Ο φωτογράφος άγριας ζωής Nick Brandt: «Φωτογράφισα ζώα ως ανθρώπους. Ο Άγγλος φωτογράφος Brandt παρουσίασε τα απειλούμενα ζώα ως σκόνη - Έχετε δοκιμάσει ποτέ να δουλέψετε με χρώμα;

Το Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων της Μόσχας παρουσιάζει ένα νέο έργο του διάσημου Άγγλου φωτογράφου Nick Brandt «Inherit the Dust». Ο Νικ Μπραντ γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Λονδίνο. Σπούδασε ζωγραφική και κινηματογράφο στο St Martin's School of Art και συνέχισε μια επιτυχημένη καριέρα ως σκηνοθέτης μουσικών βίντεο. Στις αρχές της δεκαετίας του '90 μετακόμισε στις ΗΠΑ, όπου συνεργάστηκε με τον Michael Jackson και τον Moby. Το 1995, ενώ γύριζε ένα βίντεο για το τραγούδι του Jackson Earth Song, αφιερωμένο στην προστασία του περιβάλλοντος, ο Nick Brandt βρέθηκε για πρώτη φορά στην Τανζανία. Αυτό το ταξίδι άλλαξε ριζικά τη ζωή του Brandt - ερωτεύτηκε τη φύση της Αφρικής και αποφάσισε να αφοσιωθεί στη φωτογραφία.

«Πολύ λίγοι φωτογράφοι προσεγγίζουν τη φωτογραφία άγριας ζωής ως καλλιτεχνική φωτογραφία», λέει ο Nick Brandt. — Οι περισσότεροι άνθρωποι συνήθως προσπαθούν να απαθανατίσουν δραματικές στιγμές όταν ένα ζώο είναι σε δράση, σε κίνηση, και δεν του δίνουν καθόλου σημασία αν ζει την κανονική του ζωή... Προσπαθώ να τραβήξω με τέτοιο τρόπο ώστε να πάνε οι φωτογραφίες πέρα από το ντοκιμαντέρ ζωϊκό είδος και προσεγγίζουν το επίπεδο των καλλιτεχνικών εικόνων. Για να το πετύχω αυτό απομακρύνομαι από τις τεχνικές λήψης ρεπορτάζ και το κυριότερο δεν χρησιμοποιώ τηλεφακό. Αντίθετα, σουτάρω από κοντινή θέση, συχνά αρκετά πόδια μακριά».

Η πρώτη κιόλας σειρά φωτογραφιών που δημιούργησε ο Nick Brandt στην Ανατολική Αφρική το 2000 προσέλκυσε την τεράστια προσοχή του κοινού στη δουλειά του και στα σημαντικά ζητήματα που θέτει. Το 2004-2006, οι ατομικές εκθέσεις του Brandt πραγματοποιήθηκαν με μεγάλη επιτυχία στο Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες, το Σίδνεϊ, τη Μελβούρνη και το Σαν Φρανσίσκο.

Το έργο Inherit the Dust σχεδιάστηκε από τον Brandt το 2014. Προηγουμένως αδημοσίευτα πορτρέτα ζώων εκτυπώθηκαν σε μεγάλο σχήμα και επικολλήθηκαν σε διαφημιστικές πινακίδες που ήταν τοποθετημένες σε μέρη όπου ζούσαν αυτά τα ζώα, αλλά τώρα, ως αποτέλεσμα της ανθρώπινης απληστίας και αδιαφορίας, έχουν εξαφανιστεί. Στη συνέχεια, ο Nick Brandt φωτογράφισε τις διαφημιστικές πινακίδες, συνδυάζοντας αστικά τοπία και εικόνες ζώων σε ένα καρέ. Η έκθεση περιλαμβάνει 19 φωτογραφίες με τίτλους που προκαλούν εσωτερική παραφωνία στον θεατή: «Σκουπίδια, τσιτάχ και παιδιά», «Εργοστάσιο και χιμπατζήδες», «Εργοτάξιο και ρινόκερος», «Λατομείο και ελέφαντας», «Δρόμος προς το εργοστάσιο και ζέβρα », « The Railway Track and the Lioness» και άλλοι. Φωτογραφίες ζώων, που θυμίζουν περισσότερο κλασικά εικονογραφικά πορτρέτα, εγγεγραμμένες στα τρομακτικά τοπία των αστικών περιοχών και των βιομηχανικών ζωνών, τονίζουν την εξαιρετική ευθραυστότητα του κόσμου, που αργά αλλά αναπόφευκτα εξαφανίζεται υπό την επίδραση του ανθρώπου.

