ऑनलाइन एक कॉमिक मीम बनाएं। विचार से प्रकाशन तक कॉमिक बनाने के चरण

नमस्ते! मेरे पास बहुत अच्छी खबर है: मैं लेखों की एक श्रृंखला खोल रहा हूं जिसमें मैं आपको बताऊंगा कि अपनी पहली कॉमिक बुक कैसे बनाएं। आज हम श्रृंखला की सामग्री के बारे में बात करेंगे और साथ ही, विचार से प्रकाशन तक कॉमिक बनाने की प्रक्रिया पर विचार करेंगे। और अगर आपको लगता है कि आपको अपनी खुद की कॉमिक की ज़रूरत नहीं है, तो आप यहाँ जाएँ

लेकिन पहले, कुछ आरक्षण, या परंपराएँ:

• सबसे पहले, मैं इस दृष्टिकोण से स्थिति पर विचार करता हूं कि आप एक व्यक्तिगत निर्माता हैं, न कि उत्साही लोगों की एक टीम, उदाहरण के लिए, यह कार्यस्थल तैयार करने वाले लेख पर लागू होता है, या पात्रों के निर्माण और चित्रण पर लागू होता है, और, ठीक है , छोटी चीजें;
• दूसरे, हम मुख्य रूप से वेब स्पेस के बारे में बात करेंगे और इसका मतलब है कि प्रकाशन गृह में आवेदन करने का चरण, प्रेस-पूर्व तैयारी, मुद्रण, वितरण आदि। यहां पर विचार नहीं किया जाएगा.

ब्लॉक ए: तैयारी

ब्लॉक बी: ड्रा, ड्रा, ड्रा

ब्लॉक बी: दुनिया भर में

आरंभ से विजयी समापन तक का विचार

तो, अपनी खुद की कॉमिक बनाने के लिए, . मुझे यकीन है कि आपके दिमाग में लंबे समय से एक कथानक घूम रहा है, जिसे आप पहले ही पसंद कर चुके हैं और आप उसके पहले प्रशंसक बन गए हैं, लेकिन यहां समस्या यह है: "इस अच्छी कहानी को हर किसी को कैसे बताया जाए और इसे सुंदर/कूल/महाकाव्य/रोमांटिक/आदि कैसे बनाया जाए।" .? यह वह प्रश्न है जिसका उत्तर हम निम्नलिखित लेखों में से एक में देंगे।

इससे पहले कि आप किसी कॉमिक पर काम करना शुरू करें, आपको यह जानना होगा कि इसका अंत कैसे होगा, उदाहरण के लिए, आप उन पात्रों का परिचय दे सकते हैं, जिन्होंने कथित तौर पर पहले पन्नों से हमारे नायकों के व्यवहार को प्रभावित किया था, हालाँकि आप केवल "इस आदमी" के साथ आए थे। ”

हम कॉमिक्स की दुनिया की घिसी-पिटी बातों के बारे में बात करेंगे और आपको कहानियाँ कैसे शुरू या ख़त्म नहीं करनी चाहिए।

हम एक दुनिया बनाते हैं, इसे जीवन और पात्रों से भरते हैं

यह ऐसा है जैसे कि पूरा नाटक तैयार है और हमारा कथानक तैयार है, और अब इसे जीवंत बनाने और दृश्यावली बनाने के लिए थिएटर की तलाश करने का समय आ गया है। मैं, निश्चित रूप से, कहता हूं कि घटनाएं किसमें सामने आएंगी और आपकी कहानी के नायक कहां रहते हैं।

"विस्तृत दुनिया" की अवधारणा में मेरा मतलब इसकी उत्पत्ति का इतिहास, हालिया अतीत और निकट भविष्य, हमारे नायकों की यात्रा के बाद या उसके दौरान, दुनिया की परंपराओं और ब्रह्मांड की अनुल्लंघनीय नींव का विवरण है।

ऐसा लग सकता है कि मैं केवल महाकाव्य कहानियों के बारे में बात कर रहा हूं, और आपके पास "आपके और आपके मित्र के बारे में एक छोटी सी कहानी" या ऐसा ही कुछ है। सेटिंग, यानी पर्यावरणहमेशा मौजूद रहना चाहिए और अच्छी तरह से विकसित होना चाहिए। उस स्थान का वर्णन करें जहां आपका चरित्र रहता है, उसके पड़ोसी, उनके प्रति उसका दृष्टिकोण और उसके प्रति उनका दृष्टिकोण, कुछ असामान्य लेकर आएं जिसे हमारा नायक हर दिन यार्ड में देख सके या, इसके विपरीत, कुछ ऐसा जो सभी के लिए परिचित हो, ताकि पाठक सोचेंगे: "हाँ, मैं भी इससे तंग आ चुका हूँ!" यह आपके विश्व को माहौल देगा और इसे "वास्तविक" बना देगा।

इसके अलावा, उन सभी, सभी, सभी संभावित नायकों को न भूलें जो पूरे इतिहास में प्रकट हो सकते हैं, उनका उल्लेख करें! इस स्तर पर, आपको आगे-पीछे जाने की ज़रूरत नहीं है, नहीं, बस उन्हें कथानक की रूपरेखा में कुछ इस तरह से बुनें: “और फिर वे एन से मिले, जिसने बाद में उन्हें धोखा दिया, लेकिन उन्हें टी से मिलवाया, और वह नायकों को कार्य पूरा करने में सहायता करें।<…>तब एन को एहसास होगा कि वह गलत था, लेकिन तब तक बहुत देर हो चुकी होगी,'' आदि।

भले ही आप अभी तक नहीं जानते कि इस या उस पात्र को अपनी कहानी में कैसे फिट किया जाए, फिर भी हाशिये पर या कहीं और यह नोट कर लें कि आप उसका परिचय कहाँ और कब देना चाहते हैं, यह आपको बाद में पता चलेगा।

हम अनूठे और अद्वितीय पात्रों के साथ आते हैं

यहीं पर हम आपके नवनिर्मित नायकों और खलनायकों से रूबरू होंगे। आइए पात्रों के मनोविज्ञान, क्लिच और उन "अनोखे" के बारे में बात करें जो आसपास के वातावरण को कमजोर करते हैं। हम अद्वितीय सहायक उपकरण के विषय पर भी बात करेंगे जो नायक, कपड़े, केश, भावनाओं आदि की एक अनूठी छवि बनाते हैं। और अंत में, हम प्रत्येक नायक को "से" से "तक" बनाना शुरू करेंगे, कौशल को निखारने के लिए छवि को बार-बार दोहराएंगे और किसी भी मुद्रा में नायक की बाद की प्रतिकृति के लिए "रोड मैप" बनाएंगे। और किसी भी चेहरे के भाव के साथ.

उनमें से प्रत्येक में पात्रआपको जीवन और अपने एक हिस्से को सांस लेना है। एक अच्छी तरह से विकसित चरित्र, कार्डबोर्ड नहीं, दिलचस्प और विचारशील - सफलता जो आपको कॉमिक बुक प्रसिद्धि के ओलंपस तक पहुंचाएगी... या कम से कम आपको अपना पहला कदम उठाने में मदद करेगी। जब आप एक अनोखा चरित्र बनाते हैं जो आपके दर्शकों को इतना पसंद आता है कि आपको प्रशंसक चित्र मिलने लगते हैं, तो आप मान सकते हैं कि आपने अपना कार्य पूरा कर लिया है;)

कथानक को पटकथा में बदलना

हां, जिन लोगों को इस पर संदेह नहीं था, उनके लिए स्क्रिप्ट आने के बाद यह सब कुछ नहीं है। "और क्या अंतर है?" किसी से पूछो, लेकिन वास्तव में इन कार्यों का उद्देश्य क्या है?

कथानक में हम स्थितियों का वर्णन करते हैं, उनके प्रति पात्रों का दृष्टिकोण, घटनाएँ कैसे विकसित होती हैं, और स्क्रिप्ट में सभी दृश्य सख्ती से निर्धारित होते हैं ( इसीलिए इसे ऐसा कहा जाता है), जो डायलॉग और एक्शन के साथ कॉमिक में मौजूद होगा।

आइए एक उदाहरण देखें: “सूरज क्षितिज के नीचे डूब रहा था। एक चट्टानी चट्टान पर खड़े होकर, जूनो ने नीचे देखा और ऐसी खड़ी जगह पर संभावित मिसफायर के परिणामों के बारे में सोचा। पाँच मिनट तक ऐसे ही खड़े रहने के बाद, वह घूमी और अपने दोस्तों के पास शिविर में लौट आई," हम स्पष्ट रूप से तस्वीर की कल्पना करते हैं, लेकिन "हम" हम में से प्रत्येक अपने तरीके से है।

इसलिए, जब एक को दूसरे में परिवर्तित किया जाता है, तो परिणाम कुछ इस तरह होगा: “फ़्रेम 1। सूर्य क्षितिज के नीचे आधा गायब हो गया है। फ़्रेम 2. जूनो एक चट्टान पर खड़ा है, नीचे से खाई को देखने पर, जूनो की नज़र पाठक पर निर्देशित होती है, अर्थात। चट्टान के नीचे. फ़्रेम 3. जूनो और चट्टान का शीर्ष दृश्य, जूनो का विचार बुलबुला "हां, आप नहीं चाहेंगे कि कोई यहां से गिरे!" फ्रेम 4. ¾ दृश्य जूनो चट्टान छोड़ता है, बुलबुले ने सोचा "देखना बंद करो, शिविर में मेरा इंतजार करते हुए उन्हें पांच मिनट हो गए हैं।"

