Жени легенди, които промениха света. Мадлен Вионе

Мадлен Вионе(Madeleine Vionnet, 1876-1975) все още е малко известна на широката публика, въпреки че нейният принос към модата на ХХ век не може да бъде надценен. Родена в бедно семейство, Мадлен е принудена да работи от 11-годишна възраст като помощник-шивач. нея ранните годинине може да се нарече безоблачна - тя се мести от място на място, работи в Лондон и предградията на Париж, омъжва се и преживява смъртта на малката си дъщеря. Но през 1900 г. късметът й се усмихва за първи път - тя отива да работи в една от най-известните френски модни къщи по онова време - сестрите Callot Soeurs, където скоро става дясна ръкаМадам Гербер - най-голямата от трите сестри, която отговаряше за артистичното ръководство на Къщата. Vionnet винаги си спомня това сътрудничество с благодарност: „Тя ме научи как да създавам Rolls-Royce.“ Без нея щях да произвеждам фордове. Това е последвано от работа в друга модна къща - Jacques Doucet, след което през 1912 г. Vionnet е готова да отвори собствена къща.

М. Вионе по време на работа, втората половина на 30-те години.

Истинският успех идва на Madeleine Vionnet след Първата световна война, когато жените оценяват истинската елегантност на нейните изключително сложни рокли. Мадлен не можеше да рисува, но имаше блестящи математически способности и специално пространствено мислене. Тя „извая“ роклите си върху малък манекен с половин човешки ръст, прищипвайки плата стотици пъти, постигайки перфектно прилепване с един-единствен шев.

Модел от втората половина на 20-те години gg. Вионе изискваше ресните на такива рокли, предназначени за танци, да бъдат прикрепени не на едно парче, а на отделни фрагменти, за да не се нарушава пластичността на материала.

Това е най известно изобретение m, без която е трудно да си представим най-изисканата и женствена мода от миналия век, модата от 30-те години на миналия век, остава косият разрез (под ъгъл от 45 градуса спрямо основата на тъканта), който тя използва от втората половина на 20-те години за продукта като цяло, а не за отделни дребни детайли, както е било преди него. Тази кройка включва използването на течащи, течащи тъкани - коприна, сатен, креп. От своя доставчик, най-големият текстилен производител Bianchini-Férier, Vionnet поръча плат с ширина два метра; за него фабриката изобрети специален материал от смес от ацетат и естествена копринабледорозов цвят.

Рокли от 20-те години на миналия век Клиновидни вложки, които правят подгъва „дрънкащ“, се появяват с участието на Vionnet през втората половина на двадесетте години, разчупвайки ясните геометрични линии на стила la garconne.

Мадлен беше безразлична към цвета, но имаше страст към формата, която разбираше като отдаденост на естествените линии на женското тяло. „Когато една жена се усмихва, роклята трябва да се усмихва с нея“, каза тя. Повечето от нейните творения изглеждат безформени и отпуснати, докато висят на закачалка, но когато се сложат, оживяват и започват да „играят“. Нейните постижения включват създаването на неща, сглобени с помощта на един шев или възел; изобретяване и популяризиране на яката за врат, яка за тръба; изрязани детайли под формата на правоъгълници, ромби и триъгълници. Често нейните рокли бяха едно парче плат, закопчавани отзад или изобщо без закопчаване и клиентите й бяха принудени да се научат как да ги обличат и събличат.

Такива модели бяха гордостта на Vionne. Дизайнът на тази блуза се държи единствено от панделка, вързана на възел на гърдите.

Веднъж открита, Мадлен използва идеята много пъти, като я усъвършенства и довежда до съвършенство. Рокля “Селска” модел №7207 1932г

Модел № 6256,1931 г. Рокля от креп с много труден за изработване корсаж, изтъкан от ленти плат, се допълва от наметка с ръкави, подобни на пелерина. Завесите са били в голямо търсене от 1930 г., докато ръкавите за шапки навлизат широко в употреба през 1932 г.

Може би най-известният образ от творението на Вион. Моделът имитира нимфа от античен барелеф в Лувъра, който е вдъхновил Мадлен. 1931 Снимка от George Goyningen-Hühne.

През 30-те години на миналия век тя постепенно изоставя пристрастната кройка в полза на класическите драперии и античната естетика, като по този начин споделя страстта на дизайнери като Августабербард и мадам Грес. Често нейните модели имитират древни модели и, наред с плавни форми, могат да включват плитки, възли и сложни драперии, а моделите изобразяват небесни хора на фона на антични маски, колони, руини и други антики.

Плисирана рокля от сребристо ламе с деколте с капачка от кристали. Завесата на заден план имитира канелюрите на гръцките колони и отразява леката плисирана материя на роклята. 1937 г

Сатенена рокля от вискоза в цвят слонова кост, изработена от едно парче плат, подкрепено със скъпоценни брошки с панделки. 1936 г

Страхувайки се от фалшификати, Мадлен документира всяко свое творение, като снима моделите на манекените пред пергола (отпред, отстрани и отзад) и поставя снимките в албуми. По време на работата на нейната къща се натрупаха 75 такива албума, които Мадлен по-късно дари на Парижкия музей на модата и текстила. Вионет затваря къщата си през 1939 г. и живее още 36 дълги години в почти пълна забрава. Мадлен Вионе беше най-талантливият новатор на своето време; няма друга дизайнерка, която да може да се мери с нейния принос в техническата и технологична съкровищница на модата.

