Инста боярская. Елизавета Боярская - за това какво е да си дванадесетата актриса в семейството, защо смята Instagram за зло и как се снима във филми 24 часа без почивка
Сметка:лизаветабо
Професия:актриса
Това, което прави Елизавета Боярская уникална в Instagram, е, че тя дава подробни коментари за всяко публикувано изображение. От цитатите може да се направи определено заключение за нейния характер.
Елизабет е много позитивен и добродушен човек, готов да сподели своята доброта и щастие с други хора. Както не съжалява за думите в цитатите към снимката, така не съжалява и за топлината й от сърцето.
Елизавета Боярская публикува снимки от Instagram от различни социални и творчески събития, представления и турнета. Специално място е отделено на подпомагането на наркомани и онкоболни. Актрисата непрекъснато насърчава хората да увеличат усилията си, за да помогнат на такива пациенти, и прави това с умение.
На страницата на изпълнителя има категория семейна снимка. Тук е и със сина си, и със съпруга си, и с родителите си, и с близки приятели. Интересът й към историята на рода й заслужава уважение. И между другото, за тези, които биха искали да видят Михаил Боярски без шапка, следвайте Instagram на Елизавета Боярская.
Актрисата е успешна и може да се похвали с такива влиятелни познати като Иън Маккелън, Ралф Файнс, Константин и Валери Меладзе. Но въпреки това в Елизабет няма капка патос, а само сърдечност и доброта. Не е типично за нея да показва снимки от известни курортни места - тя обича всяко кътче на своята Русия.
Биография на Елизавета Боярская
Можем да кажем, че биографията на Елизавета Боярская е предопределена от раждането. В крайна сметка тя е дъщеря на мускетар от всички времена и народи - Михаил Боярски. И това, което я доведе до актьорското поприще, беше не толкова славата и връзките на баща й в съответната среда, а по-скоро характерът, наследен от баща й, и умелото умение да се преобразява на сцената. А също и неудържима положителна енергия.
Първият сериозен дебют на актрисата се случи в Малия драматичен театър, където тя играе в пиесата "Крал Лир" (2006). Ролята й беше отличена с наградата "Златен софит". Художникът я продължава трудова дейноств MDT до наши дни.
Има много филми, сред които:
- "Адмирал" (2008);
- "Пет булки" (2011);
- Шерлок Холмс (2013);
- "Принос" (2015);
- "Ловци на глави" (2016);
- „Без статус“ (2016).
Биографията на Елизавета Боярская включва, в допълнение към снимките и актьорството на театралната сцена, заснемането във видеоклипове на В. Меладзе.
„В Санкт Петербург всичко е възможно“ - поредица от срещи с известни хораза студенти и възпитаници на Санкт Петербургския държавен университет, организиран от Beeline, Асоциацията на възпитаниците на Санкт Петербургския държавен университет и Хартия."Участниците в проекта разказват как са успели да направят това, което са обичали, своята професия.
Как Елизавета Боярская скри снимките от своя театрален майстор, защо е по-лесно да играеш Анна Каренина, отколкото героинята на текст от две страници и какъв е чарът на стара петербургска вила?
"хартия"публикува препис на открито интервю с актрисата Елизавета Боярская за студенти от Санкт Петербургския държавен университет във втория сезон на проекта "".
Игор Антоновски:Елизабет, добър ден.
Елизавета Боярская:Добър ден, здравейте.
IA:Днес е последният ден на пролетта, утре ще е лято.
EB:Ще вали дъжд и сняг.
IA:Струва ми се, че това е един вид Нова година.
EB:По същество да.
IA:Специално за нас, жителите на Санкт Петербург, лятото и белите нощи са единственото време, когато можете да живеете в нашия град. Струва ми се.
EB:Целият ми живот е такъв: всичко продължава много дълго до май. И когато дойде, можем да предположим, че септември вече [пристигна]. Мислите си: „Чакай, ние просто чакахме тези листа и тази пролет.“ Лятото винаги минава много бързо. Но имахме голям късмет с Мей, мисля. Почти през целия месец бях на турне в Лондон с Малия драматичен театър, но редовно ме информираха, че в Санкт Петербург невероятно време. Да видим какво ще стане през лятото. Свикнали сме с различни неща. За нас е грях да се оплакваме.
IA:Между другото, исках да започна с това - знаейки, че сега сте между Лондон и Ню Йорк, където ще бъде следващото ви турне. Много е интересно кой ходи на представления на MDT в Лондон. Доколкото знам, не само руснаците.
EB:Предимно английски.
IA:Исках да ви попитам за разликата между публиката в Лондон и Санкт Петербург. А каква публика очаквате в Ню Йорк?Това не ви е за първи път там.
EB:Струва ми се, че няма глобална разлика между публиката в Санкт Петербург и Лондон. Взехме „Живот и съдба” на Гросман – това е сложно произведение: и представлението е сложно само по себе си, и темата е сложна. Но публиката беше много отзивчива, много внимателна. Пиесата повдига безкрайно много теми: тоталитарния режим в Съветския съюз, нацизма в Германия, отношенията между човека и държавата.
Организаторите на турнето се надяваха на първото изпълнение, защото системата за преглед е много важна [в Англия]. След добри отзиви, от уста на уста помагат и в крайна сметка всички билети са разпродадени. За щастие това се случи при нас. В Англия има петзвездна [ревю] система и всички прегледи на представянето ни бяха с максимални оценки. Много добри критици написаха прекрасни думи, което беше хубаво. До края на турнето залата беше препълнена, имаше аплодисменти.
В Санкт Петербург, разбира се, нашият театър е добре познат и обичан и има публика, която ходи специално в Малия драматичен театър. Дори си спомних двама зрители, които пътуват до нашия театър от Урал - купуват билети за представления и организират пътувания до Санкт Петербург. Също така е много хубаво да знаем, че искат да се върнат при нас.
В Америка публиката е различна - реагира бурно. Когато излязохме да играем" Вишневата градина„Преди две години в Ню Йорк всички започнаха да се смеят след първите три реда. Получава се забавна пиеса. Никога не бих си помислил.
IA:Комедия. Чехов го посочва като комедия.
EB:Първите няколко уводни думи – и виждаме жива публика, която е готова да преглътне, да изжаднее за емоциите, които им предаваме от сцената. Те следват превода и реагират много бързо на хумора. И, например, японската публика е напълно различна. Взехме „Коварство и любов“ (пиеса по едноименната драма на Фридрих Шилер - прибл. "Документи"). Това, разбира се, не е Чехов, не е Гросман, не е Абрамов - това представление е по-графично, по-структурирано. Но има и много чувства и емоции. Бяхме напълно обезсърчени, струваше ни се, че играем в празна зала: хората просто не можеха да дишат. Помислихме си: наистина ли е толкова лошо? Провал? И накрая, бурни аплодисменти. Явно е част от тяхната култура да не реагират по време на представление. Може би е неприлично, може би не е прието. Не знам.
IA:Дисциплиниран.
EB:Дисциплиниран. Това, разбира се, е съвсем различна култура. Никога досега не съм бил на Изток. Япония си оставаше незадоволителна мистерия за мен: наистина харесвах хората, културата и обичаите. Там всичко е специално. Бих искал отново да се върнем там.
