Театрален грим - история, инструкции, съвети. Театрален грим: професионална палитра

Има много случаи, когато е необходим не просто грим, а театрален грим. Например танцови състезания, театрални представления и представления. Такъв грим се различава от обичайния грим с използването на специална козметика, по-смела и ярка палитра от цветове. В крайна сметка всяка сцена е оборудвана ярко осветлениепрожектори и специални лампи, така бледият и неярък грим ще бъде напълно невидим и може да развали цялото представяне. За да разберете какво е театрален грим, къде се използва и как можете да се трансформирате с него, както и методи, инструкции за прилагането му и полезни съветиЗа правилно съхранение, прочетете нататък. И така, гримът е вид изкуство, което включва промяна на външния вид на актьор с помощта на козметика, бои, специални ефекти (фалшива коса и други части на тялото). Театрален грим се нарича и директно самите материали и бои.

Малко история на произхода и разпространението на грима

Актьорите започнаха да използват грим в театрите не само за да изглеждат по-добре, но и за да бъдат видими за публиката от разстояние. Невъзможно е да се назове точната дата на появата на театралния грим. Някои източници твърдят, че това се е случило през 6 век пр.н.е. в гръцкия театър, където върху лицата на актьорите се поставяли оловно бели маски. Това беше направено, защото театрите бяха огромни и можеха да поберат 15 000 зрители, така че използването на такъв грим беше практично решение, което позволяваше на актьора да играе няколко роли, сменяйки маските, а публиката да вижда героя му от голямо разстояние. Римските театри, а по-късно и италианските театри, приемат използването на грим.

През 18-ти век в Европа актьорите боядисват лицата си с оловно бяло, за да ги направят по-видими на слабата сценична светлина, а ружът се прави от живачен сулфид. И двете съединения бяха отровни. В началото на 19 век се появява газовото осветление и необходимостта от силно избелване на лицето изчезва, гримът става по-фин, макар и все още примитивен. Палитрата на актьора се състоеше от бял, син тебешир, драскотини бяха направени от червена тухла или пепел от изгоряла хартия. В Русия използването на грим започна да набира популярност в народните игри, ритуали, когато външната трансформация на участника беше задължителна. Лицата са рисувани с примитивни помощни средства - сажди, вар, растителен сок.

И през 1890 г. театралната козметика вече е достъпна в търговската мрежа. След Втората световна война театрите се промениха малко, актьорите станаха по-близо до зрителя, толкова плътният, тежък грим стана твърде очевиден и смешен, трябваше да бъде изоставен. До 21 век актьорите започнаха да използват козметика, предназначена за филмовата индустрия, гримът стана по-естествен и естествен. За да се създадат специални ефекти, започна да се използва каучуков латекс, който направи възможно да се придаде на кожата вид на екстремна старост, да се направи плешива глава, фалшив нос или бузи. Комплектът за театрален грим за грим вече съществува в два вида: живописен (включва само бои) и пластмасов (включва използването на стикери, изработени от латекс, силикон и други еластични материали, както и продукти за перука - брада, мустаци, перука). Често използвани като протези, зъби, изработени от стоматологични материали.

Използването на грим вече се свързва не само със сцената или театъра, трансформацията в образи приказни героии фантастичните създания набират огромна популярност на карнавални тържества и тематични партита.

Инструкции за грим

1. Овлажнител.

Измийте добре лицето си и нанесете овлажнител, преди да започнете процедурата по гримиране. Той ще помогне на козметиката да издържи по-дълго и ще спаси кожата от сухота и умора. Актьорите с мазна кожа трябва да използват тоник за кожа. Така че, нанесете овлажняващ крем върху цялото си лице и шия и лек, безцветен балсам за устни.

2. Основа за грим.

Един от най важни съветиТеатралният грим е нанасяне на фон дьо тен с два нюанса по-тъмен от тена на кожата ви - това ще предотврати появата на бледосин цвят и ще ви помогне да не изглеждате бледа на сцената. Разнесете фон дьо тена равномерно върху шията и лицето, към линията на косата.

3. Руж.

Що се отнася до ружа, той трябва да бъде червен или розов за жените и теракот за мъжете. Момчетата може да имат по-розов руж. Нанесете руж върху ябълките на бузите, нагоре от върховете на устните.

4. Сенки за очи

Сенки за очи е по-добре да използвате естествени тонове - кафяво или тен. Стойте далеч от неестествени цветове като лилаво или синьо, освен ако не се изисква от сценария. Започнете с нанасяне на светла кожа върху зоната под челото, след това среден нюанс върху клепача и го движете нагоре и навън, а по линията на гънките по-тъмен цвят, по-близо до слъзния канал - бял нюанс сенки.

5. Молив за очи.

Очна линия. Очертайте горната част на клепача по линията на миглите, а долната от средата към ъглите. Линията не трябва да е много дебела. При мъжете се използва кафява очна линия, а при жените черна или кафява. В този случай по-често се използва черен молив за създаване на драматичен образ. Използвайте бял молив върху водната линия, за да направите очите да изглеждат по-ярки и по-големи.

6. Пудра за запазване на грима.

Пудра за запазване на грима. За да запазите грима по-дълго и по-малко вероятно да изтече от потта на артиста по време на представлението, покрийте го с полупрозрачна пудра с помощта на мека четка. За да не стане пудрата твърде много, преди да я нанесете върху лицето и шията, попийте леко четката с хартиена кърпа.

7. Червило

Червилото за жени трябва да е ярко - червено или коралово. Може да използвате и молив за устни. В крайна сметка устните ви трябва да изпъкват.

8. Спирала

Спиралата изберете същия цвят като очната линия. Ако нанесете спирала върху пудра, ще имате ефект на снежинки върху миглите си. Не позволявайте на миглите ви да се слепват.

Преди да излезе на сцената

Преди да излезете на сцената, огледайте се в огледалото от различни ъгли и при различно осветление. Публиката в предната част на залата ще ви вижда перфектно, но е важно да сте сигурни, че вашият грим се вижда от всякакво разстояние. В края на краищата публиката трябва да види изражението на лицето и израза на лицето ви. Професионално поставеният грим ще ви помогне в това.

Закупуването на професионални, маркови продукти помага да се осигурят най-добри резултати за един актьор. А постоянната грижа и правилното съхранение на театралния грим е също толкова важно, колкото и закупуването на висококачествена козметика. Ето няколко полезни съвета за начинаещи актьори.

• Поддържайте грима чист. Чистото работно пространство не само ще запази грима ви, но ще ви помогне да изглеждате по най-добрия начин и ще предотврати разпространението на микроби. Това е сериозен проблем и може да доведе до негативни последици.
• Честата смяна на водата за изплакване ще ви помогне да поддържате четките си чисти.
• Уверете се, че контейнерите с козметика са плътно затворени - това ще предотврати навлизането на прах и влага в тях и ще ги предпази от преждевременно изсъхване.
• Поставете дезинфектант за ръце и дезинфекциращи кърпички на работното си място.
• Внимавайте, че вашите работно мястоостана внимателен. Добре поддържаната работна зона изглежда по-професионална и привлекателна за вашите клиенти.
• След всеки концерт почиствайте не само лицето си от грим, но изплаквайте и почиствайте четките и боите си.
• Съхранявайте материалите на хладно и сухо място. Боите се запазват по-добре при ниски температури.

Грим - изкуство промени във външния видактьор, предимно лицето му, с помощта на бои за грим, лепенки за пластмаса и коса, перуки, прически и др.Хар и ктер грим в театъра зависи от члпиеси, намерения на актьора,режисура концепция и стил на дизайнпроизводителност.

Грим се наричат ​​и самите бои, използвани за гримиране. Пример: „нанесете грим върху лицето си“, „премахнете грима от дрехите“.

Кутия мазен театрален грим, произведен от FTC

Гримът трябва да отговаря не само на сценичната, но и на житейската истина и да дава пълно впечатление за реалността.

Гримът подпомага играта на актьора, изразена с дума, поза, движение и мимика.

Гримьорът трябва още преди грима да изучи, разбере и мислено да си представи сценичния образ, който ще изобрази на сцената.

Гримът трябва да бъде съобразен с костюма, декорите, светлината, с целия външен дизайн, който е замислен от режисьора.

Необходимо е да се гримира не само едно лице, но да се променят очертанията на главата с перука или прическа, а понякога и врата и ръцете.

Накратко, гримът е изкуството да променяш лицето според ролята, която играеш.

НУЖДАТА ОТ ГРИМ

Гримът е необходим преди всичко поради технически причини: поради отдалечеността на сцената, публиката трябва да подчертае чертите на лицето с ярка боя. В допълнение, при изкуствено осветление, особено с електрическа светлина, ненаправеното лице ще изглежда смъртоносно бледо или тъмно.

Що се отнася до артистичните сценични изисквания, гримът е не само подходящ на сцената, но и необходим, тъй като допринася за най-доброто изразяване на вътрешното състояние (емоционални движения) и основните черти на характера на изобразения човек. Още преди изричането на думата, още при първото излизане на сцената пред зрителя, изпълнителят на ролята трябва само с появата си да предразположи зрителя към себе си, да предопредели отношението му към себе си като към героя, , при първата си поява, водят зрителя до съответното впечатление.

Историята на изкуството на грима

Историята на грима се връща към фолкаритуали и игри, изискващи външна трансформация от участниците. Традиционен, условен като модел и цветове, грим на някои формикитайски, индийски, японски и други театри на Изтока, свързани по произход с най-древните военни ритуални ритуали, бяха частично запазени в тезитеатри досега. Народнаактьори от Средновековието (шутници, жонгльори и т.н.) боядисали лицата си със сажди, оцветяващия сок от растения. Примитивно-реалистичният грим е бил използван от участниците в средновековиетомистерии, морал (XVXVI век). Идеализираният, обобщен грим е създаден от театъракласицизъм. През втората половина на 18 век се правят опити да се даде на грима по-голяма характеристика, индивидуална изразителност (грим на актьори А. Лекен, F. J. Talma Франция; Д. Гарик Великобритания и др.). Само развитие обачереализъм в театъра създаде основата за разцвета на изкуството на грима. ПиесиН. В. Гогол, А. Н. Островскии други изискват от актьора умението да създава грим - портрет, който обобщава индивидуалните и социални характеристики на образа. Майсторите на грима бяха руски драматични актьориВ. В. Самойлов, А. П. Ленски,В. Н. Давидов, оперни артистиФ. И. Шаляпин, И. В. Ершов и др.

Отдава се голямо значение на грима в работата по ролятаК. С. Станиславски. На практикаМосковски художествен театъризкуството на грима се превърна в един от важните компоненти на режисьорската концепция на пиесата. Оттогава се появи нова, по същество, позиция на гримьор, творчески асистент на режисьора и художник. Огромен приносгримьорите М. Г. Фалеев, Н. М. Сорокин, П. Б. Лившиц, И. В. Дорофеев и др. допринесоха за развитието на изкуството на грима в съветския театър. теоретични основигримьор в СССР се занимаваше с гримьор Р. Д. Раугул

Видове грим

Има 2 метода на грим: живописен и обемен (пластмасов). Техниките за живописен грим включват използването само на бои за симулиране на обем, желаните вдлъбнатини и издутини просто се изчертават върху лицето и цветът на кожата се променя. Обемният грим включва използването на корнизи, стикери и тиранти, както и постпродукционни продукти (мустаци, брада, перуки). Понастоящем концепцията за обемен грим е напълно идентифицирана с концепцията за пластичен грим. Пластичният грим включва залепване на еластичен латекс или силикон върху кожата.

Основните материали за производството на пластмасови покрития са различни видове силикон, латекс (обикновено разпенен), желатинови смеси, полиуретани и други еластични материали. Латексовата пяна е била широко използвана в миналото, но днес се измества от силиконова.