Още преди Chanel да се появи на модния Олимп, иконата на стила и богиня на кройката Мадлен Вионе живее и работи в Париж. Тя притежава много изобретения - косо рязане, дрехи без шевове, използване на етикети. Тя призова жените да бъдат свободни, като своя идол Айседора Дънкан. Дълги години обаче името на Мадлен Вионе беше забравено...

Тя е родена през 1876 г. в Албервил, малък провинциален град. Като дете тя мечтаеше да бъде скулптор, но мечтата не беше предопределена да се сбъдне - поне както си представяше малката Мадлен. Семейството й беше бедно и вместо в художествено училище, дванадесетгодишната Мадлин чиракува при местна шивачка. Тя дори не е получила пълно училищно образование, учи само няколко години. Талантът по математика не означава нищо, ако трябва сам да изкарваш хляба си от ранна възраст.

На седемнадесет години Мадлен, след като усвои шивашки умения, си намери работа в парижка модна къща– и съдбата, която я очакваше, беше в общи линии съвсем обикновена. След известно време тя се омъжва за руски емигрант и ражда момиче, но детето умира и съпругът й я напуска. Оттогава Мадлен никога повече не се е омъжвала.

Малко след тази трагедия Мадлен губи работата си. Напълно съкрушена, тя замина за Англия, където отначало се съгласи на всяка тежка работа - например като перачка, а след това усвои работата на крояч в работилница, която копира френски тоалети за английските модници.

Връщайки се в Париж в началото на века, тя започва работа като крояч в модната къща на сестрите Кало, които виждат потенциал в нея и я повишават в помощник на главния художник. Заедно със сестрите Кало Мадлен измисли нови модели, силуети и декор. След това Мадлен започва да работи с дизайнера Жак Дусе, но сътрудничеството е краткотрайно и не особено успешно - Мадлен е завладяна от жажда за експерименти, което се оказва твърде екстравагантно.

Тя беше страстен фен на Айседора Дънкан - нейната свобода, дързост, освободена пластичност и се стремеше да въплъти в моделите си силата, радостта от живота, които виждаше в великата танцьорка.

Още преди Шанел тя говори за изоставяне на корсетите, решително скъсява дължината на роклите и настоява да използва меки рокли, които подчертават естествените извивки на женското тяло. Тя покани Doucet да проведе модни ревюта, но първото шоу предизвика скандал - дори бохемският Париж не беше готов за такива нововъведения. Vionnet препоръчва на моделите да не носят бельо под тесните й рокли, те ходеха боси по подиума, като великолепния Дънкан. Дусет побърза да се раздели с прекалено активния си помощник, а след това и с Първия Световна война.

Мадлен отваря бизнеса си през 1912 г., но печели слава едва през 1919 г. - и веднага печели дива популярност. Тя се бори срещу фалшификатите, използвайки маркови етикети и специално проектирано лого, което вече е напълно обичайно явление в модната индустрия.
Всяка рокля от Vionnet е снимана от три ъгъла с помощта на специално огледало и е поставена в албум - за повече от тридесет години от своето съществуване Vionnet House е произвела седемдесет и пет такива албума.

Мадлен вярваше, че дрехите трябва да следват линиите на женското тяло, а не тялото да се деформира и разчупва със специални устройства, за да пасне на модния силует. Тя обичаше прости форми, драперии и пашкули. Madeleine Vionnet беше тази, която излезе с наклонената кройка, позволяваща на тъканта да се плъзга около тялото и да лежи в красиви гънки. Тя изобрети яката на качулката и яката на качулка. Тя често експериментира с безшевни дрехи - например, създавайки палто от широка вълна без нито един шев.

Тя често правеше комплекти палта и рокли, където подплатата на палтото и роклята бяха изработени от една и съща тъкан - тази техника получи прераждане през 60-те години.

„Когато една жена се усмихва, роклята трябва да се усмихва с нея“ - Vionnet повтаря тази мистериозна фраза много често. Какво означаваше? Може би Мадлен е искала да подчертае, че роклите й следват естествените движения на носещия ги и подчертават настроението й - или може би в тези думи се крие някаква модернистична шарада.

Vionnet е вдъхновен от скулптурата на кубизма и футуризма, както и от древното изкуство. На снимките нейните модели се появиха в пози на антични вази и древногръцки фризове. А древните римски статуи послужиха като отправна точка за драперии, чиято тайна дизайнери и инженери не могат да разкрият и до днес.

Vionnet беше безразлична към цвета, въпреки че специално за нея беше създаден нов плат - смес от коприна и ацетат в нежно розов нюанс.

Madeleine Vionnet практически не е оставила никакви модели - всяка рокля е създадена индивидуално по метода на татуировката, така че е просто невъзможно да се възпроизведат нейните тоалети точно. Тя не остави никакви скици. Мадлен вярваше, че не е необходимо да се проектира рокля, а фигурата да бъде обвита в плат, позволявайки на материала и тялото да си свършат работата; тя предпочиташе да се адаптира към индивидуалността на своите клиенти, вместо да им диктува волята си. Тя искаше да отвори и освободи жените.

