Fünf der schönsten und erfolgreichsten Models der UdSSR. Vom Laufsteg in die Nervenheilanstalt

Wie lebten Models während des Chruschtschow-Tauwetters? Wie faszinierte das einfache Model aus der UdSSR, Regina Zbarskaya, Ausländer? Warum wurde sie „Sowjetin Sophia Loren“ genannt? Und wie wurden Models zu sowjetischen Spionen gemacht? Lesen Sie darüber in der dokumentarischen Untersuchung des Fernsehsenders „Moscow Trust“.

Sowjetische Sophia Loren

1961 In Paris findet eine internationale Handels- und Industrieausstellung statt. Der Pavillon der UdSSR ist ein großer Publikumserfolg. Aber was die Pariser anzieht, sind nicht Mähdrescher und Lastwagen, sondern die Errungenschaften der Sowjets Lichtindustrie. Auf dem Laufsteg glänzen die besten Bekleidungsdemonstratoren des Moskauer Modellhauses.

Am nächsten Tag erscheint in der Zeitschrift Paris Match ein Artikel, in dessen Mittelpunkt nicht der Führer des Sowjetlandes Nikita Chruschtschow, sondern Regina Zbarskaya steht. Französische Journalisten nennen es die schönste Waffe des Kremls. Kritiker in der UdSSR werfen dem erfolgreichen Model sofort vor, Verbindungen zum KGB zu haben. Bislang ist das Schicksal der Schönheit aus Kuznetsky Most ein Geheimnis.

Federico Fellini nennt Regina Zbarskaya die sowjetische Sophia Loren. Pierre Cardin, Yves Montand und Fidel Castro bewundern ihre Schönheit. Und 1961 spendete Paris ihr stehende Ovationen. Ein Model aus der UdSSR erscheint auf dem Laufsteg und trägt Stiefel der Modedesignerin Vera Aralova. In ein paar Jahren wird ganz Europa diese tragen und westliche Couturiers werden von einer Zusammenarbeit mit Regina träumen.

Regina Zbarskaya

„Sie war wirklich sehr cool und konnte hervorragend Klavier spielen. Sie wusste, wie man sie so krümmte, dass sie es noch nie gesehen hatte “, sagt Bekleidungsdemonstrator Lev Anisimov.

Lev Anisimov kam Mitte der 1960er Jahre aufgrund einer Anzeige zum All-Union House of Models. Und das bis zu 30 Jahre lang. Die spektakuläre Blondine hat keine Angst vor Konkurrenz – es gibt nur wenige Menschen, die über den Laufsteg laufen wollen, und der Beruf des Bekleidungsdemonstrators in der UdSSR ist einer derjenigen, die verurteilt werden. Spektakuläre Models von Kuznetsky Most werden sofort zum Gegenstand von Gerüchten und Klatsch.

„Ein männliches Model – natürlich war die Idee, dass es leichte Arbeit und leichtes Geld war. Außerdem dachten sie, es sei viel Geld, obwohl es in Moskau viele davon gab. keine Models“, sagt Anisimov.

Anisimov ist Mitglied aller sowjetischen Delegationen. Unter den Mädchen kann sich nur Regina Zbarskaya damit rühmen. Sie flüstern hinter ihrem Rücken: Sie ist eine Art Provinzmädchen, aber sie geht häufiger als alle anderen ins Ausland und läuft dort allein und ohne Begleitung durch die Stadt.

„Wer weiß, vielleicht wurde sie in eine Gruppe eingeteilt, damit sie Auskunft darüber geben kann, wie sich jemand verhält – wenn jemand mit dem KGB in Verbindung steht, spricht er nicht darüber“, sagt Lev Anisimov.

„Natürlich gab es das Klischee, dass die meisten schöne Modelle„Die Models auf diesen Ausstellungen hatten einen direkten Bezug zum Spionagegeschäft“, sagt der Geheimdiensthistoriker Maxim Tokarew.

Alexander Sheshunov trifft Regina im Modehaus Vyacheslav Zaitsev. Dann, Anfang der 1980er Jahre, steht Zbarskaya nicht mehr auf dem Podium, sie lebt nur noch mit Erinnerungen. Und die auffälligsten davon beziehen sich auf Auslandsreisen.

„Außerdem wurde sie alleine freigelassen! Sie hatte zwei Koffer mit Zobelpelzmänteln und -kleidern dabei, wie eine „schlanke Gesandte“ von Chruschtschow. sagt Alexander Scheschunow.

Aufholen und überholen

Ende der 50er Jahre war in der UdSSR das „Chruschtschow-Tauwetter“ in vollem Gange. Der Eiserne Vorhang öffnet sich für den Westen. Im Jahr 1957 nahm Nikita Sergejewitsch an einer Arbeiterversammlung teil Landwirtschaft spricht sein berühmtes „Aufholen und Überholen!“ aus. Chruschtschows Aufruf wird vom ganzen Land aufgegriffen, auch von den Designern des Musterhauses in der Kusnezki-Brücke.

„Die Aufgabe des Model House bestand nicht nur darin, modische, schöne Dinge zu schaffen. Es war jedoch eine intellektuelle und kreative Arbeit, das Image eines Zeitgenossen zu schaffen Name: „Das Kreativteam des Kuznetsky Most Model House“, sagt die Künstlerin Nadezhda Belyakova.

Moskau. Während einer Vorführung von Bekleidungsmodellen, 1963. Foto: ITAR-TASS

Nadezhda Belyakova wuchs in den Werkstätten des Model House auf. Dort kreierte ihre Mutter, Margarita Belyakova, ihre Hüte. In den 1950er Jahren trugen sie Kleidungsdemonstranten auf Modenschauen. Stammgäste der Modenschau, Vertreter von Fabriken, wählen sorgfältig Modelle für die Produktion aus. Aber vor Ort wird nicht der ursprüngliche Stil geschätzt, sondern die Einfachheit der Ausführung. Weg mit allen unnötigen Details – der Plan des Künstlers ändert sich bis zur Unkenntlichkeit.

„Sie wählten Modelle so aus, wie der Künstler sie geschaffen hatte, und überlegten dann, wie sie Geld sparen, wie sie das Material ersetzen und wie sie die Veredelung entfernen konnten. Daher hatten sie unanständige, aber sehr berühmter Ausdruck: „Stellen Sie Ihr... Modell der Fabrik vor!“ sagt Belyakova.

Alla Shchipakina, eine der Legenden des sowjetischen Laufstegs. 30 Jahre lang kommentierte sie alle Vorführungen des Model House.

„Der Riemen funktioniert nicht – es wird viel Stoff verschwendet, die Klappe auch – machen Sie eine Leistentasche“ – wir waren sehr eingeschränkt, also funktionierte unser Gehirn sehr gut“, sagt die Kunstkritikerin Alla Shchipakina.

„Sehr talentierte Künstler arbeiteten, aber ihre Arbeit blieb im Einklang mit den Ansichten, um die UdSSR in der ganzen Welt als ein Land zu repräsentieren, in dem Intellektuelle leben.“ die schönsten frauen(was tatsächlich so ist die ehrliche wahrheit), das heißt, es war ideologische Arbeit“, sagt Nadezhda Belyakova.

Das All-Union House of Models setzt sich keine kommerziellen Ziele. Kleider vom Laufsteg werden nie zum Verkauf angeboten, aber die Frauen und Kinder der Kreml-Elite und Mitglieder von ins Ausland entsandten Delegationen stellen sie zur Schau.

„Exklusive Produktion, am Rande der Kreativität, ein wenig antisowjetisch und im Allgemeinen verschlossen, elitär, etwas, das für die Massenproduktion überhaupt nicht nötig ist. Daraus wurden einzigartige Dinge hergestellt.“ teure Materialien. Aber das alles geschah für das Ansehen des Landes, um es im Ausland auf internationalen Industriemessen zu demonstrieren“, sagt Alla Shchipakina.

Die Idee, sowjetische Mode und damit unsere Schönheiten auf internationale Ausstellungen zu exportieren, stammt von Chruschtschow. Als Stammgast bei den geschlossenen Ausstellungen des Model House versteht Nikita Sergeevich: ein positives Bild des Landes zu schaffen schöne Mädchen es wird nicht schwierig sein. Und es funktioniert wirklich – Tausende Ausländer kommen, um sich russische Models anzuschauen. Millionen träumen davon, sie zu treffen.

„Natürlich trugen sie neben der Modenschau, meist in Gruppen, auch noch eine weitere Ladung, wenn es sich um eine internationale Ausstellung handelte Freizeit Um Aufmerksamkeit zu erregen, waren Mädchen an den Ständen und nahmen an Protokollveranstaltungen und Empfängen teil“, sagt Maxim Tokarev.

„Ich habe oft gesehen, dass bei Empfängen schöne Frauen als Hintergrund in der ersten Reihe saßen. Das hatte eine Wirkung auf Ausländer – Mädchen wurden eingeladen, Verträge zu unterschreiben“, sagt Lev Anisimov.