Разпененият латекс е получен за първи път през 1929 г. в Dunlop Latex Development Laboratories в Бирмингам от британския учен Е. А. Мърфи. Мърфи използва конвенционален кухненски миксер, за да разбие първата партида латексова пяна. И само много години по-късно латексовата пяна започна да се използва широко от гримьорите.

Историята на развитието на пластмасовия грим в Русия започва през 1930 г. Първото споменаване на латекса се появява в статията "Нови техники за гримиране като средство за обогатяване на изразителността на актьора" от R. D. Raugul.

Голям изследователска работав областта на пластичния грим се проведе в работилницата за пластичен грим на филмовото студио Mosfilm под ръководството на гримьора В. Г. Яковлев.

Успешните резултати от тази работа направиха възможно широкото използване на пластичния грим в съветското филмово производство.

След разпадането на СССР магазинът за пластмасови гримове в Мосфилм беше в упадък и на пазара се появиха независими майстори и студия, като напр.Пьотър Горшенин, Плесовски Андрей]

За да променят външния вид, гримьорите също използват stizhernye продукти фалшиви мустаци, бради, перуки и т.н. Често дори фалшиви зъби и фалшиви зъби, направени от стоматологични материали, се използват за промяна на захапката.

Материалите за грим и боите, нанесени върху кожата, трябва да бъдат безопасни и хипоалергенни и трябва да се отмиват без много затруднения и вреда за здравето. Усъвършенстването на съвременните технологии за грим се случи и продължава главно във филмовите студия в САЩ, като страна с развита филмова индустрия.

Материалите, използвани за грима в киното, се различават значително от материалите и боите, използвани в театъра. Всъщност в театъра все още са запазени традиционните технологии и средства: маслени гримове, сандарачно лепило, гумоза, лепенки от вата, тюл. В същото време в киното от началото на 21 век широко се използват латексови и силиконови наслагвания, устойчиви акрилни и силиконови лепила и устойчиви бои за грим на алкохолна основа.

Продукти след обличане

Специален и много важен клон на грима е производството на stizhery продукти (postizhi). Postigeur се занимава с производство на продукти за коса: бради, мустаци, бакенбарди, перуки и всякакви други наслагвания. Правенето на фалшиви мустаци или бради е много труден процес, който изисква Голям бройвреме и точност. Това се крие във факта, че с помощта на малка кука на най-тънкия тюл, косата се завързва към почти всяка клетка. Този процес се нарича "тамбуровка" (проветряване, възли, тамбуриране). По-често се правят перуки

всичко това с помощта на тресен шнур от специално изтъкана коса. Тревата е пришита на редове върху основата на шапката за перука.

Изборът на правилния грим е голямо изкуство, зависи от редица тънкости. Основното нещо е в елементарното, но не е толкова просто - не прекалявайте.

Ръководителите на младежки театрални групи понякога трябва да мият зад кулисите твърде боядисани актьори, които слагат три слоя основа и боядисани руж с мазно червило.

Правилно нанесеният грим развива естетически вкус. Но можете и без него. Много родители се противопоставят на това синът или дъщеря им да си чернят веждите преди представление или да си рисуват руж.

От грим можете да използвате изкуствени бради и мустаци, изкуствени носове, залепени бенки, а също и театрални пайети на маслена основа, които можете да поръсите както върху косата, така и върху деколтето и клепачите.

известният френски мим Марсел Марсо

Грим и сценична персона

В професионална или любителска театрална група всеки участник в представлението, от главния режисьор и водещ актьор до техническия работник, изпълнява обща идейна и творческа задача. Това с пълна сила важи и за гримьора. Основната му задача е да намери външния изразителен облик на всеки герой в представлението. Това е идейно-творческа, а в никакъв случай не занаятчийска задача.

Гримьорът използва всички средства, с които разполага, за да помогне на режисьора и актьора да създадат характера, духовния и физически облик на героя.

Първоначалните скици за грим се създават от художника и режисьора по време на обсъждане на плана на представлението (режисьорската експозиция) в съответствие с плана на драматурга, характеристиката на героите и принципите на декоративния дизайн. Художникът взема предвид не само основните, най-значими черти на изобразения човек, но и характеристиките на актьора, и цветовете на декорите, и осветлението в бъдещото представление. Художникът и режисьорът, който приема или отхвърля първите скици на грим, са първите му автори. Първите, но не и единствените. Всеки актьор често прави много значителни промени в планираната скица за грим и понякога предлага своя собствена скица на външния вид на героя на пиесата, когото трябва да изобрази. Всъщност всеки актьор в по-голяма или по-малка степен работи самостоятелно върху грима, разбира се, съгласувайки своя план с плана на режисьора и художника. Ето защо всички членове на театралния екип, а не само режисьорът и художникът, трябва да са запознати с основните принципи и техники на грима.

Гримьорската работа е работата по един от съставни частиартистичен образ и следователно всеки участник в аматьорско представление трябва да знае основите на грима.

Изкуството на грима трябва да се разглежда като истинска творческа работа, която има голямо значениев създаването на идейно и художествено завършени сценични образи. Забележителната творческа традиция на съветския професионален театър - единството на актьорския и сценичния ансамбъл - трябва да се укрепва по всякакъв начин и в любителския театър.

Но, разбира се, това е възможно само при условие, че самият гримьор се отнася към работата си с чувство за отговорност за създаването на художествен образ, за ​​дълбоко разкриване на намерението на автора и творчески възможностизаложено в актьора. Гримьорът изучава пиесата съсредоточено, проникновено, наблюдава актьора на репетиции, търсейки нови и нови черти на образа, които ще помогнат да се разкрие идеята на представлението дълбоко и докрай.

Гримьорът трябва преди всичко да вземе предвид характеристиките на лицето, височината и цялата фигура на актьора. Той може да има по-пълно, по-едро, по-закръглено или, обратно, прекалено слабо лице. Някои черти на лицето на актьора могат да „пасват“ на лицето на героя в пиесата. Те трябва да бъдат подчертани, "доведени" до зрителя. Други функции ще трябва да бъдат „премахнати“, затъмнени, направени невидими, променени. Гримьорът винаги е принуден да адаптира своя дизайн към лицето на актьора. По-точно той трябва да види, намери, познае чертите на замисления художествен образ в самото лице на актьора. Затова той внимателно и проникновено изучава външния вид на човек, представяйки си какво може да се направи с помощта на грим с лицето на конкретен изпълнител.

Но нека си представим друг случай - лицето на актьора сякаш "съвпада" с външния вид на героя на пиесата. Да гримираш такъв актьор, разбира се, е лесно. Но ако играта му няма енергията, волята, вдъхновението, необходими за създаване на образ, тогава те ще станат безжизнени външни характеристикихарактер. Те няма да изразят абсолютно нищо. Когато гримира актьор, „рисува“ лицето му, гримьорът трябва да си представи героя на пиесата в моменти на радост и скръб, в трудни обстоятелства на драматична борба, в основните, ключови моменти на пиесата. Той трябва да помни, че това няма да бъде грим, не външният вид на героя, а жив актьор, за когото гримът е само едно от спомагателните средства за изразяване.

Можете да измислите много интересен грим, с много характерни черти и щрихи, а на скицата такъв грим ще изглежда впечатляващ, фигуративен. Но ако е твърде сложно, ако ограничава актьора, резултатът ще бъде отрицателен. Такъв грим ще бъде пречка за представянето. Неопитен актьор често моли гримьора да промени външния му вид до неузнаваемост. На такъв актьор изглежда, че гримът може да изрази цялото съдържание на ролята му. Опитният изпълнител винаги моли гримьора да се ограничи само до най-необходимите и най-характерните черти, за да направи възможно най-простия, „лек“ грим. И това е разбираемо. Никакво сценично изразно средство - нито светлина, нито музика, нито декор, нито костюм, нито грим - не могат да заменят основното средство на театралното изкуство - актьорската игра. Задачата на гримьора е да помогне на актьора да играе, а не просто да покаже образа на героя от сцената. Цветовете на грима не трябва да ограничават живата изразителност на лицето на изпълнителя.

И за да помогне на актьора в това отношение, гримьорът трябва да изучава лицето му толкова внимателно, със същата любознателна бдителност, с която художникът се взира в лицето на човек, изобразен на платно. Народният артист на СССР Н. Черкасов в статията „Извор на вдъхновение“ (колекция „Образът на моя съвременник“) пише: „Много и много часове от него актьорски животПрекарах заедно с един прекрасен гримьор Антон Анджан, който е нещо от миналото, сега мога да кажа, че понякога много свободно третира носа, брадичката, челото ми ... След като получих нова роля, той дойде при мен , седна в едно кресло и започна да ме гледа съвсем безсрамно и дори да пробва с ръка определени части от лицето ми, сякаш изпробвайки силата им. Последва мъчителна пауза, след която той мрачно обяви, че никак не харесва брадичката ми и че трябва да я махна. Той можеше да стигне до същото заключение за бузите ми и много често, за мое пълно ужас, завършваше прегледа си с факта, че „ще трябва да поработи старателно върху цялата ми глава“.

Тези редове, написани от изключителен съветски сценичен майстор, дават представа за това как гримьорът анализира външния вид на актьора, действайки като негов верен приятел и помощник. Какво означава да "анализирате" лицето на актьор? Това означава да разберете вида на лицето, да си представите какъв характер изразява без грим и може да изрази с подходяща „обработка“. В редица филми известен актьорН. Крючков се представи почти без никакъв грим. Това означава, че режисьорът и художникът са видели във външния вид на актьора онези черти, които според тях добре предават характера на героите във филмите. В този случай имаше някакво "съвпадение" на външните данни на актьора с образите, които той въплъти. Но този случай е рядък.

Вътрешните, духовни свойства на човек, характер и професия почти винаги се отразяват във външния му вид. Актьорите добре знаят колко трудно е да играеш без грим и сценичен костюм, например на концерт. Костюмът помага да се поддържа правилно, определя походката, жестовете, дори влияе върху начина на говорене.

Представете си, че трябва да играете строен, стегнат военен, облечен в униформа, в ботуши с шпори. Ако репетирате тази роля в тениска и чехли или в палто от овча кожа и филцови ботуши, тогава ще ви бъде много по-трудно да свикнете с ролята. Това е добре известно на опитни актьори и много от тях отдавна генерални репетициигримирайте, облечете сценичен костюм, свикнете с него и по този начин намерете правилното „сценично благополучие“.

Гримът трябва да съответства на характера на ролята като цяло. Актьорът трябва да се съобразява с това какво впечатление ще направи на публиката във всеки един момент от представлението.

Може да бъде много трудно за млади, неопитни изпълнители да свирят без грим. Костюмът и гримът до известна степен прикриват недостатъците на играта. От това, разбира се, не следва, че е възможно да се скрият недостатъците на играта с помощта на успешен грим. Но трябва да се помни, че гримьорът е в състояние да измъкне неопитен художник от затруднението, ако ясно нарисува външните черти на изображението.

Но ако е трудно да играеш без грим и без костюм, тогава е много по-трудно да играеш, ако гримът и костюмът са грешни, ако те не само не помагат на актьора, но и пречат. Понякога се случва актьорът да репетира много добре ролята си и на представлението да предизвика общо недоволство, защото костюмът или гримът разрушават образа, който е създал.

Това трябва да се помни постоянно. Млади и неопитни изпълнители са в състояние да се увлекат от някакъв детайл от костюм, перука, някаква черта на грима и да забравят за образа. Да кажем, че едно младо момиче трябва да играе възрастна жена, и тя ще наведе очите си, ще сложи руж на цялата си буза, ще гримира устните си. Харесва й, но когато излиза на сцената, зрителят се чуди: кой е пред него? На думи и дела сякаш възрастен човек, но на вид младо момиче. На какво да вярваме?

Ако имате на разположение десет перуки, тогава трябва да изберете за себе си не тази, която „пасва“ или я харесва повече, а тази, която е най-подходяща за създаване на истински образ.

