Διαχωρίστε το PDF σε διαδικτυακές σελίδες jpg. Πώς να εξαγάγετε μια σελίδα από ένα pdf; Διαγραφή σελίδων με χρήση του Foxit Advanced PDF Editor

Γειά σου! Έχω υπέροχα νέα: ανοίγω μια σειρά άρθρων στα οποία θα σας πω πώς να δημιουργήσετε το πρώτο σας κόμικ. Σήμερα θα μιλήσουμε για το περιεχόμενο της σειράς και, στην πορεία, θα εξετάσουμε τη διαδικασία δημιουργίας ενός κόμικ από ιδέα σε δημοσίευση. Και αν νομίζετε ότι δεν χρειάζεστε το δικό σας κόμικ, τότε ορίστε

Αλλά πρώτα, μερικές επιφυλάξεις ή συμβάσεις:

• Πρώτον, θεωρώ την κατάσταση από την άποψη ότι είστε ένας μεμονωμένος δημιουργός και όχι μια ομάδα ενθουσιωδών, αυτό, για παράδειγμα, ισχύει για το άρθρο που προετοιμάζει έναν χώρο εργασίας ή για τη δημιουργία και τη ζωγραφική χαρακτήρων και, καλά , μικροπράγματα;
• Δεύτερον, θα μιλήσουμε κυρίως για τον δικτυακό χώρο και αυτό σημαίνει ότι το στάδιο της αίτησης στον εκδοτικό οίκο, προετοιμασία προεκτύπωσης, εκτύπωση, διανομή κ.λπ. δεν θα ληφθούν υπόψη εδώ.

Μπλοκ Α: προετοιμασία

Μπλοκ Β: ισοπαλία, ισοπαλία, ισοπαλία

Μπλοκ Β: σε όλο τον κόσμο

Η ιδέα από την αρχή μέχρι το νικηφόρο φινάλε

Έτσι, για να δημιουργήσετε το δικό σας κόμικ, . Βάζω στοίχημα ότι έχεις μια πλοκή που περιστρέφεται στο μυαλό σου εδώ και πολύ καιρό, την οποία ήδη αγαπούσες και έγινες ο πρώτος θαυμαστής σου, αλλά εδώ είναι το πρόβλημα: «Πώς να πεις σε όλους αυτή την υπέροχη ιστορία και να την κάνεις όμορφη/cool/επική/ρομαντική/κ.λπ. .? Αυτή είναι η ερώτηση που θα απαντήσουμε σε ένα από τα παρακάτω άρθρα.

Πριν ξεκινήσετε να εργάζεστε σε ένα κόμικ, πρέπει να ξέρετε πώς θα τελειώσει, στη συνέχεια, για παράδειγμα, μπορείτε να εισαγάγετε χαρακτήρες που υποτίθεται ότι επηρέασαν τη συμπεριφορά των ηρώων μας από τις πρώτες σελίδες, αν και μόλις σκέφτηκες "αυτός ο τύπος. ”

Θα μιλήσουμε για τα κλισέ στον κόσμο των κόμικς και για το πώς δεν πρέπει να ξεκινάς ή να τελειώνεις ιστορίες.

Δημιουργούμε έναν κόσμο, τον γεμίζουμε με ζωή και χαρακτήρες

Λες και το τελειωμένο έργο είναι έτοιμο και η πλοκή μας έτοιμη, και τώρα ήρθε η ώρα να αναζητήσουμε ένα θέατρο για να το ζωντανέψουμε και να δημιουργήσουμε σκηνικά. Εγώ φυσικά λέω σε ποια θα εκτυλιχθούν τα γεγονότα και πού ζουν οι ήρωες της ιστορίας σου.

Στην έννοια του «επεξεργασμένου κόσμου» εννοώ την ιστορία της προέλευσής του, το πρόσφατο παρελθόν και το εγγύς μέλλον, μετά ή κατά τη διάρκεια του ταξιδιού των ηρώων μας, περιγραφή των συμβάσεων του κόσμου και των απαραβίαστων θεμελίων του σύμπαντος.

Μπορεί να φαίνεται ότι μιλάω μόνο για επικές ιστορίες και έχετε «μια μικρή ιστορία για εσάς και τον φίλο σας» ή κάτι τέτοιο. Ρύθμιση, δηλ. περιβάλλονπρέπει να είναι πάντα παρόν και καλά ανεπτυγμένο. Περιγράψτε το μέρος όπου ζει ο χαρακτήρας σας, τους γείτονές του, τη στάση του απέναντί ​​τους και τη στάση τους απέναντί ​​του, βρείτε κάτι ασυνήθιστο που μπορεί να παρατηρεί ο ήρωάς μας κάθε μέρα στην αυλή ή, αντίθετα, κάτι οικείο σε όλους, ώστε να ο αναγνώστης θα σκεφτεί: «Ναι, το έχω βαρεθεί κι εγώ!» Αυτό θα δώσει στον κόσμο σας ατμόσφαιρα και θα τον κάνει «πραγματικό».