Imaginärer Luxus

Für die Mädchen selbst ist das Reisen ins Ausland vielleicht der einzige Pluspunkt ihrer Arbeit. Models können sich nicht mit hellem Brot rühmen. Dreimal am Tag gehen sie aufs Podium, verbringen 8-12 Stunden in Umkleidekabinen, und gemessen an ihrem Gehalt von 70 Rubel entspricht ein Bekleidungsdemonstrator einem Arbeiter der fünften Klasse, also einem Fährtenleger. In jenen Jahren erhielt nur die Putzfrau weniger – 65 Rubel.

„Als ich 1967 kam, bekam ich 35 Rubel, plus 13 Rubel plus Fahrten, im Allgemeinen bekam ich bis zu 100 Rubel“, erinnert sich Anisimov.

Modenschau in Moskau, 1958. Foto: ITAR-TASS

In der Sowjetunion gibt es keine Frau, die nicht von französischem Parfüm und importierter Unterwäsche träumt. Dieser Luxus steht nur Ballett- und Filmstars und Schönheiten aus Kuznetsky Most zur Verfügung. Sie gehören zu den wenigen, die ins Ausland reisen, aber nicht jeder nimmt sie mit auf diese Reisen.

„Wir sind sehr wenig ins Ausland gereist, es gab mehrere Kommissionen: bei den Bolschewiki, in der Handelskammer, im Zentralkomitee, im Bezirkskomitee – 6 oder 7 Behörden mussten durchlaufen, um zu gehen.“ „Sie haben sogar anonyme Briefe füreinander geschrieben“, sagt Alla Shchipakina.

In den späten 50er Jahren verpasste Regina Kolesnikova (das ist ihr Mädchenname) kein einziges Vorsprechen bei Mosfilm. Als Tochter eines pensionierten Offiziers träumte sie seit ihrer Kindheit davon, auf der Bühne zu stehen. Doch das Mädchen aus Wologda wagt es nicht, Schauspiel zu spielen, sie betritt die Fakultät für Wirtschaftswissenschaften der VGIK. Ihre provinzielle Herkunft verfolgt sie und sie erfindet eine Legende für sich.

„Sie sagte, dass ihre Mutter eine Zirkusartistin war und dass Regina tatsächlich eine Waise war und eine dieser Menschen war, die man „selbst gemacht“ hatte Nadezhda Belyakova.

Regina wird von der Modedesignerin Vera Aralova bemerkt und bietet an, sich als Kleidungsdemonstratorin im House of Models auf Kuznetsky zu versuchen.

„Sie sah in ihr ein neues, aufkommendes Image. Als Schauspielerin probiert sie das Bild aus, und es wird zu ihrer Essenz, so verkörperte Regina Zbarskaya Mitte der 60er Jahre das Bild einer Frau“, sagt Belyakova.

Dieses Image nutzt die Sowjetregierung auf internationalen Messen gekonnt aus. Kandidaten für Auslandsreisen von Teilnehmern des Moskauer Modehauses werden von KGB-Major Elena Vorobey genehmigt.

„Sie war die stellvertretende Direktorin des Inspektors für internationale Beziehungen. Sie war so humorvoll und rundlich. Natürlich war sie eine Informantin, sie hatte ein Auge auf alle und hielt die Disziplin aufrecht : „Der Spatz ist angekommen“, erinnert sich Alla Shchipakina.

Das Schwanken des Eisernen Vorhangs

Am Vorabend der Abreise unterrichtet Elena Stepanowna die Mädchen persönlich. Alle ausgewählten Modelle sehen nicht nur gut aus, sie besitzen auch eines oder mehrere Fremdsprachen, und können problemlos jedes Gespräch unterstützen und es nach der Rückkehr in ihr Heimatland wörtlich nacherzählen.

„Sie sagte: „Ausländer kommen auf uns zu, dann müssen Sie mir ein detailliertes Dossier darüber geben, was sie gesagt haben.“ Sie: „Was, das ist schwierig für Sie.“ Schreiben Sie auf, was sie sagen, was sie fragen. Was gefällt ihnen und was gefällt ihnen nicht? Es ist nichts Schwieriges, es ist kreative Arbeit“, sagt Shchipakina.

„Bekanntschaften, die Mädchen nicht einmal aus eigener Initiative machen konnten, wurden später von Sonderdiensten ausgenutzt, einfach um Lobbyarbeit für einige Transaktionen von Außenhandelsorganisationen zu betreiben“, sagt Maxim Tokarev.

Lev Zbarsky

Es gab jedoch Fälle, in denen die Sicherheitsdienste alles unternahmen, um Mädchen die Kommunikation mit Ausländern zu verbieten. Während einer Reise in die USA verliebte sich Rockefellers Neffe unsterblich in das Model Marina Ievleva. Er kommt zweimal nach Moskau, um die Schönheit zu umwerben. Nach einiger Zeit erhält Marina eine Warnung: Wenn du in den Westen gehst, landen deine Eltern im Gefängnis. Die Sowjetregierung wollte sich nicht von ihr trennen Geheimwaffe- die schönsten Frauen des Landes.

Das Schicksal von Regina Kolesnikova war einfacher. „Sie hat irgendwo Leva Zbarsky gesehen – sie waren die Moskauer Elite, tolle, wundervolle Künstler. Und Regina sagte: Ich möchte Leva treffen“, sagt Alla Shchipakina.

Lev Zbarsky macht Regina sofort einen Heiratsantrag. Manche bewundern sie, nennen sie das schönste Paar Moskaus, andere beneiden sie.

„Es gab Gespräche, weil sie sie mochte – einst nähten Künstler viele Produkte für sie – zwei, sie sagten, sie hätte eine Affäre mit Yves Montand, aber gleichzeitig war es so schwierig, einen Ausländer zu treffen, dass sie begannen über ihre Verbindungen zum KGB zu sprechen“, sagt Lev Anisimov.

Gerüchte über Reginas Affäre mit berühmter Schauspieler und Zbarskys häufige Untreue zerstören nach und nach ihre Ehe. Bald verlässt Lev seine Frau und sie beginnt eine Affäre mit einem jugoslawischen Journalisten. Nach ihrer kurzen Beziehung erschien das Buch „Hundert Nächte mit Regina Zbarskaya“. Ein aktueller Fan zitiert das Model mit negativen Aussagen über die Sowjetherrschaft.

„Niemand hat das Buch gelesen, aber wir wussten, was darin stand. Vielleicht hatte sie ihm etwas erzählt, aber es war nicht nötig, es zu schreiben – er kannte das sowjetische Leben sehr gut. Sie begann, sie darüber zu informieren Mehrmals Selbstmord durch Selbstmord, und dann begannen psychische Probleme. Sie wurde allein gelassen, Levka verließ sie, ging zu Maksakova, dann begann sich alles wie ein Schneeball zu drehen“, sagt Alla Shchipakina.

In den 70er Jahren gingen die Bekleidungsdemonstranten mit 75 Jahren in den Ruhestand. Neben dünnen Frauen liefen auch Frauen in den Größen 48 und sogar 52 über den Laufsteg. Nach einer Behandlung versucht die alte und rundliche Regina, nach Kuznetsky Most zurückzukehren, was jedoch nicht mehr möglich ist. Regina wird zum KGB vorgeladen. Nach einem weiteren Verhör unternimmt sie einen zweiten Selbstmordversuch und landet erneut im Krankenhaus.

„Sie wollten sie rekrutieren, aber wie? Es war eine doppelte Arbeit, es war notwendig, Informationen zu geben, aber welche Art von Information, damit niemand verletzt wird“, sagt Shchipakina.

Nadezhda Zhukova kam Ende der 70er Jahre ins Model House. Damals kamen neue Typen in Mode.

„Als ich ankam, waren die Mädchen fast einen halben Kopf kleiner als ich, zierlich, zierlich, mit schmalen Schultern, feminin. Und gerade zu diesem Zeitpunkt begannen sie, Mädchen auszuwählen, die sportlicher, größer und größer waren. Wahrscheinlich war das eine Vorbereitung für die Olympischen Spiele“, erinnert sich die Bekleidungsdemonstratorin Nadezhda Zhukova.

Nadezhda erinnert sich, dass in jenen Jahren keines der sowjetischen Models zu Überläufern wurde, was man von den Ballettstars nicht behaupten kann. So weigerte sich 1961 der Solist des Leningrader Theaters, Rudolf Nurejew, aus Paris zurückzukehren, und in den 70er Jahren verlor das Theater Natalja Makarowa und Michail Baryschnikow – auch sie zogen es vor, ins Ausland zu gehen.

„Im Grunde waren sie Models verheiratete Frau, kompetent, verhaltensfähig, vertrauenswürdig. Natürlich verfolgten sie nicht das Ziel der Auswanderung; das ermöglichte es ihnen, nett zu sein, zu lächeln und sich ihres Wertes bewusst zu sein“, sagt Schukowa.

Unbekannter Tod

Sowjetische Models wandern offiziell aus. So verließ Reginas Hauptkonkurrentin, Mila Romanovskaya, 1972 ihre Heimat. Es war einmal, auf einer Ausstellung der Leichtindustrie in London wurde ihr die Aufgabe übertragen, das berühmte „Russland“-Kleid zu tragen. Und in den 70er Jahren reiste Berezka (wie sie im Westen genannt wird) nach ihrem Ehemann, dem berühmten Grafiker Yuri Kuperman, nach England. Vor der Abreise werden die Ehegatten in die Lubjanka eingeladen.

