Wann wurde der Modedesigner Marc Jacobs geboren? Marc Jacobs – Biografie und Privatleben
Biografien von Prominenten
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03.05.15 14:25
Vor einigen Jahren entwarf er T-Shirts mit Symbolen, die das Recht der Menschen auf gleichgeschlechtliche Ehe verteidigten. Schließlich ist das Privatleben von Marc Jacobs für niemanden ein Geheimnis – er verbirgt seine homosexuellen Neigungen nicht.
Biografie von Marc Jacobs
Keine sehr glückliche Kindheit
Marc Jacobs, geboren am 9. April 1963 in New York, hatte nicht viel davon glückliche Kindheit. Vielleicht sollten wir dort nach den Ursprüngen seiner Gleichgültigkeit gegenüber dem schönen Geschlecht suchen? Schließlich kümmerte sich die Mutter nicht um ihre drei Kinder (Mark hat eine Schwester und einen Bruder), heiratete dreimal und war laut dem Couturier selbst psychisch abnormal. Marks Vater starb, als der Junge sieben Jahre alt war. Ihm gefiel die Situation im Haus seiner Mutter nicht, deshalb zog Jacobs in die Upper West Side, um bei seiner Großmutter väterlicherseits zu leben. Er hat diese Frau einfach vergöttert! Mark begann schon früh zu arbeiten – als Teenager übernahm er die Stelle eines Ladenbesitzers in einer der New Yorker Boutiquen.
Talentierter Student
Im Alter von 18 Jahren trat der Absolvent der High School of Art and Design in die Parson School of Design ein. Dort erschienen auch die ersten Preise und Auszeichnungen in der Biografie von Marc Jacobs („Student Designer of the Year“ und „Golden Thimble“).
Ein talentierter Student hat eine Kollektion entworfen und umgesetzt gestrickte Pullover und beteiligte sich am Design der Linie für die Marke Reuben Thomas. Zur gleichen Zeit lernte Mark Robert Duffy kennen, der sein Mentor, Freund und Geschäftspartner wurde.
Eigene Marke
Das Label Marc Jacobs entstand, als der Modedesigner 23 Jahre alt war. Er veröffentlichte seine erste Kollektion und erhielt den Titel „Neues Talent in der Modewelt“. 1992 erhielt Mark den Titel „Modedesigner des Jahres“ (damals arbeitete er ausschließlich an Damenbekleidung). Zwei Jahre später begann er, Herrengarderoben zu entwerfen. Der bereits sehr berühmte Modeschöpfer De La Renta warf seinem jungen Kollegen vor, seine frühen Arbeiten zu plagiieren, andere Designer und Kritiker betrachteten Jacobs‘ Arbeiten jedoch als Vintage.
1997 wurde Marc Jacobs angeboten, Kreativdirektor der französischen Marke Louis Vuitton zu werden.
Er stimmte gerne zu und behielt das Amt bis 2013, danach wollte er sich ganz seiner Marke widmen. Immerhin waren zu diesem Zeitpunkt drei Linien erfolgreich in Betrieb: „Marc by Marc Jacobs“ (hauptsächlich auf die Herstellung von Kleidung für junge Leute ausgerichtet), „The Marc Jacobs Collection“ (Herstellung von Konfektionsartikeln) und eine Kinderlinie „ Kleiner Marc“. Mitte der 2000er Jahre brachte der Designer Parfums heraus, die sich durch „erschwingliche“ Preise und große Mengen (300-ml-Flaschen) auszeichneten.
Nicht standardmäßiger Ansatz
Die Biografie von Marc Jacobs als Modedesigner ist voller unerwarteter Entscheidungen und unkonventioneller Handlungen. Daher bevorzugt er bei der Werbung für Kollektionen und Marken ungewöhnliche Modelle. Dakota Fanning hat zum Beispiel einmal Werbung für seine Schuhe für Kinder gemacht, und Russische Gruppe„Tattoo“ – Jugendkleidung. Chloë Sevigny und Victoria Beckham arbeiteten gerne mit dem Meister zusammen. Im Jahr 2014 wurde Miley Cyrus sein Model.
Und im Februar desselben Jahres gab die Modedesignerin bekannt, dass Jessica Lange Werbung für die Kosmetik von Mark Jacobc Beauty machen würde (sie ist jetzt 66, aber die Schauspielerin erlebt einen beispiellosen Popularitätsschub).
Nackter Couturier und helles „Büro“
Mark selbst ist nicht abgeneigt, als Model aufzutreten. So posierte er beispielsweise nackt für eine Werbung für den Herrenduft „Bang“ (der Flakon befand sich knapp unter Jacobs' Taille).
Aber nicht alle Verbraucher konnten dieses Foto im Original sehen – zum Beispiel ließen Zensoren im Nahen Osten eine Flasche ohne Modell auf Werbeständen stehen, und in einigen Ländern wurde das Bild des amerikanischen Couturiers beschnitten.
Interessanterweise stellt Jacobs neben Kinderbekleidung auch Schreibwaren her, die er in der Bookmarc-Abteilung seiner Boutique in New York verkauft (das sind bunte Federmäppchen, Briefsets, Schachteln mit Buntstiften).
Persönliches Leben von Marc Jacobs
Kurze Ehe
Mark hat keine Kinder; er hat nur einmal geheiratet. Im Jahr 2008 verlobten sich der Modedesigner und Lorenzo Martone. Im Frühjahr 2009 heiratete das Paar.
Aber leider machte diese Ehe den Designer nicht glücklich – er und Lorenzo hielten ein weiteres Jahr der Beziehung durch und im Jahr 2010 ließen sie sich scheiden. Seitdem hat sich das Privatleben von Marc Jacobs verbessert – er hat einen neuen Freund, Harry Louis. Allerdings scheint auch dieses Bündnis erschöpft zu sein.
Marc Jacobs ist ein amerikanischer Designer von Kleidung und Accessoires, dessen Arbeiten in allen Teilen der Welt bekannt sind. Der Gründer seiner eigenen Marke hat keine Angst vor mutigen Experimenten. Der Designer wird mit König Midas verglichen: Egal welches Garderobendetail Marks Fantasie hervorbringt, jede Fashionista möchte es sofort haben.
Kindheit und Jugend
Der berühmte Modeschöpfer, Sohn einer jüdischen Großfamilie, wurde am 9. April 1963 in New York geboren. Die Eltern arbeiteten als Agenten im Theater. Als der Junge sieben Jahre alt war, starb sein Vater und seine unbeschwerte, glückliche Kindheit wurde unterbrochen. Mama machte sich auf die Suche nach einem neuen Ehemann, wechselte wie Handschuhe den Ehepartner und schaffte es in kurzer Zeit dreimal, vor den Altar zu treten.
Mark war zusammen mit seinem Bruder und seiner Schwester arbeitslos. Bereits als Erwachsene sagte die Modedesignerin in einem Interview, dass ihr Elternteil neben dem ungesunden Wunsch nach persönlichem Glück auch an einer psychischen Störung litt.
Darin gelitten haben Elternhaus, zog der Teenager zu seiner Großmutter väterlicherseits, die eine luxuriöse Wohnung im Majestic-Wolkenkratzer bewohnte. Sie war es, die den Beginn der kreativen Biografie von Marc Jacobs markierte: Seine Großmutter vermittelte dem Jungen eine Vorliebe für schicke, aber praktische Dinge, brachte ihm bei, Stricknadeln in den Händen zu halten und kreierte exklusive Strickkleidung.
Mark schloss sein Mathematikstudium ab und trat im Alter von 15 Jahren in die Reihen der Schüler der Higher School of Art and Design ein. Um sich mit Modetrends vertraut zu machen, arbeitete der junge Mann gleichzeitig in der Avantgarde-Bekleidungsboutique „Charivari“. Ist hier passiert schicksalhafte Begegnung– Jacobs begann mit Perry Ellis zu kommunizieren, einem Designer, um den es Legenden gab. In diesem Moment wurde Mark endlich klar, dass er sein Leben mit der Mode verbinden und mit seinen eigenen Händen wunderschöne Kleidung kreieren würde.
Mode
Bereits während seines Studiums zeigte Mark große Erfolge in der Modebranche. 1984 gewann der junge Mann den Chester Weinberg and Ellis Golden Thimble Award und wurde bald zum besten studentischen Designer des Jahres gekürt. Gleichzeitig beschloss Jacobs, seine eigene Kollektion zu kreieren und Fashionistas handgestrickte Pullover vorzustellen. Der „Test of the Pen“ des angehenden Modedesigners wurde unter dem Markennamen „The Sketchbook Label“ veröffentlicht und erhielt positive Kritiken von Kritikern.
Meine Karriere nahm rasant Fahrt auf. Nach dem Tod seines Idols und Mentors Perry Ellis wurde der junge Couturier eingeladen, das Designteam der Firma Perry Ellis zu leiten, und hier drehte er sich wirklich um und schaffte es, sich der Welt lautstark zu erklären. Die für diese Marke kreierte Grunge-Bekleidungskollektion machte Mark berühmt.