मुझे लगता है कि कथानक और पटकथा के बीच का अंतर अब स्पष्ट है। इस लेख में हम विस्तार से देखेंगे कि कैसे वर्णन किया जाए अलग-अलग स्थितियाँस्क्रिप्ट में और, सबसे महत्वपूर्ण बात, आप किस बिंदु पर चित्र बनाना शुरू कर सकते हैं और पाठ पर मरना बंद कर सकते हैं :)

हम स्क्रिप्ट को फ़्रेम - स्टोरीबोर्ड में विभाजित करते हैं

स्टोरीबोर्ड योजनाबद्ध चित्र हैं जो एक परिदृश्य को मूर्त रूप देते हैं। चित्रों का एक सेट जो इन सभी "फ़्रेम 1", "फ़्रेम 2" आदि को दर्शाता है। तकनीक को आम तौर पर एनीमेशन और फिल्में बनाने की प्रक्रिया के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, लेकिन यह हम कॉमिक्स कलाकारों को भी काफी मदद करती है।

बेशक, स्टोरीबोर्ड में कोई विशेष ट्रिक नहीं है, लेकिन नियम, उपयोगी चीजें, ट्रिक्स और टिप्स हमेशा मौजूद रहते हैं। उदाहरण के लिए, आपको पाठक को बार-बार एक ही दृश्य नहीं देना चाहिए; आपको परिप्रेक्ष्य बिंदु, कैमरा, देखने का कोण आदि बदलने की आवश्यकता है। ऐसा करने का सबसे आसान तरीका योजनाबद्ध चित्र बनाना है, एक बार मंजूरी मिलने के बाद, आप एक पूर्ण फ्रेम बना सकते हैं।

साथ ही इस लेख में हम इस बारे में भी बात करेंगे कि अपनी कॉमिक के लिए क्या चुनें।

पंक्तियाँ वितरित करना और टेक्स्ट बुलबुले बनाना

अब, जब हमने कथानक को एक स्क्रिप्ट में लिख लिया है, स्टोरीबोर्ड तैयार कर लिया है, तो हम... चित्र बनाना शुरू करने और पाठ लिखना शुरू करने से पहले थोड़ी देर प्रतीक्षा कर सकते हैं। क्या आपने सोचा था कि कॉमिक्स सिर्फ ड्राइंग के बारे में थी? ओह, नहीं, चित्र बनाने की क्षमता सतह पर मौजूद सबसे महत्वपूर्ण कौशलों में से एक है, लेकिन इसके पीछे कितनी दिनचर्या छिपी है यह भयानक है।

"इसीलिए, पहले क्यों लिखें, और उसके बाद ही चित्र क्यों बनाएं?"- आप पूछना। और कम आकर्षित करने के लिए. कॉमिक बुक निर्माण के नियमों के अनुसार ( जो मुझे या तो याद था या फिर अभी-अभी आया था) पाठ को टेक्स्ट बबल में नहीं रखा गया है, बल्कि पाठ के चारों ओर बुलबुला खींचा गया है, इसलिए "गंभीर" कार्य शुरू करने से पहले ही संवाद के लिए स्थान आवंटित करना आवश्यक है।

और हां, कॉमिक्स में संवाद किताब/कहानी के समान नहीं है, इसके लिए संक्षिप्तता की आवश्यकता होती है, लेकिन एक ही समय में क्षमता, प्रत्यक्षता और अस्पष्टता... ठीक है, और भी बहुत कुछ। हम लेख में ही इस पर विस्तार से बात करेंगे।

और अब इस बारे में कि पाठ पहले क्यों आता है, और फिर चित्रण: आमतौर पर पाठ बुलबुले के लिए बहुत सी जगह आवंटित की जाती है, और वे पृष्ठभूमि के हिस्से को कवर करते हैं, कभी-कभी ऐसे अक्षर भी जिन्हें (!) नहीं खींचा जा सकता है, और इसलिए मात्रा कम हो जाती है काम का! बढ़िया, मैं यह लेकर आया हूँ ना? ठीक है, बस मज़ाक कर रहा हूँ, बस मज़ाक कर रहा हूँ।

एड़ी की नोक से सिर के शीर्ष तक एक फ्रेम बनाना

अब जादू शुरू होता है! वही घृणित, भयानक, बेतहाशा जटिल जादू! वही समय जब आपसे आपकी सारी प्रतिभा और कौशल, दृढ़ता और धैर्य की आवश्यकता होगी, और साथ ही, यदि आप बहुत भावुक हैं, तो कई घंटों की नींद हराम करनी होगी।

नहीं, मैं आपको डरा नहीं रहा हूं, बल्कि मैं आपको वैसे ही बता रहा हूं, ठीक उस क्षण तक जब तक आप इतने मजबूत नहीं हो जाते कि आपकी कलम के नीचे से पात्र अब लापरवाही और चरमराते हुए नहीं, बल्कि आसानी से और साफ-सुथरे ढंग से सामने आते हैं। हां, जब आपको इस काम की आदत हो जाएगी, तो हर अंक, पेज या फ्रेम के साथ यह बेहतर से बेहतर होता जाएगा और ढेर सारा आनंद लाएगा ( यह वास्तव में सत्य नहीं है =/).

लेखों में से एक में हम ड्राइंग की रेखा कला, रंग, प्रकाश और छाया को देखेंगे, हम उन सभी चरणों के बारे में बात करेंगे जिनसे प्रत्येक ड्राइंग गुजरती है, मैं कुछ बताऊंगा व्यावहारिक सिफ़ारिशेंअपने ड्राइंग कौशल को कैसे सुधारें और प्रत्येक फ्रेम पर काम करने की गति कैसे बढ़ाएं।

सबमिशन चुनना और कॉमिक की "पैकेजिंग" करना

अब हमें अपने सभी फ़्रेमों को पृष्ठों, अध्यायों, अनुभागों और अन्य फैंसी संरचनाओं में संयोजित करने की आवश्यकता है, और यदि आपको लगता है कि फ़्रेमों को पृष्ठों में व्यवस्थित करना आसान काम है, तो निष्कर्ष पर पहुंचने में जल्दबाजी न करें।

फ़्रेम की स्थिति हमारे इतिहास की गतिशीलता निर्धारित करती है, एक बड़ी संख्या कीफ़्रेम कहानी के धीमे प्रवाह को दर्शाते हैं, बड़े फ़्रेम महत्व आदि को दर्शाते हैं। यह किताब हमें यहां बहुत मदद करेगी. स्कॉट मैकक्लाउड "कॉमिक बुक थ्योरी", जिसमें बस गीगाटन हैं उपयोगी सलाहएक हास्य पुस्तक कलाकार के लिए.

मैंने पहले ही एक लेख प्रकाशित किया है जहां मैंने इसकी संक्षिप्त समीक्षा की है, लेकिन इस बार हम विस्तार में जाएंगे और पश्चिमी और घरेलू नेटवर्क से कई प्रतियों का विश्लेषण करेंगे, क्योंकि यह सब उद्देश्य पर निर्भर करता है।

यदि आप "गंभीर" होना चाहते हैं, तो आप अपनी कॉमिक को पीडीएफ में भी लपेट सकते हैं और इसे पैसे के लिए वितरित कर सकते हैं या बस अपने दर्शकों तक पहुंच बढ़ा सकते हैं, एकमात्र सवाल यह है कि मुद्दा क्या है? ठीक है, यानी, आपको पहले इस प्रश्न का उत्तर देना होगा, और फिर बाहर जाना होगा।

प्रकाशन हेतु मंच का चयन करना

और आख़िरकार यह क्षण आ ही गया! हां, अब आप अपनी रचना को दुनिया के सामने पेश कर सकते हैं और कॉमिक्स उत्पादन के ओलिंप - इंटरनेट पर अपनी महिमा के टुकड़े के लिए प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं... खैर, हम अभी भी वेब कॉमिक्स के बारे में बात कर रहे हैं, है न? =)

एक मंच चुनना काफी महत्वपूर्ण कदम है, क्योंकि जिस संसाधन पर आप अपनी कहानी पोस्ट करते हैं उसके पास लंबी और लंबी कहानी होगी गंभीर रिश्ते, क्योंकि एक कॉमिक को एक साइट से दूसरी साइट पर स्थानांतरित करना सुंदर नहीं है, और, स्पष्ट रूप से कहें तो, असुविधाजनक है।

हम घरेलू कॉमिक बुक एग्रीगेटर्स के कई उदाहरण देखेंगे, पश्चिम के बारे में बात करेंगे, यदि आप अचानक कॉमिक बुक बनाना चाहते हैं विदेशी भाषाऔर हम वेब कॉमिक्स के लिए अपना स्वयं का प्लेटफ़ॉर्म बनाने का मुद्दा भी उठाएंगे, क्योंकि कॉमिक के नाम के अनुरूप एक अद्वितीय डोमेन नाम पाठकों की नज़र में इसका अधिकार बढ़ाता है।

और यह अंतिम लेख होगा, इसके जारी होने तक मुझे पहले से ही अपने काम के पहले परिणाम प्रस्तुत करने की उम्मीद है)

मूलतः यहीं, भविष्य के लेखों की मेरी घोषणाओं के साथ-साथ मेरी पहली कॉमिक बनाने की विस्तृत योजना समाप्त हो गई। आइए सुदृढीकरण के लिए इसे फिर से करें:

1. कार्यक्षेत्र तैयार करना
2. हम एक विचार लेकर आते हैं, टकराव पैदा करते हैं
3. हम आरंभ से अंत तक कथानक का वर्णन करते हैं
4. हम सभी रंगों में मुख्य पात्रों का वर्णन करते हैं
5. हम अद्वितीय चीज़ों और भावनाओं सहित पात्र बनाते हैं
6. कथानक का स्क्रिप्ट में अनुवाद करना
7. स्टोरीबोर्ड बनाना
8. हम टेक्स्ट को स्टोरीबोर्ड में रखते हैं और दृश्य प्रभावों से सजाते हैं
9. फ़्रेम ड्राइंग
10. सभी फ़्रेमों को पृष्ठों में लेआउट करें
11. पेज डिज़ाइन (फ़ीड)
12. सभी पृष्ठों को एक साथ एकत्रित करना (फ़ोल्डर या पीडीएफ में फ़ाइलें)
13. संसाधन पर प्रकाशन

पी.एस. दोस्तों, मैं एक मोटा व्यक्ति हूँ, मुझे मिठाइयाँ और वास्तव में सभी "जंक" भोजन पसंद हैं, लेकिन फिर मैं नेट पर सर्फिंग कर रहा था और एक साइट मिली जहाँ, जैसा कि निर्माता कहते हैं, वे मुझे मीठे की लत से मुक्त कर सकते हैं)) मैं मैं कोशिश करने जा रहा हूँ, ओह, मेरी परवाह कौन करता है?))

