Erstellen Sie online ein Comic-Meme. Phasen der Erstellung eines Comics von der Idee bis zur Veröffentlichung

Hallo! Ich habe großartige Neuigkeiten: Ich eröffne eine Artikelserie, in der ich Ihnen erzähle, wie Sie Ihr erstes Comic-Buch erstellen. Heute sprechen wir über den Inhalt der Serie und betrachten nebenbei den Entstehungsprozess eines Comics von der Idee bis zur Veröffentlichung. Und wenn Sie denken, dass Sie keinen eigenen Comic brauchen, dann sind Sie hier genau richtig

Aber zunächst ein paar Vorbehalte bzw. Konventionen:

  • Erstens betrachte ich die Situation unter dem Gesichtspunkt, dass Sie ein einzelner Schöpfer sind und kein Team von Enthusiasten. Dies gilt beispielsweise für die Artikelvorbereitung eines Arbeitsplatzes oder für die Erstellung und Zeichnung von Charakteren und, nun ja , kleine Dinge;
  • Zweitens werden wir hauptsächlich über den Webspace sprechen, und das bedeutet, dass die Phase der Bewerbung beim Verlag, die Vorbereitung des Drucks, der Druck, der Vertrieb usw. wird hier nicht berücksichtigt.

Block A: Vorbereitung

Block B: Zeichnen, zeichnen, zeichnen

Block B: rund um die Welt

Die Idee vom Anfang bis zum siegreichen Finale

Um also Ihren eigenen Comic zu erstellen, . Ich wette, du schwirrst schon seit langem eine Handlung im Kopf herum, die du bereits geliebt hast und zu deinem ersten Fan geworden bist, aber hier ist das Problem: „Wie erzähle ich allen diese coole Geschichte und mache sie schön/cool/episch/romantisch/etc.“ .?“ Diese Frage werden wir in einem der folgenden Artikel beantworten.

Bevor Sie mit der Arbeit an einem Comic beginnen, müssen Sie wissen, wie er enden wird. Dann können Sie beispielsweise Charaktere vorstellen, die angeblich das Verhalten unserer Helden von den ersten Seiten an beeinflusst haben, obwohl Sie sich gerade erst „diesen Kerl“ ausgedacht haben. ”

Wir sprechen über Klischees in der Welt der Comics und darüber, wie man Geschichten nicht beginnen oder beenden sollte.

Wir erschaffen eine Welt, füllen sie mit Leben und Charakteren

Es ist, als ob das fertige Stück fertig ist und unsere Handlung fertig ist, und jetzt ist es an der Zeit, nach einem Theater zu suchen, das es zum Leben erweckt und eine Kulisse schafft. Ich sage natürlich, wo sich die Ereignisse abspielen und wo die Helden Ihrer Geschichte leben.

Mit dem Begriff „erarbeitete Welt“ meine ich die Geschichte ihrer Entstehung, die jüngste Vergangenheit und die nahe Zukunft, nach oder während der Reise unserer Helden, eine Beschreibung der Konventionen der Welt und der unantastbaren Grundlagen des Universums.

Es mag den Anschein haben, dass ich nur von epischen Geschichten spreche und Sie „eine kleine Geschichte über Sie und Ihren Freund“ oder so etwas in der Art haben. Einstellung, d.h. Umgebung muss immer vorhanden und gut entwickelt sein. Beschreiben Sie den Ort, an dem Ihr Charakter lebt, seine Nachbarn, seine Einstellung zu ihnen und ihre Einstellung zu ihm, lassen Sie sich etwas Ungewöhnliches einfallen, das unser Held jeden Tag im Hof ​​​​beobachten kann, oder im Gegenteil etwas, das jedem bekannt ist, damit das Der Leser wird denken: „Ja, ich habe es auch satt!“ Dies verleiht Ihrer Welt Atmosphäre und macht sie „real“.

Vergessen Sie auch nicht alle, alle möglichen Helden, die im Laufe der Geschichte auftauchen könnten, erwähnen Sie sie! Zu diesem Zeitpunkt müssen Sie nicht hin und her gehen, nein, Sie können sie einfach in die Handlungsskizze einbinden, etwa so: „Und dann trafen sie N, der sie später verriet, sie aber T vorstellte, und er würde es tun Hilf den Helden, die Aufgabe zu erfüllen.<…>Dann wird N erkennen, dass er sich geirrt hat, aber es wird zu spät sein“ usw.

Auch wenn Sie noch nicht wissen, wie Sie diesen oder jenen Charakter in Ihre Geschichte einbauen sollen, notieren Sie sich dennoch am Rand oder an einer anderen Stelle, dass Sie ihn vorstellen möchten und wo und wann Sie es später herausfinden werden.

Wir erfinden einzigartige und unnachahmliche Charaktere

Hier werden wir uns mit Ihren neu geschaffenen Helden und Bösewichten auseinandersetzen. Sprechen wir über die Psychotypen der Charaktere, Klischees und jene „Einzigartigkeiten“, die die umgebende Atmosphäre verwässern. Wir werden auch das Thema einzigartige Accessoires ansprechen, die ein einzigartiges Bild des Helden, Kleidung, Frisur, Emotionen usw. schaffen. Und am Ende beginnen wir damit, jeden Helden „von“ nach „bis“ zu zeichnen und wiederholen das Bild immer wieder, um die Fertigkeit zu verfeinern und eine „Roadmap“ für die anschließende Replikation des Helden in jeder beliebigen Pose zu erstellen und mit jedem Gesichtsausdruck.

In jedem ihrer Figuren Du musst Leben und einen Teil von dir selbst einatmen. Ein gut entwickelter Charakter, nicht aus Pappe, interessant und nachdenklich – ein Erfolg, der Sie in den Olymp des Comic-Ruhms erhebt ... oder Ihnen zumindest bei Ihren ersten Schritten hilft. Wenn Sie einen einzigartigen Charakter erschaffen, der Ihrem Publikum so gut gefällt, dass Sie Fan-Zeichnungen erhalten, können Sie davon ausgehen, dass Sie Ihre Aufgabe erfüllt haben;)

Die Handlung in ein Drehbuch umwandeln

Ja, für diejenigen, die es vielleicht nicht geahnt haben: Das ist noch nicht alles, danach kommt das Drehbuch. „Und was ist der Unterschied?“ Fragen Sie jemanden, aber in der Tat ist der Zweck dieser Arbeiten.

In der Handlung beschreiben wir Situationen, die Beziehungen der Charaktere zu ihnen, wie sich die Ereignisse entwickeln, und im Drehbuch sind alle Szenen streng vorgeschrieben ( deshalb heißt es so), die im Comic präsent sein wird, mit Dialog und Action.

Schauen wir uns ein Beispiel an: „Die Sonne ging hinter dem Horizont unter. Juno stand auf einer felsigen Klippe, blickte nach unten und dachte über die Folgen einer möglichen Fehlzündung an einer so steilen Stelle nach. Nachdem sie fünf Minuten so gestanden hatte, drehte sie sich um und kehrte ins Lager zu ihren Freunden zurück.“ Wir stellen uns das Bild deutlich vor, aber „WIR“ ist jeder von uns auf seine Weise.