Jacobs war im Haus von Perry Ellis, der Energie, eingeengt junger Mann genug für andere Projekte. Der Designer schloss sich mit dem Modedesigner Robert Duffy zusammen – das Paar stellte der Welt ein neues Bekleidungsunternehmen vor, Jacobs Duffy Designs Inc.
Auch die Kollektion unter seinem eigenen Namen „Marc Jacobs Label“, die dem Mann Ende der 80er Jahre unglaubliche Erfolge bescherte, verhalf ihm zum triumphalen Aufstieg in den Mode-Olymp. Mark wurde sogar mit dem Council of American Fashion Designers Award ausgezeichnet – er war der jüngste Designer, der diese Auszeichnung erhielt. Im Jahr 1989 begannen Jacobs und Duffy, Damen einzukleiden und übernahmen Führungspositionen bei Tristan Russo, einem Unternehmen, das sich auf die Gestaltung von Damenkollektionen spezialisiert hatte.
Und fünf Jahre später erfreute Mark die Männer mit modischen Neuheiten und schenkte ihnen eine eigene Bekleidungslinie. Allerdings wurde dem Designer erstmals Plagiat vorgeworfen – in dieser Vintage-Kollektion sah Oscar de la Renta eine Nachahmung seines eigenen Frühwerks. Modekritiker widerlegten jedoch den Verdacht gegenüber dem Bison-Design und wiesen darauf hin, dass Jacobs die Details nicht kopierte, sondern erfolgreich interpretierte.
Eine Bekanntschaft mit dem Eigentümer von LVMH, Bernard Arnault, der Mark die Position des Direktors und Chefdesigners des französischen Unternehmens Louis Vuitton anbot, verhalf ihm zu einem weiteren Karriereschritt. Der Couturier stimmte freudig zu und vertiefte sich in seine Kreativität.
Bei der Erstellung von Taschenkollektionen arbeitete der Meister mit den Künstlern Takashi Murakami, Richard Prince und sogar Rapper zusammen. Die Gewinne des Modehauses Louis Vuitton wuchsen rasant; im ersten Jahr der Tätigkeit von Jacobs verdreifachten sie sich. Marks bedeutendste Errungenschaft als Taschendesigner war das Modell „Marc Jacobs Stam Bag“, das speziell für das kanadische Model und Model Jessica Stam erfunden wurde.
Während der jahrelangen Zusammenarbeit mit Louis Vuitton grübelte der Modedesigner weiterhin über neue Bekleidungskollektionen und mehr. Bis 2006 besaß er bereits 60 Boutiquen und brachte unter seiner Marke mehrere Parfums, Brillen, Schuhe und eine Uhrenlinie heraus. Die Ideen des Designers hatten manchmal den Charakter von Handlungen. Also kreierte Mark zweimal eine Reihe von T-Shirts mit nackten Medienpersönlichkeiten darauf – als Zeichen seiner Unterstützung für den Kampf gegen Melanome.
Film- und Fernsehstars wandten sich gerne mit Bestellungen an den talentierten Couturier. Zu den Kunden zählen Christy Turlington und andere. Jacobs entwarf Kostüme für das Pariser Ballett Amoveo.
Es hat nicht geklappt kreativer Weg Marc Jacobs und keine Skandale. Im Jahr 2008 musste der Modedesigner für einen Schal verantwortlich sein, dessen Design in der Arbeit des Schweden, dem Laufstegstar der 50er Jahre, Gosta Olofsson, zu sehen war. Das Plagiat wurde zufällig entdeckt – ein amerikanischer Reporter, der alte Zeitschriften durchblätterte, sah, dass es sich um Jacobs‘ Schöpfung handelte exakte Kopie Schal von einem schwedischen Modedesigner. Der amerikanische Couturier musste Olofssons Verwandten eine Entschädigung zahlen.
Dann folgte ein weiterer Skandal: Journalisten erfuhren, dass sie anstelle von Kunstpelz, der die Kleidung des Designers schmückt, die Haare eines chinesischen Marderhundes verwenden. Im Jahr 2013 verließ Mark Louis Vuitton und konzentrierte seine ganze Kraft und Fähigkeiten auf die Entwicklung seiner Marken.
Privatleben
Der Designer verbirgt sein Privatleben nicht, im Gegenteil, er macht Werbung dafür auf jede erdenkliche Weise. Mark ist ein Homosexueller, der sich vehement für die Rechte sexueller Minderheiten einsetzt. Auch handwerklich: 2009 kreierte ein Mann eine T-Shirt-Linie zu Ehren der Legalisierung der gleichgeschlechtlichen Ehe in Amerika. Im selben Frühjahr heiratete der Modedesigner offen seine Geliebte Lorenzo Marton.
Die Gewerkschaft erwies sich jedoch als fragil – sie löste sich ein Jahr später auf. Dann wurde Jacobs im Zusammenhang mit einem gewissen Harry Louis bemerkt, doch die Beziehung erreichte nicht den Altar.
Jacobs hat eine Leidenschaft für Alkohol und Kokain. Anfang der 2000er Jahre musste ich sogar zur Rehabilitation in eine Klinik – Mark verlor bei der Arbeit das Bewusstsein und geriet in Schwierigkeiten mit seinen Untergebenen.
Die Vorlieben des Modedesigners für den Kleidungsstil haben sich im Laufe der Jahre verändert. Zunächst sah Marc Jacobs kaum wie ein modischer Couturier aus; er trug weite Hosen und voluminöse Hemden, um sein Übergewicht zu verbergen. Doch im Jahr 2006 begann er mit dem Sport, seine Figur wurde athletisch, auf seinem Körper erschienen vereinzelte Tätowierungen und in seinem Ohr erschien ein Diamantohrring. Mark experimentiert mit Mode und trägt beim Ausgehen oft Röcke und Kleider.
Jetzt Marc Jacobs
Mittlerweile umfasst das Unternehmen Marc Jacobs drei Richtungen – die Jugendmarke „Marc by Marc Jacobs“, die Kindermarke „Little Marc“ und die Konfektionslinie „The Marc Jacobs Collection“. Die Marke verfügt über eine offizielle Website, auf der Sie alle neuen Modeartikel bestellen können. Auch das Mode- und Parfümhaus Marc Jacobs verfügt über eine Ladenkette, die Düfte, Accessoires und Kosmetikdienstleistungen anbietet.
Mark bleibt jedoch ein äußerst produktiver Designer In letzter Zeit Kritiker werfen dem Couturier eine Rückkehr zur frühen Kreativität und eine übermäßige Theatralik der Kollektionen vor, deren Kleidung im Alltag kaum getragen werden kann.
Anfang 2018 begann die Presse über die Instabilität des Geschäfts des amerikanischen Designers zu sprechen, und seine Geschäfte begannen überall zu schließen. Jacobs hört jedoch nicht auf, an Modenschauen teilzunehmen. Die Herbst-Winter-Kollektion ist reich an Schleifen, Leder, großen und kleinen Details und zeichnet sich durch eine breite Schulterlinie und Volumen aus. Für den Frühling-Sommer bot der Künstler leuchtende Boas, Turbane, leichte afrikanische Gewänder und Kleider im Stil des Hollywood-Retro-Chic an.
Zustandsbeurteilung
Bis 2014 Einzelhandelsumsätze Die Firma Marc Jacobs brachte dem Eigentümer 650 Millionen Dollar ein, aber die Wirtschaftskrise führte zu Anpassungen, und heute sind die Einnahmen auf 300 Millionen Dollar gesunken.
Sein Vater starb früh, als Mark erst sieben Jahre alt war. Und die Mutter versuchte weiterhin, ihr Privatleben zu ordnen. Sie heiratete immer wieder und jede Veränderung in ihrem Privatleben zog einen Wechsel ihres Wohnortes nach sich. Mark fühlte sich oft einsam. Schließlich richtete er seinen Wohnsitz in einem alten Herrenhaus in Manhattan ein, wo er begann, bei seiner Großmutter zu leben. Mark erinnert sich noch immer an sie als die engste „Person, die den stärksten Einfluss auf sein Leben hatte“.
Oma liebte es, mit Stricken in der Hand vor dem Fernseher zu sitzen. Und sie brachte ihrem Enkel Mark den Umgang mit Stricknadeln bei, sodass Mark bereits als Schuljunge begann, seinen Lebensunterhalt mit seiner Handarbeit zu verdienen. Sie vermittelte ihm eine Vorliebe für schöne Dinge. Und bereits im Alter von 15 Jahren dachte er sich Modelle aus, die dann in seine zukünftigen Kollektionen einfließen würden. Mark arbeitete in der Charivari-Boutique, wo er mit dem Stricken von Pullovern beauftragt wurde. Seine Werke waren sehr gefragt. Schon damals etablierte sich sein Ruf als talentierter Designer.
Als Mark die Schule abschloss, stand die Berufswahl außer Frage; er setzte seine Ausbildung fort Weiterführende Schule Kunst und Design in New York. Anschließend setzte er seine Ausbildung fort.