Επίσης, μην ξεχνάτε όλους, όλους, όλους τους πιθανούς ήρωες που μπορεί να εμφανιστούν σε όλη την ιστορία, να τους αναφέρετε! Σε αυτό το στάδιο, δεν χρειάζεται να πηγαίνετε πέρα ​​δώθε, όχι, απλώς πλέξτε τα στο περίγραμμα της πλοκής κάπως έτσι: «Και μετά συνάντησαν τον Ν, ο οποίος αργότερα θα τους πρόδιδε, αλλά τους σύστησε στον Τ, και εκείνος θα βοηθήστε τους ήρωες να ολοκληρώσουν την εργασία.<…>Τότε ο Ν θα καταλάβει ότι έκανε λάθος, αλλά θα είναι πολύ αργά», κ.λπ.

Ακόμα κι αν δεν ξέρετε ακόμη πώς να χωρέσετε αυτόν ή αυτόν τον χαρακτήρα στην ιστορία σας, κάντε μια σημείωση στο περιθώριο ή κάπου αλλού που θέλετε να τον παρουσιάσετε και πού και πότε θα το καταλάβετε αργότερα.

Έχουμε μοναδικούς και αμίμητους χαρακτήρες

Εδώ θα έρθουμε σε επαφή με τους νεοσύστατους ήρωες και τους κακούς σας. Ας μιλήσουμε για τους ψυχότυπους των χαρακτήρων, τα κλισέ και εκείνες τις «μοναδικές» που αραιώνουν την γύρω ατμόσφαιρα. Θα θίξουμε επίσης το θέμα των μοναδικών αξεσουάρ που δημιουργούν μια μοναδική εικόνα του ήρωα, ρούχα, χτένισμα, συναισθήματα κ.λπ. Και στο τέλος, θα αρχίσουμε να σχεδιάζουμε κάθε ήρωα "από" στο "προς", επαναλαμβάνοντας την εικόνα ξανά και ξανά για να βελτιώσουμε την ικανότητα και να δημιουργήσουμε έναν "οδικό χάρτη" ​​για την επακόλουθη αναπαραγωγή του ήρωα σε οποιαδήποτε στάση και με οποιαδήποτε έκφραση προσώπου.

Σε κάθε τους χαρακτήρεςπρέπει να αναπνεύσεις ζωή και ένα κομμάτι του εαυτού σου. Ένας καλά ανεπτυγμένος χαρακτήρας, όχι χαρτόνι, ενδιαφέρον και στοχαστικός - επιτυχία που θα σας ανεβάσει στον Όλυμπο της φήμης των κόμικ... ή τουλάχιστον θα σας βοηθήσει να κάνετε τα πρώτα σας βήματα. Όταν δημιουργείτε έναν μοναδικό χαρακτήρα που αρέσει τόσο πολύ στο κοινό σας που αρχίζετε να λαμβάνετε σχέδια από θαυμαστές, μπορείτε να θεωρήσετε ότι έχετε ολοκληρώσει την εργασία σας;)

Μετατρέποντας την πλοκή σε σενάριο

Ναι, για όσους μπορεί να μην το υποψιάζονταν, δεν είναι μόνο αυτό, αφού έρχεται το σενάριο. «Και ποια είναι η διαφορά;» ρωτήστε κάποιον, αλλά στην πραγματικότητα ο σκοπός αυτών των έργων.

Στην πλοκή περιγράφουμε καταστάσεις, τις σχέσεις των χαρακτήρων μαζί τους, πώς εξελίσσονται τα γεγονότα και στο σενάριο όλες οι σκηνές προδιαγράφονται αυστηρά ( γι' αυτό λέγεται έτσι), που θα υπάρχει στο κόμικ, με διάλογο και δράση.

Ας δούμε ένα παράδειγμα: «Ο ήλιος έδυε κάτω από τον ορίζοντα. Στεκόμενος σε έναν βραχώδη βράχο, ο Juno κοίταξε κάτω και σκέφτηκε τις συνέπειες μιας πιθανής αστοχίας σε ένα τόσο απότομο μέρος. Αφού έμεινε έτσι για πέντε λεπτά, γύρισε και επέστρεψε στην κατασκήνωση στους φίλους της», φανταζόμαστε ξεκάθαρα την εικόνα, αλλά «ΕΜΕΙΣ» είμαστε ο καθένας μας με τον δικό του τρόπο.

Επομένως, όταν μετατρέπετε το ένα στο άλλο, το αποτέλεσμα θα είναι κάπως έτσι: «Πλαίσιο 1. Ο ήλιος έχει εξαφανιστεί κατά το ήμισυ κάτω από τον ορίζοντα. Πλαίσιο 2. Ο Juno στέκεται σε έναν γκρεμό, κοιτάζεται από κάτω από την άβυσσο, το βλέμμα του Juno στρέφεται στον αναγνώστη, δηλ. κάτω από τον γκρεμό. Κάδρο 3. Κάτοψη του Juno και του γκρεμού, η φούσκα σκέψης του Juno "Ναι, δεν θα εύχεσαι να πέσει κανένας από εδώ!" Πλαίσιο 4. ¾ προβολή Ο Τζούνο φεύγει από τον γκρεμό, φούσκα σκέψης «Σταμάτα να κοιτάς, έχουν περάσει πέντε λεπτά από τότε που με περίμεναν στο στρατόπεδο».