Daher wird das Ergebnis bei der Konvertierung in ein anderes etwa so aussehen: „Frame 1. Die Sonne ist zur Hälfte unter dem Horizont verschwunden. Frame 2. Juno steht auf einer Klippe, von unten betrachtet vom Abgrund aus, Junos Blick ist auf den Leser gerichtet, d.h. die Klippe hinunter. Bild 3. Draufsicht auf Juno und die Klippe, Junos Gedankenblase „Ja, du wirst nicht wollen, dass irgendjemand hier rausfällt!“ Bild 4. ¾-Ansicht Juno verlässt die Klippe, Gedankenblase „Hör auf zu suchen, es ist fünf Minuten her, seit sie im Lager auf mich gewartet haben.“

Ich denke, der Unterschied zwischen einer Handlung und einem Drehbuch ist jetzt klar. In diesem Artikel werden wir uns im Detail mit der Beschreibung befassen verschiedene Situationen im Drehbuch und, was am wichtigsten ist, an welchem ​​Punkt man mit dem Zeichnen beginnen und aufhören kann, über dem Text zu sterben :)

Wir unterteilen das Drehbuch in Rahmen – Storyboards

Storyboards sind schematische Zeichnungen, die ein Drehbuch verkörpern. Eine Reihe von Bildern, die alle diese „Frame 1“, „Frame 2“ usw. zeigen. Die Technik wird normalerweise der Animation und dem Prozess der Filmerstellung zugeschrieben, aber sie hilft uns Comiczeichnern auch sehr.

Natürlich gibt es bei Storyboards keinen besonderen Trick, aber es gibt immer Regeln, nützliche Dinge, Tricks und Tipps. Sie sollten dem Leser beispielsweise nicht immer wieder dieselben Ansichten präsentieren; Sie müssen die Perspektive, die Kamera, den Blickwinkel usw. ändern. Dies geht am einfachsten anhand schematischer Zeichnungen. Nach der Genehmigung können Sie einen vollwertigen Rahmen erstellen.

Außerdem werden wir in diesem Artikel darüber sprechen, was Sie für Ihren Comic auswählen sollten.

Linien verteilen und Textblasen erstellen

Nachdem wir nun die Handlung in ein Drehbuch geschrieben und Storyboards gezeichnet haben, können wir... noch etwas warten, bevor wir mit dem Zeichnen beginnen und mit dem Schreiben des Textes beginnen. Dachten Sie, dass es in Comics nur ums Zeichnen geht? Oh nein, die Fähigkeit zu zeichnen ist eine der wichtigsten Fähigkeiten, die an der Oberfläche liegt, aber wie viel Routine dahinter steckt, ist schrecklich.

„Deshalb, warum zuerst schreiben und erst dann zeichnen?“- du fragst. Und um weniger zu zeichnen. Nach den Regeln der Comic-Konstruktion ( an die ich mich entweder erinnerte oder die ich mir einfach ausgedacht habe) Der Text wird nicht in einer Textblase platziert, sondern die Blase wird um den Text herum gezeichnet, daher ist es notwendig, bereits vor Beginn der „ernsthaften“ Arbeit Raum für den Dialog bereitzustellen.

Und ja, der Dialog in Comics ist nicht dasselbe wie in einem Buch/einer Geschichte, er erfordert Kürze, aber gleichzeitig Kapazität, Direktheit und Mehrdeutigkeit ... nun ja, und noch viel mehr. Wir werden im Artikel selbst ausführlich darauf eingehen.

Und nun dazu, warum der Text zuerst kommt und dann die Zeichnung: Normalerweise wird viel Platz für Textblasen eingeräumt, und sie bedecken einen Teil des Hintergrunds, manchmal sogar Zeichen, die (!) nicht gezeichnet werden können, und reduzieren daher die Menge der Arbeit! Cool, das habe ich mir doch ausgedacht, oder? Okay, nur ein Scherz, nur ein Scherz.

Zeichnen Sie einen Rahmen von den Fersenspitzen bis zur Oberseite des Kopfes

Jetzt beginnt der Zauber! Dieselbe abscheuliche, schreckliche, äußerst komplexe Magie! Genau diese Zeit, in der all Ihr beträchtliches Talent und Können, Ihre Ausdauer und Geduld von Ihnen verlangt werden, und auch, wenn Sie sehr leidenschaftlich sind, viele schlaflose Stunden.

Nein, ich mache Ihnen keine Angst, aber ich sage es Ihnen so, wie es ist, genau bis zu dem Moment, in dem Sie so sehr sind, dass die Zeichen unter Ihrer Feder nicht mehr nachlässig und knarrend, sondern leicht und ordentlich hervorkommen. Ja, wenn man sich an diese Arbeit gewöhnt, dann wird sie mit jeder Ausgabe, Seite oder Frame immer besser und besser und macht riesig Freude ( das stimmt eigentlich nicht =/).

In einem der Artikel werden wir uns die Strichzeichnungen der Zeichnung, die Farbe sowie Licht und Schatten ansehen. Wir werden über alle Phasen sprechen, die jede Zeichnung durchläuft. Ich werde einige davon nennen praktische Empfehlungen wie Sie Ihre Zeichenfähigkeiten verbessern und die Arbeitsgeschwindigkeit an jedem Frame erhöhen können.

Einen Beitrag auswählen und den Comic „verpacken“.

Jetzt müssen wir alle unsere Rahmen zu Seiten, Kapiteln, Abschnitten und anderen ausgefallenen Formationen zusammenfassen, und wenn Sie denken, dass das Anordnen von Rahmen zu Seiten ein Kinderspiel ist, dann ziehen Sie keine voreiligen Schlüsse.

Die Position der Rahmen bestimmt die Dynamik unserer Geschichte, große Menge Rahmen weisen auf den langsamen Ablauf der Geschichte hin, große Rahmen weisen auf Wichtigkeit usw. hin. Dieses Buch wird uns hier sehr helfen. Scott McCloud „Comic-Theorie“, in dem es einfach Gigatonnen gibt nützliche Tipps für einen Comiczeichner.

Ich habe bereits einen Artikel veröffentlicht, in dem ich ihn kurz besprochen habe, aber dieses Mal werden wir ins Detail gehen und mehrere Kopien aus westlichen und inländischen Netzwerken analysieren, denn es kommt auf den Zweck an.

Wenn Sie es „ernsthaft“ meinen wollen, können Sie Ihren Comic sogar in PDF verpacken und gegen Geld verteilen oder einfach die Reichweite Ihres Publikums erhöhen, die Frage ist nur, wozu? Nun, das heißt, Sie müssen zuerst diese Frage beantworten und dann alles geben.

Auswahl einer Plattform für die Veröffentlichung

Und endlich ist dieser Moment gekommen! Ja, jetzt können Sie Ihre Kreation der Welt präsentieren und um Ihr Stück Ruhm auf dem Olymp der Comic-Produktion – dem Internet – konkurrieren. Nun, wir reden immer noch über Web-Comics, nicht wahr? =)

Die Wahl einer Plattform ist ein ziemlich wichtiger Schritt, denn mit der Ressource, auf der Sie Ihre Geschichte veröffentlichen, haben Sie lange Zeit ernsthafte Beziehung, weil das Übertragen eines Comics von Site zu Site nicht schön und, ehrlich gesagt, unbequem ist.

Wir werden uns einige Beispiele inländischer Comic-Aggregatoren ansehen und über den Westen sprechen, wenn Sie plötzlich ein Comic-Buch erstellen möchten Fremdsprache und wir werden auch die Frage der Schaffung einer eigenen Plattform für Webcomics ansprechen, da ein eindeutiger Domainname, der dem Namen des Comics entspricht, seine Autorität in den Augen der Leser erhöht.

