Sergueï Soloviev et Tatiana Drubich. Le réalisateur Sergueï Soloviev : « L'Allemand a déclaré : « Soloviev ne se calmera pas tant que Drubich ne sera pas écrasé par une locomotive à vapeur. »

Le film « Anna Karénine » de Sergueï SOLOVIEV sortira bientôt. Le rôle-titre sera joué par l'ex-femme du réalisateur, Tatiana DRUBICH, que le spectateur verra nue dans le cadre. C’est essentiellement ce sujet qui fait l’objet de discussions animées sur les sites Internet.

J'ai parlé de la personnalité controversée de Sergueï Soloviev avec l'écrivain et scénariste Alexandre ALEXANDROV.

- Alexandre Léonardovitch, que pensez-vous de la nouvelle « Anna Karénine » ? On dit que Drubich courrait là-bas nu...

Eh bien, laquelle de Drubich est Anna Karénine ? Et quant au nu... Je connais ces trucs de cinéma.

Vous attendez-vous vraiment à voir les vrais charmes de Tanya à l’écran ?! Je me souviens que nous avions filmé une fois une jeune actrice, un de ses seins mesurait presque dix centimètres de plus que l'autre. Les maquilleurs ont si bien réussi à tout mettre en place, sans accroc, comme on dit.

Je crois qu’après 60 ans, personne ne devrait plus faire de films. Sa motivation disparaît. Soloviev est tombé dans la folie depuis longtemps. Et Drubich gagnera cinquante dollars l'année prochaine. Une tante de 50 ans est montée nue sur l'écran ! Alors inutile de mentir en disant qu’elle ne veut pas agir. Je sais que Soloviev persuade constamment Tanya de revenir vers lui. Ils ne vivent plus ensemble depuis plus de dix ans.

- Karénine interprétée par Tatiana Samoilova est considérée comme un classique...

Bien sûr, vous la croyez Karénine, une image si profonde ! Pauvre Tanya Samoilova ivre...

- Dans l'un de ses dernières interviews Soloviev dit que Drubich est « extraordinairement intelligent ».

Son esprit est purement féminin et très, excusez-moi, f... tordu. Il y avait beaucoup d'histoires avec des hommes. Tout le monde sait que Drubich a eu une liaison avec Vanya Dykhovichny. Avant de donner naissance à Anka de Soloviev, elle a couru avec d'énormes bouquets de fleurs à des concerts avec Vladimir Spivakov... En général, j'ai une excellente attitude envers elle. Vous savez, il y a deux ans, Drubich a adopté une petite fille d'un orphelinat. Tanechka est une femme merveilleuse, l'âme la plus gentille. C'est pourquoi elle ne vit pas avec Soloviev.

Relation élevée

Il y a beaucoup de blancs dans la biographie de Soloviev, dit Alexandrov. - Sa deuxième épouse était la critique de cinéma Marianna Kushnerova, qu'il a arrachée à un caméraman parti servir dans l'armée. (Kushnerova a joué le rôle principal dans le film de Soloviev "L'agent de gare". - B.K.). Sur le tournage de "Cent jours après l'enfance", Soloviev a commencé une liaison avec Drubich, alors âgée de 14 à 15 ans. Nous avons tous parfaitement compris que l'affaire était sous juridiction.

Et juste en septembre 1974, Marianna a donné naissance à un fils, Mitenka. Il s'avère que Serenya a commencé à coucher avec Tanya devant sa femme enceinte. Ce sont les « relations élevées » ! Et j'étais l'infirmière du bébé. Chaque soir, avec sa femme, il donnait un bain au fils de Soloviev. C'est vrai, j'arrivais généralement ivre. C’était donc difficile pour moi de garder sa tête et ses oreilles couvertes. Et Marianna ne cessait de répéter : « Sanechek, détourne-toi ! Si tu respires, le petit pourrait mourir !

- Où était l'heureux père ?

Et à ce moment-là, l'heureux père, sous prétexte de monter un tableau sur des canapés, traînait, excusez-moi, avec le mineur Drubich. De plus, il « retouchait » la photo presque cinq fois par jour. Je pense que c'est dommage d'avoir une relation étroite avec une actrice avec qui on travaille. Une sorte de bestialité ! Elle est dépendante, comme un cheval, pratiquement un animal.

Et maintenant, un mois et demi s'est écoulé. Marianna, gentille mais naïve, me demande soudain prudemment : « Sanechek, tu es intelligent, dis-moi, une personne peut-elle devenir impuissante à 30 ans ? Je me suis méfié : « Quoi, des problèmes ? Bien entendu, elle resta silencieuse. Et puis j'ai tout compris. Je m'indigne encore : si un homme de 30 ans ne peut pas servir deux femmes, la question se pose, pourquoi avoir une maîtresse ?!

Pas assez de cerveaux

- Soloviev a récemment publié un recueil de scénarios pour ses films. Je sais que ça ne t'a pas excité.

Bien sûr. Regardez ce qui est écrit ici : « Cent jours après l'enfance » - auteur S. Soloviev. Et voilà - un diplôme de lauréat du Prix d'État délivré à moi, AUTEUR DU SCRIPT de cette photo. Et voici l'accord avec moi, signé par le directeur général de Mosfilm. Et l’histoire au titre si exclusif a également été écrite par moi. J'en ai abusé une fois et je l'ai jeté. Et Soloviev l'a lu. Ensemble, nous avons esquissé les grandes lignes du scénario sur des serviettes de restaurant en une heure seulement. Soloviev s'en fichait tout simplement d'Alexandrov ! Parce que c’est un menteur pathologique et un malade. J'ai écrit sur cette situation en détail sur mon blog grandbadger.livejournal.com. Personne ne nie le talent de Soloviev. Mais il a déjà été prouvé qu'il s'agit d'un voleur. J'ai dit et je continuerai de dire : Alexandrov a fait la carrière de Soloviev ! Pour la seule fois de sa vie, il a reçu un prix prestigieux précisément pour le film « Cent jours... » - « Ours d'argent » (Festival de Berlin, 1975. - B.K.). Alors il est devenu fou.

Puis j’ai commencé à appeler Seryozha « le plus grand nain soviétique du monde ». Mais tout le film, de la sélection des personnages aux intérieurs et vêtements des acteurs, a été réalisé par moi ! Après la rupture de notre union créative avec Soloviev, nous nous sommes rencontrés par hasard et avons beaucoup bu dans sa cuisine. Et une véritable hystérie lui est arrivée : avec de l'écume blanche sur les lèvres, des cris et des gémissements. « J'avais besoin de ton cerveau ! Et tu m'as trahi ! Juste une sorte de Salieri... C'est ce que Karénine a fait pendant 15 ans ! Il n’a clairement pas assez d’intelligence.

- Alexandre Léonardovitch, les gens ne penseront-ils pas qu'Alexandrov se plaint parce qu'il est sans travail depuis longtemps ?

Comme me disait un de mes amis : « Tu as une réputation irréprochable de bagarreur ! » Pour information, Pavel Lungin et moi travaillons actuellement sur le scénario. Je ne révélerai pas l'intrigue. Laissez-moi juste dire que le tournage aura lieu à Jérusalem. Quant à la célébrité... J'ai écrit 12 livres, trois pièces de théâtre, 20 films mis en scène. Bien sûr, vous pouvez voler du texte. Mais on ne peut pas voler un nom !

Tatiana Drubich est l'une des rares femmes à ne pas vivre dans la monotonie. Elle est mère, grand-mère, médecin, actrice – des choses apparemment incompatibles – réunies en une seule personne. Tatiana a un destin très intéressant, qu'on peut même envier. AVEC jeunesse quand un jour elle futur mari Je l’ai vue comme actrice, la vie de la fille a commencé à briller de nouvelles couleurs. Certes, au début, la liaison avec Sergueï Soloviev ressemblait à une affaire pénale, car la jeune fille n'était qu'en huitième année, mais dans l'agitation de la vie quotidienne d'acteur, je n'y ai pas pensé.

Le mari de Tanya adorait elle, et lorsque leur fille commune Anya est apparue, il ne les a pas lâchés du tout. AVEC premières années Anushka visitait fréquemment les plateaux de tournage, réussissait à réaliser son propre film et économisait même de l'argent pour le tournage pendant un certain temps.

Et à cette époque, ma mère, Tatyana Drubich, en plus d'élever sa fille et de filmer, était occupée à faire ses études de médecin et à étudier pour une résidence. Sergei était contre que sa muse défile dans la clinique en blouse blanche, il peut y avoir des divergences de vues sur ce point ; la vie plus tard et a conduit au divorce de deux personnes aimantes.

Oui, oui, exactement les amoureux ! Selon sa fille Anna, les parents ne se sont pas séparés après le divorce, de sorte que le processus de divorce n'a pas causé de traumatisme psychologique chez l'enfant. Anya était également entourée de l'amour et des soins de ses parents qui, en plus de leur vie personnelle, ont continué à travailler ensemble au cinéma.

Tatyana Drubich dans le film "Dix petits Indiens"

La mère d'Anna ne lui a jamais interdit de se chercher dans la vie et lui a permis de choisir son activité préférée, car elle croyait que la santé et l'âge d'une personne dépendaient pour moitié d'un travail qui lui procure du plaisir. Mon père était aussi un homme sans stéréotypes et croyait que une personne créative et l'individualité ne peut pas bien étudier et recevoir bonnes notes, cela contredit le choix de votre chemin de vie. Anna est devenue une compositrice et musicienne à succès. Trois films de Sergueï Soloviev - « 2-Assa-2 », « Anna Karénine » et « Odnoklassniki » - ont reçu un accompagnement musical d'Anya. Tatiana Drubich, bien sûr, pensait que le talent n'est pas fiable, car l'inspiration est inconstante, et n'a pas recommandé à sa fille d'étudier la musique, mais son père a dit un jour : « Ne l'écoute pas ! Maman est médecin et n’y comprend rien !