Вярно, колкото и красиви да бяха роклите от Vionnet, клиентите често ги връщаха на създателя - защото не можеха сами да разберат гънките и драпериите. В кутията и на закачалката роклите приличаха на безформени парцали и само върху женското тяло се превърнаха в истински шедьоври. Мадлен трябваше да провежда семинари по обличане за клиенти. Учудващо е, че тези трудности възникнаха точно с роклите на художника, който мечтаеше да даде на жените свободата на древните нимфи ​​и вакханки!

Мадлен никога не е наричала това, което прави, модерно. „Искам роклите ми да оцелеят във времето“, каза тя.

Втората световна война оставя Вион практически без препитание, нейната модна къща е затворена, а името й е забравено в продължение на много години. Въпреки това, постиженията на Мадлен Вионе бяха използвани от модни дизайнери по целия свят - откраднати от този, който така защити нейните творби от фалшификати. Едва през 2000-те модна къща Vionnet възобновява работата си с млади, амбициозни мениджъри и дизайнери.

За всеки, който се интересува от историята на модата, разказ за.

Автор - Maya_Peshkova. Това е цитат от тази публикация

Мадлен Вионе - "моден архитект"

"Когато една жена се усмихва, роклята й трябва да се усмихва с нея."

Мадлен Вионе

Творчеството на Мадлен Вионе се смята за връх в изкуството на модата. Любовта към геометрията и архитектурата позволи на Vionne да създаде изящни стилове, базирани на прости форми. Някои от нейните модели са като пъзели, които все още трябва да бъдат решени. Майсторите на Мадлен Вионе бяха от толкова висока класа, че тя беше наречена „архитехнолог на модата“. За да създаде шедьоври, тя не се нуждаеше от луксозни тъкани и сложни декорации. Vionnet беше новатор, без нейните идеи, които някога изглеждаха твърде смели и необичайни, би било невъзможно да се създадат модерни дрехи.

Мадлен Вионе стана известна предимно с техниката си на рязане, която включва полагане на тъканта не както обикновено по нишката на лоба, а по наклонена линия, под ъгъл от 45 градуса спрямо конеца на лоба. Невъзможно е да не забележите, че Мадлен не е автор на тази техника, но тя я доведе до абсолютно съвършенство. Всичко започва през 1901 г., когато Мадлен Вионе отива да работи в ателието на сестрите Кало, където работи с една от съсобствениците на ателието, мадам Гербер. Мадлен отбелязва, че някои части от облеклото, а именно малки вложки, се изрязват наклонено, но тази техника не се използва твърде често. Vionnet започва да използва тази техника навсякъде, като напълно изрязва всички детайли на роклята на пристрастието.

В резултат на това готовият продукт придобива съвсем различна форма, роклята сякаш тече и напълно обгръща фигурата. Този подход радикално променя облеклото и има огромно влияние върху модата в бъдеще.Вионет каза за себе си: „Главата ми е като работен инструмент. В него винаги има игла, нож и конец. Да, когато просто вървя по улицата, не мога да не видя как са облечени минувачите, включително и мъжете! Казвам си: “Тук може да направим гънка, а там да разширим линията на рамото...”. Тя измисли нещо и някои от идеите й станаха част от модната индустрия.

Благодарение на огромния опит, който Vionnet натрупа, докато работи в различни студия в Лондон и Париж, тя успя да развие свой собствен стил, различен от всеки друг. Тя създава уникална техника на рязане и по този начин успява да развълнува модния свят на 20-ти век.

Като модернист по природа, Vionnet вярваше, че присъствието на декорации върху дрехите трябва да бъде сведено до минимум, те не трябва да утежняват тъканта. Облеклото трябва да съчетава качества като комфорт и свобода на движение. Vionnet вярваше, че облеклото трябва напълно да следва формата на женското тяло, а не, напротив, фигурата трябва да се адаптира към неудобни и неестествени форми на облекло. Тя беше един от малкото дизайнери от началото на 20-ти век, заедно с Пол Поаро и Коко Шанел, които създадоха дамско облекло без корсет.

Още повече, че моделите на Vionnet показаха роклите си по голо тяло, без бельо, което беше доста провокативно дори за готовата на много парижка публика. До голяма степен благодарение на Vionne, смелите и отворени към „новото“ жени успяха да изоставят корсетите и да изпитат свободата на движение. През 1924 г., давайки интервю за The New-York Times, Vionnet признава: "Най-добрият контрол върху тялото е естественият мускулен корсет - който всяка жена може да създаде чрез физическо обучение. Нямам предвид тежки тренировки, а по-скоро това, което вие любов и това, което ви прави здрави и щастливи. Много е важно ние да сме щастливи."

През 1912 г. Мадлен Вионе открива своя собствена модна къща в Париж, но след 2 години е принудена да спре дейността си. Причината за това е избухването на Първата световна война. През този период Вионе се премества в Италия и се занимава със саморазвитие. В Рим Мадлен се интересува от античната култура и изкуство, благодарение на което започва да обръща повече внимание на драпериите и последователно да ги усложнява. Подходът към драпериите беше подобен на техниката на кроене - основната идея беше естествеността на линиите и усещането за лекота и ефирност.

Между 1918 и 1919 г. Vionnet отново отваря своето ателие. От този период и за още 20 години Vionne се превръща в законодател на модата за жени. Благодарение на култа към женското тяло нейните модели станаха толкова популярни, че с течение на времето в студиото имаше толкова много поръчки, че персоналът, работещ там, просто не можеше да се справи с такъв обем. През 1923 г. Vionnet, за да разшири бизнеса си, придобива сграда на Avenue Montaigne, която той напълно реконструира в сътрудничество с архитекта Фердинанд Чану, декоратора Жорж де Фер и скулптора Рене Лалик. Тази великолепна сграда е получила внушителната титла "храм на модата".