Marks Fähigkeiten wurden bereits damals mit dem „Gold Thimble Award“ für aufstrebende Designer für eine Kollektion handgestrickter Pullover gewürdigt. Im selben Jahr 1984 erhielt Mark den Titel „Student des Jahres“. Am Ende der Schule wurden ihm viele erfundene Skizzen für Reuben Thomas zugeschrieben, in denen er Outfits aus dem Film „Amadeus“ nachbildete.
Nach seinem Schulabschluss lernte Mark Robert Duffy kennen, der sein Geschäftspartner wurde. Duffy war schon lange auf der Suche nach einem kreativen Partner. Und nachdem er Jacobs kennengelernt hatte, schätzte er seine Fähigkeiten sofort auf den ersten Blick. Für Mark wurde er ein enger Freund und ersetzte seinen Vater. Und alle redeten sofort über das Studio Jacobs Duffy Designs. Unter Fashionistas und Fashionistas sind viele Fans aufgetreten.
1986 veröffentlichte er unter seinem Label eine Probekollektion. Und schon im nächsten Jahr erhielt er vom Council of Fashion Designers of America (CFDA) den Perry Ellis Award in der Kategorie „New Talent“.
Der Ruhm von Jacobs und Duffy wuchs. Bald werden sie zur Mitarbeit eingeladen Modehaus Perry Ellis. Als der Gründer der Marke starb, beschloss das Management, Mark als Kreativdirektor und Robert als Präsidenten zu wählen. Damals war Mark etwa 25 Jahre alt und hatte einen so mächtigen Modekonzern in seinen Händen. Anscheinend wurde ein solch unerwarteter und schneller Start zu einer großen Prüfung für ihn. Trotz seiner frühen Erfolge und Talente fühlte er sich oft unsicher. Und genau diese Unsicherheit begann er mit starken Alkoholdosen auszulöschen. Er erkannte jedoch, dass es ein Weg ins Nichts ist, sich mit Hilfe von Alkohol Illusionen zu machen. Mark hat es geschafft, sich selbst zu überwinden und seine Sucht zu überwinden.
Er begann sich immer mehr seiner Arbeit zu widmen und hatte bald Erfolg.
Marc Jacobs verfeinerte die zentralen Designmerkmale von Perry Ellis. Die Kollektion umfasste warme Herbstfarben: Kürbis, Pflaume, Ocker, Beige, Rost. Und im Herbst 1991 erneuerte Marc Jacobs die Palette – die Kollektion umfasste einen traubenfarbenen Mantel, einen mandarinenfarbenen Mantel, eine schokoladenfarbene Strickjacke und einen toffeefarbenen Pullover. Die Materialien waren Wolle, Kaschmir, Mohair, Angora. Diese luxuriösen Materialien verliehen den Kleidungsstücken einen besonderen Chic.
Während im Amt Kreativdirektor Perry Ellis hat Mark immer wieder auf die Erfahrungen anderer Designer zurückgegriffen, insbesondere aus den vergangenen Jahrzehnten. Aber gleichzeitig habe ich es mir immer auf meine eigene Art und Weise vorgestellt, auf eine neue Art. verschiedene Themen und klassische Motive. Er interpretierte so exquisit, dass seine Modelle mit Klassikern verglichen werden konnten.
Marc Jacobs ist eine Legende in der Modebranche und verfügt über ein außergewöhnliches Talent, seinen Designs Persönlichkeit zu verleihen. Sie verbinden Romantik und Kultiviertheit mit Selbstvertrauen und Selbstzufriedenheit.
Als Mark dreißig wurde, beschloss er, unter seinem eigenen Label zu arbeiten. 1993 führte er den von ihm entwickelten Grunge-Stil ein. Für einige war es eine schockierende Mode. Aber das ist dann. Und mittlerweile verwenden viele Designer diesen Stil. In seiner Kollektion wurden Seidenkleider in Kombination mit schweren Herrenstiefeln präsentiert. Die gesamte Kollektion von Jacobs war in den New Yorker Geschäften sofort ausverkauft. Die Öffentlichkeit jubelte, die Presse zeigte sich erfreut und die Aktionäre von Perry Ellis konnten den extravaganten Designer nicht akzeptieren. Marc Jacobs und Robert Duffy wurden gefeuert.
Mark arbeitete weiter an seinem eigenen Stil. Und im nächsten Jahr erschien die „Shooting Stars“-Kollektion von Marc Jacobs: goldene Röcke, Hosen mit leuchtend auffälligen Oberteilen, Tweedjacken mit Kapuze, T-Shirts mit Lammfellärmeln. Der sportliche Stil der Freizeitkleidung, der beim amerikanischen Publikum und bei Designern beliebt ist, ist für Mark zu sportlichem Chic geworden. Einfache Artikel wurden aus luxuriösen Stoffen hergestellt.
Marc Jacobs Herbst-Winter-Kollektion 2001
Marc Jacobs und Louis Vuitton
Mark hört hier nicht auf. Er reist nach Italien, um dort neue Bilder zu finden. Zunächst arbeitet er für Iceberg und sein Partner verhandelt mit. Marc Jacobs wird die Rolle des Kreativdirektors der Marke Louis Vuitton angeboten, die zum LVMH-Konzern gehört. Der Konzern unter der Führung von Bernard Arnault garantiert die Unterstützung der Marke Marc Jacobs. In Kürze wird in der Mercer Street ein Flagship-Store von Marc Jacobs eröffnet.
Louis Vuitton – Frühling-Sommer 2001
Mark bereitet seine erste Prêt-à-porter-Kollektion für Louis Vuitton vor, die originelle knie- und knöchellange Röcke, zweireihige Satinmäntel und gestreifte Hosenanzüge umfasst. Mark hat sich auch das Logo für Louis Vuitton ausgedacht. Es gab geprägte Lackledertaschen, Trenchcoats und Regenmäntel, die mit Miniatur-Louis-Vuitton-Logos bedeckt waren. Durch die Verzierung von Taschen und Stoffen mit Louis Vuitton-Logos löste Mark einen Logomanie-Boom aus.
Und im Jahr 2000 bot Jacobs Taschendekor mit Perlenstickerei auf leichten Wollhosen und Spitzendrucken im Stil der 60er Jahre an. Aus dezenter Bürokleidung werden verführerische Outfits.
In der Herbstkollektion 2001 für Louis Vuitton schuf er das Bild eines neoromantischen Gentleman: schwarze Ledermäntel mit roten Knopflöchern, auffällig gestreifte Hemden unter geschlossenen Strickjacken.
Für eine Sammlung Frauenkleidung Für Herbst/Winter 2001–2002 wählte Jacobs Materialien wie Tweed, Baumwolle, Seide und Garn mit Nerzbesatz und Metallnieten. Der letzte Schliff waren Schnürstiefel aus Leder.
Die Kollektionen von Jacobs wurden zu einem neuen Image für das Haus Louis Vuitton. Vor der Ankunft von Marc Jacobs spielte die Modelinie Louis Vuitton eine untergeordnete Rolle, und nach der Veröffentlichung mehrerer Kollektionen begann sie, in der gesamten Modewelt den Ton anzugeben.
Parallel zu seiner Arbeit für das Haus Louis Vuitton arbeitete Marc Jacobs weiterhin an seiner eigenen Kollektion. Und im Herbst 2001 stellte er einen originellen Kaschmirmantel mit hellen Manschetten und großen Knöpfen sowie einen Mohairmantel mit Pailletten vor. Die Kollektion umfasste Jerseykleider.
Er arbeitete hart, bis zu 16 Stunden am Tag, und gab eine Sammlung nach der anderen frei. Und im selben Jahr 2001 brachte Mark eine Modelinie heraus, die Mäntel im Militärstil mit vielen Nieten und Reißverschlüssen, hoch taillierte Jeans, rosa und gelb gestreifte Jeans, Lagenröcke und Graffiti-Sweatshirts umfasste. In Zusammenarbeit mit Künstlern und Designern malte er Stoffe, in denen die Ideen der Vergangenheit mit den Ideen der Gegenwart in Berührung kamen.
Vor etwa vier Jahren litt Marc Jacobs gesundheitlich stark darunter. Er wandte sich an einen Ernährungsberater und beschloss, alle Anweisungen zu befolgen, um wieder gesund zu werden. Die Liste der Anleitungen erwies sich als recht lang. Neben Medikamenten und einer strengen Diät verordnete ihm der Arzt, jeden Tag zu lächeln, sich auszuruhen und so viel wie möglich zu schwitzen, d.h. mache Fitness. Als Mark anfing, alles zu tun, begann seine Gesundheit wiederherzustellen. Er fühlte sich nicht nur gesünder, sondern auch seine Freunde und Kollegen bemerkten seine Verbesserung. Aussehen.
Zuvor arbeitete er 16 Stunden am Tag und achtete nicht mehr darauf, wie er aussah, was er aß, was er trank? Und jetzt strebt er auch zu Hause danach, besser auszusehen. Alle Änderungen wirkten sich auch auf die Arbeit aus. Mark ist selbstbewusster geworden, und das hilft ihm bei seiner Arbeit.
