Représente une forme artistique d’une œuvre. Élément de forme d'une œuvre littéraire
Forme artistique et contenu
L'image comme unité de contenu et de forme
L'image comme unité de l'émotionnel et du rationnel (sentiments et raison)
Tout artiste affirme ses œuvres avec une certaine attitude face à la vie. La question posée affirmait une certaine idée. Chaque œuvre contient une certaine pensée, un principe rationnel. Début rationnel - rationnellement - justifié, expérience émotionnelle et mentale, excitation émotionnelle (joie, chagrin).
Dans l'art, une idée est avant tout une idée artistique ; elle évoque d'abord en nous un certain sentiment, et sur cette base ils éveillent une pensée, seulement en nous réjouissant, en nous indignant et en expérimentant, nous commençons à raisonner. Cette caractéristique de l'influence de l'art s'explique par le fait que dans une image artistique, le rationnel est toujours inextricablement lié aux émotions. La perception sensorielle du monde n'est caractéristique que de l'homme. La possibilité même de la pensée artistique y est liée, seulement grâce à cette œuvre d'art, éveillant l'attitude émotionnelle, l'idée qu'elle contient, excite notre réflexion.
Spectateur – image – émotion – pensée.
Artiste – pensée – émotion – image.
C’est l’une des lois les plus importantes de la créativité et une condition nécessaire au caractère artistique d’une œuvre. Le contenu et la forme sont des catégories esthétiques qui expriment la relation dans l'art entre le principe spirituel idéologique et figuratif interne et son incarnation directe externe. Dans une œuvre d’art, le contenu et la forme sont si proches que séparer la forme du contenu signifie détruire le contenu, et séparer le contenu de la forme signifie détruire la forme. La relation entre le contenu et la forme est caractérisée par deux points.
1. Forme oeuvre d'art naît du contenu et est destiné à en servir d’expression.
Une image artistique sert à indiquer le lien entre la réalité et l’art et est le produit de la pensée de l’artiste. Une véritable œuvre d'art se distingue toujours par une grande profondeur de pensée, l'importance du problème posé et une forme intéressante.
Dans l'image artistique, en tant que moyen important de refléter la réalité, se concentrent les critères (signes) de véracité et de réalisme, reliant le monde réel et le monde de l'art. Une image artistique nous donne, d'une part, une reproduction de la réalité des pensées, des sentiments, des actions, et d'autre part, elle le fait à l'aide de moyens caractérisés par la convention. La véracité et la conventionnalité coexistent dans l’image. De ce fait, l'art en général et la chorégraphie en particulier peuvent-ils exister, si tout y est conditionnellement généralisé ? En raison de la pensée et de la perception artistiques inhérentes à une personne, qui reposent sur la perception sensorielle du monde. Principal caractéristique cette pensée Associativité.
Association– (du latin connexion) une connexion psychologique qui naît entre deux ou plusieurs formations psychologiques, perceptions, idées, idées. Le mécanisme d'association se résume à l'émergence d'un lien entre une sensation et d'autres.
Ces connexions associatives sont basées sur des idées déjà établies sur les objets et les phénomènes ; elles sont toujours subjectives sur des idées déjà établies sur les phénomènes. D’où la difficulté de percevoir l’inconnu.
Un chorégraphe doit être capable de:
- combiner les perceptions subjectives du monde en une image concrète spécifique compréhensible par tous.
- avoir une pensée de type figuratif-métaphorique et la développer chez le spectateur.
Métaphore – (du grec transfert de langue) est une technique artistique basée sur le rapprochement figuratif, la similitude, des phénomènes de la réalité. Le sens figuré d'un objet, d'un phénomène, d'une sensation sur un autre à l'aide de la conscience de leurs différences.
- un chorégraphe doit avoir une pensée de type figuratif-métaphorique, c'est-à-dire cultiver en lui-même une recherche correspondante de contenu à partir de la réalité, créer des images métaphoriques dans une œuvre.
Transférer les caractéristiques d'un objet à un autre crée une nouvelle idée, une image métaphorique est créée.
Je regarde, vois, pense et pense à l'aide d'associations dans la connexion des chaînes - je commence à comprendre le contenu intégré dans l'œuvre, à déchiffrer son image, sa métaphore.
Les images s'effondrent et disparaissent :
- l'artiste copie un fait de la réalité (naturalisme) ;
- formalisme, lorsque l'artiste élude complètement les faits picturaux de la réalité, lorsque l'artiste n'évalue pas le contenu.
Contenu artistique
Contenu artistique- il s'agit d'un rapport idéologique et émotionnel sincèrement exprimé de l'artiste à la réalité dans son valeur esthétique, provoquant un effet positif sur les sentiments et l’esprit d’une personne, contribue à son développement spirituel.
1. Le thème (du mot grec sujet) est le plus large éventail de questions, de problèmes liés aux phénomènes de la vie décrits dans l'ouvrage. Le thème répond à la question : de quoi parle l’œuvre ?
Thème de lutte ;
Le Bien et le Mal;
Historique;
Nature;
La Chambre des enfants.
2. Idée (du point de vue grec, image, signification holistique de l'œuvre finie). Cette idée principale que l'auteur a voulu inspirer, transmettre au spectateur et répond à la question QUE L'AUTEUR VEUT DIRE AU VISIONNEUR ?
