Séance photo professionnelle à domicile. Idées pour une séance photo à domicile
Les photos de mariage silencieuses proviennent d'un autre opéra, mais certains de mes conseils peuvent également être utiles.
Je demande à tous ceux qui veulent réussir un shooting sous chat.
1) La plupart de La réussite de la prise de vue dépend du photographe, je pense que cela se comprend. Le choix est maintenant énorme, il y a beaucoup de gars qui tournent bien, mais chacun travaille dans son propre style. Examinez donc de près votre portefeuille. Choisissez quelqu'un qui est doué pour tirer exactement dans la direction dont vous avez besoin. Si un maître est doué pour photographier l'architecture et les couchers de soleil, ce n'est pas un fait qu'il se débrouillera avec le style de la rue ou un album photo de famille.
2) Pensez par vous-même - qu'aimeriez-vous personnellement ? Recherchez en ligne les options de prise de vue, créez quelque chose comme un moodboard (un tableau avec différentes images découpées) pour vous inspirer. Si vous voyez une jolie photo dans un magazine, attachez-la tout de suite, sinon vous l'oublierez plus tard. J'utilise moi-même cette technique tout le temps.
Vous pouvez ensuite montrer ces collages au photographe, ce qui l'aidera beaucoup. Il s'agit d'une création collective, et si vous ne voulez pas être mal compris, alors mieux vaut s'adresser à un professionnel Informations Complémentaires. Sinon, cela se révélera plus tard - "Je voulais être jolie, tendre et romantique, mais cela s'est avéré être un conte de femme sexy", car pendant le tournage, vous avez langoureusement roulé des yeux et pris des poses ambiguës, et le photographe s'est donc appuyé sur sur votre humeur particulière. Pour toi c'est mignon et vulnérable, mais pour lui c'est hardcore.
3) Faites attention à Photoshop, beaucoup de gens en sont trop accros. Si cela ne vous convient pas, assurez-vous d'en parler à l'avance, sinon vous risquez de ne pas vous reconnaître plus tard sur la photo. En général, je m'oppose aux retouches fortes, j'aime les clichés en direct, sans peau parfaite et correction des grains de beauté et des rides. Mais c'est le choix personnel de chacun.
4) Le choix de l'emplacement (emplacement). Tout d'abord, décidez ce que vous voulez de plus - un studio ou un open air (plein air). Les deux ont leurs avantages et leurs inconvénients. Le tournage en studio est plus facile, il y a des vestiaires, vous n'êtes pas lié à la météo, vous êtes à l'aise et au chaud. Mais! Le studio met toujours en scène des plans. Ceux. vous perdrez très probablement une certaine légèreté et insouciance. Photos "en mouvement" très probablement aussi. Tirer à l'extérieur dans ce sens est beaucoup plus intéressant à tout moment de l'année. Il y a de fortes chances que le photographe capte votre émotion naturelle.
5) Si vous décidez de tourner en studio, alors ne soyez pas paresseux et regardez les différentes options proposées dans votre ville. Le photographe peut recommander quelque chose, mais le choix final vous appartient. Chaque studio photo dispose d'images et d'exemples de prise de vue dans différentes pièces, et il vous sera plus facile de comprendre ce qui vous attend à la fin. Idéalement, vous pouvez appeler et tout voir de vos propres yeux. Si nécessaire, vous pouvez également apporter des accessoires supplémentaires, tels que des livres, des bougies, des peintures, etc.
Je vous conseille vivement de discuter des remises avec l'administrateur du studio. Certains jours et certaines heures, ils ont des prix différents, vous pouvez économiser beaucoup là-dessus. Ou, si vous louez un studio, par exemple, pour deux heures, la troisième peut être un cadeau. Chacun a ses propres puces, n'oubliez pas de vous renseigner.
6) Si vous souhaitez photographier en plein air, vous devez consulter un photographe expérimenté. Sans aucun doute, nous avons tous des endroits préférés, une place / un monument / un banc dans le parc, mais tous les endroits ne se prêtent pas à une séance photo. Il peut être très encombré, venteux, ombragé, etc. Tout cela doit être discuté avec le photographe, et si nécessaire, il emportera avec lui un équipement d'éclairage supplémentaire. Habituellement, ils ont leur propre liste de bons endroits qui semblent plus avantageux sur les cartes. Modérément contrasté, sans verdure inutile (la plupart du temps tout le monde ne l'aime pas), avec de nombreux angles différents. Plus l'espace est diversifié, mieux c'est. Les photos donneront l'impression que vous filmiez tous dans des endroits différents.
Séparément, sur la météo. Dans notre climat, rien ne peut être prédit avec précision, vous devez donc toujours avoir un plan de secours en cas de pluie et de neige. Encore une fois, les photographes connaissent les endroits où ils peuvent photographier par tous les temps, si la prise de vue est urgente et qu'il ne peut être question d'aucun transfert. Aussi, parlez-en à l'avance pour qu'il n'y ait pas de surprises.
7) Préparation pour une séance photo en studio. Vous choisissez des vêtements en fonction du concept général que vous avez déjà décidé (ou le concept est choisi en fonction des choses disponibles). Si vous avez besoin d'une certaine image, mais que vous n'avez pas les vêtements nécessaires, engagez un styliste, il est de notre responsabilité de fournir au client tout le nécessaire, dans la limite du raisonnable, bien sûr.
Si vous envisagez de faire différents styles de looks, commencez toujours par le plus naturel, avec un minimum de maquillage et le style le plus simple. Ensuite, le maquilleur (ou vous-même) teintera progressivement. Croyez-moi, il n'y a rien de pire que de commencer avec du rouge à lèvres ou des yeux enfumés, puis de les laver frénétiquement pour un visage de bébé. La maquilleuse devra vous en avertir, mais il vaut mieux en être conscient vous-même.
8) Préparation au tournage en plein air. Le point 7 est également pertinent, mais il y a tout un tas de nuances. Vous devez tenir compte de l'ordre des vêtements portés s'il y a plusieurs nœuds. Vous devrez très probablement changer de vêtements dans la voiture, et cela devrait être aussi pratique que possible pour vous de vous habiller. Mettez chaque arc dans un sac séparé, y compris les accessoires, sinon vous les oublierez. En aucun cas, ne mettez pas de sacs avec des chaussures, des sacs et des robes séparément si vous photographiez sans styliste. Vous oublierez certainement de mettre un chapeau dans le cadre, car il se trouve dans un autre sac, et ce sac est tombé entre les sièges et vous ne vous en souvenez pas. Ou les robes se froisseront lorsque vous les sortirez du sac. Important! Repassez les choses avant de tirer et prenez des choses froissées dans des malles de garde-robe. Si la chose est froissée, ce n'est pas un fait que le photographe va la réparer. Ce n'est pas un magicien après tout.
Pendant la saison froide, essayez de tirer avec des gants ou des mitaines. Les mains bleues sont très difficiles à corriger sur les photos, tout comme un nez rouge, mais vous ne pouvez pas le cacher. DANS heure d'été utilisez de la poudre ou de la lotion scintillante, la peau aura l'air soignée (en studio, cette technique est également pertinente, et il vaut mieux ne pas porter de bas ou de collants en nylon - ils éblouissent).
Pour les prises de vue en extérieur, vous avez besoin d'un maquilleur et d'un coiffeur expérimentés. Vous serez repeint et peigné sur la verrière, en étalant des produits cosmétiques, par exemple, sur le capot d'une voiture. Pour cela, vous avez besoin bon niveau professionnalisme et participation à de tels tournages.