Νομίζω ότι η διαφορά μεταξύ πλοκής και σεναρίου είναι πλέον ξεκάθαρη. Σε αυτό το άρθρο θα εξετάσουμε λεπτομερώς πώς να περιγράψουμε διαφορετικές καταστάσειςστο σενάριο και, το πιο σημαντικό, σε ποιο σημείο μπορείτε να αρχίσετε να σχεδιάζετε και να σταματήσετε να πεθάνετε πάνω από το κείμενο :)

Χωρίζουμε το σενάριο σε καρέ – storyboards

Οι πίνακες ιστοριών είναι σχηματικά σχέδια που ενσωματώνουν ένα σενάριο. Ένα σύνολο εικόνων που δείχνουν όλα αυτά τα "Καρά 1", "Καρίνο 2" κ.λπ. Η τεχνική συνήθως αποδίδεται στο animation και στη διαδικασία δημιουργίας ταινιών, αλλά βοηθάει αρκετά και εμάς, τους καλλιτέχνες των κόμικς.

Φυσικά, δεν υπάρχει ιδιαίτερο κόλπο στα storyboards, αλλά πάντα υπάρχουν κανόνες, χρήσιμα πράγματα, κόλπα και συμβουλές. Για παράδειγμα, δεν πρέπει να τροφοδοτείτε τον αναγνώστη τις ίδιες προβολές ξανά και ξανά, πρέπει να αλλάζετε σημεία προοπτικής, κάμερα, γωνία θέασης κ.λπ. Ο ευκολότερος τρόπος για να το κάνετε αυτό είναι σε σχηματικά σχέδια, αφού εγκριθούν, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα πλήρες πλαίσιο.

Επίσης σε αυτό το άρθρο θα μιλήσουμε για το τι να επιλέξετε για το κόμικ σας.

Διανομή γραμμών και δημιουργία φυσαλίδων κειμένου

Τώρα, αφού γράψουμε την πλοκή σε σενάριο, σχεδιάσαμε σενάρια, μπορούμε να... περιμένουμε λίγο ακόμα πριν αρχίσουμε να σχεδιάζουμε και αρχίσουμε να γράφουμε το κείμενο. Νομίζατε ότι τα κόμικς είχαν να κάνουν μόνο με το σχέδιο; Ω, όχι, η ικανότητα να ζωγραφίζει είναι μια από τις πιο σημαντικές δεξιότητες που βρίσκεται στην επιφάνεια, αλλά το πόση ρουτίνα κρύβεται πίσω από αυτό είναι τρομερό.

«Για αυτό είναι, γιατί πρώτα να γράφεις και μετά να ζωγραφίζεις;»- εσύ ρωτάς. Και για να τραβάει λιγότερο. Σύμφωνα με τους κανόνες κατασκευής κόμικ ( που είτε το θυμόμουν είτε απλώς το σκέφτηκα) το κείμενο δεν τοποθετείται σε ένα συννεφάκι κειμένου, αλλά το συννεφάκι σχεδιάζεται γύρω από το κείμενο, επομένως είναι απαραίτητο να διατεθεί χώρος για διάλογο ακόμη και πριν ξεκινήσετε τη «σοβαρή» εργασία.

Και, ναι, ο διάλογος στα κόμικς δεν είναι ο ίδιος όπως σε ένα βιβλίο/ιστορία, θέλει συντομία, αλλά χωρητικότητα, αμεσότητα και ασάφεια ταυτόχρονα... ε, και πολλά άλλα. Θα το αγγίξουμε λεπτομερώς στο ίδιο το άρθρο.

Και τώρα για το γιατί έρχεται πρώτα το κείμενο και μετά το σχέδιο: συνήθως διατίθεται πολύς χώρος για συννεφάκια κειμένου και καλύπτουν μέρος του φόντου, μερικές φορές ακόμη και χαρακτήρες που δεν μπορούν (!) να σχεδιαστούν και επομένως μειώνουν το ποσό της δουλειάς! Ωραία, το βρήκα σωστά; Εντάξει, πλάκα, πλάκα.

Σχεδιάζοντας ένα πλαίσιο από τις άκρες των τακουνιών μέχρι την κορυφή του κεφαλιού

Τώρα αρχίζει η μαγεία! Η ίδια αποκρουστική, τρομερή, άγρια ​​πολύπλοκη μαγεία! Εκείνη ακριβώς τη στιγμή που θα απαιτηθεί από εσάς όλο το αξιόλογο ταλέντο και τις δεξιότητές σας, η επιμονή και η υπομονή, και επίσης, αν είστε πολύ παθιασμένοι, πολλές ώρες αϋπνίας.

Όχι, δεν σε τρομάζω, αλλά στο λέω όπως είναι, ακριβώς μέχρι τη στιγμή που είσαι τόσο πολύ που οι χαρακτήρες κάτω από την πένα σου δεν βγαίνουν πια αμέριμνοι και τρίζοντας, αλλά εύκολα και τακτοποιημένα. Ναι, όταν συνηθίσετε αυτό το έργο, τότε με κάθε τεύχος, σελίδα ή πλαίσιο θα βγαίνει όλο και καλύτερο και θα φέρει τεράστια ευχαρίστηση ( αυτό στην πραγματικότητα δεν είναι αλήθεια =/).