Und dies wird der letzte Artikel sein, zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung hoffe ich bereits, die ersten Ergebnisse meiner Arbeit präsentieren zu können)

Das ist im Grunde alles, meine Ankündigungen zukünftiger Artikel sowie ein detaillierter Plan für die Erstellung meines ersten Comics sind beendet. Machen wir es zur Verstärkung noch einmal:

  1. Vorbereiten des Arbeitsbereichs
  2. Wir haben eine Idee, schaffen einen Konflikt
  3. Wir beschreiben die Handlung von Anfang bis Ende
  4. Wir beschreiben die Hauptfiguren in allen Farben
  5. Wir zeichnen Charaktere, einschließlich einzigartiger Dinge und Emotionen
  6. Die Handlung in ein Drehbuch übersetzen
  7. Storyboards zeichnen
  8. Wir platzieren Texte in Storyboards und dekorieren sie mit visuellen Effekten
  9. Rahmenzeichnung
  10. Ordnen Sie alle Frames in Seiten an
  11. Seitendesign (Feed)
  12. Sammeln aller Seiten (Dateien in einem Ordner oder PDF)
  13. Veröffentlichung auf der Ressource

P.S. Leute, ich bin ein ziemlich pummeliger Mensch, ich liebe Süßigkeiten und eigentlich alles „Junk“-Food, aber dann habe ich im Netz gesurft und eine Seite gefunden, auf der man mich, wie die Macher sagen, von der Süßigkeitensucht befreien kann)) I Ich werde es versuchen, oh, wen interessiert das?))

Das ist alles für heute, Freunde der kreativen Stimmung!

Paul Holden, ein irischer Künstler, sprach über seine Zeichentechniken und Tricks und gab auch einige Tipps, die Ihnen beim Erstellen Ihres eigenen Comics in Manga Studio helfen.

Das Zeichnen von Comics ist eine einzigartige Fähigkeit, die Kenntnisse über Anatomie, Licht und Schatten, Architektur und viele andere Dinge erfordert, die alle dem gleichen Ziel dienen – dem Erzählen einer Geschichte.

Eine der Gefahren besteht darin, dass man sich in Details verlieren kann. Sie werden sehr oft feststellen, dass Sie sich in ein Element des Comics verliebt haben, aber im Kontext der Geschichte funktioniert dieses Element nicht.

1. Lesen Sie das Drehbuch!

Es beginnt immer mit dem Lesen des Drehbuchs, denn man muss die Essenz der Geschichte verstehen. Um sich damit vertraut zu machen und sich daran zu gewöhnen, lohnt es sich, das Drehbuch mehrmals zu lesen, bis man das Gefühl hat, bereit zu sein, die Miniaturen zu bemalen. Da ein Comic dem Leser die Geschichte vermitteln soll, müssen Sie die Geschichte, die Sie zeichnen, gründlich verstehen.

2. Miniaturen

Es ist notwendig, das Drehbuch in Miniaturen zu zerlegen. Versuchen Sie in dieser Phase, mit der Platzierung der Charaktere im Rahmen und der Größe des Comics selbst zu arbeiten.

Normalerweise sollte ein Fenster umso größer sein, je mehr Dialoge es gibt. Behandeln Sie diese Phase mit der gebotenen Verantwortung, denn Sie sollten keine Details verpassen.

3. Layout

Es lohnt sich, etwas mehr mit den Miniaturen zu arbeiten. Das Layout ist etwas langweilig, wie die übrigen frühen Stadien der Comic-Entwicklung. Aber es lohnt sich, Zeit dafür zu investieren.

Die Seite muss wie eine vollständige und unabhängige Geschichte aussehen. Dazu können Sie für einen der Rahmen eine lange und große Platte anfertigen. Allerdings wird es nach der Lektüre dieses Panels schnell in den Hintergrund treten und keine Rolle mehr spielen.

4. Charakterdesign

Normalerweise erfolgt das Charakterdesign nach dem Lesen des Drehbuchs. Für die Charaktere, die im Laufe des Comics ein- oder zweimal auftauchen, müssen Sie nicht viel Zeit auf sie verwenden, da Sie nicht über ihre Gefühle und Persönlichkeiten nachdenken müssen. Nun, die Hauptfiguren werden natürlich viel mehr Aufwand erfordern.

5. Erstellen Sie eine Seite

Vergessen Sie niemals die Seitengrößen. Wenn diese in Ihrer Aufgabe angegeben sind, achten Sie darauf, dass Sie die richtigen Zahlen eingeben. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Größe das Comic haben soll, fragen Sie besser den Kunden danach.

Wir stellen die Auflösung auf 600DPI ein, was höher ist als normalerweise erforderlich, aber Sie wissen nie, ob Ihre Arbeit erneut veröffentlicht wird. Und die Technologie schreitet rasant voran, daher ist es besser, auf der sicheren Seite zu sein.

Hotkeys: Verschieben Sie die Seite mit Umschalt+Leertaste (nur PC). Halten Sie diese Tasten gedrückt und verschieben Sie die Seite mit Ihrer Maus oder Ihrem Grafiktablett. Sehr praktisch zum Zeichnen.

6. Grobe Markierungen

Skizzieren Sie ein paar Szenen. Ordnen Sie alles, was Sie auf Ihrer Seite platzieren möchten, grob an. Teilen Sie die Seite in Abschnitte auf und arbeiten Sie sich, beginnend mit dem ersten, durch die Szene.

Beachten Sie zu diesem Zeitpunkt immer noch das Drehbuch und achten Sie darauf, dass auf der Seite genügend Platz für die Szenen vorhanden sein sollte.

7. Schneiden Sie die Seite aus

Erstellen Sie anhand Ihres Layouts einen neuen „Rahmenordner“ in Manga Studio und schneiden Sie die Seite mit dem Werkzeug „Rahmen ausschneiden“ aus.

Dadurch wird die Seite in Comic-Panels aufgeteilt. Jedes Panel verfügt über einen eigenen Ordner, der mehrere Ebenen enthalten kann. Sie können die Breite des Panelrandes nach Ihrem Geschmack anpassen.

8. Stellen Sie den Rahmen ein

In dieser Phase arbeiten Sie an der Einstellung der Aufnahme. Dies ist sehr wichtig, wenn Sie den Leser in Ihre Welt einbeziehen möchten.

Da wir uns entschieden haben, ein Panel pro Seite zu erstellen, beginnen wir mit dem Aufbau der Stadt: Das Einrichten des Perspektivrasters ist sehr einfach und schnell, wenn Sie die Lineale von Manga Studio verwenden.

9. Der alte Mann und der Baum

Jetzt sollten Sie sich auf den Gesichtsausdruck des alten Mannes konzentrieren. Der Baum hilft dabei, sein Gesicht einzurahmen, während der Kopf und die Schultern des Mannes dabei helfen, die Roboter hinter ihm einzurahmen.

10. Text


Dialoge in Comics verlaufen von links nach rechts, daher müssen Sie sicherstellen, dass Szenen und Charaktere richtig angeordnet sind und dabei diese Regel beachten. Wenn Sie dies vernachlässigen, besteht die Gefahr, dass sich die Dialoge überschneiden oder, noch schlimmer, der falsche Dialog für ein bestimmtes Panel angezeigt wird.

11. Panel an Panel

Panel vier ist eine kleine Nachbildung von Panel zwei, während Panel fünf ein Szenenwechsel ist, ein Zwei-Wege-Spiegel, der es Ihnen ermöglicht, den Übergang von einem Panel zum nächsten zu sehen.

Denken Sie daran, dass der Hintergrund jedes Panels zur Szene passen und zeigen sollte, dass die Szenen miteinander in Zusammenhang stehen. Kurz gesagt: Der Hintergrund sollte der Gesamtgeschichte folgen.

Hotkeys: Sie können die Farben zwischen der Vordergrundfarbe und der Hintergrundfarbe mit den Tasten X und C wechseln (nur PC).

12. Schalten Sie das Licht aus!


Der Roboter betritt einen dunkleren Raum. Indem wir dieses Panel im Schatten belassen und eine Silhouette hinzufügen, machen wir leicht deutlich, dass sich die Szene und die Stimmung des Comics verändert haben. Unter der Annahme, dass der Roboter aus der Tür kommt und der alte Mann in einem großen Fenster positioniert ist, können wir sagen, dass es sich bei dem Dargestellten um eine Art Testraum handelt.

