Em quais filmes Iza Vysotskaya estrelou? Isolda Vysotskaya

Na sexta-feira, 20 de julho, a atriz, Artista do Povo da Rússia, morreu aos 81 anos. Isolda Vysotskaya. Uma mensagem sobre sua morte apareceu na página pública do Nizhny Tagil Drama Theatre, onde a atriz atuou. “Não há palavras para descrever a nossa dor. Esta manhã, a Artista do Povo da Rússia, Iza Vysotskaya, faleceu. Adeus, incrível e brilhante Iza Konstantinovna!”, diz a mensagem.

A despedida do artista acontecerá no domingo, 22 de julho, no complexo ritual de Nizhny Tagil. Anteriormente, o jornal online Znak.com de Yekaterinburg escreveu que não se sabia se o serviço memorial seria público, uma vez que há informações de que a própria Vysotskaya não queria isso.

No espelho do alto e duradouro

o passado está muito mais próximo do presente...

Ao sair de Kiev, levei comigo as cartas de Volodina para Moscou. Eles estavam na caixa de pacotes e foram colocados no mezanino da cozinha junto com os meus, que Volodya guardava. Para mim, eles ainda estão lá, na 1ª Meshchanskaya, prédio 76, apartamento 62, esquecidos, perdidos, talvez destruídos... não sei. Às vezes eles me perturbam e fico com medo de pensar que outra pessoa possa pegá-los, lê-los, examiná-los apenas para nós pertence ao mundo, vivido apenas por nós, não confiado a ninguém. Havia muitos deles. Durante os dois anos em que trabalhei em Kiev, escrevíamos todos os dias, excluindo, claro, as reuniões.

Quase meio século se passou desde que nos conhecemos e mais de vinte anos desde que você faleceu. Mas nem o tempo, nem a distância, nem a morte te afastam. Ainda sinto claramente sua presença viva.

A princípio tentaram me persuadir, depois eu mesmo quis tentar confiar o meu e, portanto, o seu passado ao papel. Eu te amo.

Nasci em 1937, no frio de janeiro, em Gorky. Minha avó inventou para mim o brilhante nome Isabella. Mas no caminho para o cartório meu pai esqueceu “...Bella” e o que sobrou foi uma Iza baixinha e incompreensível, que eu não conhecia há muito tempo.

Quando criança, eu era Isabella Nikolaevna Pavlova. Pouco antes da guerra, vivíamos nos campos militares de Gorokhovets. O lugar mais maravilhoso e atraente era uma pista de dança redonda com banda de música, onde eu entrava com frequência, e todas as vezes era flagrado dançando sob os pés de adultos.

Lembro-me de como, ofendido por minha mãe, juntei minhas coisas: uma bolsa de sapo de pelúcia verde, um guarda-sol e uma locomotiva a vapor presa a um barbante - e entrei na floresta densa. Eles me encontraram dormindo no campo de tiro, debaixo de um arbusto. Restam fotos daquela época de paz: minha mãe com um buquê de margaridas - cabelos grossos, com um sorriso doce nos olhos queridos, eu com o mesmo buquê - muito rígido em uma blusa branca, e eu e meu pai. Ele nos abraça e isso se chama felicidade.

Inna Ivanovna Meshkova é minha mãe. Ela amava desinteressadamente e sabia aproveitar as ninharias. 1940

Então houve uma guerra. Papai foi para a frente. Minha mãe e eu morávamos em Gorky, em uma casa militar de tijolos vermelhos de três andares - um antigo mosteiro. Quando perguntado: “Onde você mora?” - eles responderam: “No mosteiro”. Suas grossas paredes brancas cercavam um templo branco, onde ninguém serviu por muito tempo, uma alta torre sineira branca com sinos silenciosos, casas fortes e atarracadas onde viviam clérigos, e agora apenas pessoas, e um cemitério destruído, onde não havia 1 Eles enterraram, mas muito pelo contrário: monumentos de mármore e lápides de todas as cores misteriosas do exterior foram despejados em uma enorme pilha sombria, túmulos foram desajeitadamente derrubados ou simplesmente despedaçados, umidade fria flutuava das criptas com portas enferrujadas entreabertas, e era estranho olhar para isso. Disseram que iam fazer um parque cultural e recreativo no local do cemitério, mas não tiveram tempo. (No centro da cidade já existia um parque com o nome de Kuibyshev, mas as pessoas o chamavam de “o parque dos vivos e dos mortos”.)

Apenas um túmulo permaneceu intocado com uma grande cruz de ferro na cerca com a inscrição “Melnikov-Pechersky”. Então, depois da guerra, em 1947, outro apareceu durante a noite. Uma colina coberta com grama fresca e um monumento de mármore marrom-avermelhado com perfil de criança - Katyusha Peshkova. Numa manhã cinzenta de primavera, uma mulher magra vestida de preto foi trazida em um carro preto. Ela ficou perto do túmulo, espalhou lírios do vale e foi levada embora. E aprendemos que Katyusha Peshkova é filha de Maxim Gorky, em cuja homenagem nossa cidade passou de Nizhny Novgorod a Gorky.

Havia celas dentro dos muros do mosteiro, perto dos portões. Ex-freiras moravam neles. Nós os visitamos secretamente por nossos pais. Eles tinham uma cabra branca e enormes livros estranhos em encadernações sem precedentes com cadeados prateados e letras incompreensíveis. Nossos irmãos não batizados ouviram a vida dos santos e esconderam “ajudas vivas” em lugares secretos.

No terreno baldio atrás dos portões do mosteiro, as mães plantavam batatas com os olhos. Todos os pais foram para a guerra. Esperaram por letras triangulares e, quando não aguentaram, gritaram seus nomes nativos nos fogões queimados. Eles acreditavam: se ele estivesse vivo, ouviria e mandaria notícias. Eles se reuniram e compartilharam as últimas novidades. Costuraram vestidos de gaze para as crianças e encenaram apresentações infantis no amplo corredor do terceiro andar.

Eles cantaram, riram e choraram. Sobre Ano Novo na Casa dos Oficiais foi arranjada para nós uma luxuosa árvore de Natal: guirlandas, correntes e bandeiras multicoloridas, tangerinas, doces diretamente nas patas da árvore de Natal, nozes douradas e música.

Papai era pára-quedista, comandante de batalhão. Não esperávamos cartas da frente, apenas do hospital. Não fomos ao abrigo antiaéreo - papai não nos mandou. Houve casos em que abrigos antiaéreos adormeceram. Preferimos a morte instantânea. A cidade foi bombardeada, principalmente a Ponte Oka, perto da qual morava minha avó. Bolas brilhantes pairavam no ar noturno, tornou-se uma luz lilás e o bombardeio começou. O vidro selado sacudiu e houve um uivo sufocante. Minha mãe e eu tivemos malária. Já estávamos tremendo.

Um belo dia, o ajudante de meu pai, Vovochka Zorin, chegou, nos alimentou com ensopado e “almofadas”, grudados em um pedaço doce, e por bem ou por mal nos levou - através de estações de trem escuras, longas linhas cinzentas de verificação de documentos - para sombrio Moscou, para Lyubertsy... para o pai.

Nikolai Fedorovich Pavlov é o pai que me carregou nos braços. 1941

Todas as noites, os amigos do papai se reuniam conosco. Todos me pareciam heróis destemidos, fortes, invencíveis e alegres. Eles não gostaram de sexta-feira, cantaram “Jardins, pequenos jardins, flores, pequenas flores, um furacão militar está varrendo o país”, ouviram “The Cluttering Fly” interpretada por mim e elogiaram muito o borscht da minha mãe.