Австралия също беше в живота ни с театъра: там заведохме и Гросман. Пристигнахме на фестивала в Пърт, беше +33, което означава, че [свирим на сцената] с филцови ботуши, кожени палта и затворнически униформи. Те ни гледаха със съжаление, ужас и уважение колко много (хората в Русия) успяха да оцелеят: „Господи, бедните, как живеехте там, бедните“. И ние играехме и си мислехме: тук имат слънце, океан, сърф. И те ни погледнаха: „Хм. Това се случи с вас момчета. Какъв вид движение сте имали преди сто години?“ Но те, разбира се, плакаха, бяха наранени от много.
По манталитет сме най-близо до европейците. Ако сравним с публиката в Санкт Петербург, [ние сме близо до] Франция, Париж.
IA:По-различна ли е петербургската публика от московската, отколкото петербургската публика от европейската?
EB:Петербургската публика, струва ми се, е по-строга. Но между другото ми харесва. Това поставя някаква лента.
IA:Строг ли е в преценката си?
EB:В преценки, вкусове, възгледи. Ясно е, че някои хора приемат определен директор, други не; Някои хора харесват съвременната драма, други не. Но публиката в Санкт Петербург трябва да се хареса. В Москва всеки ще намери нещо за себе си. А колко театри има в Москва! Не знам колко от тях са официално регистрирани, но са много. Въпреки че, когато отидем в Москва с Малия драматичен театър, винаги се тревожим и тревожим - това е много отговорно. Те ни гледат така: „Е, петербургци, да видим какво ни донесохте.“
Играя в още два театъра в Москва: в Младежкия театър - в пиесата „Лейди Макбет от нашия район“ от Лесков и в Театъра на нацията - в пиесата „Иванов“, постановка на Тимофей Кулябин. И това е съвсем друго усещане: играя на московска сцена, с московски артисти и вече нямам този изпит пред московската публика. Аз съм вътре [в процеса] – не като московчанин, а като част от този театър.
IA:Но в Москва няма усещане, че хората идват не за съдържание, а за имена: вие, Евгений Миронов...
EB:Яжте. Въпреки че моето лично впечатление като зрител е, че ако ти хареса представлението, спираш да обръщаш внимание дали артистът е известен или неизвестен. Известен артист може да играе много слабо, а до вас може да има актьор, когото не познавате, но не можете да откъснете очи от него.
IA:И ако се абстрахираме малко от театъра и се върнем към темата на нашите срещи „В Санкт Петербург всичко е възможно”: Санкт Петербург европейски град ли е в сравнение с Лондон и Париж? По отношение на възможностите, живота, усещането да си тук?
EB:Според мен да. Пътуваме много и Санкт Петербург по нищо не ни отстъпва. За туристическото ни архитектурно богатство дори не говоря – това е разбираемо. Понякога вървите по улицата, чужденец спира някого и пита английски езиккак да стигна до там - отговарят му напълно свободно и с радост помагат. На френски, на немски, на английски. Имаше много табели за чужденци.
Друго нещо е, че има руски манталитет, който няма да отиде никъде. Всеки очаква нещо да се провали. Което може да е добре. Но като цяло ми се струва, че градът е преди всичко хората. Екскурзоводи, служители на кафенета, баристи, от които пиете кафе, момчета, които стоят на рецепцията на хотела - всичко това създава впечатление и ми се струва, че е положително. Всички, с които говорих - италианци, французи, американци - бяха напълно възхитени: от хората, от традициите, от факта, че всичко работи през нощта и не затваря в 23 часа.
IA:А по отношение на възможностите за работа - в театъра, киното, сериалите, медийната индустрия? Бихте ли посъветвали младите хора, които искат да градят кариерата си, да останат в Санкт Петербург, да се придържат към него - или да отидат в Москва? Както знаете, имаме един град в страната: успяхме ли да победим това проклятие?
EB:Струва ми се, че сега сме толкова взаимосвързани и мобилни... Живея в Москва и работя в Санкт Петербург. Ходя на работа с влак. Играя пиеса, качвам се на влака и се връщам. Тези градове вече са се превърнали в комуникационни съдове.
Що се отнася до актьорската професия, да, имаме един основен театрален институт на Моховая (рус. държавен институтсценични изкуства - ок. "Документи"). Вероятно в Москва има повече перспективи. Но сега има толкова много театрални организации, курсове, институти - държавни, частни... Офиси, които обещават да те направят артист за две седмици. Трябва да изберете своя собствен път и да отидете в професията с правилните идеи. Изберете правилните места, покажете се на правилните майстори - ако сериозно искате да се занимавате с тази професия. И така, струва ми се, не е важно - Москва, Санкт Петербург.
IA:Получих много информация за вас чрез вашия Instagram. Там имаш около един милион абонати и то полуофициално, полулично - както по принцип много хора имат. Ако по-рано хората отидоха в актьорската професия за слава, популярност, желание да говорят, сега виждаме, че не е необходимо да бъдеш актьор - достатъчно е да си участник в шоуто „Ергенът“: ще има два милиона абонати. Първи въпрос: Instagram отнема ли ви много време?
EB:Трудно ми е с Instagram. Нека го наречем „Не ми харесва“. Струва ми се, че това е най-голямото зло, което е създало нашето време. Разбирам, че можете да правите пари там и да получите много информация, но това е такава инфекция. Едно време бях по-зависима от Фейсбук, но по някое време го изтрих, защото разбрах, че ми отнема невъзможна част от времето.
IA:Бяхте ли пристрастен към журналистиката?
EB:Да, бях абониран за интересни хора- учени, журналисти - интересуваха ме разсъжденията им. Но в един момент осъзнах, че аз самият не мисля, не се развивам, когато го вписвам [в себе си]. А Instagram, струва ми се, като цяло е някаква измислица - безкрайно превъртане на снимки, харесвания. Но хората наистина зависят от това: кой колко абонати има, кой колко харесвания има. „Написахте ми лош коментар. О, ти си такъв и такъв. Отписвам се!” Цяла система от взаимоотношения.
Много артисти стартираха Instagram само за да поддържат някакъв вид отчет пред публиката. Когато е необходимо, правя някои публикации. Естествено, не следя коментарите. Но ще се радвам, ако модата за това отмине. Струва ми се, че човек трябва да се умори от това в един момент - да си вътре в мрежата, да общуваш в мрежата, информацията, която минава през мозъка и не оставя следа, освен [усещане за] сърма, пълен дисонанс.
Не знам как да използвам джаджи, нямам лаптоп. Имам хартиен дневник, химикал и интернет, за да търся информация. Поръчвам книгите си от Ozon: обичам всичко хартиено.
Сега в нашето мислене веригата от връзки стана къса. За да запомните нещо, трябва да намерите тази информация в Google. Преди това, за да запомните определена дата, изградихте връзка: значи беше тази година, беше онази година... Тогава вече имаше онзи цар и тогава крепостното право беше вече премахнато... Някаква работа беше случва в мозъка ви. И сега това дори не е клипово съзнание, а обръщащо се съзнание. Първата публикация е за някой, който умира и вие скърбите...
IA:И тогава той отново стана.
EB:Да, както вчера (говорим за журналиста Аркадий Бабченко - прибл. "Документи"). И тогава някой прави сладка шега и вие седите и се смеете. Абсолютен дисонанс – вътрешен и интелектуален. Аз съм отвратителен привърженик на миналото, но така се чувствам по-спокоен и си вярвам в този смисъл. Когато мисля с главата си, чувствам със сърцето си, аз съм по-честен.