Σε ένα από τα άρθρα θα δούμε τη γραμμική τέχνη του σχεδίου, και το χρώμα, και το φως και τη σκιά, θα μιλήσουμε για όλα τα στάδια που περνά κάθε σχέδιο, θα δώσω μερικά πρακτικές συστάσειςπώς να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας στο σχέδιο και να αυξήσετε την ταχύτητα εργασίας σε κάθε πλαίσιο.

Επιλογή υποβολής και «συσκευασία» του κόμικ

Τώρα πρέπει να συνδυάσουμε όλα τα καρέ μας σε σελίδες, κεφάλαια, ενότητες και άλλους φανταχτερούς σχηματισμούς, και αν πιστεύετε ότι η διάταξη των πλαισίων σε σελίδες είναι κάτι καλό, τότε μην βιαστείτε να βγάλετε συμπεράσματα.

Η θέση των πλαισίων καθορίζει τη δυναμική της ιστορίας μας, ένας μεγάλος αριθμός απόΤα καρέ δείχνουν την αργή ροή της ιστορίας, τα μεγάλα καρέ δηλώνουν τη σημασία κ.λπ. Αυτό το βιβλίο θα μας βοηθήσει πολύ εδώ. Scott McCloud "Κόμικ Θεωρία", στο οποίο υπάρχουν απλά γιγατόνια χρήσιμες συμβουλέςγια έναν καλλιτέχνη κόμικς.

Έχω ήδη δημοσιεύσει ένα άρθρο όπου το έχω κάνει μια σύντομη ανασκόπηση, αλλά αυτή τη φορά θα μπούμε σε λεπτομέρειες και θα αναλύσουμε αρκετά αντίγραφα από τα δυτικά και εγχώρια δίκτυα, γιατί όλα εξαρτώνται από τον σκοπό.

Αν θέλετε να είστε «σοβαροί», μπορείτε ακόμη και να τυλίξετε το κόμικ σας σε pdf και να το διανείμετε για χρήματα ή απλά να αυξήσετε την απήχηση του κοινού σας, το μόνο ερώτημα είναι ποιο είναι το νόημα; Λοιπόν, δηλαδή, πρέπει πρώτα να απαντήσετε σε αυτήν την ερώτηση και μετά να προχωρήσετε.

Επιλογή πλατφόρμας για δημοσίευση

Και επιτέλους ήρθε αυτή η στιγμή! Ναι, τώρα μπορείτε να παρουσιάσετε τη δημιουργία σας στον κόσμο και να διαγωνιστείτε για το κομμάτι της δόξας σας στον Όλυμπο παραγωγής κόμικς - το Διαδίκτυο... Λοιπόν, μιλάμε ακόμα για κόμικς ιστού, έτσι δεν είναι; =)

Η επιλογή μιας πλατφόρμας είναι ένα αρκετά σημαντικό βήμα, αφού με τον πόρο στον οποίο δημοσιεύετε την ιστορία σας θα έχετε πολύ καιρό και σοβαρή σχέση, γιατί η μεταφορά ενός κόμικ από ιστότοπο σε ιστότοπο δεν είναι όμορφη και, ειλικρινά, άβολη.

Θα εξετάσουμε πολλά παραδείγματα εγχώριων συγκεντρωτών κόμικ, θα μιλήσουμε για τη Δύση, εάν ξαφνικά θέλετε να φτιάξετε ένα βιβλίο κόμικ στο ξένη γλώσσακαι θα θίξουμε επίσης το θέμα της δημιουργίας της δικής σας πλατφόρμας για web comics, επειδή ένα μοναδικό όνομα τομέα που αντιστοιχεί στο όνομα του κόμικ αυξάνει την εξουσία του στα μάτια των αναγνωστών.

Και αυτό θα είναι το τελευταίο άρθρο, από τη στιγμή της κυκλοφορίας του ελπίζω ήδη να παρουσιάσω τα πρώτα αποτελέσματα της δουλειάς μου)

Αυτό είναι βασικά, τελείωσαν οι ανακοινώσεις μου για μελλοντικά άρθρα, καθώς και ένα λεπτομερές σχέδιο για τη δημιουργία του πρώτου μου κόμικ. Ας το ξανακάνουμε για ενίσχυση:

1. Προετοιμασία του χώρου εργασίας
2. Εμείς έχουμε μια ιδέα, δημιουργούμε μια σύγκρουση
3. Περιγράφουμε την πλοκή από την αρχή μέχρι το τέλος
4. Περιγράφουμε τους βασικούς χαρακτήρες σε όλα τα χρώματα
5. Σχεδιάζουμε χαρακτήρες, συμπεριλαμβανομένων μοναδικών πραγμάτων και συναισθημάτων
6. Μετάφραση της πλοκής σε σενάριο
7. Σχεδιάζοντας παραμύθια
8. Τοποθετούμε κείμενο σε storyboards και διακοσμούμε με οπτικά εφέ
9. Σχέδιο πλαισίου
10. Διάταξη όλων των πλαισίων σε σελίδες
11. Σχεδίαση σελίδας (ροή)
12. Συλλογή όλων των σελίδων μαζί (αρχεία σε φάκελο ή pdf)
13. Δημοσίευση για τον πόρο