«Σε όλες σχεδόν τις τελικές φωτογραφίες, τα ζώα στις διαφημιστικές πινακίδες είναι ουσιαστικά αόρατα στους ανθρώπους που περπατούν. Τα ζώα έχουν γίνει φαντάσματα σε αυτά τα κατεστραμμένα τοπία. Μπορεί να είναι κλισέ, αλλά πρέπει να κάνουμε κάτι επειγόντως. Εάν συνεχίσουμε να αποτυγχάνουμε να ενεργούμε, οι μελλοντικές γενιές θα κληρονομήσουν τα θλιβερά απομεινάρια ενός άλλοτε πλούσιου ζωντανού πλανήτη. Θα κληρονομήσουν τη σκόνη», λέει ο Nick Brandt.

Το Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων της Μόσχας παρουσιάζει ένα νέο έργο του διάσημου Άγγλου φωτογράφου Nick Brandt «Inherit the Dust».

Ο Νικ Μπραντ γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Λονδίνο. Σπούδασε ζωγραφική και κινηματογράφο στο St Martin's School of Art και συνέχισε μια επιτυχημένη καριέρα ως σκηνοθέτης μουσικών βίντεο. Στις αρχές της δεκαετίας του '90 μετακόμισε στις ΗΠΑ, όπου συνεργάστηκε με τον Michael Jackson και τον Moby. Το 1995, ενώ γύριζε ένα βίντεο για το τραγούδι του Jackson Earth Song, αφιερωμένο στην προστασία του περιβάλλοντος, ο Nick Brandt βρέθηκε για πρώτη φορά στην Τανζανία. Αυτό το ταξίδι άλλαξε ριζικά τη ζωή του Brandt - ερωτεύτηκε τη φύση της Αφρικής και αποφάσισε να αφοσιωθεί στη φωτογραφία.

«Πολύ λίγοι φωτογράφοι αντιμετωπίζουν τη φωτογραφία άγριας ζωής ως φωτογραφία τέχνης», λέει ο Nick Brandt. - Οι περισσότεροι συνήθως προσπαθούν να απαθανατίσουν δραματικές στιγμές όταν ένα ζώο είναι σε δράση, σε κίνηση, και δεν του δίνουν καθόλου σημασία αν ζει τη συνηθισμένη του ζωή... Προσπαθώ να τραβήξω με τέτοιο τρόπο ώστε οι φωτογραφίες να ξεπερνούν το ντοκιμαντέρ ζωϊκό είδος και προσεγγίζουν το επίπεδο των καλλιτεχνικών εικόνων. Για να το πετύχω αυτό απομακρύνομαι από τις τεχνικές λήψης ρεπορτάζ και το κυριότερο δεν χρησιμοποιώ τηλεφακό. Αντίθετα, σουτάρω από κοντινή θέση, συχνά αρκετά πόδια μακριά».

Η πρώτη κιόλας σειρά φωτογραφιών που δημιούργησε ο Nick Brandt στην Ανατολική Αφρική το 2000 προσέλκυσε την τεράστια προσοχή του κοινού στη δουλειά του και στα σημαντικά ζητήματα που θέτει. Από το 2004 έως το 2016, ο Brandt είχε ατομικές εκθέσεις με μεγάλη επιτυχία στο Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες, το Σίδνεϊ, τη Μελβούρνη και το Σαν Φρανσίσκο.

Το έργο Inherit the Dust σχεδιάστηκε από τον Brandt το 2014. Προηγουμένως αδημοσίευτα πορτρέτα ζώων εκτυπώθηκαν σε μεγάλο σχήμα και επικολλήθηκαν σε διαφημιστικές πινακίδες που ήταν τοποθετημένες σε μέρη όπου ζούσαν αυτά τα ζώα, αλλά τώρα, ως αποτέλεσμα της ανθρώπινης απληστίας και αδιαφορίας, έχουν εξαφανιστεί. Στη συνέχεια, ο Nick Brandt φωτογράφισε τις διαφημιστικές πινακίδες, συνδυάζοντας αστικά τοπία και εικόνες ζώων σε ένα καρέ.