9) Recherchez en ligne les différentes poses gagnantes pour le tournage et entraînez-vous un peu devant un miroir. Essayez toute la gamme d'émotions dont vous êtes capable : de l'espièglerie à la passion, vous ne devriez pas avoir la même expression faciale dans chaque image. Les photographes corrigent et suggèrent quoi et comment faire, et vous essayez de ne pas discuter, en disant que vous savez avec certitude "que votre côté de travail est à gauche". Faites confiance, car vous avez choisi un photographe en fonction de son travail.
Ne vous indignez pas si le photographe vous prend à un moment qui n'est pas le meilleur de votre point de vue - il est fort possible que vous obteniez la photo la plus cool.
10) Tir en famille. En plus de tout ce qui précède, choisissez les bons vêtements pour tous les participants. Un style unique doit être maintenu, sinon cela se produit « certains dans la forêt, certains pour le bois de chauffage ». Si vous portez un pull doux et des bottes en daim, vous ne devriez pas habiller votre mari avec un costume "féminin" ou faire du sport, simplement parce qu'il est si confortable. Trouvez des mots pour lui transmettre l'idée.
Encore plus stupides, regardez les photos où tout le monde est dans les mêmes T-shirts avec des logos ou des pulls.
11) Attributs sur le plateau. Une tasse de café à la main ou un verre de vin (le contenu peut être sans alcool), des bonbons, des croissants ont l'air très appétissants. Dans la nature, parapluies ou paniers sont parfaits, selon le thème choisi. Et si chèrement aimé de tous des ballons mieux à gauche pour le tir des enfants.
12) Je vais finir la liste avec une petite astuce de pro. Il n'est absolument pas nécessaire de plier les images pour une séance photo exclusivement à partir de vos affaires. Il n'y a pas assez d'une certaine couleur - regardez le placard de votre mari et choisissez la bonne. La taille et le style sont d'une importance secondaire. À l'aide de clips et de choses invisibles, la chose est transformée à la taille souhaitée, elle ressemblera à «un gant» sur la photo.
Pourquoi avons-nous besoin de stylistes pour des séances photo individuelles ?
Je vous le dis, car c'est un excellent moyen de promouvoir vos services.
Il existe plusieurs options. La première est que je viens chez vous à l'avance, et ensemble nous fabriquons des arcs pour vous, ou pour toute votre famille, à partir des choses que vous avez déjà. Si nécessaire, j'apporte les accessoires manquants au shooting.
Deuxième option - J'assume l'entière responsabilité des choses sur le plateau, en utilisant des vêtements des salles d'exposition et des magasins. Vous ne faites que définir le thème, et je coordonne les tenues avec vous.
Lors de la prise de vue, je regarde d'un œil attentif comment les vêtements reposent sur vous, si le pull est froissé, si les boutons sont déboutonnés et si le col s'est déplacé sur le côté. Les photographes n'y prêtent pas toujours attention. De plus, coordonner les images avec un maquilleur et un coiffeur est ma tâche.
Le message a utilisé des photos des archives personnelles et de fashionbank.ru
C'est beaucoup plus facile qu'il n'y paraît
L'idée de mettre en place un studio photo avec le bon éclairage, le bon arrière-plan et tout, dans le confort de votre propre maison est souvent intimidante et semble hors de portée. Mais rassurez-vous, l'équipement d'éclairage de portrait dont vous aurez besoin est devenu beaucoup moins cher et plus facile à utiliser. De plus, il ne nécessite pas beaucoup d'espace.
La beauté d'un home studio, en particulier pour les portraits, est que vous avez un contrôle total sur les sources lumineuses. Et décidez également des accessoires dont vous avez besoin et où les placer.
Vous décidez quel équipement acheter, en vous concentrant uniquement sur vos préférences et votre budget. Se débrouiller avec un panneau en mousse comme réflecteur, ou débourser pour une softbox pleine grandeur ? Tu décides.
Si vous voulez faire des économies, faites attention aux ensembles de matériel de studio pour débutants, équipés de 2 sources lumineuses pulsées. À un coût compris entre 15 et 25 000 roubles, vous pouvez acheter un kit adapté pour la première fois.
Les débutants en photographie de studio se demandent souvent comment contrôler l'exposition lorsque la scène est éclairée par des flashs. Il est possible d'évaluer l'intensité de la lumière à l'aide d'un flashmètre portatif en utilisant la méthode "prise de vue". Mais vous n'êtes pas obligé d'utiliser cette méthode plutôt obsolète.
L'histogramme est idéal pour vérifier et ajuster l'exposition. L'histogramme peut être affiché sur l'écran de l'appareil photo pour toute prise de vue. A l'aide de l'histogramme, il suffit de vérifier que les tons de l'image sont uniformément répartis dans ses limites.
Ce qui suit montre ce que peuvent être les trois états d'exposition - normal, sur- et sous-exposition - quels histogrammes correspondent à chacun des états.
En diminuant ou en augmentant la valeur d'ouverture, vous pouvez contrôler la quantité de lumière traversant l'objectif. Ce la meilleure façon travail d'exposition. Ou essayez de régler la puissance de l'impulsion lumineuse sur les lumières pour augmenter ou diminuer l'intensité lumineuse.
Ajoutez du drame
La plupart des kits de studio pour débutants incluent un parapluie qui réfléchit la lumière. C'est un accessoire très utile. Il est très pratique de mettre deux parapluies "en réflexion" de part et d'autre du modèle. Ils créent un éclairage doux, uniformément couvrant et agréable.
Cependant, un éclairage "énergétique" a été utilisé pour créer le plan ci-dessus, créant des ombres profondes. Ceci a été réalisé grâce au fait qu'une seule source a été installée avec un parapluie à droite du modèle et au-dessus du niveau de sa tête.
En raison de la proximité de la source avec côté droit visage, le modèle reçoit la plus grande "portion" de lumière, et le côté opposé du visage est moins éclairé. Les ombres ont été approfondies par un panneau de mousse noire monté à gauche du modèle.
Aucune règle ne définit les paramètres de votre appareil photo pour un portrait en studio. Mais il existe des paramètres auxquels vous pouvez obtenir de meilleurs résultats. Commençons par ISO. Il doit être minimal pour que le bruit numérique se manifeste faiblement dans les images.
Il est préférable de tirer en mode manuel. Dans celui-ci, vous contrôlez la valeur d'ouverture et la vitesse d'obturation. En mode automatique et semi-automatique, la caméra prend en charge ces fonctions.
Filmez au format RAW. Même si vous suivez l'exposition sur l'histogramme sur l'écran de l'appareil photo, vous pouvez manquer une légère "surexposition" dans certaines zones de l'image. La prise de vue au format RAW vous permettra de corriger les photos prises dans l'éditeur de photos.
Si vous photographiez à une vitesse d'obturation plus rapide que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo, vous verrez bande noire d'un côté du cadre. Cette bande est le "rideau" de l'obturateur, qui est toujours en mouvement au moment où la source de lumière pulsée est déclenchée.
Évidemment, la photo bande noire- mariage. Pour éviter cela, réglez simplement la vitesse d'obturation sur une vitesse supérieure à la vitesse de synchronisation. La plupart des caméras modernes ont une vitesse de synchronisation de 1/200 seconde. Certains appareils photo peuvent se synchroniser avec des flashs au 1/500e de seconde.