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Παιδιά, είμαι μάλλον παχουλός, μου αρέσουν τα γλυκά και όντως όλα τα «άχρηστα» φαγητά, αλλά μετά έψαχνα γύρω από το δίκτυο και βρήκα έναν ιστότοπο όπου, όπως λένε οι δημιουργοί, μπορούν να με απαλλάξουν από τον εθισμό στα γλυκά)) Θα προσπαθήσω, ω, ποιος με νοιάζει;))

Αυτά για σήμερα, δημιουργική διάθεση σε όλους, φίλοι!

Ο Paul Holden, ένας Ιρλανδός καλλιτέχνης, μίλησε για τις τεχνικές σχεδίασης και τα κόλπα του και έδωσε επίσης μερικές συμβουλές που θα σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε το δικό σας κόμικ στο Manga Studio.

Το να σχεδιάζεις κόμικς είναι μια μοναδική δεξιότητα που απαιτεί γνώση της ανατομίας, του φωτός και της σκιάς, της αρχιτεκτονικής και πολλών άλλων πραγμάτων, που όλα λειτουργούν προς τον ίδιο στόχο - να πεις μια ιστορία.

Ένας από τους κινδύνους είναι η πιθανότητα να χαθείτε στις λεπτομέρειες. Πολύ συχνά θα διαπιστώσετε ότι ερωτευτήκατε κάποιο στοιχείο του κόμικ, αλλά στο πλαίσιο της ιστορίας, αυτό το στοιχείο δεν λειτουργεί.

1. Διαβάστε το σενάριο!

Ξεκινά πάντα με την ανάγνωση του σεναρίου γιατί πρέπει να καταλάβεις την ουσία της ιστορίας. Για να εξοικειωθείτε με αυτό και να το συνηθίσετε, αξίζει να διαβάσετε το σενάριο αρκετές φορές μέχρι να νιώσετε ότι είστε έτοιμοι να ζωγραφίσετε τις μινιατούρες. Εφόσον ένα κόμικ υποτίθεται ότι μεταφέρει την ιστορία στον αναγνώστη, πρέπει να κατανοήσετε πλήρως την ιστορία που σχεδιάζετε.

2. Μινιατούρες

Είναι απαραίτητο να σπάσουμε το σενάριο σε μινιατούρες. Σε αυτό το στάδιο, προσπαθήστε να δουλέψετε με την τοποθέτηση των χαρακτήρων στο κάδρο και το μέγεθος του ίδιου του κόμικ.

Συνήθως, όσο περισσότεροι διάλογοι υπάρχουν σε ένα παράθυρο, τόσο μεγαλύτερο θα πρέπει να είναι. Αντιμετωπίστε αυτό το στάδιο με τη δέουσα ευθύνη, καθώς δεν πρέπει να χάσετε καμία λεπτομέρεια.

3. Διάταξη

Αξίζει να δουλέψετε λίγο περισσότερο με τις μινιατούρες. Η διάταξη είναι λίγο βαρετή, όπως και τα υπόλοιπα πρώτα στάδια ανάπτυξης ενός κόμικ. Αξίζει όμως να αφιερώσετε χρόνο.

Η σελίδα πρέπει να μοιάζει με πλήρη και ανεξάρτητη ιστορία. Για να το κάνετε αυτό, μπορείτε να φτιάξετε ένα μακρύ και μεγάλο πάνελ για ένα από τα πλαίσια. Αν και, μετά την ανάγνωση αυτού του πίνακα, θα εξαφανιστεί γρήγορα στο παρασκήνιο και δεν θα παίζει πλέον ρόλο.

4. Σχεδιασμός χαρακτήρων

Συνήθως ο σχεδιασμός χαρακτήρων έρχεται μετά την ανάγνωση του σεναρίου. Για εκείνους τους χαρακτήρες που εμφανίζονται μία ή δύο φορές σε όλο το κόμικ, δεν χρειάζεται να αφιερώσετε πολύ χρόνο σε αυτούς, αφού δεν χρειάζεται να σκεφτείτε τα συναισθήματα και την προσωπικότητά τους. Λοιπόν, οι κύριοι χαρακτήρες, φυσικά, θα απαιτήσουν πολύ περισσότερη προσπάθεια.

5. Δημιουργήστε μια σελίδα

Μην ξεχνάτε ποτέ τα μεγέθη σελίδων. Εάν υποδεικνύονται στην εργασία σας, βεβαιωθείτε ότι έχετε εισαγάγει τους σωστούς αριθμούς. Εάν δεν είστε σίγουροι τι μέγεθος πρέπει να είναι το κόμικ, τότε είναι καλύτερα να ρωτήσετε τον πελάτη σχετικά.