Afin de formuler correctement l'idée, vous devez poser la question dans la dramaturgie de l'intrigue : « Je veux dire au spectateur que... », dans la dramaturgie sans intrigue, « Je veux montrer au spectateur une image... ».
3. Parcelle(du sujet français) la connexion des événements dans l'intrigue révèle le mouvement des personnages et les sentiments d'une action et d'une relation spécifiques entre les personnages.
Forme d'art- c'est une expression externe contenu artistique, une combinaison harmonieuse des parties et du tout, des éléments et de la structure.
Harmonie(du grec consonance, accord) une catégorie esthétique désignant haut niveau variété commandée.
L'élément de forme est la composition (du latin composition, connexion).
Les principes, c'est-à-dire les règles de construction d'une forme sont la relation et l'organisation des parties d'une œuvre, la subordination des parties au tout et l'expression du tout à travers les parties (une maison faite de cubes). image caractéristique à l'aide de certaines images moyens expressifs que possède toute forme d’art.
Les principales étapes de la formation d'une image artistique sont :
1. Image, idée- ici, la perspicacité de l'artiste se produit lorsque l'œuvre future lui est présentée dans ses principales caractéristiques. La suite du processus créatif dépend en grande partie de l’idée.
2. Image de l'œuvre– c'est la concrétisation d'une image, d'un plan dans la matière. L’œuvre prend une réelle existence.
3. Image de perception est la perception d'une œuvre d'art par le spectateur, objectif principal qui est la compréhension et la divulgation du contenu idéologique de l'œuvre. La perception est une co-création entre le spectateur et l'artiste.
Une image artistique est le résultat principal qui peut profondément exciter une personne et en même temps avoir une énorme signification éducative pour elle.
L'image artistique est indiquée par la synthèse des éléments suivants :
1. Musique ;
2.Composition ;
3. Conception.
Sans image, il n'y a pas de danse ; si une image artistique ne surgit pas, il ne reste qu'un ensemble de mouvements.
Une œuvre d’art représente une unité interne de contenu et de forme. Le contenu et la forme sont des concepts inextricablement liés. Plus le contenu est complexe, plus la forme doit être riche. La variété du contenu peut également être jugée par la forme artistique.
Les catégories « contenu » et « forme » ont été développées dans l’esthétique classique allemande. Hegel soutenait que « le contenu de l’art est l’idéal et sa forme est l’incarnation sensuelle et figurative »61. Dans l’interpénétration de « l’idéal » et de « l’image »
Hegel a vu la spécificité créatrice de l’art. Le pathos directeur de son enseignement est la subordination de tous les détails de l'image, et surtout des détails objectifs, à un certain contenu spirituel. L'intégrité de l'œuvre découle du concept créatif. L'unité d'une œuvre s'entend comme la subordination de toutes ses parties et détails à l'idée : elle est interne et non externe.
La forme et le contenu de la littérature sont « des concepts littéraires fondamentaux qui généralisent les idées sur les aspects externes et internes de la littérature ». Travail littéraire et en s'appuyant en même temps sur les catégories philosophiques de forme et de contenu »62. En réalité, forme et contenu ne peuvent être séparés, car la forme n'est rien d'autre que le contenu dans son existence directement perçue, et le contenu n'est rien d'autre que le sens interne de la forme qui lui est donnée. Dans le processus d'analyse du contenu et de la forme des œuvres littéraires, ses aspects externes et côtés internes, qui sont en unité organique. Le contenu et la forme sont inhérents à tout phénomène de la nature et de la société : chacun d'eux comporte des éléments externes et formels et des éléments internes significatifs.
Le contenu et la forme ont une structure complexe en plusieurs étapes. Par exemple, l'organisation externe du discours (style, genre, composition, mesure, rythme, intonation, rime) agit comme une forme par rapport au sens artistique interne. À son tour, le sens du discours est une forme d'intrigue, et l'intrigue est une forme qui incarne des personnages et des circonstances, et elles apparaissent comme une forme de manifestation d'une idée artistique, le sens holistique profond d'une œuvre. La forme est la chair vivante du contenu.
Le couple conceptuel « contenu et forme » est solidement ancré dans la poétique théorique. Aristote distinguait également dans sa « Poétique » le « quoi » (le sujet de l'image) et le « comment » (le moyen de l'image). La forme et le contenu sont des catégories philosophiques. « J’appelle forme l’essence de l’être de toute chose », écrivait Aristote.
La fiction est un ensemble d’œuvres littéraires dont chacune constitue un tout indépendant.
Quelle est l'unité d'une œuvre littéraire ? L'œuvre existe comme un texte séparé qui a des limites, comme enfermé dans un cadre : un début (généralement le titre) et une fin. Une œuvre d’art a aussi un autre cadre, puisqu’elle fonctionne comme un objet esthétique, comme une « unité » fiction. La lecture d’un texte génère des images et des idées sur les objets dans leur intégrité dans l’esprit du lecteur.
L'œuvre est en quelque sorte enfermée dans un double cadre : en tant que monde conditionnel créé par l'auteur, séparé de la réalité primaire, et en tant que texte, délimité des autres textes. Il ne faut pas oublier le caractère ludique de l'art, car dans le même cadre l'écrivain crée et le lecteur perçoit l'œuvre. C’est l’ontologie d’une œuvre d’art.