IA:И го третираш като някакъв вид социален асансьор? Както знаем, Ирина Горбачова, благодарение на Instagram, участва във филма „Аритмия“.
EB:Е, това е талант. Това, което наистина е велико и талантливо, заслужава както уважение, така и внимание. Ирина е прекрасна актриса, със страхотно чувство за хумор, много сериозен и дълбок човек. Не е нещо крещящо, а празно. Не. Зад това стои огромен талант, произход, театър Фоменко. Всичко блести в това, което прави. Ето защо тя е толкова очарователна и наистина талантлива.
Наскоро изтеглих приложението Arzamas и слушам техните лекции. Харесва ми много повече. Мога да слушам в колата, в самолета, във влака. И това дава повод за размисъл. Друг път ще научиш интересна информация- както за себе си, така и за работа. Има някакво духовно развитие, а не безкрайно „липсване“ на ненужна информация. Този формат ми е най-близък. Сега технологиите се развиват толкова много... Завърших колеж през 2007 г. и осъзнах, че не ми е останала нито една снимка оттам, защото все още нямах смартфон. Това беше преди десет години.
IA:Не съжалявате ли, че не са останали?
EB:Бог да го благослови. Имам няколко хартиени фотокарти - и това е достатъчно. Преди десет години никой нямаше смартфони, но сега всеки курс има свой собствен блог. Но се надявам, че това е подобно на модата за бързо хранене: всички най-накрая стигнаха до здравословен начин на живот. Надявам се да бъде също толкова модерно да си интелектуалец развит човек.
IA:Имате ли същата консервативна позиция в театъра? MDT е класически театър. Там има много иновации, но не и във формата. Какво е отношението ви към модерния театър и използването на технологии и интерактивност, което често се случва в Гогол център?
EB:Театърът, струва ми се, е точно платформата, която трябва да се развива в крак с времето. Основното нещо е да не губите същността. Така че става въпрос за човек, отразява времето, нашата епоха, нашите проблеми. Работата, извършена в Гогол център, е прекрасна, талантлива и някак невероятна. Малият драматичен театър всъщност също не изостава в това отношение. Просто е повече, да кажем, класически като възприятие. Да кажем, че пиесата „Страх, любов, отчаяние” е нашата премиера по Брехт. Или "Враг на народа". Тези представления са крещящо модерни. А Гросман е страшен, но пак стана модерен. Понякога четеш и си мислиш: „Как? Това се писа за тогава и за това.” Но всъщност не.
Опитвам се да гледам продукции на различни [съвременни] режисьори. С новата драма ми е малко по-трудно драматургично, защото може би още не съм дораснал. Не винаги ми е лесно да приема това. Но, да кажем, класически произведения в интерпретацията на съвременните режисьори в нова формаза мен винаги са много любопитни. Ето защо аз съм за това. Ако един творец изразява мислите си по най-подходящия и достъпен начин, никой не трябва да го цензурира.
IA:И ако говорим за кино: имате ли проекти сега?
EB:Не.
IA:Това ли е вашата принципна позиция?
EB:Е да.
IA:За разлика от много артисти, ти се снимаш по-малко в сериали и игрални филми.
EB:Просто обичам повече театъра, да го кажем така. Там се чувствам по-спокоен и по-уверен. И може би там ми е по-лесно. За мен театърът е по-осъзнат подход към занаята и професията. Има парче, има време, има репетиции. Има дълбоко гмуркане. Трябва да погледнем на ролята от различни ъгли и да намерим нови значения. Възпроизвеждане на една и съща сцена много пъти по напълно различни начини. Тоест да работим върху бъдеща творба дълго, дълго време. И в киното - бързо се запознахме, ето текста, репетирахме, снимахме - това е, разделихме се. Не мога да кажа, че се бавя и нямам време. Винаги работя в ритъма, зададен от снимачния екип и режисьора. Но е много по-трудно, защото за мен това е много по-неестествен процес. Давам всичко от себе си, опитвам се да работя максимално концентрирано и ефективно. Но това е много по-трудно - без повторения и място за грешка. Няма такова нещо: днес играх така и следващия път ще играя така, ще се опитам да го тествам - точно като в театъра. Веднъж го пуснах във филм и беше заснет.
IA:Има ли по-голяма зависимост от директора?
EB:Да, просто исках да кажа, че в киното не всичко зависи от артистите. И знаете много добре такива случаи, когато актьорският състав е невероятен, но филмът, за съжаление, е неуспешен. И обратното: никой не е гледал филма, рейтингът е нула, но го гледате и не можете да се откъснете, защото филмът е много прост и човешки.
А театърът за мен е по-хармоничен процес. Разбира се, имам невероятен късмет, че работя за Лев Абрамович (Лев Додин, артистичен директор на Малия драматичен театър на Европа - прибл. "Документи"). Сигурно има по-успешни представления, а има и по-малко успешни. Но въпреки това това е някакъв обмислен, правилен, сериозен, хармоничен процес. Свикнах, както се свиква с всичко хубаво.
Ако такива условия съществуват на снимачната площадка, което е много рядко, това, разбира се, е лукс. „Анна Каренина“ е заснет от Карен Георгиевич Шахназаров: „Мосфилм“ е негов домейн. И ние, разбира се, не бързахме, снимахме по една сцена на ден и правехме по няколко дубля. Класически, перфектен процес на снимачната площадка. Има и други: „И така, имаме два часа, трябва да заснемем осем сцени. Момчета, стегнете се!”
IA:Има го в сериали.
EB:Обикновено в сериали, да. Всеки път вярваш, че ще бъде различно. Слава Богу, имаме много хора, които работят в киното. добри хора, и всички ентусиасти. В Америка има профсъюзи, можете да кажете: „Момчета, моят извънреден труд е един час. Никога няма да стана от този стол." Всеки има синдикати: осветители, гримьори.
IA:Шофьорите.
EB:Шофьорите. Последната ми смяна в рисуването продължи 21 часа. Вместо 12. Казаха ми: „Лиза, разбираме всичко. Можете ли да ми дадете още един час?“ Какво мога да кажа? Разбирам, че вече няма снимачни дни. Ако кажа „не“, те ще решат: „Тя е толкова капризна, че не може да работи“. Операторът не можа да ме заснеме близък план, ме снима отстрани, защото от умора очите ми станаха различни: едното голямо, другото малко. Казвам: „Момчета, не мога повече. Ще умра точно тук, на вашия сайт. И за късмет - най-трудните сцени.
Спомням си, че в някакъв момент се карах с моя „млад мъж“: показност, емоции. Трябваше да си във висока емоционална точка. И избухнах в сълзи. Беше три и половина, а ние снимахме до седем. От седем сутринта до седем сутринта. Краката и коленете ми трепереха. И избухнах в сълзи просто от негодувание. Толкова се самосъжалявах. Мисля си: Господи, какво по дяволите! В същото време, усещайки, че хлипам, не забравям за актьорската природа, казвам: „Да снимаме бързо!“ Казват ми: „О, сега е добре!“ Премахнато. След това: „Е, преминаване към друга точка?“ Ресторантска сцена, нов грим. В три и половина ме преправиха в гримьорната кола. Затова, знаете, в театъра ми е някак по-спокойно.
IA:Наистина ли няма 12-часови репетиции в театъра?
EB:Има, разбира се. Като цяло много обичаме да репетираме. Но там някак всичко е по-логично и по-спокойно. Някаква стабилност ми е по-приятна. Разбира се, когато идват интересни филмови роли, аз съм съгласен. Но вече не е толкова неистово.