13. Roboter im Schatten

Die ursprüngliche Idee bestand darin, das gesamte Gesicht des Roboters zu zeigen. Aber dann wurde klar, dass wir den Roboter zu einem mächtigeren Charakter machen würden, indem wir ein wenig Geheimnis ließen. Deshalb wurde beschlossen, sein Gesicht im Schatten zu lassen, um so ein Gefühl des Mysteriums zu erzeugen.

14. Punkt


Das letzte Panel der letzten Seite eines Comics sollte Nachhall finden – es ist das letzte Satzzeichen der gesamten Geschichte.

In der Geschichte und im Layout ging es um einen alten Mann, der sich um seinen Baum kümmert, aber im letzten Moment entschied man sich für ein stärkeres Bild, das den Baum selbst darstellte. Dies ist ein starkes Bild, das darauf hindeutet, dass der alte Mann nicht mehr in der Lage ist, sich um den Baum zu kümmern.

15. Änderungen

In dieser Phase zeigen Sie dem Kunden Ihre Arbeit und nehmen Änderungen daran vor. Vielleicht wird es möglich sein, eine andere Entwicklung der Handlung zu finden, vielleicht wird es eine geben neue Idee. Manchmal stellt sich auch heraus, dass Sie in eine ganz andere Steppe gegangen sind und Ihr Comic nicht dem gewünschten Ergebnis entspricht. Dann muss alles neu gemacht werden.

16. Tinte


Wir haben alles mit Bleistift gemacht und es ist Zeit für Tinte. Wir werden die Zeichnung mit Rübenstift bearbeiten.

Die Arbeit am Holz macht mir am meisten Spaß. Sie können an seinem Schaft arbeiten und gleichzeitig eine Fernsehsendung ansehen. Während ich am Baum arbeitete, beschloss ich, die Rahmenränder zu entfernen, da der Rahmen ohne sie besser aussah.

17. Und noch mehr Tinte


Mit Tinte können Sie Licht und Schatten herausarbeiten und Ihren Aufnahmen und Charakteren Volumen und Textur verleihen. Sie können einige Effekte mit einem Splatter-Stift hinzufügen, aber hier müssen Sie sich ganz auf sich selbst verlassen und an der Zeichnung arbeiten, damit sie anständig aussieht.

18. Berührungen hinzufügen


Eines der Hauptmerkmale von Manga ist die Schattierung mit Elementen wie Kreisen, Punkten usw. In Manga Studio können Sie Texturen hinzufügen, indem Sie einfach die gewünschten Töne aus dem Ordner „Materialien“ ziehen. Dadurch können Sie Vordergrundelemente hervorheben, ohne sie mit Schwarz zu füllen, sondern ihnen lediglich Textur zu verleihen.

19. Briefe

Kein Comic wäre ohne Text vollständig, daher müssen Dialoge und Kommentare mithilfe von Beschriftungswerkzeugen von Panel zu Panel gedruckt werden.

Stellen Sie sicher, dass der Text das Bild nicht dominiert. Lettering ist eine Kunstform, die Geschicklichkeit erfordert. Durch das Hinzufügen von Text können Sie Ihren Comic schließlich bewerten und sehen, wie gut er geworden ist.

Spezialpinsel: Bleistiftseite auf


Mit diesem Werkzeug können Sie harte Elemente zeichnen und die erforderlichen Räume mit Schwarz füllen.

Spezialpinsel: Sprühstift


Dieser Pinsel verwendet gescannte Tintenspritzer, um einen interessanten Effekt zu erzielen. Dieser Pinsel eignet sich hervorragend zum Malen von Sternen oder zum Hinzufügen von Texturen.

Comics und wozu dienen sie? Ich denke, diese Informationen sind allen Internetnutzern bekannt. Deshalb sollten wir ein wenig über etwas anderes reden. Wie erstelle ich selbst einen Comic? Andere Schöpfer dieser ungewöhnlichen Bilder? Auf den ersten Blick scheint es für jeden Menschen ein stiller Horror zu sein, selbst Bilder zu zeichnen. Aber wenn man genau hinschaut, ist das Erstellen eines Comics ganz einfach! Nehmen wir uns Zeit und finden wir gemeinsam heraus, wie wir handgezeichnete Geschichten erstellen können.

Wo kann man nach Vorlagen für Comics suchen?

Als Erstes werden Sie aufgefordert, eine Website mit einem Comic-Generator zu öffnen. Es erfordert eine Registrierung, aber es ist völlig einfach, darin etwas zu erstellen. Beginnen wir damit, dass es hier vorgeschlagene Memes gibt, in denen alles zugänglich und verständlich ist. Vorlagen mit fffuuu (Hass-Comic), Forever Alone (Ewig allein), Me Gusta (Ich mag), Fuck Yeah (dieser Comic wird normalerweise verwendet, um den Sieg oder die Coolness von jemandem darzustellen) sind auf vielen Websites nicht schwer zu finden. Diese Webressourcen unterscheiden sich nur in ihrer Benutzeroberfläche und einigen kleineren Details.

Ob Ihr Comic schwarz-weiß oder farbig sein soll, bleibt Ihnen überlassen, ob Sie direkt die Vorlage des Comics selbst verwenden und wo genau Sie den erfundenen Text einfügen müssen. Glück muss geteilt werden, bei Comics ist die Situation die gleiche, also können Sie sich Ihr eigenes Design ausdenken und es hochladen spezielles Portal für andere Benutzer. Es ist auch völlig einfach, ein komisches Trollface in Form eines Bildes eines Trolls zu erstellen, der eine schlechte, abscheuliche Tat begeht. Abhängig von Ihrer Stimmung und Fantasie können Sie diesen Typ immer wählen, um handgezeichnete Geschichten zu erstellen.

Erstellen Sie Ihre eigenen Comics

Der Leitfaden zum Handeln, wenn Sie sich entscheiden, einen Comic zu erstellen, lautet wie folgt: Denken Sie über die Handlung nach, wählen Sie ein Meme aus oder lassen Sie es sich ausdenken (eine Figur, mit der Sie das Thema und die Bedeutung des Comics darstellen) und beginnen Sie mit der Fantasie Text. Berücksichtigen Sie die Häufigkeit zukünftiger Veröffentlichungen Ihrer Comics. Zum Beispiel ist jede Situation, jeder Vorfall aus dem Leben, im Allgemeinen alles, was uns immer passiert: morgens, nachmittags oder abends (diese Option ist auch durchaus erträglich), für jeden Tag geeignet. Wenn ja, können Sie eine Umfrage durchführen: „Was irritiert Sie ständig?“ Wodurch fühlst du dich besser?

Verwandeln Sie die Antworten in Situationen und basierend auf den erhaltenen Daten.

Es ist nicht schwierig, einen eigenen Comic zu erstellen. Die Hauptsache ist, einen Text zu erfinden und eine eigene Wendung hinzuzufügen, die es auf anderen ähnlichen Websites nicht gibt. Es gibt genügend Programme, sodass Sie keine Schwierigkeiten beim Erstellen oder Auswählen von Memes haben werden. Einfache Sätze, die jeder verstehen kann, ein ansprechendes Design, denn in Comics erkennt jeder sich selbst, sein Verhalten in einer bestimmten Situation. Deshalb steigt die Anzahl der Aufrufe solcher Bilder dieser Moment in der Höhe. Denken Sie, dass jemand dank Ihrer Fantasie und Kreativität den ganzen Tag über gute Laune haben wird. Darüber hinaus können Sie durch die Verwendung von Fremdwörtern Ihr Englisch und das anderer Personen verbessern oder einfach jedem Internetnutzer die Zeit vertreiben!