Il existe une autre approche de l'unité d'une œuvre - une approche axiologique, dans laquelle se posent des questions de savoir s'il était possible de coordonner les parties et le tout, de motiver tel ou tel détail, car plus la composition de l'ensemble est complexe. ensemble artistique (intrigue multilinéaire, système de personnages ramifié, changement de temps et de lieu d'action), plus la tâche de l'écrivain est difficile64.
L’unité d’une œuvre est l’une des problématiques transversales de l’histoire de la pensée esthétique. Même dans la littérature ancienne, des exigences pour divers genres artistiques ont été développées ; l'esthétique du classicisme était normative. Intéressant (et logique) est le chevauchement entre les textes des « poéticiens » Horace et Boileau, sur lequel L.V. Chernets.
une œuvre littéraire est image complète la vie (dans les œuvres épiques et dramatiques) ou toute expérience holistique (dans les œuvres lyriques). Chaque œuvre d'art, selon V.G. Belinsky, « c’est un monde holistique et autonome ». D.S. Merezhkovsky a fait l'éloge du roman Anna Karénine de Tolstoï, affirmant que « Anna Karénine en tant qu'ensemble artistique complet est la plus parfaite des œuvres de L. Tolstoï. Dans "Guerre et Paix", il voulait peut-être plus, mais n'y est pas parvenu : et nous avons vu que l'un des principaux personnages, Napoléon, n'a pas été un succès du tout. Dans Anna Karénine, tout ou presque était réussi ; ici, et ici seulement, le génie artistique de L. Tolstoï atteint son apogée, jusqu'à la maîtrise totale de soi, jusqu'à l'équilibre final entre conception et exécution. S’il a jamais été plus fort, en tout cas, il n’a jamais été aussi parfait, ni avant ni après. »69
L’unité intégrale d’une œuvre d’art est déterminée par l’intention d’un seul auteur et apparaît dans toute la complexité des événements, des personnages et des pensées représentés. Une véritable œuvre d'art est un monde artistique unique avec son propre contenu et une forme exprimant ce contenu. La réalité artistique objectivée dans le texte est la forme.
Le lien inextricable entre le contenu et la forme artistique est un critère (grec ancien kgkegyup - signe, indicateur) du talent artistique d'une œuvre. Cette unité est déterminée par l'intégrité sociale et esthétique d'une œuvre littéraire.
Hegel a écrit à propos de l'unité du contenu et de la forme : « Une œuvre d'art dépourvue de forme propre est précisément la raison pour laquelle elle n'est pas authentique, c'est-à-dire une véritable œuvre d'art, et pour l'artiste en tant que tel, elle constitue une piètre excuse si ils disent que par leur contenu les œuvres sont bonnes (ou même supérieures), mais qu'elles manquent de forme appropriée. Seules les œuvres d’art dont le contenu et la forme sont identiques sont de véritables œuvres d’art. »70
Seulement forme possible l'incarnation du contenu de la vie est un mot, et tout mot s'avère artistiquement significatif lorsqu'il commence à transmettre non seulement des informations factuelles, mais aussi conceptuelles et sous-textuelles. Ces trois types d’informations sont compliqués par les informations esthétiques71.
Le concept de forme artistique ne doit pas être identifié avec le concept de technique d’écriture. "Qu'est-ce que terminer un poème lyrique,<...>amener la forme à son élégance possible ? Il ne s’agit probablement que d’affiner et d’apporter à l’élégance possible de la nature humaine son propre sentiment, tel ou tel sentiment… Travailler sur un poème pour un poète, c’est la même chose que travailler sur son âme », a écrit Ya.I. Polonski. Une opposition peut être tracée dans une œuvre d'art : organisation (« faite ») et organique (« née »). Rappelons l'article de V. Mayakovsky « Comment faire de la poésie ? et les vers de A. Akhmatova « Si seulement vous saviez de quelles ordures pousse la poésie… ».
La distinction entre contenu et forme est nécessaire au stade initial de l'étude des œuvres, au stade de l'analyse.
Analyse (analyse grecque - décomposition, démembrement) critique littéraire - l'étude des parties et des éléments d'une œuvre, ainsi que des liens entre eux.
Il existe de nombreuses méthodes pour analyser une œuvre. L’analyse la plus théoriquement étayée et la plus universelle semble être celle basée sur la catégorie de « forme significative » et identifiant la fonctionnalité de la forme par rapport au contenu.
Les résultats de l'analyse sont utilisés pour construire une synthèse, c'est-à-dire la plus complète et compréhension correcte leur originalité artistique à la fois significative et formelle et leur unité. La synthèse littéraire dans le domaine du contenu est décrite par le terme « interprétation », dans le domaine de la forme - par le terme « style ». Leur interaction permet d’appréhender l’œuvre comme un phénomène esthétique72.
Chaque élément du formulaire a sa propre « signification » spécifique. Le formane est quelque chose d'indépendant ; la forme est, par essence, le contenu. En percevant la forme, nous comprenons le contenu. A. Bushmin a écrit sur la difficulté de l'analyse scientifique d'une image artistique dans l'unité du contenu et de la forme : « Et il n'y a toujours pas d'autre issue que de s'engager dans l'analyse, le « fractionnement » de l'unité au nom de sa synthèse ultérieure. 73.