„Es bestand ein Interesse daran, dass Auswanderer lautstarke antisowjetische Kampagnen unterließen. Schöne Frau Hätte sie einen Vortrag über die Einschränkung der Menschenrechte oder die Ausreise von Juden aus der UdSSR gehalten, hätte sie den sowjetischen Interessen ernsthaften Schaden zufügen können. Das heißt, höchstwahrscheinlich haben sie mit ihr gesprochen, damit sie nicht so viel Schaden anrichtet“, sagt Maxim Tokarev.

Eine andere Blondine aus dem House of Models, die Russin Twiggy, Galina Milovskaya, landete nicht aus freien Stücken im Westen. Die blonde Schönheit war das erste sowjetische Model, dessen Foto auf den Seiten der Vogue veröffentlicht wurde. Auf einem der Fotos sitzt Galina in Hosen auf dem Roten Platz, mit dem Rücken zu den Porträts der Anführer. Dem Mädchen wurden solche Freiheiten nicht verziehen und sie wurde vom Podium verbannt.

Regina Zbarskaya

„Nach diesem Fotoshooting wurde sie nicht nur aus dem Model House entlassen, sie war auch gezwungen, die UdSSR zu verlassen“, sagt Tokarev.

1987 verstarb die Primadonna des sowjetischen Laufstegs Regina Zbarskaya. Einer Version zufolge starb sie in einer psychiatrischen Klinik an einem Herzinfarkt, einer anderen zufolge starb sie ganz allein zu Hause. IN letzten Jahren Nur ihre engsten Freunde waren mit dem ehemaligen Model zusammen. Unter ihnen ist Vyacheslav Zaitsev.

„Wjatscheslaw Michailowitsch brachte sie in sein Musterhaus, als sie die psychiatrische Klinik verließ“, sagt Lev Anisimov.

Es ist nicht bekannt, wo und wann die Königin des Model House, Regina Zbarskaya, begraben wurde. Nach dem Tod wird jede Tatsache ihrer Biografie zur Legende.

„Sie war ein gewöhnliches Mädchen, ihr Nachname war Kolesnikova, sie hieß vielleicht Regina, oder vielleicht war sie eine andere als Katerina. Vielleicht war es ihr Schicksal, so viel Leid für ihre Schönheit zu ertragen.“ .

Die späten 80er gehen zu Ende kalter Krieg. Um ins Ausland zu reisen, ist keine Genehmigung des Zentralkomitees der Partei mehr erforderlich und es sind keine Weisungen des KGB mehr erforderlich. Auch die Generation der ersten Topmodelle gehört der Vergangenheit an. Sie waren es, die dem Westen die Schönheit sowjetischer Frauen offenbarten.

Doch während sie in Paris, Berlin und London stehende Ovationen erhielten, wurden die Mädchen aus Kuznetsky Most in ihrer Heimat hinter ihrem Rücken als Informanten bezeichnet. Der Neid der Kollegen und die ständige Kontrolle durch die Geheimdienste – das ist der Preis, den jeder von ihnen zahlen musste.

Im Westen Sowjetische Modelle Sie wurden als die schönsten Waffen des Kremls bezeichnet, sie wurden bewundert und erhielten ernsthafte Aufträge. Und in der Union erhielten sie 76 Rubel im Monat und konnten wegen eines Fotos von der Arbeit entlassen werden. Wir erzählen Ihnen, wie sich das Leben am meisten entwickelt hat berühmte Models Sowjetische Länder.

Valentina Yashina

Das erste echte sowjetische Starmodell. Yashina wurde sozusagen zur Vorreiterin des Modelbooms, der in den 60er Jahren begann. Sie begann ihre Karriere in den 50er Jahren, als einige glaubten, schön zu sein sei nicht der sowjetische Weg. Sie stand bis zu ihrem 65. Lebensjahr auf dem Podium. Großmuttermodelle sind also überhaupt keine moderne Erfindung.
Yashina kam über die Operette zum Beruf. Nach ihrem Abschluss am Glasunow-College reiste sie mit ihrem ersten Ehemann nach Riga, doch eine aufsehenerregende Affäre mit ihrem Partner in „Silva“ setzte der Bühne und der Ehe ein Ende. Um ihren Eltern nicht im Nacken zu sitzen, beschloss sie, sich als Model zu versuchen. Und fast sofort wurde ihr klar, dass dies ihre Berufung war. Die natürliche Blondine mit schwedischen Wurzeln wurde zwei Jahrzehnte lang zu einem der Stars des Model House.

Nach der Ankunft der jüngeren Generation verfiel sie nicht in Depressionen, sondern arbeitete weiter, wenn auch nicht in den ersten Rollen. Auch mein Privatleben war erfolgreich. Sie war immer von Fans umgeben, die berühmtesten von ihnen waren Joseph Kobzon und Nikolai Malakhov. Daraufhin heiratete sie Letzteren.
1991 starb Malakhov und hinterließ ihr eine Wohnung in der Twerskaja, eine Datscha und zwei Autos, aber sie konnte kein angenehmes Alter genießen. Ihr Sohn und ihr Enkel vergeudeten schnell ihr Vermögen, und sie starb allein und in Armut.

Regina Zbarskaya

Geheimnisvoll und eines der berühmtesten sowjetischen Modelle der Welt. Ihre Karriere begann während des Chruschtschow-Tauwetters und ihr größter Erfolg war die Teilnahme an der berühmten ersten Auslandsschau des Modehauses auf Kusnezki. Dann sorgte die Kollektion von Vera Aralova für Aufsehen, aber die Models, die die sowjetische Delegation mitbrachte, erhielten nicht weniger Bewunderung.
Zbarskaya zog die berühmte Modedesignerin mit ihrer westlichen und völlig nicht-sowjetischen Schönheit an. Sie wurde sehr schnell zum ersten Model des House of Models und wurde in die Liste für die erste Geschäftsreise in die Hochburg der westlichen Mode – nach Paris – aufgenommen. Dort erwartete sie Ruhm, allgemeine Bewunderung und Bekanntschaft mit den Sternen.

Die Presse nannte sie „die schönste Waffe des Kremls“ und die sowjetische Führung setzte sie lange Zeit geschickt ein. Sie reiste aktiv um die Welt und fotografierte mit berühmten Fotografen. Doch während all dieser Geschäftsreisen verlor sie ihren Mann, der zu einer anderen Schönheit ging.
Nach Depressionen und einer Behandlung in einer psychiatrischen Klinik kehrte sie erneut auf den Laufsteg zurück, doch sie war bereits 35 Jahre alt und andere Models regierten. Ihr früherer Ruhm verblasste, aber sie arbeitete weiter, bis sie sich in einen jugoslawischen Journalisten verliebte. Leider erwies sich dieser Roman für sie als katastrophal. Der Journalist veröffentlichte ein Buch, in dem er sagte, dass Zbarskaya für den KGB arbeitete und die Geliebte fast des gesamten Zentralkomitees war.
Danach konnte sie nur noch als Putzfrau in dem Model House arbeiten, in dem sie einst glänzte. Aber die Verfolgung Ex-Fan, Unzufriedenheit mit dem Leben und ein instabiler Geisteszustand führten zum Selbstmord.

Mila Romanowskaja

Das Bild einer strahlenden Blondine in einem „Russland“-Kleid wurde Ende der 60er Jahre für viele Menschen auf der Welt zum Symbol der UdSSR. Ursprünglich war das Outfit für Zbarskaya vorbereitet, aber auf Romanovskaya hinterließ es den beeindruckendsten Eindruck beim Publikum. Beim Hauptereignis der sowjetischen Modewelt während der Stagnationsperiode – dem Weltfestival in Luschniki – wurde sie laut ausländischen Gästen zur inoffiziellen „Miss UdSSR“. Und sie war die Erste, der der Sprung in den Westen gelang.
Romanovskaya kam zufällig auf das Podium: Eines Tages wurde sie einfach gebeten, eine Freundin zu ersetzen, und sie erwies sich in dieser Rolle als so harmonisch, dass sie sofort ein Angebot für eine Festanstellung erhielt. Zuerst in Leningrad und dann in Moskau übernahm sie schnell die Hauptrollen und verdrängte sogar die anerkannte Prima Zbarskaya. Doch dieser Erfolg musste mit einer zerstörten ersten Ehe bezahlt werden.

Romanovskaya blieb nicht lange allein; sie heiratete bald den Künstler Yuri Cooper und emigrierte 1972 unerwartet mit ihm nach Israel. Sie blieb nicht lange dort. Sehr bald landete sie in London, wo sie viel arbeitete. Sie wurde kein Topmodel, ihr Alter zeigte sich immer noch, aber sie war gefragt. Fünf Jahre lang war ihr Arbeitsplan so voll, dass es nicht einmal Zeit gab, ihren Mann kennenzulernen, von dem sie sich daraufhin ebenfalls scheiden ließ.
Ihr persönliches Glück fand Romanovskaya jedoch fast sofort. Als sie von einem Abschiedsessen in England zurückkehrte, traf sie im Flugzeug einen charmanten Londoner Geschäftsmann. Mittlerweile betreibt sie ihr eigenes Unternehmen und reist viel.

