Die berühmte Zirkusdynastie Zapashny – Tragödien und Geheimnisse. Geheimnisse der Zapashny-Familie. Zapashnys ältere Brüder

Askold Zapashny – Produzent, Verdienter und Volkskünstler der Russischen Föderation. Er ist künstlerischer Leiter des Großen Moskauer Zirkus, der sich in der Wernadskij-Allee befindet. Um die großen Shows der legendären Trainer „Sadko“, „Camelot“ und „Legend“, „K.U.K.L.A.“ zu sehen. und „System“ kommen und verlassen regelmäßig viele Zuschauer die Zirkusvorstellung voller Bewunderung.

Askold Valterovich Zapashny ist der jüngste Vertreter der berühmten Zirkusdynastie Zapashny. Eine Dynastie, die sich über vier Generationen erstreckt. Nicht nur ihre Eltern, sondern auch ihre Großeltern und Urgroßväter waren Zirkusartisten. Er ist ein gebürtiger Deutscher, der exzentrische Clown Carl Thompson, der in Russland unter dem Künstlernamen Milton auftrat.

Es ist schwierig, genau zu sagen, welche Nationalität Askold und sein Bruder haben, da die Familie unterschiedliche Wurzeln hat.

Den Urenkeln von Milton – und Askold Zapashny – war es bestimmt, in die Fußstapfen berühmter Vorfahren zu treten und die glorreiche Zirkusdynastie fortzuführen. Eltern gaben ihren Kindern sogar leuchtende Namen, damit sie unter dem Zirkuszelt schön klingen und in guter Erinnerung bleiben.

Die Familie tourte durch das Land – ein „nomadisches“ Schicksal für Zirkusartisten. Der älteste Sohn Edgard wurde in Jalta geboren, doch ein Jahr jünger wurde Askold im September 1977 in Charkow, Ukraine, geboren.

Zapashnye hat sich auf die Ausbildung von Raubtieren spezialisiert. Dieser gefährlichste Beruf hat das Leben der Eltern Walter und Tatyana Zapashny mehr als einmal auf einen schmalen Grat gebracht, jenseits dessen dieses Leben enden könnte. Der Angriff des Tigers hinterließ schreckliche Wunden an den Beinen der Mutter. Und man kann stundenlang über die Verletzungen sprechen, die sein Vater erlitten hat: zahlreiche gebrochene Gliedmaßen, Schnittwunden und sogar ein gebrochener Hals, nach dem Walter Zapashny auf wundersame Weise ins Leben zurückkehrte.

Für die Eltern erwies sich jedoch ein solches Leben – immer am Rande – als das einzig mögliche und vertraute. Für Askold Zapashny und seinen älteren Bruder wurde sie dasselbe.

Die zukünftigen Ausbilder lernten in derselben Klasse, obwohl zwischen ihnen ein Unterschied von einem Jahr bestand. Dies war die Entscheidung des Vaters, der die Zukunft seiner Söhne unter dem Zirkuszelt sah. Die Familie reiste in viele große Städte Russlands, sodass die Jungen mehrere Schulen wechselten. Dies gab ihnen jedoch in keiner Weise das Recht, zu studieren: Der Fortschritt der Jungen wurde von einem strengen Vater überwacht. Und obwohl er nach anstrengendem Training und schwierigen Attraktionen furchtbar müde war, fand er immer Zeit, seine Söhne großzuziehen.

Die Zirkusbiografie von Askold Zapashny begann schon in jungen Jahren. Als Kind ging er in die Arena, aber der Junge nahm bereits mit 10 Jahren an seiner ersten Zirkusnummer teil. Als offizielles Debüt gilt das Betreten der Bühne im Alter von 11 Jahren. Dann, im Winter 1988/89, tourten die Zapashnys in Riga. Askold und Edgard wirkten bei der Nummer „Time Machine“ mit, die vom Publikum positiv aufgenommen wurde.

Karriere

1991 reisten Askold Zapashny und seine Familie ins Reich der Mitte. Das Aufkommen der „schneidigen 90er“ brachte ihre Schützlinge an den Rand des Verhungerns, da die tägliche Versorgung der Löwen und Tiger mit erheblichen Ausgaben verbunden war. Und in den 90er Jahren wurde es immer schwieriger, täglich Futter für Tiere zu kaufen.

Glücklicherweise wurde eine Lösung gefunden. Die Chinesen boten den Eltern einen lukrativen Vertrag an. Zu dieser Zeit machten die Söhne ihren Schulabschluss. Einer Reise ins Ausland standen keine Hindernisse entgegen.

IN berühmter Platz Erholung, Safari Park in einem Vorort von Shenzhen, ein Sommerzirkus wurde für die Zapashnys errichtet. Zu den Aufgaben von Walter Zapashny gehörte die Ausbildung chinesischer Trainer. Auch die Söhne beteiligten sich an dem Prozess. Und um sich von den Chinesen zu unterscheiden, wurden sie blond.

Askold Zapashny erlernte die komplexe chinesische Sprache, die er noch heute spricht. In diesen Jahren lernte er, im Stehen auf Pferden zu jonglieren und Affen zu trainieren. Später erreichten er und sein Bruder in dieser Art von Ausbildung solche Höhen, die sie erhielten Hauptpreis„Goldene Troika“ vom Ersten Allrussischen Festival-Wettbewerb der Zirkuskunst, der 1997 in Jaroslawl stattfand.

Darüber hinaus ist Askold Zapashny ein ausgezeichneter Voltigierakrobat, Seiltänzer, Segway-Jongleur und Rollakrobat.

Nach Ablauf des chinesischen Vertrages kehrte die Zirkusfamilie nach Moskau zurück. In diesen Jahren tourten sie viel und besuchten alle großen Städte des postsowjetischen Raums und ferne fremde Länder. Wir haben sogar Japan besucht.

Auch Askold und Edgard Zapashny begannen zu dieser Zeit mit Löwen und Tigern zu arbeiten. 1998 vererbte der Vater die berühmte Attraktion „Among Predators“ an seine Söhne. Askold und sein Bruder übernahmen von ihm die Weisheit, Raubtiere zu trainieren und entwickelten diese gefährliche und schöne Kunst. Askold Zapashny wird mit seinem Autorentrick „Der weiteste Sprung auf einem Löwen“ ins Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen.

Bald gründeten die Brüder ihren eigenen Zirkus und nannten ihn „Zapashny Brothers Circus“. Er zeichnet sich durch einen besonderen Stil aus, den keiner seiner Kollegen im In- oder Ausland hat.

Im Jahr 2012 wurde Askold Zapashny künstlerischer Leiter des Großen Moskauer Staatszirkus. Edgard übernahm die Leitung.

Askold Zapashny in der Show „ Eiszeit»

2013 präsentierten die Brüder die Show „Emotionen...“ im Zirkus Fontanka. Die Besonderheit dieses Programms besteht darin, dass jede Aufführung als die Hauptaufführung betrachtet werden kann. Im selben Jahr teilte der Künstler in einem Interview mit, dass sie mit dem Bau eines 5D-Zirkus begonnen hätten. Und bis 2018 oder maximal bis 2021 wird in Russland ein solcher Zirkus entstehen.

Askold Zapashny ist ein echter Star. Daher wird ein Mann oft zu Fernsehsendungen eingeladen. Er und er wurden 2013 Teilnehmer der 4. Staffel der TV-Show „Ice Age“. Er trat auch in den hoch bewerteten Fernsehprojekten „The Safronov Brothers“, „Veselaya Street“, „One Hundred to One“ und „Dinner Party“ auf.

Askold Zapashny in der Sendung „Dinner Party“.

Askold Zapashny beteiligt sich aktiv am gesellschaftspolitischen Leben des Landes. Im Jahr 2011 unterzeichneten er und sein Bruder einen Aufruf der Öffentlichkeit, der den Druck auf das Justizsystem im Fall der Yukos-Führer verurteilte.

Und im Frühjahr 2014 unterzeichnete Zapashny Jr. einen Aufruf von Kulturschaffenden der Russischen Föderation, die ihre Unterstützung für die Politik des Präsidenten in der Frage der Annexion der Krim zum Ausdruck brachten.