Tatiana Drubich dans le film "Anna Karénine"

La dernière œuvre commune du couple Drubich-Soloviev fut l'adaptation cinématographique d'Anna Karénine, où Tatiana jouait le personnage principal ; elle, comme personne d'autre, réussit à donner vie à l'image d'une femme sophistiquée, confuse et très malheureuse qui jette elle-même sous un train, ne voyant aucune autre issue pour elle-même. Le film a déjà reçu plusieurs prix prestigieux et mérite les meilleures critiques. Le jeu des acteurs Drubich, Yankovsky et Boyko défie toute description, tout comme la grande qualité du travail du réalisateur.

Comme le dit Tatiana, elle a depuis longtemps abandonné la question de savoir quelle activité est la plus importante dans sa vie, car cela revient à choisir quelle jambe est la plus importante et laquelle peut être abandonnée. DANS ce moment, Tatyana Drubich est la mère de deux belles filles et d'une jeune grand-mère, dont tout le monde se souviendra à jamais comme une fille fragile et douce.

Peu de gens savent qui est Anna Solovieva. Peut-être parce qu'elle a pris le nom de son père, qui n'était populaire que dans ses propres cercles - ce qu'on ne peut pas dire de sa mère. Anna Solovieva - fille de Tatiana Drubich - actrice russe, qui compte plus de 30 rôles dans divers films, ainsi que plusieurs prix cinématographiques dans diverses catégories.

Biographie et parcours créatif

Quand Anya avait 5 ans, ses parents ont divorcé. La fille est restée avec sa mère, mais n'a pas cessé de communiquer avec son père. Selon la jeune fille, ses parents, même après le divorce, ont maintenu une relation chaleureuse, ce qui l'a aidée à supporter leur rupture sans douleur.

À l'âge de 8 ans, Anya savait déjà jouer du piano. En 1998, elle entre au Collège d'État d'art musical de Moscou. Chopin, où elle étudie jusqu'en 2002. Après avoir obtenu son diplôme avec distinction de cette institution, elle a commencé à étudier à l'École supérieure de musique de Munich, où elle a perfectionné ses compétences pendant encore 6 ans. À la fin de ses études, elle a obtenu un baccalauréat et une maîtrise.

Quand Anya avait 12 ans, elle s'est produite sur scène Théâtre Bolchoï au sein d'un orchestre symphonique.

En route vers l'Olympe

À l'âge de 18 ans, Anna Solovyova a écrit sa première musique pour le film « About Love ». Ce travail est devenu plus tard son carte de visite et a presque immédiatement joué en faveur d’Anya. En train de créer son premier morceau de musique, son père a remarqué qu'Anya était déjà capable d'écrire de la musique. niveau professionnel et l'a invitée à composer une valse pour le film « Anna Karénine », sur lequel il travaillait. Anya a facilement écrit une belle valse, puis la musique entière du film mentionné ci-dessus. Le résultat a été un travail commun de haute qualité avec la participation de membres de la famille Solovyov-Drubich :

Le père est le réalisateur principal du film.
Maman a joué le personnage principal.
Anya - a écrit la musique.

Depuis 2002, Anna Solovyova a quitté son pays natal et est partie vivre, étudier et travailler en Allemagne, mais elle n'a pas changé de nationalité ; elle est toujours russe.

Depuis l'âge de 20 ans, Solovyova parcourt l'Europe avec de nombreux programmes de concerts. En plus de ses concerts, elle écrit de la musique pour des films et des productions théâtrales.

Le jeune compositeur en la personne d'Anya a écrit de nombreuses œuvres musicales pour des films nationaux et étrangers.

Anna Solovyova a été nominée à plusieurs reprises pour divers prix musicaux, notamment :

1ère place au concours de Moscou du nom. Beethoven ;
Prix Mozart au Concours national de piano de Brême ;
bourses de la Fondation Spivakov et de la Fondation Krainev ;
nominé et finaliste du prix national du cinéma russe « Nika » pour son travail de composition ;
prestigieux prix musical "Triumph".

En 2010, alors qu'elle était en Allemagne, Anna Solovyova a reçu une bourse pour écrire de la musique pour des dessins animés, ce qui, selon la jeune fille elle-même, est beaucoup plus difficile que d'écrire de la musique pour des films.

Carrière hollywoodienne

Depuis 2013, Solovyova a déménagé à Los Angeles, où elle a perfectionné ses compétences pendant un certain temps et travaille désormais pour Hollywood. Aux USA, elle donne des concerts et écrit de la musique personnalisée.

La même année, Tatyana Drubich est venue à Los Angeles pour rendre visite à sa fille, qui l'aide encore aujourd'hui à élever sa petite-fille. Tatyana Drubich, Sergey et Anna Solovyova sur la photo ci-dessous présentent un modèle de famille vraiment heureuse.

Dans l'interview, Anya mentionne à plusieurs reprises que Los Angeles n'est pas devenue sa maison et, très probablement, ne le sera jamais. La Russie lui manque et essaie de visiter son pays natal aussi souvent que possible. Avec sa fille et sa mère, il se rend à Moscou environ 3 à 4 fois par an.

Actuellement, Anna Solovyova n'a pas de partenaire de vie.

La vie au cinéma

Malgré le développement rapide carrière musicale, Solovyova a réussi à jouer 4 rôles de nature mineure et épisodique dans les films suivants :

« La rose noire est l'emblème de la tristesse, la rose rouge est l'emblème de l'amour » (1989) ;
"La maison sous ciel étoilé" - Catherine (1991) ;
"Trois sœurs" - Masha dans son enfance (1994);
"2_Assa_2" (2009).

Elle apparaît rarement dans les films, mais ses œuvres musicales seront certainement entendues plus d'une fois à la télévision et au-delà.

Sergueï Alexandrovitch Soloviev

Ceux avec qui je suis... Tatiana Drubich

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De l'éditeur

Ce n'est pas un hasard si nous avons démarré ce grand projet en 2016, annoncé par le Président. Fédération Russe L'année du cinéma russe. Le fonds d'or du cinéma soviétique et russe est l'un des éléments clés de notre histoire et de notre culture. Même dans les moments difficiles pour la Russie, pendant la guerre ou pendant les années difficiles de la perestroïka, de grands artistes, réalisateurs, scénaristes, écrivains et artistes - personnalités culturelles, dont notre grand pays est si riche, ont continué à créer leurs œuvres, à créer pour le bien de notre pays.

L'équipe de la maison d'édition souhaite que le public moderne et notre génération future puissent se familiariser avec la vie et l'œuvre de personnes formidables qui ont apporté une contribution significative à la culture et à l'art russes.

L'un des représentants les plus brillants des figures cinématographiques est Sergueï Alexandrovitch Soloviev - non seulement un scénariste et réalisateur exceptionnel, dont les films sont devenus des classiques de l'écran national, mais aussi un brillant éducateur, présentateur de télévision et professeur attentionné. Enfin, il est aussi un « écrivain cinématographique » original, un mémoriste mémorable. Le cycle de son auteur «Ceux avec qui je…» pour la chaîne de télévision «Culture» a été créé avec une sincérité captivante, il est imprégné d'une attitude respectueuse envers les contemporains exceptionnels avec lesquels le destin de Sergueï Soloviev l'a rapproché sur le plateau et au-delà. Ses portraits verbaux de maîtres de cinéma exceptionnels sont dépourvus de traits banals, de faits bien connus, ils sont réchauffés par l'intonation personnelle unique de l'auteur, qui parle de ses collègues de l'art (dans la plupart des cas, ce sont ses amis) librement, détendu, ironiquement, mais aussi tendrement, avec beaucoup de détails vifs et de détails qui ne sont connus que de lui.

Sur les pages de chaque livre de ce projet, nous avons essayé de transmettre le discours en direct de Sergueï Alexandrovitch, des extraits de ses dialogues avec les personnages des programmes, ses pensées et souvenirs des moments passés avec eux. Les livres sont écrits de manière lumineuse et inhabituelle, ils semblent imprégnés des voix de l'auteur et de ses personnages, plongeant le lecteur dans une conversation à part entière.

Nos compatriotes à l'étranger, qui, pour diverses raisons, se trouvent loin de leur patrie, aiment et se souviennent également des merveilleux artistes dont ils ont grandi en regardant les films et qu'ils regardent encore aujourd'hui. Nous sommes convaincus que cette série de livres sera très demandée par nos compatriotes, par la jeune génération vivant dans différents pays, ce qui (ce qui est tout à fait possible) permet pour la première fois de découvrir certaines figures culturelles et artistiques grâce à ce projet.

Les livres suivants de la série présenteront d'autres représentants éminents de leur profession créative : Alexey Batalov, Mikhail Zhvanetsky, Oleg Yankovsky, Yuri Solomin, Isaac Schwartz, Marlen Khutsiev et bien d'autres.

Nous espérons que ces livres brillamment écrits préserveront la mémoire de tous ceux qui vivent aujourd’hui et de ceux qui, malheureusement, sont déjà passés dans un autre monde. La mémoire de ces personnes constitue notre héritage spirituel et notre richesse inestimables.

Sergueï Soloviev à propos de Tatiana Drubich

J'ai comparé ma vie à un collier de perles.

Laissez-le se briser, car avec les années, je vais m’affaiblir et je ne pourrai plus garder mes secrets.

Princesse Shokushi, seconde moitié du XIIe siècle.