Galina Milovskaya

Sowjetischer „Twiggy“ und die meisten Skandalöses Modell DIE UDSSR. Auch ihr Stern ging 1967 auf, als das junge Model von VIALEGPROM (All-Union Institute of Light Industry and Clothing Culture) von ausländischen Fotografen wahrgenommen wurde.
Dies geschah auf dem World Fashion Festival, wo die besten Kollektionen und Modelle den besuchenden europäischen Modedesignern präsentiert wurden. Arnaud de Ronet bot sofort an, ein besonderes Fotoshooting mit Milovskaya für das Vogue-Magazin durchzuführen. Während ihres Studiums an der Shchukin Theatre School hatte Milovskaya die Modelarbeit zuvor nur als einen interessanten Nebenjob betrachtet. Der Vorschlag eines berühmten Fotografen eröffnete ihr eine völlig andere Welt.

Dabei geht es nicht um die Finanzen: Für die Dreharbeiten, deren Genehmigung das Zentralkomitee beinahe erteilt hätte, erhielt sie einen Einheitssatz, das Honorar in Fremdwährung landete in bodenlosen Staatstonnen. Theoretisch hätte das Interesse der Ausländer den Weg für Auslandsgeschäftsreisen ebnen und diese auf ein neues Niveau heben sollen.
Leider erwies sich die Fotografie von Arnaud de Rhone für Milovskaya als Katastrophe. Das Foto, auf dem das Model mit weit gespreizten Beinen auf dem Roten Platz sitzt, galt vielen als äußerst vulgär. Das Mädchen wurde vom Podium und der Schule verwiesen.
Das Überraschendste an dieser Geschichte ist, dass sie das skandalöse Foto erst bemerkten, nachdem es in der Zeitschrift „Communist“ nachgedruckt wurde. Das geächtete Model nahm an einem sehr ehrlichen Fotoshooting teil: Sie war praktisch die erste in der Sowjetunion, die die Körperkunst für sich entdeckte. Unmittelbar danach, 1974, emigrierte sie aus der UdSSR.
Milovskayas Karriere im Westen hat nicht geklappt, obwohl sie noch lange gefilmt wurde, aber sie konnte nicht in die Topmodels einsteigen. Aber sie heiratete erfolgreich einen Bankier, schloss ihr Studium an der Sorbonne ab und wurde eine ziemlich berühmte Dokumentarfilmregisseurin.

Tatiana Mikhalkova (Solovieva)

Jeder im House of Models hatte die Vergangenheit von Mikhalkova (Solovyova) völlig vergessen. Tatsächlich galt der Beruf in der UdSSR als so wenig prestigeträchtig, dass ihr berühmter Ehemann Nikita Michalkow sie lange Zeit lieber als Übersetzerin vorstellte. Obwohl ihre Karriere auf dem Laufsteg nur kurz war (nur fünf Jahre), gelang es ihr, eines von Zaitsevs brillantesten Models zu werden.
Die wichtigste sowjetische Couturierin der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts fühlte sich vor allem von ihrem klassischen slawischen Typ angezogen. Dank letzterem erhielt sie viele Outfits, in denen es notwendig war, ihre nationalen Wurzeln hervorzuheben. Sowjetische Mode. Es sei darauf hingewiesen, dass die Leitung des House of Models speziell verschiedene Typen für die wichtigsten reisenden Kleidungsvorführer ausgewählt hat. Aber es ist offensichtlich, dass es an „russischen Gesichtern“ nicht mangelte. Daher spricht die Tatsache, dass Mikhalkova einer der ersten Stars wurde, Bände.

Es ist schwer zu sagen, wie ihre Karriere verlaufen wäre, aber sie lernte ihren Prinzen kennen. 1972 lernte sie den aufstrebenden Filmregisseur Michalkow kennen. Sie verließ die Arbeit nicht sofort. Schon während der Schwangerschaft mit ihrem ersten Kind nahm sie an Shows teil. Doch als bekannt wurde, dass es einen zweiten geben würde, verließ sie endgültig das Podium. Das Model selbst gab einmal zu, dass ihr Mann ihr die Wahl ließ: entweder er oder als Model arbeiten. Und ich habe sogar meinen Koffer gepackt.
PS. Ohne die Schleife sah sie besser aus.))

Leocadia Mironova

Ein sowjetisches Modell, das aufgrund seiner verblüffenden Ähnlichkeit sofort den Beinamen „Audrey Hepburn“ erhielt. In Europa bekannt, war sie eine der ersten, denen umfangreiche Verträge angeboten wurden, doch Mironova selbst war aufgrund ihres unterdrückten Vaters lange Zeit daran gehindert, ins Ausland zu reisen. Aber sie war es, die Zaitsev am häufigsten mitnahm, wenn er die Produkte des Model House im Land vorstellte.
Heute ist Mironova eher dafür bekannt, dass sie die erste war, die über die unangenehmen Aspekte der Modewelt sprach: niedrige Gehälter, unfaire Behandlung und große Chefs, die Intimität fordern könnten. Mit letzterem musste sie sich persönlich auseinandersetzen und sogar unter der Ablehnung leiden. Der unglückliche Liebhaber rächte sich sofort: Das Model wurde von der Arbeit suspendiert. Eineinhalb Jahre lang konnte sie überhaupt keine Arbeit finden. Zaitsevs Lieblingsmodell hungerte überhaupt nicht, um ihre Figur zu bewahren, bis sie in das Model House in Chimki gebracht wurde.

Jetzt ist Mironova schon lange im Ruhestand, war nie verheiratet, lebt in einem Chruschtschow-Gebäude, nimmt aber immer noch gelegentlich an Shows teil. Jeder Auftritt auf dem Podium wird stets von Applaus begleitet.

Elena Metelkina

Wirklichen Ruhm erlangte Metelkina nach der Veröffentlichung des Kult-Science-Fiction-Films „Through Thorns to the Stars“. Seine Schöpfer, Richard Viktorov und Kir Bulychev, konnten immer noch kein Mädchen finden, das die Rolle eines Außerirdischen spielen könnte, und dann stießen sie auf ein Modemagazin mit einem Model mit ungewöhnlichem, überirdischem Aussehen. Nach der Veröffentlichung verliebten sich alle in Niya und Metelkina wurde ein Megastar.
Es muss gesagt werden, dass ihre Karriere zuvor nicht sehr erfolgreich war. Ich habe die Shchukin-Schule und die VGIK nicht besucht, sondern einen Job als Model angenommen. Seltsamerweise nahm sie das House of Models – die Hauptschmiede sowjetischer Topmodels – nicht auf, dann bekam sie problemlos einen Job als Bekleidungsdemonstratorin bei GUM, dem zweitwichtigsten Podium des Landes.

Metelkina hat viel gearbeitet und gespielt. Sie erschien regelmäßig auf den Seiten sowjetischer Modemagazine. Doch dann erschien Viktorov und lud sie zum Handeln ein. In der Sowjetunion wurden Schauspielerinnen viel höher bewertet als Models. Natürlich stimmte sie sofort zu, verließ GUM und rasierte sich sogar den Kopf. Es schien, als wäre ihr Kindheitstraum wahr geworden. Sie lernte sogar ihren zukünftigen Ehemann kennen und besuchte Zaitsevs Musterhaus ... Leider ist das alles weißer Streifen beendet.
Der Ehemann entpuppte sich als Betrüger, durch dessen Intrigen Metelkina beinahe ihre Wohnung verlor, ihre Mutter krank wurde und ihr Vater Selbstmord beging. Rollen fielen ihr nicht zu, ihr kosmisches Erscheinungsbild entsprach nicht den Filmstandards und Probleme drängten sie vom Podium. Um zu überleben, arbeitete sie als Sekretärin, Lehrerin in einem Internat, als Verkäuferin in einem Schuhgeschäft und als Leiterin von Fremdsprachenkursen.

Tatiana Chapygina

Man glaubte, dass Chapygina aus Sicht der Behörden das ideale Aussehen für eine Sowjetfrau hatte. Dadurch war sie in fast allen Modemagazinen zu sehen; regelmäßig erschien sie auf den Seiten von „Working Woman“ und „Peasant Woman“. Vielleicht wirbelten nicht gerade Massen von Fotografen aus dem Westen um sie herum, aber in der UdSSR war sie das gefragteste Model.
Wie viele Sowjetische Models, Chapygina dachte nicht einmal an eine Karriere auf dem Podium. Sie schloss ihr Medizinstudium ab, wollte aber nicht als Ärztin arbeiten und arbeitete in der sanitären und epidemiologischen Station. Aus reiner Neugier ging ich zum Vorsprechen im Model House und Zaitsev sah sie dort. Zwei Jahre lang arbeitete sie nur innerhalb des Landes, dann gelangte sie in die „Spitze“, die die UdSSR in der Welt vertrat. Dann verlief ihre Karriere ruhig und ohne Skandale, weshalb man sich wahrscheinlich heute in Talkshows kaum noch an sie erinnert.