De manhã, o médico do regimento vinha e passava uma pomada pegajosa amarela em meus olhos, dizendo: “Vai sarar antes do casamento”.

Vovochka Zorin veio e sentou-se em um banquinho perto da porta, e eu subi em seu colo. O sobretudo áspero fazia cócegas, o cinto cheirava a pele e era tão bom que nem um conto de fadas nem uma caneta poderiam descrevê-lo.

Andamos de trenó com ele, esculpimos palhaços de algodão na árvore de Natal... Éramos amigos.

Vovochka Zorin morreu. Fiquei sabendo disso muitos anos depois, quando já tinha um filho. Deixou uma sensação de alegria brilhante e perda dolorosa.

Da janela do nosso quarto podíamos ver o campo de aviação. Nos dias de treino de saltos, o parapeito da janela virava meu posto de observação. Às vezes os pára-quedas não abriam e no dia seguinte corri atrás do droshky funerário. Eles me trouxeram para casa no mesmo droshky.

Meu pai desapareceu em 1945. Acreditávamos que ele estava vivo e esperamos...

Aprendi a ler cedo. O primeiro livro maravilhoso não tinha palavras. Nas páginas pretas brilhantes, cobertas com papel de seda, havia desenhos coloridos maravilhas do mar. O segundo livro é “Noites em uma fazenda perto de Dikanka”, de Gogol. “Viy”, “Terrible Revenge”, “May Night, or the Drowned Woman” - doce terror. Fiquei tão saturado disso que mesmo durante o dia, quando estava sozinho, tinha medo de me mexer, medo de respirar. E um dia, quando eu estava escondido em uma cadeira, a porta se abriu silenciosamente e meu pai entrou de túnica e com uma mala. Corri até ele e perdi a consciência. Quando acordei, não havia ninguém lá.

Outra cabeça veio - pálida, pálida, com olhos pretos, pretos, uma longa trança preta e uma boca bem vermelha. Ela até falou comigo: “Não tenha medo, eu irei até você, só não conte para ninguém”. E eu não disse. Implorei às vizinhas que se sentassem comigo e lhes dei meu pão. Eles o pegaram e fugiram.

Durante esse doloroso período de medo, minha avó me levou ao teatro, à ópera para adultos. Fomos recebidos por um burburinho de sons multivozes, alarmantes e alegres. Então tudo congelou e a música mágica nos levou ao mundo dos sonhos. A enorme cortina vermelha escura tremia e rastejava, revelando uma vida desconhecida, onde todos cantam, dançam e morrem lindamente. Foi a ópera Carmen. No domingo seguinte fomos ao balé “Svetlana” - algo sobre partidários. A dança me surpreendeu e meus medos gogolianos desapareceram silenciosamente. Comecei a dançar sempre e em todo lugar. Qualquer melodia que chegasse aos meus ouvidos virava uma dança e, mesmo adormecendo, continuei a compor um padrão de dança.

Carreira de Vysotskaya Izolda Vysockaya: Cidadãos
Aniversário: Rússia
Iza Konstantinovna garante que seu conhecimento de Volodya VYSOTSKY, ocorrido na Escola de Teatro de Arte de Moscou, não lhe causou nenhuma impressão “Inteligente, hooligan, um pouco sardenta, apaixonada, ao que me parece, por todas as garotas. uma vez”, lembra a atriz. Após a apresentação de formatura do nosso curso, quando planejávamos um banquete, esse menino me arrastou para passear. Indignação, protesto sincero e o principal trunfo: Aliás, sou casado! - não ajudou.

O romance foi acelerado. Muito rapidamente, Vladimir e Iza tornaram-se inseparáveis. Ele a chamava de Izuleya, ela o chamava de Lobo. Volodya dedicou versos à sua amada, cobriu-a de flores e fez presentes fofos, às vezes ridículos.

Lembro que ele me trouxe uma tangerina madura e sapatos, dos quais arrancou os saltos. Volodya fez isso para que durante as caminhadas tivéssemos a mesma altura e ele pudesse me segurar pelo pescoço - estava na moda naquela época”, sorri Iza Konstantinovna. Os grampos criaram problemas desnecessários e Volodya se livrou deles sem se arrepender.

Naquela época, Vysotsky tinha 19 anos, Isolde tinha 20, os sentimentos eram quentes na juventude e, no único dia excelente, Vladimir trouxe sua amada para casa, para um apartamento comunitário na Primeira Meshchanskaya.

De alguma forma, tudo aconteceu de forma extremamente incondicional e sem dificuldades”, lembra Iza Konstantinovna. - Sem estas perguntas: porquê, é muito cedo e para que serve?

Amor a longa distância

O quarto onde os amantes se instalaram era uma sala de passagem, tiveram que construir um ninho familiar atrás de um biombo, mas viveram alegremente a juventude não quer ficar triste; E então chegou a hora da separação - depois de se formar no Teatro de Arte de Moscou, Iza foi atuar no Teatro Dramático de Kiev. Volodya permaneceu em Moscou; ele ainda tinha um único vetor de movimento à sua frente.

Ao mesmo tempo, nos comunicávamos com bastante frequência - voar de Moscou para Kiev não era suficiente, havia também telefone e correio. E no verão de 1958, Volodya e eu fomos a Gorky para conhecer meus parentes. Mandei um telegrama: vou para casa com meu novo marido... - lembra Iza Konstantinovna. - Ninguém nos encontrou na estação, Volodya correu para procurar um táxi, e naquela hora minha mãe apareceu de algum lugar. Lembro-me da pergunta brincalhona dela: Esse palhaço não é seu marido? Volodya estava com sua jaqueta de estudioso, e essas pessoas nunca tinham sido vistas em Gorky: para o sertão isso era alguma coisa.

Vysotsky tratou os parentes de sua amada com carinho e carinho, que, segundo Iza Konstantinovna, responderam na mesma moeda.

Volodya cativou a vovó porque, quando veio nos visitar, comeu um pote inteiro de meio litro de geléia de morango”, ri a atriz. - Ele morava naquela época no cais e alugou uma cabana lá. Em nossa casa não havia lugar para colocar uma cama dobrável - e não havia cama dobrável propriamente dita.

Casamento com flocos de neve

Depois que Iza voltou a Moscou, foi decidido fazer um casamento. Apenas uma coisa atrapalhou: a jovem ainda não estava divorciada do ex-marido. O problema foi resolvido com a ajuda de um parente influente, Volodya, e em abril de 1960, Iza Meshkova-Zhukova tornou-se Vysotskaya.

Nosso casamento com o Lobinho é uma história à parte. Não tínhamos anéis nem véu, eu segurava uma braçada de flocos de neve nas mãos e meus sapatos estavam novamente sem salto, assim Volodya queria”, continua a heroína o cenário. - No cartório de Riga, onde estávamos sendo assinados, em vez da marcha de Mendelssohn tocava música do filme Tiger Tamer. Todo mundo riu. Deixei cair as flores duas vezes de tanto rir.

A princípio, a existência nem sempre parecia alegre, mas sim um conto de fadas. A única coisa que irritou a jovem esposa foi o violão de Volodin.

Ele não a deixou por um minuto e me atormentou com seus dedilhados. Eu não dava importância às músicas que ele compunha na época e de vez em quando ficava com raiva porque o violão chamava mais atenção do que eu”, diz Vysotskaya. Discutimos alegremente. É tão gostoso dizer um monte de palavras, sair correndo de casa, pegar um táxi: Siga em frente, seja gentil! - e ao mesmo tempo saiba que Volodya já está dirigindo um táxi. E fazer as pazes em casa também foi maravilhoso!