IA:Но сега, може да се каже, е разцветът на домашните филми и телевизионни сериали, много се снима. Включително вашият приятел и колега Данила Козловски като режисьор режисира филма „Треньор“. Подкрепихте ли го?
EB:Да, разбира се. Ходих на кино в град Красноярск. Много ми хареса филма.
IA:Не ти ли предложи роля там?
EB:Не. Там нямаше да има много място за мен. Но знам, че Даня е подхранвал тази идея от много дълго време, той ми каза за това почти след колежа. Много се радвам, че той стигна до това - и така или иначе щеше да стигне до това. Даня е толкова активен, светъл, бликащ човек, кипящ от енергия, талант, харизма, който може да бъде достатъчен за всичко. И каквото и да предприеме, го прави докрай и винаги качествено. С голяма сериозност и никога заради някакъв шок или нещо друго. Той е човек с невероятен вкус. Ясно е, че сме учили актьорско майсторство при Лев Абрамович, но все пак. Ние сме рамо до рамо вече повече от десет години. Петнадесет години. Струва ми се, че той ще стигне много далеч и много успешно в режисьорското поприще. И дай Боже, защото няма толкова много такива енергийно заредени и талантливи, организирани, отговорни хора – [рядко се случва] всичко да се събере така в един човек.
IA:Между другото, има много дебюти на актьори като режисьори. Например Константин Хабенски режисира филм. Имате ли режисьорски амбиции?
EB:Не. Единственото нещо в напоследъкИмах нужда да уча. Естествено, не бих искал внезапно да напусна професията, но бих отишъл в сценарния или режисьорския отдел. За мен. Искам някакво надграждане по отношение на теорията. Вече знам много за професията от различни ъгли и бих искал да вдигна някаква вътрешна летва – а именно знанията. Това все пак може да стане задочно. Така че имам такава вътрешна нужда. Но не съм сигурен, че е практично.
IA:Сега това е, за което бих искал да говоря. Все още сме в стените на Стопанския факултет. И се случи така, че вие сте представител не само на петербургската династия, но и на марката Санкт Петербург. Марка „Семейство Боярски“, марка на театъра MDT. Каква е отговорността за фамилията, за марката? Какви са капаните?
EB:За щастие, не се чувствам като марка, така че вероятно нямам проблем с това. Случи се така, че татко беше петербургец и остана в Санкт Петербург и не отиде в Москва. Имаме петербургски художници - например Иван Иванович Краско, които са учили тук, постигнали са успехи и са останали да живеят тук. Но те не са много. Татко, например, благодарение на ролите си в „Тримата мускетари“ и много други филми, се превърна в голяма творческа единица в съветското кино по онова време.
Винаги има много предубедено отношение към децата на [знаменитости]. Вярвам, че всеки се сблъсква с това - и не само в актьорската професия. Ако, да речем, малък хирург израсне в семейство на хирурзи, всички веднага ще кажат: „О, вижте, имаме ново дете тук. момчето на татко." Къде другаде да отиде дете, чиято майка е патолог, а баща му е хирург? Не трябва да става библиотекар. Ясно е, че вкъщи говорят за едно. Следователно професионалните династии са съвсем естествени. Но действащите лица винаги се виждат – така че могат да се обсъждат. Миронови, Янковски, Ефремови, Боярски винаги са се сблъсквали с такава история по един или друг начин. Имам голям късмет, че [работя] в Санкт Петербург: тук е по-лесно.
Когато влязох, беше малко трудно. Имаше огромна конкуренция за прием в Додин: няколкостотин души на място. И всички казаха: „Вижте, тя го прави. Няма да работи. Хахаха." Абсолютно искрено не разбрах това. Бях обезсърчен. За щастие, това беше толкова трудно признание, че нямаше време да се разсейва от него. Когато започнах да уча в курса, индивидуалностите бяха изтрити: всички в черно, всички със зализани коси, бледи, нещастни студенти от театралната академия. Няма значение кой си. Освен това ми се струва, че в актьорската среда това е много лесно да се идентифицира. Тук не можете да отпишете изпита. Когато ви погледнат, това е или „да“, или „не“. Тук не можете да мамите, всичко е очевидно.
Бяхме увити в овнешкия рог и се потопихме в романа на Гросман: репетирахме Живот и съдба пет години. Фамилия, не фамилия - имах си проблеми. Когато започнах да играя, бях малко обиден от [титлата] „дъщеря“, но след това всичко това потъна в забвение: вероятно защото спрях да мисля за това. Бях по-ангажиран с професията си: тя постоянно изискваше нещо. И сега това е източник на гордост: разбирам, че съм дванадесетата актриса в семейството. Имаме артисти от Театър Комисаржевская и Александрински театър. сериозно театрална история.
IA:Имало ли е момент, в който осъзнахте, че родителите ви се гордеят с вас?
EB:За щастие родителите ми, както вероятно всички добри хора, не са много щедри на комплименти, но когато кажат няколко важни, сериозни думи, това е повече от достатъчно за мен. Няколко пъти хора, които уважавам - Олег Басилашвили или Лия Ахеджакова - казаха важни думи след представленията. Не много, но такива, които помниш за цял живот – и се чувстваш по-уверен, че не си в тази професия напразно. Също и родителите – намират някои за важни лаконични думи. И ако [играх] зле, те ще кажат истината.
Те могат да кажат, че са харесали ролята ми, но не са харесали изпълнението. Или обратното: изпълнението е прекрасно, но не съм обмислил нещо, не го усетих, трябва да го стегна. Те дават някои съвети. В същото време разбирайки, че все още имаме много различни училища. Училището на Владимиров и училището на Додин са две различни планети (Михаил Боярски и Лариса Лупиан са били ученици на театралния и филмов режисьор Игор Владимиров - прибл. "Документи"). Но въпреки това те, разбира се, се отнасят с голямо благоговение към Драматичния театър Мали и Лев Абрамович. И на това, което правя там. За тях всяко представление, всяка премиера е събитие. Колкото до филмите, в които участвам, е същото. Освен това най-неочакваните [отекват]. Това, което ми изглеждаше по-сериозно, може да се приеме спокойно. И това, което смятах за по-преходно, може [да предизвика силна реакция]. Например, татко наистина обича филма „Статус: неженен“. Той казва: „Толкова добър филм.“
IA:Филмът е наистина интересен.
EB:Неочаквано е, че хора от това поколение могат да реагират на такъв филм за младежките любовни връзки по този начин.
IA:Не мога да не попитам: знам, че вие и Данила Козловски сте първите артисти на MDT, които Лев Абрамович пусна в медиите. Получавате ли обратна връзка от него?
EB:Отначало му беше трудно да ни пусне, но ни пусна. И, разбира се, в началото снимахме много през нощта, за да не разбере никой нищо. Трябваше да избягвам. Но след това започна да се отпуска. Разбира се, имаме железни споразумения с театъра. Да кажем, че сме знаели, че ще имаме Хамлет през тази и тази година. И никой от нас не взема нищо за този период. Дори да се спукаш. Така че, моля, излитайте. Турнета, репертоар – театърът винаги е на първо място.
