Σχεδιάστε μια φθινοπωρινή νεκρή φύση με ένα μολύβι βήμα προς βήμα για αρχάριους. Πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση: μερικές απλές αλλά σημαντικές συμβουλές

Οι καλλιτέχνες πάντα αγαπούσαν να ζωγραφίζουν νεκρές φύσεις. Στους καμβάδες τους απεικόνιζαν πολυτελή μπουκέτα με λουλούδια, εξωτικά φρούτα, κυνήγι, φρέσκα λαχανικά και πολύ περίπλοκα πιάτα. Στις μέρες μας, οι νεκρές φύσεις εξακολουθούν να είναι δημοφιλείς, αλλά η σχεδίασή τους δεν είναι τόσο εύκολη. Είναι καλύτερο να ξεκινήσετε με απλές συνθέσεις που αποτελούνται από τρία ή τέσσερα διαφορετικά αντικείμενα.

Πρώτα πρέπει να προετοιμάσετε:

Χαρτί;
- μολύβι;
- γόμα?
- φωτεινά χρωματιστά μολύβια. Για παράδειγμα, οι ακουαρέλες λειτουργούν καλά.

Μετά από αυτό, μπορείτε να αρχίσετε να εργάζεστε στη νεκρή φύση:

1. Σημειώστε την άκρη του τραπεζιού με ένα μολύβι και, στη συνέχεια, σχεδιάστε τα περιγράμματα δύο μήλων, ενός αχλαδιού και μιας κούπας.

2. Σχεδιάστε το φρούτο με περισσότερες λεπτομέρειες. Σχεδιάστε ένα κλαδάκι από φράουλες που στέκονται σε κύκλο.

5. Εφαρμόστε άλλη μια στρώση σκίασης στο μήλο, κάνοντας σταδιακά το χρώμα του πιο κορεσμένο και εκφραστικό. Θυμηθείτε ότι το μήλο, όπως και το αχλάδι, πρέπει να έχει μια ανταύγεια, γιατί σε αυτή την περίπτωση το φως πέφτει στα αντικείμενα από τη μία πλευρά. Σκουρύνετε τις σκιώδεις περιοχές επιπλέον με καφέ και βαλτοπράσινο.

Η νεκρή φύση είναι εντελώς έτοιμη. Μπορείτε να περιπλέκετε σταδιακά τη σύνθεση προσθέτοντας όλο και περισσότερα νέα αντικείμενα. Μπορείτε να χρωματίσετε μια νεκρή φύση όχι μόνο με χρωματιστά μολύβια, αλλά και με λαδομπογιές, ακρυλικά ή ακουαρέλα.

Σήμερα, όλοι χωρίς εξαίρεση είναι εξοικειωμένοι με τα χρώματα ακουαρέλας από παιδική ηλικία. Όλοι ζωγράφισαν μαζί τους τουλάχιστον μία φορά στη ζωή τους. Ήδη από το νηπιαγωγείο, τα παιδιά μαθαίνουν να χειρίζονται το χρώμα και το πινέλο, να εφαρμόζουν πινελιές και να δημιουργούν απλά σχέδια. Αλλά όχι πολύ καιρό πριν, μέχρι τον 19ο αιώνα, η ακουαρέλα δεν ήταν πολύ δημοφιλής μεταξύ των καλλιτεχνών. Πιστεύεται ότι η γενέτειρα αυτού του χρώματος είναι η Κίνα. Σε αυτή τη χώρα, δημιουργήθηκε χαρτί στο οποίο οι δάσκαλοι απεικόνιζαν τις δημιουργίες τους χρησιμοποιώντας αυτό το είδος βαφής.

Σταδιακά, η ακουαρέλα πέτυχε τη θέση της στον ήλιο και βρήκε τη χρήση της σε πολλούς καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Η τεχνική της ζωγραφικής με τέτοια χρώματα σάς επιτρέπει να επιτύχετε ένα ειδικό αποτέλεσμα ενός συγκεκριμένου μυστικισμού, ψευδαίσθησης, διαφάνειας και ελαφρότητας της σύνθεσης στη δημιουργημένη εικόνα. Μόνο με την πρώτη ματιά αυτή η μέθοδος σχεδίασης φαίνεται δύσκολη. Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει απολύτως τίποτα δύσκολο εδώ. Μπορείτε εύκολα να το αποκτήσετε χρησιμοποιώντας το βήμα προς βήμα εκμάθησή μας.

Στο σημερινό άρθρο θα μάθετε πώς να ζωγραφίζετε μια νεκρή φύση με ακουαρέλες. Η ζωγραφική νεκρής φύσης αυτό το φθινόπωρο μπορεί να προσελκύσει σχεδόν όλους. Αρχικά, πρέπει να επιλέξουμε τι θέλουμε να αναπαράγουμε στην εικόνα. Για να φαίνεται μια νεκρή φύση φωτεινή και όμορφη, τα φρούτα και τα λαχανικά πρέπει να είναι διαφορετικά. Πρέπει να διαφέρουν σε χρώμα, σχήμα και μέγεθος. Θα πάρουμε λαχανικά, δηλαδή μελιτζάνες, αγγούρι και καρότα. Τα λαχανικά που επιλέξαμε είναι απόλυτα συμβατά και διαφέρουν μεταξύ τους από κάθε άποψη. Τώρα ας ετοιμάσουμε τα υλικά και τα εργαλεία.