आज के लिए बस इतना ही, सभी का रचनात्मक मूड, दोस्तों!

पॉल होल्डन, एक आयरिश कलाकार, ने अपनी ड्राइंग तकनीकों और युक्तियों के बारे में बात की, और मंगा स्टूडियो में आपको अपनी खुद की कॉमिक बनाने में मदद करने के लिए कुछ सुझाव भी दिए।

कॉमिक्स बनाना एक अद्वितीय कौशल है जिसके लिए शरीर रचना विज्ञान, प्रकाश और छाया, वास्तुकला और कई अन्य चीजों के ज्ञान की आवश्यकता होती है, जो सभी एक ही लक्ष्य की ओर काम करते हैं - एक कहानी बताना।

खतरों में से एक विवरण में खो जाने की संभावना है। आप अक्सर पाएंगे कि आपको कॉमिक के कुछ तत्वों से प्यार हो गया है, लेकिन कहानी के संदर्भ में, वह तत्व काम नहीं करता है।

1. स्क्रिप्ट पढ़ें!

इसकी शुरुआत हमेशा स्क्रिप्ट पढ़ने से होती है क्योंकि आपको कहानी का सार समझने की जरूरत होती है। इससे परिचित होने और इसकी आदत डालने के लिए, स्क्रिप्ट को कई बार पढ़ना तब तक उचित है जब तक आपको ऐसा न लगे कि आप लघुचित्रों को चित्रित करने के लिए तैयार हैं। चूँकि एक कॉमिक का उद्देश्य पाठक तक कहानी पहुंचाना होता है, इसलिए आपको उस कहानी को अच्छी तरह से समझना चाहिए जिसे आप चित्रित कर रहे हैं।

2. लघुचित्र

लिपि को लघुचित्रों में तोड़ना आवश्यक है। इस स्तर पर, फ़्रेम में पात्रों के स्थान और कॉमिक के आकार के साथ काम करने का प्रयास करें।

आमतौर पर, एक विंडो में जितने अधिक संवाद होंगे, वह उतना ही बड़ा होना चाहिए। इस चरण को उचित जिम्मेदारी के साथ लें, क्योंकि आपको कोई भी विवरण छूटना नहीं चाहिए।

3. लेआउट

लघुचित्रों के साथ थोड़ा और काम करना उचित है। लेआउट थोड़ा उबाऊ है, कॉमिक के विकास के बाकी शुरुआती चरणों की तरह। लेकिन यह समय बिताने लायक है।

पेज को एक संपूर्ण और स्वतंत्र कहानी की तरह दिखना चाहिए। ऐसा करने के लिए, आप किसी एक फ़्रेम के लिए एक लंबा और बड़ा पैनल बना सकते हैं। हालाँकि, इस पैनल को पढ़ने के बाद, यह जल्दी से पृष्ठभूमि में फीका हो जाएगा और अब कोई भूमिका नहीं निभाएगा।

4. चरित्र डिजाइन

आमतौर पर किरदार का डिज़ाइन स्क्रिप्ट पढ़ने के बाद आता है। उन पात्रों के लिए जो पूरी कॉमिक में एक या दो बार दिखाई देते हैं, आपको उन पर अधिक समय खर्च करने की ज़रूरत नहीं है, क्योंकि आपको उनकी भावनाओं और व्यक्तित्वों के बारे में सोचने की ज़रूरत नहीं होगी। खैर, मुख्य पात्रों को, निश्चित रूप से, अधिक प्रयास की आवश्यकता होगी।

5. एक पेज बनाएं

पृष्ठ आकार के बारे में कभी न भूलें. यदि वे आपके असाइनमेंट में दर्शाए गए हैं, तो सुनिश्चित करें कि आपने सही संख्याएं दर्ज की हैं। यदि आप निश्चित नहीं हैं कि कॉमिक किस आकार की होनी चाहिए, तो ग्राहक से इसके बारे में पूछना बेहतर है।

हमने रिज़ॉल्यूशन को 600DPI पर सेट किया है, जो आमतौर पर आवश्यक से अधिक है, लेकिन आप कभी नहीं जानते कि आपका काम दोबारा प्रकाशित किया जाएगा या नहीं। और प्रौद्योगिकी तीव्र गति से आगे बढ़ रही है, इसलिए सुरक्षित रहना बेहतर है।

हॉटकीज़: Shift+Space (केवल PC) का उपयोग करके पृष्ठ को स्थानांतरित करें। इन कुंजियों को दबाए रखें और पृष्ठ को स्थानांतरित करने के लिए अपने माउस या ग्राफ़िक्स टैबलेट का उपयोग करें। ड्राइंग के लिए बहुत सुविधाजनक.

6. खुरदरा निशान

कुछ दृश्यों का रेखाचित्र बनाएं. आप अपने पेज पर जो कुछ भी डालना चाहते हैं उसे मोटे तौर पर व्यवस्थित करें। पृष्ठ को पैनलों में तोड़ें और, पहले से शुरू करके, दृश्य पर काम करें।

इस स्तर पर अभी भी स्क्रिप्ट का ध्यान रखें और दृश्यों के लिए पृष्ठ पर पर्याप्त जगह होनी चाहिए।

7. पेज को काटें

एक गाइड के रूप में अपने लेआउट का उपयोग करते हुए, मंगा स्टूडियो में एक नया "फ़्रेम फ़ोल्डर" बनाएं, और "कट फ़्रेम" टूल का उपयोग करके पृष्ठ को काटें।

यह पेज को कॉमिक पैनल में विभाजित कर देगा। प्रत्येक पैनल का अपना फ़ोल्डर होगा, जो इसके भीतर कई परतें रखने में सक्षम होगा। आप पैनल बॉर्डर की चौड़ाई को अपनी पसंद के अनुसार समायोजित कर सकते हैं।

8. फ़्रेम सेट करें

इस स्तर पर, आप शॉट सेट करने पर काम कर रहे हैं। यदि आप पाठक को अपनी दुनिया में आकर्षित करना चाहते हैं तो यह बहुत महत्वपूर्ण है।

चूँकि हमने एक पैनल को एक पृष्ठ ऊँचा बनाने का निर्णय लिया है, आइए शहर का निर्माण शुरू करें: यदि आप मंगा स्टूडियो शासकों का उपयोग करते हैं तो परिप्रेक्ष्य ग्रिड स्थापित करना बहुत आसान और त्वरित है।

9. बूढ़ा आदमी और पेड़

अब आपको बूढ़े आदमी के हाव-भाव पर ध्यान देना चाहिए. पेड़ उसके चेहरे को फ्रेम करने में मदद करता है, जबकि आदमी का सिर और कंधे उसके पीछे रोबोट को फ्रेम करने में मदद करते हैं।

10. पाठ

कॉमिक्स में संवाद बाएँ से दाएँ चलता है, इसलिए आपको इस नियम को ध्यान में रखते हुए यह सुनिश्चित करना होगा कि दृश्यों और पात्रों को सही ढंग से व्यवस्थित किया गया है। यदि आप इसकी उपेक्षा करते हैं, तो आप किसी दिए गए पैनल के लिए ओवरलैपिंग संवाद या इससे भी बदतर, गलत संवाद के साथ समाप्त होने का जोखिम उठाते हैं।

11. पैनल से पैनल

पैनल चार पैनल दो की एक छोटी प्रतिकृति है, जबकि पैनल पांच एक दृश्य परिवर्तन है, एक दो-तरफ़ा दर्पण जो आपको एक पैनल से दूसरे पैनल में संक्रमण देखने की अनुमति देता है।

याद रखें कि प्रत्येक पैनल की पृष्ठभूमि दृश्य से मेल खानी चाहिए और यह दर्शाना चाहिए कि दृश्य एक-दूसरे से संबंधित हैं। संक्षेप में, पृष्ठभूमि को समग्र कहानी का अनुसरण करना चाहिए।

हॉटकीज़:आप एक्स और सी कुंजी (केवल पीसी) का उपयोग करके अग्रभूमि रंग और पृष्ठभूमि रंग के बीच रंग स्विच कर सकते हैं।

12. लाइटें बंद कर दें!