Що се отнася до рейтингите, не мисля, че Лев Абрамович гледа всичко, той няма време за това. Той винаги ни поздравява и се отнася към нас с искрена доброта. Мисля, че е доволен, че мацките му успяха да постигнат нещо. За същата „Анна Каренина“ Лев Абрамович ми каза хубави думи. Същото важи и за Валери Николаевич Галендеев, преподавател по реч и театрален режисьор, проф. на Даня и мен. Прекрасен човек и легендарна личност. Мнението на нашите майстори и учители е много важно за нас. Винаги го слушаме. Дори не говоря за това, че когато се подготвях за прослушването за „Анна Каренина“, дойдох при Валери Николаевич и казах: „Нека се подготвим заедно“. За да съм напълно сигурен, че съм на прав път.
IA:Връщане към семейството. Сега живеете в Москва: баща ви коментирал ли е някога това? Нали каза: „Болярите трябва да живеят в Петербург“? Не се ли чувствахте като пленник на град, в който са живели 12 актьорски [семейства] и където трябва да срещнете старостта?
EB:Може би ще те срещна. Ще работя, децата ще растат... Вътрешно Санкт Петербург си остава дом за мен. Но сега детето ми ще ходи в московско училище. Три дни в Санкт Петербург, три дни в Москва - така минава моята седмица. Съпругът ми работи в Московския художествен театър и в Табакерка. И аз съм наблизо. Но аз се състоям от Санкт Петербург, аз съм изтъкан от него. Разбирам, че Москва може да е по-гостоприемна, хората там са прости и открити. Но ми харесва повече, когато хората са по-затворени и не винаги те приемат от пръв поглед. Харесвам всичко в характера на Санкт Петербург. Харесва ми, че е предизвикателство. Харесва ми, че хората са по-сложни, не толкова прости. Обичам да се чувствам част от този град. Въпреки че се настаних идеално в Москва - не мога да кажа, че се чувствам като у дома си там чуждо тяло. Но като характер и атмосфера Санкт Петербург ми е по-близък – във всеки смисъл.
IA:Имате ли ярки спомени от детството как с баща ви се разхождахте из Санкт Петербург?
EB:Опитайте да отидете на разходка с татко. Можете ли да си представите [това]? През 1980-те години. Не помня как ходя с баща си. Вървя, баща ми върви напред, около него има тълпа от хора. Разбира се, той ме заведе някъде, но там, където имаше по-малко хора.
Имам много общо със Санкт Петербург: цял живот сме живели в един апартамент на Мойка. Там прекарах цялото си детство. Единствената разлика между живота на децата тогава и сега е, че детето много ходеше. Спомням си, че прекарвахме безкрайно много време в дворовете, играейки си на „казаци разбойници“, хопско и градове.
IA:Възможно ли е това в центъра на града?
EB:Ами там има три метра трева. И някакъв хълм. През 1992 г. получихме дача. Понякога ми се струва, че хората не вярват и мислят, че е някаква шега. Да кажем, че те питат: „Каква кола има баща ви?“ - "Опел". - "Да?" - "Да". Има стереотип, че артистите - особено известните - са някакви небесни същества, които спят в розови листенца, обуват позлатени чехли и се мият с роса. И когато ние тримата седим на масата в дачата, казвам: „Хората трябва да видят сега как седим ти и аз“. Всичко е донесено в дачата стари дрехи: Жалко е да го изхвърлите, но в дача [в него] е нормално да ходите. И разбираш, че имаш всичко с различни размери, различни цветове, някакви глупави капачки. Отиваш в гората с гумени ботуши: в единия джоб има семки, в другия има торбичка [за люспите]. Отивате и хапвате семките, защото е готино. Начинът, по който изглеждаме, както изглежда нашата дача, начинът, по който изглежда татко...
IA:Без шапка.
EB:Без шапка. В селски тренировъчен костюм. За щастие никога не възстановихме дачата. Тя остана дървена къща, в който няма топла вода през зимата, няма стъклопакети. Опитаха се да ни ограбят няколко пъти: отвориха вратата и не взеха нищо - нищо. Имахме само много тежък телевизор Sony: беше откраднат и два месеца по-късно го намерихме в гората.
IA:Те не го съобщиха.
EB:Явно са си помислили: майната му. Върнахме го обратно и заработи.
Това е очарованието на стара петербургска дача - проста, дървена, студена, с изгнили дъски. Но има толкова много уют, толкова много история; Нашето семейство премина през толкова много там. Нашето ваканционно селище се казва „Култура“ и там живеят хореографи, хореографи, диригенти и музиканти. И всички имат еднакви дачи. И пътят никога няма да бъде ремонтиран. И каквито сме ние там - истинските, каквито никой не можеше да си представи - е обикновено актьорско семейство.
Когато идват приятелите на родителите ми, това не е ресторант на последния етаж на някой хотел, а варени картофи, водка от хладилника и кисели краставички, които майка ми маринова. Това идва отнякъде - от младостта на родителите ми. Ростропович и Вишневская разказаха как са отпразнували сватбата си. Те срещнаха приятел на улицата, взеха бутилка водка и торба херинга и отидоха да отпразнуват сватбата по този начин. И в това има невероятен чар, който, струва ми се, до голяма степен е свързан със Санкт Петербург. Бих искал този чар да не се губи възможно най-дълго.
Наскоро имах среща с приятели, поканих ги на ресторант до театъра. Един мой приятел дойде от Москва, журналист. И за нас е обичайно да пеем песни с китара. Седнахме, пихме вино, започнахме да пеем песни на „Кино“, „Сплина“, Шевчук - всичко подред. Той гледа и казва: „Господи, струваше ми се, че това просто не може да се случи. Това очарование на общуването на живо никога не може да бъде заменено от скролиране през телефона ви. За щастие имам много от това в живота си. И благодарение на театъра, и благодарение на нашето семейство, и благодарение на нашите традиции. Не бих искал да променя това.
IA:Възможно ли е това сега за младите творци или се дължеше на това съветски съюз, 1990-те? Сега, струва ми се, първото нещо, което знаменитостите правят, е да построят летни къщи и да загубят връзка с реалността.
EB:Разбирам, но зависи от ценностите. Всичките ми приятели обичат такива събирания, компании, разговори. Всички знаем песните на Висоцки. Някой може да седне и да чете на глас Цветаева или Пастернак. Обсъждаме киното. В Москва всичко е малко по-различно. Художниците са по-млади, колкото и да е странно. Те вече са някъде там.
IA:В Холивуд Хилс.
EB:Ако човек отиде на актьорска кариеразад славата можете веднага да кажете, че нищо няма да се получи. И ако отиде на занаят - да се превърне в този блед ученик в черни дрехи, да седи заключен пет години и да се посвети на професията - може би ще излезе нещо добро.
IA:Може би предимството на тази ера е, че ще филтрира актьорите: тези, които се занимават с професията за слава, ще отидат в Instagram, а тези, които се интересуват от занаята, ще отидат в театралната академия.
EB:И първият ще спечели много пари, а вторият ще яде кори хляб.
IA:Някой има ли въпроси? Нека се вслушаме в обществеността.
Жена от публиката:Казахте, че играете едно и също представление по различни начини. Как се чувства режисьорът по въпроса?
EB:Не че променям нещо глобално - да речем, мизансцена. Ние просто нямаме право да променяме самата посока. Освен това имаме много строга дисциплина в театъра, което много ми харесва. Например, ако кажем текста неправилно, заплатата ни може да бъде удържана за това. Мисля, че това е прекрасно. Понякога ще чуете достатъчно за такива гаври. Не ни се позволяват никакви волности.