Θα χρειαστείτε το πιο απλό και κοινό σετ:

• Λευκό φύλλο χαρτιού για ακουαρέλα
• Πινέλα
• Δοχείο με νερό
• Απλό μολύβι
• Γόμα
• Παλέτα

Πριν ξεκινήσετε να εργάζεστε στη νεκρή φύση, αξίζει να βρέξετε ελαφρά τα χρώματα ακουαρέλας που θα χρειαστούμε.

Βήμα 1

Πρέπει να σχεδιάσετε το σχέδιο με ένα απλό μολύβι. Χρειάζεστε απλές και απαλές, σχεδόν ανεπαίσθητες γραμμές για να σκιαγραφήσετε τα περιγράμματα των λαχανικών. Σε αυτό το στάδιο αποφασίζουμε από ποια πλευρά θα πέσει το φως. Για να διευκολυνθεί η πλοήγηση, σκιαγραφήσαμε τον ήλιο στο σκίτσο, το οποίο θα σβήσει αργότερα με μια γόμα. Επίσης, πρέπει να δώσετε προσοχή στη γραμμή σκιάς, την οποία θα σχεδιάσουμε αργότερα.

Βήμα 2

Όταν το σκίτσο είναι έτοιμο, μπορείτε να αρχίσετε να εργάζεστε σε ακουαρέλες. Για να γίνει αυτό, επιλέγουμε ένα στοιχείο του σχεδίου και το βρέχουμε με μια υγρή βούρτσα. Στο σχέδιό μας, το αγγούρι έγινε αυτό το πρώτο στοιχείο ζωγραφικής. Τώρα επιλέγουμε ένα πολύ ανοιχτό πράσινο χρώμα και το περνάμε με ένα πινέλο πάνω στο αγγούρι.

Θυμηθείτε, δεν θα χρησιμοποιήσουμε καθαρά έγχρωμες λύσεις. Για να πάρετε αυτό ή εκείνο το χρώμα, πρέπει να αναμίξετε τα χρώματα μεταξύ τους στην παλέτα που έχουμε ετοιμάσει. Στο μεταξύ, όσο είναι υγρή η επιφάνεια του αγγουριού, θα το σκουρύνουμε λίγο. Απλώς θυμηθείτε να αφήσετε μια μικρή αντανάκλαση στο λαχανικό.

Βήμα 3

Αφήστε το αγγούρι και αφήστε το χρώμα να στεγνώσει πάνω του, και ας περάσουμε στο δεύτερο στοιχείο. Τώρα θα διακοσμήσουμε τα καρότα. Θα το κάνουμε με τον ίδιο τρόπο όπως στην πρώτη περίπτωση με το αγγούρι.

Απεικονίζουμε τη φιγούρα σταδιακά, μετακινώντας από ανοιχτόχρωμες σε σκούρες αποχρώσεις. Όταν ζωγραφίζετε με ακουαρέλες, πρέπει να προσαρμόσετε τον τόνο.

Βήμα 4

Έχουμε ακόμα ένα λαχανικό που δεν έχει κληρωθεί. Αυτή είναι μια μελιτζάνα. Θα το σχεδιάσουμε με τον ίδιο τρόπο όπως στις δύο προηγούμενες περιπτώσεις, ακολουθώντας τις ίδιες αρχές.

Μην ξεχνάτε και τη λάμψη του ήλιου. Στην περίπτωση της λάμψης, όλα εξαρτώνται από το πόσο γυαλιστερή είναι η ίδια η επιφάνεια του αντικειμένου. Όσο περισσότερο λάμπει, τόσο πιο ορατή και φωτεινότερη θα είναι η δέσμη. Το μέγεθος μιας τέτοιας επισήμανσης εξαρτάται άμεσα από το μέγεθος του λαχανικού και το χρώμα του από την ομαλότητα της επιφάνειας. Στην περίπτωσή μας, δεν υπάρχει καθόλου λάμψη στο καρότο, αλλά στη μελιτζάνα υπάρχει η μεγαλύτερη αντηλιά, λόγω της λείας επιφάνειας. Και η λάμψη πάνω του είναι η πιο φωτεινή.

Βήμα 5

Ας επιστρέψουμε στο αρχικό στάδιο της σχεδίασης ενός αγγουριού. Η σκούρα απόχρωση θα μοιάζει απλώς με ένα πραγματικό λαχανικό και θα τονίσει επίσης το σχήμα του.

Βήμα 6

Θα κάνουμε τις ίδιες ενέργειες με άλλα λαχανικά. Σε αυτή την περίπτωση, είναι απαραίτητο να μεταφέρετε σωστά τα χαρακτηριστικά κάθε αντικειμένου: χρώμα, μέγεθος, δομή, σχήμα. Θυμηθείτε, κάθε λάκκο έχει μια πιο σκούρα απόχρωση. Όσο πιο βαθιά είναι η τρύπα, τόσο πιο σκούρο είναι το χρώμα της.

Τα χαρακτηριστικά κάθε στοιχείου πρέπει να τονιστούν σύμφωνα με τα φυσικά λαχανικά.

Βήμα 7

Κοιτάζοντας το σχέδιο, φαίνεται ότι όλα κρέμονται στον αέρα· πρέπει να προσθέσουμε σκιές που πέφτουν από τα λαχανικά. Οι πιο σκοτεινές σκιές θα είναι κοντά και κάτω από τα λαχανικά.