रोबोट एक अंधेरे कमरे में प्रवेश करता है। इस पैनल को छाया में छोड़कर और एक सिल्हूट जोड़कर, हम आसानी से यह स्पष्ट कर देते हैं कि कॉमिक का दृश्य और मूड बदल गया है। यह मानते हुए कि रोबोट दरवाजे से बाहर आ रहा है और बूढ़ा व्यक्ति एक बड़ी खिड़की में स्थित है, हम कह सकते हैं कि जो दर्शाया गया है वह किसी प्रकार का परीक्षण कक्ष है।

13. छाया में रोबोट

मूल विचार रोबोट का पूरा चेहरा दिखाने का था। लेकिन फिर यह स्पष्ट हो गया कि कुछ रहस्य छोड़कर हम रोबोट को और अधिक शक्तिशाली चरित्र बनाएंगे। इसलिए, उसके चेहरे को छाया में छोड़ने का निर्णय लिया गया, जिससे रहस्य की भावना पैदा हो।

14. पूर्णविराम

कॉमिक के अंतिम पृष्ठ का अंतिम पैनल गूंजना चाहिए - यह पूरी कहानी का अंतिम विराम चिह्न है।

कहानी और लेआउट एक बूढ़े व्यक्ति के बारे में थे जो अपने पेड़ की देखभाल कर रहा था, लेकिन आखिरी समय में एक मजबूत छवि का उपयोग करने का निर्णय लिया गया जिसमें पेड़ को ही दर्शाया गया था। यह एक मजबूत छवि है जो बताती है कि बूढ़ा व्यक्ति अब पेड़ की देखभाल करने में सक्षम नहीं है।

15. परिवर्तन

इस स्तर पर, आप ग्राहक को अपना काम दिखाते हैं और उसमें बदलाव करते हैं। शायद कथानक का एक अलग विकास सामने आना संभव होगा, शायद होगा नया विचार. इसके अलावा, कभी-कभी यह पता चलता है कि आप पूरी तरह से अलग कदम पर चले गए हैं, और आपकी कॉमिक वांछित परिणाम के अनुरूप नहीं है। फिर सब कुछ दोबारा करना होगा.

16. स्याही

हमने सब कुछ पेंसिल से किया है और अब स्याही का समय है। हम शलजम पेन का उपयोग करके ड्राइंग पर काम करेंगे।

लकड़ी पर काम करना सबसे आनंददायक हिस्सा है। आप इसके शाफ्ट पर काम कर सकते हैं और एक ही समय में एक टेलीविजन शो देख सकते हैं। पेड़ पर काम करते समय, मैंने पैनल बॉर्डर हटाने का फैसला किया क्योंकि उनके बिना फ्रेम बेहतर दिखता था।

17. और भी अधिक स्याही

स्याही का उपयोग करके आप प्रकाश और छाया पर काम कर सकते हैं, अपने शॉट्स और पात्रों में वॉल्यूम और बनावट जोड़ सकते हैं। आप स्प्लैटर पेन का उपयोग करके कुछ प्रभाव जोड़ सकते हैं, लेकिन यहां आपको पूरी तरह से खुद पर भरोसा करना होगा, ड्राइंग पर काम करना होगा ताकि यह सभ्य दिखे।

18. स्पर्श जोड़ना

मंगा की मुख्य विशेषताओं में से एक वृत्त, बिंदु आदि जैसे तत्वों का उपयोग करके छायांकन करना है। मंगा स्टूडियो में, आप सामग्री फ़ोल्डर से वांछित टोन खींचकर बनावट जोड़ सकते हैं। यह आपको अग्रभूमि तत्वों को काले रंग से भरे बिना, बल्कि केवल उन्हें बनावट देकर उजागर करने की अनुमति देता है।

19. पत्र

कोई भी कॉमिक टेक्स्ट के बिना पूरी नहीं होगी, इसलिए आपको लेटरिंग टूल का उपयोग करके पैनल से पैनल तक संवाद और कमेंट्री टाइप करने की आवश्यकता है।

सुनिश्चित करें कि टेक्स्ट छवि पर हावी न हो. अक्षरांकन एक कला है जिसमें स्वयं कौशल की आवश्यकता होती है। टेक्स्ट जोड़कर, आप अंततः अपनी कॉमिक का मूल्यांकन कर सकते हैं और देख सकते हैं कि यह कितनी अच्छी निकली।

विशेष ब्रश: पेंसिल साइड ऑन

यह उपकरण आपको कठोर तत्वों को खींचने और आवश्यक स्थानों को काले रंग से भरने की अनुमति देता है।

विशेष ब्रश: स्प्रे पेन

यह ब्रश एक दिलचस्प प्रभाव पैदा करने के लिए स्कैन की गई स्याही के छींटों का उपयोग करता है। यह ब्रश तारों को चित्रित करने या बनावट जोड़ने के लिए बहुत अच्छा है।

कॉमिक्स और यह किस लिए है? मुझे लगता है कि यह जानकारी सभी इंटरनेट उपयोगकर्ताओं को पता है। इसलिए हमें कुछ और बात करनी चाहिए. खुद कॉमिक कैसे बनाएं? इन असामान्य छवियों के अन्य निर्माता? पहली नज़र में, ऐसा लगता है कि स्वयं चित्र बनाना किसी भी व्यक्ति के लिए एक डरावनी घटना है। लेकिन अगर आप बारीकी से देखें, तो कॉमिक बनाना काफी सरल है! आइए अपना समय लें और साथ मिलकर यह पता लगाएं कि हाथ से बनाई गई कहानियाँ कैसे बनाई जाएँ।

कॉमिक्स के लिए टेम्प्लेट कहां खोजें?

पहली चीज़ जो आपसे खोलने के लिए कहा जाता है वह एक कॉमिक बुक जनरेटर वाली साइट है। इसमें रजिस्ट्रेशन की आवश्यकता होती है, लेकिन इसमें कुछ भी बनाना बिल्कुल आसान है। आइए इस तथ्य से शुरू करें कि यहां सुझाए गए मेम हैं, जिनमें सब कुछ सुलभ और समझने योग्य है। fffuuu (नफरत वाली कॉमिक), फॉरएवर अलोन (हमेशा के लिए अकेला), मी गुस्टा (मुझे पसंद है), बकवास हाँ (यह कॉमिक आमतौर पर किसी की जीत, शीतलता प्रदर्शित करने के लिए उपयोग की जाती है) वाले टेम्पलेट कई साइटों पर मिलना मुश्किल नहीं है। ये वेब संसाधन केवल अपने इंटरफ़ेस और कुछ मामूली विवरणों में भिन्न हैं।

आपका निर्णय काला और सफ़ेद होगा या रंगीन, यह आपको तय करना है, साथ ही कॉमिक के टेम्पलेट का सीधे उपयोग करना है या नहीं, और वास्तव में आपको आविष्कृत पाठ को कहाँ सम्मिलित करने की आवश्यकता है। खुशियाँ बाँटने की ज़रूरत है, कॉमिक्स के साथ भी यही स्थिति है, इसलिए आप अपना खुद का डिज़ाइन लेकर आ सकते हैं और इसे अपलोड कर सकते हैं विशेष पोर्टलअन्य उपयोगकर्ताओं के लिए. किसी बुरे, घिनौने कृत्य को अंजाम देने वाले ट्रोल की तस्वीर के रूप में एक कॉमिक ट्रोलफेस बनाना भी पूरी तरह से सरल है। अपनी मनोदशा और कल्पना के आधार पर, आप हाथ से बनाई गई कहानियाँ बनाने के लिए हमेशा इस प्रकार का चयन कर सकते हैं।

अपनी खुद की कॉमिक्स बनाना

यदि आप कॉमिक बनाने का निर्णय लेते हैं तो कार्रवाई के लिए मार्गदर्शिका यह है: कथानक के बारे में सोचें, एक मीम चुनें या बनाएं (एक ऐसा पात्र जिसके साथ आप कॉमिक का विषय और अर्थ प्रदर्शित करेंगे) और बेझिझक कल्पना करना शुरू करें मूलपाठ। अपनी कॉमिक्स के भविष्य के प्रकाशनों की आवृत्ति पर विचार करें। उदाहरण के लिए, कोई भी स्थिति, जीवन की घटना, सामान्य तौर पर, वह सब कुछ जो हमेशा हमारे साथ होता है: सुबह, दोपहर या शाम को (यह विकल्प भी काफी सहनीय है) हर दिन के लिए उपयुक्त है। यदि आपके पास है, तो आप एक सर्वेक्षण कर सकते हैं: “क्या चीज़ आपको लगातार परेशान करती है? आपको क्या बेहतर महसूस कराता है?

उत्तरों को स्थितियों में और प्राप्त आंकड़ों के आधार पर बदलें।

अपनी खुद की कॉमिक बनाना मुश्किल नहीं है, मुख्य बात यह है कि एक टेक्स्ट तैयार करना है, जिसमें अपना खुद का ट्विस्ट जोड़ना है, कुछ ऐसा जो अन्य समान साइटों पर नहीं है। वहाँ पर्याप्त कार्यक्रम हैं, इसलिए आपको मीम बनाने या चुनने में कोई कठिनाई नहीं होगी। सरल वाक्यांश जिन्हें हर कोई समझ सकता है, एक आकर्षक डिज़ाइन, क्योंकि कॉमिक्स में हर कोई खुद को, किसी दिए गए स्थिति में अपने व्यवहार को पहचानता है। यही कारण है कि ऐसी तस्वीरों को देखने वालों की संख्या लगातार बढ़ती जा रही है इस पलस्वर्ग में। सोचें कि आपकी कल्पनाशीलता और रचनात्मकता की बदौलत कोई व्यक्ति पूरे दिन अच्छे मूड में रहेगा। इसके अलावा, विदेशी शब्दों का उपयोग करके, आप अपनी और किसी और की अंग्रेजी सुधार सकते हैं, या बस किसी भी इंटरनेट उपयोगकर्ता का समय गुजारने में मदद कर सकते हैं!

आम धारणा के विपरीत, कॉमिक्स न केवल बच्चों के लिए दिलचस्प है। कॉमिक्स वास्तव में एक कहानी बता सकती है अनोखी भाषाभावनाओं के साथ छवियों को जोड़कर, आप बड़ी सफलता के साथ एक कॉमिक के माध्यम से पाठक की आत्मा को "तोड़" सकते हैं। एक नियम के रूप में, केवल वे ही जो चित्र बनाना जानते हैं, अपनी स्वयं की कॉमिक्स बना सकते हैं। हालाँकि, अब कॉमिक्स बनाने के लिए विशेष ऑनलाइन जनरेटर के आगमन के साथ, यह कथन अब प्रासंगिक नहीं है। कोई भी कॉमिक्स बना सकता है!