Então começaram os problemas - os dois tiveram dificuldade para encontrar trabalho, houve uma catastrófica falta de dinheiro e Vladimir começou a beber. Uma criança poderia ter salvado a família; Isolda engravidou, mas então a sogra Nina Maksimovna, que categoricamente não queria ser avó, interveio na aula. Houve uma briga terrível, depois da qual Iza teve um aborto espontâneo. A ex-sogra pedirá desculpas muitos anos depois, quando Iza também levará o título de ex.

Outra senhora

Logo o casal teve que se separar novamente - Iza aceitou a oferta do teatro Rostov e, cheia de esperanças criativas, deixou a capital.

Volodya e eu nos correspondemos e ligamos um para o outro. Eu estava esperando por ele, o teatro de Rostov lhe ofereceu um emprego e, como um boneco de surpresa, meu amigo de Moscou me contou que uma certa Lyusya Abramova estava grávida de Vysotsky”, lembra Iza Konstantinovna. - Liguei imediatamente para ele e ele mentiu para mim. Ele disse que era fielmente fiel.

No entanto, a notícia trazida por uma namorada simpática acabou por ser pura verdade. Logo se espalharam rumores por Moscou de que a amante de Vysotsky não queria o divórcio, estava se refugiando e supostamente já havia sido colocada na lista de procurados de toda a União. Ao saber disso, Iza Konstantinovna enviou imediatamente à capital os documentos necessários ao divórcio e, a partir desse momento, seus caminhos com Vysotsky divergiram. Vladimir permaneceu em Moscou, Isolda viajou para diversos teatros do país. Ela trabalhou em Perm, Vladimir, Liepaja e Nizhny Tagil, onde se estabeleceu para sempre e se casou. A notícia da morte de Vysotsky a pegou de surpresa, ela não pôde comparecer ao funeral e só conseguiu escapar aos quarenta.

P.S. Últimos anos Iza Vysotskaya mora sozinha, seu filho Gleb trabalha como engenheiro-chefe em uma das empresas privadas de Yekaterinburg. A atriz ainda atua no teatro, há algum tempo recebeu o título de Artista do Povo da Rússia. No ano passado, Vysotskaya publicou um livro de memórias sobre Vladimir Semenovich, Short Fortune for Life.

Em todos os tipos de memórias sobre Vysotsky, li sobre ele e sobre mim de tal forma que os cabelos da minha cabeça se arrepiaram, havia uma quantidade excessiva de inverdade ali”, diz Iza Konstantinovna. Espero que em meu livro eu tenha conseguido mostrar ao jovem Volodya como ele era na realidade.

RECORDAÇÕES

Início cedo do dia início da primavera 1957. Rua Moskvina. Meu colega e eu estamos esperando um táxi. E aqui está você, seja um amigo, Vovochka Vysotsky, discreto, quieto. E uma coisa estranha aconteceu. Um menino de andar apressado, quase trêmulo, ousado e gentil, divertido e carinhoso, tornou-se querido e amado.

Em um abril quente e ensolarado, no dia 25 de 1960, no cartório de Riga... Mal consigo conter uma braçada de flocos de neve, um cara engraçado se aproxima e diz descaradamente: Cunhada, compartilhe algumas flores com nossa filha -em lei! Eu compartilho, não sinto muito, é engraçado para nós. Nossas testemunhas são os colegas de Volodin - Marina Dobrovolskaya e Gena Yalovich. Eles também são amorosos e engraçados. Estamos sendo chamados. Uma marcha do Tiger Tamer soou e nós, engasgados de tanto rir, entramos na sala solene, e a senhora solene nos anunciou: Queridos camaradas, fortaleçam a célula soviética! Finalmente está ficando engraçado para nós. Rapidamente somos convidados a assinar nossos nomes e declarados marido e mulher. De agora em diante sou Vysotskaya.

Outono dos anos sessenta - decepções contínuas. Tentamos tocar alguma coisa com o Volodya, mas não deu certo para nós, assim como não podíamos dançar nem estar perto de gente... Começou meu tormento de desempregado. Volodya estava trabalhando duro. Recebeu o papel central que lhe foi prometido em Pig Tails, acreditou que iria interpretar, fantasiou, mas nem teve ensaios. No final, Volodya caminhou de bastidores em bastidores com uma bateria no meio da multidão. Mais tarde, ele interpretou Leshy em The Scarlet Flower. Provavelmente é tudo. Foi difícil. Acreditávamos tão ingenuamente na arte sacra.

Na cidade existem cartazes "V. Vysotsky, I. Bortnik". Atravessamos a multidão até a sala de maquiagem, onde sanduíches, chá, café e bolos são cuidadosamente preparados.

Eles estão com pressa para começar. “Que tipo de pedidos, Vladimir Semenovich?” - “Apenas um. Deixe Iza mais confortável.” Eles me olham com desconfiança e preocupação e me levam para uma sala lotada. Com pecado, eles ficam meio sentados no centro de uma fileira adicional bem em frente ao palco. Volodya sai, encontro-me a seus pés, jogo a cabeça para trás para vê-lo e me dissolvo numa explosão geral de amor. O intervalo entre os shows é de cerca de dez minutos, não mais. Estamos sozinhos novamente. A pedido de Volodya, ninguém está autorizado a nos visitar. Volodya me alimenta, come ele mesmo algumas fatias de linguiça, toma um gole de café e canta sozinho para mim o que não consegue cantar no palco. Ouço o segundo e terceiro shows nos bastidores, onde colocam uma cadeira para mim. Volodya canta outras músicas, sem se repetir, e coloca microfones para que eu veja melhor. É favorável para você? Eu choro sem esconder minhas lágrimas.

Artista do Povo da Federação Russa.

A única atriz dos teatros não regionais dos Urais e a única residente do Tagil recebeu este título de atuação mais elevado.

Iza Konstantinovna Vysotskaya formou-se na Escola-Estúdio V. Nemirovich-Danchenko do Teatro de Arte de Moscou da URSS. Ela trabalhou no Teatro de Kiev em homenagem a Lesya Ukrainka, em Rostov, Perm, Vladimir. Desde 1970 ela é artista do nosso teatro.

Vencedor do prêmio "Bravo!" 1994 para o papel de Elizabeth da Inglaterra (“Sua Irmã e Cativa”) e 2006 na indicação mais honrosa “Habilidade e inspiração” pela contribuição pessoal à arte teatral, pela honra e dignidade.

Vencedor do Prêmio Pashnin 2015.

Intérprete dos papéis principais nas peças “Gold Dust”, “The Last Ardent Lover”, “Mother” de K. Capek, “Your Sister and Captive”, “Harold and Maude” e muitas outras.

Em 2002-2012 - professor de discurso cênico no departamento de atuação do Nizhny Tagil College of Arts.

Isa Vysotskaya. Primeira pessoa. Ler
Isa Vysotskaya. Terceira pessoa. Ler
Noite de aniversário de Iza Vysotskaya. Ler
Reportagem fotográfica de Kirill Glazyrin. Olhar
Reportagem do canal de TV TVMChannel-Ekaterinburg sobre a apresentação do livro biográfico único “Com você... e sem você” de Iza Konstantinovna Vysotskaya
Apresentação do livro “Com você... e sem você”. UM "Entre as Linhas"

Filme para televisão "Mountain Nest" (I. Vysotskaya - Nina Leontievna) parte 1 parte 2
TRC "Telecon". Iza Vysotskaya no programa "Pergunta Aberta"

Rainha

Nem habilidade e muitos anos de experiência, nem título e mérito, nem o amor dos fãs pelo artista vida fácil não garantido. Cada vez ele deve provar seu valor criativo novamente, em cada novo papel. E é bom quando existe e é seu, como se fosse escrito por um dramaturgo especialmente para você. De alguma forma incompreensível, ele ouviu as orações do sofredor e, como o Senhor Deus, atendeu-as - deu um pedaço de pão de cada dia ao ator faminto para que ele pudesse viver no palco e criar com dor e alegria.