Трябва да предупредим за още една грешка, характерна за младите, начинаещи актьори. Понякога смятат, че ако се гримират добре и ясно произнасят думите на ролята, тогава нищо повече не се изисква от тях. Това е заблуда. Ако един актьор играе, да речем, старец, тогава не е достатъчно да си сложи сива перука, да си сложи брада, да нарисува бръчки по лицето си. Той трябва да намери и покаже онези характерни маниери на стареца, които независимо от грима ще кажат на зрителя кой е пред него.

От голямо значение са националните особености в грима. За някои народи, живеещи на север, русата коса е характерна, Сини очи, светла кожа. Напротив, южняци през по-голямата частбрюнетки, чернооки, мургави. Но тук не може да има готови рецепти за гримьор.

Типични различия съществуват не само между различните народи, но и между различните класи на един и същи народ. Условията и естеството на работа също оставят отпечатък върху външния вид на човек. Цветът на кожата на колхозник, работещ на полето, на вятъра, на слънце, обикновено е различен от този на човек, който прекарва цели дни на закрито.

Но и тук трябва да се избягват клишетата. Появата на, да речем, миньор (отново говорим за типичен външен вид, а не за изолирани индивиди) се промени значително през последните десетилетия. Предреволюционното изкуство изобразява миньор с всички характерни следи от нечовешки тежък подземен труд. Миньорът на съветския, механизиран Донбас изглежда съвсем различно.

С една дума, начинът на живот на човек, неговата професия, средата, в която живее - всичко това се отразява във външния му вид и трябва да бъде уловено в грима.

И накрая, всяка епоха има доминиращи "моди", които значително променят външния вид на човек. Дори ако вземем същата среда, например армията, ще видим как прическите, формите на брадите и мустаците се променят забележимо. За офицерите от царската армия е характерна така наречената „английска“ („права“) раздяла или прическа „таралеж“ и мустаци. По време на Руско-турската война много офицери носят бакенбарди и мустаци и бръснат брадите си. При Николай I, имитирайки царя, те оставиха мустаци и къси бакенбарди. В края на 18 век те винаги бръснели лицата си и слагали на главите си напудрена перука с косичка.

Дамските прически са още по-разнообразни, модата за които се променя много често.

Когато играе в пиеса от минали векове, актьорът трябва да разгледа рисунки и снимки, изобразяващи хора от онова време, и едва след това да реши какъв вид грим трябва да бъде направен.

Характерен отпечатък върху външния вид на героя налага възрастта на изобразения човек. Добре знаем, например, че бръчките и сивкавият цвят на кожата са типични за сенилно лице, но е невъзможно да се гримирате „като старец“ по един и същи начин всеки път - печатът също е неприемлив в този случай .

Играейки стари хора, най-големият руски актьор В. Самойлов не нарисува дълбоки бръчки и други признаци на отпадналост на лицето си. Старостта, каза той, не е в бръчките, а в очите. Той изрази старческо отпадналост с играта си, а не с молив за грим.

За гримьора, както и за художника, най-богатият източник, който помага да се намери характеристикина човешкото лице, са творби на великите майстори на живописта, рисунката, скулптурата. Но още по-важен източник е самият живот, с неговото богатство и разнообразие от лица, типове и характери.

Гримьорът трябва да може да вижда и запомня (още по-добре - да скицира) типични лица, срещани в живота. Но да видиш нещо не е същото като да наблюдаваш. Можете да гледате много и да не видите основното в лицето, тоест точно онези черти, които изразяват този характер.

Ние не даваме и не можем да даваме мостри за грим на популярни сценични герои, защото всяко изображение в гледната точка на всеки изпълнител със сигурност ще бъде специално, „негово собствено“. Съставянето на готови рецепти за всякакви поводи би означавало да тласкаме актьорите към клишето. Освен това гримът изцяло зависи от характера на лицето на актьора.

Представете си, че двама изпълнители играят една и съща роля: единият има кръгло лице, вирнат нос, дебели устни. Другият, напротив, има деликатни черти и крив нос. Възможно е първият да търси средства, които ще му позволят да стесни лицето си, да удължи носа си, да намали устните си. Вторият трябва да се опита да скрие слабостта си, да изправи носа си и т.н. Това означава, че дори и да има задачата да направи определен грим според готовата скица, всеки трябва да го реши по свой начин, въз основа на характеристиките на лицето му.

Някои актьори смятат, че ако има опитен лидер или специален гримьор в театъра, в екипа, тогава не е необходимо да се гримирате. Това не е вярно.

Овладяването на техниката на гримиране не е толкова трудно, просто трябва да имате желание и търпение. Когато се научите как да се гримирате сами, вашият грим винаги ще бъде по-добър от грима дори на опитен гримьор. Знаете по-добре кого играете, по-добре свържете грима си с изражението на лицето.

Без проникновената игра на актьора, без овладяване на самата същност на персонажа, никакви гримьорски трикове няма да помогнат. AT най-добрият случайполучавате манекен, а не артистичен образ.

Няколко думи за грима за положителни и отрицателни герои.

Създавайки сценичния образ на напреднал съветски човек, е необходимо да разкриете неговото благородство, сила на духа и характер. Достатъчно е да се обърнем към снимки от вестници и списания на иновативни работници, лидери селско стопанствоза да се увери, че сега типът работник-интелигент е станал доминиращ. Премахването на съществените различия между умствения и физическия труд се отразява не само на вътрешния, духовен, но и на външния облик на съветския работник и колхозник. Типът "креслен" интелектуалец с всички стандартни черти, присъщи на този тип, отива в миналото.

Що се отнася до изобразяването на отрицателни герои, е необходимо да се избягва неестествената карикатура. Трябва да изберете, съберете най-изразителните снимки от вестници и списания, които ще ви бъдат полезни при работата по представлението. Но трябва да се има предвид, че дори основните подпалвачи на война, които вършат подли дела, се опитват да се покажат външно прилични. Гледайки ги през очите на художник, винаги ще забележим някои черти на характера, свидетелстващи за духовна нищета, самодоволство, безчувственост, алчност и пр. Тези показателни черти трябва да бъдат предадени в сценичния грим фино и рязко - тогава образът печели в своята художествена убедителност.

Още една забележка за красотата на лицето. Режисьорът и художникът, ръководейки подготовката на пиесата, обикновено не поставят на актьора или актрисата специална задача „направи лицето си красиво“. По правило от изпълнителите се очаква преди всичко психологическа, духовна характеристика на героя, а прекомерното "кокетство" се потиска. Наистина, неприятно впечатление прави актьор (или актриса), излязъл на сцената, за да се покаже пред публиката. Няма нужда да правим такава, да речем, героиня на пиесата, като Варя от „Вишнева градина“ на Чехов, красавица - това просто би противоречало на съдържанието на пиесата. Привлекателността на Варя е другаде - в нейната духовна красота, в целостта и благородството на нейната природа.

Нашата действителност, изпълнена с вдъхновен труд, прави съветския човек красив във всяко отношение и така трябва да се отразява в изкуството (разбира се, без евтина, маниерна „красивост“).

Един от критиците формалисти упрекна забележителния съветски писател А. Макаренко, че в творбите му има твърде много красиви лица. А. Макаренко отговори на критиките. „Не приемам упреците ви, че в моята история има много красиви. Защо не упрекнете Лев Толстой, че има толкова много красиви хора във "Война и мир"? Той обичаше класа си, аз обичам компанията си, много хора ми изглеждат красиви. Докажи, че греша."

Разбира се, А. Макаренко беше прав. Нашето изкуство има право да показва синовете и дъщерите на съветския народ красиви в пълния смисъл на думата.

Но какво означава Красиво лицев изкуството, в живописта, на сцената?

Някои древни художници се опитваха да намерят нормата на красиво лице, фигура, търсеха определено геометрично съотношение на частите и линиите на лицето. Имаше дори математическа формула за красота, така нареченото "златно сечение", или "златно сечение".

Животът показва, че е невъзможно да се намери универсална "формула на красотата". Във всяка нова ера възникват нови вкусове, нова идея за красота. Така например идеалът за "светски" красива женаедно време се смяташе за жена с болезнена бледност на лицето, слаба, с малки ръце и крака и т. н. Такъв „идеал“ ще изглежда меко казано странен за нашите съвременници.

Ние не търсим готови, стандартни формули и рецепти за красота. Ние търсим красотата в чертите на хората в наши дни. Точно там художникът ще намери безброй варианти за красиво, душевно лице! Не може да има друг "извор на красота" и "формула на красотата".

Задачата на сценичните артисти е да се научат как да въплъщават чертите на красивото човешко лице в правдивите образи на съвременниците.

Костюм, осветление, стая

КОСТЮМИ И ГРИМ

Костюмът не трябва да бъде произволен, а дълбоко обмислен. Костюмът е „втората обвивка на актьора, лицето на неговия сценичен образ.” Следователно гримът и костюмът трябва да бъдат съгласувани помежду си.

В образцовите театри и двете се определят от режисьорския замисъл на постановката и естеството на театралната посока, която театърът следва.

Но това, което е достъпно за професионалните театри и особено централните, разбира се, далеч не е достъпно за драматичните клубове. И все пак драматичните клубове трябва да съчетават костюма с грима, поне в границите на своите възможности: трябва да се има предвид съотношението на цвета на гримираното лице и цвета на костюма.

С колоритен, колоритен костюм гримът трябва да е по-ярък, освен ако, разбира се, не се изисква бледност поради естеството на сценичния образ и т.н.

ОСВЕТЛЕНИЕ И ГРИМ.

AT Винаги трябва да се помни, че гримът със сигурност трябва да бъде съобразен с осветлението на сцената.

Сценичната светлина винаги променя формата и тона, или в смисъл на укрепване или омекотяване на едното или другото, или дори преминаване в друг тон.

Основното правило: колкото по-ярка е светлината, толкова по-слаб трябва да е гримът и, обратно, колкото по-слаба е светлината, толкова по-ярък трябва да бъде гримът.

СТАЯ И ГРИМ

Гримът, в зависимост от размера на стаята, може да бъде донякъде подобрен или смекчен. Така например в малка стая, където публиката седи почти близо до сцената, както се казва „нос до нос“, гримът трябва да бъде направен възможно най-тънък, дори да се избягва, ако е възможно, ограничавайки се до най-необходимото акценти, омекотени с тънък слой пудра.Напротив, в голяма стая, където публиката е по-далеч от сцената, особено при слаба светлина, гримът трябва да бъде подсилен.

В тясна стая, където лицето се изпотява от задушаване и гримът набъбва, трябва да нанасяте бои с телесен общ тон възможно най-малко, а понякога е по-добре да ги избягвате напълно.

По време на паузите е необходимо да изсушите лицето с памучен тампон или кърпа, като го нанесете върху лицето, както и да проверите грима като цяло: коригирайте мустаците, брадата и други стикери, премахнете петна и след това леко напудрете цялото лице.

Типичен грим

МЛАДИ ГРИМ

Ако цветът на кожата ви е румен, тогава трябва да станете леко кафяви и напудрени. Ако тенът не е достатъчно свеж, тогава той се покрива с общия тон на боя за тяло №1.

Ако трябва да промените чертите на лицето, това се прави съгласно инструкциите, дадени по-горе.

СТАР ГРИМ

Гримът на възрастните хора се отличава главно с перука (светлосива или рядка коса), общ тон на лицето, по-мургав (телесна боя № 2), а на места и с две или три характерни бръчки, предизвикани от смес от малинова и кафява боя при изсветляване с боди боя. Горната част на очната кухина от корена на носа до пролетния ъгъл на клепача се затъмнява с кафява боя.