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"Avec un collier de perles... Laisse-le se briser, car avec les années je vais m'affaiblir, je ne pourrai pas garder mes secrets"... Eh bien, probablement, si nous parlons du fait qu'il existe un tel puissante tradition de composition de poèmes en l'honneur des femmes, alors, je pense, cela aurait plus de succès que cet essai sur l'ancienne princesse japonaise Shokushi, non. On ne peut rien dire de mieux à propos de Tanya Drubich.

Nous l'avons rencontrée il y a longtemps, au début des années 70. J'ai commencé "Cent jours après l'enfance" et notre assistante a entraîné Tanya presque le troisième ou le quatrième jour vers un casting massif d'adolescents pour le film. Il y avait des centaines, des centaines de personnes. Et parmi ces centaines, une fille si sombre était assise dans un coin. C'était soit l'hiver, soit l'automne – un temps exceptionnellement mauvais. Et une fille était assise dans des leggings noirs, les genoux tendus et regardait quelque part sur le côté, comme si elle n'était pas du tout intéressée par le processus de casting. C'était son tour. Je dis : « Quel est ton nom ? » Elle dit : « Je m'appelle Tanya Drubich. » Je dis : « Quel âge as-tu ? » Elle dit : "Eh bien, j'ai treize ans maintenant, mais j'en aurai bientôt quatorze." Je dis : « Veux-tu jouer dans des films ? Elle dit : « Non, je ne veux pas jouer dans des films. » C’était une réponse tellement étonnante, car toutes ces centaines de jeunes qui participaient au casting voulaient vraiment jouer dans des films. Je dis : « Pourquoi ne veux-tu pas agir ? Elle dit : « Oui, j’ai déjà joué dans des films. » Et je dis : « Où ? Elle raconte : « Au studio de Gorki, avec la réalisatrice Inna Tumanyan. J'ai joué le rôle principal dans le film "Quinzième Printemps". Et Tariverdiev y a écrit la musique.

Sergueï Alexandrovitch Soloviev

De l'éditeur

Ce n’est pas un hasard si nous avons lancé ce grand projet en 2016, déclarée Année du cinéma russe par le Président de la Fédération de Russie. Le fonds d'or du cinéma soviétique et russe est l'un des éléments clés de notre histoire et de notre culture. Même dans les moments difficiles pour la Russie, pendant la guerre ou pendant les années difficiles de la perestroïka, de grands artistes, réalisateurs, scénaristes, écrivains et artistes - personnalités culturelles, dont notre grand pays est si riche, ont continué à créer leurs œuvres, à créer pour le bien de notre pays.

Nos compatriotes à l'étranger, qui, pour diverses raisons, se trouvent loin de leur patrie, aiment et se souviennent également des merveilleux artistes dont ils ont grandi en regardant les films et qu'ils regardent encore aujourd'hui. Nous sommes convaincus que cette série de livres sera demandée par nos compatriotes, par la jeune génération vivant dans différents pays, qui (ce qui est tout à fait possible) pourra découvrir pour la première fois certaines figures culturelles et artistiques grâce à ce projet.

Sergueï Soloviev à propos de Tatiana Drubich

J'ai comparé ma vie à un collier de perles.

Laissez-le se briser, car avec les années, je vais m’affaiblir et je ne pourrai plus garder mes secrets.

Princesse Shokushi, seconde moitié du XIIe siècle.

C'est ici qu'a commencé notre connaissance de Tanya, qui s'est terminée immédiatement. Premièrement, j’ai été très offensé qu’elle ne veuille pas jouer dans des films. Tout le monde le veut, mais elle ne le veut pas. Je n'ai pas aimé ça. Et deuxièmement, lorsque nous travaillions encore sur le scénario, j’avais en tête une apparence féminine très nette, dont j’avais besoin pour réaliser le film « Cent jours après l’enfance ».

Cent jours après l'enfance

J'avais besoin du jeune Ira Kupchenko. Et depuis, j'ai été complètement abasourdi par le film «Le Noble Nid» de Konchalovsky, dans lequel Ira Kupchenko, très jeune, mais pas encore assez jeune pour «Cent jours après l'enfance», jouait Lisa Kalitina. Et ce qu’elle faisait chez Andron était plein du charme inimaginable de la jeune féminité. Quelque chose que je ne pouvais pas me sortir de la tête. Et Tanya ne correspondait en aucun cas à ce look. Mais tout le groupe a vraiment apprécié. Et tout le monde se mit à dire bruyamment : « Tu es fou ? La voilà - Ergolina ! Juste ce dont nous avons besoin ! Prenons-le, prenons-le vite, saisissons-le ! Nous clôturons tous les castings." Je dis : « Non, non, non, les gars... Laissons le destin décider. » Comme le dit Furikov dans le film "Cent jours après l'enfance", sortant d'un chapeau qui devrait jouer qui dans la pièce basée sur le drame de Lermontov "Mascarade": "Laissez le destin décider". Et tout le monde criait : « Comment, comment ? Elle a déjà décidé. Attrapez-la, attrapez-la, dépêchez-vous, emmenez-la vite. Mais j’étais un jeune auteur de cinéma très fondé sur des principes, et je disais : « Allez les gars, arrêtez le bazar. Arrêtez de vous faciliter la vie par tous les moyens. Cherchez ce que j'ai dit. Cherchez le jeune Kupchenko. Et cette recherche s'est poursuivie jusqu'à des moments fous. Nous avons déjà commencé le tournage du film. Moi, ne voulant pas faire cela, j'ai approuvé Tanya, succombant simplement à la persuasion de l'équipe de tournage et, notamment, grâce à un test absolument merveilleux. Il a été réalisé sans moi par la costumière - une femme au goût et au talent artistique remarquables - Mila Kusakova et le caméraman Leonid Ivanovich Kalachnikov. Ils ont prélevé un échantillon de Tanya dans la couronne. Tout cela était sans moi, tout cela sans moi. Ils voulaient que cela me marque enfin.

Cent jours après l'enfance

Mais rien ne m'a impressionné à part Kupchenko dans le film "Le Noble Nid". Et maintenant, nous tournions déjà le film et Tanya était déjà arrivée à Kaluga avec sa mère et sa grand-mère. Et je ne l'ai pas enlevé. Nous avons filmé pendant un mois, mais je ne l’ai pas filmée. J'ai photographié tout le monde sauf Tanya. ET En outre, j'ai aussi trouvé une chose complètement infernale. Nous avons filmé tous les épisodes de manière très active. Et l’image semblait bouger d’elle-même. Elle s'est déjà filmée. Mais je n'ai jamais photographié Tanya. Parce que, bien sûr, le métier de réalisateur est parfois pénible. Parce que j'ai donné un ordre secret parallèlement à notre tournage à Kalouga, pour qu'à Moscou mes assistants continuent de chercher le jeune Kupchenko. Et puis un jour, c'était mon anniversaire, j'avais alors trente ans. Nous sommes allés. Tout a déjà été filmé sans Tanya. Il fallait alors filmer Tanya ou arrêter le film. Et désespéré, je suis allé avec Tanya à la décoration des bains publics. Et sur le tournage des bains publics, nous avons commencé à filmer la scène la plus difficile du film - l'explication finale de l'héroïne Lena Ergolina avec la malheureuse Mitya Lopukhin, si sincèrement, si dévouée, si tendrement amoureuse de cette même Lena Ergolina.

Cent jours après l'enfance

J'ai été surpris que nous ayons commencé à filmer assez rapidement. Et je dois dire que ce que Tanya a fait ne m'a pas irrité. Et puis soudain, il s’est mis à pleuvoir. Celui qui a grimpé où s'est caché. Il y avait un bateau aux bains publics. Et Tanya et moi sommes montés dans ce bain. Quelqu'un était assis dans un bateau. Il pleuvait. Bruits de la pluie. Une sorte de bain public qui fuit. Et nous sommes restés assis pendant une heure et demie, c’est probablement le temps qu’il a plu. Donc août, une des dernières pluies de l'été. Et nous nous sommes assis et assis. Et nous, en général, ne nous disions rien. Mais c'est étrange, quand la pluie s'est arrêtée et que nous avons marché sur le pont de ces bains publics, j'ai eu le sentiment que nous nous connaissions depuis cent ans, qu'elle était très personne proche, ce que je comprends infiniment bien. Et un autre nouveau sentiment m’a envahi : je n’avais pas du tout besoin du jeune Ira Kupchenko. Laissez Ira Kupchenko être dans sa merveilleuse à un jeune âge, et laissez-le continuer à être filmé avec le même brio qu'Andron Sergeevich l'a filmé à l'époque. Mais cela n'a rien à voir avec moi.

Mais c’est Tanya qui a un lien énorme, à la fois avec moi et en ce moment, dans « Cent jours après l’enfance ». Je ne savais pas ni ne soupçonnais alors que ce sentiment durerait presque toute une vie. Comme ça. Quelle étrangeté initiale.

Il est extrêmement difficile de parler de Tanya, car on ne sait pas exactement ce que l'on peut dire. Elle, curieusement, dans ces quelques films dans lesquels elle a joué, je ne m'en souviens pas, vingt ou vingt-cinq films. Elle s’exprimait si clairement, si puissamment et si mystérieusement. Peut-être qu'elle l'a exprimé, ou peut-être qu'elle l'a caché. C’est très difficile à définir.

Mais quel genre d'actrice est-elle ? Une actrice bonne ou moyenne, ou pas actrice du tout. Et le plus important c’est que toutes les définitions s’y rapportent et toutes ne définissent rien. Parce que Tanya, à mon avis, est une actrice de la plus haute qualité artistique, qui n'a absolument pas besoin de preuve de son originalité artistique et de son indépendance.