Πρέπει να ολοκληρώσουμε το βάψιμο της πράσινης κορυφής της μελιτζάνας.

Βήμα 8

Δεδομένου ότι τα καρότα αποδείχθηκαν ελαφρώς χλωμά, πρέπει να το διορθώσουμε και να προσθέσουμε ένα φυσικό χρώμα σε αυτό. Για να γίνει αυτό, παίρνουμε πλούσιο πορτοκαλί χρώμα και το εφαρμόζουμε στα καρότα. Εάν το χρώμα εξακολουθεί να μην είναι αρκετά κορεσμένο, επαναλάβετε τη διαδικασία ξανά.

Θα προσθέσουμε σκούρες πράσινες αυλακώσεις στο αγγούρι, καθώς και σπυράκια χαρακτηριστικά αυτού του λαχανικού. Και στο καρότο θα προσθέσουμε μια εσοχή πιο σκούρα από το κύριο χρώμα. Τώρα ας περάσουμε στη μελιτζάνα. Θα κάνουμε την πλευρά που δεν δέχεται φως πιο σκούρα. Για να γίνει αυτό, ας πάρουμε μια πιο κορεσμένη σκιά. Η παλέτα πρέπει να έχει επαρκή αριθμό χρωμάτων, ή ακόμα και τρεις αποχρώσεις από κάθε χρώμα. Τώρα πρέπει να αφήσουμε το σχέδιο να στεγνώσει. Στη συνέχεια εξετάζουμε προσεκτικά όλες τις λεπτομέρειες. Εάν κάτι δεν σας αρέσει, μπορείτε να το διορθώσετε και να προσθέσετε άλλες αποχρώσεις που είναι πιο σκούρες από αυτές που υπάρχουν ήδη στην εικόνα. Εάν όλα σας ταιριάζουν και είστε ευχαριστημένοι με αυτό που βλέπετε στο σχέδιο, η εργασία μπορεί να θεωρηθεί ολοκληρωμένη.

Όταν εργάζεστε με αυτές τις φιγούρες, η κύρια αρχή είναι να σχεδιάζετε το υγρό. Επίσης, εξίσου σημαντική είναι η ανάμειξη χρωμάτων για να αποκτήσετε τη σωστή απόχρωση. Το κύριο πράγμα είναι να προσπαθήσετε να εργαστείτε με διαφορετικά χρώματα και αποχρώσεις, και όχι μόνο να χρησιμοποιήσετε συνηθισμένα χρώματα.

Η νεκρή φύση είναι ιδανική διακόσμηση για την κουζίνα. Το εσωτερικό με νότες φρούτων, λαχανικών και μούρων ανοίγει την όρεξη, ενισχύει τη γεύση των αγαπημένων σας πιάτων και εμπνέει γαστρονομικά πειράματα. Φανταστείτε λοιπόν τον εαυτό σας ως μεγάλο καλλιτέχνη και προχωρήστε και ζωγραφίστε μια νεκρή φύση.

Πως να ζωγραφίσω νεκρή φύση σε ακουαρέλα, Το παρακάτω βίντεο θα σας πει. Ενεργοποιήστε το γρήγορα!

Πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση με ένα μολύβι

Ένα εύθραυστο κλαδάκι φράουλας και μερικά από τα αγαπημένα σας φρούτα - μια πολύχρωμη νεκρή φύση θα σας φτιάξει αμέσως τη διάθεση και θα προσελκύσει τα μαγεμένα βλέμματα των καλεσμένων σας όσο βρίσκεστε εκεί.

1. Πιέστε ελαφρά το μολύβι για να σχεδιάσετε μια οριζόντια γραμμή - αυτή είναι η άκρη του τραπεζιού. Σχεδιάστε το περίγραμμα ενός αχλαδιού, δύο μήλων και μιας κούπας.

2. Σχεδιάστε ένα κλωνάρι φράουλας σε κύκλο. Δώστε στα φρούτα μια φυσική όψη σχεδιάζοντας πιο καθαρά τα κυρτά σχήματα. Μην ξεχάσετε να σχεδιάσετε τις ουρές και τα αποξηραμένα σέπαλα.

3. Μπράβο! Τώρα, χρησιμοποιώντας μια γόμα, σβήστε ελαφρά το σχεδιασμένο σκίτσο, έτσι ώστε να παραμείνουν μόνο ελάχιστα αισθητές γραμμές. Χρωματίστε προσεκτικά το αχλάδι με χρωματιστά μολύβια, εφαρμόζοντας κίτρινες, πορτοκαλί, κόκκινες και καφέ αποχρώσεις στα φρούτα.

4. Τώρα προχωρήστε στο χρωματισμό του μήλου. Οι χοντρές πινελιές πράσινου, πορτοκαλί και κίτρινου είναι ιδανικές για αυτό. Για το κόψιμο χρησιμοποιήστε ένα καφέ μολύβι.

5. Τέλεια! Κάντε το μήλο πιο εκφραστικό και φωτεινό με μια άλλη στρώση σκίασης. Μπορείτε να μεταφέρετε τη σκιά με χρώματα καφέ, σκούρο πράσινο και ελώδη.

Δώσε προσοχή! Όλα τα φρούτα πρέπει να έχουν μικρές, άβαφες περιοχές (επισημάνσεις).