СТАРОСТ

Тенът е жълтеникаво-тъмен, затова общият телесен тон е с телесна боя № 3 или ако има телесна боя № 1, тогава добавете към нея кафяво, малко червено и жълто или един жълт или изгорял корк. Можете да придадете тон на старо лице и удари: един бял, един жълт и един сив удар, като триете всичко заедно. Малък руж се поставя само върху зигоматичната кост с тъмночервена боя. Има дълбока бръчка между мускулите на бузите и ъглите на устата. Очните кухини са силно потъмнени с кафява боя. Краищата на клепачите са по-тъмни от тона на очната кухина и очите не се провалят. За по-запусната старост се прави очна линия половин век отгоре и четвърт век отдолу с червена боя с отблясъци от вазелин или колодиум в ъглите на носа, което придава на очите сенилен воднист вид . Горната устна се изтегля надолу, за което се прави сянка под самия нос от всяка ноздра поотделно до дъното, което с изсветляването на гънките на бузите придава вид на неуспешна устна. Долната устна е осветена със сянка под нея с дебела широка ивица. Ъглите на устата са надолу. В брадичката месестите му части са подчертани. Челюстните (успоредни) бръчки, простиращи се от изпъкналостта и зигоматичната дъга успоредно на назолабиалната гънка надолу, особено придават на лицето стареене.

Ако перуката има чело или плешива глава, тогава и двете трябва да бъдат боядисани, за да съответстват на тона на лицето, придавайки бръчки на плешивата глава за грохнала старост. Бръчките се рисуват (с четка или засенчване) не само с една кафява боя, но, до кафява, и светла боя за кожа. Трябва да се помни, че всички линии трябва да бъдат засенчени, нулиращи.

Бръчките не трябва да са тесни и не трябва да се рисуват под формата на една непрекъсната линия, а периодично, а хоризонталните бръчки трябва да се рисуват под формата на счупена линия.

Ако вашите бръчки напълно съответстват на вида и характера на сценичния образ, тогава е по-добре да нарисувате бръчки според вашите собствени.

Напротив, има случаи, когато човек трябва да прикрие бръчките си като несъответстващи на възрастта или характера на сценичния образ.

БОЛНО ЛИЦЕ

Общият тон на лицето е блед (за b намазки от боя за тяло, едно намазване е синкаво-сиво). Очните кухини се задълбочават със сивкав тон (влажна пепел), върху горния клепач се придава слонски руж. Тъмна линия се спуска от сълзата, замъглена в долната част на началото на бузата. Вътрешните краища на веждите са повдигнати. При консумация се поставя руж върху зигоматичната изпъкналост. Носът се изостря чрез потъмняване на страните му с изсветляване на моста на носа до върха на носа. Устните са боядисани с телесна боя. Темпоралните кухини са потъмнели и като цяло се дава тънкост. Ако шията е отворена, тогава тя трябва да бъде гримирана в същия тон със същия болезнен нюанс.

Процес на гримиране

Гримът трябва да следва определена последователност.

1. Измийте ръцете си възможно най-чисто, за да не изцапате лицето си с боята, да не втривате мръсотия в кожата, което може да причини обриви, акне и лишеи, и да не цапате боите за грим.

2. Поставете от двете страни на чисто избърсано огледало свещ или лампа (керосин или електрическа, с една дума, светлината, която ще бъде на сцената). Ако е невъзможно да получите две лампи, тогава едната трябва да бъде прикрепена така, че да осветява лицето отгоре, а не от едната страна. Едностранното осветление води до факта, че гримираният гримира по-ясно върху неосветената половина на лицето, отколкото върху осветената половина.

3. Внимателно подредете боите и аксесоарите за грим (трябва да обърнете особено внимание на това, ако една кутия е за няколко души). Когато стаята е тясна, е лесно да се разлее лак, да се разпръсне пудра, да се загуби засенчване и т.н.

4. Внимателно огледайте лицето си за ожулвания, драскотини, пъпки, пукнатини по кожата. Ако има, първо ги смажете с йод с глицерин или вазелин, така че да няма тъмно петно. След това намажете цялото лице, ушите и шията (ако трябва да се гримирате) с вазелин и го избършете с кърпа, излишният вазелин се избърсва с кърпа, твърде мазната мазнина кара грима да капе. Това трябва да се прави независимо дали има пъпки, пукнатини и т.н. Необходимо е, защото кожата ни има пори, много малки дупчици, които отделят пот, и боята за грим може да попадне в тях и оставайки там да се разложи, причинявайки кожни заболявания . Миниумът (яркочервен) и бялото олово се считат за особено вредни. (Последното винаги трябва да се заменя в грима с цинк). Има дори смъртни случаи от инфекция с бои за грим. Вместо вазелин можете да използвате свинска мас и като цяло мазно вещество, което запълва порите. Освен това, ако боята е суха, тогава тя ще лежи по-добре след вазелина. Мястото, където се планира да залепите стикер или растителност, не трябва да се смазва с вазелин (или някаква мазнина), в противен случай стикерът няма да се залепи.

5. Общият тон (телесната боя) не е задължителен при гримиране, но ако има нужда, тогава гримът трябва да започне с него. Той е необходим, за да изкуствено осветлениелицето й не изглеждаше сиво, а розово, както през деня. Боята се взема с върховете на пръстите на ръката (предимно средния пръст) и се нанася на петна, които след това се размазват с пръсти, втриват се (защо тази техника се нарича втриване). Покрива се цялото лице, т.е. под скулите и клепачите. Необходимо е да се гарантира, че под скулите боята постепенно избледнява до нулата до врата, така че да няма рязка граница между боядисаното лице и небоядисаната шия.

6. След това ще трябва да направите очна линия, вежди, уста.

7. Изсветлете и потъмнете, ако е необходимо и от каквото имате нужда, изпъкналостите и вдлъбнатините на лицето.

8. Нанесете бръчки върху лицето.

9. Изобразете чертите на лицето (брадавица, рана и др.).

10. Сложете перука и поставете мустаци и брада. Понякога е по-удобно да поставите перука веднага след нанасяне на общия тон, а мустаци и брада след грима с бои.

11. Червейте. Трябва да се изчерви не само лицето, но и шията и ушите.

12. Напудрете се. Пудрата смекчава прекомерната грубост на грима и унищожава блясъка на лицето. За младежкия грим розовата пудра е по-подходяща.

Докосването на грима върху напудрено лице е трудно, така че боята да лежи по-добре, нанесете я с вазелин. След като напудрите лицето, излишната пудра трябва внимателно да се отстрани от лицето със заешка крак (в краен случай с кърпа или носна кърпа).

Когато се гримирате, трябва да нанесете количеството боя върху лицето си възможно най-тънко и да не го нанасяте произволно, а като вземете предвид чертите на лицето си и спазвате горните правила.

Боята, поставена върху лицето с отблясъци, петна, ивици или тирета, винаги трябва да се омекотява чрез засенчване с пръсти, тоест свързване на краищата на един тон с друг, за да не се получи пъстро боядисано лице.

Бръчките трябва да бъдат боядисани с кафява боя за стари хора, за по-млади, кафяво, смесено с червено, колкото по-пълнокръвно и по-младо е изобразено лицето, толкова повече червена боя се добавя към кафяво за бръчки.

Измийте (или премахнете) грима трябва да бъде вазелин или свинска мас, или някакъв вид масло. Гримът се отстранява лесно от мазнините. Първо, трябва да намажете лицето си с възможно най-много вазелин и да премахнете грима лесно, без да притискате кърпи към лицето си, за да не забие боята в порите. След това можете да вземете по-малко количество вазелин и да избършете лицето си на сухо. В интерес на хигиената, ако е възможно, първото премахване на грима трябва да бъде с памучна вата, бяла мека хартия, изхвърляне на използваните парчета вата или хартия в кофата за боклук и след това с кърпа. Намажете лицето с вазелин, когато премахвате грима, трябва да бъде, докато целият грим бъде премахнат.

След премахване на грима е полезно лицето да се избърше с чист одеколон (не оцветен), или винен спирт, или бензин и пудра с чист оризов прах. Невъзможно е да отмиете грима с вода, защото мазните бои не се смесват с вода.

След премахване на грима не мийте лицето си. студена вода, тъй като тялото се свива от студа и порите затварят попадналите в тях мазнини и боя, което, както вече беше посочено по-горе, със сигурност е вредно. Най-хубавото е след известно време час-два след премахване на грима да се измиете с топла вода и сапун.

Подробности за грима

ОЧИ

Грим на долния и горния клепач, надочното пространство и миглите.

Гримьорът преди всичко трябва да обърне внимание на формата на окото му, на клепачите около него (хлътнали или висящи), на дължината, гъстотата и цвета на миглите. Очната линия се прави с четка, или с молив за грим, или със засенчване, или дори с фиби: очната линия се състои в това, че на самите мигли се рисува лента от кафява боя за тъмни очи и синя за светли. ширина на кибрит.

Когато очна линия долния клепач трябва да погледнете нагоре, без да присвивате очи. Когато очна линия горния клепач, напротив, трябва да погледнете надолу. Когато водите окото, напудрете леко горната очна линия, за да не може да остави отпечатък върху клепача. Гладка и ясна очна линия се използва за млад грим. При сенилен грим очната линия се прави частично отвън: долният клепач е наполовина, а горният клепач е една четвърт. Очната линия 1) служи като тъмна рамка, в която движението на окото е по-видимо и 2) подчертава миглите и сенките от тях. Окото може да бъде удължено чрез рисуване на клиновидни чертички от външния ъгъл на клепачите навън, т.е. чрез рисуване извън очертанията на окото. Червени точки (сълзи) се поставят в ъглите на очите близо до моста на носа, за да придадат на очите жизненост.

Белмо се изобразява с това, че върху клепача под зеницата е направен кръг с бяла боя. Или от хартия се изрязва кръг, от едната страна на който се оставя тясна лента, залепва се за горния клепач.

Сляпото око се придава с щрих червена или червена боя в средата на миглите.

Кривото око се прави чрез залепване на окото с панделка, след залепване на панделката се боядисва с основния общ тон.

Плачещите очи се появяват от блясъка на вазелин или колодиум под формата на сълзи в ъглите на очите.

Пияните очи се гримират така: долният и горният клепач се нанасят с червена боя (кармин), горният клепач се покрива тъмен тон(№ 1), суперцилиарното пространство е тъмно червено (бакан), ъглите на очите са потъмнени с червена боя (кармин) или кафяво (умбра) и широк удар върху горния клепач със същата боя, докато в долната среда срещу зеницата се поставя тъмна точка. Ако покриете двата клепача със светла боя (по-светла от останалата част на лицето), ще получите впечатление за мътни очи, подути от пиянство.

Миглите, ако са дълги, но не достатъчно тъмни, могат да бъдат боядисани, за което вземете дебел слой боя за засенчване по дължината на върха й, леко я загрейте и я доближете до отвореното око възможно най-близо, след това, затваряйки клепачи, с бързо движение на главата плъзнете миглите си върху сенки.

При липса на дълги мигли, сиво-синкав тон, леко поставен под очната линия, създава впечатление за сянка, падаща от миглите.

ВЕЖДИ

Когато оформяте веждите си, винаги трябва да имате предвид цвета на косата си или цвета на перуката. По-правилно е да донесете вежди с кафява боя. Цветът на веждите може да е по-тъмен от естествения, но не и черен, отнасяйки се само до горяща брюнетка.

Не трябва да се допуска рязък контраст между цвета на веждите и цвета на косата на главата. При реалистичен грим това ще бъде явно несъответствие.

Веждите могат да бъдат променени в техния цвят и форма или могат да бъдат напълно нови, като първо внимателно изчеткате веждите си и ги намажете със сапун за боядисване на тялото. Ако веждите не са дебели, тогава е достатъчно да ги покриете с една телесна боя, ако са много дебели, след това ги намажете със сапун и телесна боя, трябва да ги преминете с лак, като правите паузи между ударите. Когато веждите се рисуват върху намазаните им с боя за грим вежди, тогава трябва да внимавате да не ги рисувате твърде високо на челото, в противен случай те няма да изглеждат като вежди, а просто ивици боя по челото.