Kollektion Marc von Marc Jacobs
Wenn die Vorbereitungen für eine neue Kollektion beginnen, berät sich Mark immer mit seinem Team, bittet alle um Ideen ... Er findet gerne etwas Falsches und Unangemessenes, manchmal etwas, das er noch nie zuvor verwendet hat. Und so plötzlich, wie er sagt, völlig zufällig oder willkürlich, kommen sie heraus interessante Ideen, und dann die Modelle.
Marc Jacobs liebt die Shows, die er und sein Team veranstalten. Shows, die eher an Theateraufführungen erinnern, bei denen alles berücksichtigt wird: Musik, Bühnenbild, Beleuchtung und vieles mehr. Und er wählt auch alle weiblichen Models mit ungewöhnlichen Gesichtern aus.
Marc Jacobs ist sowohl im Wesentlichen als auch als Designer Amerikaner. Er arbeitet gerne für Louis Vuitton. Allerdings: „…das bin nicht ich…“. Hier arbeitet er auf Französisch. Mark wählt seine Kleidung sehr wählerisch aus: „... aber ich würde kaum in der Lage sein, mit dem, was ich tragen möchte, ein Geschäft zu machen. Die Marke wäre vom Markt verschwunden.“
Louis Vuitton Frühjahr-Sommer-Kollektion 2014
Marc Jacobs ist ein unglaublich talentierter Designer, der genau weiß, was die Menschen heute oder morgen tragen werden, er kann die Modetrends zukünftiger Saisons leicht vorhersagen, er kann die Ideen der Vergangenheit erkennen, die er durch das Prisma der Moderne bricht.
„...Ich möchte, dass die Kleidung, die ich mache, getragen wird. Ich möchte glauben, dass diese Dinge erfolgreich sein werden Volles Leben, sonst würde ich sie nicht auf dem Laufsteg zeigen.“
Marc Jacobs Awards
Perry Ellis Golden Thimble Award, 1984
Chester Weinberg Gold Thimble Award, 1984
Parsons School of Design-Student des Jahres 1984
Perry Ellis Award für neues Modetalent, 1987
Beste Damenmodedesignerin, 1992
Beste Damenmodedesignerin, laut CFDA, 2010.
Ausgezeichnet mit dem Ritter des französischen Ordens der Künste und Literatur, 2010.
Marc Jacobs Frühjahr-Sommer-Kollektion 2014
(Marc Jacobs; geboren am 9. April 1963, New York, USA)– weltberühmter amerikanischer Ursprung. Träger zahlreicher Auszeichnungen, Ritter des französischen Ordre des Arts et des Lettres. Schöpfer und Gründer der Marke Marc By Marc Jacobs. Von 1997 bis Oktober 2013 war künstlerischer Leiter. Marc Jacobs besitzt mehrere Bookmarc-Buchhandlungen in New York und das Boutique-Café Marc By Marc Jacobs in Mailand.
Biografie und Karriere
Kindheit und Bildung. Carier-Start
Marc Jacobs wurde am 9. April 1963 in New York geboren. Sein Vater starb, als der Junge sieben Jahre alt war. Seine Mutter heiratete noch dreimal, und jedes Mal zog die Familie um. Am Ende begann Mark bei seiner Großmutter in einem alten Herrenhaus in Manhattan zu leben. Er wird von ihr sprechen als „der Person, die den größten Einfluss auf sein Leben hatte“ und als der einzig wahren Person naher Verwandter. Es war seine Großmutter, die es liebte, vor dem Fernsehbildschirm zu sitzen und zu stricken, die ihm das Stricken beibrachte und ihm die Vorliebe für schöne Dinge vermittelte.
Im Alter von 15 Jahren, noch als Schüler, entwickelte Mark die allerersten Modelle seiner Zukunft. Anschließend verdiente der Junge seinen Lebensunterhalt mit der Arbeit bei Charivari, einem seinerzeit sehr fortschrittlichen Betrieb, wo ihm das Stricken anvertraut wurde. Slava hatte bereits einen talentierten Designer gefunden – seine ersten Arbeiten waren sehr gefragt.
1981 trat Marc Jacobs in die Parsons School of Design ein. 1984 wurde Mark zum Schüler des Jahres ernannt.
Vor seinem Abschluss an der Parsons School entwarf er viele Entwürfe für Reuben Thomas und kreierte die unvergesslichen Outfits aus dem Film Amadeus.
Bald hatte der junge Designer ein schicksalhaftes Treffen mit Robert Duffy, einem zukünftigen Geschäftspartner, der ein enger Freund von Mark wurde und seinen Vater ersetzte. Duffy selbst beschrieb diese Bekanntschaft als „Geschäftsliebe auf den ersten Blick“. Er war einfach auf der Suche nach einem kreativen Partner und hat ihn in Jacobs gefunden. Bald begannen alle Fashionistas und Fashionistas in New York über Jacobs Duffy Designs zu sprechen.
Erstellen Sie Ihre eigene Marke. Arbeiten bei Perry Ellis
1986 mit Unterstützung von Onward Kashiyama USA, Inc. Marc Jacobs veröffentlichte eine Kollektion unter seinem eigenen Label.
Jacobs und Duffy werden eingeladen, im Perry Ellis Fashion House zu arbeiten. Bald starb der Gründer der Marke und das Management traf eine mutige Entscheidung: Mark wurde Kreativdirektor und Robert wurde Präsident.
Es ist wichtig anzumerken, dass Jacobs in seinen Kollektionen nicht versuchte, Ellis zu verewigen, sondern die Hauptmerkmale seines Designs verbesserte. Beispielsweise hat er die Perry-Ellis-Palette wiederbelebt. Das sind warme Herbstfarben: Ocker, Kürbis, Pflaume, Beige. Mark hat die Palette aufgefrischt, indem er eine trendige Rostfarbe hinzugefügt hat. Im Herbst 1991 präsentierte Jacobs einen traubenfarbenen, schokoladenfarbenen, saftig mandarinenfarbenen Kurzmantel, einen toffeefarbenen Pullover und einen Pullover, den nicht jede Fashionista zu tragen wagen würde. In seinen Modellen verwendete der Designer Kaschmir, Angorawolle, Mohair – weiche und luxuriöse Materialien, die der Kleidung einen besonderen Chic verleihen.
Natürlich respektierte Jacobs die Entwürfe anderer Designer, nicht nur Ellis. Zum Beispiel spielte sein mit Pailletten besetztes 1985 darauf an. Allerdings verwendete der Designer, basierend auf den Erfahrungen vergangener Jahrzehnte, nie „direkte Zitate“. Immer wieder kehrte Jacobs zu den Grundlagen der Mode zurück und spielte jedes Mal auf neue Weise mit geometrischen Drucken, dem Thema der amerikanischen Flagge und anderen klassischen Motiven. Seine Interpretationen waren so raffiniert, dass sie mit Klassikern wie dem Norfolk oder dem zweireihigen Wollanzug, der auf dem Herbstcover 1990 erschien, konkurrierten Frauenzeitschrift Tägliche Damenbekleidung.
Weltweite Anerkennung
Bereits zu Beginn seiner Karriere wurde Marc Jacobs zu einer wahren Legende der Modebranche. Seine Modelle verkörperten Individualität und Genialität – romantisch, kultiviert und zugleich frei und selbstgefällig.
Im Jahr 1992. Marc Jacobs macht ernst mit seinem eigenen Label. In diesem Jahr präsentierte er erstmals den von ihm entwickelten Stil, der später von anderen Designern verwendet werden sollte. Die Marc Jacobs-Kollektion umfasste leicht fließende Kleider, ergänzt durch „schwere“ Martens. Die Innovation wurde mit großem Erfolg aufgenommen; die Kollektion wurde von vielen Kaufhäusern in New York gekauft. Die Presse und die Öffentlichkeit waren begeistert, aber die Besitzer von Perry Ellis schätzten Jacobs‘ mutige und außergewöhnliche Entscheidungen nicht – der extravagante Designer wurde zusammen mit seinem Partner Robert Duffy gefeuert.
1994 präsentierte der Designer die Marc Jacobs-Kollektion mit dem Titel „Shooting Stars“. Sie erregte erneut die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit: glänzende goldene Hosen kombiniert mit roten und leuchtend grünen Oberteilen, mit Lammfellärmeln, Tweedjacken mit Kapuze. Sportlich schick ( starker Punkt Amerikanische Modeschule) in Freizeitkleidung von Jacobs neues Leben. Mark selbst beschreibt seinen Stil als „einfache Dinge aus luxuriösen Stoffen“.