6. Στο δεύτερο μήλο, εφαρμόστε επίσης το πρώτο, ελαφρύ στρώμα σκίασης, χωρίς να βάψετε την επισήμανση.

7. Τώρα σκιάστε ξανά το μήλο, χρωματίζοντας τη μία πλευρά με αποχρώσεις του κόκκινου και του καφέ.

8. Χρωματίστε τις φράουλες με απαλές κόκκινες πινελιές. Χρησιμοποιήστε ένα καφέ μολύβι για να σχεδιάσετε μικρούς κόκκους.

9. Χρησιμοποιήστε κερασιά και κόκκινα μολύβια για να φωτίσετε τη σκίαση των φραουλών. Σχεδιάστε φύλλα μαρουλιού.

10. Στη συνέχεια σχεδιάστε λεπτούς μίσχους, περιγράμματα φύλλων, απεικονίστε λουλούδια.

11. Χρησιμοποιώντας πράσινες και κίτρινες αποχρώσεις, χρωματίστε τα φύλλα φράουλας και σχεδιάστε ξανά τους μίσχους.

12. Σκιάστε την κούπα με ένα μπλε μολύβι. Κάντε τη σκιά σκούρο μπλε και χρωματίστε το εσωτερικό της κούπας γκρι. Αφήστε το χείλος να είναι μαύρο.

Σημαντικό να θυμάστε: Η σκίαση πρέπει να γίνεται στο σχήμα του πιάτου ή άλλου αντικειμένου.

13. Σκιάστε το τραπεζομάντιλο με ένα ροζ μολύβι. Κάντε τις σκιές των αντικειμένων στο τραπέζι λίγο πιο σκούρες.

14. Και το τελευταίο: στον τοίχο κάντε μια σκίαση κόκκινο-καφέ και σε σημεία που σκιάζουν τα αντικείμενα κάντε μια σκούρα καφέ.

Τι ομορφιά!

Master μάθημα στο σχέδιο νεκρής φύσης για μαθητές δημοτικό σχολείο

Tereshkova Tatyana Mikhailovna, δάσκαλος δημοτικές τάξεις MBOU Γυμνάσιο Νο. 36 με το όνομα του στρατηγού A. M. Gorodnyansky, Σμολένσκ.
Περιγραφή:Αυτή η κύρια τάξη θα είναι χρήσιμη για τους δασκάλους πρωτοβάθμια εκπαίδευση, καθώς και για όσους θέλουν να μάθουν πώς να σχεδιάζουν από την αρχή. Σχεδιασμένο για παιδιά δημοτικού σχολείου και αρχάριους καλλιτέχνες.
Στόχος:σχηματισμός των βασικών ισογραμμάτων, εξοικείωση με τη ζωγραφική του είδους χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της νεκρής φύσης.
Καθήκοντα:
- εισάγει τα παιδιά στα χαρακτηριστικά του είδους της ζωγραφικής - νεκρή φύση.
- μάθετε να σχεδιάζετε μια νεκρή φύση βήμα προς βήμα.
- να σχηματίσουν έννοιες όπως σύνθεση, φως-σκιά, όγκος σε ένα σχέδιο. μάθετε πώς να τα χρησιμοποιείτε σωστά στην εργασία σας.
Υλικά:
- Χαρτί Α4, ακουαρέλα, μολύβια ακουαρέλας, ένα απλό μολύβι, μια γόμα, ένα βάζο για νερό.

I. α)Παιδιά, όλοι εσείς, φυσικά, έχετε πάει σε μουσεία, γκαλερί τέχνης και κοιτάξατε έργα καλλιτεχνών. Είναι όλοι διαφορετικοί. Νομίζω ότι μπορείτε εύκολα να πείτε πώς μπορείτε να ονομάσετε μια τέτοια εικόνα (σημαίνει είδος) (εμφάνιση τοπίων), και αυτό? (προβολή πορτραίτου). Εδώ είναι άλλη δουλειά. Τι δείχνει; Πώς να το ονομάσουμε (είδος); (Νεκρή φύση).
Εάν δυσκολεύεστε να απαντήσετε ή να συνεχίσετε τη συζήτηση, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το ποίημα του A. Kushner:

Αν βλέπετε στην εικόνα
Συρμένο ποτάμι
Ή έλατο και λευκό παγετό,
Ή κήπος και σύννεφα,
Ή μια χιονισμένη πεδιάδα
Ή ένα χωράφι και μια καλύβα,
Απαιτούμενη φωτογραφία
Λέγεται ΤΟΠΙΟ.

Αν δείτε τι φαίνεται στην εικόνα
Ψάχνει κάποιος από εμάς;
Ή ένας πρίγκιπας με έναν παλιό μανδύα,
Ή ένα καμπαναριό με ρόμπα,
Πιλότος ή μπαλαρίνα,
Ή Κόλκα, ο γείτονάς σου,
Απαιτούμενη φωτογραφία
Ονομάζεται ΠΟΡΤΡΑΙΤΟ.