Имам предвид, че можете да проверите и промените някои вътрешни връзки. Лев Абрамович много обича такива неща. Представлението трябва да расте и да се развива. Когато пуснаха „Три сестри“, бях неомъжена и нямах дете. Но заедно със събитията в живота ви се променяте и думите, които произнасяте на сцената за стотен път, изведнъж придобиват нови значения. Много е интересно да се наблюдава как се развива представлението. Това е най-интересното. Когато репетираме преди турне, Лев Абрамович се опитва да даде нови значения и знаци: да свирим едно и също нещо всеки път би било непоносимо. А търсенето на нещо ново дава растеж.
Момиче от публиката:Благодаря ви за креативността. Разкажете ни за предпочитанията си към театъра: какво харесвате, на какво можете да отидете.
EB:Почти няма възможност за разходка. Но по един или друг начин аз съм много благодарен зрител - и затова с удоволствие гледам представления на различни режисьори. И харесвам почти всичко. Гледах изпълненията на Богомолов, Бутусов, Могучи, Серебренников, Фоменко. И нещо винаги резонира [в мен]. Ако говорим за по-млади режисьори, гледах нещо от нова драма: Дима Волкострелова, Семьон Александровски. Нова драма, нови изгледи - интересувам се от всичко това.
За мен най-лошото е, когато има само форма. Ако няма съдържание, не чувствам, не се притеснявам и не мисля, за мен е празно. Срещат се и такива изпълнения. Но това, както се казва, е на съвестта на режисьора - когато всичко е в името на шокирането, в името на формата. Но, например, много ми хареса много шокиращото представление „Машината на Мюлер“ в Гогол център. Тази откровена визуална форма ми въздейства толкова силно емоционално, представлението е толкова интелектуално натоварено, че трябва да го посетя още пет пъти, за да се впусна в тези сложни, детайлни, интересни текстове.
Ако едно представление ме кара да мисля и да се тревожа, това вече означава много. Формата вече е прерогатив на режисьора. Мога да гледам супер класическа пиеса с класически костюми и декори - и да почувствам, че тя е свързана както с мен, така и с днешния ден. „Боже, писано е преди сто години, но нищо не се е променило.“ Важно е да има контакт с днешното време.
Човек от публиката:Спряхте ли се вече на Братя Карамазови?
EB:Знаете ли, точно навреме за премиерата, която заплашва да [се състои] през април 2019 г., ние ще решим. Не и преди това е сигурно. Това е процесът в нашия театър. Творчески котел: всеки опитва всичко. Ние изследваме дълбочината [на работата]. Има толкова много сложни, дълбоки, бездънни мисли. Дай Боже, ще го пуснем през април, но ще трябва да разберем това за десетилетия напред.
IA:Знаем театралната легенда за Юрий Яковлев, който, докато играеше Мишкин, почти полудя. "Семейство Карамазови" е още по-сложна история. Виждаш ли слънцето, лято?
EB:Разбира се, че не. Първо, Лев Абрамович наистина обича да репетира през лятото. Второ, той наистина обича климатика. В нашата зала винаги е около +16 градуса. Идваме от улицата със сандали, след това обличаме кожени палта, UGG ботуши, шалове, сядаме и създаваме представление. Всички произведения не са по-лесни от другите, но „Карамазови“ е специална история. На мен лично никога не ми е било толкова трудно.
IA:Има ли лек за това проникване на Достоевски в главата? Струва ми се, че по принцип това е важно за жителите на Санкт Петербург - лек за Достоевски.
EB:На теория трябва да мислите за това през цялото време. Но понякога просто трябва да изтръскате тези мисли, да ги оставите да изсъхнат и да ги върнете обратно [в главата си]. Много тежки теми, твърде високи въпроси - религиозни, морални и духовни. И когато дойдете на репетицията на „Братя и сестри“ на Абрамов, е толкова хубаво. Всичко е толкова ясно за хората. Играйте това, което чувствате, това, което боли и абсцеси.
Е, ще пробием. Но не е лесно, много трудно. Това е първият Достоевски в живота ми и никога не съм предполагал, че ще бъде толкова трудно. Интересно, но много трудно.
Момиче от публиката:Елизабет, харесваш ли футбол?
EB:снимаш ли Да, разбира се.
Момиче от публиката:"Зенит" или "Тосно"?
EB:или кой?
IA:Това е прост въпрос с трик. Баща ви наскоро беше забелязан да подкрепя Тосно.
EB:"Зенит". Казах го правилно, нали?
Момиче от публиката:Всички са толкова запалени по футболното първенство и говорят само за него. ще бъдеш ли болен На какви мачове ще присъстваш?
EB:Засега плановете са следните: евакуация в страната. Определено няма да ходя на мачове. Смятам, че ситуацията в града ще бъде тежка.
IA:Да, ще стане.
EB:И разбирам, че все още ще имам няколко представления в Москва и ще трябва да стигна до там. Затова се надявам първенството да не наруши личните ми планове. Ще пътувам пеша и ще се радвам отдалеч на победите на футболистите.
Момиче от публиката:Бих искал да ви благодаря за работата ви във филма „Адмирал“. Бих искал да те виждам повече по телевизията. Ценности Въпрос: Назовете трите си основни ценности. А какво бихте пожелали на абитуриентите, които сега започват живота си на зряла възраст?
EB:Винаги е вълнуващо, когато е пред теб Празен лист, който трябва да се попълва малко по малко. Първо, не трябва да се страхувате да опитвате и да правите грешки. И не се опитвайте да изкачите най-високото, без да преминете през всички стъпки. Много артисти започват като филмови монтажисти и след това стават театрални режисьори – или добри актьори и режисьори. Струва ми се, че във всяка област не трябва да се страхувате да вършите проста или мръсна работа: започнете с малко. Защото всичко това е безценен опит. Според мен основното е да можеш да работиш. Трябва да обичате да работите във всяка професия. Да бъдеш добра икономка е много трудно, а намирането на такава не е лесно. Трябва също да можете да чистите: правете го добре и обичайте това, което правите. Ако сте добра домакиня, ще има опашка за вас. Всеки ще разбере, че пред него е идеален човек, който знае как да поддържа къщата напълно чиста, защото това е неговото призвание.
Няма значение дали работите като театрален режисьор или като шофьор - бъдете най-внимателни, най-точни. Във всяка професия трябва да се опитате да бъдете по-добри от себе си. И затова, дори когато започнете с куриерска услуга, трябва да направите нещо, за да имате доверие само на вас - защото вие сте най-добрият в този много прост въпрос. Където и да се движите, никога не си позволявайте да се отпуснете и да правите нещо небрежно. Понякога не можете да отидете в добър ресторант, защото качеството се влошава. Всички излитат много бързо, но трудно се задържат на тази височина. Това може да стане, ако си обещаете никога да не закъснявате с нищо. Характерът, самовзискателността и колосалната отговорност към другите и себе си са може би най-важните неща.
Момиче от публиката:Колко трудно е да влезеш в ролята? А как пиесите, които играете, се отразяват на ежедневието ви?