Askold Zapashny in der Sendung „Legends of the Circus“

Im Jahr 2015 wurde Zapashny zum Helden des Projekts „Legends of the Circus“, bei dem der Bruder des Trainers als Moderator fungierte.

Im selben Jahr beteiligte sich der Künstler an den Dreharbeiten zu einer Serie über das Leben. Auf der Baustelle wurde Askold unerwartet von der Tigerin Shakira angegriffen und schnitt der Künstlerin mit einem Schlag ihrer Pfote den Oberschenkel auf. Zapashny wurde sofort ins Krankenhaus gebracht.

Askold Zapashny in der Sendung „Wer wird Millionär?“

Im Januar 2016 nahm Askold Valterovich an der Sendung „Wer wird Millionär?“ teil. Die Schauspielerin spielte neben dem berühmten Künstler.

Im September wurde Askold wie sein Bruder ein Vertrauter der Partei bei den Wahlen zur Staatsduma der 7. Einberufung. Einiges Russland».

Privatleben

Lange galt der berühmte Trainer geeigneter Bachelor. Gutaussehend, berühmt, reich, prominent (Askold ist 177 cm groß) – Scharen von Schönheiten machten Jagd auf das Herz des jungen Mannes. Später wurde jedoch bekannt, dass das Privatleben von Askold Zapashny arrangiert wurde. Er hatte auch zwei bezaubernde Töchter mit klangvolle Namen, wie alle anderen in dieser glorreichen Zirkusdynastie, Eva und Elsa.

Der Künstler lernte während einer Tournee in Minsk seine Frau Ellen Raichlin kennen, die die israelische Staatsbürgerschaft besitzt. Das Mädchen ist jüdischer Nationalität. Zum Zeitpunkt des Treffens war er 27 Jahre alt. Hinter ihm stand eine achtjährige standesamtliche Ehe mit Elena Baranenko, ebenfalls Zirkusartistin, mit der Askold nie heiraten wollte. Helen wurde in Weißrussland geboren, zog aber als Kind mit ihren Eltern nach Israel. Hochschulbildung in meiner kleinen Heimat empfangen.

Die schöne Studentin und mehrere andere Freunde wurden von Zapashnys Freund Andrey mit in den Zirkus gebracht. Askold mochte das Mädchen sofort. Sie erwies sich nicht nur als charmant, sondern auch als intelligente Gesprächspartnerin und interessante Person. Aber das Wichtigste, was den von weiblicher Aufmerksamkeit verwöhnten Trainer faszinierte, war, dass Helen bis zum Moment des Treffens nichts über ihn wusste oder hörte.

Sie waren drei Jahre lang zusammen. Dies waren gelegentliche Treffen, da das Mädchen ihr Studium nicht aufgab und Askold Zapashny die geplante Tour nicht absagen konnte.

Es gab mehr Hindernisse auf dem Weg dieses schönen Paares, als man sich vorstellen konnte. Die Angehörigen der einzelnen Jugendlichen waren über diese Verbindung nicht allzu glücklich. Helen Reichlins Eltern träumten von einem jüdischen Schwiegersohn, am liebsten einem Arzt. Und die Familie des Zirkuskünstlers sah in Askolds Frau ein Mädchen aus dem Zirkuskreis, das einen bestimmten Lebensstil verstehen und teilen würde.

Die Liebe überwand jedoch alle Hindernisse und zwei bezaubernde Töchter festigten diese Ehe nur.

In einem Interview erinnerte sich Askolds Mutter Tatyana Zapashnaya daran, dass sie ihre Schwiegertochter zunächst nicht sehr gut behandelte und sich dann in das Mädchen verliebte. Die Frau erwähnte auch die Trennung ihres Sohnes von seiner Frau. Dann sagte Tatjana zu Askold, dass sie in der Familie bleiben würde, selbst wenn er sich von Helen trennen würde.

Im Jahr 2016 traten Eva und Elsa zusammen mit ihrem berühmten Vater und Onkel zum ersten Mal im Zirkuszelt auf. Wenn sie unentschieden sind zukünftiges Leben Mit dem Zirkus werden sie in der 5. Generation Zirkusartisten sein und die glorreiche Zapaschny-Dynastie fortsetzen.

Tausende Fans schauen dem Künstler in den sozialen Netzwerken zu“ Instagram", wo Askold persönliche und geschäftliche Fotos und Videos veröffentlicht. Oftmals schreiben Tierschützer in den Kommentaren zu den Bildern und fordern die Trainer auf, die Show zu beenden.

Zapashny führt auch „

Am 8. Dezember 1864 wurde Anatoly Durov geboren – ein russischer Clown und Trainer, der Gründer der berühmten Zirkusdynastie. Er widmete sein ganzes Leben dem Zirkus und starb sogar während einer Tournee. Anlässlich des Künstlerjubiläums haben wir beschlossen, an die berühmtesten Zirkusfamilien zu erinnern.

Dynastie der Clowns und Trainer Durovs

Am 8. Dezember 1864 wurde Anatoly Leonidovich Durov, ein weltberühmter Klassenkamerad, geboren.Oun, der jüngste der Durov-Brüder – die Gründer einer großen Zirkusdynastie. Zukünftige Elternx Zirkusartisten starben früh und die Brüder wurden von ihrem Paten aufgenommen. Adoptiveltern schickte die Jungen zum Kadettenkorps, aber die Brüder zogen es vor, im Zirkus zu arbeiten Militärdienst und floh zu einer der Hütten, von denen es damals sehr viele gab. Vladimirs älterer Bruder war von der Ausbildung fasziniert und gründete 1912 in seinem Moskauer Haus das Living Corner Theatre, das später als „Durov's Corner“ bekannt wurde. Und der Jüngste, der von früher Kindheit an warIch habe versucht, ein Clown zu sein. Sein Debüt fand 1879 statt und seitdem waren die Auftritte von Anatoly Durov ein konstanter Erfolg.

Anatoly Durov war der erste Clown, der auf Make-up verzichtete, unter seinem eigenen Namen auftrat und in der Arena auftrat. Er war auch der erste Zirkusartist, der sich der politischen Satire zuwandte. Anatoly Durov kritisierte die Behörden mutig, manchmal richteten sich seine Witze gegen den Kaiser. Der mit dem Clown befreundete Schriftsteller Stepan Skitalets beschrieb den Fall, wie das Publikum während einer Aufführung in einer der Provinzstädte fragte, was die mit scharlachroten Bändern zusammengebundenen und mit Wachs versiegelten Schwänze seiner Ferkel bedeuteten. „Der Clown antwortete traurig: „Der Gouverneur hat es verboten, über den Schwanz zu sprechen“, schreibt Skitalets. Der Nachname dieses Gouverneurs war Chwostow, und die Nichtberührung des Themas „Schwanz“ war die einzige Bedingung für Anatoli Durows Rede in der Stadt.

Tiere, insbesondere Ferkel, nahmen regelmäßig an den Aufführungen des „Königs der Narren“, wie Durov sich selbst nannte, teil und fügten stets hinzu: „Aber nicht der Narr der Könige.“ Im Gegensatz zu seinem älteren Bruder interessierte er sich jedoch kaum für die Ausbildung; die Tiere dienten dem Künstler für verschiedene Allegorien. Durov schrieb über seine Trainingserfahrungen: „Wenn ich Ferkel für die Zucht brauche, miete ich sie. Drei oder vier Tage reichen aus, um das Tier für die Zwecke zu trainieren, die ich brauche.“

Weltruhm erlangte der Clown Anatoly Durov im Jahr 1890, als er durch Europa tourte. Doch trotz des Erfolgs machte das Leben eines Clowns überhaupt keinen Spaß. Den Erinnerungen von Zeitgenossen zufolge war Durov außerhalb der Arena ein ernster, sogar trauriger Mensch. Es gibt eine weithin bekannte Geschichte darüber, wie ein Unternehmer am Todestag seines kleinen Sohnes einen Clown buchstäblich zu einem Auftritt zwang. Mit der Zeit verschlechterten sich die Beziehungen zu seinem Bruder Wladimir – von nahen Verwandten wurden sie einander fremd und die Dynastie wurde in zwei Zweige geteilt. Die Familie Durov war jedoch schon lange vor der Geburt von Anatoly und Vladimir bekannt. Die erste Erwähnung stammt aus dem 16. Jahrhundert. Und die Kavallerie-Jungfrau Nadezhda Durova, die als Prototyp für die Heldin des Films „Die Husarenballade“ diente, ist die Urgroßmutter von Anatoly und Vladimir. In den 150 Jahren ihres Bestehens hat die Familie Durov vier Volkskünstler der UdSSR großgezogen: Juri Wladimirowitsch, Wladimir Grigorjewitsch, Natalja Jurjewna und Lew Konstantinowitsch, Volkskünstler Russlands, Teresa Wassiljewna, Verdiente Künstlerin der RSFSR, Anna Wladimirowna Durova-Sadovskaya, Verdiente Künstler von Russland Juri Jurjewitsch und Teresa Gannibalowna. Sie alle sind irgendwie mit dem Zirkus verbunden, mit Ausnahme des Schauspielers Lev Durov, dem Großneffen von Anatoly und Vladimir Durov.