L'un des accessoires de studio les plus utiles est le kit de synchronisation radio. Avec lui, vous pouvez contrôler à distance le moment de fonctionnement des sources lumineuses pulsées. Connectez le récepteur à l'une des sources, installez l'émetteur sur le connecteur "hot shoe", qui se trouve sur le dessus de la caméra. Vous pouvez maintenant prendre des photos sans vous soucier des fils ou renverser par inadvertance le support de lumière.
Vous devriez également acheter une softbox grande taille. Cet article polyvalent peut être utilisé pour créer une variété d'effets d'éclairage.
Prenez quelques clichés, puis déplacez la source. Placez-le sur différents côtés, à différentes hauteurs. Essayez également d'éclairer le visage du modèle d'un côté pour obtenir des ombres dramatiques de l'autre côté.
Comme vous pouvez le voir, aujourd'hui, il n'est pas difficile de créer un studio photo à la maison. Donc, si vous avez suffisamment d'espace à la maison, rendez-vous au magasin !
Travailler sur des projets photo avec des thèmes variés est un excellent moyen de rompre avec la photographie de routine et de se concentrer sur le processus créatif de création de cadres photo. Les limitations de sujets et d'équipements vous font parfois vraiment recourir à des solutions très créatives.
Nous avons préparé 52 bonnes idées de tournage en 2015. Pour chaque semaine de l'année. Nous les avons divisés en trois sections : des projets de maison simples que vous pouvez réaliser aujourd'hui, des idées que vous pouvez réaliser à l'extérieur et des projets temporaires que vous pouvez commencer dès maintenant.
Des idées de photos pour la maison
1. Manipulation avec des gouttes d'eau
Pour mettre en œuvre cette idée, il est nécessaire d'installer un récipient avec de l'eau avec un petit trou à travers lequel passeront des gouttes d'eau. Votre tâche consiste à appuyer sur le déclencheur au moment où la goutte se formera ou volera déjà. Le plus important est de déterminer le temps de fermeture de l'obturateur le plus précisément possible. Nous avons obtenu les meilleurs résultats avec deux flashs réglés sur la puissance la plus faible (1/128ème). La valeur d'ouverture a été réglée sur f/22. Pour donner à l'eau une consistance plus visqueuse, nous y avons ajouté un peu d'épaississant alimentaire. Nous avons également utilisé un appareil de la série SplashArt Kit, qui permet de réguler la taille des gouttes et la fréquence de leur chute.
2. Photographier une éclaboussure d'eau
Pour ce projet, vous aurez besoin d'un flash télécommandé, d'un réservoir d'eau avec des côtés clairs et transparents, d'un fond coloré et d'un trépied. Installez un récipient d'eau et un fond coloré, puis placez un flash sur le récipient. Placez votre appareil photo sur un trépied et passez en mode de mise au point manuelle. À f/8 et ISO 200, réglez la vitesse d'obturation la plus rapide possible. N'oubliez pas la synchronisation du flash. Alors, jetez un objet dans l'eau et appuyez sur le déclencheur dès qu'il touche la surface de l'eau.
3. L'art de la peinture à la fumée
De nombreux photographes, par exemple, les amateurs de nature morte, sont heureux d'utiliser de la fumée dans leurs photographies. Mais que se passerait-il si vous passiez au niveau supérieur et utilisiez les formes complexes de la fumée tourbillonnante pour composer des peintures ? Vous pouvez créer un projet artistique inhabituel dans Photoshop. Ainsi, après avoir pris de belles photos de fumée tourbillonnante, créez un nouveau document vierge dans Photoshop. Ensuite, copiez et collez l'une des photos résultantes dessus. Définissez le mode de fusion sur Écran et utilisez la commande Warp Transform (Edition> Transformer> Warp) pour modifier la forme de la fumée. Continuez à expérimenter en ajoutant plus d'images au document.
4. Polarisation croisée
La base de cette idée amusante est l'effet que la lumière polarisée crée lorsqu'elle frappe des objets en plastique. Vous aurez besoin de deux filtres polarisants, idéalement l'un d'eux devrait être une feuille de film polarisant. Une feuille A4 de film polarisant Lee 239 peut être achetée pour environ 50 £. Une feuille de film doit être placée sur une boîte à lumière ou toute autre source de lumière. L'écran de l'iPad et la plupart des écrans d'ordinateur ont un filtre polarisant intégré, donc si vous n'avez pas de film polarisant, vous pouvez créer un document blanc vierge pour remplir l'écran et utiliser votre gadget. Fixez le polariseur à l'appareil photo et faites-le pivoter pour que les couleurs apparaissent sur les parties en plastique transparent.
5. Paysages comestibles
Pimentez votre photographie culinaire ! Tout ce dont vous avez besoin est de placer de manière créative des figurines sur la nourriture, par exemple, Hornby. Ils sont parfaits, car les hommes de cette entreprise sont proposés dans une variété de poses. Il est important non seulement de mettre les chiffres, mais aussi de raconter l'histoire. Sur cette photo, vous regardez les deux héros donner des conseils à un grimpeur essayant d'escalader une montagne de pommes de terre.
6. La nourriture comme art
Transformez vos articles de dîner en art photo avec une boîte à lumière et un couteau très tranchant. Coupez les fruits et légumes aussi finement que possible, puis placez-les sur la lightbox. Positionnez votre appareil photo directement au-dessus de votre sujet, utilisez Live View pour vous concentrer manuellement sur les détails. Réglez votre ouverture sur f/8 pour une profondeur de champ optimale. Il vaut la peine de recourir à la compensation d'exposition et de la régler sur +1-+3 arrêts, car la lumière vive de la boîte à lumière peut induire en erreur le compteur d'exposition de votre appareil photo.
7. Fleurs dans la glace
Un moyen relativement peu coûteux de prendre de superbes macrophotographies consiste à congeler des fleurs dans conteneurs en plastique rempli d'eau distillée ou déminéralisée. Les fleurs flotteront, alors faites attention à les fixer dans une position. Placez un morceau de glace sur la surface d'un verre ou d'un bol transparent dans un évier blanc ou un autre récipient, puis la lumière sera réfléchie par toutes les surfaces du récipient. Placez le flash d'un côté et pointez vers le bas, et placez l'appareil photo du côté opposé.
8. Pétrole et extraction
Les traînées d'huile qui s'étendent à la surface de l'eau sont une excellente idée pour créer des photos abstraites vibrantes. Ce projet utilise la qualité de réfraction de l'huile pour faire ressortir et déformer les couleurs. Tout ce dont vous avez besoin est de verser de l'eau dans un bol transparent et d'ajouter quelques gouttes d'huile végétale ordinaire. Placez le bol à environ 25 cm au-dessus de la table. Mettre différent sous le bol papier coloré, éclairez-le avec une lampe de table ordinaire ou avec un flash.
9 Réflexions d'huile
Cette idée fait écho à l'idée décrite dans le paragraphe ci-dessus. Mais dans ce cas, le motif de couleur est créé à l'aide d'une superposition colorée pour la lampe, et non d'un arrière-plan multicolore. Pour commencer, fabriquez une couverture de lampe de table en utilisant du papier de couleur unie, du film alimentaire et du ruban adhésif. Pour plus de sécurité, assurez-vous que le papier ne touche pas l'ampoule. Placez un récipient d'eau devant une lampe de table et ajoutez quelques gouttes d'huile à l'eau. Étalez l'huile sur la surface, rapprochez l'appareil photo le plus près possible et photographiez.