Ρυθμίσαμε την ανάλυση στα 600DPI, που είναι υψηλότερη από ό,τι συνήθως απαιτείται, αλλά ποτέ δεν ξέρεις αν η δουλειά σου θα δημοσιευτεί ξανά. Και η τεχνολογία προχωρά με ιλιγγιώδη ταχύτητα, επομένως είναι καλύτερα να είστε στην ασφαλή πλευρά.

Πλήκτρα συντόμευσης:Μετακινήστε τη σελίδα χρησιμοποιώντας Shift+Space (μόνο για υπολογιστή). Κρατήστε αυτά τα πλήκτρα και χρησιμοποιήστε το ποντίκι ή το tablet γραφικών για να μετακινήσετε τη σελίδα. Πολύ βολικό για σχέδιο.

6. Τραχιά σημάδια

Σκιαγράφησε μερικές σκηνές. Τακτοποιήστε κατά προσέγγιση όλα όσα θέλετε να βάλετε στη σελίδα σας. Σπάστε τη σελίδα σε πίνακες και, ξεκινώντας από την πρώτη, επεξεργαστείτε τη σκηνή.

Εξακολουθείτε να προσέχετε το σενάριο σε αυτό το στάδιο και ότι θα πρέπει να υπάρχει αρκετός χώρος στη σελίδα για τις σκηνές.

7. Κόψτε τη σελίδα

Χρησιμοποιώντας τη διάταξή σας ως οδηγό, δημιουργήστε έναν νέο "Φάκελο Πλαισίου" στο Manga Studio και κόψτε τη σελίδα χρησιμοποιώντας το εργαλείο "Αποκοπή πλαισίου".

Αυτό θα χωρίσει τη σελίδα σε πίνακες κόμικ. Κάθε πίνακας θα έχει το δικό του φάκελο, ικανό να έχει πολλαπλά επίπεδα μέσα του. Μπορείτε να προσαρμόσετε το πλάτος του περιγράμματος του πίνακα σύμφωνα με το γούστο σας.

8. Ρυθμίστε το πλαίσιο

Σε αυτό το στάδιο, εργάζεστε για τη ρύθμιση του πλάνου. Αυτό είναι πολύ σημαντικό εάν θέλετε να τραβήξετε τον αναγνώστη στον κόσμο σας.

Εφόσον αποφασίσαμε να δημιουργήσουμε ένα πλαίσιο με ύψος μιας σελίδας, ας ξεκινήσουμε με την οικοδόμηση της πόλης: η ρύθμιση του πλέγματος προοπτικής είναι πολύ εύκολη και γρήγορη εάν χρησιμοποιείτε τους χάρακες Manga Studio.

9. Ο Γέρος και το Δέντρο

Τώρα πρέπει να εστιάσετε στην έκφραση του γέρου. Το δέντρο βοηθά να πλαισιώσει το πρόσωπό του, ενώ το κεφάλι και οι ώμοι του άνδρα βοηθούν να πλαισιώσουν τα ρομπότ πίσω του.

10. Κείμενο

Ο διάλογος στα κόμικς εκτελείται από αριστερά προς τα δεξιά, επομένως πρέπει να βεβαιωθείτε ότι οι σκηνές και οι χαρακτήρες είναι σωστά διατεταγμένοι, έχοντας υπόψη αυτόν τον κανόνα. Εάν το παραμελήσετε, κινδυνεύετε να καταλήξετε με επικαλυπτόμενους διαλόγους ή, ακόμη χειρότερα, με λάθος διάλογο για ένα δεδομένο πλαίσιο.

11. Πίνακας σε πίνακα

Το πάνελ τέσσερα είναι ένα μικρό αντίγραφο του πίνακα δύο, ενώ το πάνελ πέντε είναι μια αλλαγή σκηνής, ένας αμφίδρομος καθρέφτης που σας επιτρέπει να βλέπετε τη μετάβαση από το ένα πλαίσιο στο άλλο.

Θυμηθείτε ότι το φόντο κάθε πίνακα πρέπει να ταιριάζει με τη σκηνή και να δείχνει ότι οι σκηνές σχετίζονται μεταξύ τους. Εν ολίγοις, το παρασκήνιο πρέπει να ακολουθεί τη συνολική ιστορία.

Πλήκτρα συντόμευσης:Μπορείτε να κάνετε εναλλαγή χρωμάτων μεταξύ του χρώματος του προσκηνίου και του χρώματος του φόντου χρησιμοποιώντας τα πλήκτρα X και C (μόνο για υπολογιστή).

12. Σβήστε τα φώτα!

Το ρομπότ μπαίνει σε ένα πιο σκοτεινό δωμάτιο. Αφήνοντας αυτό το πλαίσιο στη σκιά και προσθέτοντας μια σιλουέτα, ξεκαθαρίζουμε εύκολα ότι η σκηνή και η διάθεση του κόμικ έχει αλλάξει. Αν υποθέσουμε ότι το ρομπότ βγαίνει από την πόρτα και ο ηλικιωμένος είναι τοποθετημένος σε ένα μεγάλο παράθυρο, μπορούμε να πούμε ότι αυτό που απεικονίζεται είναι κάποιο είδος αίθουσας δοκιμών.