Im Jahr 1907 kaufte Anatoly Durov ein Anwesen in Woronesch und dort entstand ein Museum, in dem der Besitzer im Frühjahr und Sommer selbstständig Ausflüge veranstaltete. Anatoly Durov starb auf Tournee in Mariupol, wo er an Typhus erkrankte. Der Besitzer des Hotels, in dem der Künstler lebte, verlangte, als er von der Krankheit erfuhr, die Räumung des Zimmers – Durov wurde ins Krankenhaus gebracht, wo er am 7. Januar 1916 starb.

Die Anziehungskraft von Anatoly Leonidovich Durov wurde von seinem Sohn Tolya geerbt, der als Clown Tolly und Anatoly Durov Jr. bekannt ist. Er starb 1925 bei der Jagd durch einen versehentlichen Schuss.

Filatov-Trainer-Dynastie

Eine der ältesten Zirkusdynastien, die Filatovs, besteht seit 178 Jahren. Im Jahr 1836 Ein Führer mit einem Bären, den Filat und seine Frau, eine Dienerin der Affen, vom Gouverneur erhielten Nischni Nowgorod Erlaubnis zum Arbeiten auf dem Marktplatz. Als Begründer dieser Familie gilt jedoch der 1873 geborene Ivan Lazarevich Filatov, der als Raubtiertrainer und Begründer des Zoo-Zirkussystems in der Sowjetunion berühmt wurde. Von den 13 Kindern, die in der Ehe von Ivan und seiner Frau, der grotesken Reiterin Taisiya, geboren wurden, arbeiteten nur zwei weiterhin im Zirkus – Tochter Maria (verheiratet mit Kornilov, dem Gründer der Kornilov-Dynastie) und Sohn Valentin. Die 1949 von Walentin Iwanowitsch erfundene Attraktion „Bärenzirkus“ machte die Familie weltweit bekannt. Allerdings arbeitete er nach eigenen Angaben des Trainers von früher Kindheit an nicht nur mit Bären, sondern auch mit Löwen, Elefanten und anderen Tieren.

1975 veröffentlichte Valentin Filatov ein neues Programm mit dem Titel „Zirkus der Tiere“, in dem seine Töchter Lyudmila und Tatyana sowie deren Ehemänner mit ihm zusammenarbeiten. Vier Jahre später wurde der Attraktion die Nummer von Valentin Filatovs Enkelin Julia hinzugefügt. Anfang der 90er Jahre teilten die Schwestern aufgrund wirtschaftlicher Probleme das Programm auf. Anfang der 2000er Jahre gründete Yulia Filatova zusammen mit ihrem Ehemann Andrei Klykov eine neue Gruppe „Zirkus der Tiere“, benannt nach dem Volkskünstler der UdSSR Valentin Filatov. Auch der Zirkus Jekaterinburg ist nach ihm benannt.

Die Zapaschny-Dynastie der Voltigier-Akrobaten und Trainer

Der eigentliche Begründer der Zapaschny-Dynastie aus Voltigierern, Dompteuren, Akrobaten und Turnern war der Clown Milton (richtiger Name Karl Thomson), der Ende des 19. Jahrhunderts durch Russland tourte. Allerdings erbten Zirkusartisten ihren Nachnamen von Michail Zapaschny, dem Ehemann der Tochter des Clowns Milton, Lydia. Er wurde 1900 geboren, hatte nichts mit dem Zirkus zu tun und arbeitete als Hafenlader in Jeisk. Er wurde vom legendären Ringer Ivan Poddubny in den Zirkus eingeladen, der die bemerkenswerte Stärke des Ringers bemerkte. Aber die Demonstration körperliche Stärke wurde mir schnell langweilig junger Mann, und er begann, neue Zirkusgenres zu beherrschen, darunter auch Kraftakrobatik. Zusammen mit einem Freund schuf er einen Akt im Genre der Gladiatoren; auf den Plakaten hießen sie zunächst „The Milton Brothers“. Mikhail und Lydia Zapashny hatten fünf Kinder: Sergei, Walter, Anna, Mstislav und Igor. Und obwohl der Vater sich entgegen der Tradition weigerte, sie auf Tournee mitzunehmen, in der Hoffnung, dass sie eine gute Ausbildung erhalten und aufhören würden, um die Welt zu wandern, entschied das Schicksal etwas anderes. Nachdem die Kinder aus dem belagerten Leningrad fliehen konnten und in Saratow wieder bei ihrer Mutter vereint waren, musste die jüngere Generation der Familie aufgrund finanzieller Schwierigkeiten mit der Arbeit in der Arena beginnen. Walter, Mstislav und Igor versuchten sich in verschiedenen Genres: von Akrobatik bis Training. Aber erst 1954 erschien die Zirkusgruppe „Zapashny Brothers“ – im selben Jahr veröffentlichten die Kinder von Mikhail Zapashny die Nummer „Voltigeur Acrobats“, die bis heute ihresgleichen sucht.

Später begannen Walter und Mstislav Zapashny getrennt aufzutreten und die Dynastie spaltete sich. Beide Brüder kamen schließlich zum Training. Mitte des 20. Jahrhunderts schuf Walter die Attraktion „Among Predators“, an der Tiger, Löwen, Panther und Luchse teilnahmen. Er war der erste auf der Welt, der auf einem Löwen reitend von einem Rheinrad zum anderen sprang; später wiederholte sein Sohn Askold dieses Kunststück. Mstislav schuf auch einen einzigartigen Auftritt, bei dem sich Elefanten und Tiger im selben Käfig befanden. Gleichzeitig schloss er sein Studium an der GITIS ab und inszenierte mehrere große Zirkusvorstellungen. Von Mai 2003 bis Dezember 2009 leitete er den Russischen Staatszirkus, wurde jedoch aufgrund zahlreicher finanzieller und rechtlicher Verstöße entlassen. Sein jüngerer Sohn Mstislav leitet den Zirkus Sotschi. Die Kinder von Mstislav Jr. – der fünften Generation der Zapashny-Dynastie – traten in die Fußstapfen ihres Vaters.

Doch die bekanntesten Nachfolger der Familie sind mittlerweile die Trainer Askold und Edgard – die Söhne von Walter Zapashny. Im Gegensatz zu seinem Vater bereitete er seine Kinder von Kindheit an auf eine Karriere als Zirkusartisten vor. Im Alter von sieben Jahren betraten die Jungen erstmals den Käfig mit Raubtieren. Seitdem beherrschen sie verschiedene Zirkusgenres – von Akrobatik und Jonglieren bis hin zu Voltigieren und Training. Ihre ältere Schwester Maritza, die Tochter von Walter Zapashny aus erster Ehe, wurde ebenfalls Zirkusartistin und die einzige Black-Panther-Trainerin der Welt. Jetzt tritt er mit seinem Sohn Dan auf. Nach Angaben der Zapashny-Brüder versuchten sie mehrmals zu zählen, wie viele Cousins ​​sie hatten, aber jedes Mal verloren sie die Zählung. Es ist bekannt, dass alle Zapashnys auf die eine oder andere Weise mit dem Zirkus verbunden sind und jeder für sich in der Arena auftritt.