Arbeiten bei Louis Vuitton. Wiederbelebung des Modehauses
Bald reist der Designer nach Italien, um dort neue Bilder zu finden. Dort arbeitet er an einer Kollektion für Iceberg. Zur gleichen Zeit verhandelte sein Partner mit dem französischen Geschäftsmann Bernard Arnault: Jacobs wurde Kreativdirektor der Luxusmarke Louis Vuitton. Das New Yorker Duo verlangt, dass der Konzern (zu dem auch Louis Vuitton gehörte) die Unterstützung der Marke Marc Jacobs garantiert. Am Ende macht Arnault ein formelles Zugeständnis: 140.000 Dollar sind viel weniger, als Jacobs und Duffy wollten, aber es gibt genug Geld, um einen Markenladen von Marc Jacobs in der Mercer Street und mehrere Shows zu eröffnen.
1998 bereitete Marc Jacobs für Louis Vuitton die erste Damenkollektion in der Geschichte des Modehauses vor. Es gab Hosenanzüge, originelle knie- und knöchellange Röcke, zweireihige Satinmäntel und lakonische Pullover. Mit der Ankunft von Marc Jacobs begann das Modehaus auch mit der Produktion von Herrenkollektionen, Schuhen, Accessoires und Schmuck (bis zu diesem Zeitpunkt hatte Louis Vuitton nur Taschen und Koffer hergestellt).
Marc Jacobs schlug vor, nicht nur Taschen und Koffer, sondern auch Stoffe mit dem Markennamen LV zu verzieren und löste damit einen neuen Boom der Logomanie aus.
In der Frühjahr-Sommer-Kollektion 2000 von Louis Vuitton stellte Jacobs einfache, gerade Hosen mit Bügelfalten aus leichter Wolle vor, die mit vielen Taschen und Perlenstickereien verziert waren. Seine „magischen“ Schnürsenkel im Stil der 1960er Jahre erwachten zum Leben und verwandelten diskrete Bürokleidung in sexy Outfits.
Die Herrenkollektion Herbst-Winter 2001/2002 von Louis Vuitton wich noch weiter von den üblichen Trends ab, da Jacobs sich weigerte, einen damals sehr beliebten Stil zu verwenden. Stattdessen entwarf er das Bild eines neoromantischen Gentlemans, gekleidet in schwarze Ledermäntel mit roten Knopflöchern oder auffällig gestreifte unter geschlossenen Strickjacken.
Die Herbst-Winter-Damenkollektion 2001/2002 von Louis Vuitton sei „eine deutliche Verbesserung“ gewesen, wie Dana Thomas auf einem der Modeportale schrieb. Diese Kollektion erinnerte an Jacqueline Kennedy und ihren einzigartigen Stil. Jacobs wählte Materialien wie Baumwolle, Tweed, Seide und Garn. Zu den letzten schockierenden Details gehörten Nerzbesatz, Metallnieten und sexy Schnürstiefel aus Leder.
In der Herbst-Winter-Kollektion 2001/2002 von Marc Jacobs präsentierte Marc Jacobs einen Kaschmirmantel mit großen Knöpfen und hellen Manschetten, einen Mohairmantel mit Glitzer und eine Reihe klassischer Jerseykleider.
„Menschen, die so unglaublich talentiert sind wie Marc Jacobs, sind eher die Ausnahme als die Regel geworden. Er wurde zu einem Vorbild für Stärke, Individualität und Lebendigkeit. Mit seiner Arbeit lockte er viele Designer nach New York. Marke Jacobs erwies sich als echter Kenner des amerikanischen Stils. Er ist ein Designer, der genau weiß, was die Menschen heute und morgen tragen werden, er kann die Modetrends der kommenden Saisons leicht vorhersagen. Ist das nicht ein Wunder?
Amy Spindler, Modekritikerin Die New York Times
Das vielseitige Talent von Marc Jacobs
Im Jahr 2001 brachte Marc Jacobs die Linie Marc By Marc Jacobs auf den Markt. Im selben Jahr kreierte Jacobs zusammen mit dem Künstler und Designer Stephen Sprouse eine Kollektion für Louis Vuitton mit Neon-Buchstabendrucken.
Im Jahr 2003 entwickelten Marc Jacobs und Takashi Murakami für Louis Vuitton eine neue 33-Farben-Leinwand „Monogram Multicolore“. Bis zu diesem Zeitpunkt wurde das Monogramm, bestehend aus den Initialen LV, einem Vierpass, einer geschwungenen Raute mit einem vierzackigen Stern und einem Punkt in der Mitte, nur in einem Beige-Braun-Ton präsentiert.
Bis 2004, mit der Ankunft von Marc Jacobs, verdreifachte sich der Gewinn von Louis Vuitton.
Im Jahr 2007 wurde der Designer in die Liste der „50 einflussreichsten Schwulen“ des Out-Magazins aufgenommen.
Im Jahr 2009, Marc Jacobs Justin Timberlake und Kate Moss nahm an den Dreharbeiten zu Annie Leibovitz für die Seiten der May Vogue US teil.
Im selben Jahr arbeitete Marc Jacobs mit Creative Growth zusammen, einer Wohltätigkeitsorganisation zur Unterstützung behinderter Künstler, um eine Kapselkollektion mit T-Shirts und Accessoires zu kreieren. Die Drucke wurden von behinderten Künstlern entworfen. Marc Jacobs spendete den Erlös aus dem Verkauf der Sammlung an den Creative Growth Fund. Im Jahr 2009 liefen Models bei der Herbst-Winter-Damenkollektion 2009/2010 von Louis Vuitton mit Kopfbedeckungen in Form von Hasenohren über den Laufsteg. Die Arbeit von Marc Jacobs ist zu einer der meistdiskutierten Arbeiten dieser Saison geworden.
Im Jahr 2009 wurde Marc Jacobs in die von Fast Company zusammengestellte Liste der 100 kreativsten Vertreter der Welt der Modebranche aufgenommen. Im selben Jahr entwarf der Designer eine limitierte Kollektion chinesischer Porzellan- und Kristallgeschirre für Waterford.
Im Jahr 2009 brachte Marc Jacobs in Zusammenarbeit mit der Schwulenrechtsorganisation Human Rights Campaign eine T-Shirt-Kollektion mit schwulen Paaren heraus.
Im Jahr 2010 zierten Marc Jacobs und Lady Gaga drei Cover des Herbst-Winter-V-Magazins. Das Fotoshooting wurde von Mario Testino vorbereitet. Die Ausgabe war New York gewidmet und enthielt Interviews und Fotosessions mit in dieser Stadt geborenen Prominenten.
Im Jahr 2010 kreierten Marc Jacobs und der französische Künstler, Designer und Stylist Maripol für Marc by Marc Jacobs eine Kapselkollektion mit Damenbekleidung und Accessoires. Dazu gehörten bunte T-Shirts mit Originalaufdrucken sowie mehrfarbige Plastikarmbänder und -ketten. Im selben Jahr eröffnete der Designer ein Boutique-Café in einem historischen Gebäude aus dem 16. Jahrhundert in Mailand. Der Concept Store Marc by Marc Jacobs war durch eine Glasschiebetür getrennt, hinter der sich eine Bar befand. Im Jahr 2010 eröffnete Marc Jacobs die Buchhandlung Bookmarc in New York, wo er Schallplatten, Kunstbücher und Schreibwaren präsentierte, die unter dem Marc-Jacobs-Logo erschienen.
Im Jahr 2010 veröffentlichte der Designer den Herrenduft Marc Jacobs Bang. Marc Jacobs wurde auch zum Gesicht des Parfüms. Der Designer wurde zu der Kampagne von Yves Saint Laurent inspiriert, der 1971 nackt in einer Werbung für seinen eigenen Duft auftrat.
Im selben Jahr kreierte Marc Jacobs in Zusammenarbeit mit der Marke Stubbs & Wootton eine Kapselkollektion mit Herren-Loafern. Als Druck wurde das Bild einer Ratte verwendet.
Im Jahr 2011 veröffentlichte Marc Jacobs eine limitierte T-Shirt-Kollektion für den Playboy, die 35 US-Dollar kostete. Die Tanktops kamen Mitte Februar in den Verkauf und waren einige Tage lang in der Boutique Marc by Marc Jacobs in New York erhältlich. Der Designer überwies den gesamten Erlös an gemeinnützige Stiftung AIDS-Designer gegen AIDS bekämpfen. Im Jahr 2011 kreierte Marc Jacobs eine limitierte Kollektion von Herren-Gummistiefeln für die Marke Native.
Im Jahr 2011, nach der Entlassung von John Galliano von Dior, bot das Modehaus Marc Jacobs die Position des Kreativdirektors an. Dior-Chef Sidney Toledano war seit Monaten in Gesprächen mit dem Designer. In den Medien wurde diskutiert, dass Jacobs für den Posten des Kreativdirektors des Modehauses ein unanständig hohes Jahresgehalt verlangte. Die Parteien konnten sich nie einigen. Im April 2012 übernahm Raf Simons die künstlerische Leitung von Dior.
Im Jahr 2011 kreierte Jacobs transparente Lucite-Schuhe für die Marc Jacobs-Damenkollektion Frühjahr/Sommer 2012.
Im Jahr 2012 kreierten Marc Jacobs und die japanische Künstlerin Yayoi Kusama für Louis Vuitton eine Kapselkollektion mit Damenbekleidung und Accessoires mit einem lebendigen Polka-Dot-Print.
