Ausziehen dieser Modelle eigens erlernen. Freiheitsliebenden Frauen gefielen die Kleider jedoch, denn nun konnten sie ihre Toilette selbst und ohne fremde Hilfe bewältigen. Darüber hinaus wurden solche Outfits einfach zum Tanzen von modischem Jazz und zum Autofahren geschaffen. Madeleine fertigte Kleider an, die nur durch eine an der Brust gebundene Schleife zusammengehalten wurden. Dieses Outfit war der wahre Stolz von Madame Vionnet. Im Allgemeinen nutzte Madeleine jede neue Idee regelmäßig und versuchte sie jedes Mal zu perfektionieren. Das Modehaus Vionnet wurde von den reichsten und stilvollsten Damen dieser Zeit besucht. Eine Besonderheit der Produkte von Madeleine war die Harmonie, die in einer erstaunlichen Kombination aus Einfachheit und Luxus ihrer Outfits bestand. Genau das strebt die moderne Mode an. Zu ihren Kunden gehörten Greta Garbo und Marlene Dietrich.

Mit Beginn der 30er Jahre hörte Vionnet fast auf, Schrägschnitte zu verwenden, und bevorzugte klassische und antike Stile. Dabei war sie keine Pionierin, sondern folgte dem Beispiel anderer Modedesigner wie Madame Gres und Augustaberbard. Antike römische Motive waren in Knoten, Zöpfen, komplexen Schnitten und fließenden Formen zu sehen. Vor dem Hintergrund von Ruinen, Säulen und antiken Ornamenten posierten Models als Nymphen und Göttinnen. Diese Richtung der Abendmode wird „Neoklassizismus“ genannt. Was Vorhänge anging, war Madame Vionnet eine unübertroffene Meisterin. Sie betonten die Figur und beschwerten das Outfit nicht. Die Geheimnisse der Entstehung einiger von ihnen sind noch immer ungelöst.

Madeleine Vionnet befürchtete, dass ihre Kreationen gefälscht und ihre Ideen gestohlen würden. Deshalb wurde jedes Produkt von drei Seiten detailliert fotografiert und jedem Produkt eine eigene Nummer zugewiesen. Der Designer bewahrte alle Daten in speziellen Alben auf. Im Laufe der Jahre, die sie in ihrem Atelier arbeitete, sammelte Madeleine 75 solcher Bücher. Später wurden sie in das Pariser Mode- und Textilmuseum überführt. Diese Frau wurde zur weltweit ersten Kämpferin gegen gefälschte Produkte. Für Vionne waren die Werke wie Kunstwerke; sie glaubte, dass sie wie die Leinwände von Künstlern ewig leben und nur mit der Zeit einen Mehrwert schaffen sollten.

Madeleine gehörte zu den ersten, die professionelle Models für ihre Unternehmen engagierten. Sie trug wesentlich dazu bei, dass dieser Beruf als angesehen angesehen wurde. Die Beziehungen zu den Mitarbeitern des Vionnet House im Allgemeinen wurden ausgebaut hohes Level. Während des Arbeitstages waren Ruhepausen Pflicht; darüber hinaus konnten Arbeitnehmer Urlaub machen und finanzielle Unterstützung im Krankheitsfall erhalten, was damals eine Seltenheit war. Darüber hinaus richtete Madeleine ein Krankenhaus, eine Kantine und sogar ein Reisebüro für die Mitarbeiter ihres Ateliers ein.

Niedergang des Hauses Madeleine Vionnet

Allerdings war die finanzielle Lage von Madeleines Unternehmen trotz allem deprimierend. Sie war eine ausgezeichnete Modedesignerin und freundliche Person, aber ein schlechter Geschäftsmann. Das Unternehmen verfügte nicht über Stabilität und gute Erträge. Der Zweite Weltkrieg versetzte dem Modehaus einen entscheidenden Schlag; er untergrub das Geschäft völlig.

Das Modehaus Madeleine Vionnet wurde 1940 geschlossen, sie selbst war fast ohne Geld und lebte danach 36 Jahre lang, wobei sie von der Öffentlichkeit völlig vergessen wurde. Gleichzeitig verfolgte sie weiterhin mit Interesse das Geschehen in der Welt der Haute Couture. Ihre Produkte wurden auf der ganzen Welt verkauft, sie wurden auf Auktionen für riesige Geldsummen verkauft, von denen Madeleine nichts erhielt. Vionnet starb 1975, kurz vor ihrem hundertsten Geburtstag. Diese Frau hatte einen tadellosen Geschmack, sie sah immer perfekt aus und kleidete ihre Kunden perfekt. Ihr Stil wurde von ihren Zeitgenossen und anderen Designern übernommen. In den 20er und 30er Jahren des letzten Jahrhunderts war sie die wichtigste Trendsetterin der gesamten Pariser Mode.

Neues Leben

In den 80er und 90er Jahren des 20. Jahrhunderts griffen Modedesigner häufig auf die brillanten Ideen von Madame Vionnet zurück. Damit bestimmte sie die Entwicklung der Mode für mehrere Jahrzehnte.

Im Jahr 2007 nahm das Modehaus Madeleine Vionnet seine Arbeit wieder auf, als etwa drei Jahrzehnte nach dem Tod seines Gründers vergangen waren. Das Unternehmen gehört einem Mann namens Arno de Lummen. Sein Vater kaufte das Unternehmen 1988. Er lud Sophia Kokosolaki, eine Modedesignerin aus Griechenland, zur Arbeit ein. Sie verließ die Marke jedoch bald, um für ihren eigenen Namen zu arbeiten. Nach ihr kam Marc Audibet, der in der Vergangenheit für gearbeitet hat