13. Ρομπότ στις σκιές

Η αρχική ιδέα ήταν να φανεί το πλήρες πρόσωπο του ρομπότ. Αλλά στη συνέχεια έγινε σαφές ότι αφήνοντας κάποιο μυστήριο, θα κάναμε το ρομπότ πιο ισχυρό χαρακτήρα. Ως εκ τούτου, αποφασίστηκε να αφήσει το πρόσωπό του στη σκιά, δημιουργώντας έτσι μια αίσθηση μυστηρίου.

14. Τελεία

Το τελευταίο πλαίσιο της τελευταίας σελίδας ενός κόμικ θα πρέπει να έχει απήχηση—είναι το τελευταίο σημείο στίξης ολόκληρης της ιστορίας.

Η ιστορία και τα σχέδια αφορούσαν έναν γέρο που φρόντιζε το δέντρο του, αλλά την τελευταία στιγμή αποφασίστηκε να χρησιμοποιηθεί μια πιο δυνατή εικόνα που απεικόνιζε το ίδιο το δέντρο. Αυτή είναι μια δυνατή εικόνα που υποδηλώνει ότι ο γέρος δεν είναι πλέον ικανός να φροντίσει το δέντρο.

15. Αλλαγές

Σε αυτό το στάδιο, δείχνετε την εργασία σας στον πελάτη και κάνετε αλλαγές σε αυτήν. Ίσως θα είναι δυνατό να καταλήξουμε σε μια διαφορετική εξέλιξη της πλοκής, ίσως θα υπάρξει νέα ιδέα. Επίσης, μερικές φορές αποδεικνύεται ότι έχετε πάει σε μια εντελώς διαφορετική στέπα και το κόμικ σας δεν αντιστοιχεί στο επιθυμητό αποτέλεσμα. Τότε όλα θα πρέπει να ξαναγίνουν.

16. Μελάνι

Τα έχουμε κάνει όλα με μολύβι και ήρθε η ώρα για μελάνι. Θα δουλέψουμε το σχέδιο χρησιμοποιώντας στυλό Turnip.

Η εργασία στο ξύλο είναι το πιο ευχάριστο κομμάτι. Μπορείτε να εργαστείτε στον άξονα του και να παρακολουθήσετε μια τηλεοπτική εκπομπή ταυτόχρονα. Ενώ δούλευα στο δέντρο, αποφάσισα να αφαιρέσω τα περιγράμματα του πίνακα καθώς το πλαίσιο φαινόταν καλύτερο χωρίς αυτά.

17. Και ακόμη περισσότερο μελάνι

Χρησιμοποιώντας μελάνι, μπορείτε να επεξεργαστείτε το φως και τη σκιά, να προσθέσετε όγκο και υφή στις λήψεις και στους χαρακτήρες σας. Μπορείτε να προσθέσετε κάποια εφέ χρησιμοποιώντας ένα στυλό Splatter, αλλά εδώ πρέπει να βασιστείτε πλήρως στον εαυτό σας, δουλεύοντας στο σχέδιο ώστε να φαίνεται αξιοπρεπές.

18. Προσθέτοντας πινελιές

Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του manga είναι η σκίαση χρησιμοποιώντας στοιχεία όπως κύκλους, τελείες κ.λπ. Στο Manga Studio, μπορείτε να προσθέσετε υφή απλώς σύροντας τους επιθυμητούς τόνους από το φάκελο Υλικά. Αυτό σας επιτρέπει να επισημάνετε στοιχεία στο προσκήνιο χωρίς να τα γεμίζετε με μαύρο, αλλά απλώς να τους δίνετε υφή.

19. Γράμματα

Κανένα κόμικ δεν θα ήταν πλήρες χωρίς κείμενο, επομένως πρέπει να πληκτρολογήσετε διάλογο και σχόλια από πίνακα σε πίνακα χρησιμοποιώντας εργαλεία γραμμάτων.

Βεβαιωθείτε ότι το κείμενο δεν κυριαρχεί στην εικόνα. Τα γράμματα είναι μια μορφή τέχνης που απαιτεί από μόνη της δεξιότητα. Προσθέτοντας κείμενο, μπορείτε τελικά να αξιολογήσετε το κόμικ σας και να δείτε πόσο καλό βγήκε.

Ειδικό πινέλο: Pencil Side On

Αυτό το εργαλείο σας επιτρέπει να σχεδιάσετε σκληρά στοιχεία και να γεμίσετε τα απαραίτητα κενά με μαύρο χρώμα.

Ειδικό πινέλο: Στυλό ψεκασμού

Αυτό το πινέλο χρησιμοποιεί πιτσιλίσματα σαρωμένης μελάνης για να δημιουργήσει ένα ενδιαφέρον εφέ. Αυτό το πινέλο είναι εξαιρετικό για να ζωγραφίζετε αστέρια ή να προσθέτετε υφές.