Im Jahr 2013 verließ Marc Jacobs aufgrund übermäßiger Geschäftigkeit den Posten des Kreativdirektors seiner eigenen Marke Marc by Marc Jacobs. Er bot diese Position den Designerinnen Luella Bartley und Katie Hiller an. Letzterer arbeitet seit mehr als 10 Jahren mit Marc Jacobs zusammen.
Im Jahr 2013, zum 30-jährigen Jubiläum von Diet Coke, entwarf Marc Jacobs die Dose und Glasflaschen Marken. Die Gläser wurden im Stil der 1980er, 1990er und 2000er Jahre hergestellt und jeweils mit dem Bild eines Mädchens verziert, das im entsprechenden Stil gekleidet war.
„Es ist eine große Ehre für mich, Kreativdirektor von Diet Coke zu sein und Teil der Feier zum 30-jährigen Jubiläum zu sein. Diät-Cola ist eine Ikone, und ich liebe Ikonen.
Im April 2013 fand die Premiere des dramatischen Thrillers „No Connection“ unter der Regie von Henry Alex Rubin statt. Marc Jacobs spielte in dem Film die Rolle eines Zuhälters. Seine Figur Harvey lockt Jungen und Mädchen im Internet ins Pornogeschäft und verspricht dabei gutes Geld. In dem Film spielen außerdem Paula Patton, Jason Bateman und andere mit.
„Wir sind alle Helden eines Films, den wir in unseren Köpfen erdacht haben, wir sind alle Individuen. Ich mag Unvollkommenheiten, zum Beispiel Zahnlücken, unvollkommen geschminkte Augen, „echtes“ Haar. Meine Kosmetik ist für diejenigen, die sie selbst bleiben, aber schön, strahlend und glücklich sein wollen.“
Die aus 122 Kosmetikprodukten bestehende Kollektion wurde in 4 Kategorien präsentiert. Die erste, Smart Complexion, umfasste Concealer, Puder und Make-up-Grundlagen. Die zweite Kategorie, Hi-Per Color, umfasste Lippenstifte, Lipgloss, Rouge, Lidschatten, Bronzer und Nagellacke. Die dritte Gruppe, Blacquer, war mit Augen-Make-up-Produkten vertreten. Die vierte Kategorie „Boy Tested and Girl Approved“ umfasste Produkte zur Herstellung von natürlichem Make-up, darunter Lippenbalsam, Augenbrauengel und Concealer. Die Make-up-Produkte von Marc Jacobs Beauty sind jetzt in den Sephora-Filialen in den USA und Kanada erhältlich.
Im Oktober 2013 gab Marc Jacobs seinen Posten als Kreativdirektor von Louis Vuitton auf. Nach der Präsentation der Frühjahr-Sommer-Kollektion der Marke gaben Bernard Arnault und Marc Jacobs bekannt, dass sie ihren 2014 auslaufenden Vertrag nicht verlängern würden.
„Bernard hat diese Entscheidung Robert und mir überlassen. Als ich vor zwei Wochen nach Paris zurückkehrte, sagte er: „Die Zukunft von Marc Jacobs wird eine solche Aufmerksamkeit von Ihnen und Robert erfordern, dass Sie sich irgendwann entscheiden müssen, welche Kollektion die letzte für Louis Vuitton sein wird.“ Aber er hat uns die Entscheidung überlassen.“
In seinem Interview mit WWD sagte Bernard Arnault, dass LVMH in den nächsten zwei bis drei Jahren die Entwicklung von Marc Jacobs plant. Er betonte auch, dass Marc Jacobs und seinem Partner Robert Duffy viel Kraft und Energie abverlangt werden.
Im Jahr 2014 kreierte Marc Jacobs das teuerste Kleid der Herbst-Winter-Saison 2014/2015. Das Outfit wurde auch zum teuersten Set in der Geschichte von Marc Jacobs. Die Kosten für einen Meter Stoff, aus dem das Kleid hergestellt wurde, betrugen 8.000 Dollar. Das Material wurde von Handwerkern einer der Schweizer Textilfabriken handgefertigt. Der Stoff wurde mit Stickereien verziert, die aus einzelnen Organzastücken in Form von Blumen bestanden. Die Kosten für das Kleid werden auf 28.000 Dollar geschätzt. Derzeit befindet sich das Outfit im Archiv der Marke Marc Jacobs.
Privatleben
Marc Jacobs ist offen schwul und hat sich mehr als einmal öffentlich für gleichgeschlechtliche Paare eingesetzt. Jacobs selbst war mehrere Jahre mit Lorenzo Martone liiert und sprach sogar von seiner Absicht, zu heiraten und ein Kind zu adoptieren. 2009 heiratete das Paar auf der Insel St. Barth, legalisierte die Beziehung jedoch nie offiziell.
"Wir arrangierten ruhige Hochzeit im Haus eines unserer Freunde auf der Insel. Bei der Zeremonie waren nur die engsten Freunde anwesend. Aber wir haben noch keine Dokumente unterschrieben, also sind wir noch nicht offiziell verheiratet.“
Lorenzo Martone
Im Frühjahr 2010 gab das Paar unerwartet für alle seine Trennung bekannt. Mark und Lorenzo pflegten freundschaftliche Beziehungen und kommunizieren bis heute eng miteinander.
Im Jahr 2011 begann Marc Jacobs mit dem Pornodarsteller Harry Louis auszugehen. Im Jahr 2013 trennte sich das Paar.
Interessen von Marc Jacobs
In den 2000er Jahren. Der Designer konsumierte Alkohol und Drogen. Im Jahr 2006 diagnostizierten Ärzte bei Mark ein Magengeschwür und meldeten die Notwendigkeit, sein Rektum zu entfernen. Jacobs machte sich ernsthafte Sorgen um seine Gesundheit; er wandte sich an einen Ernährungsberater, der ein richtiges Ernährungsprogramm für ihn entwickelte. Danach absolvierte Marc Jacobs einen Rehabilitationskurs in der Passages-Klinik in Malibu. Er begann, Sport zu treiben und sich gesund zu ernähren. Seit 2013 geht Marc Jacobs jeden Tag ins Fitnessstudio, führt gesundes Bild Leben.
„Ich kann keinen Tag ohne Trainingsgeräte leben, ich fühle mich zum Sport hingezogen, ich brauche dieses Adrenalin und Endorphin für Arbeit und Kreativität.“
Marc Jacobs ist für seine Liebe zur Damenbekleidung bekannt. Im Jahr 2008 trat die Designerin erstmals mit einem Rock in der Öffentlichkeit auf. Anschließend begann er auch schottische Kilts, Kleider, Sommerkleider und Birkin-Taschen von Hermès zu tragen. Mit seinen Outfits sorgte Jacobs für Aufsehen und löste in Modekreisen und der Presse einen Sturm der Diskussionen aus.
„Ich liebe es, Röcke zu tragen, besonders gern Kilts. Stimmt, vor ein paar Jahren habe ich auch Bleistiftröcke für mich entdeckt. Jetzt gilt meine größte Liebe den Prada-Röcken. Sie sind sehr bequem. Wenn ich sie trage, fühle ich mich glücklich. Ich kaufe immer mehr und jetzt kann ich einfach nicht mehr aufhören, sie zu tragen.“
Auszeichnungen
„Die Zusammenarbeit zwischen Marc Jacobs und Robert Duffy ist von grundlegender Bedeutung für die Entwicklung von Marc Jacobs, einer der einflussreichsten und erfolgreichsten Marken der Welt.“
Margaret Hayes, Präsidentin und CEO der Fashion Group International
Marc Jacobs (Interview mit Calvin Klein für Harper's Bazaar, August 2010)
Provokateur aus der Welt der Herrenmode – Calvin Klein – sprach mit einem anderen Provokateur – Marc Jacobs – über Leben, Gesundheit und seinen kürzlich erschienenen Duft Bang!
Calvin Klein: Ich möchte über das Parfüm Bang sprechen! Beschreibe es.
Ich mag ihn! Allerdings habe ich diesen Duft als etwas kreiert, das ich selbst gerne hätte, etwas, das ich an mir selbst tragen möchte. Und auf den Namen bin ich völlig zufällig im Fitnessstudio gekommen. Ich habe gerade ein lautes „Knall!“ gehört. So war es. Dann dachte ich auch an Pfeffer, dass mir sein Geruch gefiel. Ich ging zu Coty und sagte, dass mir der Duft von Pfeffer gefiel – rot, schwarz, weiß, rosa, gelb … und dass ich diesen Duft tragen wollte. Dann begannen wir sofort mit der Diskussion über die Flasche und die Verpackung.