Kyo-Dynastie der Illusionisten

Der Gründer der Keogh-Dynastie der Illusionisten war Emil Teodorovich Grishfeld-Renard. Schon in früher Kindheit träumte Emil Kyo von der Bühne, doch als er im Alter von 26 Jahren in das Moskauer Miniaturtheater aufgenommen wurde, hatte er den Zirkus bereits „krank“. Sein erster Arbeitsplatz war der Alexander-Ciniselli-Zirkus in Warschau, wo er als Uniformkünstler, Administrator und Bereitor fungierte, aber Emil Kios wahre Berufung waren Zaubertricks. Er war der erste Künstler dieses Genres in der Sowjetunion, der auf orientalische Attribute verzichtete; darüber hinaus verzichtete er in seinen Darbietungen völlig auf jegliche Anspielungen auf Mystik und Mysterium. Der Illusionist selbst sagte, dass er dem Publikum intellektuelle Rätsel aufgibt.

Das Pseudonym Kyo tauchte erstmals 1922 auf Plakaten auf. Es gibt mehrere Legenden darüber, woher es kam und was es bedeutete. Einer von ihnen sagt, dass Emil Teodorovich eines späten Abends, als er am Khudozhestvenny-Kino vorbeikam, ein Schild bemerkte, auf dem der Buchstabe „N“ nicht leuchtete, und entschied, dass dies „ein guter Zirkusname“ sei. Einem anderen zufolge wählte er das hebräische Wort „tkyo“, das er in der Warschauer Synagoge hörte, neben der er einst wohnte. Im Laufe der Zeit etablierte sich das Pseudonym so sehr, dass Emil Teodorovich begann, alle Dokumente unter dem Namen Kio zu erhalten.

Emil Keogh war der erste Illusionist mit großer Ausrüstung, der in der Zirkusarena auftrat. Er war es, der als Erster Clowns in seine Darbietungen einbezog, und seine Werke werden noch heute von Illusionisten auf der ganzen Welt eingesetzt.

1958 erhielt Emil Kio den Titel Volkskünstler der RSFSR. Und 1960 wurde er als bester Illusionist der Welt ausgezeichnet, im nächsten Jahr erhielt er in Dänemark die Goldmedaille der International Artistic Lodge und wurde der vierte Zirkuskünstler, der eine so hohe Auszeichnung erhielt.

Die Dynastie wurde von den Kindern des Illusionisten Emil und Igor fortgeführt. Es wurde jedoch von Anfang an beschlossen, dass sie getrennt auftreten würden, da die Arbeitsbedingungen der Halbbrüder sehr schwierig waren waren anders. Der jüngere Bruder Igor betrat die Arena erstmals 1959 und ersetzte seinen kranken Vater, nach dessen Tod er die gesamte Anziehungskraft erbte. Der ältere Bruder begann alles von vorne. Im Gegensatz zu seinem jüngeren Bruder absolvierte er auf Drängen seines Vaters das Moskauer Institut für Bauingenieurwesen und arbeitete sogar mehrere Jahre in seinem Fachgebiet. Der erworbene Beruf half Emil Emilievich anschließend bei der Gestaltung von Requisiten. Seit 1992 arbeitet Emil Keogh Jr. in Japan. Bekleidet die Position des Vorsitzenden der Union der Zirkusarbeiter Russlands

Igor Kio tourte bis zu seinem Tod im Jahr 2006 viel im Ausland, kehrte aber ausnahmslos nach Russland zurück. Seiner Meinung nach konnte er einfach nicht zulassen, dass der Nachname Kio in seiner Heimat in Vergessenheit geriet. Über viele Jahre gab er 500-600 Auftritte pro Jahr, bediente sich aber grundsätzlich keiner vorgefertigten Tricks und brachte völlig neue Acts hervor. 1970 wurde ihm in Belgien der Internationale Oscar verliehen, der an den „besten Künstler“ verliehen wird. Mit Beginn der Perestroika beschloss Igor Kio, den Zirkus zu verlassen und gründete die Kreativvereinigung „Igor Kio Show-Illusion“, die eigene Touren und Auftritte anderer Gruppen organisierte. Die Dynastie kann durch die Enkel von Igor Kio fortgeführt werden – Igor und Nikita, von denen der Älteste bereits in jungen Jahren in einer Aufführung zum 100. Geburtstag des berühmten Urgroßvaters erstmals die Zirkusarena betrat.

Dynastie der Pferdetrainer Zaripovs

Die Zaripov-Dynastie der Reiter und Pferdetrainer ist seit mehr als 115 Jahren bekannt. Der erste Vertreter der berühmten Familie war Karim Zaripov, geboren 1891 in Usbekistan. Bereits im Alter von 9 Jahren begann er als Clown aufzutreten und mit 29 Jahren organisierte er den Taschkent-Zirkus. Während seiner langen Zirkuskarriere arbeitete Karim in verschiedenen Genres: Luftakrobat, Clown, Pferdetrainer und Reitkünstler. Im Zirkus lernt er seine Frau Muborak kennen. Seine Kinder Hakim und Kholida begannen im Alter von acht Jahren in der Truppe ihres Vaters zu arbeiten. Im Jahr 1928 bereitete Karim Zaripov in nur sechs Monaten die Ausgabe „Roter Osten“ vor. Und 1942 gründete er die erste Zirkusgruppe usbekischer Reiter, vier Jahre später erschien eine neue Nummer „Dzhigits of Usbekistan“, an der auch Hakims Frau und Kholida Zaripovs Ehemann teilnahmen. Speziell für seine Tochter kreiert Karim Zaripov die Nummer „Grotesque Rider“, in der Kholida nicht nur als Voltigierer auftritt, sondern auch auf dem Rücken eines galoppierenden Pferdes tanzt.

Seit 1952 wird die Attraktion „Dzhigits of Usbekistan“ von Hakim Karimovich geleitet. Lange Zeit traten seine Kinder mit ihm auf – Tochter Govhar und Sohn Anwar.

Den größten Ruhm erlangte jedoch der Enkel von Khakim Zaripov, der Luftakrobat Erkin (Igor). Gewinner internationaler Auszeichnungen, Inhaber internationaler Auszeichnungen und Rekorde, arbeitet seit 2003 im weltberühmten Cirque du Soleil. 2012 wurde er ins Guinness-Buch der Rekorde eingetragen und stellte gleich drei Rekorde auf.

Grignier-Dynastie der Zirkusartisten

Die Vorfahrin der berühmten ukrainischen Zirkusartistendynastie Grinier ist die Schwiegertochter der berühmten Balalaika-Spieler in Kiew, Elena Gursky. Ende des 19. Jahrhunderts war die „Bastschuh-Balalaika“-Kapelle der Gurskys in ganz Russland bekannt; neben Tänzen und Liedern führten sie Parodien italienischer Lieder und deutscher Polkas sowie Konversationsklänge zu aktuellen Themen auf. Die Arbeit der Eltern wurde vom Sohn des Kapellengründers Wladimir und seiner Frau Elena fortgeführt, die das klangvolle Pseudonym Grinier annahm. Das junge Paar machte sich schnell auf den Weg zum „freien Schwimmen“ und schuf ein gesprächiges und musikalisches Duett, das in allen Unterhaltungseinrichtungen des vorrevolutionären Russlands mit großem Erfolg auftrat. Seit 1920 trat Elena Grinier mit ihrem zweiten Ehemann, dem Teppichclown Michel – richtiger Name Mikhail Pyatetsky – auf. So entstand die exzentrische Nummer „Grinier und Michel“. Die Künstler sangen, tanzten, spielten verschiedenes Musikinstrumente. Gleichzeitig tourte und inszenierte Vladimir Gursky auch seine Nummer „Musical Eccentric“ mit einem neuen Partner.

Zusätzlich zu ihrem eigenen Repertoire von „Michel und Grignier“, das aus Musikstücken, Couplets, satirischen Dialogen und komischen Tänzen bestand, waren Elena Nikolaevna und Michail Iwanowitsch an der Inszenierung von Programmen für den Petrograder Zirkus beteiligt, der fünf Jahre lang von Michail Pjatetski geleitet wurde Jahre.

Die Dynastie wurde von ihrer Tochter Tamara Mikhailovna Grignier-Michelle fortgeführt. Von früher Kindheit an trat die kleine Tamara mit ihren Eltern auf. Und nach ihrem Abschluss am Konservatorium schrieb sie Musik für Zirkusartisten. Beispielsweise führten die Pisarnitsky-Akrobaten 20 Jahre lang ihr Programm „Jolly Sailors“ auf, dessen Musik von Tamara Grigner-Michel geschrieben wurde. Sie heiratete den Zirkuskünstler Vladimir Sargun, der in den Genres musikalische Exzentrizität und Jongleur-Gleichgewichtler auftrat. Auch die Tochter und Enkelin von Tamara Mikhailovna Grinye – Elena und Tamara – verbanden ihr Leben mit der Zirkuskunst.