Lorsqu'on analyse une œuvre d'art, il faut ne pas ignorer les deux catégories, mais saisir leur transition l'une dans l'autre, comprendre le contenu et la forme comme une interaction mouvante d'opposés, tantôt divergents, tantôt se rapprochant, jusqu'à l'identité.
vue de lecture
Nous comprenons les concepts de « forme » et de « contenu » d'une œuvre littéraire. Ce que c'est? L’un découle-t-il de l’autre et peuvent-ils exister l’un sans l’autre ?
Dans la théorie littéraire, les termes « forme et contenu » sont utilisés depuis l’époque des Grecs anciens. Dans le même temps, la « forme » et le « contenu » appliqués aux textes littéraires ont été contestés à plusieurs reprises. Les formalistes étaient convaincus que le concept de « contenu » n'est pas nécessaire pour la littérature et que la « forme » doit être corrélée à un matériau neutre de la vie artistique. Miam. Lotman a proposé de remplacer les termes traditionnels et, comme il le croyait, unilatéraux, « dualistes », par des termes « monistes » « structure et idée ». À la même époque « structuraliste », les mots « signe et sens » sont entrés dans la critique littéraire, et plus tard - « texte et sens ».
Quoi qu’il en soit, la forme et le contenu continuent de vivre, même s’ils sont souvent mis entre guillemets ironiques et précédés des mots « soi-disant ». R. Welleck et O. Warren ont écrit que la division habituelle d'une œuvre « en contenu et en forme » est considérée comme « source de confusion dans l'analyse et doit être éliminée » ; mais plus tard, se tournant vers les spécificités stylistiques, les auteurs ont souligné la nécessité pour un critique littéraire d'isoler les éléments d'une œuvre et de séparer les uns des autres « la forme et le contenu, l'expression de la pensée et le style ».
Il existe également d’autres constructions logiques dans la critique littéraire. Les AA Potebnya a caractérisé trois aspects des œuvres d'art : la forme externe, la forme interne, le contenu (appliqué à la littérature : mot, image, idée). R. Ingarden a identifié quatre couches dans la composition d'une œuvre littéraire : 1) le son de la parole ; 2) le sens des mots ; 3) le niveau des objets représentés ; 4) le niveau des types d'objets, leur aspect auditif et visuel, perçus d'un certain point de vue. L'approche multiniveau a également ses partisans dans la science nationale.
Le philosophe allemand N. Hartmann a soutenu que dans la structure, les œuvres sont inévitablement à plusieurs niveaux, mais « dans leur manière d'être » elles sont « inébranlablement à deux niveaux » : leur premier plan est l'objectivité matérielle-sensorielle (imagerie), l'arrière-plan est « spirituel ». contenu".
Considérons la composition et la structure d'une œuvre littéraire, en nous basant sur les concepts traditionnels de forme et de contenu.
La forme et le contenu sont des catégories philosophiques qui trouvent des applications dans divers domaines de la connaissance. Dans la philosophie antique, la forme s’opposait à la matière. Cette dernière était pensée comme chaotique, soumise à un traitement, à la suite duquel apparaissent des objets ordonnés, qui sont des formes. Le sens du mot « forme » s'est avéré proche du sens des mots « essence », « idée ».
« Toute forme vraie », a écrit Aug. Schlegel est organique, c'est-à-dire déterminé par le contenu de l'œuvre d'art. En un mot, la forme n'est rien d'autre que pleine valeur l’apparence est la physionomie de chaque chose, expressive et non déformée par aucun signe aléatoire, témoignant véritablement de son essence cachée.
En d’autres termes, une œuvre véritablement artistique exclut la possibilité d’une refonte, qui serait neutre par rapport au contenu. Faites une modification dans les mots de Gogol « Le Dniepr est merveilleux par temps calme » : « Le Dniepr est merveilleux par temps calme » et le charme du paysage de Gogol disparaît. Selon Blok, la structure spirituelle du poète s’exprime dans tout, jusqu’aux signes de ponctuation. Et selon la formulation de plusieurs scientifiques au début du 20e siècle. Dans les œuvres d’art, une forme remplie de sens joue un rôle décisif.
La critique littéraire russe affirme que la forme artistique n’a aucun sens sans sa corrélation avec le contenu. Le principe le plus important activité artistique: installation sur l'unité du contenu et de la forme dans les œuvres créées. L'unité de forme et de contenu rend l'œuvre organiquement intégrale, comme s'il s'agissait d'un être vivant, né et non construit mécaniquement.
Ainsi, dans une œuvre d'art, on distingue les principes formels-substantiels et réellement substantiels. Dans le cadre de la forme qui porte le contenu, trois faces sont nécessairement présentes dans toute œuvre littéraire. Il s'agit d'abord du principe sujet-visuel, ces phénomènes et faits qui sont indiqués à l'aide de mots et constituent ensemble le monde d'une œuvre d'art. Deuxièmement, la trame verbale de l'œuvre : le discours artistique, souvent désigné par les termes « langage poétique », « stylistique », « texte ». Et troisièmement, il s'agit de la corrélation et de l'agencement dans le travail des unités de la « série » objective et verbale, c'est-à-dire la composition.
L’identification de trois aspects principaux de l’œuvre remonte à la rhétorique ancienne. Il a été noté que l'orateur doit : 1) trouver du matériel (c'est-à-dire sélectionner un sujet qui sera présenté et caractérisé par le discours) ; 2) organiser (construire) d'une manière ou d'une autre ce matériel ; 3) traduisez-le en mots qui feront bonne impression sur le public.