Αν βλέπετε στην εικόνα
Φλιτζάνι καφέ στο τραπέζι
Ή φρουτορόφημα σε μια μεγάλη καράφα,
Ή ένα τριαντάφυλλο σε κρύσταλλο,
Ή ένα χάλκινο βάζο,
Ή ένα αχλάδι, ή ένα κέικ,
Ή όλα τα αντικείμενα ταυτόχρονα,
Αυτό λοιπόν είναι ΝΕΚΡΗ ΦΥΣΗ

Έτσι, θα σας μιλήσουμε για τη νεκρή φύση. Το ποίημα που ακούσατε είναι κάπως χιουμοριστικό, αλλά αν το θυμάστε, θα ξέρετε πάντα τι μπορεί να απεικονιστεί σε μια νεκρή φύση.
Τι θα μπορούσε να είναι? (Τα παιδιά ονομάζουν τι μπορεί να απεικονιστεί σε νεκρή φύση).
Θέλω να σας δείξω υπέροχα έργα διαφόρων καλλιτεχνών (Για παράδειγμα: P. Klas “Pipes and Brazier”, A.A. Deineka “Phloxes and Carnations”, B. Ast “Still Life with Fruit” κ.λπ.). Όλες ανήκουν στο είδος της νεκρής φύσης.

Π. Κλας «Σωλήνες και μαγκάλι»

B. Ast «Νεκρή φύση με φρούτα»

Γιατί νομίζεις? Τελικά, οι εικόνες είναι όλες διαφορετικές; Μήπως υπάρχει κάτι που τους ενώνει; (Εικονίζονται τα αντικείμενα και τα πράγματα γύρω μας).

σι)Αλλά κάθε εικόνα έχει τον δικό της χαρακτήρα, μοναδικά χαρακτηριστικά. (Δείχνει δύο ανθοδέσμες: Y. Heisum, Zori N.).

J. Heysum

Ζόρη Ν.

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στις ανθοδέσμες μας. Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα πιο εύκολο να σχεδιάσετε ένα μπουκέτο λουλούδια, αλλά πόσο διαφορετικά το έκαναν οι καλλιτέχνες. Για να σας διευκολύνω να το δείτε, θα διαβάσω δύο περιγραφές και θα καθορίσετε ποια ταιριάζει στην πρώτη εικόνα και ποια στη δεύτερη.
- Φανταστείτε ότι δεν είμαστε πια στην τάξη. Μεταφερθήκαμε στο δωμάτιο όπου στέκονται τα βάζα με τα λουλούδια μας. Δροσερό καλοκαιρινό πρωινό. Φρεσκοκομμένα λουλούδια, μυρίζοντας πρωινή φρεσκάδα, κατεβαίνουν στο κρύο νερό... Ο ήλιος παίζει με τις ανυπάκουες ακτίνες στα πέταλα των λουλουδιών...
- Λυκόφως. Μια παλιά λάμπα φωτίζει ελαφρώς πεσμένους μπουμπούκια ανθέων. Η ζωογόνος υγρασία εξαντλείται. Αλλά κάπου βαθιά η ζωή εξακολουθεί να παλεύει...
Γιατί διανείματε τις περιγραφές με αυτόν τον τρόπο; (Τα παιδιά μοιράζονται τις σκέψεις και τις εντυπώσεις τους).
Μπράβο! Βλέπεις πόσο καλά καταλαβαίνεις ήδη τις νεκρές φύσεις.
V)Πες μου, γιατί χρειαζόταν ο καλλιτέχνης να απεικονίσει συνηθισμένα αντικείμενα στην εικόνα: ένα ποτήρι, ένα μήλο, μια παλιά κανάτα;
Στη ζωγραφική του, ο καλλιτέχνης μεταφέρει όχι μόνο αντικείμενα, αλλά και τα συναισθήματά του, την ομορφιά ενίοτε μη ελκυστικών πραγμάτων, έτσι ώστε οι άλλοι άνθρωποι να μάθουν να τα κοιτούν και να τα θαυμάζουν.
II. ΕΝΑ)Έχουμε ήδη πει ότι η νεκρή φύση είναι ένα είδος καλών τεχνών και ότι οι καλλιτέχνες που εργάζονται σε αυτό το είδος απεικονίζουν τις περισσότερες φορές φρούτα, μπουκέτα λουλουδιών, διάφορα αντικείμενα κ.λπ. Όμως τέτοιες νεκρές φύσεις όπως βλέπουμε τώρα δεν υπήρχαν πάντα.
Παλαιότερα, οι νεκρές φύσεις δεν βάφονταν καθόλου, γιατί... τα αντικείμενα του γύρω κόσμου δεν προκάλεσαν ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Ωστόσο, κατά την εξερεύνηση του κόσμου, ο άνθρωπος ανακάλυψε πολλά νέα, μυστηριώδη, ενδιαφέροντα πράγματα· τα πιο συνηθισμένα πράγματα του αποκάλυψαν τις ασυνήθιστες πλευρές τους.
Η νεκρή φύση, όπως τη βλέπουμε τώρα, δεν προέκυψε αμέσως. Στην αρχή αυτά ήταν μόνο μεμονωμένα στοιχεία της εικόνας.
Η νεκρή φύση έφτασε στο αποκορύφωμά της στα έργα Ολλανδών καλλιτεχνών του 17ου αιώνα.
σι)Οι Ολλανδοί αποκαλούσαν τα έργα τους " ήσυχη ζωή" Και πράγματι, αυτός ο τίτλος ταιριάζει πολύ σε αυτούς τους πίνακες. (Π. Κλας «Πρωινό με ψάρι»)ή καλύτερα να πούμε, η ζωή έχει παγώσει, σταμάτησε για μια στιγμή.