Η έκθεση περιλαμβάνει 19 φωτογραφίες με τίτλους που προκαλούν εσωτερική παραφωνία στον θεατή: «Σκουπίδια, τσιτάχ και παιδιά», «Εργοστάσιο και χιμπατζήδες», «Εργοτάξιο και ρινόκερος», «Λατομείο και ελέφαντας», «Δρόμος προς το εργοστάσιο και ζέβρα », « The Railway Track and the Lioness» και άλλοι.

Φωτογραφίες ζώων, που θυμίζουν περισσότερο κλασικά εικονογραφικά πορτρέτα, εγγεγραμμένες στα τρομακτικά τοπία των αστικών περιοχών και των βιομηχανικών ζωνών, τονίζουν την εξαιρετική ευθραυστότητα του κόσμου, που αργά αλλά αναπόφευκτα εξαφανίζεται υπό την επίδραση του ανθρώπου.

«Σε όλες σχεδόν τις τελικές φωτογραφίες, τα ζώα στις διαφημιστικές πινακίδες είναι ουσιαστικά αόρατα στους ανθρώπους που περπατούν. Τα ζώα έχουν γίνει φαντάσματα σε αυτά τα κατεστραμμένα τοπία. Μπορεί να είναι κλισέ, αλλά πρέπει να κάνουμε κάτι επειγόντως. Εάν συνεχίσουμε να αποτυγχάνουμε να ενεργούμε, οι μελλοντικές γενιές θα κληρονομήσουν τα θλιβερά απομεινάρια ενός άλλοτε πλούσιου ζωντανού πλανήτη. Θα κληρονομήσουν τη σκόνη», λέει ο Nick Brandt.

Το Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων (MAMM) είναι ήσυχο εδώ και δύο ακριβώς χρόνια, από την άφιξη του διάσημου Αμερικανού καλλιτέχνη, του πολύ ιδιότροπου Joseph Kosuth. Τώρα η ιστορία έχει επαναληφθεί με τον εντυπωσιακό Άγγλο φωτογράφο Nick Brandt, ο οποίος αποδείχθηκε τόσο επιλεκτικός που έκανε τους μισούς υπαλλήλους του να τρέχουν γύρω του. Λίγο πριν από την ημέρα των εγκαινίων, άλλαξε γνώμη για το άνοιγμα της έκθεσής του και ζήτησε να διώξει τους επισκέπτες από αυτήν: για κάποιο λόγο ο φωτογράφος τους φοβήθηκε... Και μόνο όταν ο Brandt είδε τη διευθύντρια του μουσείου Olga Sviblova, Η λογική επέστρεψε και συμφώνησε να παρουσιάσει το έργο «Inherit the Dust».

Πρόκειται για 19 φωτογραφίες με αντιφατικούς τίτλους: «Σκουπίδια, τσιτάχ και παιδιά», «Εργοστάσιο και χιμπατζήδες», «Εργοτάξιο και ρινόκερος», «Δρόμος προς το εργοστάσιο και ζέβρα», «Σιδηροδρομική γραμμή και λέαινα»... Ο Μπραντ φωτογραφήθηκε ζώα στην Τανζανία, που δημοσιεύτηκε Κόλλησα τα πορτρέτα τους σε σχήματα μετρητή σε διαφημιστικές πινακίδες και τα εγκατέστησα σε εκείνα τα μέρη όπου κάποτε ζούσαν αυτά τα ζώα, αλλά εξαφανίστηκαν ως αποτέλεσμα ανθρώπινης παρέμβασης.

Ειδικά για την τρέχουσα έκθεση, ο Brandt φωτογράφισε τις ίδιες διαφημιστικές πινακίδες, συνδυάζοντας αστικά τοπία με εικόνες ζώων σε ένα κάδρο. Οι φωτογραφίες τους θυμίζουν περισσότερο κλασικά εικονογραφικά πορτρέτα, εγγεγραμμένα στα τρομακτικά τοπία των περιχώρων των πόλεων και των βιομηχανικών ζωνών. Πρόκειται για μια κουβέντα για την ευθραυστότητα της φύσης, η οποία αργά αλλά αναπόφευκτα εξαφανίζεται στα χέρια του ανθρώπου.