Une place particulière dans l'œuvre appartient à la couche de contenu. Il peut à juste titre être caractérisé non pas comme un autre (quatrième) côté de l'œuvre, mais comme sa substance. Le contenu artistique représente l'unité des principes objectifs et subjectifs. C'est la totalité de ce qui est venu à l'auteur de l'extérieur et était connu de lui, et ce qui a été exprimé par lui et vient de ses vues, de son intuition, de ses traits.
Le terme « contenu » (contenu artistique) est presque synonyme des mots « concept » (ou « concept d’auteur »), « idée », « sens », « dernière autorité sémantique ». Le contenu artistique ne s'incarne pas dans des mots et des phrases individuels, mais dans la totalité du texte. Miam. Lotman : « L'idée n'est contenue dans aucune citation, même bien choisie, mais s'exprime dans toute la structure artistique. Un chercheur qui ne comprend pas cela et cherche des idées dans des citations individuelles est comme une personne qui, ayant appris qu'une maison a un plan, commencerait à abattre les murs à la recherche de l'endroit où est muré ce plan. Le plan n’est pas muré dans les murs, mais est mis en œuvre dans les proportions du bâtiment. Le plan est l’idée de l’architecte, la structure du bâtiment est sa mise en œuvre.
18 août 2016Illustration pour : Forme et contenu d'une œuvre littéraire
La forme d'existence de l'art est une œuvre d'art (œuvre d'art) en tant que système d'images artistiques qui forment un tout. Il représente une réalité spirituelle et matérielle née des efforts créatifs humains, une valeur esthétique qui répond à des critères artistiques. Une œuvre d'art sous une forme figurative et symbolique reflète à la fois la réalité objective et le monde subjectif de l'artiste, sa vision du monde, ses expériences, ses sentiments, ses idées. Le moyen d’exprimer toute cette diversité est un langage artistique unique. « Une œuvre d’art est un effet complet, reposant en soi et existant pour soi, et oppose cette dernière, en tant que réalité indépendante, à la nature. Dans une œuvre d’art, la forme d’être n’existe que comme réalité d’influence. Une œuvre d’art, percevant la nature comme une relation entre les directions motrices et les impressions visuelles, est libérée de tout ce qui est changeant et aléatoire.
L'un des principes les plus importants de la créativité artistique et de l'existence d'une œuvre d'art est le principe de l'unité de forme et de contenu. L'essence de ce principe est que la forme d'une œuvre d'art est organiquement liée au contenu et est déterminée par celui-ci, et le contenu n'apparaît que sous une certaine forme.
Forme artistique (du latin forma - apparence) - la structure d'une œuvre d'art, sa organisation interne, toute la gamme des moyens d'expression. Créée en utilisant les moyens visuels et expressifs d'un certain type d'art pour exprimer un contenu artistique, la forme indique toujours les moyens par lesquels le contenu est véhiculé dans une œuvre d'art. Le contenu, selon L.S. Vygotsky, est tout ce que l'auteur a pris pour du ready-made, qui existait avant l'histoire et peut exister en dehors et indépendamment de celle-ci. Le contenu est un moment constitutif nécessaire d’un objet esthétique. M.M. Bakhtine a écrit dans son ouvrage « Le problème du contenu, du matériau et de la forme dans la créativité artistique verbale » : « La réalité de la cognition et de l'action esthétique, qui est incluse dans sa reconnaissance et son évaluation dans l'objet esthétique et est ici soumise à une unification intuitive spécifique. , l'individuation, la concrétisation, l'isolement et l'achèvement, c'est-à-dire conception artistique globale utilisant la matière, nous appelons le contenu d’un objet esthétique. En d’autres termes, le contenu est l’ensemble des phénomènes de la réalité reflétés artistiquement dans leur compréhension évaluative.
La dépendance de la forme vis-à-vis du contenu de l'œuvre s'exprime dans le fait que la première n'existe pas sans le second. Le contenu représente la signification interne d'une certaine forme, et la forme représente le contenu dans son existence immédiate.
Le contraste entre le contenu et la forme est caractéristique principalement de la phase créative, c'est-à-dire pour leur formation mutuelle, mutuelle, lorsque l'artiste comprend ce qu'il veut exprimer dans une œuvre d'art et recherche cela fonds adéquats. Dans une œuvre d’art achevée, la forme et le contenu doivent certainement former une unité indissociable et harmonieuse.
Parlant de l'unité du contenu et de la forme, il ne faut pas sous-estimer l'importance de la forme artistique en tant que force expressive. Ce n'est pas un hasard si dans la tradition philosophique européenne, depuis l'époque d'Aristote, la forme a été comprise comme le principe spécifique d'une chose, son essence et sa nature. force motrice. Le contenu d'une œuvre d'art devient émotionnellement perceptible et acquiert une signification esthétique grâce à sa mise en œuvre sous une forme artistique, qui influence ainsi activement le contenu. Cela peut contribuer à la divulgation la plus complète et la plus convaincante du contenu, mais cela peut également interférer avec son expression, affaiblir le pouvoir de son impact et, par conséquent, sa perception.