Κόμικς και σε τι χρησιμεύουν; Νομίζω ότι αυτές οι πληροφορίες είναι γνωστές σε όλους τους χρήστες του Διαδικτύου. Επομένως, θα πρέπει να μιλήσουμε λίγο για κάτι άλλο. Πώς να δημιουργήσετε μόνοι σας ένα κόμικ; άλλοι δημιουργοί αυτών των ασυνήθιστων εικόνων; Με την πρώτη ματιά, φαίνεται ότι το να σχεδιάζετε μόνοι σας εικόνες είναι μια ήσυχη φρίκη για κάθε άτομο. Αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά, η δημιουργία ενός κόμικ είναι αρκετά απλή! Ας πάρουμε το χρόνο μας και ας καταλάβουμε μαζί πώς να δημιουργήσουμε ιστορίες ζωγραφισμένες στο χέρι.

Πού να αναζητήσετε πρότυπα για κόμικς;

Το πρώτο πράγμα που σας ζητείται να ανοίξετε είναι ένας ιστότοπος με μια γεννήτρια κόμικ. Απαιτεί εγγραφή, αλλά η δημιουργία οτιδήποτε σε αυτό είναι εντελώς εύκολη. Ας ξεκινήσουμε από το γεγονός ότι εδώ υπάρχουν προτεινόμενα μιμίδια, στα οποία όλα είναι προσιτά και κατανοητά. Πρότυπα με fffuuu (μισώ το κόμικ), για πάντα μόνος (αιώνια μόνος), me gusta (μου αρέσει), fuck yeah (αυτό το κόμικ συνήθως χρησιμοποιείται για να εμφανίσει τη νίκη κάποιου, την ψυχραιμία) δεν είναι δύσκολο να βρεθούν σε πολλούς ιστότοπους. Αυτοί οι πόροι ιστού διαφέρουν μόνο στη διεπαφή τους και σε ορισμένες μικρές λεπτομέρειες.

Το αν το δικό σας θα είναι ασπρόμαυρο ή έγχρωμο εξαρτάται από εσάς να αποφασίσετε, καθώς και αν θα χρησιμοποιήσετε απευθείας το πρότυπο του ίδιου του κόμικ και πού ακριβώς πρέπει να εισαγάγετε το κείμενο που επινοήθηκε. Η ευτυχία πρέπει να μοιράζεται, η κατάσταση είναι ίδια με τα κόμικ, έτσι μπορείτε να δημιουργήσετε το δικό σας σχέδιο και να το ανεβάσετε στο ειδική πύληγια άλλους χρήστες. Η δημιουργία ενός κωμικού trollface με τη μορφή μιας εικόνας ενός τρολ που διαπράττει μια κακή, ποταπή πράξη είναι επίσης εντελώς απλή. Ανάλογα με τη διάθεση και τη φαντασία σας, μπορείτε πάντα να επιλέξετε αυτόν τον τύπο για να δημιουργήσετε ιστορίες ζωγραφισμένες στο χέρι.

Φτιάχνοντας τα δικά σας κόμικ

Ο οδηγός δράσης εάν αποφασίσετε να δημιουργήσετε ένα κόμικ είναι αυτός: σκεφτείτε την πλοκή, επιλέξτε ή δημιουργήστε ένα μιμίδιο (ένας χαρακτήρας με τον οποίο θα εμφανίσετε το θέμα και το νόημα του κόμικ) και μη διστάσετε να αρχίσετε να φαντάζεστε το κείμενο. Σκεφτείτε τη συχνότητα μελλοντικών δημοσιεύσεων των κόμικ σας. Για παράδειγμα, οποιαδήποτε κατάσταση, περιστατικό από τη ζωή, γενικά, όλα όσα μας συμβαίνουν πάντα: το πρωί, το απόγευμα ή το βράδυ (αυτή η επιλογή είναι επίσης αρκετά ανεκτή) είναι κατάλληλη για κάθε μέρα. Εάν έχετε, μπορείτε να κάνετε μια έρευνα: «Τι σας εκνευρίζει συνεχώς; Τι σε κάνει να νιώθεις καλύτερα;

Μετατρέψτε τις απαντήσεις σε καταστάσεις και με βάση τα δεδομένα που λαμβάνονται.

Το να φτιάξεις το δικό σου κόμικ δεν είναι δύσκολο, το κυριότερο είναι να βρεις ένα κείμενο, προσθέτοντας το δικό σου twist, κάτι που δεν υπάρχει σε άλλα παρόμοια site. Υπάρχουν αρκετά προγράμματα εκεί έξω, επομένως δεν θα δυσκολευτείτε να δημιουργήσετε ή να επιλέξετε μιμίδια. Απλές φράσεις που ο καθένας μπορεί να καταλάβει, ένα ελκυστικό σχέδιο, γιατί στα κόμικς ο καθένας αναγνωρίζει τον εαυτό του, τη συμπεριφορά του σε μια δεδομένη κατάσταση. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο αριθμός των προβολών τέτοιων εικόνων στις αυτή τη στιγμήστα ψηλά. Σκεφτείτε ότι χάρη στη φαντασία και τη δημιουργικότητά σας, κάποιος θα είναι σε καλή διάθεση για όλη την ημέρα. Επιπλέον, χρησιμοποιώντας ξένες λέξεις, μπορείτε να βελτιώσετε τα αγγλικά σας και κάποιου άλλου ή απλά να βοηθήσετε να περάσει ο χρόνος για οποιονδήποτε χρήστη του Διαδικτύου!