Sie verließ das Model House im Alter von 37 Jahren fast unmittelbar nach der Hochzeit. Zukünftiger Ehemann Ich sah sie zum ersten Mal auf der Show, wartete, bis sie vorbei war, und lud sie in ein Café ein. Mittlerweile ist sie Hausfrau, gibt gelegentlich Interviews und tritt immer noch während der Fashion Week in Moskau auf dem Laufsteg auf.

In den 60er Jahren tobte in der westlichen Welt eine Kulturrevolution. Amerika ist seit einigen Jahren verrückt nach Presley und in Europa beginnt die Beatlemania. Die gesamte schöne Hälfte der Menschheit entblößt ihre unanständig anmutigen Beine, den Männern beginnen ihre Haare wachsen zu lassen, ihre Kleidung ist bunt und ungewöhnlich helle Farben und nimmt provokante Formen an. Die Explosion der Kulturrevolution im Westen ist so stark, dass ihr Echo sogar hinter den Eisernen Vorhang dringt.
Zu diesem Zeitpunkt hatte nur ein kleiner Teil der Bevölkerung unseres Landes eine wirkliche Vorstellung davon, was dort in der Modewelt geschah – im Ausland. Für den größten Teil des Landes existierte das eigentliche Konzept der Mode überhaupt nicht. Natürlich in Moskau Internationales Festival der Jugend und Studenten im Jahr 1957 und Die erste Modenschau von Christian Dior 1959 brachten sie frischen Wind in das Leben des sowjetischen Volkes, aber leider hatten nur wenige Bürger der UdSSR die Möglichkeit, „live“ an diesen Ereignissen teilzunehmen, während der Rest sie über die Seiten kennenlernen musste von Zeitungen und Radiosendungen, die damals durchaus ideologisch politisiert waren. Aber schon eine kleine Handvoll Augenzeugen und das auf der Straße stehende Chruschtschow-Tauwetter reichten aus, um in unserem Land über etwas zu sprechen, das mehrere Jahre lang vergessen worden war. Die Menschen in unserem Land fangen wieder an, über Mode zu reden. Der Wunsch, schön auszusehen, existiert seit jeher beim Menschen, das gilt insbesondere für Frauen. Ungeachtet der Zeit, in der sie leben, ungeachtet des sozialen Systems, des Status und anderer Faktoren haben Frauen immer davon geträumt, charmant zu sein. Leider hatte die durchschnittliche sowjetische Frau in den frühen 60er Jahren nicht einmal ein Zehntel der Möglichkeiten zur Transformation, die westliche Schönheiten hatten. Die Leichtindustrie der UdSSR schien weiterhin Kleidung für die Soldaten der Roten Armee herzustellen, nur unter der Leitung des Staatlichen Planungskomitees: viel, gleich und geschmacklos. Natürlich war es unmöglich, in den Regalen des sowjetischen Handels gute Kleidung zu finden. Darüber hinaus wurden die Mode selbst und die Kultur, sich gut zu kleiden, von der offiziellen Ideologie und den aktivsten Fashionistas nicht begrüßt Kerle wurden gemäß Artikel 58 des Strafgesetzbuches wegen antisowjetischer Aktivitäten strafrechtlich verfolgt.

Alle modischen Artikel und Zeitschriften konnten nur illegal aus dem Ausland und nur dank der wenigen Auslandsreisen von Diplomaten, Langstreckenpiloten und Seeleuten in unser Land gelangen. Sehr selten „warfen“ Geschäfte Produkte aus befreundeten sozialistischen Ländern Osteuropas weg, für die sich sofort mehrere Meter lange Warteschlangen bildeten. Solche Kleidungsstücke wurden fast stückweise verkauft – „sie gaben ein Stück pro Person heraus“ und nannten es das schreckliche Wort „Mangel“. Der Mangel im Sowjetstaat bestand nicht so sehr in modischer Kleidung, sondern in einem schönen und unbeschwerten Leben im Allgemeinen.
In jenen Jahren war es für unser Land üblich, nicht nur in den Westen zu exportieren Natürliche Ressourcen, sondern auch das Bild glücklicher Mensch Leben in einem sozialistischen Land. Um die Glaubwürdigkeit zu erhöhen, organisierten sowjetische Beamte öffentliche Ausstellungen ihrer Errungenschaften nationale Wirtschaft, einschließlich Modenschauen. Auf Kuznetsky Most gab es eine mythische experimentelle Werkstatt, in der modische Meisterwerke, wenn auch nicht laut, geschaffen wurden, die 1962 in Paris und ein Jahr später in Rio de Janeiro Beifall fanden. Es fanden auch halbgeschlossene Modenschauen statt, bei denen Models der damaligen Zeit über den Laufsteg liefen, wie z Yanina Cherepkova, Mila Romanovskaya, Liliana Baskakova, Regina Zbarskaya, Galina Milovskaya.

Es ist nicht genau bekannt, dank oder trotz wem, aber in den frühen 60er Jahren begannen weltweite Modetrends in dünnen Strömen in unser Land einzudringen. Im Jahr 1961 „machten“ sowjetische Frauen erstmals Stiletto-Absätze „bekannt“. Dieser Name wurde eleganten Damenschuhen mit hohen, dünnen Absätzen gegeben, die an der Basis magere 6x6 oder 5x5 Millimeter erreichen.

Es war unbequem, in Stöckelschuhen zu laufen; sie hinterließen tiefe Spuren im frischen Asphalt; die Rolltreppen der U-Bahn blieben stehen, weil modische Stöckelschuhe in den Schlitz zwischen den Stufen gelangten, aber Frauen trugen hartnäckig weiterhin spitze Stöckelschuhe.

In den 60er Jahren gab es für eine Frau wahrscheinlich keine sexyere Uniform als einen schwarzen, engen Pullover, einen engen Rock und natürlich einen Stiletto-Absatz. Selbst im Winter, sogar zur Arbeit und immer bei Verabredungen liefen Mädchen in Stöckelschuhen herum, um glänzend und modisch auszusehen. Dies war eines der ersten Opfer für die Schönheit, zu dem sich Frauen in den 60er Jahren freiwillig bereit erklärten. Übrigens ist der einst hochmoderne Stiletto-Absatz im Laufe der Zeit nicht nur nicht aus der Mode gekommen, sondern hat sich auch zum Klassiker entwickelt.

Die 60er Jahre sind der gesamten Modewelt in Erinnerung geblieben sozialistische Fashionistas, einschließlich Wahnsinn aufgrund alles Künstlichen. Neue Stoffe und neue Namen: Nylon, Lycra, Crimplen, Vinyl, Dralon und andere „-lons“, „-lans“, „-lens“. Kleidung aus neuartigen Stoffen galt als bequem und praktisch. Es knitterte nicht, war leicht zu reinigen und zu waschen. Und vor allem war es günstig.

Ab 1962 lernten sowjetische Bürger erstmals dunkelblaue italienische Bologna-Regenmäntel kennen. Die Italiener verwendeten dieses Material für Arbeitskleidung.

Es faszinierte uns durch seine Neuheit und die Tatsache, dass Kleidung aus diesem Material im gefalteten Zustand fast keinen Platz einnahm.

Im Massenbewusstsein der Sowjetbevölkerung herrschte die Überzeugung, dass jeder Mensch mit Selbstachtung einen Bologna-Regenmantel haben sollte. In der Sowjetunion dauerte die Bologneser Psychose ein ganzes Jahrzehnt und führte weltweit zu einem so undenkbaren Konzept wie einem Sommermantel. Im Laufe der Zeit beherrschte er die Herstellung von Regenmänteln, die an den Nähten auslaufen und gleichzeitig bei jedem Wetter als Gewächshaus dienen häusliches Licht Industrie.

Man kann es kaum glauben, aber in den 60er Jahren kam eine Zeit, in der Naturpelz, für die Mehrheit der Bevölkerung unzugänglich und unerreichbar, langweilig, undemokratisch und „moosig“ zu wirken begann. Die Mode für Kunstpelzmäntel und Pelz hat absolut jeden erobert, auch Menschen, die die Möglichkeit haben, Dinge zu kaufen Naturfell. Nur wenige Jahre lang trugen alle sowjetischen Fashionistas Pelzmäntel aus künstlichem Nerz, und Männer begannen, Hüte aus künstlichem Astrachanpelz zu tragen. Die Mode für Kunstpelz endete so plötzlich, wie sie begonnen hatte, und immer mehr Modetrophäen gesellten sich zu den immer größer werdenden Kleiderschränken.

Im Jahr 1964 verbreiteten sich Nylonhemden in der UdSSR. Im Gegensatz zu veralteter Baumwolle schien robustes und modisches Nylon das ultimative Material zu sein. Hemden aus Nylon knitterten nicht, waren leicht zu waschen und schienen im Allgemeinen ewig zu halten. Weiße Nylonhemden galten als am schicksten. Ein typisches Porträt eines modischen jungen Mannes der 60er Jahre – dunkle Hose, weißes Nylonhemd und glattes Haar.