C’est peut-être la caractéristique la plus forte de son talent artistique : elle n’est pas du tout ambitieuse. Et elle n’a jamais envie de dépeindre quelque chose comme ça pour que tout le monde ait le souffle coupé. Dans la mesure où Tanya n'a jamais représenté quoi que ce soit dans aucun rôle, nulle part et ne représente rien et, je pense, il est peu probable qu'elle représente quoi que ce soit. Parce que la base de son talent artistique, c'est elle-même et ce qui lui arrive dans la vie. Et des choses complètement inhabituelles lui arrivent dans la vie, qui peuvent même paraître étranges, mais pour elle absolument naturelles et claires. Eh bien, par exemple, ayant été impliquée avec beaucoup de succès dans le cinéma toute sa vie, elle n'a aucune formation cinématographique particulière, ce qu'elle regrette parfois. Il y a eu des moments où nous avons regretté, avec elle, qu'il en soit ainsi. Notamment lorsqu’il s’agit de choses professionnelles très subtiles : la parole, le mouvement, l’escrime. Il y a certaines choses qu’elle aimerait encore rattraper et terminer d’une manière ou d’une autre.

Mais au fond, elle, moi et les réalisateurs pour lesquels elle a joué, n’avons jamais voulu qu’elle soit une actrice aussi certifiée. Puisque ce qu’elle fait ne concerne pas ces catégories, eh bien, représentons un chien. Et maintenant un singe, et maintenant un chat. Comment fait notre chat miam-miam ? Comme notre lait pour chat - tyap, tyap, tyap. Et ils font tout comme un chat boit du lait dans une soucoupe. Et pour beaucoup, pour le reste de leur vie, il reste la trace que de temps en temps ils ont besoin de représenter un chat, ou un chien, ou un jaguar, ou une autre créature de Dieu. Oui…

Tanya évolue dans une direction complètement opposée. Elle sait que rien ne peut être représenté sur l’écran, c’est impossible. Et tout son chemin vers la perfection à l’écran est le chemin vers elle-même, vers sa personnalité, vers ses normes spirituelles et émotionnelles. Au fait qu'elle est en réalité - non pas comme une sorte de créature de Dieu parmi d'autres créatures de Dieu, mais comme une personne unique, une et unique, avec un nom et un prénom - Tanya Drubich.

Il était une fois Sergei Fedorovich Bondarchuk - un réalisateur absolument magnifique, un réalisateur russe exceptionnel et étonnant et un professeur et une personne absolument extraordinaire - il se trouva qu'il regardait accidentellement le film "Cent jours après l'enfance". Il l'aimait bien et il aimait Tanya. Et il l'a invitée dans son atelier pour étudier.

Et la mère de Tanya m'a appelé et m'a dit : « Sergueï Alexandrovitch, j'ai vraiment besoin de te consulter. Parce que Tanya est en 9e année. Et Sergei Fedorovich l'a appelée et l'a invitée à étudier maintenant. Ensuite, quand elle aura fini l’école, elle sera d’une manière ou d’une autre officiellement inscrite, mais pour l’instant, étudiez simplement. Et moi, éprouvant les mêmes sentiments pour Sergueï Fedorovitch dont je viens de parler, j'ai néanmoins dit à la mère de Tanya : « S'il vous plaît, dites-moi, vous a-t-elle déjà dit qu'elle voulait devenir actrice ? Elle dit : « Non, jamais. » "Qu'est-ce qu'elle t'a dit qu'elle voulait être?" Elle dit : « Toute ma vie, j’ai dit que je voulais devenir médecin. » Je dis : « Comme c’est bon. Qu'elle soit médecin.

Et Tanya entra bientôt à la faculté de médecine. J'ai étudié très joyeusement, en merveilleuse compagnie de mes pairs, de mes camarades et amis de l'institut. Ils organisaient même parfois des soirées auxquelles j'assistais. Et son amie Lyova m'appelait parfois et me disait : « Viens, Sergueï Alexandrovitch, viens ! Les plus proches s'y rassembleront, soit environ trois cents personnes. Et je suis allé là-bas, où trois cents personnes les plus proches se sont rassemblées. Et Tanya se sentait absolument merveilleuse et étonnante dans cet environnement. Elle a très bien étudié. Et puis elle a eu des succès médicaux. Elle a suivi des cours d'homéopathie. Elle a ensuite étudié très longtemps l'endocrinologie. Puis l'endocrinologie homéopathique. Et en général elle était très bon spécialiste. Et il y avait même des choses drôles. Parce que de temps en temps, des gens venaient la voir. Et elle a écrit quelque chose sur une carte, puis a dit : "Eh bien, enlève tes vêtements !" L'homme s'est levé et a dit : « Et enlève ton pantalon ? Elle dit : « Oui, et enlève ton pantalon. » Il la regarda longuement et lui dit : « Écoutez, docteur, j'ai l'impression de vous avoir vu quelque part. » Elle dit : « Je ne sais pas, c’est un faux sentiment pour toi. N'est-ce pas votre première fois à notre réception ? - "C'est la première fois, mais je t'ai vu quelque part." Elle dit : « Non, non. Prenez des photos calmement, vous ne m'avez vu nulle part. Et ainsi sa pratique de guérison s’est poursuivie pendant très longtemps jusqu’à ce qu’elle s’oriente vers la partie pharmaceutique de la profession médicale.

Mais tout cela était proche et parallèle à la façon dont elle était extrêmement sérieusement, fortement et véritablement engagée dans la profession artistique. Pendant longtemps, elle n'a joué que dans mes films, et a joué dans la mesure où ces films avaient besoin d'elle. C'est également nécessaire pour le potentiel énergétique qui se trouvait dans ces peintures.

Le prochain film dans lequel Tanya a joué s'appelait "Rescuer". Je pense que c’est l’une de ses œuvres les plus tendres, les plus touchantes et les plus sincères au cinéma, que j’aime par exemple plus que dans « Cent jours après l’enfance ». Parce que là, elle a réussi à dire, y compris à moi, quelque chose qui a longtemps pénétré au plus profond de ma conscience.

Il y avait une histoire drôle avec cette photo. Tanya était déjà entrée à l'école de médecine et nous tournions "Le Sauveteur" à Vyshny Volochyok. Et Tanya est venue au tournage avec ses camarades, des gars de l'institut médical - Leva Herzog et Sasha Blumin. Ils sont arrivés et se sont tous installés à l'hôtel de Vyshny Volochok. Et là, elle a rencontré pour la première fois l'éminent caméraman Pavel Timofeevich Lebeshev.

Elle et Tanya ont été amies toute leur vie. Ils étaient très proches et se traitaient avec beaucoup de tendresse et d’émotion. Et dans le tableau «Le Sauveteur», il y avait une scène dont je me souvenais aussi pour toujours.

Il y a toujours un banquet le premier jour du tournage. Et nous nous sommes réunis en groupe à Volochek. Et puis il y a eu l’époque communiste, socialiste, et il n’y avait absolument rien à manger. Mais Pavel Timofeevich était, pour ainsi dire, un formidable spécialiste de l'art de tout sortir de rien. Et ce jour-là, pour le banquet, il a obtenu un nombre inimaginable de poulets appariés. Pavel Timofeevich était aussi un excellent cuisinier, un vrai gourmet. Et il s'est assuré que les poulets étaient bien rôtis. Et ainsi nous sommes arrivés au banquet et avons vu une longue table, et sur la table il n'y avait que des poulets. Le vin de Riesling et la vodka sont une telle garce de Vyshnevolotsk. Tous.

Ce banquet « brillant » commença. De plus, je me souviens que Pacha Lebeshev était assis d'un côté de la table au bout et que Tanya était assise de l'autre côté au bout.

La table était très longue. Tanya et Pacha ne se connaissaient pas encore. Le tournage devait commencer le lendemain. Et tout est convenable et noble - souhaitons-nous santé physique et du bonheur dans votre vie personnelle. Tout a commencé de manière absolument merveilleuse. Et soudain j'entends Pacha crier d'un bout à l'autre de la table, là où est assise Tanya. La phrase qu’il a dite pour commencer notre connaissance était incroyable. Il a crié : « Tanka, Tanka ! Elle répond : « Quoi ? » - "Tank, tu bouffes du cul ?" Elle dit que?" "Je demande : est-ce que tu manges du cul ?" Et Pavel Timofeevich aimait beaucoup les queues de ces poulets frits. "Si vous ne le mangez pas, coupez-le et envoyez-le-moi."

Et le lendemain, c’était aussi incroyable. J’ai dit un jour à la mère de Tanya qu’elle n’avait pas besoin d’aller à l’institut de cinéma pour suivre des cours. J'ai dit que je lui apprendrais moi-même tout ce dont elle avait besoin. Et le lendemain, Tanya a été formée selon le système Stanislavski. Pavel Timofeevich a eu une grosse gueule de bois le lendemain. Et non seulement il avait la gueule de bois, mais nous avons aussi filmé la scène sous la pluie. Des camions de pompiers ont été invités pour représenter la pluie.

Pavel Timofeevich et son appareil photo étaient enveloppés dans un cocon en plastique. Et quand ils l'ont ramené, Pavel Timofeevich, avec le cocon, a été installé sur les rails. Ils l'ont conduit. Et Tanya a joué avec l'artiste Petrova - une artiste merveilleuse, maintenant artiste célèbre du Théâtre Sovremennik. Et ainsi Tanya avec Petrova et avec un tableau de Botticelli sur son épaule quitta la maison, marcha lentement à côté du chariot et de Pavel Timofeevich. Puis ils se retournèrent et s'éloignèrent. Et Pavel Timofeevich a dû filmer tout cela dans un cocon...