Около същия период от време колекцията Дамски дрехиМодна къща Vionnet прекосява океана и се озовава в Ню Йорк, където е толкова популярна, че 2 години по-късно Мадлен Вионет отваря клон в САЩ, който продава копия на парижки модели. Особеността на американските копия е, че те са безразмерни и пасват на почти всяка фигура.

Такова успешно развитие на модната къща доведе до факта, че през 1925 г. в нея вече работят 1200 души. По отношение на числеността Модната къща се конкурира с такива успешни модни дизайнери като Schiaparelli, който по това време наема 800 души, Lanvin, който наема около 1000 души. Много важен момент е, че Мадлен Вионе беше социално ориентиран работодател. Условията на работа в нейната модна къща бяха значително различни от другите: кратките почивки бяха задължително условие за работа, а работничките имаха право на отпуск и социални помощи. Работилниците бяха оборудвани с места за хранене и клиники.

На снимката вляво е покана за шоуто на колекцията на Vionne Fashion House; вдясно е скица на модела на Vionnet в едно от парижките списания

НЕОТКРИТИ ТАЙНИ

Мадлен Вионе беше абсолютен виртуоз в работата с плат; тя можеше да създаде необходимата форма за рокля, без да използва сложни устройства и инструменти - всичко, което беше необходимо за това беше плат, манекен и игли. За работата си тя използва малки дървени кукли, на които закрепва плат, като го огъва според нуждите и го забожда с игли на правилните места. Тя отряза ненужните „опашки“ с ножица; след като Мадлен беше доволна от резултата, тя прехвърли замисления модел върху конкретна женска фигура. В момента този метод на работа с плат се нарича метод на „татуиране“.

Няма да е излишно да отбележим, че въпреки красотата и елегантността на получените линии, дрехите на Вион не бяха лесни за използване, а именно бяха доста трудни за обличане. Някои модели рокли изискват определени умения от собствениците си, за да могат просто да ги облекат. Поради тази сложност имаше случаи, когато жените забравяха тези техники и просто не можеха да носят рокли Vionnet.

Постепенно Мадлен допълнително усложнява техниката на изрязване – нея най-добрите моделиНямат закопчалки или стрелички - има само един единствен диагонален шев. Между другото, в колекцията Vionnet има модел палто, който е направен без един шев. Когато не са били носени, моделите на роклите са били обикновени парчета плат. Трудно беше дори да си представим, че само с помощта на специални техники на усукване и връзване тези парчета плат могат да бъдат превърнати в елегантни тоалети.

На снимката модел и скица на вечерна рокля от модна къща Vionne

Докато работи върху модела, Мадлен имаше само една цел - накрая роклята да стои като ръкавица на клиента. Тя използва много подходи за визуално подобряване на фигурата си, например намаляване на обиколката на талията или, обратно, увеличаване на деколтето.

Друг акцент в кройката на Vionne беше минимизирането на шевовете на продукта - в колекцията от нейни творения има рокли с един шев. Някои от методите за работа с плат, за съжаление, все още остават неразкрити.

Vionne постави основите на такава особено популярна концепция в наше време като авторското право. Опасявайки се от случаи на незаконно копиране на нейните модели, тя пришива специален етикет с присвоен сериен номер и нейния пръстов отпечатък върху всеки продукт. Всеки модел беше сниман от три ъгъла и след това вписан в специален албум с Подробно описаниесвойства, присъщи на конкретен продукт. Като цяло по време на кариерата си Vionne създаде около 75 албума.

Vionnet беше първият, който използва една и съща материя както за горната част, така и за подплатата. Тази техника стана доста популярна в онези дни, но се използва и от съвременните модни дизайнери.

НАПРЕД КЪМ БЪДЕЩЕТО

Изминаха повече от 100 години, откакто Мадлен Вионе отвори своята модна къща, но нейните идеи все още са популярни и търсени. Разбира се, нейното признание не е толкова голямо, колкото например Коко Шанел и Кристиван Диор, но ценителите на модното изкуство знаят какъв безценен принос има тази „великолепна във всички отношения“ жена към модната индустрия. Тя успя да постигне целта си - да направи една жена изискана, женствена и грациозна.

Изненадващо е, че дизайните на Vionnet, дори повече от 70 години след като тя се пенсионира, все още са търсени от съвременната сода. Благодарение на нейната незабавно разпознаваема естетика и безценен принос към дизайна.

Vionnet повлия на работата на стотици съвременни модни дизайнери. Хармонията на формите и пропорциите на роклята й не спира да буди възхищение, а техническото майсторство, което Vionne успя да постигне, я издигна до ранга на един от най-влиятелните модни дизайнери в историята на модата.