10 Film de savon psychédélique
Ce projet est une excellente idée pour un bureau lumineux ou un fond d'écran abstrait pour un mur. Vous aurez besoin de savon liquide mélangé à de la glycérine, cette combinaison forme un film de savon résistant. Armez-vous d'une boucle métallique, d'un fond noir et d'un objectif macro comme un 100 mm. Les couleurs formées par le film de savon n'apparaissent qu'à un certain angle d'incidence de la lumière. Positionnez-vous près d'une fenêtre et trouvez le bon angle de prise de vue.
11. Effet de réfraction
En traversant l'eau, la lumière a la particularité d'être déformée, c'est-à-dire réfracter, en conséquence, les objets sous l'eau changent visuellement leur apparence. Ce phénomène est appelé réfraction, et nous l'utiliserons dans le cadre de ce petite photo projet. Tout ce dont vous avez besoin est de quelques verres clairs, d'un flash, d'un trépied et d'un fond avec un motif noir et blanc. Placez simplement les verres d'eau sur le fond à motifs et tirez.
12. Macrophotographie dans la cuisine
Votre cuisine - l'endroit parfait pour la macrophotographie. Ses surfaces réfléchissantes peuvent être utilisées pour créer des arrière-plans intéressants pour les prises de vue, et sa faible profondeur de champ peut transformer les sujets les plus banals. Assembler quelques photos peut constituer une superbe pièce de décoration pour votre propre cuisine, mais avant de commencer à prendre des photos, réfléchissez à la manière dont les prises de vue résonneront les unes avec les autres. Notre série se compose de trois photographies prises sous le même angle et avec la même profondeur de champ.
13. Bokeh
Quelque chose d'aussi simple qu'un morceau de papier d'aluminium froissé peut facilement devenir la base d'un beau projet photo. Placez votre sujet sur le verre et placez un morceau de matériau sombre sous le verre. Gardez du papier d'aluminium ordinaire dans vos mains, puis redressez-le et placez-le en arrière-plan. Dirigez la lumière d'une lampe de table ou de toute autre source sur la feuille. Avec l'appareil photo sur un trépied, ouvrez l'ouverture aussi large que possible. Allumez la feuille avec un flash pendant la prise de vue.
14. Bulles bokeh
Les petites sources lumineuses créent toujours un beau bokeh. La guirlande est parfaite pour cela. Placez la guirlande si loin que lorsque l'ouverture est ouverte, ses ampoules sont floues. Le sujet, dans ce cas la vitre, doit être proche de l'appareil photo et la mise au point doit être faite dessus. Positionnez la guirlande elle-même de manière à ce que le bokeh prenne finalement la forme de bulles multicolores sortant du verre. Cette technique est également utilisée pour créer ce flux de bokeh à partir de tasses de boissons chaudes.
15. Dessins avec lumière
Les traînées lumineuses et les motifs lumineux peuvent être utilisés dans une grande variété de genres de photographie et sont également idéaux pour la photographie de natures mortes. Pour ce faire, vous pouvez utiliser une simple lampe de poche et, pour rendre la lumière moins dispersée, vous pouvez retirer le capot supérieur, exposant ainsi l'ampoule. Fixez un morceau de papier de couleur à la lampe de poche avec du ruban électrique. Réglez votre vitesse d'obturation à environ 30 secondes et votre ouverture autour de f/8. Tout en exposant le cadre, effectuez des mouvements circulaires fluides autour de la bouteille, en dessinant une spirale.
16. Spirales légères
Attachez la lanterne à une ficelle et accrochez-la au plafond. Pour cette photo, vous aurez besoin de l'objectif le plus large que vous ayez dans votre arsenal. Montez votre appareil photo sur un trépied et dirigez-le vers le plafond. Avec la lumière allumée dans la pièce, faites la mise au point manuellement sur la pointe de la lampe de poche. Réglez votre ouverture sur environ f/11 - f/16, utilisez le mode Bulb et le déclencheur à distance pour prendre la photo. Gardez l'obturateur ouvert pendant environ une minute après le lancement de la lampe de poche.
Idées d'exercices en plein air
17. Portraits effet Brenizer UN
La méthode Brenizer, également connue sous le nom de portrait panoramique ou bockerama, constitue une excellente base pour une série de portraits photographiques. La méthode a été inventée par le photographe de mariage new-yorkais Ryan Brenizer. Cette technique permet de créer des photos avec l'effet d'un objectif ultra grand-angle. Le sens de cette méthode est de créer une série de photographies qui, une fois assemblées, forment un cadre à part entière. Vous pouvez assembler la mosaïque à l'aide de l'option Photomerge de Photoshop ou d'un programme conçu pour coller des cadres. Utilisez les réglages manuels de l'appareil photo, de la balance des blancs à la mise au point, afin que toutes les prises de vue aient les mêmes réglages. Prenez 30 à 80 images pour créer une photo, et n'oubliez pas que chaque image suivante doit chevaucher la précédente d'environ un tiers.
18. Au bon endroit avec le mauvais objectif
Forcez-vous à voir les choses différemment. Lorsque vous vous promenez avec votre appareil photo, choisissez un objectif qui est à l'opposé de celui que vous emporteriez très probablement avec vous. Emportez par exemple un objectif grand angle au zoo ou limitez-vous à un téléobjectif la prochaine fois que vous sortirez pour photographier des paysages.
19. Paysages en morceaux
Essayez d'explorer votre environnement d'une manière nouvelle en créant des compositions à partir de plusieurs fragments pris lors d'une promenade. Sortez pendant littéralement 20 minutes. Ne passez pas beaucoup de temps sur les réglages, sélectionnez simplement le mode priorité à l'ouverture, n'emportez pas de trépied et de divers filtres avec vous, abandonnez les techniques complexes. Prenez des photos de tout ce qui attire votre attention. De retour à la maison, créez un document avec une grille dans Photoshop et insérez les images résultantes dans ses cellules à l'aide de calques.
20. Paysages minimalistes
Au lieu de capturer la vue devant vous dans un cadre ennuyeux, essayez de photographier une série de paysages minimalistes à une vitesse d'obturation lente. La composition symétrique et le format carré contribueront à souligner la simplicité du cadre. Vous aurez également besoin d'un filtre ND, qui vous donnera la possibilité d'utiliser de longues expositions tout au long de la journée. Utilisez un trépied et un déclencheur à distance.
21. Paysages étoilés
Pour capturer le paysage stellaire parfait, vous avez besoin d'un ciel parfaitement dégagé. Il est souhaitable que la lune ne tombe pas dans le cadre, sinon de nombreux détails pourraient être perdus. Pour une image de haute qualité avec des étoiles claires et non floues, vous devez photographier à des vitesses d'obturation assez courtes, pour ce faire, passez en mode de réglage manuel, réglez la valeur ISO sur environ 1600 ou 3200 et une vitesse d'obturation de deux secondes. Même avec ces réglages, il faudra régler l'ouverture grande ouverte : f/4 voire f/2.8.
22. Prenez des photos de choses qui ne vous ont jamais inspiré.
Rédigez une liste de choses ou d'endroits que vous trouvez inintéressants, ennuyeux ou même laids. Forcez-vous maintenant à prendre des photos attrayantes et intéressantes de ces lieux et objets non photogéniques.
23. À la recherche de l'abstraction dans un parking
Vous n'avez pas besoin de voyager dans des pays lointains pour réaliser un projet photo intéressant. Les occasions de prendre des photos sont nombreuses et même dans un lieu banal comme un parking, il est possible de créer quelque chose d'intéressant. Tout ce dont vous avez besoin pour ce projet est un appareil photo numérique. Sans vous concentrer sur la technique, recherchez et photographiez diverses textures, combinaisons de couleurs, formes curieuses et ornements.