Si vous analysez attentivement une œuvre d’art, il est assez facile de découvrir que tous ses éléments peuvent être divisés en formels et substantiels. Les éléments de contenu d'une œuvre d'art comprennent le thème, le conflit, l'idée, les personnages, l'intrigue, l'intrigue. Les éléments formels d'une œuvre d'art comprennent la composition, le genre, le discours et le rythme. La spécificité du langage artistique des différents types d'art détermine l'importance décisive pour eux des éléments formels individuels : en musique - mélodie, en peinture - couleurs, en graphisme - dessin, etc. La forme de l'œuvre doit avoir une unité interne. L'harmonie et la proportionnalité de ses éléments sont une condition nécessaire à l'exhaustivité, à la perfection et à la beauté d'une œuvre d'art.
L’idée représente la signification figurative et esthétique de base. Une idée artistique est toujours originale et unique. Il peut inclure des idées philosophiques, politiques, scientifiques et autres, mais ne s’y limite pas entièrement. La structure de l'œuvre est très riche, combinant à la fois ces idées et toute la richesse de la vision esthétique du monde. L’art s’intéresse non seulement à la politique, à la philosophie, à la science, mais aussi à tout le système du rapport d’une personne au monde, aux autres, à elle-même. Ces relations, reflétées par l'art, s'avèrent plus complexes et plus riches que le système des idées les plus profondes. Ouvrons l'étonnant conte de fées philosophique de Richard Bach "Jonathan Livingston Seagull" et nous y trouverons énormément idées philosophiques: amélioration morale et physique, recherche du sens de la vie et mentorat, solitude et exil, mort et résurrection. Mais le sens de ce petit ouvrage est plus large que n'importe laquelle de ces idées : en lui, à l'image d'une mouette, se révèle l'essence d'une âme humaine agitée et agitée, l'effort éternel de l'homme pour la connaissance, pour la perfection, pour trouver le vrai le sens de la vie est montré :
« Et plus Jonathan apprenait les leçons de la gentillesse, plus il voyait clairement la nature de l’amour, plus il voulait retourner sur Terre. Car, malgré sa vie solitaire, Jonathan Seagull est né pour être enseignant. Il a vu ce qui était vrai pour lui, et il ne pouvait réaliser l'amour qu'en révélant sa connaissance de la vérité à quelqu'un d'autre – à quelqu'un qui le regardait et qui n'avait besoin que d'une chance de découvrir la vérité par lui-même.
Une place particulière dans une œuvre littéraire appartient à la couche de contenu elle-même. Il peut à juste titre être caractérisé non pas comme un autre (quatrième) côté de l'œuvre, mais comme sa substance. Contenu artistique représente l'unité des principes objectifs et subjectifs. C'est la totalité de ce qui est venu à l'auteur de l'extérieur et qu'il savait (environ les sujets art voir p. 40-53), et ce qu'il exprime et vient de ses opinions, de son intuition, de ses traits de personnalité (sur la subjectivité artistique, voir pp. 54-79).
Le terme « contenu » (contenu artistique) est plus ou moins synonyme des mots « concept » (ou « concept d'auteur »), « idée », « sens » (dans M.M. Bakhtine : « la dernière autorité sémantique »). W. Kaiser, caractérisant la couche thématique de l'œuvre (Gnhalt), son discours (Sprachliche Formen) et sa composition (Afbau) comme le principal notions d'analyse, nommé le contenu (Gehalt) le concept de synthèse. Le contenu artistique est en effet le début synthétisant d’une œuvre. C'est sa base profonde, constituant le but (la fonction) de la forme dans son ensemble.
Le contenu artistique est incarné (matérialisé) non pas dans des mots, des phrases, des expressions individuelles, mais dans la totalité de ce qui est présent dans l'œuvre. Nous sommes d'accord avec Yu.M. Lotman : « L'idée n'est contenue dans aucune citation, même bien choisie, mais s'exprime dans toute la structure artistique. Un chercheur qui ne comprend pas cela et cherche des idées dans des citations individuelles est comme une personne qui, ayant appris qu'une maison a un plan, commencerait à abattre les murs à la recherche de l'endroit où est muré ce plan. Le plan n’est pas muré dans les murs, mais est mis en œuvre dans les proportions du bâtiment. Le plan est l’idée de l’architecte, la structure du bâtiment est sa mise en œuvre.
Sujet. Premièrement, les thèmes font référence aux composants les plus essentiels de la structure artistique, aux aspects de la forme et aux techniques de support. En littérature, ce sont des significations mots clés, ce qu'ils enregistrent. Dans cette tradition terminologique, le sujet est plus proche (sinon identifié) de motif. Il s'agit d'une composante active, mise en valeur et accentuée du tissu artistique. Un autre sens du terme « thème » est essentiel pour comprendre l’aspect cognitif de l’art : il remonte aux expériences théoriques du siècle dernier et est associé non pas à des éléments structurels, mais directement à l’essence de l’œuvre dans son ensemble. Le thème comme fondement d'une création artistique est tout ce qui est devenu l'objet de l'intérêt, de la compréhension et de l'évaluation de l'auteur (le thème de l'amour, de la mort, de la révolution). « Un thème est une certaine attitude à laquelle sont subordonnés tous les éléments d’une œuvre, une certaine intention réalisée dans le texte. »
Les thèmes artistiques sont complexes et multiformes. Sur le plan théorique, il est légitime de la considérer comme une combinaison de trois principes. Il s’agit, premièrement, d’universaux ontologiques et anthropologiques, deuxièmement, de phénomènes culturels et historiques locaux (parfois à très grande échelle), troisièmement, de phénomènes de la vie individuelle (principalement celle de l’auteur) dans leur valeur intrinsèque.