Comme Pavel Timofeevich lui-même me l'a dit plus tard, il s'avère que l'instinct de claustrophobie se développe grandement avec la gueule de bois. Par conséquent, quand soudain un espace clos translucide s’est formé autour de lui, il dit : « Une horreur sans précédent m’a envahi. » Et je crie : « Pacha, tu entends ? - "Oui, j'entends tout." - « Moteur, commençons ! » Les pompiers ont libéré un jet de « pluie ». Et le chef des pompiers – il s'appelait Rafail – était le plus grand patron. La pluie a commencé. Pacha dans un cocon. L'eau coule dans le cocon. Elle frappe avec une force terrible, et cette pluie fait un bruit terrible dans le cocon. Et Pacha, désespéré, crie de là depuis le cocon, mais on l'entend très bien. Mais il cria comme pour la dernière fois : « Raphaël ! Raphaël ! Pourquoi tu ne fais pas signe ? Raphaël, tu vas faire signe ! Et à ce moment-là, les filles sont passées et sont parties. Commande d'arrêt. Et puis Pacha, horrifié et effrayé, a crié : « Retourne-moi, retourne-moi ! Ils l'ont retourné et les filles sont arrivées. Et Pacha, se tournant vers Raphaël, dit : « Raphaël, viens à moi, Raphaël ! Raphaël s'approcha avec horreur. « Raphaël, regarde ce que tu fais ! Regardez… Les filles… Mais vous ne faites pas signe ! Et c'est un exercice si puissant dans le système Stanislavski et dans le système du contenu psychologique d'un acteur avec la méthode des actions physiques.

En quinze minutes, Pacha a fait comprendre à Tanya, pour le reste de sa vie, que Rafail devait saluer, afin que les filles puissent marcher « comme des gens ».

Ensuite, Tanya a passé le reste de sa vie artistique à attendre que Rafail lui fasse signe correctement et qu’elle marche « comme les gens ». Et elle a commencé à marcher « comme les gens » littéralement le lendemain, après avoir joué une scène incroyablement importante avec Sasha Kaidanovsky dans le film « Le Sauveteur » à la fois pour elle, pour moi et pour notre destin commun.

C’est tellement étrange, oui, il s’agissait uniquement d’Anna Karénine. De plus, personne alors, ni Tanya, ni moi, personne n'allait s'occuper de Karénine. Elle a été mentionnée au hasard dans le scénario. Et dans cette chose mentionnée au hasard, si tendrement, touchante, naturelle et faussement jouée par Tanya, cette même graine a soudainement commencé à germer et à éclore, ce qui après de très nombreuses années est très difficile, très vie compliquée s'est retrouvé avec les deux circonstances et le Seigneur Dieu l'a aidée à jouer ce rôle grand rôle, qui a commencé avec les leçons de Raphaël.

Anna Karénine

L’histoire d’« Anna Karénine » est une histoire particulière dans ma vie, dans celle de Tanya et dans la nôtre. vie commune, et dans notre destin commun. Parce que quelque chose de si drôle et qui n’a pas nécessairement commencé dans le film « Le Sauveteur » est soudainement devenu un énorme chapitre de l’histoire de nos vies. Nous avons travaillé sur Anna Karénine pendant vingt ans au total. Et outre ces problèmes très importants que Léon Nikolaïevitch Tolstoï a formulés dans l'épigraphe « La vengeance est à moi et je rembourserai », il y avait aussi des problèmes purement techniques et amusants. Lorsque nous avons commencé les premiers tests pour Anna Karénine, c'était au début des années 90. J'ai toujours eu peur que Tanya soit très jeune pour ce rôle et que quelque chose de terriblement significatif et important puisse quitter ce rôle. Il m'a toujours semblé que l'histoire et le drame d'Anna Karénine - tout cet enchevêtrement, tout cet enchevêtrement de sentiments - sont une tragédie de personnes très mûres et très adultes. Ce n’est absolument pas le résultat de l’une ou l’autre illusion et inconscience de la jeunesse, qui ont soudainement cédé la place à la spéculation. Il n’y a rien de tout cela. C’est vraiment quelque chose qui arrive aux personnes très matures. Et puis, lorsque le film a été tourné, vingt ans se sont écoulés. Et c’est la position d’une femme qui comprend ce qu’elle est dans le monde de Dieu en tant que femme. C'est une chose très importante, cela ne s'est pas seulement manifesté chez Tanya, cela vivait déjà en elle, c'était déjà là. Et c’est un élément terriblement important dans cette histoire.

À propos, il en va de même pour Oleg Yankovsky, qui figurait également dans ces échantillons des années 90. Quelqu'un m'a dit : « Vieil homme, regarde comme ses yeux brillent et jouent. Il ne s’inquiétera pas et ne souffrira pas autant. Bien qu'Oleg puisse, à cette époque et toujours, représenter et jouer n'importe quoi. Pourtant, avec cette sagesse d’un homme qui avait beaucoup vécu et beaucoup compris, il était incapable de comprendre ce qui lui était arrivé. Autrement dit, c'est un drame de personnes mûres.

Une autre chose importante dont Tanya et moi n'avons même pas discuté, qui est simplement apparue comme une évidence ou quelque chose du genre... alors que Tanya venait de prononcer ses premiers mots au nom d'Anna Karénine.

Anna Karénine

J'ai donné des cours dans le Vermont à l'université. C'était il ya plusieurs années. Et l'image était prête sur le disque, mais pas encore montée. Et les étudiants m'ont supplié de le montrer. J'ai programmé une visite. Et soudain j'ai vu dans un coin de la salle le célèbre prince russe et sa femme, déjà un tel homme d'âge avancé, qui avait la réputation d'être un très grand détracteur des adaptations cinématographiques d'Anna Karénine, et un détracteur de principe de toutes les adaptations cinématographiques d'Anna Karénine. J'ai eu très peur quand je l'ai vu dans le hall et j'ai demandé : « Qui l'a appelé ? Pourquoi est-ce nécessaire ? Je voulais vous le montrer, vous les étudiants. Qui l'a appelé ? Ils disent : « Oui, non, c’est l’Amérique. Personne n'invite personne ici. Chacun va où il veut et s'assoit où il veut. De plus, il est administrateur de notre université. N'ayez pas peur. C'est une personne très intelligente. C'est un vieux prince russe. Je dis : « Oui, je connais ce prince. Je sais quelle renommée le suit. Que pense-t-il de toutes les adaptations cinématographiques de Léon Tolstoï ? Et surtout à Anna Karénine. Et c'est ainsi que nous avons montré Anna Karénine. Après quoi ce prince russe et sa femme sont venus vers moi. Et dès ses premières remarques, je me suis rendu compte que, en principe, tout cela lui plaisait. Ce n’était pas encore un tableau, mais un matériau pour un tableau. J'aime vraiment ça. Et c'est peut-être pour moi le plus grand compliment qui ait été reçu tout au long de l'existence de notre « Anna Karénine ».

Anna Karénine

Il a déclaré : « Vous savez, tous ces discours m'irritent énormément : qui est la meilleure Anna Karénine ? Vivien Leigh, ou Greta Garbo, ou Sophie Marceau ? Il dit : « Qu'est-ce que c'est ? Comme il faut être sauvage, inculte et intérieurement inintelligent pour penser que "Anna Karénine" de Léon Nikolaïevitch Tolstoï est l'occasion de spectacles-bénéfice. Personne n'est meilleur. Ils sont tous très mauvais, car ce n'est pas la façon dont ils jouent Anna Karénine qui compte. Mais le fait est qu'ils comprendront que le Seigneur Dieu leur a donné un bonheur sans précédent de prononcer ces paroles écrites par Tolstoï. Dans votre film, j’ai eu le sentiment qu’Anna Karénine elle-même jouait le rôle d’Anna Karénine.

Lorsque vous tournez « Anna Karénine », que cela vous plaise ou non, vous vous retrouvez dans le mélange de ce que quatre-vingt-dix-neuf grandes stars américaines – de grandes actrices de cinéma – pensent de ce sujet. Il y a quelque chose à propos d'une locomotive à vapeur. Et ce que tout le monde pense et ce que tout le monde sait, c'est que ce n'est pas bien de tromper son mari, sinon on finira sous une locomotive à vapeur.

Anna Karénine

Et Tanya n’arrêtait pas de me répéter : « Parlons sérieusement du rôle ! Discutons sérieusement de ce que voulait Lev Nikolaïevitch. Je dis : « Aucune conversation n’est nécessaire. Lui-même ne savait pas ce qu'il voulait. Il était sous le charme, sous le charme, sous la magie des fluides émanant de cette femme qu'il avait lui-même inventée et inventée. Nous n’avons pas besoin de parler et de proposer une sorte de concept. Il ne s’agit pas d’elle. Mais néanmoins, cette foutue histoire, selon laquelle ce n'est pas bien de tromper son mari, sinon tu finiras sous une locomotive, elle était assise quelque part dans le subconscient, dans le sous-cortex. Jusqu'à ce que je m'en souvienne et en parle à Tanya. Je dis : « Tanya, cette photo ne parle pas du tout de trahison. C'est une image sur l'amour. Sur le prix de l'amour. Ce qui est vrai, le véritable amour vaut si c'est vraiment de l'amour. Et puis sa vraie valeur est déterminée, et elle se mesure parfois par toute une vie.

C'est vraiment un roman fantastique, peut-être le plus beau de la littérature mondiale, comme l'a dit Nabokov, sur l'amour. Et Tanya a exprimé ce sentiment avec une chasteté, une clarté et une simplicité exceptionnelles. Je ne veux pas et je ne dirai pas le mot « joué ». J'insiste sur le mot « exprimé ». Parce que, bien sûr, ce n’est pas du tout une question de jeu.