P. Klas “Πρωινό με ψάρι”

Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά, το νερό στο ποτήρι, η αχτίδα του φωτός, το άρωμα του λεμονιού, το τσούγκρισμα των αναποδογυρισμένων πιάτων μοιάζουν να έχουν παγώσει για μια στιγμή. Αλλά σε μια στιγμή, οι ακτίνες του φωτός θα γλιστρήσουν ξανά κατά μήκος του τοίχου, διαγράφοντας με το αόρατο βλέμμα τους τα ποτήρια, τα πιάτα γυαλισμένα σε λάμψη και η «ήσυχη ζωή» θα πάρει τον δρόμο της.
Είναι ενδιαφέρον ότι τα ονόματα των νεκρών φύσεων είναι περίπου τα ίδια: "Πρωινό", "Επιδόρπιο", "Ψάρι" κ.λπ.
Υπήρχαν στιγμές που η νεκρή φύση αντιμετωπιζόταν με περιφρόνηση και την αποκαλούσαν «νεκρή φύση». Ωστόσο, η «ήσυχη ζωή» των πραγμάτων, μυστηριώδης, κρυμμένη από τα αδιάκριτα βλέμματα, ενδιέφερε περισσότερο τους καλλιτέχνες. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να ζωγραφίζουν νεκρές φύσεις διαφορετικές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας.
V)Στις αρχές του περασμένου αιώνα ζωγραφίστηκαν νεκρές φύσεις από τον Ι.Ι. Mashkov. Από την παιδική του ηλικία, του άρεσε να ζωγραφίζει, αν και σε πολλούς φαινόταν άχρηστο. Ο Mashkov ασχολήθηκε με το σχέδιο πινακίδων για καταστήματα και καταστήματα λιανικής. Δεν το σπούδασε ποτέ πουθενά, και όταν μια μέρα ένας δάσκαλος τέχνης ρώτησε ένα ήδη 18χρονο αγόρι αν ήθελε να μάθει σχέδιο, ο Mashkov απάντησε: «Αυτό είναι πραγματικά αυτό που διδάσκουν;» Μετά από αυτό, ο Mashkov πήρε αποφασιστικά το μονοπάτι του μελλοντικού καλλιτέχνη.
Θα σας δείξω μια από τις νεκρές φύσεις του «Ανανάδες και μπανάνες».

I. Mashkov. “Ανανάδες και μπανάνες”

Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά, το κύριο πράγμα εδώ δεν είναι μια απλή εικόνα αντικειμένων. Ας φανταστούμε πώς θα νιώθαμε αν αυτά τα φρούτα ήταν ξαπλωμένα στο τραπέζι μπροστά μας. Ας αγγίξουμε τη φλούδα του ανανά και ας νιώσουμε το άρωμα ενός φρεσκοκομμένου ζουμερού κομματιού. Ας προσέξουμε πώς ο καλλιτέχνης απεικονίζει ένα γυάλινο ποτήρι, ένα πιάτο...
(Σαν αποτέλεσμα της σύγκρισης, μπορεί να σημειωθεί ότι οι θεωρούμενες νεκρές φύσεις, ολλανδικές και ρωσικές, που διαφέρουν στην εποχή της ζωγραφικής, είναι εύκολο να γίνουν αντιληπτές και συναισθηματικές. Οι καλλιτέχνες, μάστορες της τέχνης τους, μπόρεσαν να μεταφέρουν την ομορφιά του υλικού κόσμου στον θεατή).

III.Έτσι, σήμερα γνωρίσαμε ένα άλλο είδος καλών τεχνών (ζωγραφική). Με την οποία? (Νεκρή φύση).
Τι καινούργιο μάθαμε;
– Πώς αποκαλούσαν οι καλλιτέχνες νεκρή φύση;
– Γιατί ξεκινήσατε να ζωγραφίζετε νεκρή φύση; (επαναλαμβάνω)
– Μας άρεσαν οι νεκρές φύσεις και γιατί;
(Οι νεκρές φύσεις παρέχουν την ευκαιρία να βουτήξουμε στην ιστορία, να δούμε πώς ζούσαν οι άνθρωποι σε μια συγκεκριμένη χώρα διαφορετική ώρα. Η νεκρή φύση μας λέει για τα συναισθήματα του καλλιτέχνη, μας βοηθά να δούμε αυτό που μπορεί να μην παρατηρήσουμε στην καθημερινή ζωή).

Ενημέρωση.
Έτσι, σήμερα θα μάθουμε να σχεδιάζουμε μια νεκρή φύση. Πρέπει να προσπαθήσουμε να ολοκληρώσουμε την εργασία μας μέχρι το τέλος του μαθήματος. Θα χρειαστούμε άλμπουμ, απλά μολύβια, μπογιές και μολύβια ακουαρέλας.

1. Ας τοποθετήσουμε το φύλλο κάθετα και ας τραβήξουμε γραμμές όπως δείχνω. Αυτές οι γραμμές θα είναι πολύ σημαντικές για εμάς. Χωρίζουν το φύλλο σε μέρη: πάνω-κάτω, αριστερά-δεξιά. Το πάνω είναι το μελλοντικό μας φόντο, το κάτω είναι η επιφάνεια στην οποία θα τοποθετήσουμε τα αντικείμενα. Ας δούμε που στο φύλλο θα τοποθετήσουμε τα αντικείμενά μας, που θα τα σχεδιάσουμε. Δείξτε αυτό το μέρος με την παλάμη σας.