Entgegen der landläufigen Meinung sind Comics nicht nur für Kinder interessant. Comics können wirklich eine Geschichte erzählen einzigartige Sprache Durch das Hinzufügen von Bildern mit Emotionen können Sie mit einem Comic mit großem Erfolg die Seele des Lesers „durchdringen“. Eigene Comics erstellen kann in der Regel nur, wer zeichnen kann. Mit dem Aufkommen spezieller Online-Generatoren zum Erstellen von Comics ist diese Aussage jedoch nicht mehr relevant. Jeder kann Comics erstellen!

Nutzen Sie einen oder mehrere der vorgeschlagenen Generatoren, belohnen Sie Ihre eigenen Charaktere mit Persönlichkeiten und interessante Geschichten. Schauen wir uns also 10 Tools zum Online-Erstellen von Comics an:

  1. Erstellen Sie Comics mit Marvel
    Marvel Comics oder Marvel Worldwide Inc. - US-amerikanischer Comicverleger. Mit diesem Generator können Sie ganz einfach Comics erstellen, Charaktere, Objekte, Hintergründe und Gesprächsblasen hinzufügen. Leider ist es nicht möglich, Text in russischer Sprache hinzuzufügen, da die auf der Website angebotenen Schriftarten das kyrillische Alphabet nicht unterstützen.
  2. Bitstrips
    Hilft Ihnen, eine Cartoon-Version von sich selbst zu erstellen. Erstelle deinen eigenen Charakter. Sie können es als Gmail-E-Mail einbetten. Darüber hinaus bietet der Dienst eine Vielzahl von Cartoons für verschiedene Anlässe an – zum Beispiel für Geburtstagsgrüße, Liebeserklärungen und andere wichtige Ereignisse.

    Sehen Sie auch, wofür Programme verwendet werden können
  3. MakeBeliefsComix.com
    Der Dienst hilft Ihnen dabei, schnell Ihr eigenes Bild mit Charakteren und Dialogen zu erstellen. Allerdings gibt es wie beim Marvel-Generator keine Unterstützung für die russische Sprache.

  4. ToonDoo
    Für die Nutzung dieses Dienstes ist eine Registrierung erforderlich. ToonDoo lässt Ihrer Fantasie freien Lauf. Es gibt nicht nur eine Galerie mit vorgefertigten Charakteren, sondern Sie können mit Hilfe von auch Ihre eigenen Helden erstellen. Darüber hinaus können Sie im Dienst Ihre eigenen Fotos verwenden und diese nach Ihren Wünschen ändern.

  5. Comic-Meister
    Comic Master – die Website wurde mit Flash-Technologien erstellt. Dieser Service hilft Ihnen, Comicfiguren zu erstellen und mit ihnen Geschichten zu erfinden. Registrierung benötigt. Auch hier gibt es keine Unterstützung für die russische Sprache ((


    Chogger
  6. Keine Registrierung erforderlich, einfache Verwaltung, Sie können sich auf Russisch anmelden, ein Foto von Ihrem Computer hinzufügen oder sogar ein Foto von Ihrer Webcam aufnehmen.

  7. Pixton
    Sie müssen sich über ein Facebook- oder Google-Konto registrieren oder anmelden. Ein einfacher Generator. Klicken Sie auf das „Bleistift“-Symbol in der oberen linken Ecke und beginnen Sie mit der Erstellung Ihrer Geschichte.

  8. Witzige Comics
    Inschriften in russischer Sprache und außerordentlich einfache Erstellung.

Wenn Sie planen, Ihr eigenes Comic-Buch zu erstellen, Ihre eigene Geschichte – fiktiv oder etwas, das tatsächlich passiert ist – mit grafischen Illustrationen für das Buch zeichnen möchten, helfen wir Ihnen dabei.

Bei uns können Sie Ihre kreativen Ideen auf einem guten technischen Niveau umsetzen, auch wenn Sie noch nie zuvor gezeichnet haben. Dazu müssen Sie diese Rezension sorgfältig lesen und sich mit unseren anderen vertraut machen Zeichenunterricht, in dem wir die einzelnen technischen Nuancen und Techniken detailliert beschreiben, die Sie zum Erstellen eines Comics benötigen.

Zur besseren Verdeutlichung analysieren wir die Technik des Comic-Zeichnens und natürlich die einzigartige Technik, die Aaron Schnorbitz zu diesem Zweck entwickelt hat, anhand eines konkreten Beispiels Online-Comics„Aaron Schnorbitz: Der Anfang“ .

Die vollständige russische Version dieser autobiografischen Comic-Retrospektive finden Sie in unserer Rubrik "Comics. Original englische Version Comic liegt.

Um die Aufnahme des Materials zu erleichtern, werden wir den Prozess des Zeichnens von Comics in mehrere Phasen unterteilen und diese separat analysieren. Zunächst möchten wir Sie jedoch daran erinnern:

Obwohl wir darüber nachdenken, Comics im Grafikeditor Illustrator CS5 zu erstellen, können Sie sie mithilfe unserer Tipps im Artikel analog in anderen Versionen dieses Editors, in Grafikprogrammen und sogar auf Papier zeichnen „Lektionen von A bis W ziehen“. Wir empfehlen Ihnen dringend, sich mit diesem Material vertraut zu machen, damit Sie das Wesen unserer Methode besser verstehen können.

Wenn Sie sich also die Artikel angesehen haben, zu denen die oben genannten Links führen, ist Ihnen bereits klar geworden, dass wir zur grafischen Umsetzung unserer Ideen zwei Haupttechniken verwenden – Collage und Nachzeichnung. Wir werden dieselben Techniken in einer ähnlichen Reihenfolge verwenden, um einen Comic zu erstellen, und diesen Prozess in die folgenden Phasen unterteilen:

Dazu benötigen wir:

a) Grafikeditor Illustrator CS5, b) Internetverbindung, c) ein Gehirn, das logisch denken kann, d) Geduld und Lust am Schaffen

Wenn die ersten beiden Bedingungen (a,b) optional sind, da man einen Comic analog mit Bleistift, Papier und einer Druckerpresse erstellen kann, sind die letzten beiden Bedingungen (c,d) zwingend.

Entwicklung einer Idee für ein zukünftiges Comicbuch

Die allererste und wichtigste Phase. Sie müssen die Hauptpunkte Ihres zukünftigen Comics spezifizieren und klären (sowohl aus allgemeiner Autoren- als auch aus technischer Sicht).

Zunächst sollten Sie eine gute nehmen Denken Sie über die Charaktere nach Ihr Comic, ihre Merkmale, Gewohnheiten, Handlungen, Szene. Sie müssen sich den Charakter Ihres Helden genau vorstellen, um für ihn ein korrektes und natürliches Verhalten, sein Aussehen und seine Manieren aufzubauen. Sie müssen auch den richtigen Kontext und die richtige Umgebung (einschließlich anderer Charaktere) auswählen, in der die Aktion stattfinden soll.

Dann solltest du Denken Sie über die Erzählung selbst nach- von Anfang bis Ende und wählen Sie aus, welche Ereignisse Sie hervorheben möchten, d. h. auf der Seite in separaten Zellen anzeigen möchten. Am Ende dieser Phase sollten Sie bereits eine klare Vorstellung davon haben, was Sie wollen und wie ungefähr Sie es auf den Seiten darstellen möchten. Wenn Sie neu in diesem Geschäft sind, sollten Sie Ideen meiden, die technisch schwierig umzusetzen sind, wie z. B. Comics mit einer großen Anzahl von Charakteren oder beispielsweise mit detaillierten und komplexen Landschaften (Hintergrundbildern) oder Handlungssträngen, die eine fotografische Genauigkeit erfordern Charaktere und die Darstellung komplexer Emotionen und Gesten.

An diese Phase sollten Sie äußerst vorsichtig herangehen, da eventuelle Fehler später im Zeichenprozess (wenn Sie bereits recht arbeitsintensive Arbeiten erledigt haben) zu echten Problemen werden können.