प्रस्तावित जनरेटरों में से एक या अधिक का लाभ उठाएं, अपने पात्रों को व्यक्तित्वों से पुरस्कृत करें और दिलचस्प कहानियाँ. तो, आइए ऑनलाइन कॉमिक्स बनाने के लिए 10 टूल देखें:

1. मार्वल के साथ कॉमिक्स बनाएं
   मार्वल कॉमिक्स या मार्वल वर्ल्डवाइड इंक. - अमेरिकी हास्य पुस्तक प्रकाशक। इस जनरेटर में आप आसानी से कॉमिक्स बना सकते हैं, पात्र, ऑब्जेक्ट, पृष्ठभूमि, वार्तालाप बुलबुले जोड़ सकते हैं। दुर्भाग्य से, रूसी में पाठ जोड़ना संभव नहीं होगा, क्योंकि साइट पर दिए गए फ़ॉन्ट सिरिलिक वर्णमाला का समर्थन नहीं करते हैं।
2. बिटस्ट्रिप्स
   आपको अपना एक कार्टून संस्करण बनाने में मदद करता है। अपना खुद का चरित्र बनाएं. आप इसे जीमेल ईमेल के रूप में एम्बेड कर सकते हैं। सेवा विभिन्न अवसरों के लिए विभिन्न प्रकार के कार्टून भी प्रदान करती है - उदाहरण के लिए, जन्मदिन की बधाई, प्यार की घोषणा और अन्य महत्वपूर्ण घटनाओं के लिए।
   
   यह भी देखें कि किन प्रोग्रामों का उपयोग किया जा सकता है
3. MakeBeliefsComix.com
   यह सेवा आपको पात्रों और संवादों के साथ तुरंत अपनी तस्वीर बनाने में मदद करेगी। हालाँकि, मार्वल जनरेटर की तरह, कोई रूसी भाषा समर्थन नहीं है।
   
   
4. Toondoo
   इस सेवा का उपयोग करने के लिए पंजीकरण आवश्यक है। टूनडू आपकी कल्पना को खुली छूट देता है। यहां न केवल तैयार पात्रों की एक गैलरी है, बल्कि इसकी मदद से आप अपने खुद के नायक भी बना सकते हैं। इसके अलावा, सेवा पर आप अपनी तस्वीरों का उपयोग कर सकते हैं और उन्हें अपनी पसंद के अनुसार बदल सकते हैं।
   
   
5. कॉमिक मास्टर
   कॉमिक मास्टर - साइट फ़्लैश प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके बनाई गई थी। यह सेवा आपको कॉमिक बुक के पात्र बनाने और उनके साथ कहानियों का आविष्कार करने में मदद करेगी। पंजीकरण आवश्यक। फिर से रूसी भाषा के लिए कोई समर्थन नहीं है ((
   
   
   चोगर
6. किसी पंजीकरण की आवश्यकता नहीं है, सरल प्रबंधन, आप रूसी में साइन इन कर सकते हैं, आप अपने कंप्यूटर से एक फोटो जोड़ सकते हैं या अपने वेबकैम से एक फोटो भी ले सकते हैं।
   
   
7. पिक्सटन
   आपको फेसबुक या गूगल अकाउंट के जरिए रजिस्टर या लॉग इन करना होगा। एक साधारण जनरेटर. ऊपरी बाएँ कोने में "पेंसिल" आइकन पर क्लिक करें और अपनी कहानी बनाना शुरू करें।
   
   
8. विटीकॉमिक्स
   रूसी में शिलालेख और निर्माण में असाधारण आसानी।
   
   

यदि आप अपनी खुद की कॉमिक बुक बनाने की योजना बना रहे हैं, अपनी खुद की कहानी - काल्पनिक या कुछ ऐसा जो वास्तव में घटित हुआ - किताब के लिए ग्राफिक चित्रण बनाना चाहते हैं, तो हम इसमें आपकी मदद करेंगे।

हमारे साथ आप अपने रचनात्मक विचारों को अच्छे तकनीकी स्तर पर साकार करने में सक्षम होंगे, भले ही आपने पहले कभी चित्र नहीं बनाया हो। ऐसा करने के लिए, आपको इस समीक्षा को ध्यान से पढ़ना होगा और हमारे दूसरे से परिचित होना होगा ड्राइंग सबक, जहां हम व्यक्तिगत तकनीकी बारीकियों और तकनीकों का विवरण देते हैं जिनकी आपको कॉमिक बनाने के लिए आवश्यकता होगी।

अधिक स्पष्टता के लिए, हम एक विशिष्ट उदाहरण का उपयोग करके ड्राइंग कॉमिक्स की तकनीक और, स्वाभाविक रूप से, इस उद्देश्य के लिए आरोन श्नोर्बिट्ज़ द्वारा विकसित की गई अनूठी तकनीक का विश्लेषण करेंगे। ऑनलाइन कॉमिक्स"आरोन श्नोर्बिट्ज़: द बिगिनिंग"।

आप इस आत्मकथात्मक कॉमिक-रेट्रोस्पेक्टिव का पूर्ण रूसी संस्करण हमारे अनुभाग में पा सकते हैं "कॉमिक्स.मूल अंग्रेजी संस्करणकॉमिक स्थित है.

सामग्री को आत्मसात करना आसान बनाने के लिए, हम कॉमिक्स बनाने की प्रक्रिया को कई चरणों में विभाजित करेंगे और उनका अलग-अलग विश्लेषण करेंगे। हालाँकि, पहले हम आपको याद दिलाना चाहते हैं:

इस तथ्य के बावजूद कि हम ग्राफ़िक्स संपादक इलस्ट्रेटर CS5 में कॉमिक्स बनाने पर विचार कर रहे हैं, आप लेख में हमारे सुझावों का उपयोग करके उन्हें इस संपादक के अन्य संस्करणों, ग्राफ़िक्स प्रोग्राम और यहां तक ​​कि कागज पर भी सादृश्य द्वारा बना सकते हैं। "ए से डब्ल्यू तक ड्राइंग सबक". हम दृढ़तापूर्वक अनुशंसा करते हैं कि आप इस सामग्री से परिचित हो जाएं, जो आपको हमारी पद्धति के सार को बेहतर ढंग से समझने की अनुमति देगा।

इसलिए, यदि आपने उन लेखों को देखा है जिनसे उपरोक्त लिंक मिलते हैं, तो आप पहले ही महसूस कर चुके हैं कि अपने विचारों को ग्राफिक रूप से लागू करने के लिए हम दो मुख्य तकनीकों का उपयोग करते हैं - कोलाज और ट्रेसिंग. हम कॉमिक बुक बनाने के लिए समान अनुक्रम में समान तकनीकों का उपयोग करेंगे और इस प्रक्रिया को निम्नलिखित चरणों में विभाजित करेंगे:

इसके लिए हमें चाहिए:

ए) ग्राफिक संपादक इलस्ट्रेटर सीएस5, बी) इंटरनेट कनेक्शन, सी) तार्किक सोच में सक्षम मस्तिष्क, डी) धैर्य और सृजन की इच्छा

यदि पहली दो स्थितियाँ (ए,बी) वैकल्पिक हैं, चूँकि आप पेंसिल, कागज और एक प्रिंटिंग प्रेस का उपयोग करके सादृश्य द्वारा एक कॉमिक बना सकते हैं, तो अंतिम दो स्थितियाँ (सी,डी) अनिवार्य हैं।

भविष्य की कॉमिक बुक के लिए एक विचार का विकास

सबसे पहला और सबसे महत्वपूर्ण चरण. आपको अपनी भविष्य की कॉमिक के मुख्य बिंदुओं को निर्दिष्ट और स्पष्ट करना होगा (सामान्य लेखक और तकनीकी दोनों दृष्टिकोण से)।

सबसे पहले आपको एक गुड लेना चाहिए पात्रों के माध्यम से सोचोआपकी कॉमिक, उनकी विशेषताएं, आदतें, कार्य, दृश्य. आपको अपने नायक के चरित्र, उसकी उपस्थिति, शिष्टाचार के लिए व्यवहार की एक सही और प्राकृतिक रेखा बनाने के लिए उसके चरित्र की सटीक कल्पना करनी चाहिए। आपको सही संदर्भ और सेटिंग (अन्य पात्रों सहित) भी चुननी होगी जहां कार्रवाई होगी।

तो आपको चाहिए कथा के माध्यम से ही सोचें- शुरू से अंत तक चुनें और चुनें कि आप किन घटनाओं को हाइलाइट करना चाहते हैं, यानी पेज पर अलग-अलग सेल में प्रदर्शित करना चाहते हैं। इस चरण के अंत में, आपके पास पहले से ही स्पष्ट विचार होना चाहिए कि आप क्या चाहते हैं और आप इसे पृष्ठों पर कितना प्रदर्शित करना चाहते हैं। यदि आप इस व्यवसाय में नए हैं, तो आपको उन विचारों से बचना चाहिए जिन्हें लागू करना तकनीकी रूप से कठिन है, जैसे बड़ी संख्या में पात्रों वाली कॉमिक्स, या, उदाहरण के लिए, विस्तृत और जटिल परिदृश्य (पृष्ठभूमि छवियां) या प्लॉट जिनमें फोटोग्राफिक सटीकता की आवश्यकता होती है पात्र और जटिल भावनाओं और इशारों का प्रदर्शन।

आपको इस चरण को बेहद सावधानी से करना चाहिए, क्योंकि यहां कोई भी गलती बाद में ड्राइंग प्रक्रिया में वास्तविक समस्याओं में बदल सकती है (जब आप पहले से ही काफी श्रम-गहन काम कर चुके हों)।