Robert, mein Geschäftspartner, sagte dann, ich sei in guter Verfassung, warum trete ich nicht selbst in einer Duftwerbung auf? Ich habe lange über seinen Vorschlag nachgedacht und nach jemandem gesucht, der mich gut einfangen kann, der diese Idee mit hoher Qualität und Stil zum Leben erweckt. Ungefähr zu diesem Zeitpunkt fand ich einen Prototyp, wie die Werbung aussehen sollte – diesen berühmtes Foto Yves Saint Laurent von Jeanloup Sieff. Dann habe ich darüber nachgedacht, was ich anziehen würde. Trotzdem bin ich nicht Tom Ford, ich bin nicht so gut darin, Kleidung an mir zu präsentieren. Ich brauchte etwas, das nicht lächerlich aussehen würde. Ich habe viele Optionen ausprobiert – Jeans, T-Shirts – und mir gefiel nichts. Dann sagte Zherden: „Zieh dich ganz aus!“ So entstand tatsächlich Werbung.
Calvin Klein: Ich dachte, Ihre Botschaft wäre, dass dies ein sehr persönlicher Duft ist... Geheimnisvoll, sexy, individuell...
Es passiert so viel in deinem Kopf, wenn du etwas tust ... Calvin Klein: Aber die Leute wissen nicht, dass Jerden Sie gebeten hat, sich auszuziehen. Sie sehen einen nackten Körper und denken dementsprechend an Sex.
Ich denke, der Punkt ist, dass mich der Gedanke quält, eine Idee umzusetzen, die das Endergebnis entmystifiziert. Ich weiß zu viel, um das Endergebnis (Nacktheit) zu glauben. 
Calvin Klein: Vielleicht war es das Unterbewusstsein?
Nun, ich fühlte mich gut, mir gefiel mein Aussehen, also fiel es mir leicht. Und dann sieht in meinen Augen ein Typ ohne Kleidung viel besser aus als in ihnen! Calvin Klein: Bei Frauen ist es genauso.
Bei manchen Frauen und bei manchen Männern. Calvin Klein: An welchem Punkt denken Sie darüber nach, was ein Duft sein sollte – romantisch, sexy, holzig oder frisch? Und wenn es um Verpackung und alles andere geht?
Ich denke gemeinsam über alles nach. Aber ich sage immer: Zuerst brauchen wir einen Namen. Der Name dürfte einige Assoziationen wecken. Und dann, Knall! hatte zunächst sexuelle Untertöne. Es ist wie eine Aussage: Es wurde bereits gemacht und ist eine Tatsache. Calvin Klein: In gewisser Weise sind Düfte, genau wie Kleidung, sehr persönlich. Sie waren persönlich an der Entwicklung des Konzepts beteiligt. Können Sie sagen, dass dieses Parfüm ein Teil von Ihnen ist?
Tatsache ist, dass ich viel Zeit damit verbracht habe, über diesen Duft zu sprechen. Ich diskutiere darüber nicht nur hier und jetzt, mit Ihnen, sondern auch mit vielen anderen Menschen, Journalisten ... Ich kann mir nichts vorstellen, was nichts mit mir zu tun hat. Es ist mir ein wenig unangenehm, Anerkennung für etwas anzunehmen, an dessen Entstehung ich nicht beteiligt war. Mein Name steht auf der Verpackung dieses Duftes, aber ich kann nicht sagen, dass ich ihn hergestellt habe. Der Dank gebührt meinem Team – einschließlich der Frauen – und ich kann nachts viel besser schlafen, wenn ich ehrlich bin. Aber ja, dieser Duft ist ein Teil von mir, ich habe viel hineingesteckt. Calvin Klein: Ich habe mit meinen befreundeten Designern gesprochen und wir sind zu dem Schluss gekommen, dass es viel einfacher ist, das, was man sich vorstellt, selbst umzusetzen. Aber wenn man ein Team hat, denken viele Leute, dass der Prozess einfacher wird, aber das ist nicht so.
Ja. In einem Team muss man ein guter Rechner, ein guter Vater und ein guter Betreuer sein. Da jeder Mensch ein Ego hat, ist eine gewisse Sensibilität erforderlich. Wir sind nur Menschen. Calvin Klein: Wie sieht es mit Ihren Kollektionen für Männer aus? Sind Sie bereit zu sagen, dass Sie diese Kleidung tragen werden, wenn Sie sie betrachten?
Aus geschäftlicher Sicht möchte ich, dass meine Kollektionen über meinen Geschmack hinausgehen. Grundsätzlich trage ich selbst jeden Tag ein Hemd und einen Kilt. Wie Sie wissen, wähle ich meine Kleidung sehr wählerisch aus. Das mag seltsam klingen, aber ich würde kaum in der Lage sein, aus dem, was ich tragen möchte, ein Geschäft zu machen. Die Marke wäre vom Markt verschwunden. Calvin Klein: Das bezweifle ich. Aber ich bin mir sicher, dass es Frauen gibt, die sich mit Ihrer Ästhetik identifizieren. Dabei spielt es keine Rolle, ob es sich um den Duft, den Schmuck oder die Kleidung handelt.
Wenn ich mir andere Designer und ihre Arbeit ansehe, kommt es mir so vor, als ob ihre Vorstellungen sehr klar sind. Wenn ich genau betrachte, was ich selbst tue, verstehe ich nicht, was passiert?
Calvin Klein: Ich denke, andere verstehen es. Nicht jeden, denn Sie sprechen nicht jeden an, sondern diejenigen, die Ihre Sachen kaufen.
Abgesehen von Düften, Kleidung und Accessoires ... Wie sieht es mit Ihnen selbst aus? Hier ist ein Foto von dir nackt. Ich habe gehört, dass man an sechs Tagen in der Woche mehr als zwei Stunden im Fitnessstudio trainiert und darüber hinaus eine strenge Diät einhält.
Vor vier Jahren betrug mein Körperfettanteil 21 Prozent. Ich war immer wieder im Krankenhaus, weil ich an einem Geschwür litt. Ich war 16 Stunden am Tag im Büro, davon sechs Stunden auf der Toilette, mir war so schlecht. Ich habe nichts außer Fast Food gegessen. Der Arzt sagte: „Wir müssen Ihr Rektum entfernen.“ Ich antwortete: „Das werde ich nicht tun!“
Also ging ich zu einer Ernährungsberaterin namens Lindsay Duncan, die mir versprach, dass ich in Topform sein und meinen Dickdarm intakt halten würde, wenn ich seine Anweisungen zu 100 Prozent befolgen würde. Ich stimmte zu. Er sagte: „Kein Koffein, kein Zucker, kein Weißmehl, keine Kuhmilch.“ Nehmen Sie jeden Tag Medikamente, essen Sie Lauch und Ingwer ...“ Die Liste war endlos.
Er sagte auch, dass ich jeden Tag lachen, mich jeden Tag ausruhen und jeden Tag schwitzen sollte (was bedeutete, ins Fitnessstudio zu gehen). Und ich habe noch nicht einmal einen Fuß ins Fitnessstudio gesetzt. Lassen Sie mich eines sagen: Ich bin seit 20 Jahren keine langen Strecken mehr gelaufen. Und so fing ich an, nach den Anweisungen des Ernährungsberaters zu trainieren – und es gefiel mir. Seitdem liebe ich es, weil es mir ein gutes Gefühl gegeben hat.
Als ich mich besser fühlte, als mein Magen aufhörte zu schmerzen, als ich aufhörte, den halben Tag auf der Toilette zu verbringen, als ich mich selbst im Spiegel betrachten konnte, als ich anfing, Muskeln aufzubauen, sagte ich: „Das ist unglaublich!“ Aus meinen 21 Prozent Körperfett wurden 5!
Dann begannen andere, auf mich zu achten und mir Dates anzubieten. Alles veränderte sich dramatisch, ich begann, besser über mich selbst nachzudenken. Daher wurde es für mich schwierig, immer in Kleidung zu sein. Jedes Mal, wenn sie mich bitten, es auszuziehen, sage ich: „Klar, kein Problem!“ Ich fing an, zum Friseur zu gehen und mir Maniküre und Pediküre machen zu lassen ... Davor hatte ich mich nie um mein Aussehen gekümmert, es war mir egal. Ich dachte: „Ich verbringe 16 Stunden am Tag im Studio, niemand sieht mich, wen interessiert es, wie ich aussehe?“ Mittlerweile ist sogar meines anders geworden Familienleben. Ich habe den Innenraum dekoriert, weil ich möchte, dass Gäste zu mir kommen.
Calvin Klein: Was ist mit der Arbeit? Gab es in diesem Bereich Veränderungen?
Die Veränderungen in meinem Leben haben sich sicherlich auf meine Arbeit ausgewirkt. Ich wurde selbstbewusster und vertrauensvoller. Manchmal sagen sie, ich sei sehr rebellisch, ich provoziere die Leute zu irgendeiner Reaktion. Ich mag es einfach, die Reaktionen zu sehen. Jetzt geht es mir sehr gut, aber vorher war ich zu verletzlich und unsicher. Solche Momente passieren immer noch ab und zu, aber das neugewonnene Selbstvertrauen hilft mir bei meiner Arbeit sehr.