Мадлен обичаше да шие рокли от едно парче плат, те се закопчаваха отзад или изобщо нямаха закопчаване. Това беше необичайно за клиентите и те трябваше специално да се научат как да обличат и събличат тези модели. Въпреки това, свободолюбивите жени харесаха роклите, защото сега те можеха да се справят сами с тоалета си, без чужда помощ. Освен това такива тоалети са просто създадени за танцуване на модерен джаз и шофиране на кола. Мадлен прави рокли, които се държат заедно само с панделка, вързана на гърдите. Това облекло беше истинската гордост на мадам Вионет. Като цяло, Мадлен всеки нова идеяВпоследствие го използвах редовно, като всеки път се опитвах да го доведа до съвършенство. Модна къща Vionnet е посещавана от най-богатите и стилни дами от онова време. Отличителна чертаВ продуктите на Мадлен имаше хармония, която се състоеше в невероятна комбинация от простота и лукс на нейните тоалети. Точно към това се стреми съвременната мода. Сред нейните клиенти са Грета Гарбо и Марлене Дитрих.

През 80-те и 90-те години на ХХ век дизайнерите на облекла често се обръщат към гениалните идеи на мадам Вионет. Така тя определя развитието на модата за няколко десетилетия напред.

През 2007 г. модна къща Madeleine Vionnet възобнови работата си, след като изминаха около три десетилетия след смъртта на нейния създател. Компанията е собственост на човек на име Арно де Лумен. Баща му купува компанията през 1988 г. Той покани на работа София Кокосолаки, моден дизайнер от Гърция. Скоро обаче тя напусна марката, за да работи за собственото си име. След нея арт директор става Марк Аудибет, който в миналото е работил за Hermes, Ferragamo и Prada. Въпреки това, първата колекция на Марк за Мадлен Вионет през 2008г особен успехНе са имали.

Оригинална публикация и коментари в

„Когато една жена се усмихва, роклята й трябва да се усмихва с нея“, каза веднъж Мадлен на Вионет. Това се превръща в неин житейски принцип, който носи през целия си живот. Може би се чудите коя е тази жена с фантастичното име: може би философ или запалена феминистка. Не, Вион беше виртуозна модна дизайнерка, оставила незаличима следа в страниците на историята на модата, тя създаде свой собствен стил, последван от милиони жени по цялата планета.

Въпреки че Мадлен беше наречена от критиците „кралицата на пристрастната кройка“, тя нямаше никаква благородна кръв в родословието си. Напротив, тя е родена в бедно семейство на 22 юни 1876 г. в малкото френско градче Албервил. момиче с ранните годинимечтаех да стана архитект, но не им беше писано да се сбъднат. Виона трябваше да напусне училище на 12-годишна възраст и да работи като асистент на шивач. Родителите не се надяваха на дъщеря си, липсата на финансова независимост не им позволи да живеят за Мадлен. Нямам пълно образование, тя нямаше големи перспективи, изглеждаше, че съдбата вече е решила всичко за момичето, но тя определено реши, че всичко ще бъде по моя начин. И така се случи: на 18-годишна възраст момичето се премести в Париж и си намери работа в модна къща Vincent като шивачка. Пред нея се разкри съвсем различен свят, в който живееше красота, която бедното момиче от провинцията никога не беше виждало.

За личния живот на Вионе се знае много малко; в младостта си Мадлен се омъжи за емигрант от Русия, което по-късно се превърна в трагедия. Момичето роди дъщеря, но бебето внезапно почина. Бракът не издържа на тази загуба и двойката скоро се разведе. Загубата на дете се отрази на целия живот на Вион; както знаете, тя остана сама до края на живота си, сама с тежката си загуба. Мадлен виждаше една единствена цел - да започне да твори, защото светът на модата така неочаквано я завладя, мечтите й за кариера на архитект се изпариха. Въпреки това, поради лични преживявания, момичето не можа да остане във Франция дълго и отиде в Англия.

На 22-годишна възраст Вион се премества в Лондон; трудностите при намирането на работа принуждават момичето да работи известно време като перачка. Това беше много трудно време за нея, но Мадлен не се отказа. Скоро тя беше отведена в модната къща Кейти О'Райли, където бяха създадени копия на дрехи от известни модни дизайнери. Момичето работеше с ентусиазъм, внезапно осъзнавайки, че е способна на нещо повече от това просто да копира идеите на други хора. След като набра сила в Лондон, Мадлен се завръща в Париж, изпълнена с нови идеи и желание да твори. Тя имаше късмет: през 1900 г. момичето получи работа в една от най-престижните модни къщи на онова време - сестрите Калот. Вион веднага беше отличена за успеха и упоритата си работа, тя стана по-добра в екипа, а по-късно една от сестрите направи Мадлен свой главен асистент. Вионет научи много от своя ментор, защото именно тя й показа истинския свят на модата. Така Мадлен си спомня мадам Гербер: „Тя ме научи как да създавам Rolls-Royce. Без него произвеждах фордове.

Мадлен научи много в модната къща на сестрите Кало, но осъзна, че трябва да продължи напред. Преминавайки към известния Жак Дусе, амбициозният дизайнер работи като резач. Луксозни тоалети, влиятелни клиенти и чарът на самия собственик на модната къща вдъхновиха Вион с невероятен ентусиазъм. Творческият импулс беше толкова силен, че обезсърчи и дори изплаши модния метър. Политиката на Мадлен беше твърде твърда, тя директно каза на Дусет, че трябва да изостави корсетите и подложките, които променят фигурата. Ключът към красотата, според нея, е упоритата работа върху себе си и собственото ви тяло; дрехите трябва да подчертават всички предимства, но не и да скриват недостатъците. Работата й с известен моден дизайнер приключи силен скандал, Vionnet, който се осмели да диктува каноните на модата на самия Doucet, беше отстранен от работа. Но това не обезсърчи амбициозния дизайнер да продължи пътуването си. През 1912 г. Мадлен отваря своето ателие, но и този път животът сякаш поставя пречка пред жената - започва Първата световна война, която зачерква плановете на Вионет. Но модният дизайнер намира сили да преодолее това препятствие, ателието започва да работи през 1919 г., Мадлен е чакала твърде дълго, време е да започне да твори.