Dynastie der Pferde-Dzhigits Kantemirovs

Im Jahr 2007 feierte die Reiterdynastie Kantemirov ihr 100-jähriges Bestehen. Dieser Nachname ist immer noch ein Synonym für das Konzept des „Reiterzirkus“ sowie für die fürsorgliche Haltung gegenüber Menschen und Pferden. Alibek Tuzarovich Kantemirov, geboren 1882 in Ossetien, gilt als Begründer der Dynastie. Er betrat erstmals 1907 in Batumi die Zirkusarena mit der Nummer „Solo-Dzhigit“. „Eine leichte Bewegung des Beins, und das hellgraue Pferd trägt den Reiter in die Zirkusarena. Die Klinge eines gebogenen Schachbrettkürbisses glitzert in Alibeks Zähnen. Der Reiter sprang ab, stieß sich vom Boden ab, drehte sich in der Luft um und befand sich wieder am Hals des Pferdes. Das Tempo der Lezginka nimmt zu. Plötzlich wirft sich der junge Reiter direkt vor die Füße des Pferdes. Das Publikum schnappte nach Luft, aber der Reiter hing an einem Steigbügel. Ein zweiter – er ist wieder da der Sattel..." – so beschrieb ein Zeitgenosse den ersten Auftritt des legendären Künstlers im Buch „Dzhigit of Ossetia“. Der Erfolg verdrehte Alibeks Kopf nicht, sondern ließ ihn noch härter arbeiten. Seine charakteristische Nummer, bei der der Reiter in voller Geschwindigkeit zwischen den Hinterbeinen des Pferdes klettert und Zugang zur Kruppe hat, wurde bisher von keinem der in diesem Genre auftretenden Künstler wiederholt. Insgesamt bildete Alibek Kantemirov etwa 150 Reiter aus, von denen viele zu Volkskünstlern unseres Landes wurden.

Im Jahr 1924 wurde Alibek Kantemirovs langjähriger Traum wahr – er schuf die erste Gruppennummer „Ali-Beks Reiter“. Die Truppe war eine der ersten, die die Möglichkeit hatte, im Ausland zu touren. Ende der 30er Jahre schlossen sich Alibeks Söhne – Khasanbek, Irbek und Mukhtarbek – dem Team an. Der ältere Khasanbek betrat die Arena erstmals im Alter von fünf Jahren mit einer Nummer auf einem galoppierenden Pony.

Die Kriegsjahre waren die schwierigsten – von den zwölf Künstlern der Attraktion kehrten nur zwei zurück und alle Pferde starben. 1946 mussten wir bei Null anfangen. Bald standen Alibek Kantemirov und seine Truppe vor einer neuen Aufgabe – der Inszenierung von Reitstunts für das Kino. Insgesamt führten die Kantemirovs Regie und spielten in mehr als 50 Filmen mit – von „Brave People“ über „The Elusive Avengers“ bis hin zu „Don’t Be Furcht, ich bin bei dir“.

Gleichzeitig hörte die Attraktion nicht auf zu existieren und zu touren. Und in den späten 60er Jahren gesellten sich zur älteren Generation der Kantemirovs die jüngeren – die Enkel von Alibek Tuzarovich, die Kinder des ältesten Sohnes – Kadzhan, Alibek Jr. und Anatoly.

Nach dem Tod ihres Vaters im Jahr 1975 trennten sich Hasanbek, Irbek und Makhtarbek. Khasanbek leitete die ethnografische Zirkusrezension „Bilder des Kaukasus“, der mittlere, Irbek, erbte die Anziehungskraft seines Vaters und der Jüngste gründete sein eigenes Pferdeakrobatiktheater „Stuntman“ und verwirklichte damit den Traum seines Vaters.

Derzeit wird die Attraktion „Ali-Beks Reiter“ von Irbeks Sohn Mairbek Kantemirov geleitet. Seine Inszenierung von „Avaya“ wurde nicht nur in Russland, sondern auch weit über die Grenzen unseres Landes hinaus hoch geschätzt.

Clown-Dynastie Fratellini

Die französische Fratellini-Dynastie, auch bekannt als „Dynastie des Lachens“, hat ihren Ursprung seltsamerweise in Russland. Vertreter dieser Gattung sind seit mehr als 100 Jahren im Genre der Clownerie tätig. Und der erste aus der Familie Fratellini, der die Arena betrat, war Gustavo, der hereinkam Russisches Reich zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Er trat in Zirkussen in Moskau und St. Petersburg auf, aber seine drei Kinder Francois, Paul und Albert machten das Familienunternehmen auf der ganzen Welt bekannt. 1910 gründeten sie den unabhängigen „Zirkus der Fratellini-Brüder“. Nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs musste die Familie nach Frankreich zurückkehren, doch auch dort blieb ihr zunächst kein Erfolg. Erst in den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts hatte die Familie Fratellini Erfolg – ​​sie gründete eine eigene Zirkusschule, die 10 Jahre später den offiziellen Status einer Schule erhielt. Seine Absolventen, einer davon ist berühmter Schauspieler Vincent Cassel bleiben normalerweise innerhalb der Mauern des Fratellini-Zirkus.

Die Auftritte der Brüder, bekannt als Kiko, Popol und Baba, unterschieden sich von der üblichen Clownerie – sie fügten ihrem Programm akrobatische Tricks hinzu. Die Show der Brüder war immer ausverkauft. Während des Zweiten Weltkriegs erlebte der Zirkus der Brüder Fratellini erneut eine Krise, doch nach dessen Ende wurde er mit neuen Programmen wiederbelebt.

Nach den Erinnerungen von Ksenia Kuprina, Tochter berühmter Autor Im Pariser Zirkus gelang es ihnen, berühmte Clowns zu treffen. „Als mein Vater und ich in die Fratelini-Umkleidekabine kamen, empfingen sie uns sehr freundlich und zwischen zwei Make-up-Aufstrichen erinnerten sie sich in gebrochenem Russisch an ihr Leben und ihre Abenteuer in Russland, das sie weit und breit bereist hatten. Das glaubten sie.“ „Neben den Parisern ist der russische Zuschauer der wunderbarste Zirkuskenner der Welt“, schreibt sie in dem Buch „Kuprin ist mein Vater“.

Ringling Brothers, Barnum und Bailey Circus

Die Geschichte des weltberühmten amerikanischen „Ringling Brothers, Barnum and Bailey Circus“ begann im 19. Jahrhundert. 1841 gründete der amerikanische Schausteller Phineas Barnum in seinem Namen das „American Museum“, das sich sehr schnell zu einer „Freak Show“ entwickelte. Während der Aufführung wurden dem Publikum lebende Menschen mit verschiedenen Anomalien gezeigt – Liliputaner und siamesische Zwillinge, dreibeinige Tänzer, eine Meerjungfrau von der Insel Fidschi und ein russischer Junge mit einem Hundegesicht. Nach mehreren Bränden ging Barnums Show auf Tournee nach England, wo er 1881 von den Besitzern des Londoner Zirkus, James Bailey und James Hutchinson, ein Angebot zur Vereinigung erhielt. So kamen zur „Freak Show“ Auftritte dressierter Tiere hinzu und es erschien „Barnum and Bailey’s Greatest Show on Earth“, deren Höhepunkt der Elefant Jumbo war.

Der Zirkus erfreute sich sowohl in Europa als auch im Ausland großer Beliebtheit. Berühmt wurde es durch das Vorhandensein mehrerer Laufställe. Sie wurden so positioniert, dass die Zuschauer mehrere Attraktionen gleichzeitig betrachten konnten.

Zur gleichen Zeit gründeten 1884 in den USA fünf Ringling-Brüder, autodidaktische Zirkusartisten, einen Wanderzirkus mit eigenem Namen. Besonderheit Ihr Stand wurde zu einer respektvollen Haltung gegenüber der Öffentlichkeit, sie verzichteten vollständig auf den damals weit verbreiteten Ticketbetrug, Glücksspiel und andere Betrügereien. Stattdessen zeigten die Brüder Wunder an Akrobatik und Training.