En général, le film, au moment du tournage, avait une très un grand nombre de les gens qui sympathisaient avec cette cause voulaient que tout soit achevé et que tout s'arrange. Et, bien sûr, je ne peux pas, sans simplement une tendresse et une gratitude incroyables, me souvenir du grand nombre, disons, de personnes de Yasnaya Polyana, d'employés, de scientifiques de Yasnaya Polyana qui nous ont aidés à filmer. Et, par exemple, il y avait un numéro un incroyable, dont je me souviendrais pour toujours. Un des gardiens du musée et moi avons parcouru les salles. Je dis : « C’est une bonne pièce. Si possible, nous filmerons un petit morceau ici ce soir. Il n’y a rien à faire, laissez tout tel quel.

Anna Karénine

Et une table, des chaises, une cruche et un bassin. Que tout reste en place. Et ils me disent : "Au fait, c'est la pièce dans laquelle Anna Karénine a été écrite du début à la fin." Je dis : « Comment ? C’est une pièce si petite, si petite, si modeste, si modeste. Et j'ai soudain pensé : comment cela peut-il être ainsi ? Cela signifie qu’il y a eu une période dans la vie de la Russie, dans la vie du peuple russe, dans la vie de l’humanité, où personne ne savait qui était Anna Karénine. Et seule la personne qui est entrée dans cette pièce nous en a parlé. Et cette personne n’est plus présente dans cette pièce depuis longtemps. Et « Anna Karénine » est toujours parmi nous, parmi nous et sa vie a été extrêmement longue.

Anna Karénine

J'ai déjà dit qu'il y avait beaucoup de gens qui étaient d'une empathie et d'une sympathie touchantes envers notre projet, qui voulaient vraiment que nous réussissions à la fin. Il y a notamment, à mon avis, un très grand réalisateur, un dessinateur et peintre absolument extraordinaire, mon ami à l'institut - Rustam Khamdamov. Et à un moment donné, Rustam Khamdamov m'a appelé et m'a dit : « Seryozha, on se voit quelque part. Je veux vous offrir une aquarelle. Et je dis : « Bien sûr, Rustam. Allez allez! J'aime tout votre travail." Et donc il a apporté un tel rouleau et l'a ouvert. Il a déclaré : « Voici Anna Karénine. C'est comme ça que je l'imagine." Et je l'ai donné à Tanya Drubich. Et Tanya l'a accroché à la maison. Et lors de la première d'Anna Karénine au Théâtre Mikhaïlovski de Saint-Pétersbourg, ce dessin de Rustam Khamdamov était l'image principale qui nous a tous présenté aux premiers spectateurs du film. C'est un dessin magique et un sentiment magique d'Anna.

Anna Karénine

Et Rustam comprend très bien Tanya et ressent très bien la nature de son talent artistique. Comme s'il venait complètement de son côté spécial. Un jour, j'ai appelé Tanya et lui ai demandé : « Où es-tu ? Elle dit : « Et je tourne à Mosfilm, avec Rustam Khamdamov. » - "Et où?" - « Dans le huitième pavillon. Peut-être que tu entreras." Je dis : « Eh bien, j’entre, d’accord. » Elle dit : « Entrez, demandez où je suis. » - "Eh bien, je ne verrai pas où tu es ?" - "Pas vraiment. Vous ne me reconnaîtrez jamais, vous ne me reconnaîtrez même pas grossièrement. Et en fait, je suis entré et je n'ai pas découvert...

En 1984, Tanya et moi avons eu une fille, Anya. Et en 1986 ou 1987, je ne me souviens plus exactement, nous avons commencé le tournage de "Black Rose - l'emblème de la tristesse, Red Rose - l'emblème de l'amour". L’image elle-même semblait drôle et amusante. Soit dit en passant, Tanya a un caractère et une attitude très joyeux envers la vie. Et cet amour de la vie confine parfois à une forme d’idiotie si touchante, qui a été capturée autrefois dans « Cent jours après l’enfance ». Et Tanya, avec un tel degré d'idiotie optimiste, m'a dit un jour : « Écoute, comme je veux apprendre à écrire des scénarios. Je ne pourrais pas être réalisateur, mais je veux vraiment apprendre à écrire des scénarios. C’est une chose tellement merveilleuse que de concevoir dans sa tête et d’enregistrer un film qui n’existe pas encore, mais qui tourne déjà dans sa tête. » Je dis : « Seigneur, rien de plus simple, Tan. C'est si simple. Le plus important pour commencer, c’est qu’on n’a vraiment rien en tête. Elle dit : « Ah ! C'est s'il vous plaît ! Je n’ai absolument rien en tête. Et je dis : « C'est très un bon début pour le travail de scénario. Et la deuxième chose dont vous avez besoin pour écrire un scénario, c’est qu’une image apparaisse soudainement dans l’espace absolument blanc de votre propre imagination, que vous aimez d’une manière ou d’une autre, mais que vous ne savez pas vous-même pourquoi. Elle dit : « Eh bien, disons que j’ai une telle image. » Je dis : « Et quelle est cette photo ? Elle dit : « J'ai une cousine. Et elle a épousé un gitan. Et quand elle et la gitane ont une bonne séquence de vie, elle s'assoit toujours au piano et joue très gaiement et gaiement, et chante d'une voix complètement effrayante : « Ah, une rose noire est un emblème de tristesse ! la rose rouge est un emblème d’amour ! Et quand les choses vont mal avec la gitane, elle s'assoit au même piano et le joue dans un terrible mineur : « Ah, une rose noire est un emblème de tristesse ! Ah, une rose rouge est un emblème d'amour ! Je dis : « Tanya, c'est tout. Vous avez pratiquement imaginé ce scénario. Écrire." Environ deux semaines plus tard, elle a répondu : « Non. Pour une raison quelconque, j’ai changé d’avis et j’ai décidé d’écrire sur ces passions gitanes. Je dis : « Écoute, j’aime de plus en plus cette histoire. » Je me suis assis et je l'ai écrit moi-même.

Ainsi, nous avons commencé le tournage du film « Black Rose ». Et dans ce film, pour la première fois, j'ai joué une personne absolument exceptionnelle, mon incroyable ami, l'ami de Tanya, et peut-être le meilleur, le plus touchant, le plus sincère et le plus doux partenaire de Tanya - Alexander Gavrilovich Abdulov. Et là, sur cette photo, ont eu lieu les débuts d'Anya, notre fille. Anya jouait un ange. Nous lui avons cousu une robe angélique et lui avons mis sur la tête une couronne angélique de « Cent jours après l'enfance ». Et le premier plan dans lequel elle a joué était elle et Alexander Abdulov. Elle se tient sur le buffet et Alexandre Gavrilovitch s'appuie sur lui par derrière. Et avant de commencer le tournage, j'ai dit : "Anya, maintenant nous allons filmer rapidement." Alexandre Gavrilovitch a demandé à Anya : « Et tu n'as pas peur ? Elle dit : « Non, ce n’est pas effrayant du tout. Mais pour une raison quelconque, mes paumes sont très mouillées. Et il a touché ses paumes, puis Sasha m'a dit que ses paumes semblaient remplies d'eau.

Et il a dit : « D'accord, allons-y ! Allez, Serioja ! Donnez le commandement ! Et puis il a prononcé une merveilleuse phrase célèbre alors qu'il fumait une cigarette, s'est soudainement tourné vers Anya et a dit : « Est-ce que ça va, qu'est-ce que je fume ? Et Anya haussa les épaules de manière touchante...

Pendant longtemps, on a cru que Tanya Drubich ne jouait que dans mes films. Ce qui est complètement injuste et erroné. Parce que Tanya a joué un certain nombre de rôles très, à mon avis, charmants, beaux et bons dans des films d'excellents réalisateurs. Il est vrai qu’il n’a jamais été filmé par nécessité de filmer quelque part. Cela vient probablement du fait qu’elle exerce encore un autre métier. En ce sens, son destin est très différent de celui de ses collègues acteurs. Mais les réalisateurs avec lesquels elle a joué sont de merveilleux réalisateurs que je respecte et honore profondément. Et j’espérais que tout se passe bien pour lui et Tanya. Eh bien, voici Roma Balayan, un merveilleux réalisateur qui a dirigé Tanya dans un merveilleux film basé sur le scénario de Rustam Ibragimbekov, « Keep Me, My Talisman ». Et Eldar Alexandrovitch Ryazanov, qui, avec Pacha Lebeshev, a filmé le film "Bonjour les imbéciles !" Et Tanya y jouait une jeune femme très étrange, contrairement à ses autres rôles. Et l'image du défunt prématuré Ivan Dykhovichny est une œuvre « Testeur » exceptionnellement vaste et très puissante. Il me semble qu'en matière de courts métrages, Ivan était l'un des réalisateurs les plus puissants et les plus importants de Russie.

Ensuite, Ivan m'a demandé d'écrire un scénario basé sur la merveilleuse histoire d'Anton Pavlovitch Tchekhov « Le Moine noir ». C'est l'une des histoires de Tchekhov les plus complexes, les plus difficiles et les plus ambiguës, l'une des œuvres en prose de Tchekhov les plus diversement interprétées.

Dix petits indiens

Mais en général, c'est l'histoire d'un génie et d'une foule, c'est ce qu'a écrit Pouchkine. C'est véritablement l'une des œuvres les plus subtiles, complexes et difficiles de Tchekhov. Et sa difficulté réside dans le fait qu’il s’avère que l’amour est toujours dans la nature d’un génie.