Mas às vezes você tem que esperar muitos anos pelo “seu” papel. Mesmo que você tenha sorte e espere, ainda não se sabe se tudo será como eu vi, entendi e senti. O diretor tem sua própria visão da peça e, portanto, de seus personagens. As opiniões coincidirão? Haverá compreensão mútua no trabalho? Afinal, o teatro é uma criatividade coletiva...

Quando a estreia de “Your Sister and Captive...” foi tocada, a Artista Homenageada da Rússia Iza Vysotskaya poderia ter ficado feliz. O papel em que ela vinha pensando incansavelmente nos últimos dois anos finalmente se tornou seu papel. O diretor Alexey Pesegov, convidado para a produção no Nizhny Tagil Drama Theatre, revelou-se gente com ideias semelhantes, eles se entendiam perfeitamente. E a imagem criada pela atriz na peça revelou tamanha profundidade e curvas da alma humana, tamanha escala de personalidade que para o espectador que entende muito de arte não havia dúvida: Vysotskaya é a rainha aqui!

E ela interpreta a rainha. Sua heroína é Elizabeth da Inglaterra. A mesma que inspirou escritores de diferentes épocas e povos não tanto com seus atos de Estado, mas com muitos anos de inimizade e represálias contra sua vizinha e parente coroada, a rainha Maria Stuart da Escócia.

O drama “Sua Irmã e o Cativo...” é outra variação de um tema bastante conhecido. Porém, a autora da peça, nossa contemporânea e compatriota Lyudmila Razumovskaya, abordou o conflito entre as rainhas à sua maneira feminina. Centra-se na luta de dois rivais, dois tipos femininos, personagens tão diferentes que a rejeição mútua é inevitável. Maria vive pelo amor, Isabel pela razão. O primeiro está cativo de paixões e impulsos sensuais, o segundo está dominado pelo cálculo frio, pela raiva e pela inveja.

Mas se Iza Vysotskaya tivesse interpretado apenas a mulher malvada e invejosa no trono, é improvável que a peça tivesse revelado uma história fascinantemente interessante e complexa. vida íntima suas heroínas. E não teria evocado em nós, juntamente com a justa condenação, também o arrependimento, até mesmo a simpatia. Arrependimento - sobre uma mente notável e perspicaz, desfigurada pela suspeita e desperdiçada em intrigas astutas na luta pelo poder; sobre uma vontade inflexível que se transforma em crueldade e coloca não apenas um antigo inimigo, mas também amigos recentes sob o machado do carrasco. Pois bem, simpatia, refere-se ao destino fracassado das mulheres.

O tema do destino passa a ser o principal para a atriz nesta imagem. Não basta que Elizabeth Vysotskaya seja uma rainha todo-poderosa. Ela quer ser mulher. Ela luta pelo amor e foge dele, com medo de se perder na escravidão ou de ser traída. E seus favoritos realmente, um após o outro, traem sua amada rainha, estabelecendo relações secretas com Maria, que reivindica o trono inglês. Para Elizabeth, este é um golpe duplo. Ela responde a ele com crueldade masculina e com sofisticada astúcia feminina.

Como um gato e um rato, ela brinca com suas vítimas em torno do trono: provoca, seduz, repele, provoca a franqueza com a hipocrisia e não acredita na sinceridade. Aqui Elizabeth está em seu elemento. Mutável e evasivo, muda não apenas suas táticas de comportamento, mas também sua aparência. Oh, estes são tão diferentes, diferentes, rostos diferentes Elizaveta-Vysotskaya!

Arrogante, majestosa, com um sorriso triunfante e maligno durante a prisão de Norfolk (artista A. Shebarshin), ela então, como uma menina caprichosa com uma boneca, brinca com seu próximo “macaco” favorito. Amargura e dor genuína explodiram nela durante seu último encontro com Norbumberland (Yu. Dunaev) - parece o único um homem digno, a quem ela amava e agora está enviando para execução. E que atuação brilhante no gênero de melodrama Elizabeth apresenta na frente de Lester (A. Ryvkin).

A peruca e o vestido cerimonial da rainha são descartados, e com eles a grandeza e a arrogância reais. Uma meia freira, uma senhora idosa, feia e que não esconde isso, aparece de repente para Lester. Ela se arrepende tão sinceramente de seus pecados, demonstra tanta mansidão e humildade que não despertaria simpatia exceto nos cegos e surdos. Lester, embora estúpido, não é surdo. O objetivo foi alcançado: ele cai em uma armadilha. E imediatamente o pecador arrependido se torna uma rainha punitiva.

Essas transições relâmpago da atriz de um estado para outro, o dinamismo da ação interna - sempre tensa, sem trégua nem descanso - expressam visualmente a intensidade da luta que sua heroína de palco trava tanto com as pessoas ao seu redor quanto consigo mesma. Porque a parte feminina de sua alma não quer briga, mas sim harmonia e paz, ternura e carinho comuns.

Cansada, quebrada, com os pés descalços cobertos de feridas pouco atraentes, a Rainha Virgem está sentada sozinha em seu quarto. Sozinho consigo mesmo, você pode dar vazão aos seus sentimentos. Cecil (M. Yurchenko) não conta, ele é um escravo fiel. E aqui, junto com as dúvidas (talvez ela devesse perdoar Norbumberland, afinal?), Elizabeth é atormentada por sua inferioridade feminina, pela privação das simples alegrias humanas. Eles estão disponíveis até para um mendigo, mas não para ela. Quem é o culpado? O pesado fardo da coroa ou dela mesma?

Talvez apenas uma pessoa - o Chanceler Cecil, amigo de longa data e servo de Sua Majestade Real, pudesse dar uma resposta verdadeira. Mas este político de olhos inteligentes e tristes fica em silêncio. E o que mudaria com suas palavras! Elizabeth continuará sendo do jeito que a vida a fez. E ela vai jogar seu jogo até o fim, aproximando alguns, mandando outros (ou os mesmos) para o cepo, descontando sua raiva nos outros e sendo hipócrita com todos, inclusive com ela mesma.

No prefácio da peça, L. Razumovskaya observa que não há necessidade de buscar aqui a “verdade” histórica, a autenticidade literal dos heróis e acontecimentos: “para mim”, escreve o autor, “minhas heroínas não são mais tão históricas pois são mitológicos.

E os mitos são imortais porque, cortando o particular, trazem-nos o universal, e cada nova geração encontra neles temas eternos, conflitos, ideias, personagens. Provavelmente é por isso que o drama do personagem rainha da Inglaterra, que a atriz Iza Vysotskaya revelou hoje no palco, não leva ao passado distante. Este retrato feminino é marcado pelo claro-escuro áspero do nosso tempo.

Ada EGOROVA, "Trabalhador Tagil", 1994

Iza brilhante

Hoje, pela primeira vez, você verá a Artista Popular da Rússia Iza Vysotskaya no papel de Maud! - uma voz soou solenemente atrás do palco. O salão do Nizhny Tagil Drama Theatre explodiu em aplausos.