Lange Zeit konkurrierten die Zirkusse miteinander und erst nach Barnums Tod im Jahr 1891 schlossen sie sich zusammen. Obwohl der Name Ringling erst 1919 im Namen des Zirkus auftauchte, nachdem zwei Brüder dessen Besitzer geworden waren.

Der Ringling Bros. Barnum and Bailey Circus existiert immer noch. 1967 wurde es von der Familie Feld erworben, woraufhin die Menagerie wuchs – es entstanden Räume mit Pferden, Tigern, Löwen, Leoparden, Panthern und Zebras. Im Jahr 1986 begannen chinesische Zirkusartisten, im Zirkus aufzutreten.

Bis heute hat der Zirkus seine mehr als 100-jährige Tradition nicht verändert: Seine beiden Truppen touren 11 Monate lang um die Welt, ohne sich jemals zu überschneiden, und kehren dann in die Zentrale zurück, wo sie neue Shows vorbereiten.

Dynastie der Tamers Bagdasarovs

Neben der Zapaschny-Dynastie steht als Raubtierbändiger die Familie Bagdasarov, vielleicht eine der jüngsten Zirkusdynastien Russlands. Aber der erste Zirkusartist aus der Familie der Trainer war der Turner Nikolai Andreevich Yazev. 1937 trat er in die Staatliche Schule für Zirkuskunst ein und wurde anschließend in die Zirkustruppe aufgenommen. Yazev gilt als der erste Turner, der den Trick „Fliegen über die Reckstange“ ausführte. Im Gegensatz zu seinem zukünftigen Schwiegersohn Michail Aschotowitsch Bagdasarow war er jedoch nie an einer Ausbildung interessiert.

Die Entscheidung, Trainer zu werden, traf der junge Mischa in Baku, wo er einen Holzzirkus in der Nähe seines Zuhauses besuchte. Im Alter von 12 Jahren lief er mit einem vorbeiziehenden Zirkus von zu Hause weg, doch sein Vater-Dirigent fand seinen Sohn schnell und brachte ihn zurück nach Baku. Ein Vorfall trug dazu bei, dass sein Kindheitstraum wahr wurde: Mikhail war bereits 16 Jahre alt, als er auf Tournee in Baku die Haustiere der berühmten Dompteurin Margarita Nazarova, auch bekannt für Hauptrolle im Film „Striped Flight“. Uniformisten und Michail Bagdasarow, der sich ständig im Zirkus aufhielt, kamen dem Künstler zu Hilfe. Als Zeichen der Dankbarkeit versprach Nazarova, ihn mit Erreichen seines 18. Geburtstags in ihre Truppe aufzunehmen, und sie hielt ihr Wort. Sein Debüt als Zirkusartist gab Mikhail Bagdasarov jedoch erst neun Jahre später, 1973, mit der Nummer „Funny Donkeys“. Es dauerte weitere sechs Jahre, bis er seine eigene Attraktion „David von Sasun“ inszenierte, in der Löwen, Tiger, Panther, Jaguare und Pumas zu sehen waren.

Und 1991 veröffentlichte Mikhail Ashotovich eine neue Attraktion „Tigers Show“, deren Hauptfiguren 18 Ussuri-Tiger sind, und sein Vater wird von seiner Tochter Karina unterstützt, zwei Jahre später betrat auch sein Sohn Arthur die Arena. Jetzt nehmen neben Karina und Arthur auch der Schwiegersohn und die Schwiegertochter von Michail Aschotowitsch, Anton und Larisa, an der Attraktion der Bagdasarovs teil. Auch die dritte Generation wächst heran – die Enkel Richard und Nikita.

Edgard Zapashny ist ein weltberühmter Tigertrainer, ein Vertreter einer berühmten Zirkusdynastie. Seit 2012 leitet der Volkskünstler den Großen Moskauer Staatszirkus.

frühe Jahre

Edgard wurde am 11. Juli 1976 in Jalta in der Familie von Walter und Tatyana Zapashny geboren. Er wuchs in einer Zirkusumgebung auf und begann zusammen mit seinem Bruder Askold und seiner Schwester Maritsa schon in jungen Jahren, an Aufführungen teilzunehmen. Eigentlich hatte das gesamte Trio keine „normale“ Kindheit, aber schon damals war es eine völlig bewusste Entscheidung: Die Zapashnys selbst wollten die Arbeit ihres Vaters und Onkels weiterführen, sahen sich also nicht außerhalb einer Karriere als Trainer.

Karriere

Edgards Debüt vor Publikum fand 1989 im Baltikum statt.

Die Perestroika-Jahre erwiesen sich für die Zapashnys als schwierig. 1991 nahmen sie das Angebot der chinesischen Seite an und zogen zur Festanstellung ins Reich der Mitte. Der Schritt war in erster Linie auf die finanzielle Seite des Problems zurückzuführen: Nicht nur die Künstler waren in Armut, sondern auch die Tiere, die nichts zu ernähren hatten. Die chinesischen Behörden organisierten einen großen temporären Zirkus für die Zapashnys in der Nähe der Stadt Shenzhen.

Edgard begann gemeinsam mit Askold aufzutreten und besuchte während der Tournee eine Reihe von Ländern. Unter anderem besuchten die Brüder ihre Heimat und dachten über eine Rückkehr nach, zumal ihr Fünfjahresvertrag bereits auslief.

Seit 1998 leiten Edgard und Askold Zapashny offiziell die Familienshow „Among Predators“, die ihr Vater von ihnen geerbt hat. Die Brüder änderten es nach ihren Wünschen, blieben aber in vielerlei Hinsicht den Traditionen treu.

1999 wurde Edgard der Titel Verdienter Künstler Russlands verliehen. Er stand zunehmend vor der Kamera, bewarb aktiv seine Shows und nahm an Sendungen aller Art teil. Besonders wirkungsvoll waren Edgards Dreharbeiten in der Sendung „King of the Ring“ im Jahr 2007. Er kämpfte geschickt und erreichte das Finale, wo er auf Evgeny Dyatlov traf und nach Entscheidung der Kampfrichter nach Punkten gewann. Zwischen 2008 und 2011 veröffentlichte Zapashny vier Bücher, sowohl als Co-Autor als auch unabhängig voneinander.

Edgard Zapashny mit einem Löwenbaby

Edgard trat in Videos verschiedener Künstler aller Genres auf: vom Rocker Valery Kipelov bis zur Popgruppe „Disco Accident“.

Eines der großen filmischen Projekte des Trainers ist eine Rolle in dem Film von Yuli Gusman „Don’t be bange, I’m with you!“ 1919“, in dem auch Polad Bul-Bul ogly, Lev Durov, Mikhail Efremov, Igor Zolotovitsky und andere Schauspieler mitwirkten.

Unter den Serien, in denen Edgard in Episoden oder Cameo-Auftritten mitwirkte, kann man die Serie „ Papas Töchter„Alexander Rodnyansky und Vyacheslav Murugov, „Real Boys“ mit Nikolai Naumov im Vordergrund und „Interns“, die Ivan Okhlobystin für den Betrachter wiederentdeckten.

Im Jahr 2012 wurde der Trainer Volkskünstler. Gleichzeitig übernahm er die vakante Position des Direktors des Großen Moskauer Staatszirkus, der im spießbürgerlichen Umfeld „Zirkus am Wernadskij-Prospekt“ genannt wird. Gleichzeitig hörte Zapashny nicht auf zu spielen und ging regelmäßig mit seinen Spielern unter die Kuppel.

Edgard initiierte die Bildung eines KVN-Teams auf Basis des BMGC. Sie schaffte schnell den Aufstieg in die Major League und schaffte es sogar bis ins Finale. Ihre Anwesenheit auf der Bühne ist zum Teil eine Werbung für den von Zapashny betriebenen Zirkus. Er geht zu Spielen, hilft manchmal auf der Bühne oder beteiligt sich an der Vorbereitung von Videos für Videowettbewerbe.