J'ai eu une histoire très drôle et touchante avec Stanislav Sergeevich Govorukhin. Quand je lui ai dit un jour : « Slava, tu sais, je dois te contrarier. En fait, vous êtes un réalisateur fantôme. D’un côté, vous existez en tant que figure matérielle, mais de l’autre, vous ne l’êtes pas. Il dit : « De quel genre de discours insensé s’agit-il ? » Je dis : « Slava, ce n'est pas ma conversation. Cette gentille fille m'a récemment chuchoté à l'oreille : « Seryozha, merci beaucoup pour tes « Dix petits Indiens !

Curieusement, Tanya est une personne exceptionnellement musicale. Et non pas à cause d'une éducation musicale fondamentale, mais à cause de notre inclination spirituelle à ressentir la lumière blanche, à ressentir le monde et à ressentir toute notre vie comme une sorte de musique. Elle n'a jamais été encline ni manifesté de désirs liés à la compréhension conceptuelle de la lumière blanche - ce qui est bon et ce qui est mauvais. Mais elle est toujours étonnamment sensible et réactive au sens musical des événements et au sens des relations humaines.

Assa

Et en ce sens, si je comprends bien, les très bons musiciens l’aiment et l’apprécient. Je sais qu'ils entretiennent depuis de nombreuses années des relations très chaleureuses avec Vladimir Spivakov. Et ils ont juste une grande et réelle amitié et affection humaine avec le plus grand musicien de notre époque, Yuri Bashmet. Yura était sa partenaire dans le film « 2-Assa-2 » et là ils ont une sorte de sentiment éphémère de tomber amoureux l'un de l'autre. Et dans la vie, ils sont liés par des relations très sérieuses et commerciales.

Pour la deuxième fois cette année, Yura a invité Tanya à devenir membre du jury du concours mondial d'altiste. Pour la première fois, Tanya a perçu cela comme un mouvement complètement incompréhensible dans la mystérieuse psychologie de la vie de « Yuriyabramychev ». Mais néanmoins, lorsqu'elle était membre du jury du premier concours d'altiste, tous les musiciens ont dit : « Emmenons-la définitivement au deuxième concours, car elle a des jugements très judicieux et subtils sur quoi, pourquoi et qui dans ce monde. a besoin de musique. »

On a demandé un jour à Tanya : « Quel acte considérez-vous comme le plus incroyable, le plus difficile et le plus héroïque de votre vie ? Elle dit: "C'est exactement ce que j'ai marché une fois sur la scène du Théâtre Maly." Et l'histoire était vraiment très étrange. J'ai commencé à réaliser à l'invitation de Yuri Methodievich Solomin, avec qui nous avons travaillé sur le film « Mélodies de la nuit blanche ». Ils travaillaient et étaient amis. Il m'a invité là-bas. Et j'y ai commencé à mettre en scène "Oncle Vanya" - une pièce pour Yuri Methodievich Solomin et Vitaly Methodievich Solomin. Parce que j'aimais beaucoup ces deux personnes. Et j'étais très inquiet qu'ils travaillent si peu ensemble. Et je voulais vraiment qu'ils se rencontrent dans une seule représentation. Et la seule chose qui constituait une sorte d'obstacle, c'est qu'il me semblait, même si Yuri Methodievich n'était pas d'accord avec moi à l'époque et n'est toujours pas d'accord, qu'à cette époque, ils n'avaient pas d'interprète pour le rôle de Sonya au théâtre. . J'avais déjà vu le travail absolument incroyable d'Andron Konchalovsky - le film "Oncle Vanya", dans lequel le rôle de Sonya était joué de manière absolument grandiose par Ira Kupchenko. Il me semblait alors qu'il était facile, libre et digne de surpasser deux grands artistes folkloriques– Sergueï Fedorovitch Bondarchuk et Innokenty Mikhaïlovitch Smoktunovsky.

Et quand, à mon avis, il n'y avait pas d'analogue... Tout dans ma vie commence toujours par un analogue d'Ira Kupchenko ! Il n'y avait donc pas d'analogue à Ira Kupchenko au Théâtre Maly. Et j’ai dit : « Prenons mon élève Lena Korikova. » Et ce fut une décision incroyable pour le Théâtre Maly. Ils n’embauchent personne de l’extérieur. Surtout les jeunes acteurs diplômés de VGIK. C’est pour eux un non-sens, une chose impossible. Mais néanmoins, j'ai réussi d'une manière ou d'une autre à dissuader Yuri Methodievich et à persuader Korshunov, alors directeur du théâtre. D'une manière ou d'une autre, ils y sont allés et nous avons appelé Lena Korikova.

Assa

Et Lena Korikova a très bien répété Sonya pendant longtemps. Et tout était merveilleux et merveilleux. Jusqu'à ce que le jour arrive, peu avant la première, où Lena Korikova a déclaré : « Sergueï Alexandrovitch, j'ai besoin de te parler en tête-à-tête. Pouvons-nous sortir dans le couloir ? » J'ai terriblement peur de telles conversations et j'ai même l'impression d'être un peu timide. Je suis sorti avec Lena dans le couloir. Il restait quelques semaines avant la première, deux ou un peu plus. Et Lena m'a dit : "Tu sais, je ne pourrai pas jouer la première." Je dis : « Qu'est-ce qu'il y a, Lena ? - "Je ne peux pas, c'est tout, parce que je suis enceinte." Eh bien, j'ai failli avoir une crise cardiaque ou un accident vasculaire cérébral ! J'avais même le vertige. Et j'ai réalisé que j'avais affaire à absolument créature incroyable, qui n'a pas jugé nécessaire de me prévenir à l'avance qu'une telle histoire pouvait arriver.

Mais néanmoins, tout est déjà arrivé. Et dans un état de folie absolue, je suis venu voir Yuri Methodievich, que j'ai également soumis avec ce message à la même folie. Parce qu'il s'agissait d'une représentation planifiée avec des décors normalement construits, avec des prévente billets pour la population, qui est sur le point de sortir. Mais il s'avère que Sonya n'en fait pas partie. Et à ce moment-là, j'ai dit à Yura : « Yura, malheureusement, je n'ai pas l'occasion d'expérimenter. J'aimerais que nous puissions appeler Tanya. C’est la seule personne qui peut maintenant nous sortir tous de ce bourbier fou. Et Yura a dit : « Qu'est-ce que tu fais ? Elle, elle, elle… » Et je ne savais même pas comment continuer cette phrase. Mais néanmoins, il a ensuite déclaré : « Eh bien, je ne sais pas. OK Essayez. Peut-être que nous pourrions lui parler. » On ne sait absolument pas de quoi parler avec Tanya. Je l'ai appelée. Et Tanya a dit : « Qu'est-ce que tu fais ? Je suis médecin de profession. Vous comprenez que c'est le Théâtre Maly ! Ermolova elle-même y a joué sur scène ! Comprendre? Et qui suis-je ? Endocrinologue ! Et même un homéopathe ! Où? Lequel? Où est Ermolova et où est l'homéopathie ? Je dis : « Tanya, ne me trompe pas ni ne te trompe. Viens, nous allons discuter calmement de tout avec toi maintenant. Et d'une manière ou d'une autre, j'ai réussi à l'entraîner au Théâtre Maly. Elle est arrivée complètement folle, pas même de peur, mais dans un état d'horreur vitreux. Et nous sommes allés directement à la salle de répétition. Je dis : « Allez, lisons. »

Yuri Methodievich était assis dans le hall. Assis grande actrice Solodova. Vitaly Methodievich Solomin était assis. Et Tanya a commencé à lire quelque chose. Je l'ai lu, lu... Et j'ai senti que les acteurs étaient à l'aise avec elle, bien, à l'aise. C'est un moment étrange. Parce qu'ils étaient déjà, pour ainsi dire, simplement opposés à une caste. Mais néanmoins, Tanya a ce trait : enfreindre les lois de caste, les lois de ce qu'ils font toujours de cette façon et nous le ferons de cette façon. Non, Tanya le fait comme il s'avère. Et cela devrait toujours se faire naturellement. Et dans ce naturel de l’entrée de Tanya dans le processus de répétition, il y avait un charme énorme. Le charme de la personnalité d'une personne qui ne veut pas prétendre être quoi que ce soit. Une personne qui veut aider tout le monde. Et au Dr Astrov, à l'oncle Vanya, à moi et à la situation qui s'est développée. Et c’est le sentiment naturel d’une personne à qui on a demandé de l’aide et qui ne peut pas refuser. C'est devenu le diapason de ce rôle, à mon avis, tout simplement incroyablement joué.

Et il y en avait un autre histoire dramatique, alors que les répétitions devaient passer de la salle de répétition à la scène. Et dans quelques jours, la première devrait avoir lieu. Et soudain, à ce moment-là, Tanya, qui était déjà devenue d'excellentes amies avec tous les acteurs avec lesquels elle répétait et jouait, s'est approchée de moi et m'a dit très sérieusement : « Je n'irai pas sur scène. Je dis : « Tanya, qu'est-ce que tu dis ? C'était absolument nouvelle horreur– après la grossesse de Korikova, la position de Tanya est si étrange, si logique et calme. "Il n'est pas question que je monte sur scène." Je dis : « Pourquoi ? » Elle m'a répété : « Oui, Ermolova y a joué. Comprendre? Là, à l'entrée de la scène, est accroché un portrait d'Ermolova. Comment vais-je y aller ? Alors, je suis retourné voir le pauvre Yuri Methodievich, qui a écouté toutes ces bêtises de toute ma folle Sonya et a pris certaines décisions. Ensuite, Yuri, Vitaly Solomin et moi avons littéralement poussé Tanya, et avec beaucoup d'efforts, sur cette scène. Et Tanya a commencé à jouer les premiers rôles du rôle de Sonya. Et soudain, il s’est avéré qu’on ne l’entendait plus du tout. En fait, vous ne pouvez pas l'entendre ! Je me suis assis d'abord au sixième rang, puis je suis passé au troisième, puis au premier. Eh bien, vous n'entendez pas ce qu'elle dit !