За надвиснали вежди понякога прибягват до излепването им от треса, за което се взема много тънък слой треса и се залепва точно над веждите към челото. Но е много трудно да се справиш добре. По-лесно и по-лесно е, като вземете боя на пръста си, да нарисувате веждите си срещу вълната, разрошвайки ги. Този метод е особено добър за сенилен грим, за който се взема бяла боя.

НОС

От всички гримирани части на лицето, формата на носа променя лицето до неузнаваемост.

Ако трябва да намалите носа, правейки го по-тънък, тогава ружът на бузите трябва да продължи почти до носната кост.

Ако е необходимо да разширите носа, тогава, напротив, ружът на бузата трябва да се пренесе по-далеч от носната кост, така че до него да има тон на телесен цвят.

Гърбав нос (орлов). За да имате такъв нос, двете странични половини на носа и моста на носа трябва да бъдат боядисани с тъмна боя (кафява или червена), а от долния ръб на носа до края трябва да се покрият с светъл основен тон, а на мястото, което трябва да се подчертае (гърбица), поставете бял акцент (намазка); под носа (ноздрите и носната преграда) са потъмнени с червена или тъмна телесна боя.

чип нос. Мостът е боядисан със светла боя. От моста почти до края на носа тъмнокафява или червена боя е потъмняла. Върхът на носа и ноздрите са боядисани със светла телесна боя, върхът на носа също е изсветлен с бяла боя (поставя се бял акцент и краищата му се защриховат). Ноздрите са боядисани с тъмна боя.

Прав нос. От моста на носа почти до върха на носа е нарисувана ивица светла боя (телесен цвят с бяло), докато страните са потъмнени с кафява боя с примес на червено и всичко това е затъмнено.

Можете, разбира се, да дадете цяла серия различен видносове: бучести, остри, патешки, криволичещи, неуспешни и т.н., което зависи от опита на лицето, което гримира и структурата на собствения му нос. Необходимо е да запомните основното правило на грима: светлата боя дава издутина, тъмната кухина.

Пиян нос. Носът е покрит с тъмночервена боя, на върха на носа има лек отблясък, а ноздрите са изсветлени отстрани.

Стикерът за нос изисква специално умение. По възможност стикерите трябва да се избягват, те пречат на изражението на лицето, като обездвижват меките части на носа и кожата, която го покрива. Освен това стикерът е неприятен за играча. Стикерът е направен от бяла гума (гипс), смесена с боя за кожа. Пластирът се нагрява върху чинийка, смесва се с боя за тяло, добавя се щипка борна киселина (за дезинфекция) и се разточва като тесто, овалва се в прах, като пудрата не трябва да се изсипва, за да не се лиши сместа от пластичност. Когато месите пластира, трябва леко да смажете пръстите си с вазелин, така че сместа да не се придържа към тях. Готовият гипс се продава в аптеките, но скоро се втвърдява. Преди употреба се омесва между пръстите и след това се залепва върху внимателно избърсан сух нос, така че да няма слой пот или мазнина между хумозата и кожата. След това с пръсти придайте на корнизата вида, който желаете. Необходимо е да се гарантира, че слоят гумоза изчезва към крилата. Когато извайвате, леко навлажнете върховете на пръстите.

След като придадете желаната форма на стикера за нос, той трябва да бъде покрит с боя от общия тон на лицето, да се изчервят крилата на носа, да се размажат краищата и да се напудри. Можете да направите стикер с памучна вата, за което трябва да намажете мястото на стикера на носа с бял алкохолен лак и да залепите парче памук на това място, след което да поръсите този памук със сух бял, смесен с кармин и охра.

Налепката може да се направи от брашно, като за целта брашното трябва да се намокри с вода, да се омеси като тесто и да се изваят носа. Когато извайвате, леко навлажнете пръстите си с вода, така че тестото да не залепва за пръстите ви.

Когато гипсът изсъхне напълно, го гримирайте, за да съответства на общия тон на лицето.

Залепени са както картонени носове, така и носове от напоена с парафин марля.

УСТАТА

Гримирането на устата се състои в промяна на формата и цвета на устата. За млад грим оцветяването се извършва с червило или червена боя (само не червено олово, като вредна боя).

Оцветяването за болен грим или старчески трябва да се направи с телесна боя.

Устата се уголемява от това, че контурът на устните е удължен с червило, намалява се от това, че не всички устни са покрити с червило, а само средната им част, докато останалите устни и краищата (ъглите) са покрити с червило. са покрити с основния тон на телесната боя, сливайки се с общия тон на лицето. Можете да намалите устата в мъжкия грим с мустаци, като спуснете краищата на мустаците до ъглите на устата.

Изобразява се смееща се уста чрез повдигане на краищата на устните, а плачеща уста чрез спускане на линията надолу.

„Дриблиращ поглед“ (безволев, комично объркан) се постига с червило в ъглите на устата или отблясъци в ъглите на устата с вазелин.

Тесните, анемични устни могат да се превърнат в сочни, ако първо се разширят очертанията им и след това това пространство е плътно покрито с червило или червена боя (кармин).

Хлътналата горна устна се придава чрез потъмняване на устната в кафяво с телесна боя и изсветляване на телесната гънка на назолабиалните гънки.

Горната устна се откроява, ако се изсветли (телесен цвят с бяла боя) и се нарисува лека сянка от двете ноздри надолу по страните на вдлъбнатината на устната.

Зъби. Липсата на зъби се постига чрез стъпка на обувката. Трябва да го загреете до омекване, да оформите от него пластина с необходимия размер и да я залепите върху зъбите, които искате. Крия. Същата var, прикрепена с парче върху вътрезъби, кара речта да шепне. Var за зъби е напълно безвреден. Или правят така: избърсват зъбите си, боядисват ги с кафява боя и след това ги лакират.

БРАДИЧКА

Като гримирате брадичката, можете да промените нейната форма. Ако брадичката е остра, но трябва да я направите широка, тогава върхът й е затъмнен с руж.

Плоска брадичка се постига чрез оцветяване на центъра на брадичката в розово (ярко червено с боя за кожа).

Заострен се получава от широк, ако потъмните страните му и поставите лек акцент в средата на брадичката.

Раздвоен чрез оцветяване на средата на брадичката с кафява боя под формата на триъгълник с върха към долната устна.

Двойно изсветляване на долната част на брадичката и под брадичката на бузите: освен това под брадичката се изчертава бръчка, която разделя двете брадички една от друга.

БУЗИ

Когато искате да направите бузите пълни, тогава трябва да нарисувате дъгова ивица с тъмночервена боя, като започнете от окото по бузата, покрай носа до ухото, запълнете центъра на бузите със светла боя под формата на кръг, оградете кръга със светъл телесен тон и след това засенчете всичко, така че да не се виждат ивици и една боя неусетно да премине в друга. Механичното удебеляване на бузите се постига чрез залепване на памучна вата върху бузите, като за целта затворете памучната вата с кръг от светла материя с назъбени ръбове и залепете тези ръбове към бузите с бял алкохолен лак, след което покрийте с основния тон (телесна боя).

Ако потъмните частите на бузата с руж, като започнете от темпоралната кухина надолу по челюстната кост до шията, докато повърхността на бузата при носа трябва да е по-светла, можете да удължите лицето. Чрез обратния метод се постига разширяване на лицето (задната част на лицето става по-светла, а по-близо до носа е по-тъмна, т.е. се изчервява).

За млади роли на цъфтящи момчета и момичета, тонът на руж на скулите трябва да се засили, а ушните миди да се зачервят по-рязко.

Тънкостта на бузите се постига по следния начин: горната граница на тънкостта ще бъде зигоматичната кост, от нея клин към брадичката към долната челюст се нанася върху бузата със светлокафява боя, а краищата се засенчват. За да се увеличи тънкостта, сивкаво дебело петно ​​се нанася в средата на бузата и се засенчва - Клепачите са потъмнени. Под устната на брадичката е дадена вдлъбнатина със светлокафява боя.

Брадавицата се прави с тъмнокафява боя с червено (бакан) или чрез залепване: взема се парче марля, увива се малко топче полар, свободните краища на марлята се залепват със спиртен лак и се покриват с общ телесен тон. Ако трябва да направите брадавица с косъм, тогава поставете космите под марлята и издърпайте една или две косми през марлята, с една дума, колкото трябва. Можете да го направите по следния начин: вземете космите на кабела, завъртете върха им и залепете тъпия край с лак, като направите издутина около космите с две тънки ленти в телесно бяло и светло кафяво.

Синината се получава от две отблясъци: сиво-синьо и лилаво, така че единият отблясък преминава върху другия. (Лилавото се получава чрез комбиниране на червено със синьо).

Раната е направена в два тона: в дълбочина, в тъмнокафяв тон (умбра) по краищата, червен (корморан).

ШИЯ

Ако шията е отворена, тогава тя трябва да бъде гримирана, боядисвайки я в тен с примес на жълто. Твърде бялата шия прави лицето червено.

Тънък врат се постига чрез подчертаване на мускулите му, тоест чрез подчертаване на мускулите и потъмняване на вдлъбнатините.

За характеризиране можете да осветите ябълката на Адам ("ябълката на Адам") или, напротив, да я потъмните.

РЪЦЕ И КРАКА

Ръцете са гримирани само отвън, дланите не са гримирани, за да не цапа костюма.

Ръцете на човек, който се занимава с физически труд, се различават от ръцете на човек, който се занимава с умствена работа, като ръцете и хората от различни професии, като например: ръцете на каминаря от ръцете на дърводелеца и ръцете на болен човек се различават от ръцете на здравия човек.

Следователно ръцете се променят по отношение на цвета на кожата, както и тънкостта. Техника на гримиране според мускулите, за които гримираният ги напряга и ги дава на ръцете си различна форма. Кафява боя, смесена с червено, поставена върху краищата на пръстите, създава впечатление за тънкост. Пръстите, покрити със сивкава боя със син оттенък на ноктите, създават впечатление за тежко болен или мъртъв човек.

Краката също могат да бъдат гримирани в смисъл на промяна на цвета и формата на кожата им.

Елементи за грим

В допълнение към материалите за гримиране, по време на гримирането се използват редица елементи:

1) засенчване (или както се наричат ​​засенчване, подмарки) от хартия и велур

2) четки за лак

3) буркани за лак

4) четки за грим

5) заешки крака за руж

6) заешки крака за премахване на излишната пудра от лицето

7) огледало на масата

8) кърпа

9) чисти парцали

10) абсорбиращ памук

11) панделки за запечатване на челото на перуки

12) щифтове

13) шпилки

14) игли и конци

15) тристранно сгъваемо огледало, което ви дава възможност да видите лицето си от три страни

16) ръчно огледало

17) ножици

18) маша

19) спиртна лампа

20) мида

21) четка за коса

Техника на рисуване

Взема се една част пречистена свинска мас (овнешка или козе), или олио (провансалско, бадемово и др.), или вазелин, или студена сметана и се разтваря с 1/3 бял восък (колкото повече восък, толкова по-дебела е боята) върху ниска температура.

Трябва да се следи сместа да не шупне, като за целта се разбърква по-често с клечка (стъклена или дървена), като не се допуска сместа да заври.

Когато сместа се разпръсне добре, внимателно, като продължавате да бъркате, постепенно добавете боята на прах, докато цялата маса се оцвети достатъчно за желания тон. Тук можете също да добавите щипка борна киселина за дезинфекция и 1015 капки масло от бергамот (за миризма).

След като изстине се изсипва в чинийка и се разтрива старателно с порцеланово чукало или дървена лъжица.

Вместо суха боя можете да вземете акварел на кубчета, но тогава трябва да вземете по-малко мазнина и повече восък.

Боите се подреждат в специални кутии с прегради или в буркани. Може да се изсипе и върху намаслена хартия, като изстине се навива на руло и се получава моливче за грим. Замазката за вежди се извършва по следния начин: една част сив сапун се загрява с една част сапунен пластир, към който се добавят 3 или 4 части боя за тяло.

ОСНОВНИ БОИ

консумирани за готвене на грим:

1. Червено (кармин).