Войната промени не само хората, но и техните възгледи и постепенно светът на модата започна да клони към простотата, която Мадлен толкова прослави. Без да знае как да рисува, тя се приближи до създаването на тоалетни, използвайки математически начин на мислене. Спазването на пропорциите и креативното мислене й помогнаха да стане известна. За тези умения дизайнерът получи титлата „моден архитект“. Първоначално костюмите не са създадени на хартия, както правеха други дизайнери; Vionnet създава рокли на манекен. Дългата, усърдна работа не притесняваше Мадлен, тя се стремеше към идеала.

Едно от първите шоута на Vionnet изуми публиката, а след това предизвика цяла поредица от скандали. Мадлен винаги е предпочитала да използва тънки, течащи материи, които не ограничават движението в дизайните си. И така, тя използва коприна, сатен, шапка, която се лееше върху женската фигура. Дизайнерката забрани на моделите си да носят бельо, което се превърна в истинско откровение за обществото от онова време. Тази идея се смяташе за твърде крещяща дори за свободните нрави на Париж.

Основната иновация в творчеството на Мадлен се счита за косопад, без който е невъзможно да си представим модата на 30-те години. Този метод на шиене позволи на тъканта да пасне идеално на фигурата. Удивителното в творенията на дизайнера беше, че роклите изглеждаха напълно безформени на закачалка, но след като ги пробвахте, стояха като ръкавица. Тя обясни този успех с факта, че всяко облекло трябва да бъде съобразено с човешкото тяло, с неговите характеристики и нужди. Кройката и формата на облеклото трябва да бъдат индивидуално подбрани за него.

Колкото и да е странно, Vionnet беше доста безразлична към цветовете, нейните модели включваха почти цялата цветова палитра: от топли до студени тонове. Дизайнерът се интересуваше много повече от тъканите. от специална поръчкаМоден дизайнер и доставчик на материали за ателието Vianni Bianchini-Ferrier създаде нов плат - смес от коприна и ацетат. Скоро най-богатите и влиятелни жени по света се заинтересуваха от творбите на Мадлен. Това беше улеснено от активното развитие на марката. През 1923 г. броят на клиентите е толкова голям, че се налага да отворят ново студио, много по-голямо и по-просторно от предишното на улица Монтен. Година по-късно цяла Америка говори за висшата мода, представителството на модната къща Vianney отвори врати в Ню Йорк на Пето авеню.

Роклите на Медлен предизвикаха истинска сензация, защото тя измисли напълно нови форми на детайли във формата на диамант и триъгълник. Тя модерира визията на вечерна рокля с качулка и палто, подплатено в същия цвят и материя като самия тоалет. Виан не само празнуваше свободата на движение в облеклото, но беше уверена, че облеклото ще освободи жените от празните стереотипи. Така се появиха рокли без закопчалки или копчета на гърба. Дълго време моделите се научиха да ги поставят сами без чужда помощ. Тези тоалети са създадени за танци, собственикът им може свободно да кара кола. Творбите на Vionnet съчетават простота и лукс, които пленяват най-стилните и известни женипо целия свят.

В средата на 30-те години тя почти се отдалечи от пристрастното изрязване, следвайки примера на други модни дизайнери, тя се заинтересува от античния стил. Възли, плитки, сложни кройки, гъвкави тъкани - всичко това започва да се отразява в произведенията на Медлен, които също се радват на успех.

Подобно на много други дизайнери от онова време, Виан се страхува от плагиатство, така че тя шие етикети на своите модели и дори излезе с етикет за своята модна къща. Нововъведение в тази област са албумите, един вид първи каталози за дрехи, в които дизайнерът поставя снимки на рокли и тоалети от три ъгъла. Вион издава 75 такива албума по време на кариерата си.

Медлен стана първият, който започна да приема сериозно работата на моден модел, плащайки голяма заплата и организирайки финансова помощ в случай на болест. Vionne дори създаде туристическа агенцияи болница в модна къща за работещи жени. Именно тя направи работата на модела престижна и този стереотип остава в нашия свят.

Но въпреки целия успех и популярност на бизнеса с кутюрие, той се провали. Началото на Втората световна война слага край на по-нататъшното му развитие и през 1940 г. модната къща Vionnet е затворена. Още 36 дълги години Мадлен следваше живота на модата, но беше в пълна забрава.

Тя почина през 1975 г., малко преди да навърши 100 години. Вион показа на света пример за това как можете да се изправите на крака и да не се отказвате при най-трудните житейски обстоятелства. Тя даде на жените усещане за лекота, нежност, тя вложи част от душата си във всяка своя работа, вероятно това я превърна в един от големите дизайнери на 20-ти век.

Споменът за нея сега се възражда, през 2007 г. модна къща Vionnet отново отваря врати. Собственикът на компанията Арно де Лумен цени и почита паметта на известния собственик на къщата. Сега арт директор на компанията е Хюсеин Чаян, който наскоро представи своята колекция. Струва си да се каже, че дизайнерът не се отклони от принципите, които Medlen постави, същите прави линии, леки тъкани, които не пречат на движението. Можем само да се надяваме, че името на Vionne отново ще блесне на модния небосвод.