2. Τώρα θα φτιάξουμε το μέρος που θα κληρώσουμε για να μην το χάσουμε. Ας τραβήξουμε τις γραμμές εύκολα.
Αλλά αυτό είναι μόνο ένα περίγραμμα, και πρέπει να σχεδιάσουμε αντικείμενα.

3. Ας ζωγραφίσουμε ένα δοχείο. Ας δείξουμε ότι είναι ογκώδες.

4. Ας σχεδιάσουμε ένα αχλάδι σε πρώτο πλάνο.

5. Επόμενο βήμα. Διαγράψτε προσεκτικά όλες τις επιπλέον γραμμές. Στην ακουαρέλα δεν αρέσει η γόμα. Η βάση της νεκρής φύσης είναι έτοιμη.

6. Στάδια 6 - 12 – εργασία έγχρωμη. Σκιάστε το φόντο.

7. Εφαρμόστε τον τόνο στην κατσαρόλα. Ας δείξουμε τα πιο φωτεινά μέρη - λάμψη φωτός.

8. Εφαρμόστε τον τόνο στο αχλάδι με τον ίδιο τρόπο. Εστιάζουμε στα κυριότερα σημεία.

Το σχέδιο ενός βάζου μπορεί να φαίνεται απλό, αλλά σας βοηθά να μάθετε να μεταφέρετε σχήμα, όγκο, προοπτική και συμμετρία. Δοκιμάστε να σχεδιάσετε ένα βάζο με λουλούδια και φρούτα!

Πολλοί αρχάριοι καλλιτέχνες ασκούν συχνά βάζα σχεδίασης, επειδή ένα τέτοιο σχέδιο βοηθά στη μεταφορά σχήματος, όγκου, προοπτικής, συμμετρίας και δημιουργίας chiaroscuro, δηλαδή στην εξάσκηση των πιο απαραίτητων και σημαντικών δεξιοτήτων για περαιτέρω σχέδιο. Επιπλέον, τα βάζα ταιριάζουν τέλεια σε νεκρές φύσεις, οπότε η αποκτηθείσα δεξιότητα δεν θα πάει χαμένη.

Πώς να σχεδιάσετε ένα βάζο με ένα μολύβι βήμα προς βήμα για αρχάριους;

Σχέδιο

1. Πρέπει να ξεκινήσετε σημειώνοντας το μελλοντικό σχέδιο χρησιμοποιώντας κάθετες και οριζόντιες γραμμές. Η κάθετη γραμμή είναι απαραίτητη για τον προσδιορισμό του ύψους και της συμμετρίας του αγγείου. Οι οριζόντιες γραμμές θα καθορίσουν το πάνω και το κάτω μέρος του αγγείου, καθώς και την προέκταση σε αυτό.
2. Στη συνέχεια, σχεδιάστε τα περιγράμματα του βάζου χρησιμοποιώντας ευθείες γραμμές.
   Όταν σχεδιάζετε γραμμές, το μολύβι δεν χρειάζεται να πατηθεί· πρόκειται για προσωρινές γραμμές που στη συνέχεια θα διαγραφούν.
3. Τα περιγράμματα θα χρησιμεύσουν ως περιοριστές, εντός των οποίων δίνεται στο βάζο το επιθυμητό σχήμα χρησιμοποιώντας ομαλές γραμμές. Η κυρτότητα του αγγείου θα δοθεί από καμπύλες λείες γραμμές που εκτείνονται πέρα ​​από το περίγραμμα.
4. Τώρα πρέπει να δώσετε προσοχή στο κάτω μέρος και στο λαιμό του αγγείου. Πρέπει να σχεδιάσετε το λαιμό και το κάτω μέρος με ομαλές γραμμές που υπερβαίνουν επίσης τα περιγράμματα.

Επικάλυψη σκιάς

Προκειμένου το σχέδιο να έχει τρισδιάστατη εμφάνιση, πρέπει να εφαρμόσετε μια σκιά, δηλαδή να σκιάσετε με ένα μολύβι εκείνα τα μέρη που είναι μακριά από το φως. Όσο περισσότερο μέρος του αγγείου αφαιρείται από το φως, τόσο πιο παχιά θα πρέπει να είναι η σκίαση του σχεδίου.
Για αρχάριους, μπορείτε να πάρετε ένα βάζο ή άλλο σκάφος ως μοντέλο και να δείτε πώς πέφτει πάνω του η σκιά από μια πηγή φωτός.

ΒΙΝΤΕΟ: Πώς να σχεδιάσετε ένα βάζο;

Πώς να σχεδιάσετε ένα βάζο για ένα παιδί;

Ένα παιδί μπορεί να μην έχει ακόμη τόσο καλά ανεπτυγμένη χωρική φαντασία όσο ένας ενήλικας, οπότε το να του μάθεις να σχεδιάζει ένα βάζο είναι, πάλι, καλύτερο κάνοντας σημάδια και σκιαγραφώντας τα περιγράμματα. Πρέπει να ξεκινήσετε να σχεδιάζετε βήμα προς βήμα:

• σχεδιάστε μια κάθετη γραμμή, τον άξονα από τον οποίο θα τραβηχτούν οι πλευρές του αγγείου
• σχεδιάστε οριζόντιες γραμμές που δείχνουν το κάτω μέρος, το λαιμό και πολύ φαρδύ μέροςαγγεία
• Χρησιμοποιώντας ελαφριές γραμμές, χωρίς να πατήσετε το μολύβι, δώστε το περίγραμμα του αγγείου, σχεδιάζοντας συμμετρικές γραμμές και στις δύο πλευρές της κάθετης γραμμής - του άξονα
• σχεδιάστε οβάλ για το κάτω μέρος και το λαιμό του αγγείου
• ρυθμίστε τη συμμετρία των γραμμών και στις δύο πλευρές του αγγείου σε σχέση με τον άξονα
• σκουρύνετε τις σκοτεινές περιοχές με σκίαση ή ένα παχύτερο στρώμα χρώματος και αφήστε τις περιοχές όπου πέφτει το φως πιο ανοιχτόχρωμα

Πώς να σχεδιάσετε ένα βάζο με λουλούδια βήμα προς βήμα; Σχέδιο - λουλούδια σε βάζο

Για να σχεδιάσετε ένα βάζο με λουλούδια, πρέπει να περιγράψετε ταυτόχρονα τα περιγράμματα τόσο του αγγείου όσο και των λουλουδιών σε αυτό.

1. Σχεδιάστε μια κάθετη γραμμή-άξονα.
2. Σχεδιάστε οριζόντιες γραμμές στο σημείο όπου υποτίθεται ότι είναι το κάτω, το επάνω και το εκτεινόμενο τμήμα του αγγείου.
3. Κάντε συμμετρικά περιγράμματα του βάζου και ένα οβάλ για το κάτω μέρος.
4. Δεν χρειάζεται να σχεδιάσετε το λαιμό του αγγείου, αλλά να σχεδιάσετε έναν κύκλο πάνω από την προβλεπόμενη θέση του, μέσα στον οποίο θα τοποθετηθούν τα λουλούδια.
5. Όπως γνωρίζετε, τα λουλούδια και οι ανθοδέσμες είναι διαφορετικά, επομένως πρέπει να αποφασίσετε ποια λουλούδια θα ζωγραφιστούν στο βάζο. Ίσως θα είναι τα ίδια, ίσως διαφορετικά, και μάλιστα σε μια σύνθεση με φτέρη και γρασίδι. Επομένως, πρέπει να προσδιορίσετε πόσα και τι είδους λουλούδια θα υπάρχουν στο βάζο και να κάνετε τα κατάλληλα σκίτσα.
6. Ο ευκολότερος τρόπος για να μάθετε να σχεδιάζετε μαργαρίτες ή παρόμοια λουλούδια με πέταλα. Μέσα στον κύκλο που περιγράφεται για το μπουκέτο, τοποθετήστε τις μαργαρίτες σε διαφορετικά ύψη σε σχέση με το λαιμό του βάζου.
7. Φτιάξτε chiaroscuro για να δώσετε όγκο στο σχέδιο.

ΒΙΝΤΕΟ: Πώς να σχεδιάσετε ένα ΒΑΖΟ ΜΕ ΛΟΥΛΟΥΔΙΑ με ένα απλό μολύβι;

Πώς να σχεδιάσετε ένα μπολ με φρούτα;

Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να σκεφτείτε τι σχήμα μπορεί να έχει το μπολ με φρούτα. Μπορεί να είναι είτε ένα απλό, ημικυκλικό σχήμα, είτε ένα βάζο σε ένα πόδι.

1. Σε κάθε περίπτωση, πρώτα πρέπει να σχεδιάσετε ένα ημικύκλιο που κατεβαίνει από την ευθεία γραμμή του οριζόντιου άξονα του μελλοντικού αγγείου.
2. Στη συνέχεια, κάτω από την ευθεία γραμμή, σχεδιάστε μια κοίλη γραμμή που δείχνει πάνω μέροςαγγεία
3. Στο κάτω μέρος του βάζου πρέπει να σχεδιάσετε κάτι σαν πάτο, ακόμα κι αν υποτίθεται ότι το σχεδιάζετε στο πόδι. Το βάζο πρέπει να είναι σταθερό, με το κέντρο βάρους στη μέση.

Φρούτα με μολύβι: βήμα 1. Φρούτα με μολύβι: βήμα 2. Φρούτα με μολύβι: βήμα 3.

Τώρα μπορείτε να αρχίσετε να σχεδιάζετε τα φρούτα. Κατά κανόνα, όσα από αυτά τοποθετούνται σε βάζο έχουν:

• στρογγυλό σχήμα (μήλα, πορτοκάλια, σταφύλια)
• παρατεταμένο (μπανάνες)
• ή σε σχήμα ρόμβου (δαμάσκηνα)

Συνιστάται να σκεφτείτε τη διάταξη των φρούτων στο βάζο έτσι ώστε να μην κρέμονται από τις άκρες του, ίσως έτσι ώστε να βρίσκονται ως καρποί της ίδιας ποικιλίας σε ένα μέρος ή όλοι οι καρποί διάσπαρτοι.
Όταν σχεδιάζετε φρούτα σε βάζο, θα πρέπει να λάβετε υπόψη ότι μόνο ένα μέρος του καρπού πρέπει να φαίνεται, καθώς το άλλο μέρος μπορεί να βρίσκεται σε εσοχή στο βάζο.

ΒΙΝΤΕΟ: Νεκρή φύση με βάζο και φρούτα