उदाहरण के लिए, एक अत्यधिक जटिल कथानक की कल्पना करने और कुछ पन्ने खींचने के बाद, आपको अचानक एहसास हो सकता है कि अपनी कहानी को पूरा करने के लिए आपको और 100 पन्ने खींचने होंगे। इसके अलावा, यदि आप एक कथानक के रूप में युद्ध विषय चुनते हैं, तो आप हजारों छोटे लोगों के जबरदस्त चित्रण से बहुत जल्दी थक सकते हैं। एक और घातक गलती आपकी हो सकती है मुख्य चरित्र, जिसके लिए जटिल चेहरे के भावों की आवश्यकता होती है।

इसलिए, आरंभ करने के लिए, न्यूनतम पात्रों और साधारण सजावट (पृष्ठभूमि चित्र) के साथ एक छोटा कथानक चुनें।

आइए अब ऑनलाइन पहले दो पृष्ठों के एक विशिष्ट उदाहरण का उपयोग करके कॉमिक बुक कार्यान्वयन के इस चरण को समझाएं हास्य पुस्तक "आरोन श्नोर्बिट्ज़: द बिगिनिंग"

हमारा काम कॉमिक के पहले दो पन्नों पर श्नोर्बिट्ज़ के पंद्रह वर्षीय पिता को डलास में राष्ट्रपति जे.एफ. कैनेडी की हत्या के दौरान एफबीआई एजेंटों द्वारा गिरफ्तार किए जाने से लेकर उनकी (बेशक पिता की) कम उम्र में शादी तक की घटनाओं को चित्रित करना था। 23 बिलिंग्स में निर्वासन में!

पहली नजर में यह एक असंभव कार्य है. किसी व्यक्ति के जीवन के 8 वर्ष केवल दो पृष्ठों में प्रदर्शित करें! एक ऐसा व्यक्ति जिसके बारे में हम केवल उसके हमेशा गंदे रहने वाले बेटे के खंडित विवरण से जानते हैं।

हालाँकि, व्यवहार में, एक ठोस और सुसंगत दृष्टिकोण के साथ, सब कुछ काफी सरल हो गया।

पात्र: 15 साल का लड़का. चूँकि कॉमिक वास्तविक घटनाओं, हमारे व्यवहार को दर्शाती है युवा नायकहमने इसे बेहद यथार्थवादी भी बनाया। यह स्पाइडर-मैन जैसी महाशक्तियों वाला एक उत्परिवर्ती नायक नहीं है, बल्कि एक साधारण लड़का है जो अपनी जिज्ञासा के कारण निर्दयी व्यवस्था की चक्की में गिर गया। जब एफबीआई द्वारा उसका सामना किया गया, तो वह केवल डर, समर्पण, त्यागपत्र और विलाप ही कर सका। ऐसी स्थिति के लिए यहां व्यवहार की रेखा अत्यंत पूर्वानुमानित और स्वाभाविक है। नायक की शक्ल साधारण है.

उसके आसपास के लोग एफबीआई एजेंट हैं। हमने उन्हें यथासंभव वास्तविक लोगों के समान बनाने का भी निर्णय लिया - ठंडे खून वाले, कठोर, सुस्त, क्लासिक काले सूट और चश्मे में।

दृश्य:डलास, जहां कैनेडी की हत्या हुई थी, और बिलंग्स। हमने तुरंत निर्णय लिया कि हम या तो खुद को सामान्य पैनोरमा, व्यक्तिगत स्थानों और आकर्षणों को चित्रित करने तक सीमित रखें, या अपने काम को आसान बनाने के लिए केवल एक पाठ विवरण प्रदान करें।

वर्णन:हमने घटनाओं के अनुक्रम को स्पष्ट रूप से समझा और स्पष्ट रूप से जानते थे कि उनमें से किस पर जोर दिया जाना चाहिए, और किसका उल्लेख केवल कथा के पाठ में किया जाना चाहिए। हम यह भी अच्छी तरह से समझते थे कि, हमारे नायक के जीवन की इतनी बड़ी अवधि को कवर करते हुए, कहानी का मुख्य भाग संलग्न पाठ का उपयोग करके प्रस्तुत किया जाना चाहिए।

प्रारंभिक कॉमिक स्क्रिप्ट का विकास, पाठ लिखना

इस स्तर पर, आपको पृष्ठों के रेखाचित्र बनाने होंगे, मोटे तौर पर उन्हें चित्रण के लिए कोशिकाओं में विभाजित करना होगा, स्क्रिप्ट पर यथासंभव गहराई से सोचना होगा और पाठ लिखना होगा।

यानी, आपको पहले से ही इस बात का अंदाजा होना चाहिए कि आप किन विशिष्ट कथा प्रसंगों (या कार्यों) का वर्णन करेंगे, आप किन योजनाओं का उपयोग करेंगे (बड़े, सामान्य), आप इन प्रसंगों और पृष्ठ पर संबंधित पाठ को कैसे व्यवस्थित करेंगे।

आपको चाहिए स्पष्ट रूप से समझेंकि कॉमिक एक कहानी है जो पाठ (आमतौर पर) के साथ चित्रों के एक निश्चित अनुक्रम द्वारा बताई गई है। पाठ को "वॉइसओवर" (कथा पाठ), प्रत्यक्ष भाषण (क्लासिक "बुलबुले" में रखे गए पात्रों के बयान और विचार) और विभिन्न ध्वनियों को चित्रित करने वाले पाठ में विभाजित किया जा सकता है।

स्क्रिप्ट लिखते समय आपको यह सब ध्यान में रखना होगा। आपको हर चीज़ पर विचार करना चाहिए ताकि आपके सभी चित्र दिए गए पृष्ठों पर फिट हो जाएं, ताकि वे तार्किक अनुक्रम में व्यवस्थित हों और उदाहरण के लिए, बहुत छोटे न हों, और महत्वपूर्ण रूप से, पाठ के लिए स्थान छोड़ें. पाठ पठनीय होना चाहिए(स्थान, आकार और सामग्री दोनों में)।

यहां यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कॉमिक में पाठ को एक किताब की तरह पढ़ा जाना चाहिए। बाएं से दाएंऔर उपर से नीचे. इस लौह नियम के साथ कोई भी स्वतंत्रता भ्रम पैदा कर सकती है। टेक्स्ट बबल को हमेशा इस नियम को ध्यान में रखकर रखें।

अब आइए अपना उदाहरण देखें:

अपनी कथा में, हमने तुरंत उन प्रमुख प्रसंगों की पहचान कर ली जिन्हें हम प्रदर्शित करना चाहते थे। उन्हें प्रभावशाली और संक्षिप्त दिखना था, यानी, बिना पाठ के भी, कहानी की समग्र पंक्ति को स्पष्ट और स्पष्ट रूप से चित्रित करना था। हमने कोशिकाओं को उचित क्रम में व्यवस्थित करने का निर्णय लिया:

पहला पेज:एक निशानची, सामने राष्ट्रपति का काफिला, एक नायक-गवाह का भयभीत चेहरा, गिरफ्तारी, कारावास, रिहाई।

दूसरा पेज:बिलिंग्स में आगमन, एफबीआई संरक्षक एजेंट, गैस स्टेशन पर ऊब रहे एक किशोर के तीन स्थिर शॉट्स, सुंदर चेहरा होने वाली पत्नी, नवविवाहित।

इन सभी दृष्टांतों को बेहतर ढंग से एक में बाँधने के लिए कहानी, हमने उन्हें एक विशाल कथा पाठ के साथ पूरक किया, जिसे पाठक को तेजी से क्रमिक चित्रों के बारे में बताना चाहिए और कथानक के मोड़ और मोड़ को प्रकट करना चाहिए। यही कारण है कि हमने तुरंत कॉमिक के पन्नों पर उनके लिए बहुत सारी खाली जगह छोड़ दी।

फिर हमने एक पाठ लिखा जो इसके लिए आवंटित स्थान के आयतन के अनुरूप था, मोटे तौर पर इसे कोशिकाओं में रखा गया था। बहुत छोटा न होने के लिए, हमने प्रत्येक पृष्ठ पर चित्रों के साथ 6-7 से अधिक सेल नहीं रखने का निर्णय लिया। चित्रों की इतनी सघनता के साथ, A4 कॉमिक बुक पृष्ठ अत्यंत समृद्ध और विस्तृत दिखता है।

आवश्यक सामग्री ढूँढना

अब जब हमारे पास कॉमिक के लिए प्रारंभिक पृष्ठ-दर-पृष्ठ स्क्रिप्ट है, तो हमें इसे चित्रित करने के लिए आधारभूत कार्य तैयार करने की आवश्यकता है।

जैसा कि आप पहले ही समझ चुके हैं, यदि आपने इस लेख की शुरुआत में दिए गए लिंक का अनुसरण किया है, तो हम इसका उपयोग करते हैं एरोन श्नोर्बिट्ज़ विधि, जिसका अर्थ है कि आपके पास सबसे कम कलात्मक कौशल हैं। इसका मतलब है कि हम चित्र बनाने की आवश्यकता को कम करेंगे और मुख्य रूप से ध्यान केंद्रित करेंगे आघात(ट्रेसिंग) तैयार छवियां, जिनका उपयोग करके हम "समायोजित" करेंगे महाविद्यालयहमारे विशिष्ट परिदृश्य के लिए। खैर, इसके लिए आपको ये तस्वीरें ढूंढनी होंगी।