(Френска Мадлен Вионе; родена на 22 юни 1876 г.) - френски женски дизайнер. Тя притежава много изобретения в областта на модата, които са актуални и днес. Днес само няколко души познават самата Мадлен, но нейните творения са познати на всички. Тази жена има огромен принос за развитието на модата през 20 век.

Биография и кариера

Мадам Вионе е родена през 1876 гв малкото френско градче Албервил, което се намира в Алпите. Мадлен беше от много бедно семейство, така че трябваше да започне да печели пари рано. Мечтае да бъде скулптор, но на 11-годишна възраст момичето става асистент на местен шивач. След това заминава за Париж, където получава работа като шивачка в модна къща Vincent на Rue Cadet. По това време Мадлен беше на 17 години и перспективите й не бяха блестящи, защото момичето дори нямаше училищно образование. Тя обаче вече се е превърнала в опитна и сръчна шивачка.

На 22 Вион заминава за Лондон. Там тя първо получи работа като перачка, след което се озова в работилницата на Кейти О'Райли, която се занимаваше с копиране на модни модели облекла от Франция. Съдбата й поднесе много трудности и проблеми. Мадлен се омъжва за емигрант от Русия и ражда дъщеря, но тя умира много млада.Вион скърбяла за загубата и семейството й веднага се разпаднало след смъртта на детето. Затова жената нямаше друг избор, освен да се хвърли в работа и творчество.

За първи път късметът се обръща към жена през 1900 г. В Париж Мадлен започва работа в известната тогава модна къща на сестрите Кало (). Много скоро една от сестрите, мадам Гербер, направи Мадлен Вионе свой главен асистент. Заедно те участваха в управлението на артистичната част от работата на компанията. Впоследствие Мадлен си припомни ментора си, както следва:

„Тя ме научи как да правя Rolls-Royce. Без нея щях да произвеждам Fords.”

След Къщата на Кало жената отиде да работи за известния Жак Дусе. Там тя беше резач. Но работата с модния майстор не беше успешна за момичето. Със своя ентусиазъм и творчески порив тя леко обезсърчи и уплаши самия Жак Дусе, както и неговите клиенти. Vionnet предложи да се премахнат твърдите корсети, различни подплати и волани, които преструктурират фигурата. Тя вярваше, че не корсетът трябва да придава на жената стройност, а гимнастиката и здрав образживот. Мадлен предложи да се шият прости, удобни тоалети от меки тъкани, а тези, които ги показват, трябва да са без бельо. Такива възгледи бяха наистина революционни за онова време. И работата на Дусет завърши с голям скандал.

През 1912 г. Мадлен решава да отвори собствен бизнес и тогава на парижката улица "Риволи" се появява модната къща "Мадлен Вионет". Макар че всъщност пълноценната работа на ателието започва едва през 1919 г, Първата световна война му попречи. Но веднага след завършването си новата марка придоби истинска слава и по това време жените най-накрая успяха да разберат и оценят възгледите на Мадлен. Времето се промени, а с него и отношението към дамите, техните тела и дрехи.

Мадлен създаде много сложни и елегантни тоалети. Тя изобщо не можеше да рисува, но нейният математически талант и отлично пространствено мислене помогнаха на Виона да създаде шедьоври. Впоследствие тази жена започва да се нарича моден архитект. Нейните скици са родени не на хартия, а директно върху манекен. Вярно, беше дребен, наполовина висок като човек. Мадлен щателно защипваше плата, докато постигна перфектната форма на роклята.

Иновация на Vionnet

Основното и най-известно изобретение на Madame Vionnet е косото изрязване. Тя излезе с идеята да завърти тъканта под ъгъл от 45 градуса спрямо основата си. Без тоалети с такава кройка е невъзможно да си представим модата на 30-те години. Подобни техники са били използвани при моделирането на дрехи и преди, но те са били използвани само в детайли, тъй като роклите с корсети не дават пълна свобода на дизайнерското творчество. Мадлен от своя страна създава цели продукти по този начин. Тази кройка придаде на тъканта естествена еластичност и й даде възможност да пасне перфектно на фигурата. Материалите, които избра, бяха течни и плавни, като сатен, креп и коприна. Именно тя въведе модата на тези тъкани.

Доставчик за ателието на Vionnet е фабриката Bianchini-Férier, най-големият производител на текстил по това време. Мадлен поръча много широки ивици плат, те достигнаха два метра. Създаден специално за нея нов материалбледорозов цвят. Беше смес от коприна и ацетат.Сянката обаче не интересуваше много тази жена, тя винаги беше доста безразлична към цвета. Основната страст на Мадлен беше формата на облеклото, което съответстваше на естествените линии на тялото. По този повод тя обичаше да казва:

"Когато една жена се усмихва, роклята трябва да се усмихва с нея."

Особеното в творенията на Madame Vione е, че те са абсолютно безформени на закачалката, но невероятно живи и елегантни, когато се носят. В крайна сметка Мадлен смяташе основната задача на модата да се адаптира към човек, към неговите нужди и изисквания. В никакъв случай тялото не трябва да се адаптира към формата и кройката на модния тоалет.