EB:Колкото по-сложен и детайлен е процесът на вживяване в една роля, толкова по-лесно ми е. Идваш на прослушването, дават ти две страници текст от героинята Маша. Няма достатъчно текст. Научих го. Но за какво става въпрос? Коя е тази Маша? Каква е нейната работа? Кои са нейните родители? Как е прекарала детството си? И изглежда, че две страници са много прости. Но в действителност е много трудно. Има и Анна Каренина и романа на Лев Толстой. И се чувствам толкова добре: имам толкова много информация. Имам лекции от нашия прекрасен преподавател от театралната академия Юрий Николаев Чиров: той изнесе страхотно всички лекции, но помня много добре лекцията за Анна Каренина. Мога да прочета в интернет какво е казал Набоков по този въпрос. Мога да гледам програми, в които различни режисьори и критици обсъждат романа. Мога да чета дневниците на Лев Николаевич. Но най-важното е, че имам книга, в която всичко е написано. И просто трябва да го играете. Възпроизведете го така, както го разбирам. И това е огромна помощ. Следователно да играете Маша може да бъде много по-трудно: трябва сами да натрупате някои вътрешни обстоятелства, да ги измислите, ако никой не ви ги даде.
Работата върху „Ана Каренина“ се превърна в най-хармоничната работа в живота ми: имах много време за подготовка. Водех тетрадка с ролеви игри, където записвах сцени от сценария и забележки от романа, който показваше всичките му обрати. Трябваше практически да знаете целия роман наизуст. Разбира се, тази роля е емоционално трудна. Накрая беше малко трудно, ролята отне много енергия. Но беше много интересно. Разбирах добре как искам да играя и за какво искам да разкажа историята. Случва се поради липса на съдържание да хабите емоциите и енергията си за роля. И понякога играеш трудно представление, но разбираш, че е било добро. Всичко се случи, всички ходове бяха обърнати, цялата партитура беше изпълнена - плюс нещо ново беше открито. Носи голямо удовлетворение.
Това влияе ли на живота? Не за моя. Чух всякакви истории за артисти, които се превръщат в маниаци, семействата им страдат: „Станал си различен, спри, върни се“. Нямам това - имам твърде много грижи в живота: аз съм майка, съпруга, трябва да купя хляб, да плащам наем, да взема дрехи от химическото чистене. Излизам [от сцената], събличам костюма си - и само ти ме видя.
Но имаше такава забавна случка. Максим (Максим Матвеев - съпруг на Елизавета Боярская, театрален и филмов актьор - прибл. "Документи") играе пиесата „Кинастон” в „Табакерка”. Сега представлението е много популярно в Москва. Всички ходят при него, защото е готин и модерен. И те отиват до голяма степен заради Максим, защото той е изградил блестяща роля. Kynaston е истински мъж, която играеше женски роли в театъра на Шекспир. И точно по негово време настъпва промяна, когато жените се допускат на сцената. И така пред очите ми Максим стана жена за три месеца. В един момент си помислих, че ще го удуша: „Стига, защо живея с друга жена вкъщи?“ А Максим е прекрасен художник, много педантичен. Когато се събрахме на една и съща снимачна площадка на „Анна Каренина“, това беше възторгът на двама идиотски влюбени в зърното. Седяхме през нощта, подреждахме всичко и го композирахме. Двама луди. Чувствахме се невероятно удобно един с друг. Максим състави ролята на Кинастън много внимателно и подробно. Освен това той отслабна, влезе в определена форма и работи с учител по пластмаса много дълго време.
Когато видях самото представление, разбрах за какво е всичко: бях в шок. Абсолютното съвършенство на сцената е наистина една жена. Мъж, ама жена. Челюстта ми падна, като в анимационен филм, не можех да повярвам, че това изобщо е възможно - да изградиш ролята толкова деликатно. Имаше много забавна ситуация: веднъж той се приближи до мен, хвана ръцете ми, дълго ме гледаше в очите. Мисля си: колко хубаво. Иначе и двамата бягаме, понякога не ни стигат такива моменти. Казвам: "Какво, Максим?" - „Виждам как са ти гримирани очите.“ На сутринта една грациозна жена идва да приготви закуска. Ами семейството. Някакви перверзници. Но е добре, че съм художник - разбирам го. Друга жена вероятно не би се примирила с това.
IA:Благодаря ви много, страхотен разговор. Специални благодарности за описанието на вашата дача - усетих миризмата на тази дача. Исках да замина спешно с влака. Определено трябва да учиш за сценарист и режисьор след тази история.
EB:Благодаря ти много. Надявам се всичко да е наред за всички вас и да вървите по правилния път – с чувство за отговорност и любов към работата си. Успех на всички.
Руските медии не се уморяват да поздравяват актрисата Елизавета Боярская за раждането на втория й син. Редакторите на сайта също се присъединяват към поздравленията и припомнят биографията на актрисата.
Детство и младост на Елизавета Боярская
Лиза е родена в Санкт Петербург през декември 1985 г. в семейството на двама народни артисти Михаил Боярски и Лариса Лупиан. Лиза вече имаше по-голям брат Сергей, който беше на 5 години. Още докато растеше, всички вярваха, че момичето ще последва стъпките на своите роднини, които са били актьори. Брат й Сергей Боярски се появява за първи път на екрана на 4-годишна възраст, а за втори път се появява на 12-годишна възраст във филма „Мускетарите 20 години по-късно“.
Елизабет, от друга страна, не се занимаваше с театър и не се стремеше към него, предпочиташе хореографията. Танцува класически и джаз танци 13 години и завършва Санкт петербургско училище за модели. Лиза се появява за първи път във филма на 15-годишна възраст, тя играе младата наркоманка Алис, дъщеря на богати родители, във филма „Ключове към смъртта“. В училище Боярская знаеше как да организира добри празници и тематични партита, така че Лиза смяташе, че трябва да бъде PR мениджър и журналист.
След това започва интензивно да учи английски и немски, а в гимназията ходи на PR курсове. По време на курса тя осъзна, че това не е за нея. Но при откриването на образователния „Театър на Моховая“ Лиза се улови, че си мисли, че времето лети на театралните сцени. Боярская посети няколко представления в театър "Ленсовет" и се убеди, че е привлечена от сцената.Елизавета влезе в Академията за театрално изкуство (RGISI) за курс Народен артистРуската федерация и проф. Лев Додин. По време на обучението си Боярская получава президентска стипендия.
Елизавета Боярская в театъра и киното
В Малия драматичен театър Елизабет играе за първи път в студентски години, в Крал Лир тя изигра Гонерел. Театралните критици бяха толкова впечатлени от играта й, че тя беше удостоена с престижната театрална награда "Златен прожектор". След като завършва университета, Боярская е приета в трупата на Малия драматичен театър (Театър на Европа). Днес Елизавета Боярская е примата на Театъра на Европа. В допълнение към родния си театър, тя играе и в други, например в продуцентския център Art-Piter, Елизавета Боярская играе Роксан в предприятието "Сирано дьо Бержерак". И през 2013 г. артистът се появи на сцената на Московския театър за млади зрители, играейки Катерина Измайлова в пиесата „Лейди Макбет от нашия окръг“.
В киното всичко върви добре за актрисата. Както повечето си колеги, Лиза започва с епизоди във филми и сериали. И още през 2005 г. тя пробва образа на безнадеждно влюбено момиче във военната драма „Първо след Бога“. През 2006 г. художникът се появява във филмите "Storm Gates", "Junkers" и "Park съветски период“, но огромният успех на Боярская дойде от ролята й в новогодишната мелодрама „Иронията на съдбата. Продължение“ на режисьора Тимур Бекмамбетов.През пролетта на 2017 г. по телевизията излезе драмата на Карен Шахназаров „Анна Каренина“, където тандемът Боярская-Матвеев отново се появи в главните роли. Лиза изигра Анна, Максим получи ролята на граф Вронски.