2. Тъмночервен (бакан).

3. Кафяво (изгоряла умбра или terra de siena).

4. Бяло (цинково бяло, оловото е вредно).

Залата е пълна със зрители, завесата се отваря и на сцената са артисти: кралят и кралицата, Аврора, синята птица и злата старица Карабосе... Пред вас е премиерата на Спящата красавица, балет в две действия. .
Но никой не предполага, че преди час възрастната жена беше млад, красив човек, а кралят носи очила и мустаците му изобщо не растат.
Гримьорите правят чудеса - Елена Коновалова и Екатерина Федорова. Те работят в Казахския държавен академичен театър за опера и балет.
Гримьорната оживява 3 часа преди представлението. Постепенно идват художници, а "магьосниците" създават дадените им образи. Междувременно Елена оформя перуки

Първи на трансформацията е Канат Каражанов.
Първо Елена нанася фон дьо тен Chanel, като го разнася по цялото си лице.

Следващата задача, пред която са изправени всички гримьори, е да изгладят веждите с мастика, за да направят " Празен лист” и на тяхно място можеше да нарисуваш каквото ти трябва.

Допълнително Елена използва тонален стик - комбинация от пудра и фондация.

Елена рисува с молив Lumene, след което вади бурканче с кафяв грим. Този грим лежи равномерно върху тялото, има естествен нюанс. Например, вчера с негова помощ беше направен мавър от бяла кожа. Гримът се нанася с обикновена художествена четка.

Върху клепача Елена налага сухи сенки в кафяв нюанс, а също така добавя светъл руж, за да освежи пространството под веждите. Ако добавите розови нюанси, тогава клепачът на нашия крал ще стане сякаш висящ. Обикновена бебешка пудра вместо пудра. Всичко е по-лесно, отколкото си мислехме! Пудрата е с деликатна текстура, не изсушава и не стяга кожата, придава свеж вид и не променя цвета на кожата.

Малък трик - Елена маркира ъглите на очите си с червен молив, за да увеличи визуално окото и да "удължи" бялото на окото.

Какво е крал без мустаци? За да ги залепи Елена използва специално лепило за грим. И последното докосване, розов гланц за устни.

Освен това Елена трябва да запомни местоположението на невидимите, за да смени бързо шапката с друга корона във второ действие.

И кралят е готов!

Успоредно с това Екатерина Федорова "извайва" злата фея Карабосе. В нея се превъплъщава художникът Байбусинов Нурлан.
Всичко започва с носа. След почистване на кожата Катя нанася лепило върху кожата на носа и на художника се дава изкуствен нос от гумоза (специална мастика). Gummosis се използва за създаване на фалшиви части на тялото, тъй като е мек и еластичен материал. Катя лесно го разпределя с пръсти по целия си нос и изглежда като роден.

Веждите се изглаждат с мастика, а Катя също нанася малко тонална пръчка върху горния клепач. Нурлан има нови гримирани вежди.

За да направи стара жена, гримьорът създава появата на бръчки в назолабиалната област, като рисува линии с грим. Обикновените четки за изкуство са идеални за нанасяне и смесване на грим, тъй като имат плътна текстура.

Кожата на възрастните жени не блести, така че ефектът на свежа кожа не се създава. Напротив, трябва да се затъмни и да стане скучно. За целта Катрин нанася тъмен руж, като започва от челото към скулите.

„Злата фея“ получава порция черен грим за клепачите: започвайки от малки участъци, Катя го прелива с четка, а върху другата половина на клепача нанася блясък от „вълшебното бурканче“, като мак. - up артистите го наричат. Долният клепач, под миглите, също се повдига с грим. Оказва се "smokyeyes" с ефекта на старата фея.

Екатерина покрива устните си с гланц с червеникав оттенък и очертава контура с молив.
И последното докосване - мигли. Най-интересното е, че гримьорите сами правят мигли от естествен косъм. Конецът е рамката на космите. Плетете косъм по косъм и напълнете структурата с лепило. След това се фрезоват, подрязват и усукват.

Художникът е с перука, а Нурлан най-накрая се превръща във феята Карабосе.

Гримьорите правят списък с необходимите материали и козметика. Заявката се изпраща до директора по закупуване. Поръчките се изпълняват в срок и майсторите работят с предоставените материали. Гримьорите например използват лак за коса Taft с най-силна фиксация, а при избора на фон дьо тен предпочитат Chanel.
Гримьорите на театъра са професионалисти в своята област и ще се справят със създаването на всеки образ! Атмосферата в съблекалнята е много уютна и приятелска. Докато бях там се чувствах като в приказка...

Материал Анастасия Стрижакова, Снимка Елена Ким.

В съответствие с актьорския си, режисьорски замисъл, художествено и светлинно оформление с помощта на бои за грим и различни стикери.

Гримьор като художник, създаващ образи

Когато нощта настъпи в залата и завесата се отвори с трогателна музика, звездите на театъра - актьори - „запалват“ на сцената под насочената светлина на прожектори и прожектори. Лицата им са като пълнолуние, са еднакво видими в първия и последния ред. Каква е тайната на този омагьосващ спектакъл, поразяващ с чудната дълбочина на очите, точното очертание на устните и нежната арка на веждите? Кой е художникът и откъде е взел такива цветове, че лицата на актьорите привличат и привличат всички, които седят в залата, и остават в паметта за дълго време?

Да се ​​запознаем: този художник има много имена, но всички го наричат ​​гримьор. След като прочита сценария на пиесата, улавя намерението на режисьора и се среща с актьорите, той взема молив и започва да създава скици за грим.

След това скиците се одобряват от режисьора и след като получи одобрението му, гримьорът кани всеки от актьорите в своята „работилница“, избира палитра, която се нарича театрален грим или цветове за грим, и започва да работа...

Нека стоим настрани, за да не пречим на зараждащия се шедьовър, и ще наблюдаваме работата му.

Работа на гримьор с актьор

Започват със смазване на кожата на актьора с вазелин или крем. Това е необходимо, за да се създаде ефект на "еластичност" на кожата за последващо лесно засенчване на грима.

След това преминете към избора и прилагането на общия тон (база). Ако основата бъде пренебрегната, лицето на актьора в театрална светлина ще изглежда сиво, до известна степен болезнено, визуално "изгубено". Външният вид на героя зависи от избрания основен цвят. Може да се използва за преценка на възраст, раса, дори характер актьор. Важно е да запомните да нанесете фон дьо тен върху ушните миди и шията на актьора, така че самият грим на лицето да не изглежда като маска.

Следващата стъпка в грима е нанасянето на руж. Не само гримьорите могат да го направят майсторски, дори обикновена жена може да го направи. Но техниката на нанасяне на грим в театъра е малко по-различна: те започват от изпъкналата част на скулите плавно, с малки движения, преминавайки към очната кухина и към ухото; след това от вътрешния ъгъл на очите „водим“ до крилата на носа; и накрая, обръщаме внимание на слепоочията, бръчките на веждите, след това брадичката и ушните миди. При необходимост се извършват основните техники за корекция на лицето (стесняване или разширяване).

След това гримьорът рисува детайлите на лицето: чело, очи, вежди, нос, бузи, устни на героя, в зависимост от неговия образ и идеята за представлението като цяло. Това е най-трудоемката и важна част от работата на гримьора. Тук трябва да разберете и вземете предвид индивидуалните характеристики на чертите на лицето на актьора.

И в заключение - пудрене на лицето за хармонията на създадения образ. Днес е невъзможно да си представим завършената работа на гримьор без използването на плоски и обемни стикери с различни форми и съдържание. Най-често те се използват, когато е невъзможно да се постигне пълна "неузнаваемост" на актьора само с помощта на бои за грим. С помощта на стикери можете да създадете гърбав или гърбав нос, азиатска форма на очите и т.н. Ако в изображението има дълбоки белези, брадавиците използват материал като гумоза. Това е специална пластмасова маса, от която могат да се формоват всякакви форми. Стикери и наслагвания се фиксират върху лицето с театрално лепило, моментите на връзката им с кожата на лицето се скриват с бои за грим.

Както можете да видите, с помощта на изкуството на грима е възможно да се създаде всякакъв образ, без значение колко трудна е задачата за гримьора: независимо дали просто подчертава естествената красота на чертите на лицето, прикриване или коригиране на незначителни недостатъци и грешки или пълна промяна на външния вид на актьора до неузнаваемост.

Гримът в концепцията за театър винаги е многостранно нещо, но професионалистите го разделят на „реалистичен“ и „условен“.

Реалистичен грим

Реалистичният грим означава повече от просто рисуване върху лицето. Невъзможно е да си го представите, без да скриете всички открити части на тялото. Реалистичният грим е разделен на области:

• Исторически - когато гримьорът се променя значително външен видактьор в съответствие с историческата и социална среда на представлението.
• Възраст - когато, за да завърши създаването на сценичен образ, лицето на актьора "остарява" или се "подмладява".
• Портрет - когато е изобразен човек, разпознаваем от всички, например исторически герои: Хитлер, Есенин, Ленин.
• Национален - когато се показва "расата" на дадено лице. Например, той беше "бял човек" стана "мавър" или "китаец".
• Характерно - когато са нарисувани ярки черти на външния вид: например добре познатият дълъг нос Пинокио.

Условен грим

Условният грим е отхвърляне на всички принципи на реализма, преувеличаване на индивидуалните черти, качества на характера или отражение на стила на определена тенденция. Той от своя страна има следните подразделения:

Театралният грим като изкуство

Театърът се радва на мн изразни средства, но умело нанесеният грим, като нищо друго, помага на актьора да „намери себе си“ в ролята; това е силен „тласък” и „стимул” за търсене и разкриване на образа. И понякога само гримът може най-ясно, изчерпателно да предаде на зрителя същността на героя.

Работата на гримьора приключва с последното действие на пиесата. След това ще има обсъждане, анализ и евентуално някои детайли в чертежа. Когато светлините на сцената угаснат, а в залата стихнат оглушителните аплодисменти и викове „Браво!”, последният зрител, изпълнен с впечатления, ще напусне театъра. Уморен актьор ще влезе в гримьорната, ще свали сценичния костюм и театралния грим от лицето си, ще вземе заслужените цветя и ще се прибере у дома. Скица за грим, четки и бои за грим ще останат забравени на тоалетката. След няколко мига те ще заспят и ще сънуват цветни сънища...