Durante a apresentação de “Harold e Maude”, os aplausos acompanharam até mesmo os comentários do jovem herói, onde antes eram percebidos com calma pelo público. Por exemplo, voltando-se para Maude, Harold propôs um brinde: “Para você - ontem, hoje, amanhã!” - e o público não poupou as mãos, dirigindo esse desejo a ela, a preferida do público Tagil, Iza Konstantinovna Vysotskaya. A peça está no repertório do teatro há muitos anos, o programa já está “ultrapassado”, onde os protagonistas são I. Bulygin, ainda apenas ator, sem o título de “homenageado”, I. Vysotskaya - precisamente neste status. E os freqüentadores do teatro vão ver “Harold e Maude” pela segunda, terceira vez, apreciando a atuação da atriz da escola de Teatro de Arte de Moscou e a vasta experiência de palco e de seu jovem parceiro.

“Brilhante Iza!”, “Nosso querido morador de Tagil!”, “Propriedade da Rússia, patrimônio da cidade!” - parabenizando a atriz após a apresentação por ter recebido o título máximo do teatro, o primeiro vice-chefe da cidade V. Pogudin, o vice-presidente da Duma municipal V. Isaeva, os chefes dos departamentos de cultura, educação e simplesmente admiradores do talento da atriz se dirigiram a ela. Ela subiu no palco, aceitou flores e parabéns, não menos animada do que nas estreias de todos os papéis que desempenhou em nosso teatro. Por quase 20 anos não houve nenhum artista nacional no Nizhny Tagil Drama. O primeiro título de atuação mais alto da Federação Russa foi concedido a Iza Vysotskaya, que há várias décadas encanta os residentes de Tagil com seu talento. Tenha orgulho, cidade "provincial"!

Talismãs de Iza

"Acabei em Nizhny Tagil por estupidez. Bem, como sempre acontece na vida. Pensei que seria por um ano, mas fiquei o resto da vida. Quando cheguei aqui, no primeiro dia fui enviado para Lining, para uma reunião criativa, me fizeram uma pergunta - por que você está aqui? Eu disse: vim sozinho, mas isso não é culpa de Tagil. Em 1970, o drama era um teatro periférico sólido. com uma trupe e direção fortes.

O único título na cidade de "Artista do Povo da Federação Russa" e seu próprio livro - foi isso que o ano de saída trouxe à atriz de teatro dramático Iza Konstantinovna Vysotskaya. Antes dela, apenas Fyodor Genrikhovich Stobbe, ator dramático, tornou-se popular em Tagil.

Seu livro, publicado pela editora da capital, também é excepcional. Nas memórias da primeira esposa de Vysotsky, sobre a qual quase nada se sabia, há uma história sobre o encontro com um estudante Volodya. Casamento, vida difícil em diferentes cidades. As conversas telefônicas são tão ternas que as operadoras de telefonia permitem que você fale de graça, mas quando se trata de qualquer negócio, elas exigem “sobre o amor”. Separações e encontros, desentendimentos e reconciliações. O livro descreve como, para dizer o mínimo, Vysotsky agiu de maneira diferente. Mas não há nada além de gratidão - pelo encontro, pela oportunidade de estar próximo. Na véspera do Ano Novo, um correspondente do TR se encontrou com as novas pessoas.

“O salão é um abismo negro, a história de Hoffmann, um enigma”

Hoje " artistas folclóricos" no canal "Rússia" termina em algumas semanas. O que você acha do seu título?

Cerca de 15-20 anos atrás, houve uma reunião da Sociedade Pan-Russa em Ryazan. Eu estava lá. Foi conduzido por Mikhail Ulyanov. E todo o enorme salão votou pela abolição dos títulos que ninguém no mundo os possui; Isso é lógico: uma pessoa tem um nome. Que título Repin pode ter? Mas Misha Bushnov apareceu e disse: “O que estamos fazendo? Os títulos nos ajudam a abrir portas!” E todos votaram. Parece-me que no atual estágio de desenvolvimento do nosso país os títulos importam. Para mim, pessoalmente, este é um reconhecimento oficial.

Você está no palco há mais de 60 anos. Quando foi mais interessante jogar?

Pergunta difícil. Houve um primeiro teatro maravilhoso - o nome de Kiev. Lesya Ukrainka. Há atores de enorme talento lá. Você os alcança e esquece quem você é. É interessante quando há excelentes parceiros e material de dramatização. Eu simplesmente adorei Misha Yurchenko. Ele ficou doente por muitos anos, não sabia, e a gente ficou irritado porque ele não conseguia, ele não estava conseguindo, e naquela hora ele estava morrendo...

E a peça “Mãe” baseada em Capek! Ou "Sua irmã e cativa". O destino enviou a Pashnin o penúltimo papel em Harold e Maude. Este é um presente do destino... Eu amo muito Harold - Bulygin nele.

Trabalhamos muito pouco. Não podemos ensaiar durante vários anos, como acontece nos grandes teatros. Uma vez - uma vez, por mês. Nesse espasmo, falta muita coisa.

Sem senso de rotina?

O que você faz! Afinal, há pessoas no corredor. Às vezes, o salão parece carregá-lo em uma almofada de ar, como se estivesse em asas. Este é o prazer que temos. E rotina é um trabalho ruim, trabalho hackeado. É verdade que agora muitos atores não moverão um dedo até serem pagos.

Você costuma sentir essa fusão com o público?

Não. Hoje me resta uma apresentação. Tema da estrada Harold e Maude. Porque estou naquela idade que o importante não é como, mas sim o que você faz, no que você acredita, o que você carrega... Você se alimenta e se alimenta. E não participo de apresentações que só servem para rir. Sim, não estou interessado neles...

Você se lembra da sua primeira aparição no palco?

Houve exames de último ano na escola coreográfica. Nós, calouros, participamos. Um abismo negro se abriu atrás da cortina! Assustador e completamente triste. É como se você estivesse em um conto de fadas de Hoffmann. E a respiração das pessoas... Nunca olho para o público. Mesmo através de uma rachadura. A escola do Teatro de Arte de Moscou ensinou o público a sentir. Ele é um mistério para mim. Algo unido.

"Eu quero fechar meus olhos"

Que influência a escola do Teatro de Arte de Moscou teve sobre você?

O ator – uma personalidade – foi recebido ali. O ator valorizou sua própria visão do material. Tivemos uma educação filológica em literatura. E os melhores mestres em todas as disciplinas. E o que podemos dizer sobre a própria atmosfera do Teatro de Arte de Moscou!

Agora não posso julgar o teatro. Eu sei que é liderado por Tabakov, que se formou um ano antes de mim. Estudamos com os mesmos professores. Mas não importa qual ator do Teatro de Arte de Moscou você nomeie, ele é uma personalidade gigantesca. Bem, por favor - Efremov. Sempre reconhecível, mas sempre interessante. Ator de personalidade. E do antigo Teatro de Arte de Moscou! Estes eram BLOCOS.

Você costuma discutir com o diretor. Mas alguns actores acreditam que a sua tarefa é agir e não raciocinar. Por que você defende seu ponto de vista?

No Teatro de Arte de Moscou aprendemos que o verdadeiro teatro é a cocriação de indivíduos, a comunidade de diretor e ator. O diretor deve ser mais inteligente e mais amplo do que eu. E então irei segui-lo sem olhar para trás. E não quero ser uma boneca de pano nas mãos de quem diz, vai para a esquerda, vai para a direita. Você tem que se respeitar.

Não gosta de teatro e experimentos modernos?

Um experimento é bom se se basear em alguma base, nos clássicos. Infelizmente, na maioria das vezes, os clássicos encobrem a miséria. Tente mergulhar nas profundezas de Pushkin ou Tolstoi... Você vai se afogar lá!