1967 wurde Kleidung aus einem neuen synthetischen Material, Crimplene, auf den Markt gebracht. Kleidung aus Crimplene knittert nicht, sie muss nicht gebügelt werden, einfach waschen, trocknen, sorgfältig aufhängen und schon kann man das Kleidungsstück wieder tragen. Ein wesentlicher Nachteil ist die Elektrostatik. Crimplene kann Funken erzeugen, knistern und am Körper kleben. Sie kämpften gegen die Elektrostatik, indem sie die Herstellung antistatischer Flüssigkeiten beherrschten.

Im Laufe der Zeit begann man, dicke Wollmantelstoffe unter geprägtem Crimplene herzustellen.

Mit seinem Erscheinen Ende der 60er Jahre gewann der Mini auf Anhieb den Titel der modischsten Damenbekleidung des gesamten Jahrzehnts. Wo es möglich war (in Schulen und Fachschulen), maßen Moralwächter und Vorsitzende von Komsomol-Zellen morgens mit Linealen die Länge der Röcke und den Abstand von den Knien bis zu den Röcken und schickten die Schüler nach Hause, wenn sie nicht übereinstimmten sich umziehen. Die kurze Länge des Rocks wurde verurteilt, verspottet, verboten, aber es war alles nutzlos. In nur wenigen Jahren wurden unter dem Ansturm der Schönheit nackter Frauenbeine die Längenverbote für Röcke aufgehoben und ältere Frauen konnten es sich leisten, Minis zu tragen. Die Mode für kurze Röcke, die so schnell die Hauptstadt und die Großstädte eroberte, gelangte manchmal mit jahrelanger Verzögerung in die entlegensten Winkel unseres Landes. Es kam vor, dass eine junge Studentin, die in den Ferien aufs Land zurückkehrte, nicht nur von ihren Dorfbewohnern verspottet wurde, sondern auch von strengen Eltern verprügelt wurde.

Ende der 60er Jahre kam es zu einer weiteren Katastrophe auf den Köpfen der Modekonservativen. Ein Damenhosenanzug entwickelt sich zu einem absolut modischen und relativ unanständigen Phänomen.

Der Schnitt der ersten Anzüge ist in der Regel nicht kompliziert – die Jacke ist gerade oder leicht tailliert, die Hose ist gerade oder leicht ausgestellt, große Metallknöpfe, ein „Eselsohren“-Kragen. Zum Anzug trugen sie stumpfe Schuhe mit dicken und nicht sehr hohen Absätzen. In all diesem Outfit sah die Frau aus wie eine „Matrosin“.

Der Damenhosenanzug in der UdSSR ist der Beginn der Emanzipation. Das Tragen von Hosen, unabhängig von der Mode, wurde von der Gesellschaft als Rauchen von Frauen in der Öffentlichkeit verurteilt. Und diesen Anzug zu tragen war wie eine Herausforderung, wie eine Kühnheit. Exekutivkomitees verboten das Erscheinen in Hosen, beispielsweise in Vereinen. Eine Frau in Hosen durfte möglicherweise kein Restaurant betreten, genauso wie sie zuvor keinen Minirock tragen durfte. Die Ausnahme bildeten die baltischen Republiken, die für ihre Loyalität gegenüber prowestlichen Trends in Mode und Mode bekannt sind Damenhosen insbesondere.

Da die Industriestrickwaren Ende der 60er Jahre den steigenden Ansprüchen der Sowjetbürger hoffnungslos hinterherhinkten, wandte sich die fähigste Hälfte der weiblichen Bevölkerung der Wissenschaft „zwei Links – zwei Strick“ zu:

„Wir stricken uns“ wird in verschiedenen Publikationen fast zur beliebtesten Rubrik. Schneid- und Nähkurse werden sowohl von Mädchen als auch von Großmüttern besucht, manchmal trifft man dort auch auf Männer.

Im Jahr 1965 ereignete sich ein Ereignis, das einfach nicht ignoriert werden kann. Vyacheslav Zaitsev kam, um im All-Union House of Models zu arbeiten.

Modedesigner Vyacheslav Mikhailovich Zaitsev und das berühmte Model Regina Zbarskaya. 1963

Der Künstler-Modedesigner Vyacheslav Zaitsev und das Model Regina Zbarskaya diskutieren über neue Modelle. 1966

Dies war der erste Mann im entstehenden sowjetischen Modegeschäft. Ein talentierter Künstler, unkonventioneller Designer, interessiert an modernen westlichen Modetrends. Es gelang ihm, die fortschrittlichen Ideen der westlichen Mode in einem originellen, an die bestehende Realität angepassten Stil zu verkörpern. Zaitsev wurde der erste und wichtigste Modedesigner in der UdSSR. Unsere Stars begannen sich wie er zu kleiden. Viele der Bilder, die er Ende der 60er Jahre schuf, haben mehr als ein Jahrzehnt überdauert.

Vor einigen Jahren strahlte Channel One erfolgreich die Serie „The Red Queen“ über das Leben sowjetischer Models aus. Der Prototyp der Hauptfigur war die legendäre Regina Zbarskaya, deren Schicksal leider tragisch war. Die Reaktionen auf den Film waren gemischt – einige mochten die scharfen Wendungen in der Handlung, während andere diesen Film wegen seiner historischen Ungenauigkeit kritisierten. Lassen Sie uns herausfinden, wer Recht hat.

Regina Zbarskaya

Ihr Name ist seit langem zum Synonym für das Konzept des „sowjetischen Models“ geworden tragisches Schicksal Regina war nur Menschen bekannt, die ihr nahe standen. Eine Reihe von Veröffentlichungen, die nach dem Zusammenbruch der UdSSR in der Presse erschienen, veränderte alles. Sie fingen an, über Zbarskaya zu sprechen, aber bis jetzt ist ihr Name mehr in Mythen gehüllt als echte Fakten. Der genaue Ort ihrer Geburt ist unbekannt – weder Leningrad noch Wologda; es gibt keine genauen Informationen über ihre Eltern. Es wurde gemunkelt, dass Zbarskaya Verbindungen zum KGB hatte, ihr wurden Affären mit einflussreichen Männern und fast Spionageaktivitäten zugeschrieben, aber diejenigen, die Regina wirklich kannten, sagen unmissverständlich: Nichts davon ist wahr. Der einzige Ehemann Die schwüle Schönheit war der Künstler Lev Zbarsky, aber die Beziehung klappte nicht: Der Ehemann verließ Regina zuerst für die Schauspielerin Marianna Vertinskaya, dann für Lyudmila Maksakova. Nach seiner Abreise konnte Regina nie wieder zur Besinnung kommen: 1987 beging sie Selbstmord, indem sie Schlaftabletten trank. Zbarsky starb 2016 in Amerika.

Regina Zbarskaya wurde die „russische Sophia Loren“ genannt: Das Bild einer sinnlichen Italienerin mit üppigem Pagenhaarschnitt wurde von Vyacheslav Zaitsev für sie geschaffen. Reginas südländische Schönheit war in der Sowjetunion beliebt: Dunkelhaarige und dunkeläugige Mädchen wirkten vor dem Hintergrund des üblichen slawischen Aussehens exotisch. Doch Ausländer behandelten Regina zurückhaltend und luden lieber blauäugige Blondinen zum Filmen ein – sofern es ihnen natürlich gelang, die Erlaubnis der Behörden zu bekommen.

Mila Romanowskaja

Ein völliger Antipode und langjährige Rivale von Zbarskaya ist Mila Romanovskaya. Mila war eine sanfte, kultivierte Blondine und sah aus wie Twiggy. Mit dieser berühmten britischen Frau wurde sie mehr als einmal verglichen; es gab sogar ein Foto von Romanovskaya a la Twiggy, mit üppigen falschen Wimpern, runder Brille und nach hinten gekämmtem Haar. Romanovskayas Karriere begann in Leningrad, dann wechselte sie zum Moskauer Modehaus. Hier entstand der Streit darüber, wer die erste Schönheit ist großes Land- sie oder Regina. Mila gewann: Sie wurde damit beauftragt, das „Russland“-Kleid der Modedesignerin Tatyana Osmerkina auf der internationalen Ausstellung der Leichtindustrie in Montreal vorzuführen. Das scharlachrote Outfit, das entlang des Ausschnitts mit goldenen Pailletten bestickt war, blieb lange in Erinnerung und wurde sogar in Lehrbücher zur Modegeschichte aufgenommen. Ihre Fotos wurden gerne im Westen veröffentlicht, zum Beispiel in der Zeitschrift „Life!“ mit dem Titel „Romanovskaya Snegurochka“. Milas Schicksal war im Allgemeinen glücklich. Es gelang ihr, eine Tochter, Nastya, von ihrem ersten Ehemann zur Welt zu bringen, den sie während ihres Studiums an der VGIK kennengelernt hatte. Dann ließ sie sich scheiden, begann eine glänzende Affäre mit Andrei Mironov und heiratete erneut den Künstler Yuri Cooper. Mit ihm wanderte sie zunächst nach Israel, dann nach Europa aus. Romanovskayas dritter Ehemann war der britische Geschäftsmann Douglas Edwards.