По-късно Лиза участва в блокбъстъра на Андрей Кравчук „Адмирал“ и играе любовницата на Колчак. Но това не са всички филми, в които актрисата играе.
Личен живот на Елизавета Боярская
За първи път медиите започнаха да говорят за личния живот на Боярская във връзка с аферата й с Данила Козловски. Тази двойка се нарича Ромео и Жулиета. Само избраният от Лиза изобщо не харесваше баща си Михаил Боярски. След кратко време двойката се раздели. Бащата на семейство Боярски не харесваше следващите гаджета на Лиза - Сергей Чонишвили, Павел Поляков.
Всичко се промени през лятото на 2009 г. на снимачната площадка на филма „Няма да кажа“, където Елизавета се срещна с Максим Матвеев. Вярно е, че по това време той вече е женен за актрисата от "Snuffbox" Яна Секста. Но година по-късно Максим се раздели с Яна и през лятото на 2010 г. заведе Лиза в службата по вписванията в Санкт Петербург. На сватбата бяха само най-близките.
През пролетта на 2012 г. двойката има син Андрей. В чест на това Михаил Боярски даде на младото семейство апартамент в северната столица. Въпреки това, дори след раждането на втория си син на 5 декември 2018 г., Максим Матвеев продължава да играе в Московския художествен театър на Чехов. Но и двамата съпрузи казват, че животът в различни градове не ги засяга по никакъв начин. Те все още имат много силно и щастливо семейство.
Instagram на Елизавета Боярская
Снимка: lizavetabо/Instagtam, отворени източници
Видео: maxim_matveev_/ Instagtam
Лиза Боярская е домашна актриса, дъщеря на Михаил Боярски. Като дете тя мечтаеше за кариера като журналист и PR мениджър, особено след като желанията й бяха подкрепени от много възможности, тъй като в училище тя беше масов артист и организатор на партита. За първи път се снима на 13-годишна възраст - играе наркоманка. След като завършва училище, тя влиза в театралния университет и става деветият актьор в династията.
След като завършва института, тя работи в MDT, където е назначена по време на обучението си. По-късно култови руски режисьори се заинтересуваха от момичето и й предложиха да участва във военната драма „Бункер“. Лиза получи предложения да участва в исторически и драматични филми. Филмът за войната „Ще се върна“ стана триумфален, последван от филма „Иронията на съдбата. Продължение“.
Личният живот не се получи дълго време. През 2010 г. на снимачната площадка на филма „Няма да кажа“ актрисата се срещна с Максим Матвеев, който по-късно стана неин съпруг. Младите хора дълго време криеха връзката си, тъй като Максим беше женен за актрисата Яна Секста. Двойката се ожени през 2010 г. Отглежда сина си Андрей.
Повече от 406 хиляди души са се абонирали за страницата на Лиза Боярская. Instagram: lizavetabo.
Нашата компания предоставя промоционални услуги. Свържете се с нас - станете популярни!
Във връзка с
Съученици
Видео клип: поръчка, презентация!!!
Може да харесате и други статии
1 Лиза Жарких Instagram
Руският модел и телевизионна водеща Лиза Жарких е родом от Москва. Лиза е само на 26 години, но вече се е реализирала в няколко области на шоубизнеса. Има малко информация за детството на Лиза - нейната...
2 Юлия Михалкова-Матюхина Instagram
Юлия Михалкова-Матюхина е родена през 1983 г. Тя беше в добро състояние в училище, обичаше модата и обичаше да организира домашни концерти. Като гимназистка ръководи младежка...
3 Instagram на Мария Кожевникова
Актрисата Мария Кожевникова е родена през 1984 г. Баща - Александър Кожевников, известен хокеист, двукратен шампион Олимпийски игри. Почти никой не се съмняваше, че животът й ще бъде тесен...
4 Instagram Таисия Вилкова
Таисия Вилкова е родена през 1996 г творческо семейство. Дебютира в киното на 7-годишна възраст, участвайки в историческия сериал „Звездата на епохата“. Във филма партнира актрисата Марина Александрова....
5 Instagram на Валентина Рубцова
Валентина Рубцова е звездата от телевизионните сериали „СашаТаня” и „Универ”. Роден през 1977 г. в многодетно семейство. Дядо й беше главен режисьор в театъра. Мечтата да стане актриса завладява Валя от ранна възраст...
6 Катя Старшова Instagram
Катя Старшова – млада актриса, който изигра малкия Бътън в телевизионния сериал „Дъщерите на татко“. Момичето е родено в семейство на фигуристи. Учи в центъра за красота и естетика Катюша. Влакове в...
7 Instagram на Анастасия Сиваева
Актрисата Анастасия Сиваева е една от известните “ момичетата на татко“, който стана известен благодарение на комедийния сериал. Роден през 1991г. Като дете бях активно и палаво дете. В...
Лиза Боярская е родена през 1985 г., в културна столицаСанкт Петербург. Баща й, известният театрален и филмов артист Михаил Боярски, подобно на дъщеря си, е роден в семейство на актьори. Изглежда, че съдбата на Елизабет е предопределена - продължението на династията. Но от детството момичето мечтае за кариера на журналист, без абсолютно никакви планове да свърже живота си с киното.
Но желанието за творчество и сцена преследва момичето от младостта си - тя учи танци и завършва училище за модели. След като въпреки това влезе във Факултета по журналистика, тя стигна до извода, че тази професия вече не е интересна за нея, така че се премести да учи в театрален институт. Днес акаунтът на Елизавета Боярская в Instagram редовно се преглежда от повече от 260 хиляди последователи, всеки от които не се уморява да се възхищава на таланта на актрисата.
Лиза изигра първата си роля през 2001 г. и за нейна изненада се справи отлично с нея. Филмографията на актрисата вече включва повече от 40 различни роли във филми и телевизионни сериали, както и много театрални творби. Днес Лиза Боярская често актуализира своя Instagram със снимки от последния филм „Статус: неженен“, където играе главната роля.
Романтичен и ярък Instagram
Това момиче привлича много хора със своята романтична, фина и искрена природа, която тя също казва голям бройабонати на Лиза Боярская в Instagram. Много от най-щастливите и радостни моменти в живота са посветени в социална мрежа. Често има публикации, посветени на благотворителност - така актрисата не само помага на нуждаещите се, но и насърчава потребителите да направят същото.
Елизавета Боярская в Instagram често общува с фенове, като обсъжда публикации в коментарите. Тя не е като повечето звезди, като официалния си блог, в своята откритост и липса на бляскави снимки. Напротив, домашни снимки често се появяват на страницата, без грим или ретуш.
Много фенове на работата на Елизабет също се интересуват от нея семеен живот. И не напразно, защото двойката Боярская и Матвеев е една от най-красивите в домашния шоубизнес. Лиза Боярская в Instagram често публикува техни снимки заедно - от снимки, срещи с приятели или просто от дивана у дома. Последователите следят живота на съюза от снимките на филма „Няма да кажа“ през 2010 г., когато връзката им едва започваше да се развива.
Това, което феновете няма да видят Официална страницаЕлизавета Боярская в Instagram - това е нейният син Андрей. Актьорско семействомного внимателно предпазва бебето от любопитни очи.