Връзки

• Новогодишни грим маски за деца, социална мрежаза родители "Селски мами"

Технология за гримиране Техники за гримиране За извършване на гримьорска работа е необходимо да разполагате с бои за грим, инструменти и принадлежности и работно място. Понастоящем стана обичайно да се използват кутии за грим в грима, а по-рано те използваха произволни багрила от домакинската козметика, която често включваше вредни вещества, както и зеленчукови сокове от билки и растения. В началото на XVIIIв. започна да използва специални бои за гримиране. През 1786 г. хайделбергският лекар Франц Май създава бои на суха основа, които не са вредни за здравето. В книгата си той дава подробни инструкции и рецепти за грим. До средата на XIX век. актьорите са ги използвали. С промяната на осветлението на театралната сцена местата изискват по-фини техники за изпълнение на грима и естествено се променят цветовете. Сухите бои бяха заменени с бои на маслена основа. През годините съставът на боите се променя и подобрява. В момента у нас актьорите използват висококачествени бои за грим. В изготвянето на техните рецепти участват водещи театрални и кино гримьори, козметолози, художници и технолози. Боите за грим могат да бъдат разделени на сухи и мазни, пастообразни и мехлеми, твърди, течни. Готовият грим е опакован в пластмасови кутии, където има три фонови тона (№ 1 - светло розово, № 2 - тъмно розово, № 3 - тен) и девет цвята за оцветяване: светло червено - кармин, тъмно червено - корморан, бяло, жълто, черно, синьо, зелено, кафяво, светло кафяво. Почти всяка боя в чиста форма не се използва, в повечето случаи боите се смесват, за да се получи желаният нюанс. Когато компилирате два или три цвята, можете да получите нов нюанс или боя. Така че, при смесване на бели и черни бои, те получават сиво, синьо и бяло - синьо, синьо и жълто образуват зелено, добавяйки бяло към зелено, получаваме светлозелен цвят; комбинация от червено и синьо лилаво. Когато смесвате бои за грим, е полезно да запомните законите на рисуването. Боите за грим са произведени от безвредни по състав растителни и минерални суровини и материали. Фино смлени бои на прах се смесват с естествени мазнини, ароматни масла ("парфюм"), които не се разтварят във вода. Гримът се извършва от специалисти в лаборатории с медицинско разрешение. В допълнение към плътните бои има петна от течен грим. Използват се в музикалните театри, особено в балета, операта, а също и в драматичните театри. Боите покриват голяма площ от кожата - рамене, ръце, гръб, крака. Петната позволяват да направите тялото тен за кратко време. В салонните представления актьорите, изобразяващи аристократи, използват вароса. Течният грим се състои от вода, глицерин, одеколон и ситно настърган тебешир на прах за бяла или кафява боя, разреден във вода за петна. Боите съхнат бързо и не цапат костюма. Боите се продават в стъклени полиетиленови бутилки. При използване се разклащат, изсипват се в плоска купа или чинийка и се нанасят с гъба с бързи движения върху кожата. Можете да изсипете малко количество боя в дланта си и да разтриете внимателно и внимателно. Преди това се използва изгорен корк, разреден с бира, за да се придаде тъмен нюанс на кожата. Течните бои се отмиват лесно с топла вода и сапун. В грима се използват сухи бои - фино смлени пудри, руж, козметични сенки, гланц за устни и очи. Понякога се използват светещи цветове, особено в приказни представления. В работата с грим са необходими четки с косми № 1, 2, 3, засенчване, които могат да бъдат заменени с изгорял кибрит или направени от лист хартия, сгънат наполовина, изрязан с конус, плътно навит с широк ръб навътре и със запечатан външен ръб. Необходими са шишенце с четка за лепило, с която се прикрепя растителност (брада, бакенбарди, мустаци) към лицето и ръчно огледало. За съблекалнята в театрите трябва да изберете просторна, светла стая с широки прозорци. Трябва да има мивка, мивка, сушилня, термостат, сешоар, сушилня, пейка за монтиране на машина за треса. Работилницата трябва да е добре осветена, да има горно и странично осветление, оборудвана със стенни шкафове за съхранение на аксесоари за грим (кутии с грим, пудра, вазелин, алигнин, вата, лепило за грим, одеколон, байц, вар), трябва да има сейф за съхранение на ацетон, бензин.

Техники за гримиране

Има две основни техники на грим: живописен и скулптурно-обемен. Всеки от тях се основава на конкретно изследване на пластичните особености на лицето. Изпълнява се живописна техника с бои за грим. Работата с бои в много отношения прилича на работата на художник. Те следват същите принципи като в рисуването, тъй като имат много общи неща. Цветът, chiaroscuro, линията играят голяма роля, взаимосвързани са и се допълват. Тъй като жанрът на произведението (опера, оперета, драма, цирк, сцена) оказва известно влияние върху избора на грим, характерът на грима се променя. В цирка и на сцената можете да използвате линеен грим, който понякога се нарича условен. Те се различават по това, че нямат плоско-изобразителна изразителност, няма ясен израз на триизмерни форми, а само графично изображение, цветът се използва в чист вид, без нюанси и преходи от един ключ към друг.

Техниката на скулптурно-обемния грим се различава от изобразителната по това, че в допълнение към боите се използват мазилки, стикери, апликации, тиранти и стикерни продукти. В изпълнението му има много общо с работата върху скулптурата в прехвърлянето на триизмерна форма. Използвайки техниката на скулптурно-обемния грим, можете да промените лицето си до неузнаваемост, което не може да се направи в живописна техника. В скулптурно-обемната техника се използват разнообразни материали: памучна вата, папие-маше, кожа, корк, пластмасови части, изделия от стигери. Това може да бъде особено очевидно при гримиране на приказни герои в приказни представления, феерични и циркови представления.

В театъра процесът на гримиране се нарича просто "гримиране", но всеки разбира какво? се разбира с тази дума. Гримът изисква внимание и точност, в противен случай може да се окаже неуспешен. Необходимо е да запомните следната последователност от гримиране: подготовка на работното място, избърсване на лицето, нанасяне на общ тон и руж, очертаване на детайлите на лицето, вежди, очи, устни, нос и др. Ако растителността е т.нар. се използва в грима - мустаци, брада, бакенбарди, вежди, тогава местата, на които ще бъдат залепени, не се покриват с вазелин или с общ тон. Залепете растителността след края на грима. Това се прави, за да не се оцветява косата с грим, пудра и да не се развалят формите. Всички лепенки, изработени от гума, памучна вата, порест каучук, както и пластмасови части се залепват върху суха избърсана кожа преди грим. За по-добро залепване кожата на лицето се пудри или намазва с лепило за грим.

Дамска перука се слага след приключване на грима, за да не мачка ръката косата при гримиране. Мъжките перуки с чело се носят преди грим, за да се постави шифонена лента и да се маскира белегът от прехода от изкуствено чело към естествено. Те също така носят полуперуки и наслагвания. Прическите от естествена коса се правят на два етапа: преди гримирането косата се навива и закрепва с фиби, за да изстине, а след гримирането се прибира в косата. Ако прическата изисква тънка коса, тогава те използват надземни елементи: шияри, плитки, къдрици. Театралният костюм се облича през краката, ако това не е възможно, през главата, като в този момент лицето се покрива с парче тънък найлон или газ и внимателно се прокарва през отвора на яката. Това се прави така, че майката на костюма да се плъзга върху найлона и да предпазва от бои за грим. Костюмът се сваля веднага след края на представлението. След това перуката се отстранява, премахват се различни перуки, гримът се извършва с крем.

Театралният грим ще бъде успешен само когато се наблюдава пълна хармония между всички компоненти.

Подготовка на лицето за грим

Преди да започнете грима, косата се сресва назад от челото, поставя се широка гумена или памучна превръзка. Лицето се намазва с вазелин, крем или специално приготвена мазнина. Мазането на лицето става лесно и бързо от центъра към краищата, без да се натиска силно върху кожата и без да се втрива в кожата. След това лицето се попива с парче алигнин или памук, за да изсъхне кожата. Но все пак след намокряне кожата трябва да остане влажна, за да почисти лицето от прах. Мастната основа прави кожата по-еластична, така че гримът да се разнася по-лесно. Боите за грим са сухи и върху лице, което не е търкано с мазна основа, те се разпределят трудно, нежелано разтягат кожата и "трият" преждевременните бръчки. Ако боите за грим имат висок процент мазнини, тогава преди грим не можете да смажете лицето с вазелин, за да не се разнесе гримът.

Общо разпределение на тона

Следващият етап от грима е изборът и нанасянето на общ тон върху лицето. Общият тон върху лицето на актьора е необходим, тъй като ненаправеното лице се губи под въздействието на сценичното осветление, изглежда плоско и безизразно, кожата на лицето изглежда сива и мъртва без тон. Това е основата на грима, един вид грунд, върху който може да се нанася боя. Трябва да се помни, че общият тон, т.е. Цветът на кожата на сценичния герой играе важна роля при характеризирането на външния вид на човек. Цветът на общия тон може да бъде различен и зависи от възрастта, характера, националността, социалния статус и други субективни и обективни причини. Има три основни основни тона в кутията за грим: светло розово №1 за женското лице, малко по-тъмно №2 и тен №3. Общият тон в чист вид не се използва. Всеки път се избира специален общ тон, смесвайки кафяво, жълто или червено с основния тон на боята. Общият тон се наслагва върху лицето с петна с помощта на гъба или показалеца на дясната ръка от центъра към краищата на лицето. Общият тон се разпределя с плавно плъзгащо се движение, дори на тънък слой. Боите върху лицето се разпределят според системата за масаж - до ръба на косата и по шията. Когато гримирате лицето си, трябва да покриете ушната мида и част от шията с общ тон, така че лицето да не изглежда като маска. Вместо грим се използва тъмна пудра или течен грим за шията.

Наслагване на руж

За да съживите лицето след нанасяне на общ тон, е необходимо да нанесете руж. Има няколко разновидности от тях: руж за грим на младо, сенилно, болнаво лице, като "lubok". Цветът на боята за руж се съставя в зависимост от тона на лицето, цвета на очите и косата. При мургав тен е необходимо да добавите по-тъмна боя към ружа. За светъл тон на лицето, светли очи и коса се нанася светлорозов руж. Разпределението на руж става по определен модел. Най-интензивен руж се нанася върху изпъкналите части на зигоматичната кост. От скулите ружът постепенно избледнява, лесно и плавно към темпоралната, орбиталната кухина и към ухото. Във вътрешния ъгъл на орбиталната кухина ружът преминава към стената и крилете на носа. След това се нанася руж върху слепоочията и ръбовете на веждите, брадичката и ушната мида се изпичат. Ружът от брадичката нежно и органично избледнява до нищо, свързвайки се с руменината на бузите по линията на долната челюст. Ружът за грим на младо лице се нанася с меки преходи от по-ярки към по-светли цветове, като постепенно избледнява с общ тон. Ако лицето след напудряне на грима изглежда бледо, то може да бъде покафенято със сух руж. Ружът се прилага малко по-различно при гримиране на сенилно лице. Те вземат голяма гъба, потапят я в предварително приготвения руж и концентрират цветовата схема върху скулата, създавайки нещо като склеротичен руж. Ружът в грима на болно лице се прави с петна, концентрирайки боята върху скулата. С грим "lubok" ружът на бузата изглежда като ябълка. Дълго време "ябълковият" руж се правеше на играчки - кукли, магданоз. С помощта на руж можете да коригирате формата на лицето: да го разширите или стесните. Това ще се случи илюзорно, визуално, всъщност , овалът на лицето ще остане непроменен.За да разширите лицето, нанесете руж по-близо до ухото, два пръста от носа покрай скулата, засенчвайки към челюстта.За да стесните лицето, ружът се нанася по-близо до носа по протежение на скулата, отдръпвайки се от ухото.

Мрачност на лицевата част на черепа и други части на лицето

За да се запознаете с работата на грима, трябва внимателно да проучите анатомичната структура и пропорциите на лицето. Познавайки структурата на лицевите кости, можете правилно да гримирате слабо, старческо лице. Изследването започва със сондиране на костите и вдлъбнатините. При работа разпределението на светлината и сянката е от голямо значение. Трябва да се помни, че светлите цветове приближават обекта, докато тъмните го отдалечават, което го прави визуално по-дълбок.

Гримът започва с нанасяне на общ тон. Бялата боя се взема с добавяне на жълто (цвета на костта). С показалеца се пипат издутини: скули, челюсти, брадичка. Очертани са с тънка линия (кафява и черна боя). Издутините остават покрити от основния тон, но не равномерно, средата на всяка изпъкналост е подчертана. Вдлъбнатините се затъмняват с тъмна боя, която се нанася неравномерно. Под зигоматичната кухина сянката изглежда по-тъмна, към долната челюст сянката се разсейва и изчезва. Потъмнете очните кухини.

Под очите, надбровните дъги и особено близо до вътрешния ъгъл на окото, сенките стават по-интензивни, под външния ъгъл на окото - по-слаби. Ъгълът на долната челюст е очертан от рязка сянка, към шията сянката е разсеяна, засенчена. Темпоралните и фронталните кухини са леко засенчени. Цветът на вдлъбнатините зависи от тяхната дълбочина, както и от по-големите и по-малките неравности. На фронталните туберкули и на фронталните дъги, на скулите и брадичката, на долната челюст (ъглите), поставяйки акценти, силата на сенките тук е различна. Въпреки това не се препоръчват резки преходи между сянка и тон, както и акценти. Постепенно плавен преход от един цвят към друг може да се получи чрез внимателно смесване на краищата. Дълбоките вдлъбнатини не трябва да се боядисват с черна боя, тъй като е трудно да се измие от лицето. По-добре е да смесите кафява боя с черна. Трябва да се запомнят очертанията на костите, местоположението и формата на вдлъбнатините, тъй като това ще помогне при грима и грима.