24. Couleurs sélectives
Au lieu d'utiliser les techniques notoires pour faire ressortir le sujet du reste du cadre (par exemple, laisser le sujet principal en couleur et transformer tout le reste en noir et blanc), essayez de choisir une couleur et recherchez son incarnation dans l'ensemble. variété du monde. Attirez l'attention sur cette couleur en utilisant la bonne composition.
25. Photographie de nuit
Prenez des photos de nuit. Limitez-vous à l'utilisation de sources lumineuses supplémentaires, tirez le maximum de l'éclairage disponible.
26. Illusions d'optique
Dans le cadre de ce projet, nous vous invitons à jouer avec la perspective, qui affecte la perception du spectateur de la relation entre les objets de différentes tailles qui se trouvent dans le cadre. Il est préférable de prendre comme base des objets dont les tailles sont connues et ne suscitent aucun doute, et de les faire interagir avec des objets plus grande taille en arrière-plan. Pour ce type de photos, utilisez une petite ouverture pour obtenir une plus grande profondeur de champ.
27. Monde miniature
Filmez des jouets et des modèles miniatures dans environnement naturel. De tels projets sont populaires et très courants aujourd'hui, de plus, il n'y a rien de compliqué dans leur mise en œuvre. Prenez simplement une petite figurine ou un jouet avec vous et tirez dessus situations différentes, partout et toujours : en voyage ou en promenade ou même sur le chemin du travail. Pour que la figurine se fonde dans l'environnement, vous devez d'abord la retirer de courte portée et deuxièmement, de bien équilibrer l'éclairage.
28. Créer un effet tilt-shift
L'effet "ville jouet" bien connu et bien-aimé est obtenu en utilisant un objectif spécial à bascule et décentrement coûteux. Mais vous pouvez obtenir un effet similaire dans Photoshop en floutant tout sur une photo, à l'exception d'une petite zone sur laquelle vous souhaitez effectuer la mise au point. Pour plus de crédibilité, photographiez depuis une colline et de préférence par temps ensoleillé.
29. Alphabet photo
Non, nous ne vous suggérons pas de rechercher les lettres de l'alphabet dans les inscriptions des magasins, des panneaux de signalisation, etc. Au lieu de cela, recherchez des éléments et des objets qui ont la forme des lettres de l'alphabet. Vous ne devriez pas aller loin pour un exemple, prenons une balançoire pour enfants sur l'aire de jeux. À quoi ressemble leur cadre à la fin? C'est vrai, la lettre A. Une rivière incurvée à vol d'oiseau Lettre anglaise S
30. De 1 à 100
Semblable à la façon dont nous vous avons suggéré de créer un alphabet photographique, vous pouvez développer un peu ce projet et essayer de trouver des illustrations pour les nombres.
31. Visages dans des endroits étranges
Une autre idée simple et amusante pour un projet photo. Parfois, nous pouvons observer comment les choses habituelles de notre vie quotidienne, et seulement les objets environnants, ont des similitudes avec un visage humain ou prennent une forme qui ressemble à distance aux traits du visage. Apprenez à regarder le monde des choses différemment. Pour vous inspirer, consultez le blog dédié à ce sujet.
32. Orbite légère
Peindre avec la lumière vous donne un nombre illimité d'idées différentes pour la photographie. Mais qu'en est-il d'une série de plans avec des orbites légères ? Vous n'avez pas besoin d'équipement sophistiqué. Tout ce dont vous avez besoin est une lumière LED lumineuse à piles et un cerceau pour enrouler la lumière. Montez l'appareil photo sur un trépied, choisissez la vitesse d'obturation optimale et faites simplement pivoter le cerceau.
33. Brûler de la laine d'acier
Pour ce projet, assurez-vous que la prise de vue a lieu dans une zone dégagée loin des objets inflammables. Mettez de la laine d'acier dans un fouet en métal et attachez-le à la chaîne. Ensuite, mettez le feu à la laine et faites tourner le fouet sur la chaîne, des étincelles brûlantes se disperseront. Vous aurez besoin d'un bénévole dédié, d'un trépied et d'une vitesse d'obturation d'environ 15 secondes à f/11 et ISO 100.
34. Mouvement des machines
Pour changer, essayez de capturer le mouvement non pas de l'extérieur de la voiture, mais de l'intérieur. Le tournage, bien sûr, devrait être de nuit. Demandez à un ami de conduire doucement et lentement sur une route bien éclairée. Réglez la vitesse d'obturation sur environ 30 secondes. Placez un trépied sur le siège passager et utilisez le déclencheur à distance.
35. Erreurs délibérées
Faites une liste des erreurs les plus courantes qu'un photographe peut commettre. Et puis essayez, en faisant délibérément ces erreurs, de créer une belle photo. Vous pouvez surexposer ou sous-exposer un cadre, recadrer votre sujet de manière incorrecte ou faire la mise au point sur l'arrière-plan au lieu du sujet.
36. Cinémagraphe
Créez une série de GIF animés illustrant des mouvements subtils. Ce projet nécessite un peu de travail dans Photoshop. Vous devrez créer non seulement des images, mais une séquence vidéo, mais le résultat risque de dépasser toutes vos attentes. Vous aurez besoin d'un trépied; l'arrière-plan doit rester le même tout au long de la séquence vidéo. Choisissez une scène dans laquelle une action se produit de manière continue ou cyclique afin que les points de début et de fin du cinémagraphe final ne soient pas visibles. Enregistrez le mouvement, comme le vent soufflant sur les feuilles d'un arbre.
37. Mouvement intentionnel de la caméra
Vous avez l'habitude de tout mettre en œuvre pour que les photos soient les plus nettes possibles. Mais pour rendre une photo métaphorique et mystérieuse, essayez le contraire. Avec des vitesses d'obturation relativement lentes, déplacez intentionnellement l'appareil photo. Prenez des photos en mode priorité vitesse. Découvrez le travail du photographe britannique Chris Friel (http://www.cfriel.com) pour vous inspirer.
38. Effet rétro
Divers bruits et distorsions sont très faciles à ajouter dans Photoshop ou Lightroom. En conséquence, vous obtiendrez une photo plus colorée et atmosphérique, mais vous devriez déjà penser à son style final lors de la prise de vue. L'effet rétro fonctionne bien avec des photos simples et épurées où le sujet est facilement reconnaissable.
39. Photographie accélérée
Beaucoup d'entre nous trouveront peut-être le temps de s'adonner à la photographie accélérée, qui est à la limite de la vidéo et de la photographie. Le sujet de la prise de vue peut, en fait, être n'importe quel phénomène de votre Vie courante. Maîtrisez cette technique fascinante en 2015.
Des projets à long terme
40. Projet 365
Un projet classique dans lequel vous devez prendre des photos par jour tout au long de l'année. Deux voies s'offrent à vous : vous limiter à une seule prise de vue par jour pour un projet donné, ou prendre plusieurs photos puis choisir la meilleure. Vous ne pouvez pas passer autant de temps sur les photos ? Pensez ensuite à un projet alternatif pour lequel vous devez prendre des photos par semaine, respectivement, il y aura 52 photos au total.
41. 50 étrangers
Cette idée n'est d'ailleurs pas nouvelle, mais elle n'en est pas moins enthousiasmante pour cela. Vous devriez faire connaissance, entamer une conversation avec des personnes que vous ne connaissez pas, puis, avec leur permission, laisser leur portrait en souvenir. Le nombre d'étrangers que vous devez photographier dépend de vous. Le plus important est de se dépasser et de faire le premier pas.