मूलतः, यह प्रक्रिया टी-शर्ट पर प्रिंट बनाने के लिए सामग्री ढूंढने और तैयार करने के समान है। लेख में "टी-शर्ट पर स्वयं एक अच्छा प्रिंट कैसे बनाएं। भाग 1"हम इस प्रक्रिया को विस्तार से कवर करते हैं, इसलिए आप इसे पढ़ना बहुत उपयोगी होगा!!!हालाँकि, हम एक बार फिर आपको इस स्तर पर अपने कार्य और उसके समाधान के बारे में संक्षेप में बताएंगे।

इसलिए, आपके सामने अपनी कॉमिक का एक स्क्रिप्ट-स्केच रखते हुए, आपको उन छवियों को खोजने के लिए इंटरनेट सर्च इंजन का उपयोग करना चाहिए जो उन छवियों से सबसे सटीक रूप से मेल खाती हैं जिन्हें आप अपनी कॉमिक की कोशिकाओं में देखना चाहते हैं, जबकि तुरंत यह पता लगाना होगा कि आप कैसे कर सकते हैं बाद के स्ट्रोक के दौरान उन्हें अपनी स्क्रिप्ट में फिट करें।

अब यह जटिल लगता है, लेकिन हमारे विशिष्ट उदाहरण में अब आप इसके विपरीत के प्रति आश्वस्त होंगे।

हमारी कॉमिक के पहले पृष्ठ पर विचार करें। हमने इस पर निम्नलिखित छवियों को उचित क्रम में रखने का निर्णय लिया: एक स्नाइपर, क्रॉसहेयर में राष्ट्रपति का काफिला, एक नायक-गवाह का भयभीत चेहरा, गिरफ्तारी, कारावास, रिहाई।

आइए कॉमिक के पहले चित्र सेल - स्नाइपर के लिए एक चित्रण की तलाश से शुरुआत करें।

हम ब्राउज़र खोलते हैं और खोज इंजन में खोज बार में बस "स्नाइपर" शब्द टाइप करते हैं, एंटर दबाते हैं और "चित्र" श्रेणी पर स्विच करते हैं। आगे की ड्राइंग के दौरान कठिनाइयों का अनुभव न करने के लिए, हम मध्य और के चित्रों का चयन करते हैं बड़े आकार(यांडेक्स में - बाईं ओर कॉलम)। वे स्पष्ट रूप से विवरण दिखाते हैं जो ट्रेसिंग करते समय हमारे लिए उपयोगी होंगे। उसके बाद, हमें बस उचित चित्र चुनना है।

अपनी तस्वीर के लिए एक स्नाइपर का चयन करते समय, सबसे पहले, हमें इस तथ्य से निर्देशित किया गया था कि उसे प्रोफ़ाइल में चित्रित किया जाना चाहिए (हम शुरू में दृष्टि में मोटरसाइकिल की तस्वीर के साथ बैरल को सही सेल की ओर इंगित करना चाहते थे), उसका छवि चौड़ी और नीची होनी चाहिए, ताकि वह पिंजरे की संकीर्ण ऊंचाई में व्यवस्थित रूप से फिट हो सके। हमने 1960 के दशक का एक स्नाइपर ढूंढने की भी कोशिश की, जो उस समयावधि से मेल खाता हो, जिसमें कहानी सेट है, लेकिन जैसा कि आपने नोट किया, हम नियमों से थोड़ा हट गए और कल्पना को जंगली बना दिया, जिससे वह और अधिक आधुनिक हो गया।

जब पहली तस्वीर मिल गई, तो हम उसी तरह दूसरी तस्वीर की तलाश में आगे बढ़े, और इसी तरह बाद के सभी चित्रों की खोज की, जिन्हें हम कॉमिक के पन्नों पर रखना चाहते थे। अंत में, हमने बाद के काम के लिए आवश्यक सभी छवियां एकत्र कीं। नीचे हम कॉमिक के पहले पृष्ठ के लिए एकत्र की गई सभी तस्वीरें प्रस्तुत करते हैं:

कॉमिक (कोलाज) की स्क्रिप्ट और रचना को अंतिम रूप देना

इस प्रकार, इंटरनेट पर (या मुद्रित प्रेस में) कॉमिक के लिए आवश्यक सभी चित्रों का चयन करके, आप स्क्रिप्ट को अंतिम रूप देना शुरू कर सकते हैं और व्यक्तिगत कोशिकाओं में पृष्ठों और चित्रों की संरचना को अंतिम रूप दे सकते हैं। सीधे शब्दों में कहें तो, अब आपके पास जो तस्वीरें और चित्र हैं, उनमें से आपको इसकी आवश्यकता है अपने विचार-स्क्रिप्ट के अनुसार एक कोलाज बनाएं, जिसे आप प्रारंभिक चरण में पहले ही विकसित कर चुके हैं।

यदि आपने एक कॉमिक के निर्माण के लिए लगातार और पूरी तरह से संपर्क किया है, जैसा कि हमने सिफारिश की है, तो आपको पहले से ही एक अच्छा विचार होना चाहिए कि पाठ के साथ इन चित्रों और "बुलबुले" को कैसे व्यवस्थित किया जाए। आपको बस उन्हें एक-दूसरे के साथ समायोजित करना है ताकि वे पृष्ठ पर आपकी इच्छानुसार दिखें। और ऐसा करने के लिए, आपको छवियों के अतिरिक्त किनारों को ट्रिम करना होगा, यदि आवश्यक हो तो उनके पैमाने और अभिविन्यास को बदलना होगा (यदि यह, फिर से, आवश्यक है) और उन्हें कार्य क्षेत्र, यानी पृष्ठ में फिट करना होगा।

एक ग्राफ़िक्स संपादक में कार्य करना इलस्ट्रेटर, आप टूल का उपयोग करके फ़ोटो के अनावश्यक किनारों को क्रॉप कर सकते हैं क्लिपिंग मास्क (ऑब्जेक्ट> क्लिपिंग मास्क> बनाएं), स्केल का उपयोग करना स्केल टूल (एस), का उपयोग करके चित्र की दर्पण छवि बनाएं प्रतिबिंबित उपकरण (ओ).

मदद से आयत उपकरण (आर)और दीर्घवृत्त उपकरण (ई)पृष्ठभूमि को सफ़ेद और स्ट्रोक को काला बनाकर, आप टेक्स्ट के लिए बुलबुले बना सकते हैं। परिणामस्वरूप, यदि, उदाहरण के लिए, हम ऊपर एकत्रित चित्रों से हमारे कॉमिक के पहले पृष्ठ के बारे में बात करते हैं, तो आपको वह प्राप्त करना होगा जो आप नीचे दाईं ओर देखते हैं - पहले से ही ट्रेसिंग के लिए कोलाज तैयार, जो लगभग एक तैयार कॉमिक बुक पेज (नीचे बाईं ओर) जैसा दिखता है।

यहां हम ग्राफिक संपादक में कॉमिक बुक पेज के लिए कोलाज को लागू करने के विशुद्ध रूप से तकनीकी विवरणों में गहराई से नहीं उतरेंगे, क्योंकि वे लगभग हमारे लेख में विस्तार से चर्चा के समान हैं। "टी-शर्ट पर खुद एक शानदार डिज़ाइन कैसे बनाएं। भाग 2". आप बस "हवा के अनुसार समायोजन" के अनुरूप सब कुछ करते हैं। हम आपको कॉमिक के हमारे पहले पृष्ठ के उदाहरण का उपयोग करके केवल यह बताएंगे कि आपको किन बिंदुओं पर ध्यान देना चाहिए:

हमने प्लेस कमांड (फ़ाइल > प्लेस) का उपयोग करके डाउनलोड की गई सभी तस्वीरें डेस्कटॉप पर रखीं - लेयर लेयर 1 (डिफ़ॉल्ट रूप से)। दस्तावेज़ मापदंडों में, हमने A4 प्रारूप चुना और, इस प्रकार, तुरंत हमारे पृष्ठ की सीमाओं की पहचान की और एक स्पष्ट तस्वीर प्राप्त की कि किन तस्वीरों को एक दूसरे के सापेक्ष काटा, छोटा या थोड़ा बड़ा किया जाना चाहिए ताकि वे कार्य क्षेत्र में फिट हो सकें, पाठ के साथ "बुलबुले" के नीचे हाशिये और रिक्त स्थान को ध्यान में रखते हुए।

हमने पाठ को भागों में (बुलबुलों द्वारा) विभाजित किया और उसे एक ही परत में रखा। हमें मुख्य रूप से "बुलबुले" के आकार को अधिक सटीक रूप से निर्धारित करने के लिए इस परत में पाठ की आवश्यकता थी। विशेष रूप से, इस उद्देश्य के लिए हमने तुरंत फ़ॉन्ट और उसके आकार का चयन किया, और लेख के पिछले अनुभागों में सूचीबद्ध विचारों के आधार पर भी।

तस्वीरों को पहले A4 कार्यक्षेत्र में व्यवस्थित करने के बाद, हमने उन्हें समायोजित करना शुरू किया, पहली छवि - स्नाइपर से शुरू करते हुए। हमने इसे ऊपरी बाएँ कोने में बड़े सफेद चौकोर "बबल" फ़ील्ड के नीचे रखा, जहाँ पाठ का परिचयात्मक और बड़ा हिस्सा रखा जाना था। हमने फोटो के निचले और अनावश्यक हिस्से को काट दिया। पाठ के साथ एक और "बुलबुले" ने इसकी जगह ले ली। इस प्रकार, हमने ज़ूम टूल का सक्रिय रूप से उपयोग करते हुए, क्रमिक रूप से ऊपरी बाएँ से निचले दाएँ कोने तक अपना पृष्ठ बनाया।