No ano passado, meus alunos leram um ensaio baseado em Eugene Onegin. Começamos com relutância. Então nos apaixonamos. E tudo isso era moderno. Por alguma razão, há uma tendência agora: a modernidade é chamada de lixão humano - bandidos, zonas de prisão, alcoólatras. Este mundo não é típico para mim. Quero fechar os olhos. Eu entendo que existe, mas quero ver beleza. E eu tenho isso - filhos, netos, estudantes. Adoro peças históricas. Quando os figurinos são lindos, o cenário é lindo. Não gosto de convenções falhas.

“Um ator com microfone é uma espécie de mutação”

Você assiste TV?

Anteriormente, em outra cidade, até trabalhei na TV como apresentador programas musicais. Agora ouço e assisto o canal “Cultura”. Ele me dá a oportunidade de ver balé e ópera, que não temos.

Como você se sente em relação à tecnologia no teatro – microfones, trilhas sonoras, efeitos especiais?

Isso é bom. Mas se o teatro for real, então você pode representar sem nada, em duas cadeiras, para rir, chorar e ter empatia. Há muitos anos que me lembro da peça “A Visita da Senhora” de Goncharov. Quando os personagens sentam e apenas conversam, e o público fica chocado e purificado! Afinal, o teatro dramático é a influência das palavras, o desenvolvimento da alma. E agora muitos cinemas estão “reequipando-se” com tecnologia. Não gosto quando um ator tem um microfone. Isso é algum tipo de mutação. Não gosto de "madeira compensada". A atriz está conversando, hoje ela está um pouco resfriada e cansada. A voz é diferente a cada vez. Se trata dos vocais, e a gravação está completamente fora de contexto. O drama normal requer alma e profissão. A profissão está se tornando escassa - falamos mal, nossa fala fica arrastada, nossas vozes ficam monótonas e monótonas. Afinal, você pode se apaixonar pelo telefone. Havia rádios - lembra? De repente tudo se fecha. Há muita música nas apresentações. É como se eles não confiassem no ator...

“Se Volodya não fosse poeta e ator...”

Durante muito tempo você não disse nada sobre Vladimir Vysotsky. Como surgiu o livro?

Durante muitos anos, meus amigos, colegas de classe e Andrei, pesquisador do Museu Vysotsky, me pediram para escrever sobre nossa história com Vladimir Vysotsky. Porque há muitas lembranças dele, que nos fazem sentir muito bem. Eu li coisas sobre mim que você não veria em seus sonhos mais loucos. Muitas mentiras e ficção. E você sabe... tudo é meio chato. E o que às vezes escrevem sobre Volodya... Isto é Grande homem! Eu sempre digo: se ele não fosse ator ou poeta, ainda seria talentoso como pessoa. E estive ao lado dele desde a sua juventude, na sua formação.

Em geral, fiquei convencido a escrever. Nós o apresentamos ao editor da Jovem Guarda. O livro foi maravilhosamente recebido. É como um conto de fadas. Eu não fiz nenhum esforço. Eu realmente gosto do formato. Um livro pequeno e agradável. Chama-se "Felicidade curta para toda a vida".

Iza Konstantinovna, você tem um amuleto da sorte?

Minha casa está cheia deles - não posso jogar fora uma única bugiganga. Há muito tempo, uma criança fez um cachorro com pão. Não consigo assistir sem chorar, estou guardando. Mas os verdadeiros talismãs devem ser guardados no coração. Eu tenho isso. Eles não falam sobre eles...

O indescritivelmente talentoso Vysotskaya

Um evento para o público do teatro no início de março será uma apresentação beneficente da Artista Homenageada da Rússia Iza Vysotskaya: a atriz querida pelos moradores de Tagil interpretará o personagem principal da comédia de D. Patrick “The Strange Mrs. Muitos dos papéis de Iza Konstantinovna foram benéficos - Elizabeth em “Your Sister and Captive”, Anisya em “Golden Dust”, Maria no drama “Money for Maria” baseado no romance de V. Rasputin, Mãe na peça de mesmo nome de K. Capek, na peça “The Last Ardent Lover”, onde interpretou três heroínas ao mesmo tempo.

Na véspera de seu aniversário, Iza Vysotskaya também fará uma performance beneficente e um de seus papéis mais queridos - Maude na tragicomédia "Harold and Maude". Um correspondente está conversando com Iza Vysotskaya sobre esta performance e sua heroína hoje." Região montanhosa"Anastasia Sadrieva.

Trama? O mais relevante. Sobre uma criança muito solitária, cuja mãe, excelente administradora da própria vida, não dá a menor atenção ao filho. Para atrair seu olhar majestoso, Harold encena suicídios (17 no total). Seu outro passatempo preferido é ir a funerais, onde conhece a condessa Mathilde Chardin, a Maud, que completará 80 anos em poucos dias. Esta senhora excêntrica leva os carros dos outros “sem pedir” (“O conceito de propriedade não é um absurdo?”), recentemente libertou canários das jaulas (“os jardins zoológicos estão cheios, as prisões estão superlotadas”), foi protestar comícios e lutou com o polícia com um guarda-chuva. Uma mãe carinhosa em uma agência matrimonial “baseada em computador” selecionará três noivas para seu filho, e ele se apaixonará por Maude e a convidará para se tornar sua esposa. E Maude... irá embora, morrerá voluntariamente no dia do seu aniversário.

Vi três produções da peça “Harold and Maude” - no Moscow Sphere Theatre (dir. N. Krasnoyarskaya), no Academic Drama Theatre em Yekaterinburg (dir. V. Gurfinkel) e, finalmente, a produção de V. Pashnin em Nijni Tagil. As performances são tão diferentes que no salão escuro do Teatro Dramático de Yekaterinburg, com suas lâmpadas de retorta alquímica, às vezes me parecia que agora Harold e Maude de repente começariam a pronunciar voluntariamente palavras diferentes, sem pensar no que esses excêntricos fãs hippies de K. Higgins e J.- escreveram PARA. Operadora. Seus heróis também não se reconheceriam. No Yekaterinburg Drama Theatre, Harold (O. Yagodin) é um adolescente infeliz, inquieto e nervoso, que anda pelo palco como se estivesse na corda bamba - tenso e com medo de escorregar. Maude (Artista do Povo da Federação Russa G. Umpeleva) é uma psicoterapeuta que sempre lhe fornece assistência emergencial e, no total, é uma espécie de guru que ensina o pobre Harold a viver. Não está claro por que ele finalmente decidiu se casar com ela? Na peça do Teatro Esfera, Maud (Artista do Povo da Federação Russa R. Bykova) é uma velha frágil em trapos multicoloridos de sem-teto. A atriz tem mais de setenta anos, anda com cuidado pelo palco e ela e Harold dançam, claro, não uma valsa deliciosa como a nossa, mas algo parecido com uma polonesa - cerimoniosa e pesada. Harold (S. Korshunov) é um garoto absolutamente próspero das províncias que conquistou Moscou com sucesso. Ele ainda não se livrou de sua reprimenda rude, ainda não aprendeu a polidez fácil de Moscou, mas já está satisfeito com sua vitória. Será que um menino assim pode perceber Maud de maneira diferente de uma velha louca? E no nosso teatro esta é uma peça sobre o amor. Maude é tão linda que Harold simplesmente não consegue evitar de se apaixonar por ela.