Galina Milovskaya

Sie wurde auch „Russische Twiggy“ genannt – der Typ des dünnen Wildfangmädchens war äußerst beliebt. Milovskaya war das erste Model in der Geschichte der UdSSR, das für ausländische Fotografen posieren durfte. Das Shooting für das Vogue-Magazin wurde vom Franzosen Arnaud de Ronet organisiert. Die Dokumente wurden vom Vorsitzenden des Ministerrats Kossygin persönlich unterzeichnet, und die Liste der Orte und der Organisationsgrad dieses Fotoshootings könnten schon jetzt jeden Hochglanzproduzenten beneiden: Galina Milovskaya demonstrierte Kleidung nicht nur auf dem Roten Platz, aber auch in der Waffenkammer und dem Diamantenfonds. Die Accessoires für dieses Shooting waren das Zepter von Katharina II. und der legendäre Schah-Diamant. Doch bald brach ein Skandal aus: Eines der Fotos, auf dem Milovskaya mit dem Rücken zum Mausoleum auf den Pflastersteinen des wichtigsten Platzes des Landes sitzt, wurde in der UdSSR als unmoralisch anerkannt und man begann, auf das Mädchen hinzuweisen das Land verlassen. Zunächst schien die Auswanderung für Gala eine Tragödie zu sein, doch in Wirklichkeit erwies sie sich als großer Erfolg: Im Westen arbeitete Milovskaya mit der Ford-Agentur zusammen, nahm an Shows teil und drehte für Hochglanzmagazine und wechselte dann völlig ihren Beruf. Dokumentarfilmregisseur werden. Das Privatleben von Galina Milovskaya war erfolgreich: Sie lebte 30 Jahre lang mit dem französischen Bankier Jean-Paul Dessertino verheiratet.

Leka Mironova

Leka (kurz für Leocadia) Mironova ist ein Model von Vyacheslav Zaitsev, der weiterhin bei verschiedenen Fotoshootings mitwirkt und an Fernsehprogrammen teilnimmt. Leka hat etwas zu erzählen und zu zeigen: Sie sieht in ihrem Alter großartig aus und die Erinnerungen an ihre Arbeit reichen aus, um ein dickes Memoirenbuch zu füllen. Mironova teilt unangenehme Details mit: Sie gibt zu, dass ihre Freunde und Kollegen oft gezwungen wurden, Belästigungen nachzugeben mächtig der Welt Dabei fand sie den Mut, einen hochrangigen Bewerber abzulehnen, und musste dafür teuer bezahlen. In ihrer Jugend wurde Leka wegen ihrer Schlankheit, ihrem gemeißelten Profil und ihrem tadellosen Stil mit Audrey Hepburn verglichen. Sie behielt es bis ins hohe Alter und verrät nun gerne ihre Schönheitsgeheimnisse: Es handelt sich um eine normale Babycreme zur Befeuchtung der Haut, Rotwein statt Tonic und eine Haarmaske mit Eigelb. Und natürlich: Halten Sie den Rücken immer gerade und lassen Sie sich nicht hängen!

Tatiana Mikhalkova (Solovieva)

Ehepartner berühmter Regisseur Sie sahen in Nikita Mikhalkov eine würdige Mutter große Familie, und nur wenige Menschen erinnern sich an sie als schlankes junges Mädchen. In ihrer Jugend erschien Tatjana auf dem Laufsteg und posierte mehr als fünf Jahre lang für sowjetische Modemagazine, und Vyacheslav Zaitsev nannte sie ein Botticelli-Mädchen. Sie flüsterten, dass es ihr auffälliger Mini gewesen sei, der ihr geholfen habe, den Job als Model zu bekommen – der künstlerische Rat bewunderte einstimmig die Schönheit der Beine der Bewerberin. Freunde nannten Tatjana scherzhaft „Institut“ – im Gegensatz zu anderen Models hatte sie einen prestigeträchtigen Ruf Hochschulbildung, erhalten am Institut. Maurice Teresa. Nachdem sie ihren Nachnamen von ihrem Mädchennamen Solovyova in Mikhalkova geändert hatte, war Tatjana zwar gezwungen, sich von ihrem Beruf zu trennen: Nikita Sergeevich sagte ihr ziemlich scharf, dass ihre Mutter Kinder großziehen sollte und er keine Kindermädchen dulden würde. IN das letzte Mal Tatjana stand im siebten Monat der Schwangerschaft auf dem Podium, trug ihre älteste Tochter Anna unter dem Herzen und stürzte sich dann ganz in den Alltag und die Erziehung ihrer Erben. Als die Kinder ein wenig erwachsen waren, kreierte und leitete Tatyana Mikhalkova gemeinnützige Stiftung„Russian Silhouette“, das angehenden Modedesignern hilft.

Elena Metelkina

Sie ist bekannt für ihre Rollen in den Filmen „Gast aus der Zukunft“ und „Durch Dornen zu den Sternen“. Metelkinas Rolle ist eine Frau der Zukunft, eine Außerirdische. Riesige, unheimliche Augen, eine zerbrechliche Figur und ein für die damalige Zeit völlig untypisches Aussehen erregten die Aufmerksamkeit von Elena. Ihre Filmografie umfasst sechs Filmarbeiten, die letzte stammt aus dem Jahr 2011, obwohl Elena zunächst keine Schauspielausbildung absolviert hat; Metelkinas Aufstieg geht auf eine Zeit zurück, in der die Popularität des Modelberufs bereits zu sinken begann und eine neue Generation im Begriff war, aufzutauchen – bereits professionelle Models, die nach westlichen Vorbildern zugeschnitten waren. Elena arbeitete hauptsächlich im GUM-Showroom und posierte für sowjetische Modemagazine mit Mustern und Stricktipps. Nach dem Zusammenbruch der Union gab sie den Beruf auf und war wie viele andere gezwungen, sich an die neue Realität anzupassen. Ihre Biografie hat viele scharfe Wendungen, darunter eine Kriminalgeschichte mit der Ermordung des Geschäftsmannes Ivan Kivelidi, dessen Sekretärin sie war. Metelkina wurde nicht durch einen Unfall verletzt; ihre Ersatzsekretärin starb zusammen mit ihrem Chef. Jetzt tritt Elena ab und zu im Fernsehen auf und gibt Interviews, aber am meisten Er widmet seine Zeit dem Singen im Kirchenchor einer der Kirchen in Moskau.

Tatiana Chapygina

Heute träumt fast jedes zweite Mädchen davon, Model zu werden. Zu Sowjetzeiten war der Beruf eines Models nicht nur nicht prestigeträchtig, er galt auch als nahezu unanständig und wurde schlecht bezahlt. Kleiderdemonstranten erhielten als Arbeiter der fünften Klasse einen Höchstsatz von 76 Rubel.

Gleichzeitig waren die berühmtesten russischen Schönheiten im Westen bekannt und geschätzt, aber in ihrer Heimat bereitete ihnen die Arbeit im „Model“-Geschäft (obwohl es so etwas damals noch nicht gab) oft Probleme. In dieser Ausgabe erfahren Sie mehr über das Schicksal der meisten helle Models die Sowjetunion.

Regina Zbarskaya

Ihr Name wurde zum Synonym für das Konzept des „sowjetischen Models“, obwohl lange Zeit nur ihr nahestehende Personen von Reginas tragischem Schicksal wussten. Eine Reihe von Veröffentlichungen, die nach dem Zusammenbruch der UdSSR in der Presse erschienen, veränderten alles. Sie fingen an, über Zbarskaya zu sprechen, aber bis jetzt ist ihr Name eher von Mythen umhüllt als von wahren Fakten abgedeckt.

Der genaue Ort ihrer Geburt ist unbekannt – weder Leningrad noch Wologda; es gibt keine genauen Informationen über ihre Eltern. Es wurde gemunkelt, dass Zbarskaya Verbindungen zum KGB hatte; ihr wurden Affären mit einflussreichen Männern und fast Spionageaktivitäten zugeschrieben. Aber diejenigen, die Regina tatsächlich kannten, sagen unmissverständlich: Nichts davon stimmt.

Der einzige Ehemann der schwülen Schönheit war der Künstler Lev Zbarsky, aber die Beziehung klappte nicht: Der Ehemann verließ Regina zuerst für die Schauspielerin Marianna Vertinskaya, dann für Lyudmila Maksakova. Nach seiner Abreise konnte Regina nie wieder zur Besinnung kommen: 1987 beging sie Selbstmord, indem sie Schlaftabletten trank.

Mila Romanowskaja

Das komplette Gegenteil und langjährige Rivale von Zbarskaya ist Mila Romanovskaya. Mila war eine sanfte, kultivierte Blondine und sah aus wie Twiggy. Mit dieser berühmten britischen Frau wurde sie mehr als einmal verglichen; es gab sogar ein Foto von Romanovskaya a la Twiggy, mit üppigen falschen Wimpern, runder Brille und nach hinten gekämmtem Haar.