42. Projet 50x50x50
C'est simple : 50 jours, 50 photos prises avec un objectif 50 mm. Un projet extrêmement simple qui vous aidera à développer votre vision en tant que photographe.
43. Selfies créatifs
Bien sûr, vous pouvez faire des autoportraits à la maison, mais quel ennui ! Pourquoi ne pas vous lancer le défi de créer une série d'autoportraits hors les murs de votre maison ? Découvrez une série de magnifiques autoportraits de la célèbre photographe Vivian Maier. Elle s'est représentée dans le cadre d'une grande scène, jouant avec la lumière, l'ombre et les reflets. Ce sera plus facile pour vous si vous choisissez un sujet spécifique pour le projet, comme, par exemple, le photographe Alex Bamford l'a fait dans le cadre de sa série d'œuvres appelée le projet 'Sleepwalking' (http://www.alexbamford.com/sleepwalking ).
44. Monde sous les pieds
Chaque jour à la même heure de la journée, prenez des photos de ce qui se trouve sous vos pieds. Armez-vous d'un objectif grand angle et recherchez des endroits nouveaux et intéressants.
45. Portraits sans visage
Prendre des portraits personnes différentes, mais n'incluez pas leurs visages dans le cadre. Essayez de transmettre leur individualité par d'autres moyens. Utilisez les couleurs, l'environnement, l'éclairage, l'attirail et même des parties de leur corps - en particulier leurs mains - tout cela vous aidera à exposer leur personnage au spectateur.
46. Jeu de photos
Demandez à quelqu'un d'écrire 30 choses sur des cartes en papier. Les choses peuvent être très différentes, mais toujours facilement accessibles. A ce moment, vous allez peindre 30 aspects différents de la photographie (50mm, photographie en noir et blanc, vitesse d'obturation lente, effet tilt-shift, etc.). Prenez une carte de chaque pile et commencez la tâche.
47. Mois monochrome
Le titre de cette idée donne des informations exhaustives. Forcez-vous à prendre exclusivement des photos en noir et blanc, oubliez la couleur pendant un mois. Vous apprendrez à voir les scènes et les sujets les plus adaptés à la prise de vue en noir et blanc. Ce projet vous aidera à développer votre vision. Prenez des photos au format Raw, mais modifiez à l'avance les paramètres de votre appareil photo en mode monochrome. En conséquence, pendant la prise de vue, vous pourrez déjà voir la scène en noir et blanc, et l'image elle-même stockera toutes les informations de couleur. Vous pouvez utiliser ces informations pour traiter la photo.
48. Quatre saisons
Contrairement au projet qui consiste à photographier tous les jours, ici il faut photographier le même objet tous les trois mois pendant un an. L'idée de ce projet est de montrer le changement des saisons. Choisissez judicieusement votre sujet, imaginez à l'avance à quoi ressemblera la scène choisie après la transformation causée par le changement de temps. Un arbre isolé dans un champ est certainement la solution idéale pour ce projet.
49. Géocaching
Téléchargez l'application géocaching sur votre smartphone et dirigez-vous vers la cachette pour capturer artistiquement votre environnement. Ne photographiez pas la cache elle-même, car vous ne voulez pas que les gens qui partent à sa recherche se désintéressent.
50. Créer une bibliothèque de textures
Les textures peuvent donner à votre photo un aspect particulier. Vous pouvez appliquer une texture à une photo de plusieurs manières, par exemple en utilisant le mode d'exposition multiple. Il est beaucoup plus facile d'utiliser Photoshop à cette fin et d'appliquer des textures à travers des calques. Bien que vous puissiez trouver des textures sur Internet, vous conviendrez qu'il est beaucoup plus agréable d'utiliser les vôtres. Le bois, le vieux papier froissé, le plâtre qui se décolle des murs et d'autres choses peuvent constituer une excellente texture pour votre photo.
51. Photographie au sténopé
De vos propres mains, en utilisant des moyens improvisés, transformez votre appareil photo coûteux en un analogue d'une caméra obscura et essayez de prendre des photos sans utiliser une technologie de pointe.
52. Faire un livre photo
Prenez le projet sur lequel vous avez travaillé l'année dernière comme base. Pensez à la structure du livre, à l'emplacement des photos sur ses pages. Essayez de les répartir en fonction de la palette de couleurs, du thème ou du style d'exécution.
Filmer en intérieur n'est pas facile. Surtout si vous êtes débutant. Dans ce type de tir, beaucoup dépend de la technique. La lumière dans la pièce, en règle générale, ne suffit pas. S'il entre par une fenêtre ou est émis par des lampes, alors il tombe au mauvais angle sur les sujets, il faut donc le rediriger avec des réflecteurs ou compenser avec des flashs. Sans un bon objectif lumineux, il n'y a rien à faire du tout à l'intérieur. Il ne suffit pas d'avoir la technique pour commencer à prendre de bonnes photos. Vous devez être capable de l'utiliser et d'être capable d'utiliser l'environnement.
Comment ne pas tirer à l'intérieur
En raison de la faible quantité de lumière, vous devrez utiliser un flash. Pour ne pas entrer dans l'image un grand nombre de bruit, ISO est généralement réglé au minimum. Qu'est-ce qui ressort de cela. Le plus souvent, l'image ressemble à un visage blanc sur un fond sombre. Le flash n'éclaire pas toute la pièce.
Rappelez-vous l'arrière-plan
L'arrière-plan en photographie est aussi important que le sujet lui-même. L'arrière-plan peut être flou ou flou. mais il doit être présent. Il n'a pas à être noir. Dans l'image, vous devez adapter le premier plan, Coup moyen et arrière-plan. Pendant la formation, il n'est pas nécessaire de construire un arrière-plan intéressant. Tout d'abord, vous devez réaliser un transfert techniquement correct de l'arrière-plan, et ce n'est qu'alors que vous pourrez vous engager dans des activités artistiques.
Dans une pièce sombre, la première chose à faire est d'augmenter la vitesse d'obturation à la valeur à laquelle l'agitation n'apparaît pas encore. Il existe une règle qui stipule que pour éviter les images floues lors de la prise de vue à main levée, la vitesse d'obturation ne doit pas dépasser 1 / distance focale de l'objectif. Par exemple, si vous photographiez à une distance focale de 28 mm, la vitesse d'obturation ne doit pas dépasser 1/25 s. Si la distance focale est de 80 mm, la vitesse d'obturation doit être de 1/80 s, etc.
L'ouverture aidera à augmenter légèrement la luminosité de la scène, mais si cela ne suffit pas, il ne reste alors que l'ISO pour augmenter la luminosité. En multipliant par 2 la sensibilité lumineuse, on obtient un gain d'éclairement d'un pas. Cela signifie qu'en augmentant l'ISO, vous pouvez réduire la vitesse d'obturation ou couvrir l'ouverture. Les appareils photo modernes vous permettent de prendre des photos pratiquement sans bruit jusqu'à 1600 ISO. Les modèles plein format ont un seuil plus élevé. Avec les anciens appareils photo, vous pouvez travailler avec ISO 800-1000 sans trop de perte de qualité.
Une petite quantité de bruit ne nuit pas particulièrement à l'image. Il peut ne pas être visible à l'œil nu. De plus, une petite quantité de bruit peut être masquée dans Lightroom. Il vous suffit de filmer en RAW. Dans Lightroom, le bruit est contrôlé par les curseurs Color Noise et Light Noise.