Wenn Sie beispielsweise eine zu komplizierte Handlung konzipiert und ein paar Seiten gezeichnet haben, stellen Sie möglicherweise plötzlich fest, dass Sie zur Vervollständigung Ihrer Geschichte weitere 100 Seiten zeichnen müssen. Wenn Sie außerdem ein Kampfthema als Handlung wählen, können Sie der überwältigenden Anziehungskraft tausender kleiner Menschen sehr schnell überdrüssig werden. Ein weiterer fataler Fehler könnte Sie selbst sein Protagonist, was komplexe Gesichtsausdrücke erfordert.

Wählen Sie daher zunächst eine kurze Handlung mit einem Minimum an Charakteren und einfachen Dekorationen (Hintergrundbildern).

Lassen Sie uns nun diese Phase der Comic-Implementierung anhand eines konkreten Beispiels der ersten beiden Online-Seiten erläutern Comic „Aaron Schnorbitz: The Beginning“



Unsere Aufgabe bestand darin, auf den ersten beiden Seiten des Comics die Ereignisse von der Verhaftung von Schnorbitz' fünfzehnjährigem Vater durch FBI-Agenten während der Ermordung von Präsident J. F. Kennedy in Dallas bis zu seiner (natürlich) Heirat im Alter darzustellen 23 im Exil in Billings!

Auf den ersten Blick ist dies eine unmögliche Aufgabe. Zeigen Sie 8 Jahre des Lebens eines Menschen auf nur zwei Seiten an! Ein Mann, den wir nur aus fragmentarischen Beschreibungen seines immer chaotischen Sohnes kennen.

In der Praxis erwies sich jedoch bei einer fundierten und konsequenten Vorgehensweise alles als recht einfach.

Figuren: 15 Jahre alter Junge. Da der Comic reale Ereignisse widerspiegelt, ist das Verhalten unserer junger Held Wir haben es auch äußerst realistisch gemacht. Dies ist kein mutierter Held mit Superkräften wie Spider-Man, sondern ein einfacher Kerl, der aufgrund seiner Neugier unter den Mühlstein eines gnadenlosen Systems fiel. Als er mit dem FBI konfrontiert wurde, konnte er nur Angst, Unterwerfung, Resignation und Wehklagen verspüren. Das Verhalten hier ist für eine solche Situation äußerst vorhersehbar und natürlich. Das Aussehen des Helden ist gewöhnlich.

Die Menschen um ihn herum sind FBI-Agenten. Wir haben uns auch entschieden, sie den echten so ähnlich wie möglich zu machen – kaltblütig, gefühllos, langweilig, in klassischen schwarzen Anzügen und Brillen.

Szene: Dallas, wo Kennedys Ermordung stattfand, und Billngs. Wir haben uns sofort entschieden, uns entweder auf die Darstellung des Gesamtpanoramas, einzelner Orte und Sehenswürdigkeiten zu beschränken oder uns die Arbeit einfach mit einer Textbeschreibung zu erleichtern.

Erzählung: Wir haben den Ablauf der Ereignisse klar verstanden und wussten genau, welche davon hervorgehoben werden sollten und welche nur im Text der Erzählung erwähnt werden sollten. Wir haben auch vollkommen verstanden, dass der Hauptteil der Geschichte, die einen so großen Lebensabschnitt unseres Helden abdeckt, mit Begleittext dargestellt werden sollte.

Entwicklung eines vorläufigen Comic-Skripts, Verfassen von Texten

In dieser Phase müssen Sie Skizzen der Seiten anfertigen, sie zur Veranschaulichung grob in Zellen unterteilen, das Skript so gründlich wie möglich durchdenken und den Text schreiben.

Das heißt, Sie sollten bereits eine Vorstellung davon haben, welche konkreten Erzählepisoden (oder Handlungen) Sie veranschaulichen, welche Pläne Sie verwenden werden (groß, allgemein), wie Sie diese Episoden und den entsprechenden Text auf der Seite anordnen.

Du musst klar verstehen dass ein Comic eine Geschichte ist, die (normalerweise) durch eine bestimmte Abfolge von Bildern mit Text erzählt wird. Texte lassen sich in „Voice-Over“ (erzählender Text), direkte Rede (Aussagen und Gedanken von Charakteren in klassischen „Blasen“) und Text, der verschiedene Geräusche illustriert, unterteilen.

Beim Schreiben des Skripts müssen Sie all dies berücksichtigen. Sie müssen alles so durchdenken, dass alle Ihre Abbildungen auf die vorgegebenen Seiten passen, dass sie in einer logischen Reihenfolge angeordnet sind und beispielsweise nicht zu klein sind, und auch, was wichtig ist, Lassen Sie Platz für Text. Der Text muss lesbar sein(sowohl in Bezug auf Ort, Größe und Inhalt).

Hierbei ist zu beachten, dass der Text im Comic wie in einem Buch gelesen werden sollte. von links nach rechts Und von oben nach unten. Jegliche Freiheiten bei dieser eisernen Regel können zu Verwirrung führen. Beachten Sie beim Platzieren von Textblasen immer diese Regel.

Schauen wir uns nun unser Beispiel an:

In unserer Erzählung haben wir sofort die Schlüsselepisoden identifiziert, die wir zeigen wollten. Sie mussten eindrucksvoll und prägnant wirken, das heißt, auch ohne begleitenden Text klar und deutlich die Gesamtlinie der Geschichte verdeutlichen. Wir haben uns entschieden, die Zellen in der entsprechenden Reihenfolge anzuordnen:

1. Seite: Ein Scharfschütze, die Autokolonne des Präsidenten in Sicht, das verängstigte Gesicht eines Heldenzeugen, Verhaftung, Inhaftierung, Freilassung.

2. Seite: Ankunft in Billings, FBI-Wächter, drei statische Aufnahmen eines gelangweilten Teenagers an einer Tankstelle, schönes Gesicht zukünftige Ehefrau, Frischvermählte.

Um alle diese Illustrationen besser zu einem zusammenzufassen Handlung, ergänzten wir sie mit einem umfangreichen Erzähltext, der dem Leser die schnell aufeinanderfolgenden Bilder erklären und die Wendungen der Handlung offenbaren soll. Aus diesem Grund haben wir ihm auf den Seiten des Comics gleich viel Freiraum eingeräumt.

Dann haben wir einen Text geschrieben, dessen Volumen dem dafür vorgesehenen Platz entsprach, und ihn grob in den Zellen platziert. Um nicht zu klein zu werden, haben wir uns entschieden, nicht mehr als 6-7 Zellen mit Bildern auf jeder Seite zu platzieren. Bei einer solchen Zeichnungsdichte sieht die A4-Comicseite optimal reichhaltig und detailliert aus.


Finden des benötigten Materials

Nachdem wir nun ein vorläufiges, seitenweises Skript für den Comic haben, müssen wir die Grundlagen für das Zeichnen vorbereiten.

Wie Sie bereits verstanden haben, wenn Sie den Links am Anfang dieses Artikels gefolgt sind, verwenden wir Aaron Schnorbitz-Methode, was bedeutet, dass Sie über die geringsten künstlerischen Fähigkeiten verfügen. Das bedeutet, dass wir die Notwendigkeit des Zeichnens minimieren und uns hauptsächlich auf Folgendes konzentrieren Schlaganfall(Nachzeichnen) von vorgefertigten Bildern, mit denen wir „anpassen“ werden Collage für unser spezielles Szenario. Nun, dafür müssen Sie diese Bilder finden.