През 1923 г. малкото ателие на Мадлен става толкова популярно, че вече не може да се справи с огромния поток от клиенти. Ето защо Работилницата се премества в ново, по-просторно помещение на улица Montaigne.Интериорната украса на ателието и работилницата е създадена по скици на художници като Жорж дьо Фьоре, Рене Лалик и Борис Лакроа.

Година по-късно в Ню Йорк се появи представителство на Дома на Мадлен, разположено на Пето авеню. И тогава беше открит клон в южен френски Биариц - най-богатите хора в света се събраха в този курорт.

През 1925 г. се появява първият парфюм от Madeleine Vionnet, но освобождаването им не продължи дълго и скоро бяха забравени.

Друго изобретение на Vionnet бяха тоалети, чиято тъкан се събира или с един шев, или с възел. Тя измисли тръбна яка и качулка, както и детайли във формата на триъгълник, правоъгълник и диамант. Тя изобрети вечерни роклис качулка и подплата от същия плат и цвят като самия тоалет. Този детайл намира втори живот и нов разцвет през 60-те години.

Мадлен обичаше да шие рокли от едно парче плат, те се закопчаваха отзад или изобщо нямаха закопчаване. Това беше необичайно за клиентите и те трябваше специално да се научат как да обличат и събличат тези модели. Въпреки това, свободолюбивите жени харесаха роклите, защото сега те можеха да се справят сами с тоалета си, без чужда помощ. Освен това такива тоалети са просто създадени за танцуване на модерен джаз и шофиране на кола. Мадлен прави рокли, които се държат заедно само с панделка, вързана на гърдите. Това облекло беше истинската гордост на мадам Вионет. Като цяло Мадлен впоследствие редовно използва всяка нова идея, като всеки път се опитва да я доведе до съвършенство. Модна къща Vionnet е посещавана от най-богатите и стилни дами от онова време. Отличителна черта на продуктите на Мадлен беше хармонията, която се състоеше в невероятна комбинация от простота и лукс на нейните тоалети. Точно към това се стреми съвременната мода. Сред нейните клиенти са Грета Гарбо и Марлене Дитрих.

С настъпването на 30-те години Vionnet почти спря да използва косо изрязване и даде предпочитание на класическите и античните стилове. В това тя не е пионер, но следва примера на други модни дизайнери като Madame Gres и Augustaberbard. Древни римски мотиви могат да се видят във възли, плитки, сложни кройки и плавни форми. Моделите позираха като нимфи ​​и богини на фона на руини, колони и древни орнаменти. Тази посока на вечерната мода се нарича "неокласицизъм". Що се отнася до драпериите, мадам Вионе беше ненадминат майстор. Те подчертаха фигурата и не утежняваха тоалета. Тайните на създаването на някои от тях все още остават неразкрити.

Мадлен Вионе се опасяваше, че нейните творения ще бъдат фалшифицирани и идеите й ще бъдат откраднати. Затова всеки продукт беше заснет детайлно от три страни и на всеки беше даден собствен номер. Дизайнерът съхранява всички данни в специални албуми. През всичките години на работа в ателието си Мадлен събра 75 такива книги. По-късно те са прехвърлени в Парижкия музей на модата и текстила. Тази жена стана първият в света борец срещу фалшивите продукти.Произведенията бяха за Вион като произведения на изкуството; тя вярваше, че те трябва да живеят вечно, като платната на художниците, и само да добавят стойност във времето.

Мадлен е сред първите, които наемат професионални модни модели за своите компании. Тя направи значителен принос за това, че тази професия започна да се счита за престижна. Отношенията със служителите като цяло във Vionnet House бяха надградени високо ниво. Почивките бяха задължителни през работния ден; освен това работниците можеха да излязат на почивка и да получат финансова помощ поради болест, което беше голяма рядкост по това време. Освен това Мадлен създава болница, столова и дори туристическа агенция за служителите в ателието си.

Упадъкът на къщата на Мадлен Вионет

Финансовото състояние на компанията на Мадлен обаче, въпреки всичко, беше депресиращо. Тя беше отличен моден дизайнер и любезен човек, но лош бизнесмен. Компанията нямаше стабилност и добри приходи. Втората световна война нанесе решителен удар на модната къща, тя напълно подкопа бизнеса.

През 1940 г. модната къща Madeleine Vionnet е затворена, самата тя остава почти без средства и след това живее 36 години, като е напълно забравена от обществеността. В същото време тя продължи да следи с интерес събитията в света на висшата мода. Продуктите й се продаваха по целия свят, продаваха се на търгове за огромни суми, от които Мадлен не получи нищо. Вионет почина през 1975 г., малко преди стогодишнината си.Тази жена имаше безупречен вкус, винаги изглеждаше перфектно и обличаше клиентите си перфектно. Нейният стил е заимстван от нейни съвременници и други дизайнери. Тя беше главният трендсетър на цялата парижка мода през 20-те и 30-те години на миналия век.

Нов живот

През 80-те и 90-те години на ХХ век дизайнерите на облекла често се обръщат към гениалните идеи на мадам Вионет. Така тя определя развитието на модата за няколко десетилетия напред.

През 2007 г. модна къща Madeleine Vionnet възобнови работата си, след като изминаха около три десетилетия след смъртта на нейния създател. Компанията е собственост на човек на име Арно де Лумен. Баща му купува компанията през 1988 г. Той покани на работа София Кокосолаки, моден дизайнер от Гърция. Скоро обаче тя напусна марката, за да работи за собственото си име. След нея дойде Марк Аудибет, който в миналото е работил за