ईमानदारी से कहें तो, हमारे ऑनलाइन कॉमिक के पहले पृष्ठ के कोलाज को लागू करना आसान था, क्योंकि अच्छी तरह से चुनी गई छवियों को स्केलिंग और मिररिंग के अलावा किसी भी जटिल बदलाव की आवश्यकता नहीं थी। हालाँकि, यदि इसकी आवश्यकता होती, उदाहरण के लिए कॉमिक के दूसरे पृष्ठ पर (नीचे चित्र देखें - कई छवियों से बनी शीर्ष दो कोशिकाएँ), तो प्रक्रिया स्वयं थोड़ी अधिक जटिल हो जाएगी (हमें पहले इसे बनाना होगा) व्यक्तिगत कॉमिक कोशिकाओं का एक कोलाज), लेकिन बिल्कुल नहीं बदलेगा।

कोलाज की रूपरेखा बनाना और उसे समायोजित करना

एक-दूसरे से मेल खाने वाली तस्वीरों और चित्रों के साथ-साथ पाठ के साथ "बुलबुले" (ऊपर चित्र देखें) से एक कॉमिक पेज बनाने के बाद, आपको अपनी कॉमिक बनाना शुरू करना होगा, या बल्कि परिणामी फोटो कोलाज की रूपरेखा तैयार करनी होगी और उसमें आवश्यक बदलाव करना होगा। यह (क्रियाओं और तकनीक का क्रम पूरी तरह से वर्णित के समान है)

मूल रूप से, हमने अब तक जो कुछ भी किया है वह इस रूपरेखा प्रक्रिया के लिए श्रमसाध्य तैयारी है, जो हमारी ड्राइंग पद्धति का आधार है और हमें क्लासिक कॉमिक बुक पेज बनाने की अनुमति देता है। जितनी अधिक जिम्मेदारी से और गहनता से आप पिछले चरणों में पहुंचे, आपके लिए इस चरण में चित्र बनाना उतना ही आसान होगा, क्योंकि सृजन की कुंजी सुंदर रेखांकनइस स्तर पर, ये सबसे सटीक और समझदारी से चुनी गई तस्वीरें हैं जिन्हें आपने पहले रूपरेखा के लिए चुना था, जिन्हें सही दृष्टिकोण के साथ, ड्राइंग करते समय न्यूनतम बदलाव की आवश्यकता होती है।

हम क्या बदलाव लाएंगे? परंपरागत रूप से, उन्हें महत्वपूर्ण और कॉस्मेटिक में विभाजित किया जा सकता है:

महत्वपूर्ण परिवर्तन वे हैं जो कथानक, पात्रों की उपस्थिति और विशेषकर मुख्य पात्र को परिभाषित करते हैं। दूसरे शब्दों में, ये वे परिवर्तन हैं जो आपको अपनी सभी तस्वीरों को एक ही कहानी में जोड़ने की अनुमति देते हैं, और जिसके बिना आपकी कॉमिक समझ से बाहर होगी।

उदाहरण के लिए, यदि आप कोलाज को कॉमिक के हमारे पहले पृष्ठ पर ले जाते हैं (ऊपर चित्र देखें), तो आप देखेंगे कि वह व्यक्ति जो हमारे मुख्य चरित्र का प्रोटोटाइप है, सभी कोशिकाओं में अलग है, लेकिन हमें उसे बनाने की आवश्यकता है वही, चूंकि हमारे परिदृश्य के अनुसार यह वही व्यक्ति है - किशोर। इसलिए, हमें ट्रेसिंग करते समय महत्वपूर्ण बदलाव करने की आवश्यकता है। अपने लिए चीजों को आसान बनाने के लिए, हमने अपने किशोर को एक विशिष्ट हेयर स्टाइल दिया, जो सिद्धांत रूप में, उसे परिभाषित करता है उपस्थिति, विशेष रूप से सामान्य ड्राइंग के साथ। इसके अलावा, हमने इसे अधिक सूक्ष्म और नाजुक रूप देने के लिए इसकी रूपरेखा को थोड़ा संकीर्ण करने का प्रयास किया।

महत्वपूर्ण बदलावों में हम एफबीआई के काले सूट को भी शामिल कर सकते हैं, जो मूल तस्वीरों में नहीं थे। नीचे दी गई तस्वीर इसे स्पष्ट रूप से दिखाती है, साथ ही बूढ़े व्यक्ति को किशोर में बदलने के लिए हमने जो बदलाव किए हैं।

कॉस्मेटिक परिवर्तनों में ऐसे संशोधन शामिल हैं जो कथानक और उसकी धारणा को प्रभावित नहीं करते हैं, जैसे पृष्ठभूमि विवरण, कपड़ों की छोटी वस्तुएं आदि जोड़ना।

सलाह:एक नियम के रूप में, सभी कॉमिक्स में एक मुख्य पात्र (या कई) होते हैं, जिन्हें कॉमिक के लगभग हर पृष्ठ पर विभिन्न योजनाओं और कोणों में चित्रित किया जाता है, क्योंकि कहानी मूलतः उसी के इर्द-गिर्द बनी होती है। अन्य सभी पात्रों के बीच वह जितना अधिक पहचानने योग्य होगा, आपकी कॉमिक उतनी ही अधिक अखंड और प्रभावशाली दिखेगी। ऐसा करने के लिए, आपको नायक की उपस्थिति को अधिक ध्यान देने योग्य बनाना चाहिए। उन्होंने उसे विशेष अंक दिये। यह एक असामान्य हेयर स्टाइल, दाढ़ी, चश्मा, विशिष्ट कपड़े आदि हो सकते हैं। आपकी कहानी पर निर्भर करता है। आप उसके कपड़ों को एक विशेष रंग से भी उजागर कर सकते हैं, जिसे पाठक पूरी कहानी में स्वचालित रूप से आपके चरित्र के साथ जोड़ देगा।

महत्वपूर्ण!परिवर्तन करने से पहले अपनी शक्तियों की गणना करें। किसी ऐसी जटिल चीज़ का चित्र बनाने का प्रयास न करें जिसके लिए आपसे कलात्मक कौशल की आवश्यकता हो। सभी अंतिम कार्य सरल और स्पष्ट होने चाहिए।

कॉमिक टेक्स्ट फ़ील्ड भरना

अंतिम चरण शेष है: पाठ फ़ील्ड भरना - कॉमिक के तथाकथित "बुलबुले"। आइए हम आपको याद दिलाएं कि आपके पृष्ठ का पाठ आपकी कॉमिक बनाने के दूसरे चरण में तैयार और संपादित किया जाना चाहिए था, और इसे अलग-अलग ब्लॉकों में भी विभाजित किया गया था, क्योंकि उनकी मात्रा के आधार पर हमने बुलबुले के आकार की गणना की, उन्हें "कोशिश" के स्थान पर रखा। चालू", और तदनुसार हमने अलग-अलग कक्षों में चित्रों और पृष्ठ पर समग्र संरचना को समायोजित किया। हालाँकि, हमने पाठ को तुरंत बुलबुलों में नहीं रखा, बल्कि कई कारणों से उन्हें अभी खाली छोड़ दिया:

पहला: एक नियम के रूप में, सावधानीपूर्वक अध्ययन के बाद भी, पाठ अक्सर संपादित किया जाता हैबाद में। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप इसे कैसे जांचते हैं, कभी-कभी स्पष्ट त्रुटियां भी पाठ में आ जाती हैं। इसके अलावा, कुछ समय बाद इसे नए दिमाग से पढ़ने पर लेखक अक्सर इसमें शैलीगत बदलाव करता है ताकि यह बेहतर, अधिक स्वाभाविक लगे।

दूसरा कारण: यदि पाठ को आगे संपादित नहीं किया गया तो भी भविष्य में समस्या उत्पन्न हो सकती है इसे किसी अन्य भाषा में अनुवाद करने की आवश्यकता है, उदाहरण के लिए, भाग लेने के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताया एक प्रदर्शनी.

तीसरा संभावित कारण: फ़ॉन्ट बदलना, विशेष रूप से छोटे कागज पर कॉमिक प्रिंट करते समय, या आकार घटानेडिजिटल संस्करण में, कभी-कभी कम सुंदर, लेकिन पढ़ने योग्य मुद्रित फ़ॉन्ट चुनना आवश्यक हो जाता है।

शुरुआत में कॉमिक के लिए फ़ॉन्ट चुनते समय इस कारक को तुरंत ध्यान में रखा जाना चाहिए (लेख की शुरुआत में देखें) और बड़े और अत्यधिक जटिल फ़ॉन्ट से बचें, जो कम होने पर अपठनीय कर्ल में बदल जाएंगे।

इसलिए, उपरोक्त सभी आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए, हम इलस्ट्रेटर में बनाते हैं नया ऊपरी परतविशेषकर पाठ के लिए. ऐसा इसलिए किया जाता है ताकि ड्राइंग के साथ मुख्य परत को लॉक करके, आपके लिए पेज के टेक्स्ट को अलग से प्रारूपित करना और संपादित करना अधिक सुविधाजनक हो, बिना गलती से ड्राइंग में अवांछित परिवर्तन करने या गलती से कुछ मिटाने का डर न हो।

यदि आप कागज पर कोई कॉमिक बना रहे हैं, तो आपको मूल पृष्ठ के बुलबुले को खाली छोड़ देना चाहिए, उसकी कई फोटोकॉपी बना लेनी चाहिए। उच्च संकल्प, और बुलबुलों को पाठ से भरें। इस तरह, टेक्स्ट के साथ काम करने के लिए आपके पास हमेशा एक साफ़ टेम्पलेट रहेगा।

और अंत में: टेक्स्ट को इस तरह से फ़ॉर्मेट करने का प्रयास करें ताकि बुलबुले में हमेशा अधिक खाली जगह रहेजितना आवश्यक है. इस तरह, आप पाठ के संभावित भविष्य के संपादन या अनुवाद के दौरान जगह की कमी के खिलाफ खुद को सुरक्षित रखने की अधिक संभावना रखते हैं।

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