Ακόμα κι αν μου προσφέρουν, το πιθανότερο είναι να αρνηθώ. Αποφάσισα να μην φωτογραφίσω πια ζώα, καθώς τώρα επικεντρώνομαι στη θεωρία της εξαφάνισης της άγριας ζωής. Προσπαθώ να καταλάβω πώς να το αποτρέψω αυτό. Σε αυτό το πρόβλημα αφιερώνω το μελλοντικό μου μη φωτογραφικό έργο, το οποίο θα υλοποιήσω στην Κένυα, όπου θα πάω αμέσως από τη Μόσχα. Αλλά δεν μπορώ να μιλήσω για σχέδια τώρα, γιατί φοβάμαι ότι θα στεναχωρηθούν.

Στο επεισόδιο "Inherit the Dust" δεν χρησιμοποιήσατε Photoshop, αν και πολλοί θεατές υποπτεύονται ότι το κάνετε. Τι μπορείτε να τους πείτε;

Δεν με ενδιαφέρει τι λέει ο κόσμος - είναι πολύ πιο σημαντικό τι λένε τα ίδια τα έργα. Όταν έκανα αυτή τη σειρά, συγκλονίστηκα με την ταχύτητα με την οποία καταστρέφεται η φύση από τα χέρια του ανθρώπου. Αμέσως κατάλαβα ότι έπρεπε να κάνω το έργο εκφραστικό για να σου τραβήξει την προσοχή. Έδειξε λοιπόν φωτογραφίες ζώων υπό εξαφάνιση εκεί που ζούσαν κάποτε. Κοιτάξτε τον χιμπατζή: η έκφραση στο πρόσωπό της μεταδίδει μελαγχολία και βάσανα - ο κόσμος όπου ζούσε έχει εξαφανιστεί. Παρεμπιπτόντως, φωτογράφισα όλα τα ζώα σε φυσικές συνθήκες.

Φοβηθήκατε να φωτογραφίσετε άγρια ​​ζώα;

Όχι, οι άνθρωποι με τρομάζουν περισσότερο. Προτιμώ την παρέα των ζώων από αυτά. Οι φωτογραφίες τους δείχνουν να μετατρέπονται σε φαντάσματα μέσα σε κατεστραμμένα τοπία. Πρέπει να κάνουμε κάτι επειγόντως. Αν δεν κάνουμε τίποτα, οι μελλοντικές γενιές θα κληρονομήσουν τα θλιβερά απομεινάρια ενός άλλοτε πλούσιου ζωντανού πλανήτη. Θα κληρονομήσουν τη σκόνη.

Πληροφορίες MK: Ο Nick Brandt σπούδασε ζωγραφική και κινηματογράφο στο St. Martin's School of Art στο Λονδίνο και έκανε μια επιτυχημένη καριέρα ως σκηνοθέτης μουσικών βίντεο. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου δούλεψε με τον Michael Jackson και τον Moby. Σύντομα βρέθηκε για πρώτη φορά στην Τανζανία, όπου του δόθηκε εντολή να γυρίσει ένα βίντεο για το Jackson's Earth Song, αφιερωμένο στην προστασία του περιβάλλοντος. Αυτό το ταξίδι άλλαξε ριζικά τη ζωή του Brandt - ερωτεύτηκε τη φύση της Αφρικής και αποφάσισε να αφοσιωθεί στη φωτογραφία.

Η έκθεση υποστηρίζεται από την Mastercard.

Ο Άγγλος φωτογράφος Nick Brandt υπερβαίνει την απλή καταγραφή της άγριας ζωής. Οι φωτογραφίες του είναι ποιμενικές και ρομαντικές. Μιλούν για τη γοητεία του πλανήτη, για μεγαλοπρεπή ζώα, για την άπιαστη ομορφιά του κόσμου. Η σειρά πορτρέτων του με άγρια ​​ζώα με φόντο τα ζοφερά αστικά τοπία είναι αφιερωμένη σε μια Αφρική που δεν υπάρχει πια. Η έκθεση «Inherit the Dust» διοργανώθηκε από το Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων της Μόσχας με την υποστήριξη της Mastercard και του Ahmad Tea στη Ρωσία.

Ο Νικ Μπραντ γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Λονδίνο. Σπούδασε ζωγραφική και κινηματογράφο στο St Martin's School of Art και συνέχισε μια επιτυχημένη καριέρα ως σκηνοθέτης μουσικών βίντεο. Στις αρχές της δεκαετίας του '90 μετακόμισε στις ΗΠΑ, όπου συνεργάστηκε με τον Michael Jackson και τον Moby. Το 1995, ενώ γύριζε ένα βίντεο για το τραγούδι του Jackson Earth Song, αφιερωμένο στην προστασία του περιβάλλοντος, ο Nick Brandt βρέθηκε για πρώτη φορά στην Τανζανία. Αυτό το ταξίδι άλλαξε ριζικά τη ζωή του Brandt - ερωτεύτηκε τη φύση της Αφρικής και αποφάσισε να αφοσιωθεί στη φωτογραφία.