Pathétique découle de la vision du monde de l’artiste, de ses nobles idéaux sociaux, de son désir de résoudre les problèmes sociaux et moraux aigus de notre temps (selon Belinsky). Il considérait que la tâche première de la critique était, en analysant une œuvre, d'en déterminer le pathétique. Mais toutes les œuvres d’art n’ont pas de pathétique. Cela n’existe pas, par exemple, dans les œuvres naturalistes qui copient la réalité et sont dépourvues de problèmes profonds. L'attitude de l'auteur envers la vie ne devient pas pathétique en eux.
Le contenu du pathétique dans une œuvre à orientation idéologique historiquement véridique a deux sources. Cela dépend à la fois de la vision du monde de l’artiste et des propriétés objectives des phénomènes de la vie (ces personnages et circonstances) que l’écrivain connaît, évalue et reproduit. En raison de leurs différences significatives, le pathétique de l'affirmation et le pathétique de la négation dans la littérature révèlent également plusieurs variétés. L'œuvre peut être héroïque, tragique, dramatique, sentimentale et romantique, ainsi que humoristique, satirique et autres types de pathos.
Dans une œuvre d'art, selon ses enjeux, un type de pathétique domine parfois ou bien on retrouve une combinaison de ses différents types.
Pathétique héroïque contient une affirmation de la grandeur de l'exploit d'un individu et d'une équipe entière, son énorme importance pour le développement d'un peuple, d'une nation et de l'humanité. Le sujet du pathos héroïque dans la littérature est l'héroïsme de la réalité elle-même - l'activité active des gens, grâce à laquelle de grandes tâches nationales progressistes sont accomplies.
Drame en littérature, comme l'héroïsme, est généré par des contradictions vrai vie personnes - non seulement publiques, mais aussi privées. De telles situations de la vie sont dramatiques lorsque les aspirations et exigences publiques ou personnelles particulièrement importantes des gens, et parfois leur vie même, sont menacées de défaite et de mort par des forces extérieures indépendantes d'elles. De telles situations provoquent des expériences correspondantes dans l'âme humaine - des peurs et des souffrances profondes, une forte anxiété et tension. Ces expériences sont soit affaiblies par la conscience d’avoir raison et la détermination de se battre, soit elles conduisent au désespoir et au désespoir.
La tragédie les situations de la vie réelle et les expériences qu'elles provoquent doivent être considérées en termes de similitude et en même temps en contraste avec le drame. Se trouvant dans une situation tragique, les gens éprouvent une tension mentale et une anxiété profondes, qui leur causent des souffrances, souvent très graves. Mais cette agitation et cette souffrance ne sont pas seulement générées par des collisions avec certains forces externes menacer les intérêts les plus importants, parfois la vie même des personnes, et susciter des résistances, comme cela arrive dans des situations dramatiques. La tragédie de la situation et des expériences réside principalement dans les contradictions et les luttes internes qui surgissent dans la conscience et l’âme des gens.
Pathétique satirique- c'est le déni le plus puissant et le plus dur avec indignation et moquerie de certains tuteurs vie publique. Une évaluation satirique des personnages sociaux n'est convaincante et historiquement véridique que lorsque ces personnages sont dignes d'une telle attitude, lorsqu'ils ont des propriétés qui évoquent une attitude négative et moqueuse de la part des écrivains. Ce n'est que dans ce cas que le ridicule, exprimé dans les images artistiques des œuvres, suscitera la compréhension et la sympathie parmi les lecteurs, les auditeurs et les spectateurs. Une telle propriété objective vie humaine Ce qui provoque une attitude moqueuse à son égard, c'est sa comédie.
Attitude humoristique Pendant longtemps, ils n’ont pas réussi à distinguer leur approche de la vie d’une attitude satirique. Ce n'est qu'à l'ère du romantisme que les critiques littéraires et les représentants de la pensée esthétique et philosophique l'ont reconnu comme un type particulier de pathétique. L'humour, comme la satire, surgit dans le processus de généralisation de la compréhension émotionnelle de l'incohérence interne comique des personnages humains - le décalage entre le vide réel de leur existence et les prétentions subjectives à la signification. Comme la satire, l'humour est une attitude moqueuse envers de tels personnages de la part de personnes capables de comprendre leurs contradictions internes. L'humour est le rire de contradictions comiques relativement inoffensives, souvent combiné à de la pitié pour les personnes qui affichent ce comique.
Pathétique sentimental- il s'agit d'une tendresse émotionnelle provoquée par la conscience des vertus morales dans le caractère de personnes socialement humiliées ou associées à un environnement privilégié immoral. Dans les œuvres littéraires, la sentimentalité a une orientation à la fois dé et affirmative.
Tout comme la tragédie des situations et des expériences doit être considérée en relation avec le drame, de même pathétique romantique doit être considéré par rapport au sentimental – par similitude et en même temps par contraste. Les propriétés générales la romance et la sentimentalité sont dues au fait qu'elles reposent sur un niveau élevé de développement de la conscience émotionnelle de la personnalité humaine, de la réflexivité de ses expériences. La sentimentalité est un reflet de tendresse, adressé à un mode de vie obsolète et en voie de disparition avec sa simplicité et l'intégrité morale des relations et des expériences. Romance- c'est un enthousiasme spirituel réflexif, adressé à l'un ou l'autre idéal « superpersonnel » sublime et à ses incarnations.