Utilisez le flash à bon escient
En intérieur, le flash ne doit pas jouer le rôle de source lumineuse principale. Il ne doit mettre en évidence que les ombres, jouer le rôle d'une source de lumière d'appoint ou ajouter légèrement une surbrillance au premier plan. Diriger le flash vers le plafond ou les murs n'est pas le meilleur la meilleure option. La décoration intérieure de la pièce peut être multicolore et la lumière réfléchie par le vert, le bleu, le rouge, etc. les murs prennent la teinte appropriée. Toutes les photos seront multicolores et la correction de la balance des blancs sera atrocement longue.
La couleur idéale du réflecteur est le blanc. Par conséquent, il vaut la peine de s'efforcer d'utiliser cette couleur particulière sur les surfaces réfléchissantes. Le mode de flash le plus courant pour la prise de vue en intérieur est le déclenchement sur le second rideau. C'est facile à expliquer. Si le flash se déclenche avec le rideau avant, le flou sera visible dans certaines situations. Le flash éclaire un premier instant, puis le cadre est exposé, au cours duquel un remue-ménage peut se produire, et il se superposera à notre sujet. Si vous utilisez un flash de rideau arrière, l'exposition se produira d'abord, à laquelle une secousse est possible, puis le flash soufflera, ce qui fixera un objet clair et lumineux au-dessus de la secousse.
Assez souvent à l'intérieur, on peut se passer de flash. De nombreux photographes de mariage du bureau d'enregistrement prennent cette photo.
Lors de la prise de vue, il convient de penser à la température de la lumière. Seul le flash donne une lumière neutre, proche de la lumière naturelle du jour. Tous les autres appareils d'éclairage produisent une lumière bleuâtre, rougeâtre ou jaunâtre. Cela affecte inévitablement le résultat.
Si différentes sources lumineuses sont utilisées dans la même pièce, elles se mélangeront et créeront un cocktail incroyable. Une épidémie dans une telle situation ne peut que faire du mal. Si la lumière ambiante a une teinte verdâtre et que vous flashez le premier plan, alors tout ce qui se trouve à l'arrière-plan aura une teinte verdâtre et les objets qui se trouvent à quelques mètres de l'objectif recevront une lumière blanche naturelle.
Corriger l'éclairage dans Photoshop est une tâche ingrate, surtout si vous avez plusieurs centaines de photos, il est donc plus facile de s'occuper des sources de lumière à l'avance. Pour Divers types l'éclairage ne s'est pas mélangé, vous devez avoir un ensemble de filtres de couleur avec vous. Après avoir pris une photo d'essai, vous devez évaluer la couleur du cadre peint à la lumière naturelle. Ensuite, vous devez sélectionner un filtre de couleur pour le flash avec la même teinte et l'installer. Après cela, la température de couleur du flash ne concurrencera pas la température de la lumière des luminaires de la pièce.
Choisissez le bon moyen
"Photographie d'intérieur" est un terme large qui comprend de nombreux différents styles et méthodes de prise de vue. Vous pouvez être photographe de reportage lors de divers événements. Si vous envisagez de vendre vos photos à diverses publications, les photos doivent être de la plus haute qualité. Sinon, personne ne vous les achètera. Pour un tel travail, une caméra et une optique coûteuses sont nécessaires. Les photographes de mariage sont autorisés à avoir du matériel moins cher, puisque les photos ne seront rassemblées que dans un album de famille, mais si vous voulez gagner le respect de vos clients. les photos doivent également être de la plus haute qualité. Vous devez être capable de tirer de votre technique toutes ses possibilités. Si vous photographiez lors de fêtes et de fêtes amicales, il n'y a généralement pas d'exigences particulières pour les photographies.Pour une telle prise de vue, le plus important est de trahir l'atmosphère, de capturer certains événements. Personne ne scrutera le naturel du rendu des couleurs des sandwichs et des salades sur la table. Pour une telle prise de vue, le reflex numérique le plus simple ou même un compact ordinaire mais de haute qualité convient.
Pour faciliter le choix de l'appareil photo à acheter, vous devriez lire les recommandations pour choisir un appareil photo dans l'article Comment choisir un appareil photo numérique.
Les caméras professionnelles, dont le prix commence à 3 000 $, ne sont pas seulement précises et rapides. Ils ont des capteurs plein format qui vous permettent d'obtenir plusieurs fois moins de bruit par rapport aux cultures. Cela signifie que les valeurs ISO (de travail) acceptables peuvent être d'un ordre de grandeur plus élevé que lorsque vous travaillez avec des caméras de recadrage. Par conséquent, cela permet de prendre de meilleures photos dans des conditions de faible luminosité, ce dont ont exactement besoin les photographes de reportage professionnels.
Le flash donnera le plus souvent un gain d'environ ½ ou ⅓ arrêts. Ce n'est pas beaucoup, mais souvent cela ne suffit pas. De plus, grâce au flash, les ombres peuvent être adoucies. La qualité de travail et la fonctionnalité du flash sont directement proportionnelles à son coût. Cela vaut la peine de choisir un flash en fonction des tâches que vous allez lui confier. Vous pouvez parler de l'épidémie très longtemps, il est donc préférable de vous référer à nos articles sur ce sujet :
- Principes de base de Flash
- Sur l'opportunité d'utiliser un flash externe
- Erreurs de flash
- Photographie au flash : meilleures pratiques pour la gestion ISO
- flash d'appoint
Les lentilles professionnelles commencent à 1000 $. Les optiques coûteuses diffèrent des optiques bon marché par une netteté et un rapport d'ouverture plus élevés. Ce sont des paramètres très importants qui affectent la qualité des photos résultantes. L'optique à grande ouverture permet non seulement de recevoir bons coups grâce à un système d'objectif impeccablement construit, mais aussi d'utiliser des valeurs ISO plus basses, ce qui a également un effet positif sur la qualité de la photo. Pour vous décider sur le choix de l'objectif, vous pouvez lire notre article à ce sujet : "Choisir un objectif".
Un équipement professionnel permet d'obtenir de meilleurs résultats dans toutes les conditions. Mais le prix d'un tel équipement peut en déranger beaucoup, par conséquent, lors du choix d'un appareil photo et de ses accessoires, vous devez déterminer les tâches qu'il effectuera et, en fonction du budget disponible, sélectionner exactement ce dont vous avez besoin.
Expériences
Tout ce que vous lisez dans cet article n'est que les principes de base de la photographie d'intérieur. Chaque type de prise de vue a ses propres règles et nuances. Si vous êtes submergé par l'esprit de rébellion et que vous ne voulez pas obéir aux règles, alors cela vaut toujours la peine de les lire pour savoir exactement ce que vous enfreignez.
Il n'est pas nécessaire de dépenser des dizaines de milliers d'euros en équipement d'éclairage pour créer des portraits de qualité professionnelle. Dans ce guide, nous vous montrerons comment réaliser des portraits dignes d'un portfolio vraiment originaux avec le kit de studio à domicile standard.
Vous n'avez pas besoin de sources lumineuses sophistiquées et d'équipements coûteux pour créer des effets d'éclairage efficaces pour les portraits. Un simple jeu de deux sources pulsées monobloc est un bon début.
Heureusement, un tel ensemble est disponible et relativement peu coûteux. Même si vous n'en avez pas, ou n'envisagez pas d'en avoir un, un flash externe et quelques accessoires de base suffiront pour mettre en pratique ce tutoriel.
Une fois que vous aurez les bons accessoires, vous découvrirez des façons de contrôler la lumière. Vous pouvez améliorer considérablement le niveau technique d'un portrait en utilisant quelques outils, accessoires, astuces et techniques simples. Cependant, cela vaut la peine de prendre le temps d'expérimenter différents schémas d'éclairage.