Im Wesentlichen ähnelt dieser Prozess dem Finden und Vorbereiten von Material zum Zeichnen eines Aufdrucks auf einem T-Shirt. Im Artikel „Wie man selbst einen coolen Aufdruck auf ein T-Shirt zeichnet. Teil 1“ Wir decken diesen Prozess im Detail ab, also Sie Es wird sehr nützlich sein, es zu lesen!!! Wir werden Ihnen jedoch an dieser Stelle noch einmal kurz unsere Aufgabenstellung und deren Lösung schildern.

Wenn Sie also eine Drehbuchskizze Ihres Comics vor sich haben, müssen Sie Internet-Suchmaschinen verwenden, um Bilder zu finden, die am genauesten denen entsprechen, die Sie in den Zellen Ihres Comics sehen möchten, und gleichzeitig herausfinden, wie Sie das erreichen können Passen Sie sie beim nächsten Strich an Ihr Skript an.

Das erscheint zwar kompliziert, aber in unserem konkreten Beispiel werden Sie nun vom Gegenteil überzeugt sein.

Betrachten Sie die erste Seite unseres Comics. Wir beschlossen, die folgenden Bilder in der richtigen Reihenfolge darauf zu platzieren: ein Scharfschütze, die Autokolonne des Präsidenten im Fadenkreuz, das verängstigte Gesicht eines Heldenzeugen, Festnahme, Inhaftierung, Freilassung.

Beginnen wir mit der Suche nach einer Illustration für die erste Bildzelle des Comics – den Scharfschützen.

Wir öffnen den Browser und geben in der Suchmaschine in der Suchleiste einfach das Wort „Scharfschütze“ ein, drücken die Eingabetaste und wechseln zur Kategorie „Bilder“. Um beim weiteren Zeichnen keine Schwierigkeiten zu haben, wählen wir Bilder der Mitte und aus große Größe(in Yandex - Spalte links). Sie zeigen deutlich Details, die uns bei der Rückverfolgung nützlich sein werden. Danach müssen wir nur noch das passende Bild auswählen.

Bei der Auswahl eines Scharfschützen für unser Bild haben wir uns zunächst davon leiten lassen, dass er im Profil dargestellt werden sollte (wir wollten den Lauf zunächst auf die rechte Zelle richten, in der das Bild der Wagenkolonne im Visier war), nämlich seinen Das Bild sollte breit und niedrig sein, damit es sich organisch in die schmale Höhe des Käfigs einfügt. Wir haben auch versucht, einen Scharfschützen aus den 1960er Jahren zu finden, der zu der Zeit passt, in der die Geschichte spielt, aber wie Sie bemerkt haben, sind wir ein wenig von den Regeln abgewichen und haben der Fantasie freien Lauf gelassen, wodurch er moderner wurde.

Nachdem wir das erste Bild gefunden hatten, gingen wir auf die gleiche Weise vor, um nach dem zweiten zu suchen, und so weiter nach allen weiteren Illustrationen, die wir auf den Seiten des Comics platzieren wollten. Am Ende haben wir alle notwendigen Bilder für die weitere Arbeit gesammelt. Nachfolgend präsentieren wir alle Bilder, die wir für die erste Seite des Comics gesammelt haben:

Finalisierung des Drehbuchs und Komposition des Comics (Collage)

Nachdem Sie alle für den Comic erforderlichen Illustrationen im Internet (oder in der gedruckten Presse) ausgewählt haben, können Sie mit der Fertigstellung des Drehbuchs beginnen und die Zusammensetzung der Seiten und Zeichnungen in einzelnen Zellen festlegen. Um es einfach auszudrücken: Von den Fotos und Illustrationen, die Sie haben, brauchen Sie jetzt Erstellen Sie eine Collage nach Ihrer Idee – Drehbuch, die Sie bereits im Vorfeld entwickelt haben.

Wenn Sie, wie wir es Ihnen empfohlen haben, konsequent und gründlich an die Erstellung eines Comics herangegangen sind, sollten Sie bereits eine gute Vorstellung davon haben, wie Sie diese Zeichnungen und „Blasen“ mit Text arrangieren. Sie müssen sie lediglich aneinander anpassen, damit sie auf der Seite so aussehen, wie Sie es beabsichtigt haben. Und dazu müssen Sie die überschüssigen Kanten der Bilder abschneiden, gegebenenfalls deren Maßstab und Ausrichtung ändern (falls dies wiederum erforderlich ist) und sie in den Arbeitsbereich, also die Seite, einpassen.

Arbeiten in einem Grafikeditor Illustrator Mit dem Tool können Sie unnötige Kanten von Fotos zuschneiden Schnittmaske (Objekt > Schnittmaske > Erstellen), skalieren mit Skalierungswerkzeug (S) Erstellen Sie mit ein Spiegelbild des Bildes Reflexionswerkzeug (O).

Mittels Rechteckwerkzeug (R) Und Ellipsenwerkzeug (E) Indem Sie den Hintergrund weiß und den Strich schwarz machen, können Sie Blasen für den Text zeichnen. Wenn wir beispielsweise über die erste Seite unseres Comics sprechen, müssen Sie aus den oben gesammelten Zeichnungen bereits das erhalten, was Sie unten rechts sehen Collage bereit zum Nachzeichnen, die fast wie eine fertige Comic-Seite aussieht (unten links).


Auf die rein technischen Details der Umsetzung einer Collage für eine Comic-Seite in einem Grafikeditor gehen wir hier nicht zu tief ein, da diese denen in unserem Artikel ausführlich besprochenen fast ähneln „Wie man selbst ein cooles Design auf einem T-Shirt macht. Teil 2“. Man macht einfach alles analog zum „Anpassen an den Wind“. Auf welche Punkte Sie dabei achten sollten, verraten wir Ihnen einfach am Beispiel unserer ersten Seite des Comics:

Wir haben alle Fotos, die wir mit dem Befehl „Platzieren“ (Datei > Platzieren) heruntergeladen haben, auf dem Desktop platziert – Ebene Ebene 1 (standardmäßig). In den Dokumentparametern haben wir das A4-Format gewählt und so sofort die Grenzen unserer Seite erkannt und ein klares Bild erhalten, welche Fotos relativ zueinander zugeschnitten, verkleinert oder leicht vergrößert werden sollten, damit sie in den Arbeitsbereich passen, unter Berücksichtigung der Ränder und Leerzeichen unter den „Blasen“ mit Text.

Wir haben den Text in Teile unterteilt (durch Blasen) und ihn in derselben Ebene platziert. Wir brauchten in dieser Ebene vor allem Text, um die Größe der „Blasen“ genauer bestimmen zu können. Insbesondere haben wir zu diesem Zweck sofort die Schriftart und deren Größe sowie die in den vorherigen Abschnitten des Artikels aufgeführten Überlegungen ausgewählt.

Nachdem wir die Fotos zuvor im A4-Arbeitsbereich angeordnet hatten, begannen wir mit der Anpassung, beginnend mit dem ersten Bild – dem Scharfschützen. Wir haben es in der oberen linken Ecke unter dem großen weißen quadratischen „Blasen“-Feld platziert, wo der einleitende und recht umfangreiche Teil des Textes platziert werden sollte. Wir schneiden den unteren und unnötigen Teil des Fotos ab. An ihre Stelle trat eine weitere „Blase“ mit Text. So haben wir unsere Seite der Reihe nach von der oberen linken zur unteren rechten Ecke zusammengestellt und dabei aktiv das Zoom-Tool genutzt.

Ehrlich gesagt war die Collage der ersten Seite unseres Online-Comics einfach umzusetzen, da die gut gewählten Bilder außer Skalierung und Spiegelung keine aufwändigeren Änderungen erforderten. Wäre dies jedoch erforderlich, wie zum Beispiel auf der zweiten Seite des Comics (siehe Bild unten – die beiden oberen Zellen bestehen aus mehreren Bildern), würde der Vorgang selbst nur geringfügig komplizierter werden (wir müssten zuerst Folgendes erstellen). eine Collage aus einzelnen Comic-Zellen), würde sich aber überhaupt nicht ändern.