- Forme artistique et sa composition.
Dans le cadre de la forme qui véhicule le contenu, il y a traditionnellement trois côtés, doit être présent dans toute œuvre littéraire.
- Sujet(objet-visuel) Commencer, tous ces phénomènes et faits individuels qui sont désignés par des mots et dans leur totalité constituent mondeœuvre d'art (il existe aussi des expressions « monde poétique », « monde intérieur"œuvres, "contenu direct").
- La trame verbale proprement dite de l’œuvre : discours artistique, souvent capturé par les termes « langage poétique », « stylistique », « texte ».
- La corrélation et l'agencement dans le travail des unités de la « série » objective et verbale, c'est-à-dire composition. Ce concept littéraire s'apparente à une catégorie de sémiotique telle que la structure (la relation entre les éléments d'un objet organisé de manière complexe).
L'identification de ses trois faces principales dans l'œuvre remonte à la rhétorique ancienne. Il a été noté à plusieurs reprises que l'orateur doit : 1) trouver du matériel (c'est-à-dire sélectionner un sujet qui sera présenté et caractérisé par le discours) ; 2) organiser (construire) d'une manière ou d'une autre ce matériel ; 3) traduisez-le en mots qui feront bonne impression sur le public. En conséquence, les anciens Romains utilisaient les termes invention(invention d'objets), dispositif(leur emplacement, leur construction), élocution(décoration, ce qui signifiait une expression verbale lumineuse).
La critique littéraire théorique, caractérisant une œuvre, se concentre dans certains cas davantage sur sa composition sujet-verbale (R. Ingarden avec son concept de « multi-niveaux »), dans d'autres - sur les moments compositionnels (structurels), caractéristiques du formel l'école et plus encore du structuralisme. A la fin des années 20, G.N. Pospelov, très en avance sur la science de son temps, a noté que le sujet de la poétique théorique a double caractère : 1) « propriétés et aspects individuels » des œuvres (image, intrigue, épithète) ; 2) « connexion et relations » de ces phénomènes : la structure de l'œuvre, sa structure. Au niveau du contenu forme significative, comme vous pouvez le constater, est multiforme. En même temps, le sujet-verbal composé travaille et son construction(organisation compositionnelle) sont indissociables, équivalentes, également nécessaires.
- L'univers artistique de l'œuvre. Composants et détails du sujet de l'image : paysage, intérieur. Personnage. Psychologisme. Le discours du personnage comme sujet de représentation artistique. Système de caractères.
Le monde de l'œuvre littéraire loin d'être identique le monde de l'écrivain, qui comprend tout d’abord l’éventail d’idées, d’idées et de significations qu’il exprime. Comme le tissu de la parole et la composition, le monde d'une œuvre est une incarnation, un porteur de contenu artistique (de sens), un nécessaire moyens sa remise au lecteur. Ceci est recréé en lui à travers la parole et avec la participation de la fiction. objectivité. Il comprend non seulement les données matérielles, mais aussi le psychisme, la conscience d'une personne et, surtout, elle-même en tant qu'unité mental-physique. Le monde du travail constitue une réalité à la fois « matérielle » et « personnelle ». Dans les œuvres littéraires, ces deux principes sont inégaux : au centre n’est pas une « nature morte », mais une réalité vivante, humaine, personnelle (ne serait-ce que potentiellement).
L’univers d’une œuvre constitue une facette intégrante de sa forme (bien sûr de son contenu). Il se situe en quelque sorte entre le contenu réel (le sens) et le tissu verbal (le texte).
Dans la composition d'une œuvre littéraire, on distingue deux sémantiques : l'espace linguistique, linguistique, constitutif des objets désignés par les mots, et l'artistique profond, actuel, qui est la sphère des essences comprises par l'auteur et des sens. imprimé par lui.
Le concept de « monde artistique d'une œuvre » (parfois appelé « poétique » ou « interne ») a été justifié par D.S. Likhachev. Les propriétés les plus importantes du monde d'une œuvre sont sa non-identité avec la réalité primaire, la participation de la fiction à sa création, l'utilisation par les écrivains de formes de représentation non seulement réalistes, mais aussi conventionnelles. Dans une œuvre littéraire, règnent des lois particulières, strictement artistiques.
L'univers d'une œuvre est un monde artistiquement maîtrisé et réalité transformée. Il est multiforme. La plupart grandes unités monde verbal et artistique - les personnages qui composent le système et les événements qui composent les intrigues. Le monde comprend, en outre, ce que l'on peut légitimement appeler Composants représentation (objectivité artistique) : actes de comportement des personnages, caractéristiques de leur apparence (portraits), phénomènes mentaux, ainsi que faits de la vie entourant les personnes (objets présentés dans les intérieurs ; images de la nature - paysages). Dans le même temps, l'objectivité artistiquement capturée apparaît à la fois comme une existence non verbale désignée par des mots et comme une activité de parole, sous la forme d'énoncés, de monologues et de dialogues appartenant à quelqu'un. Enfin, un petit élément indivisible de l'objectivité artistique est l'individu détails(détails) de ce qui est représenté, parfois clairement et activement souligné par les écrivains et acquérant une signification relativement indépendante.