Edgard schlug Channel One und Alexey Pimanov persönlich vor, eine Serie über Margarita Nazarova zu drehen. Die Idee wurde 2016 umgesetzt. Die Hauptrollen im Projekt spielten Olga Pogodina und Andrei Chernyshov. Zapashny spielte in dem Film selbst mit und brachte seinen Zirkus mit, um Kunststücke mit Tieren vorzuführen.

Persönliches Leben von Edgard Zapashny

Als öffentliche Person versucht Edgard nicht, mit seinem Privatleben anzugeben. Fans und Journalisten erfuhren erst im Nachhinein von vielen seiner Romane.

Zapashny lebte 13 Jahre lang in einer standesamtlichen Ehe mit seiner Kollegin Elena Petrikova. Laut dem Künstler hätten sie heiraten sollen, wenn nicht seine „Jugend“ gewesen wäre. Er sprach immer ausschließlich freundliche Worte über Elena.

Edgard Zapashny jetzt

Im März 2018 versammelten sich Mitglieder der Familie Zapashny sowie ihre Freunde im Nowodewitschi-Kloster zur Taufe von Stefania und Daniel. Edgard machte dieses Ereignis weithin bekannt, obwohl er sein Privatleben normalerweise geheim hält.

Der Trainer postet nicht nur aktiv Fotos auf in sozialen Netzwerken, reagiert aber auch oft auf Abonnenten, sowohl auf positive als auch auf negative Kommentare, und lässt sich zu dem einen oder anderen Thema auf Kontroversen ein.

Im Juni 2018 widersetzte sich Edgard der Initiative einiger Tierschützer, Streichelzoos im Land zu verbieten, forderte aber dennoch Regelungen dafür Allgemeine Regeln und die Kontrolle stärken.

Edgard Walterovich Zapashny. Geboren am 11. Juli 1976 in Jalta. Zirkusartist, Raubtiertrainer, Vertreter der berühmten Zirkusdynastie Zapashny in dritter Generation. Filmschauspieler. Verdienter Künstler der Russischen Föderation (1999). Volkskünstler der Russischen Föderation (2015).

Am 11. März 2014 unterzeichnete er einen Aufruf von Kulturschaffenden Russische Föderation zur Unterstützung der Politik des russischen Präsidenten W. W. Putin in der Ukraine und auf der Krim.

Im September 2016 wurde er wie sein Bruder ein Vertrauter der Partei „Einiges Russland“ bei den Wahlen zur Staatsduma der 7. Einberufung.

Edgard Zapashny in der Sendung „Allein mit allen“

Edgar Zapashnys Größe: 189 Zentimeter.

Persönliches Leben von Edgard Zapashny:

Seine erste Liebe war eine Chinesin.

„Es war 1993 in China. Ich traf eine charmante Chinesin, Achun. Später lebten wir mehr als drei Jahre mit ihr zusammen. Achun arbeitete in einem Safaripark, wo wir lange Zeit waren. Ich liebte sie wirklich.“ Ich habe wirklich gespürt und zum ersten Mal erkannt, wie Liebe ist! Wir haben uns getrennt, weil ich nach Russland zurückkehren musste. Und für mich war es ein ernster Schritt, entweder sie mitzunehmen oder dort zu bleiben. Wir beschlossen, dass wir es immer noch tun „Ich musste mich trennen. Noch jung, wir hatten Angst, dass wir etwas Dummes tun würden. Das ist meine erste Liebe!“, sagte er.

Er lebte 13 Jahre lang in einer standesamtlichen Ehe mit der Zirkusartistin (Luftturnerin) Elena Petrikova.

Elena Petrikova – ehemalige Ehefrau von Edgard Zapashny

Er war mit dem ehemaligen Leadsänger der Gruppe „Silver“ liiert. Später gab Edgard Zapashny dies jedoch zu.

Im Jahr 2012 hatte der Zirkusartist eine Affäre mit einer Schauspielerin.

Im März 2015 wurde bekannt, dass Edgard Zapashny seit mehreren Jahren mit der Fitnesstrainerin Olga Denisova liiert war, die er beim Besuch eines Fitnessstudios in Woronesch kennengelernt hatte. In dieser Zeit brachte Olga Edgards Töchter Stefania (2011) und Gloria (2013) zur Welt. Es gab einmal Gerüchte, dass Zapashny die Mutter seiner Töchter heiraten wollte. Doch zur Heirat kam es nie.

Nachdem er sich von Olga Denisova getrennt hatte, begann er eine Beziehung mit einem Mädchen namens Jaroslawna, die seine Ehefrau nach dem Common Law wurde. Sie lernten sich 2013 in Gesellschaft von Freunden kennen. Die Romanze verlief sehr stürmisch – zunächst verbrachten die Liebenden viel Zeit miteinander und zogen dann zusammen. Jaroslawna bekam eine Stelle als Administratorin beim Zirkus der Gebrüder Zapashny.

Er spielt gerne Billard und Bowling.

Filmographie von Edgard Zapashny:

2009 – Foundry (4. Staffel) – Edgard
2009 – Stadt der Versuchungen – Vlad, Maschas Freund
2010 – Praktikanten – Cameo-Auftritt, furchtloser Bändiger wilder Tiere, aber Angst vor Ratten
2011 – Ich habe Angst, dass sie mich nicht mehr lieben werden. Andrey Mironov (Dokumentarfilm)
2011 – Echte Jungs – Cameo-Auftritt
2013 – 12 Monate – Cameo-Auftritt
2013 – Hab keine Angst, ich bin bei dir! (Qorxma, mən səninləyəm! 1919 – Aserbaidschan, Russland) – Danila, Schülerin von San Sanych
2014 - Familienbetrieb- Cameo
2016 - Margarita Nazarova - Oleg Pavlovich Rigel, Zirkusdirektor

Zapashny Mstislav Mikhailovich ist ein sowjetischer und russischer Zirkusartist. Er war an der Tierausbildung beteiligt. War Volkskünstler DIE UDSSR. Zusammen mit seinen Brüdern (Igor und Walter) war er Mitglied der Zirkusgruppe Zapashny Brothers. Der Artikel wird beschreiben Kurze Biographie Künstler. Also lasst uns anfangen.

Mstislav Zapashny: Familie

Der Held dieses Artikels wurde 1938 in Leningrad geboren. Die Mutter des Jungen, Lydia Karlovna, war die Tochter des Clowns Milton. Bereits mit fünfzehn Jahren konnte sie Klavier spielen, jonglieren, Saltos schlagen und mutig reiten. Und mein Vater, Michail Sergejewitsch, war gerade in der Arena angekommen und ein Neuling. Zuvor arbeitete er in Jeisk als Hafenlader und war für seine enorme Kraft bekannt. Nach Bürgerkrieg Ivan Poddubny wurde auf Mikhail aufmerksam und schlug vor, dass er sich im Ringen versuchen sollte. Damals die Konkurrenz diese Art Im Zirkus fanden Kampfsportarten statt. Der Nachname Zapashny war für Plakate nicht sehr geeignet, daher nahm Mikhail ein Pseudonym an – Orlyonok.

Doch bald wurde es dem frischgebackenen Künstler langweilig, nur seine körperliche Stärke zu demonstrieren. Daher begann der junge Ringer, verschiedene Zirkusgenres zu beherrschen. Nach einiger Zeit entwickelte Mikhail mit Georgy Melchenko eine Power-Nummer. Von da an traten sie unter dem Pseudonym Milton Brothers auf. Die Partner hatten auch eine lustige Nummer „Akrobaten-Verlierer“ und eine gefährliche „Akrobaten-Scharfschützen“. Mikhail war stärker und spielte daher die Rolle eines lebenden Sockels – er hielt George in verschiedenen Positionen. Und er zielte mit Hilfe eines kleinen Spiegels und schoss mit der „kleinen Waffe“ auf das Ziel. Der Erfolg der Tat hing von der Treffsicherheit des Schusses und der gut koordinierten, kaltblütigen Arbeit der Akrobaten ab.