Die Collage skizzieren und anpassen

Nachdem Sie eine Comic-Seite aus aufeinander abgestimmten Fotos und Illustrationen sowie „Blasen“ mit Text (siehe Bild oben) erstellt haben, müssen Sie mit dem Zeichnen Ihres Comics beginnen, bzw. mit dem Umreißen der resultierenden Fotocollage und dem Vornehmen der notwendigen Änderungen Das (Abfolge von Aktionen und Technik, die den beschriebenen völlig ähnlich sind)

Im Grunde genommen war alles, was wir bisher getan haben, eine sorgfältige Vorbereitung auf diesen Gliederungsprozess, der die Grundlage unserer Zeichenmethode bildet und es uns ermöglicht, klassische Comic-Seiten zu erstellen. Je verantwortungsvoller und gründlicher Sie die vorherigen Phasen angegangen sind, desto einfacher wird es für Sie sein, in dieser Phase zu zeichnen, da sie der Schlüssel zum Schaffen ist schöne Zeichnung In diesem Stadium handelt es sich um die am genauesten und intelligentesten ausgewählten Fotos, die Sie zuvor zum Umreißen ausgewählt haben und die bei richtiger Vorgehensweise nur minimale Änderungen beim Zeichnen erfordern.

Welche Änderungen werden wir vornehmen? Herkömmlicherweise können sie in wichtige und kosmetische unterteilt werden:

Wichtige Änderungen sind solche, die die Handlung, das Aussehen der Charaktere und insbesondere der Hauptfigur definieren. Mit anderen Worten handelt es sich um Änderungen, die es Ihnen ermöglichen, alle Ihre Bilder zu einer einzigen Geschichte zu verknüpfen, und ohne die Ihr Comic unverständlich wäre.

Wenn Sie beispielsweise die Collage auf unsere erste Seite des Comics übertragen (siehe Bild oben), werden Sie feststellen, dass die Person, die der Prototyp unserer Hauptfigur ist, in allen Zellen unterschiedlich ist, aber wir müssen sie so gestalten dasselbe, da es sich unserem Szenario zufolge um dieselbe Person handelt – einen Teenager. Daher müssen wir bei der Rückverfolgung wichtige Änderungen vornehmen. Um es uns leichter zu machen, haben wir unserem Teenager eine unverwechselbare Frisur verpasst, die ihn im Prinzip ausmacht Aussehen, insbesondere beim allgemeinen Zeichnen. Darüber hinaus haben wir versucht, die Konturen etwas zu verengen, um ihm ein subtileres und fragileres Aussehen zu verleihen.

Zu den wichtigen Änderungen zählen auch die schwarzen Anzüge des FBI, die auf den Originalfotos nicht zu sehen waren. Das Bild unten zeigt dies deutlich, ebenso wie die Änderungen, die wir vorgenommen haben, um den alten Mann in einen Teenager zu verwandeln.

Zu den kosmetischen Änderungen gehören Änderungen, die die Handlung und ihre Wahrnehmung nicht beeinträchtigen, wie z. B. das Hinzufügen von Hintergrunddetails, kleinen Kleidungsstücken usw.

Beratung: In der Regel haben alle Comics eine Hauptfigur (oder mehrere), die auf fast jeder Seite des Comics in unterschiedlichen Plänen und Blickwinkeln dargestellt wird, da die Geschichte im Wesentlichen um sie herum aufgebaut ist. Je erkennbarer er unter allen anderen Charakteren ist, desto monolithischer und überzeugender wird Ihr Comic wirken. Dazu sollten Sie das Erscheinungsbild des Helden auffälliger gestalten. Sie gaben ihm besondere Noten. Dies kann eine ungewöhnliche Frisur, ein Bart, eine Brille, charakteristische Kleidung usw. sein. abhängig von deiner Geschichte. Sie können seine Kleidung sogar einfach mit einer speziellen Farbe hervorheben, die der Leser im Laufe der Geschichte automatisch mit Ihrer Figur in Verbindung bringt.

Wichtig! Berechnen Sie Ihre Stärken, bevor Sie Änderungen vornehmen. Versuchen Sie nicht, etwas Kompliziertes fertig zu zeichnen, das künstlerische Fähigkeiten von Ihnen erfordert. Alle letzten Handgriffe sollten einfach und offensichtlich sein.


Comic-Textfelder ausfüllen

Als letzter Schritt bleibt noch das Ausfüllen der Textfelder – der sogenannten „Bubbles“ des Comics. Wir möchten Sie daran erinnern, dass der Text für Ihre Seite in der zweiten Phase der Erstellung Ihres Comics fertig und bearbeitet sowie in einzelne Blöcke unterteilt sein sollte, da wir anhand ihres Volumens die Größe der Blasen berechnet und sie durch „Ausprobieren“ ersetzt haben on“ und dementsprechend haben wir die Zeichnungen in einzelnen Zellen und die Gesamtkomposition auf der Seite angepasst. Allerdings haben wir den Text nicht sofort in die Blasen eingefügt, sondern diese aus mehreren Gründen vorerst leer gelassen:

Erstens: In der Regel, auch nach sorgfältigem Studium, Der Text wird oft bearbeitet anschließend. Egal wie man es prüft, manchmal schleichen sich sogar offensichtliche Fehler in den Text ein. Darüber hinaus nimmt der Autor, nachdem er es nach einiger Zeit mit frischem Geist gelesen hat, oft stilistische Änderungen daran vor, damit es besser und natürlicher klingt.

Zweiter Grund: Auch wenn der Text nicht weiter bearbeitet wird, kann er in der Zukunft auftauchen muss es in eine andere Sprache übersetzen, zum Beispiel, daran teilzunehmen Internationaler Wettbewerb oder eine Ausstellung.

Dritte möglicher Grund: Ändern der Schriftart, insbesondere beim Drucken eines Comics auf kleinerem Papier, oder Verkleinerung Bei der digitalen Version ist es manchmal notwendig, eine weniger schöne, aber lesbare Druckschrift zu wählen.

Dieser Faktor sollte bei der ersten Auswahl einer Schriftart für einen Comic sofort berücksichtigt werden (siehe am Anfang des Artikels) und Großbuchstaben und zu komplizierte Schriftarten vermeiden, die beim Reduzieren zu unleserlichen Locken werden.

Unter Berücksichtigung aller oben genannten Anforderungen erstellen wir also in Illustrator neu obere Schicht vor allem für Text. Dies geschieht, damit Sie durch das Sperren der Hauptebene mit den Zeichnungen den Text der Seite bequemer separat formatieren und bearbeiten können, ohne befürchten zu müssen, versehentlich unerwünschte Änderungen an den Zeichnungen vorzunehmen oder versehentlich etwas zu löschen.

Wenn Sie einen Comic auf Papier zeichnen, sollten Sie einfach die Blasen der Originalseite leer lassen und mehrere Fotokopien anfertigen hohe Auflösung, und füllen Sie die Blasen mit Text. So haben Sie immer eine saubere Vorlage für die Arbeit mit Texten zur Hand.

Und zum Schluss: Versuchen Sie, den Text so zu formatieren damit immer mehr freier Platz in der Blase vorhanden ist als nötig ist. Auf diese Weise können Sie sich besser gegen Platzmangel bei einer eventuellen späteren Bearbeitung oder Übersetzung des Textes absichern.

Viel Glück! Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie Kommentare, wir werden sie auf jeden Fall beantworten. Sie können auch unseren VKontakte- und Facebook-Gruppen beitreten, indem Sie auf die entsprechenden Symbole auf der Seite klicken KONTAKTE.

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