«Πολύ λίγοι φωτογράφοι αντιμετωπίζουν τη φωτογραφία άγριας ζωής ως φωτογραφία τέχνης», λέει ο Nick Brandt. - Οι περισσότεροι συνήθως προσπαθούν να απαθανατίσουν δραματικές στιγμές όταν ένα ζώο είναι σε δράση, σε κίνηση, και δεν του δίνουν καθόλου σημασία αν ζει τη συνηθισμένη του ζωή... Προσπαθώ να τραβήξω με τέτοιο τρόπο ώστε οι φωτογραφίες να ξεπερνούν το ντοκιμαντέρ ζωϊκό είδος και προσεγγίζουν το επίπεδο των καλλιτεχνικών εικόνων. Για να το πετύχω αυτό απομακρύνομαι από τις τεχνικές λήψης ρεπορτάζ και το κυριότερο δεν χρησιμοποιώ τηλεφακό. Αντίθετα, σουτάρω από κοντινή θέση, συχνά αρκετά πόδια μακριά».

Η πρώτη κιόλας σειρά φωτογραφιών που δημιούργησε ο Nick Brandt στην Ανατολική Αφρική το 2000 προσέλκυσε την τεράστια προσοχή του κοινού στη δουλειά του και στα σημαντικά ζητήματα που θέτει. Από το 2004 έως το 2016, ο Brandt είχε ατομικές εκθέσεις με μεγάλη επιτυχία στο Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες, το Σίδνεϊ, τη Μελβούρνη και το Σαν Φρανσίσκο.

Το έργο Inherit the Dust σχεδιάστηκε από τον Brandt το 2014. Προηγουμένως αδημοσίευτα πορτρέτα ζώων εκτυπώθηκαν σε μεγάλο σχήμα και επικολλήθηκαν σε διαφημιστικές πινακίδες που ήταν τοποθετημένες σε μέρη όπου ζούσαν αυτά τα ζώα, αλλά τώρα, ως αποτέλεσμα της ανθρώπινης απληστίας και αδιαφορίας, έχουν εξαφανιστεί. Στη συνέχεια, ο Nick Brandt φωτογράφισε τις διαφημιστικές πινακίδες, συνδυάζοντας αστικά τοπία και εικόνες ζώων σε ένα καρέ.

Η έκθεση περιλαμβάνει 19 φωτογραφίες με τίτλους που προκαλούν εσωτερική παραφωνία στον θεατή: «Σκουπίδια, τσιτάχ και παιδιά», «Εργοστάσιο και χιμπατζήδες», «Εργοτάξιο και ρινόκερος», «Λατομείο και ελέφαντας», «Δρόμος προς το εργοστάσιο και ζέβρα », « The Railway Track and the Lioness» και άλλοι.

Φωτογραφίες ζώων, που θυμίζουν περισσότερο κλασικά εικονογραφικά πορτρέτα, εγγεγραμμένες στα τρομακτικά τοπία των αστικών περιοχών και των βιομηχανικών ζωνών, τονίζουν την εξαιρετική ευθραυστότητα του κόσμου, που αργά αλλά αναπόφευκτα εξαφανίζεται υπό την επίδραση του ανθρώπου.

«Σε όλες σχεδόν τις τελικές φωτογραφίες, τα ζώα στις διαφημιστικές πινακίδες είναι ουσιαστικά αόρατα στους ανθρώπους που περπατούν. Τα ζώα έχουν γίνει φαντάσματα σε αυτά τα κατεστραμμένα τοπία. Μπορεί να είναι κλισέ, αλλά πρέπει να κάνουμε κάτι επειγόντως. Εάν συνεχίσουμε να αποτυγχάνουμε να ενεργούμε, οι μελλοντικές γενιές θα κληρονομήσουν τα θλιβερά απομεινάρια ενός άλλοτε πλούσιου ζωντανού πλανήτη. Θα κληρονομήσουν τη σκόνη», λέει ο Nick Brandt.