Préparez votre équipement
Il existe un tas d'accessoires avec lesquels vous pouvez contrôler l'intensité ( environ. traducteur - et qualité) éclairage : boîtes à lumière, parapluies, tubes, rideaux, bols de beauté, etc. La plupart des kits pour débutants sont livrés avec une softbox et un parapluie.
Ils sont parfaits pour créer un éclairage diffus, diffus et doux, tandis que les tubes, rideaux et nids d'abeilles sont conçus pour créer un flux lumineux directionnel.
Une bonne façon d'apprendre à contrôler la lumière est de réfléchir à un schéma d'éclairage. À première vue, cela semble être une tâche difficile. Mais ce n'est qu'en apparence. La plupart des monoblocs sont équipés d'une source de modélisation, de modelage, de lumière - une lampe à faisceau constant, qui peut éclairer la scène tout au long de la prise de vue sans affecter l'exposition.
La lumière de modélisation est idéale pour estimer comment la lumière d'une source pulsée tombera sur l'objet photographié. Tout d'abord, assurez-vous que la lampe pilote est allumée.
Déplacez le monobloc par rapport au modèle. Plus la source de lumière est proche de l'objet photographié, plus l'éclairage est doux - les transitions des hautes lumières à la pénombre et de la pénombre aux ombres sont plus longues et plus fluides. Et vice versa, plus loin, plus c'est dur, les ombres sont plus épaisses et leurs bords sont plus clairs.
La hauteur à laquelle la source est placée par rapport au modèle est également importante. Dans la plupart des cas, vous souhaiterez peut-être monter le monobloc au-dessus du sujet que vous photographiez. Mais cela vaut la peine d'expérimenter et de voir comment la lumière tombe sur le modèle lorsque la source est au-dessus ou en dessous de sa tête. Pensez également à l'angle du monobloc par rapport au modèle : la direction de la lumière "en face" ou "de haut en bas" - généralement les options les plus acceptables.
- En savoir plus : Mise en place d'un home studio : matériel, mise en place, prise de vue.
Entraînement
Le schéma d'éclairage classique "Rembrandtien" pour commencer porte le nom de Rembrandt Harmensz van Rijn, un peintre hollandais du XVIIe siècle. Le fait que ce schéma soit impliqué est mis en évidence par une tache lumineuse en forme de triangle sur la joue du modèle. ( environ. traducteur - un côté du triangle est formé par une ombre de l'arcade sourcilière, l'autre - par une ombre du nez, le troisième - par une ombre située le long de la moitié non éclairée du visage de la pommette au menton.) Rembrandt a souvent utilisé un tel éclairage dans ses portraits.
Idéalement, vous devez positionner la source lumineuse par rapport à la tête du modèle afin que l'ombre de la pointe tende vers le coin de la bouche.
Malgré le fait que le plan de Rembrandt - un bon début, ne vous arrêtez pas là, ne l'appliquez pas constamment. Dans une situation de prise de vue différente et avec un modèle différent, une répartition différente des hautes lumières et des ombres sera plus appropriée.
- En savoir plus:
Le grand avantage de la technologie numérique est que vous pouvez expérimenter et, en même temps, suivre les résultats des tests sur l'écran de l'appareil photo. L'époque où vous deviez calculer soigneusement chaque image et économiser un film coûteux est révolue. Attendez ensuite qu'elle revienne de la chambre noire pour enfin voir à quoi aboutissent les expériences.
En plus d'installer un schéma d'éclairage adapté, il est nécessaire de positionner psychologiquement le modèle vers soi. La pose dans laquelle le modèle est le plus beau, l'émotion et l'atmosphère de communication ... et, bien sûr, la composition qui rend l'image expressive.
Préparer l'atelier
Installer l'éclairage
Réglez la source de lumière principale (dessin) à un angle de 45 degrés, formé entre les lignes "modèle-photographe" et "modèle-source", et au-dessus de la tête du modèle. Essayez de déplacer la source pour obtenir un triangle lumineux sur la face du modèle, sur sa moitié, éloignée de la source. L'ombre du bout du nez touche le coin de la bouche.
- Lire la suite : Les meilleurs flashs d'appareils photo externes pour la photographie de portrait. Test comparatif de 6 modèles.
Mettez vos cheveux en valeur
Installez la deuxième source avec le tube derrière le modèle - dans une position opposée à la source lumineuse principale par rapport au modèle. La deuxième source projette une lumière dure directionnelle sur les cheveux du modèle. Enfin, utilisez un réflecteur pour mettre en évidence les ombres sur le visage, du côté où la lumière de la source de dessin a formé le triangle lumineux.
accorder
Activez le mode de prise de vue manuelle sur l'appareil photo, en vous concentrant sur l'image sur l'écran de l'appareil photo et l'histogramme, obtenez une exposition normale. Assurez-vous que la vitesse d'obturation à laquelle vous photographiez n'est pas plus rapide que la vitesse de synchronisation, qui est généralement de 1/250e de seconde. ( environ. traducteur - la vitesse d'obturation de synchronisation de votre appareil photo est indiquée dans les instructions, elle peut également être égale à 1/200, 1/180 secondes et d'autres valeurs). Maintenant, tout est prêt pour le tournage. Créer conditions confortables pour que le modèle la garde détendue, même si vous pouvez être enthousiasmé par l'art à venir.
Comment créer une belle mise en valeur dans les yeux du modèle ?
Éblouissement dans les yeux - le résultat de la réflexion d'une source lumineuse sur la surface miroir du globe oculaire, généralement couleur blanche. La plupart des photographes sérieux s'assurent que le point culminant est à sa place et qu'il est attrayant. Et il y a des raisons à cela.
Sans reflets, les yeux de votre modèle peuvent sembler légèrement sans vie et plats. La forme de la surbrillance dépend entièrement de la forme de la source et de sa distance et de sa hauteur par rapport au visage du modèle.
Existe règle générale: La surbrillance dans les yeux du sujet doit être positionnée de manière similaire à l'aiguille de 10 heures ou de 2 heures.
Apprendre
Dans cet article, nous nous sommes principalement concentrés sur côté technique création d'un home studio. Mais n'oubliez pas sa composante artistique. Parcourez les magazines, visitez les expositions des artistes et photographes dont vous aimez le travail, prenez des notes écrites sur tout ce qui peut être utile pour la prise de vue: manières et styles de prise de vue, poses, combinaisons de couleurs, solutions de tons, textures.
Prenez des notes, quelque chose comme des cartes de vœux ( environ. traducteur - moodboard, comme l'anglais. "humeur conseil» ). Faites-les afin de développer votre propre style, créer des principes, des points de référence, de votre style.
faire fondre la glace
Pré-communiquez avec le modèle, mais essayez plutôt d'organiser une réunion. Qu'il s'agisse d'un shooting de mode, d'un portrait de famille ou d'entreprise, cette approche aidera à établir relation de confiance entre vous et le modèle, afin que vous et le modèle vous sentiez plus à l'aise pendant la prise de vue. Proposez de co-préparer le shooting - créez ensemble un tableau d'ambiance qui vous aidera à répondre aux attentes du modèle.
À propos du sourire
Essayez de ne pas vous attarder sur les stéréotypes sur ce que devrait être un bon portrait. Un sourire "hollywoodien" n'est pas toujours la base de la meilleure photo. Des émotions plus sobres et plus profondes aideront à créer des photos charmantes plus expressives que nous vous invitons à rechercher.