Nach drei Monaten meines neuen Lebens fragte mich meine Ernährungsberaterin: „Spüren Sie irgendwelche Veränderungen?“ Darauf antwortete ich: „Ja, ich bin immer allein zu Hause und esse schreckliches und geschmackloses Essen.“ Dann fragte er: „Was sagen die Leute über Ihr Aussehen?“ Darauf antwortete ich, dass meine Umgebung meinte, ich sehe besser aus als je zuvor. „Hörst du das gern?“ - er hat gefragt. „Nun, wenn man das Thema von dieser Seite angeht, dann ja, in dieser Hinsicht bin ich zufrieden.“ Und ich fand es sehr interessant. Dies ist der erste Schritt – die Menschen beginnen, Veränderungen an Ihnen zu bemerken und es gefällt ihnen. Dadurch fühlst du dich besser. Es ist, als würden die Kritiker Ihr Kostüm positiv bewerten und Sie denken: „Großartig!“ und versuche noch besser zu werden. Natürlich funktioniert das nicht immer, aber der Effekt ist einfach erstaunlich.
Calvin Klein: Ihre Gesundheit, Ihr Aussehen, Ihre hervorragende Figur, Ihr schöner Körper – all das ist das Ergebnis von Training und allgemeiner Arbeit an sich selbst. Und das ist sehr wichtig. Wenn Sie mit der Arbeit sehr beschäftigt sind, ist es schließlich sehr leicht, sich zu rechtfertigen, Zeitmangel für alles verantwortlich zu machen und so weiter.
MJ: Ich habe der Ernährungsberaterin gesagt: „Ich habe für all das keine Zeit.“ Daraufhin sagte er: „Aber du wirst nie mehr Zeit haben.“ Du brennst die Kerze an beiden Enden ab. Sie arbeiten zu zweit verschiedene Länder Du bist immer beschäftigt, du bist immer krank. Wie viel Zeit werden Sie Ihrer Meinung nach verschwenden, wenn Sie nichts dagegen unternehmen?“
Calvin Klein: Lassen Sie uns über Sammlungen sprechen. Wie stellen Sie die Sammlung zusammen? Wo fängst du an? Wo holen Sie sich Inspiration?
Normalerweise beginne ich mit etwas wie: „Ich habe keine Ahnung, was wir tun werden, weil ich es einfach nicht weiß.“ Und so ist es immer, jedes Mal derselbe Anfang. Ich sitze einfach mit meinem Team zusammen und frage: „Wer hat welche Ideen, wer denkt was?“ Wenn ich ein leeres Blatt Papier vor mir habe, weiß ich einfach nicht, wo ich anfangen soll, ich kann nicht mit dem Blick auf eine leere Stelle beginnen. Aber wenn mir jemand zum Beispiel sechs Stofffetzen zeigt, sage ich: „Das ist es nicht, das geht nicht, aber das ist interessant.“ Außerdem landet das, was mir interessant erschien, vielleicht nicht in der Sammlung, aber von da an beginnt sich alles zu drehen.
Ich fange gerne an, an dem zu arbeiten, was mir nicht gefällt dieser Moment. Etwas Falsches, Unangemessenes finden, etwas, das ich in der Vergangenheit nie benutzt hätte. Zum Beispiel Brokat. Und dann machen wir ganz zufällig etwas aus Brokat, und es ist gut gelungen. Das ist ein Beispiel. Eigentlich hasse ich Brokat nicht.
Calvin Klein: Aber gibt es noch Raum für Inspiration? Was inspiriert dich?
Normalerweise ist es der Geist, der mich am meisten inspiriert. Es stimmt, manchmal verfalle ich in Melancholie. Neue Kollektion in New York spiegelt zu 100 % mein Privatleben wider. Nicht wörtlich, aber indirekt. Wir wollten etwas machen, das nüchtern aussieht, eine schöne, sanfte Farbe hat, aber einen Hauch von Gelb aufweist. Das war die beige-grauste Kollektion meines Lebens, das habe ich noch nie zuvor gemacht. Inspiriert wurden wir von schwarz-weißen Retro-Fotografien, aber uns interessierte nicht das Bild, sondern der Sepia-Effekt, diese Schwarz-, Weiß- und Grautöne. Und es war so ein stilles Gefühl von Schönheit ... Wir haben diese Kollektion direkt nach der Kollektion gemacht, in der alles radikal anders war: Wahnsinn, Romantik, Rüschen und Perlenbesatz. Und das ist immer so, es kommt alles sehr willkürlich heraus.
Ich glaube, dass unsere Shows zu einer Form der Unterhaltung geworden sind. Es ist wie eine siebenminütige Theateraufführung, also versuche ich, sie so spektakulär wie möglich zu gestalten: Ich wähle die Szenerie, die Musik, das Licht, alles aus.
Calvin Klein: Wie teilen Sie Ihre Kollektionen für Marc Jacobs, Marc by Marc Jacobs und Louis Vuitton auf?
Ich möchte sie nicht trennen, aber es kommt so. Wenn ich nach Paris komme, bin ich ein Ausländer, ich bin sozusagen von ihrer Welt getrennt. Ich liebe es, für Louis Vuitton zu arbeiten, es ist eine großartige Arbeit, aber es ist wie ein Alter Ego. Es offenbart deine Persönlichkeit, macht dich durch Etiketten erkennbar, es ist glänzend, aber das bin nicht ich. Obwohl es die Rolle ist, die ich spielen wollte. Ich bin ein Amerikaner in Paris, aber ich porträtiere einen französischen Designer. Die Leute kommen mit Stoffproben zu mir, ich genehmige sie ... Es ist alles so französisch, als wäre ich in einem Film. Manchmal geht der Realitätssinn verloren.
In New York bin ich kommunikativer. Das ist mein Zuhause, meine Freunde, viele Gespräche während der Arbeit. Ich tue, was ich tun muss, wo ich bin.
Calvin Klein: Nehmen Sie Frauen anders wahr als Männer? Glauben Sie, dass sie markenorientiert sind?
In Paris ist jedes Detail, jede Linie, jedes Dekorationselement sehr demonstrativ und zwingt zur Reaktion. „Wow, das ist Vuitton!“ Ich habe oft darüber nachgedacht, seit ich Louis Vuitton zum ersten Mal betreten habe. Ein Journalist fragte mich einmal: „Warum ist LV-Gepäck Ihrer Meinung nach immer noch so beliebt und modern?“ Das Einzigartige an der Marke ist meiner Meinung nach, dass sie den Wunsch weckt, dem Club beizutreten. Sie möchten als Mitglieder des Clubs identifiziert werden. Wenn zum Beispiel das Gepäck von Louis Viutton nicht mit den Logos der Marke versehen wäre, wäre es unwahrscheinlich, dass es sich so gut verkaufen würde. Im Allgemeinen wurde es für Menschen geschaffen, die auf Schiffen reisten; Heutzutage reist niemand mehr so, und Gepäck wird verkauft. Deshalb ist Modernität das Letzte, woran ich denke. Ich denke an Handwerkskunst, die Fähigkeit, Dinge zu schaffen, die einen hohen Wiedererkennungswert haben.
Als ich anfing, für Louis Vuitton zu arbeiten, entschied ich, dass es wirklich klug wäre, das Etikett auf dem Mantel innen zu verstecken. Wenn ich Knöpfe mit Logos hinter dem Revers verstecke ... Und die erste Frage der Ladenverkäufer war: „Kann sich dieser Mantel umstülpen?“ Können Sie das Etikett sichtbar machen?“ Dann wurde mir klar, dass meine Idee aussichtslos war. Ich entschied, dass es keinen Grund gab, etwas zu verbergen, sondern das Etikett außen zur Schau zu stellen.
Calvin Klein: Denken Sie darüber nach, wenn Sie eine Sammlung erstellen? Ist das die Inspiration hinter seiner Entstehung?
Natürlich denke ich sehr oft darüber nach. Manchmal schwirren uns die Köpfe und wir fangen an, Dinge im Stil einer Modenschau zu machen. Dann sage ich: „Ich hoffe, dass zumindest jemand, den ich kenne, das trägt ...“ Denn ich möchte, dass die Kleidung, die ich mache, auch getragen wird. Es ist mir egal, wenn ein Mädchen nach einer verrückten Party darin auf dem Bürgersteig sitzt und es ruiniert ist. Ich möchte daran glauben, dass diese Dinge ein erfülltes Leben haben werden, sonst würde ich sie nicht auf dem Laufsteg zeigen.
Calvin Klein: Es gab eine Frau, die für Mode und Stil lebte und dafür starb. Völlig besessen. Als ich in die Modebranche einstieg, traf ich viele solcher Frauen. Sie arbeiteten für Modemagazine. Jetzt ist alles anders. Es gibt noch viel mehr moderne Dinge auf dieser Welt. Vielleicht waren die Zeiten damals anders...
Alles ändert sich. Das Leben ist, was es ist, und die Welt ist, was sie ist. Zeiten ändern sich. Und Menschen sind ein Spiegelbild der Zeit, in der sie leben.
Offiziellen Website: www.marcjacobs.com
Damenkollektion von Marc Jacobs für Frühling-Sommer 2011