Romanovskayas Karriere begann in Leningrad, dann wechselte sie zum Moskauer Modehaus. Hier kam es zum Streit darüber, wer die erste Schönheit eines großen Landes sei – sie oder Regina. Mila gewann: Sie wurde damit beauftragt, das „Russland“-Kleid der Modedesignerin Tatyana Osmerkina auf der internationalen Ausstellung der Leichtindustrie in Montreal vorzuführen. Das scharlachrote Outfit, das entlang des Ausschnitts mit goldenen Pailletten bestickt war, blieb lange in Erinnerung und wurde sogar in Lehrbücher zur Modegeschichte aufgenommen.

Ihre Fotos wurden gerne im Westen veröffentlicht, zum Beispiel im Life-Magazin, auf dem Romanovskaya Snegurochka genannt wurde. Milas Schicksal war im Allgemeinen glücklich. Es gelang ihr, eine Tochter, Nastya, von ihrem ersten Ehemann zur Welt zu bringen, den sie während ihres Studiums an der VGIK kennengelernt hatte. Dann ließ sie sich scheiden, begann eine glänzende Affäre mit Andrei Mironov und heiratete erneut den Künstler Yuri Cooper. Mit ihm wanderte sie zunächst nach Israel, dann nach Europa aus. Romanovskayas dritter Ehemann war der britische Geschäftsmann Douglas Edwards.

Doch bald brach ein Skandal aus: Eines der Fotos, auf dem Milovskaya mit dem Rücken zum Mausoleum auf den Pflastersteinen des wichtigsten Platzes des Landes sitzt, wurde in der UdSSR als unmoralisch anerkannt und man begann, auf das Mädchen hinzuweisen das Land verlassen. Zunächst schien die Auswanderung für Gala eine Tragödie zu sein, doch in Wirklichkeit erwies sie sich als großer Erfolg: Im Westen arbeitete Milovskaya mit der Ford-Agentur zusammen, besuchte Shows und spielte für Hochglanzmagazine und wechselte dann völlig ihren Beruf und wurde ein Dokumentarfilmregisseur. Das Privatleben von Galina Milovskaya war erfolgreich: Sie lebte 30 Jahre lang mit dem französischen Bankier Jean-Paul Dessertino verheiratet.

Leka (kurz für Leocadia) Mironova ist ein Model für Vyacheslav Zaitsev, der immer noch in verschiedenen Fotoshootings auftritt und an Fernsehprogrammen teilnimmt. Leka hat etwas zu erzählen und zu zeigen: Sie sieht in ihrem Alter großartig aus und die Erinnerungen an ihre Arbeit reichen aus, um ein dickes Memoirenbuch zu füllen. Mironova teilt unangenehme Details mit: Sie gibt zu, dass ihre Freunde und Kollegen oft gezwungen waren, den Annäherungsversuchen der Mächtigen nachzugeben, während sie den Mut aufbrachte, einen hochrangigen Bewerber abzulehnen, und dafür teuer bezahlen musste.

In ihrer Jugend wurde Leka wegen ihrer Schlankheit, ihrem gemeißelten Profil und ihrem tadellosen Stil mit Audrey Hepburn verglichen. Sie behielt es bis ins hohe Alter und verrät nun gerne ihre Schönheitsgeheimnisse: Es handelt sich um eine normale Babycreme zur Befeuchtung der Haut, Rotwein statt Tonic und eine Haarmaske mit Eigelb. Und natürlich immer den Rücken gerade halten und nicht krumm machen!

Die Frau des berühmten Regisseurs Nikita Mikhalkov ist es gewohnt, als würdige Mutter einer großen Familie angesehen zu werden, und nur wenige Menschen erinnern sich an sie als schlankes junges Mädchen. Inzwischen trat Tatjana in ihrer Jugend auf dem Laufsteg auf und posierte mehr als fünf Jahre lang für sowjetische Modemagazine. Sie wurde auch mit der zerbrechlichen Twiggy verglichen, und Slava Zaitsev nannte Tatyana ein Botticelli-Mädchen.

Sie flüsterten, dass es ihr auffälliger Mini gewesen sei, der ihr geholfen habe, den Job als Model zu bekommen – der künstlerische Rat bewunderte einstimmig die Schönheit der Beine der Bewerberin. Freunde nannten Tatyana scherzhaft „Institut“ – im Gegensatz zu anderen Models hatte sie eine angesehene Hochschulausbildung, die sie am Institut erhielt. Maurice Thorez.

Nachdem sie ihren Nachnamen von ihrem Mädchennamen Solovyova in Mikhalkova geändert hatte, war Tatjana zwar gezwungen, sich von ihrem Beruf zu trennen: Nikita Sergeevich sagte ihr ziemlich scharf, dass die Mutter die Kinder großziehen solle und er keine Kindermädchen dulden würde. Das letzte Mal stand Tatjana im siebten Monat der Schwangerschaft auf dem Podium, trug ihre älteste Tochter Anna unter dem Herzen und stürzte sich dann ganz in den Alltag und die Erziehung ihrer Erben. Als die Kinder etwas älter waren, gründete und leitete Tatyana Mikhalkova die Wohltätigkeitsstiftung „Russian Silhouette“, die angehende Modedesigner unterstützt.

Metelkinas Aufstieg geht auf eine Zeit zurück, in der die Popularität des Modelberufs bereits zu sinken begann und eine neue Generation im Begriff war, aufzutauchen – bereits professionelle Models, die nach westlichen Vorbildern zugeschnitten waren. Elena arbeitete hauptsächlich im GUM-Showroom und posierte für sowjetische Modemagazine mit Mustern und Stricktipps. Nach dem Zusammenbruch der Union gab sie den Beruf auf und war wie viele andere gezwungen, sich an die neue Realität anzupassen.

Ihre Biografie hat viele scharfe Wendungen, darunter eine Kriminalgeschichte mit der Ermordung des Geschäftsmannes Ivan Kivelidi, dessen Sekretärin sie war. Metelkina wurde nicht durch einen Unfall verletzt; ihre Ersatzsekretärin starb zusammen mit ihrem Chef. Jetzt tritt Elena von Zeit zu Zeit im Fernsehen auf und gibt Interviews, verbringt aber die meiste Zeit damit, im Kirchenchor einer der Kirchen in Moskau zu singen.

Wahrscheinlich kannte jede Hausfrau in der UdSSR dieses Mädchen mit dem idealen klassischen Aussehen vom Sehen. Chapygina war ein sehr beliebtes Model und nahm nicht nur an Shows teil, sondern spielte auch häufig in Zeitschriften mit und demonstrierte die Trends der nächsten Saison in Publikationen, in denen sowjetische Frauen angeboten wurden, selbst zu nähen oder zu stricken moderne Kleidung. Dann wurden die Namen der Models in der Presse nicht erwähnt: Unterschrieben wurden nur der Autor des nächsten Kleides und der Fotograf, der es aufgenommen hat, sowie Informationen über die darstellenden Mädchen stilvolle Bilder, blieb geschlossen. Dennoch verlief die Karriere von Tatyana Chapygina gut: Es gelang ihr, Skandale, Rivalitäten mit Kollegen und andere Negativität zu vermeiden. Sie verließ den Beruf auf einem Höhepunkt, als sie heiratete.

Sie wurde nur mit ihrem Vornamen oder mit dem Spitznamen Shahinya genannt, den ihre Freunde einst gegeben hatten. Rumias Aussehen war sehr strahlend und zog sofort die Blicke auf sich. Vyacheslav Zaitsev bot ihr an, sie zu engagieren – bei einer der Besichtigungen verliebte er sich in Rumias strahlende Schönheit und machte sie bald zu seinem Lieblingsmodell.

Ihr Typ wurde „die Frau der Zukunft“ genannt und Rumia selbst wurde nicht nur dank ihrer Schönheit, sondern auch ihres Charakters berühmt. Er war nach eigenen Angaben kein Zuckerschlecken, das Mädchen stritt sich oft mit Kollegen, verstieß gegen anerkannte Regeln, aber ihre Rebellion hatte etwas Anziehendes. In ihren reifen Jahren behielt Rumia ihre schlanke Figur und ihr strahlendes Aussehen. Sie unterhält immer noch freundschaftliche Beziehungen zu Vyacheslav Zaitsev und sieht, wie man sagt, von ihrer besten Seite aus.

Evgenia Kurakina, eine Angestellte des Leningrader Modehauses, ein Mädchen mit einem aristokratischen Nachnamen, spielte die Rolle eines „traurigen Teenagers“. Evgenia wurde oft von ausländischen Fotografen fotografiert, und um mit dem Mädchen zusammenzuarbeiten, kamen sie extra in die nördliche Hauptstadt, um Zhenyas Schönheit vor dem Hintergrund lokaler Sehenswürdigkeiten einzufangen. Das Model beklagte sich später darüber, dass sie die meisten dieser Bilder nie gesehen habe, da sie für die Veröffentlichung im Ausland bestimmt seien. Zwar enthält Evgenias eigenes Archiv viele verschiedene Fotografien aus den 60er und 70er Jahren des letzten Jahrhunderts, die sie manchmal für thematische Ausstellungen zur Verfügung stellt. Evgenias Schicksal war glücklich – sie heiratete und zog nach Deutschland, um dort zu leben.

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