Quando fui assistir à peça, lembrei-me terrivelmente da atmosfera de Bradbury. "Vinho dente de leão" Existe um amor tão terno, enorme e puro no mundo. Todos nós nos esforçamos para isso, admitamos ou não. E nesta peça existe muito amor. Eu ativamente não queria ser uma avó sábia. Quando uma pessoa é sábia em si mesma, ela não precisa demonstrar esta sabedoria; ela se manifesta em sua vida. A peça começa com Maud já sabendo que lhe restam três dias. Três últimos, três dia maravilhoso, e então haverá estrelas. O que ela está fazendo atualmente? Ela salva a árvore, salva a foca e salva o menino. E o destino, a natureza, Deus ainda lhe dá este jovem, puro, lindo amor. Esta é uma festa para a alma dela, uma festa de três dias, esta é a peça mais brilhante. Eu gosto muito dela, gosto muito dela. É por isso que esta peça, se você puder interpretá-la dessa forma, pode tocar qualquer espectador.

Houve críticos de Yekaterinburg na apresentação, eles disseram a frase: a apresentação aconteceu no auditório. Este é o mais caro. Há espetáculos sobre os quais é mais interessante falar do que assistir. Mas quando a performance nasce no auditório, quando o público vem até nós com outras pessoas nos bastidores - é maravilhoso.

Mas como qualquer boa peça, Harold e Maude permite muitas leituras. V. Gurfinkel diz com tristeza que os excêntricos em nosso mundo racional estão condenados. Só começamos a ouvi-los quando morrem, embora precisemos muito deles. Sua performance é sobre solidão. Sobre a sua procissão cruel, inevitável e elegantemente fria. Não é por acaso que, ao final da peça, todos os heróis (entre os quais não estará mais Maud ou Harold, que bateu de moto) pegarão coisas bizarras instrumentos musicais(flauta, gaita, xilofone) e uma melodia mágica soará baixinho. V. Pashnin fala sobre o amor pela vida e pelas pessoas, a bandeira da excentricidade passando de Maude a Harold, ele fala de forma generosa e colorida. Em sua peça, Harold não pode morrer. Até Maud parece estar viva. O diretor pensa nas atuações finais dos atores com tanto cuidado que elas parecem ser uma continuação da atuação - e Harold e Maude aparecem juntos para o público.

Se eu estivesse lendo uma peça sobre como os esquisitos de nossas vidas não conseguem viver, não gostaria de interpretá-la. Maud está feliz com a vida até a última gota. Resta o último dia, ela diz: que dia temos pela frente!

Para mim, a cena mais importante de Harold é quando o menino diz: gostei de estar morto. Quando estou morto, todos prestam atenção em mim. Mamãe presta atenção. E isso é muito comum. Meu filho me assustava com muita frequência. Ele gostou do meu medo. Então comecei a atravessar deliberadamente a rua no sinal vermelho - estou velho e não consigo ver nada. Ele correu na frente e gritou: vai, verde. O desejo de uma criança de ganhar atenção. O herói da nossa peça amadurece, torna-se responsável. Quando ele fala para Maude: você não vai precisar de nada, de tudo, ele vira homem, ele assume obrigações. Ela libera o menino para a vida. Agora ele perceberá o mundo através dos olhos dela. Agora suas flores terão individualidade, a música vai soar, as focas não deveriam estar no zoológico, mas no mar. Ela transmite sua visão de mundo para ele. E no final, pela primeira vez, ela o chama de único: Ame mais! Amor (para todos). Como uma prova de amor e vida futura.

Meu amigo disse que a peça tem um final não cristão. Maude domou Harold e foi embora. Por que ela está morrendo? Como ela poderia, tão forte, tão resiliente, desistir da vida de repente?

Certa vez, tive uma conversa muito difícil com uma criança de onze anos que insistia que uma pessoa tem o direito de cometer suicídio. Se uma pessoa é livre, então ela tem o direito de administrar sua própria vida. Este é um tema filosófico complexo. Todos nós, humanos, pensamos na morte. É diferente quando você é jovem. Você já se surpreendeu com o fato de um grande número de suicídios serem cometidos em tenra idade, porque lá eles percebem isso de forma mais aguda e não estão tão acostumados com a vida, é mais fácil se separar dela. Afinal, há pequenos, pequenos toques na performance, você pode não perceber: “Estou ficando um pouco estranho”, “Parece que meu corpo está um pouco cansado”. Não é que Maud não queira viver, ela não quer ser um fardo. Afinal, ela está sozinha. Ela não tem casa, nem estaca, nem quintal, na verdade. Ela tem o mundo, as estrelas, seu grande amor por tudo. Ela tem todos os seus amigos, toda a humanidade. Mas em nossa compreensão cotidiana normal, ela não tem nada. Um cidadão livre, um sem-abrigo em geral. E ela decidiu que quando não pudesse aproveitar a vida, mas apenas sofresse e ficasse sobrecarregada, ela iria embora. Todos nós queremos isso - se a morte, então instantânea...

Além disso, para ela, partir é brilhante... Esse, claro, é o trabalho da atriz, existe o trabalho do diretor - definir a tarefa, e a atriz deve preenchê-la consigo mesma. Se eu sei tudo com antecedência, por que começaria a chorar de repente? É por isso que não organizamos nenhum funeral, caso contrário, pareceria falso.

Mesmo pausas curtas - quando Maude se lembra do falecido marido, encontra cartas antigas - mesmo aqui eu não quero chorar, nunca chorei nessa apresentação. Não sou uma atriz muito chorosa. Quando preparo algumas coisas trágicas, leio, digamos, o “Requiem” de Akhmatova, choro em casa. Não me são dadas lágrimas fáceis - o espectador deve rir e chorar.

EU homem feliz, Tenho amigos maravilhosos. Muitos não estão mais lá. Há um ano e meio, meu amigo, uma pessoa comovente, comovente, incrível e trágica, faleceu. Ela é basicamente uma Maude. Ela sobreviveu muito ao marido e já morava lá. Descrente, ela acreditava que o encontraria lá. Não é à toa que Maud sempre fala sobre o espaço sideral, sobre as estrelas: “Um dos meus amigos ficava falando sobre as estrelas”. Afinal, ela mesma não diz: “Bem, ela morreu”. Ela apenas responde à pergunta de Harold. Porque esse amigo não morreu por ela. Como Garcia Lorca: não nos separamos dos nossos mortos. Esta não é uma peça ortodoxa. Este não é um debate ideológico. É apenas uma peça humana.

Maud está sendo irônica consigo mesma?

Há nela ingenuidade infantil e sabedoria, e uma pessoa sábia não pode deixar de ser irônica consigo mesma. Ele vê todas as suas imperfeições.

E como Maude zomba um pouco de si mesma, ela pode ser destemidamente patética. Ela se sente indesejada neste mundo agressivamente normal (“quando as flores se tornam desnecessárias, elas se sentem sozinhas e morrem”). Mas, paradoxalmente, ela morre justamente quando aparece uma pessoa que realmente precisa dela. Eles se sentem tão bem um com o outro. E no silêncio absoluto do salão, vários versos da canção completamente antiamericana “Eu sonho com um jardim em um vestido de noiva…” são ouvidos em voz baixa. Ela está tão indefesa, sua Maud. E tão lindo. O público teria aceitado sua união com alegria. O público de alguma forma imediatamente se sente superior ao padre Finegan, que está tentando (e não consegue “Oh, vou me sentir mal!”) imaginar o lado carnal aqui. O salão, aliás, está sendo educado diante de nossos olhos. Mas não. “Telefone, onde está o telefone?!” - grita Harold, já percebendo que não pode salvar Maude.

Valery Pavlovich Pashnin me perguntou: você não pode cantar um verso. Tentei. Isso não me causou nenhuma rejeição. E como ele não me impediu e não me impede, isso significa que estou fazendo isso...

Ela é excelente em comunicação - afiada e direta, fantasticamente inteligente, bonita e elegante, onisciente, eloqüente e indescritivelmente talentosa Iza Vysotskaya.