In eine solche Familie wurde Mstislav Zapashny hineingeboren. Die Schwester und die fünf Brüder haben von ihren Eltern sowohl offensichtliches Talent als auch hohe Leistungsfähigkeit geerbt. Aber Michail Sergejewitsch selbst wollte nicht wirklich, dass seine Kinder in seine Fußstapfen treten. Er wollte jedem von ihnen eine gute Ausbildung und einen begehrten Beruf ermöglichen. Um seine Verwandten nicht mit auf Tour zu nehmen, kaufte Zapashny Sr. ein kleines Haus in Leningrad. Hier traf der Krieg die ganze Familie. Michail Sergejewitsch ging mit seinem ältesten Sohn an die Front. Seine Frau war auf Tournee und konnte nicht in die belagerte Stadt zurückkehren. Anya, Mstislav, Igor und Walter blieben zusammen mit Anna Makarowna (Großmutter) im belagerten Leningrad. Dann kam es zur Evakuierung und sie gingen in die Wolga-Region. Dort lernten die Kinder ihre Mutter kennen. Lydia Karlovna trat mit dem Partner ihres Mannes in der Nummer „Sharp Shooters“ auf. Die Zapashnys lebten in Armut, daher musste die Mutter nach den Vorstellungen die Autos und Lastkähne entladen.

Junger Künstler

Im Luftschutzkeller von Saratow begannen die kleine Slava und Walter, ihre Zirkusnummer zu proben. Bald begannen sie mit ihrer Mutter die Arena zu betreten. Mstislav war sieben und Walter siebzehn Jahre alt. 1946 wurden die Jungen offiziell als Künstler anerkannt, doch ein Jahr später während einer Tournee nach Fernost, beschlossen sie, ihre Nummer aufzulösen. Die Brüder waren sehr empört. Walter überzeugte seine Mutter, nach Moskau zu gehen. Die Jungs durften auf der Bühne der Hauptstadt auftreten. Ein strenger Auftrag der Zentrale kam, um die Zirkusartisten zu bewerten. Nachdem der Zirkusdirektor „Junge Akrobaten“ verkündet hatte, rannten die Jungs auf die Bühne. Walter hatte keinen Zweifel an der Unterstützung des Publikums für die Aufführung, denn er hatte es getan jüngerer Bruder führte Pirouetten und Saltos aus – die komplexeste Trickkombination der verfügbaren sieben Elemente. Wer im Saal saß, hatte den Eindruck, dass Walter mit Mstislav jonglierte. Das Publikum spendete den Jungs stehende Ovationen. Mehr als zehnmal wurden sie zu einer Zugabe aufgerufen. Zur gleichen Zeit trug Karandash selbst Slava in die Arena. Nach dem triumphalen Auftritt der Zapashnys durften sie nicht nur weitere Leistungen erbringen, sondern erhielten auch das höchste Gehalt.

Neue Genres

1949 erhielt Walter eine Vorladung zum Militärdienst. Mstislav folgte seinem älteren Bruder und wurde der Sohn des Regiments. Die Jungen begannen im Gesangs- und Tanzensemble (Militärbezirk Odessa) zu arbeiten. Hier verliebten sich die Zapashnys in das Ballett und lernten tanzen. Bis an sein Lebensende legte Mstislav, ein anerkannter Zirkusdirektor und Zirkusdirektor, großen Wert auf die plastische Seite der Darbietungen. Bei der Gestaltung seiner Aufführungen nutzte er sowohl zirkustechnische als auch choreografische Mittel.

In den folgenden Jahren wurde Mstislav im Zimmer mit Walter durch Igor (jüngerer Bruder) ersetzt. Nun, der Held dieser Geschichte begann, sich in verschiedenen Genres zu versuchen: Training (Raubtiere, große exotische Tiere, Pferde), Clownerie und Luftgymnastik.

„Voltigier-Akrobaten“

Dies war der Name der Nummer, die Mstislav Zapashny und seine drei Brüder 1954 erfanden. Es war eine sehr meisterhafte Arbeit. Igor und Mstislav flogen buchstäblich in die Arme ihrer älteren Brüder und führten fehlerlos einzigartige Stunts vor. Und bis heute ist es niemandem gelungen, sie zu wiederholen. Zapashnys Platten wurden vom Publikum herzlich aufgenommen.

Skala

Unterdessen tauchten in Mstislavs Kopf neue Pläne auf. Mit zwanzig wusste er wahrscheinlich schon, dass all seine Zirkusaufführungen eine echte Entdeckung sein würden. Partner und Genres wechselten, aber eines blieb gleich: Absolut alle Unternehmungen von Zapashny zeichneten sich durch ihre Größe und ihren großen Umfang aus. Aus diesem Grund waren seine Auftritte bei den Zuschauern so beliebt und gelangten im Laufe der Zeit in den Goldschatz der heimischen und weltweiten Zirkuskunst.

Neues Genre

Im Jahr 1964 bereitete Zapashny Mstislav Mikhailovich eine neue Nummer mit dem Titel „Voltigier-Akrobaten auf Pferden“ vor. Das heißt, die Sportler standen auf dem Rücken von Tieren. Genau so entstand dieses neue Zirkusgenre. Während der Tournee in Japan und Frankreich erhielt der Act die höchsten Weltpreise.

Aufführungen

Im Jahr 1977 schuf Mstislav Zapashny einen Akt mit gleichzeitiger Beteiligung der ewigen Feinde des Dschungels – Tiger und Elefanten – in einem Käfig. Das hat noch nie jemand auf der Welt geschafft. Das Training großer Tiere und sogar Raubtiere ist an sich schon ziemlich gefährlich. Und wenn man Tiger in den Käfig von Elefanten einführt, wird alles noch viel komplizierter. Diese Attraktion war nicht nur ein aufregendes und lebendiges Spektakel. „Elefanten und Tiger“ dargestellt Kunstwerk mit einer streng und präzise konstruierten Komposition. Die Hauptbotschaft an den Betrachter war die Idee der Freundschaft sowie die menschliche Sorge um sie umliegende Natur. Die Aufführung wurde zur größten Errungenschaft nicht nur der heimischen, sondern auch der weltweiten Zirkuskunst. Bald erhielt die Attraktion den Staatspreis der Russischen Föderation.

1991 inszenierte Mstislav Zapashny ein neues Stück. Es war die heroisch-historische Zirkuspantomime „Spartacus“. Je nach Verfügbarkeit der technischen Mittel, Anzahl der Tiere, Zusammensetzung Figuren und seine künstlerische Verkörperung hatte keine Analogien.

Zirkus von Mstislav Zapashny in Sotschi

Von 1992 bis 2003 leitete der Held dieses Artikels nicht nur diese Institution, sondern war auch deren künstlerischer Leiter. 1996, zum Jubiläum des Sotschi-Zirkus (25 Jahre), inszenierte der Künstler zwei Programme: „Stars of the World Circus“ und „I Love You, Russia“. Die Kinder von Mstislav Zapashny halfen ihm in allem. Für einige Saisons war die Show sowohl in Sotschi selbst als auch in allen größeren Städten Russlands ein großer Erfolg. Diese beiden Programme bildeten die Grundlage für die Entstehung einer neuen Galavorstellung, mit der Zapashny auf eine künstlerische Abschiedstournee durch Südostasien (Australien, Singapur, Hongkong, Taiwan, Italien) und Europa ging. Die Tournee fand auch in Sotschi, St. Petersburg, Moskau, Kasan, Saratow, Woronesch, Rostow und Krasnodar statt.

Abschluss

IN letzten Jahren Mstislav Zapashny, dessen Biografie oben vorgestellt wird, hat neue große Programme erfolgreich umgesetzt. Dabei handelt es sich um den Bau eines Meerestiertheaters in Sotschi, die Umwandlung eines Auditoriums für 2.000 Personen in ein Varietétheater oder einen Musiksaal, den ständigen Betrieb von Restaurants, einem Casino und einem Tanzsaal im Gebäude bei Nacht. Mstislav Mikhailovich verfügte über umfangreiche Erfahrung im Showbusiness und kannte die Pop- und Zirkuskunst von innen heraus. Er versuchte, die besten Zirkustraditionen unseres Landes zu vervielfachen und zu bewahren.

Von 2003 bis 2009 leitete der Held dieses Artikels den russischen Staatszirkus. Im Jahr 2010 wurde er in diesem Amt durch A. Kalmykov ersetzt. Der 22. September 2016 ist das Datum, an dem Mstislav Zapashny in Sotschi starb. Die Todesursache des Künstlers wurde nicht bekannt gegeben. Der Abschied fand im Zirkus am Wernadskij-Prospekt statt. Mstislaw Michailowitsch wurde am begraben