Благодарение на умелия грим можете да промените детайлите на лицето. Помислете за техниките за промяна на челото, веждите, очите, носа, устните, бузите, брадичката с грим.

Формата на челото зависи от челната кост на лицевия череп. Челото може да бъде високо и ниско, широко и тясно, изпъкнало с изпъкнали челни туберкули и суперцилиарни дъги, плоско със силно вдлъбната челна кухина. Можете да промените формата на челото с бои за грим. За да придадете издутина, е необходимо да изсветлите челото с акценти, по-светли от общия тон (тон № 1 + бяло), както и челните издатини, средата на челото. Можете да стесните повърхността на челото, като я потъмните с по-тъмна боя спрямо общия тон. Покривайки темпоралните кухини с кафява боя + корморан, можете по този начин да ограничите равнината на челото.

Ширината на челото зависи от формата на веждите, тъй като високите, дебели, широки вежди ще направят челото визуално по-тясно, а късите, едва забележими в цвета им, напротив, ще увеличат фронталното пространство. В различните епохи ширината на челото се третира по различен начин. В обичаите на древните гърци е било обичайно челото да се покрива с коса, превръзки, а през Ренесанса, напротив, високото изпъкнало чело се смятало за основен знак за красотата на жените.

За това бяха оскубани вежди и дори мигли. Погледнете внимателно портретите на ренесансови художници, които отразяват своите съвременници върху красивите си платна: линията на челото им е ясно надценена. Художникът Пиеро ди Козимо („Портрет на Симонета Веспучи“) в портрета изобразява млада красива жена с изключително сложна прическа: голямо изпъкнало чело, едва забележими вежди, очи, вперени в далечината; дългата шия подчертава младостта и женствеността. На пръв поглед може да се помисли, че горната линия на челото, започваща от линията на косата, разделя предната и задната част на главата на две равни части. Портретът на художника А. Полайоло "Портрет на жена" (1460 г.) също изобразява млада красива жена с високо чело и дълга шия, чиято дължина се увеличава от високо вдигната коса и ниско деколте. Можете да се обърнете към световноизвестния шедьовър на световното изкуство - портрета на италианския художник, учен Леонардо да Винчи "La Gioconda". Сладко женско лице с мистериозна усмивка отговаря на изискванията на модата: високо чело, едва забележими вежди, мигли.

Вежди Те сякаш допълват дизайна на орбиталната кухина, те се възприемат като декоративен елемент, който не само украсява, но и предава характер. Игра на вежди водеща роляв баланса на човек, те могат да го създадат или унищожат. Те са в състояние да подчертаят красотата на очите, тяхната привлекателност или, обратно, да подчертаят недостатъците, както и да придадат на цялото лице нежелано изражение. Ако веждите в грима или грима са груби, грешни, тогава цялата работа може да загуби смисъла си. Необходимо е да се знае структурата, линиите, формата, характера на веждите. В структурата на веждите се разграничават следните части: главата е удебелена част, разположена на моста на носа, прозрачна на цвят; тяло - средната част на веждите; опашка - външната част, най-тънката. В зависимост от плътността на веждите те могат да бъдат широки, дълги, тънки, слети на носа, по форма - прави, извити, кръгли, "къща". Ако главата на веждата и опашката са визуално свързани с права линия, тогава в зависимост от посоката на тази линия могат да се определят следните линии на веждите: възходящи, хоризонтални, низходящи. Веждите са гладки, с прекъсване, с празнина. Веждите играят голяма роля в грима и грима, с помощта на тяхната форма можете ясно да изразите характера на човек: волев, строг, смел, несериозен, весел, тъжен. В грима трябва да се дадат вежди Специално внимание, тъй като тяхното неумело оцветяване може да придаде на лицето вулгарен вид. Формата на веждите може да се промени чрез нанасяне на по-плътен общ тон, смесен с пудра. С получената маса се боядисват космите на веждите срещу растежа на косъма, като няколко пъти се повтаря движението на пръста, върху който се намира масата. Можете да използвате сапун, за да маскирате веждите си. Вземете малко парче сапун (за предпочитане бебешки или обикновен), навлажнете острия му ъгъл и го прокарайте през косъмчетата на веждите няколко пъти. Космите се слепват и лесно се скриват под общия тон на лицето. По-твърдите и дебели вежди могат да бъдат покрити със специална мастика - ангроаом. Тъй като съдържа восък и лепила, космите се слепват, прилягат плътно към кожата, след такава подготовка можете да нанесете общ тон и да очертаете формата на веждите с боя за грим с помощта на четка или засенчване. В оперните театри сцената, която е далеч от залата до оркестровата яма, изисква по-ярък, по-ясен грим. Очите - "огледалото на душата" - трябва да са видими, отворени. Ето защо, когато очна линия, те се стремят да отворят орбиталната кухина колкото е възможно повече, рисувайки боя по горната линия на веждите. Веждите се маскират със смес от общ тон и гуммоза, специално лепило за грим (лак), разресват се с обикновен гребен, четка, след което се изчеткват с лепило. Повторете движението с четката няколко пъти. След това мокра памучна вата се нанася върху космите на веждите, като бързо се рисува по повърхността: образува се бяло покритие, космите са плътно залепени един за друг. След това общият тон лесно се нанася върху повърхността. В представлението на театъра. Е. Б. Вахтангов, базиран на пиесата на В. Соловьов "Великият суверен", Народният артист на РСФСР И. М. Толчанов в ролята на цар Иван Василиевич е гримиран с вежди, подобни на крилата на птица, подчертавайки неуравновесения, страшен характер на царя. Работейки върху формата на веждите, гримьорът Д. Ситнов предложи силно да повдигне част от веждата близо до храма. За да направите това, кожата на пространството между веждите беше навита и запечатана, след което крепираните вежди бяха залепени. Черна боя в грима на веждите се използва при изпълнение на национален грим, в други случаи се използва черна боя + кафяво и корморан (тъмно червено). По природа веждите са с различна ширина, началото на веждите е прозрачно, по-малко плътно, в средата веждите са по-широки и по-дебели, а краищата са по-тънки и по-остри. Цветът на веждите е малко по-тъмен от цвета на косата на главата. Има моменти на силно оцветяване на веждите като знак на почит към модата или личния вкус. Можете да рисувате върху веждите с отделни щрихи с помощта на четка или засенчване, можете да рисувате с плътна линия или да използвате стикери. През XVIII век. в аристократичните кръгове е било обичайно да се залепват вежди от нисък косъм от кожа на видра или самур. Веждите от креп са удобни за залепване, но могат да се използват само веднъж; в представленията те използват предварително направени стикери върху монтаж от тюл, марля и шифон.

очи

Този сложен организъм се състои от очната ябълка, заобикалящите я поддържащи тъкани, които я защитават и я привеждат в движение: мускулите на окото, горния и долния клепач с миглите и сълзата. Веждите също трябва да бъдат включени тук, тъй като те сякаш завършват дизайна на орбиталната кухина. Очите могат да се съдят по тяхната форма, размер, позиция, цвят, изразителност. В зависимост от размера и големината на палпебралната фисура, очите са бадемовидни, с форма на цепка (монголски, японски), кръгли, големи, малки. Очите също се отличават по характер на нормално поставени, дълбоко поставени и изпъкнали (изпъкнали) очи, а в зависимост от разстоянието между вътрешните ъгли на очите - близо и широко поставени. Разположението на осите на очите също е различно. Оста е условна права линия, прекарана през външния и вътрешния ъгъл на очите. Оста може да бъде хоризонтална - ъглите на окото са разположени на една и съща права линия (класическо око), възходяща - външният ъгъл е по-висок от вътрешния (източно око), падаща - външният ъгъл е по-нисък от вътрешния - ( европейско око). За идеални се считат бадемовидни очи, разстоянието между които е равно на дължината на окото, а вътрешните и външните ъгли лежат на една и съща права линия.

Изучавайки лицето си, ще видим, че формата на очите на пръв поглед е еднаква за всички, има специфични черти, които зависят от националността и расата. И така, източните народи имат удължена бадемовидна форма, а народите от монголоидната група имат специална форма на очите с ниско разположена сълза (епикантус), палпебралната фисура е тясна, окото е наклонено, има "монголска гънка" във вътрешния ъгъл на окото, която е характерна само за монголоидната раса. Като цяло формата на очите зависи от размера на палпебралната фисура и естеството на орбиталната кухина. Можете да промените формата на очите с помощта на изобразителна техника, както и да прибягвате до повдигане или стикер, залепване, различни форми на скулптурна обемна техника. С помощта на грим формата на очите може да се направи по-заоблена, продълговата, овална и наклонена.

За очна линия се използват бои с различни цветове, но трябва да се вземе предвид цветът на кожата, косата и очите. Като правило, за хора с мургава кожа, тъмна коса и ирис се използва черна боя + кафяво. За хора със светла кожа, руса коса, синя и сиви очиможете да използвате кафява боя в чиста форма или с добавяне на тъмночервена боя (бакан). Относно цвета на очната линия напоследък голямо влияниеизобразява модата. Но гримът и гримът имат свои собствени характеристики, тъй като гримът съществува, за да гримира лицата на актьорите, а гримът се използва в живота и ежедневието. Ако промените цвета на горния или долния клепач, тогава можете, така да се каже, да промените цвета на очите, а с помощта на очна линия - формата. За гримиране на очите се използват засенчващи бои от кутията за грим, както и козметика - спирала, сенки, моливи, спирала. Има няколко вида очна линия.

Схема на гримиране по K. Dior: 1- най-светлия нюанс във вътрешния ъгъл на окото; 2- по-малко светъл нюанс под веждата; 3- светъл нюанс над клепача; 4- тъмен нюанс под долните мигли.

Нормалната очна линия е метод на грим, при който частта на веждите се покрива с общ тон, нанася се руж, като се вземе предвид дълбочината на орбиталната кухина. Можете да нанесете цветно петно ​​върху горния клепач със засенчваща боя, като го прелеете внимателно. Начертава се линия по линията на миглите на горния и долния клепач с помощта на избраната тъмна боя (черно, кафяво, черно с кафяво), във външния ъгъл на окото се удължава. Линиите са внимателно засенчени, така че да няма впечатление за изкуствено нарисувано око. При задържане на четка с боя се прави специален натиск в средата на горния и долния клепач. Тъй като миглите на горния клепач са по-дебели, линията на очната линия трябва да е по-ярка, долните мигли по-рядко - линията е прозрачна.

За да увеличите формата на окото, след като нанесете общия тон, нарисувайте тъмна линия по линията на горния клепач, след това нарисувайте по-светла линия (тон № 1 + бяло) на долните мигли, сякаш увеличавате размера на очната ябълка, след това тъмна линия. Линиите на вътрешните и външните ъгли на окото не се свързват, визуално те ще повтарят линията на миглите, разположени успоредно. При театралния грим можете да покриете разстоянието между линиите на горния и долния клепач във външния ъгъл на окото с по-светла боя, за да разделите по-ясно линиите.

Понякога е необходимо да се намалят очите, като им се придаде кръгла форма, характерна за африканското население, принадлежащо към негроидната раса. Има няколко метода за поставяне на очна линия, най-разпространеният е най-интензивната очна линия в средата на горния и долния клепач. Линиите на очната линия трябва да са заоблени, дъгообразни, в никакъв случай прави. Можете да гримирате по-внимателно вътрешния и външния ъгъл на окото с общ тон, като поставите сенки по линията на миглите. Очната линия може да се направи като гладка плътна линия или като пунктирана линия (схематични щрихи.