Iza Vysotskaya não é familiar ao espectador como atriz de cinema - a mulher teve uma carreira teatral e também ensinou estudantes de artes a falar “corretamente” no palco. Isolda Konstantinovna é conhecida, antes de tudo, como a primeira esposa da lenda do cinema russo, uma barda talentosa.

Infância e juventude

Isolda Meshkova nasceu em Gorky (Nizhny Novgorod) em 1937 e sobreviveu a todas as dificuldades de uma infância faminta e terrível durante a guerra. Minha família e eu fomos bombardeados. No fogo da guerra, a menina perdeu o pai, Konstantin Pavlovich, e depois o padrasto, Nikolai Fedorovich, que desapareceu.

Em entrevista, Isolda Konstantinovna lembrou que adorava dançar desde criança. Ensino médio, onde estudou com afinco e facilidade, aliada à escola coreográfica da Ópera. A garota progrediu na área de dança, mas o estúdio logo fechou.

No dia da formatura enquanto caminhava cidade natal Iza e sua amiga encontraram um anúncio convidando os alunos de ontem a se matricularem no departamento de atuação do estúdio de teatro do Teatro de Arte de Moscou.


Claro, isso estava longe de ser o cobiçado balé, mas Isolda decidiu mostrar seu talento para a comissão visitante. Outros 120 colegas tentaram a sorte, mas Meshkova foi a única que passou nas audições sem “testes” adicionais.

A garota foi recebida pela hostil Moscou. A princípio, Iza não conseguia se acostumar com o clima “lúgubre” do palco dramático - sem música, tutus e sapatilhas de ponta. Mas gradualmente ela se envolveu em uma vida teatral agitada.

Teatro

A biografia profissional da atriz começou em Kiev. A menina acabou na principal cidade da SSR ucraniana por missão. O teatro que leva seu nome aceitou o aspirante a artista em suas fileiras. Os diretores generosamente deram papéis principais a Iza, por exemplo, ela interpretou Sonya na peça de Georgy Berezko, “Here I Come”. A carreira prometia uma rápida decolagem e, além disso, a direção do teatro cedeu um apartamento à garota. No entanto, depois de trabalhar durante os dois anos exigidos, a atriz voltou a Moscou.


Porém, ela não ficou na capital. A falta de papéis era deprimente e Isolda Vysotskaya concordou com o pedido do Teatro de Rostov. Lenin Komsomol. Ela trabalhou aqui por um ano e depois até 1970 viajou pelo país - tocou nos palcos das igrejas de Melpomene em Perm, Vladimir e Liepaja.

Finalmente, ela se estabeleceu permanentemente em Nizhny Tagil. No teatro local. serviu por quase meio século. O repertório da atriz é infinito. O acervo de obras foi decorado com as peças “Tsar Fyodor Ioannovich”, “Golden Dust”, “Birds of Our Youth”, “Mother” e outras performances.


Por seu papel na produção “Sua Irmã e Cativa”, a mulher recebeu o prêmio “Excelência e Inspiração” por contribuição pessoal à arte teatral, por honra e dignidade. Além disso, Isolda Konstantinovna ostentava o título de Artista do Povo da Rússia.

Isolda Vysotskaya combinou atuação no palco com atividades de ensino. Durante dez anos, a atriz compartilhou sua experiência com alunos do departamento de atuação do Nizhny Tagil College of Arts - ela ensinava discurso de palco.

Filmes

A filmografia da atriz consiste em apenas um longa-metragem. Em 2000, a Sverdlovsk Television and Radio Company lançou um drama em duas partes “Mountain Nest”. O diretor Vladimir Laptev tomou como base a produção do romance de Dmitry Mamin-Sibiryak. O filme foi rodado na antiga fábrica Demidov, o que deu à ação um clima e sabor especiais. Vysotskaya conseguiu o papel de destaque de Nina Leontyevna.


Isolda Konstantinovna não se arrependeu de ter escolhido a vida de atriz provinciana. Em raras conversas com jornalistas (a mulher não gostava da imprensa), ela admitiu:

“Estou feliz com o resultado do meu destino. Por muitos anos fui atriz do Nizhny Tagil Drama Theatre. Não me arrependo de ter saído de Moscou e não ter atuado em filmes. Nunca precisei de fama."

Isolda Vysotskaya tentou escrever. Em 2006, os fãs de Vladimir Vysotsky receberam um livro de memórias, “Short Happiness for Life”, no qual uma mulher fala sobre um relacionamento difícil com o marido.

Vida pessoal

Em seu primeiro ano, Iza viveu um amor apaixonado, mas infeliz. O irmão de um amigo de escola, Yuri Zhukov, que tinha sentimentos ternos por Meshkova quando adolescente, ajudou a curar seu amante de sua traição. Isolda finalmente retribuiu e se casou com o jovem após um mês de namoro.


Quando a menina estava no terceiro ano, Vladimir Vysotsky apareceu entre os alunos do primeiro ano do estúdio do Teatro de Arte de Moscou - “todos - uma alegre prontidão para ajudar, ajudar, ajudar, apenas dizer olá”. O carimbo no passaporte de Isolda não impediu o ardente e hooligan Volodya. Segundo ela, era impossível não se apaixonar por ele: um brincalhão, a vida da festa, sempre abraçado com um violão.

Logo os jovens já estavam compartilhando o abrigo de uma sala de passagem em um apartamento comunitário. O marido não concordou com o divórcio por muito tempo; as conexões dos parentes de alto escalão de Vysotsky ajudaram. O casal se casou na primavera de 1960. Os parentes de Vladimir Semenovich cumprimentaram friamente sua jovem esposa. Mamãe, ao saber da gravidez de Isolda, criou um escândalo - uma mulher de 45 anos não queria ser avó. Como resultado, houve um aborto espontâneo.


A relação com o marido também foi esfriada com a ida de Iza para Kiev. No entanto, Vysotsky comparecia com frequência - nas férias ou nas estreias de sua esposa, ou até mesmo aparecia inesperadamente em ensaios gerais. Depois de trabalhar o tempo previsto, a atriz voltou à capital da Rússia.

Por falta de trabalho, teve que partir para Rostov, onde foi oferecida à jovem atriz uma vaga no teatro. Vysotsky implorou à esposa que ficasse, mas, segundo Isolda Konstantinovna, ela não podia mais viver sob o mesmo teto com a família dele.


O casal concordou em se separar por um curto período, mas acabou sendo para sempre. Um dia recebi um telefonema de um ex-colega que disse que nova paixão Vladimir está esperando um filho dele. Em maio de 1965, Iza e Vysotsky se divorciaram. O próprio ator já sugeriu ex-mulher mantenha o sobrenome.

No mesmo ano, Isolda deu à luz um herdeiro. Gleb leva o nome do famoso bardo, mas não é filho natural de Vladimir Vysotsky. A atriz não teve mais filhos. Gleb tornou-se engenheiro, trabalhou em maior empresa Ecaterimburgo. Iza Vysotskaya se casou novamente e enterrou seu terceiro cônjuge pouco antes de sua morte.

Morte

Isolda Vysotskaya na madrugada de 20 de julho de 2018 em Nizhny Tagil. A causa da morte teria sido problemas de saúde e velhice - a atriz tinha 81 anos.


Apesar da doença, a mulher trabalhou intensamente na última temporada de teatro e até esteve presente na plateia na apresentação final, no dia 19 de julho. Segundo o filho da atriz, Gleb Vysotsky, por vontade da mãe, seu corpo foi cremado. As cinzas foram enterradas em Yekaterinburg.

Filmografia

  • 2000 - “Ninho da Montanha”
  • 2013 – “Vladimir Vysotsky. Eu não acredito em destino" (documentário)
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