Un Yuri Methodievich complètement blanc et blanc s'est approché de moi et m'a dit : « Serezh, tu vois ce que nous ressentons tous pour Tanya. Vous savez ce que nous ressentons pour vous. Mais le conseil artistique n'acceptera jamais cette performance amateur. Jamais!" Je dis: "Tanya, allez, crie, eh bien, crie quelque chose." Mais non, elle n'a même pas crié, elle m'a juste regardé comme si j'étais folle et m'a dit très doucement : « Je ne peux pas jouer ici... Je ne peux pas... Ermolova a joué ici... Et je suis homéopathe… je ne peux pas… »

Et puis Solodova, la grande Solodova, a dit à Yuri Methodievich et à moi : « Allez vous promener quelque part pendant deux heures. Je vais travailler avec elle. Nous sommes arrivés deux heures plus tard. Je me suis assis au sixième rang et j'ai dit : "Allez, oui, commençons !" Tanya a commencé à parler sans forcer la voix, sans chercher à crier ni à se faire entendre, elle a commencé à parler normalement, comme nous répétions dans la salle de répétition. Et chaque mot a été entendu. C'était un miracle du Théâtre Maly ! Dans la mesure où Solodova connaissait aussi les secrets des grands artistes anciens de Malyi, qui savaient parfaitement à quel moment de la salle, tournant la tête, ils avaient besoin de parler pour qu'on puisse être entendu partout.

Et la scène d'explication très difficile, très tendre, très intime entre Astrov et Sonya, Vitalik Solomin et Tanya Drubich a été jouée presque à voix basse, et tout s'entendait même à l'étage, dans la galerie. Chaque mot, chaque souffle. Et ils ont joué cette scène, à mon avis, de manière grandiose !

J'ai déjà dit que nous vivons parfois dans un monde de concepts les plus primitifs, que nous inventons nous-mêmes et que nous élevons nous-mêmes au rang de concepts sociaux. Eh bien, par exemple, on a longtemps cru que le Théâtre Maly était un bastion du routinisme et un bastion de l'académisme mort. Quelle absurdité! Le Théâtre Maly est un véritable dépositaire des traditions de la scène russe. Et je suis extrêmement heureux que tout ce système de circonstances ait été si fou que Tanya et moi avons réalisé cette production à Maly. Mais j'ai déjà dit que Tanya n'est pas une personne conceptuelle, et jamais de sa vie il ne lui serait venu à l'esprit que la participation à une représentation du Théâtre Maly mettrait devant elle des obstacles naturels pour ne pas participer à une expérience expérimentale absolument incroyable, inimaginable. travail.

C’est ainsi qu’elle fut invitée par le très avant-gardiste réalisateur Zholdak à incarner Nina Zarechnaya dans « La Mouette » d’Anton Pavlovitch Tchekhov. Tanya m'a appelé plusieurs fois alors qu'elle répétait et m'a dit : « Écoute, d'un côté, j'ai vraiment besoin que tu viennes regarder de l'extérieur, mais d'un autre côté, j'ai très peur que tu viennes voir. » Je dis : « Pourquoi, Tanya ? Elle dit : « Eh bien, j’ai l’impression que nous faisons des bêtises impensables et inhumaines ! Et en même temps, l’idée ne peut pas me quitter que ce sentiment de délire est le grain principal, le nerf principal de l’original « La Mouette » de Tchekhov. C’est aussi une forme de délire russe. C’est pourquoi je suis à la fois impatient et effrayé.

Je suis venu et j'ai regardé et j'ai été étonné de voir avec quelle franchise, sincérité et naturel étonnants on peut exister dans le système des absurdités d'avant-garde les plus inimaginables, qui ne s'inspire pas de la folie, mais de l'étonnante poésie contenue dans la pièce d'Anton Pavlovich. Tchekhov. Et Tanya y a vraiment joué de manière très intéressante. Et bien sûr, j'étais très heureux que ses efforts et ses expériences se soient soldés par l'obtention de l'un des principaux prix à Moscou et en Russie précisément pour son interprétation du rôle de Nina Zarechnaya dans "La Mouette" mis en scène par Zholdak. .

Il y a encore une chose que je pense qu’il serait erroné de ne pas dire. Tanya est incroyablement forte beauté féminine, charme. C’est précisément la beauté au sens ancien du terme, au sens cinématographique ancien du terme. Parce que, en réalité, les rôles socialement caractéristiques ne lui conviennent pas très bien. Bien sûr, elle peut prétendre être Dieu sait qui et Dieu sait quoi. Mais le sentiment de la vraie nature de Tanya ne disparaîtra jamais, qui réside dans le fait que Dieu et ses parents l'ont dotée de cet attrait féminin et de cette beauté féminine exceptionnels. Ce n'est pas pour rien qu'elle est la préférée de tous les opérateurs les plus remarquables de l'école de caméra russe soviétique. Gosha Rerberg adorait lui tirer dessus. Il l'adorait et était très dévoué et tendre envers elle. Et donc il l'a filmé d'Ivan Dykhovichny dans "Tester" juste comme ça, avec cette mesure d'amour. Pacha Lebeshev l'a filmé avec la même tendresse et le même amour. Yuri Viktorovich Klimenko l'aime incroyablement et la traite d'une manière incroyablement stricte (bien qu'ils soient souvent en conflit, mais ils sont en conflit avec amour). Et bien sûr, il a été filmé particulièrement merveilleusement et particulièrement magnifiquement par le plus grand patriarche du cinéma russe, pour ainsi dire, le père spirituel de tous ces opérateurs que j'ai énumérés, Vadim Ivanovich Yusov.

Un des plus des histoires incroyables dans notre vie avec Tanya, c'est l'histoire de la façon dont nous avons réalisé le film « The Chosen ». Nous l'avons tourné en Colombie, d'après un roman du président colombien de l'époque, Alfonso Lopez Michelsen. D'après mon scénario, à l'écriture duquel Sasha Adabashyan a participé. C’est une histoire d’aventure absolument fantastique qui a commencé avec la façon dont Tanya et moi avons décidé de nous marier ! Et nous n'avions nulle part où vivre. En général, commencer la vie était très difficile et, surtout, on ne savait pas comment. Et puis Pavel Timofeevich Lebeshev, avec son aventurisme inimaginable, était très inquiet pour moi de ne pas pouvoir louer un appartement à Moscou. Et puis il était impossible de l'enlever pour de l'argent. Il a dit : « Vous ne réussirez pas ici. Allez, le président colombien Alfonso López Michelsen souhaite que les cinéastes russes tournent son roman « Les Élus » en Colombie et participent en même temps à la création du cinéma colombien. Et toi et moi pouvons le faire. Et toi et moi pouvons facilement impliquer Tanya dans tout cela. C’est une aventure inhumaine tellement impensable qui a commencé dans la tête de Pacha.

Favoris

Et il me l’a simplement inculqué. J'étais juste épuisé mentalement à la recherche d'une solution problème insoluble appartement, et j’ai dit : « Au diable ! Allons en Colombie et filmons." Nous avons pris l'avion pour la Colombie. En chemin, j'ai lu un roman. Quand je l'ai lu, les cheveux sur ma tête se sont détachés d'horreur. Parce que je n’aimais pas trop le roman et je me suis rendu compte qu’il était impossible d’y filmer quoi que ce soit. Mais néanmoins, nous volons déjà. C'est un vol de trente-deux heures vers la Colombie, mais cela aussi aura une fin. Et nous atterrirons en Colombie... Et comment allons-nous communiquer avec Alfonso Lopez Michelsen ? Que vais-je lui dire ? Mais j'avais déjà compris qu'il n'était plus possible de sortir de cette aventure autrement que par faire un film. Et j'ai pris une décision impensable : faire uniquement ce que je considère nécessaire, sans aucune équivoque diplomatique. J'ai écrit le scénario comme je l'entendais, en retravaillant complètement tout le roman du début à la fin. Et à chaque fois, j'espérais qu'ils me chasseraient. Et s’ils me chassaient, ce serait aussi une solution au problème. Est-ce qu'ils m'ont beaucoup poursuivi dans les premières années de mon existence au cinéma ? Ils m'ont éloigné du cinéma et de la télévision. Eh bien, ils me chasseront quand même de Colombie. Très bien!

Mais Alfonso Lopez Michelsen s'est avéré être une personne très intelligente, subtile et délicate. Il a lu tout ce que j'avais écrit sur son roman et a dit : « J'aime ça ! C’est une interprétation très intéressante ! Et puis je me suis lancé dans la dernière aventure dans l'espoir qu'après cela, je serais certainement expulsé de Colombie, me renvoyant dans ma Palestine russe natale. J'ai dit que la seule candidate au rôle principal de la divine colombienne Olga, que je connais dans le cinéma mondial, est l'homéopathe et endocrinologue Tatyana Drubich. Michelsen était préparé à affronter toutes sortes d'aventuriers et de fous politiques. Mais il n'avait jamais entendu ce genre de folie de sa vie, que l'on ait dit au président de la République de Colombie que seul un endocrinologue de Moscou pouvait jouer une Colombienne. Bien entendu, il n’aurait pas pu imaginer cela.

Favoris

Puis je lui ai montré les photos. J'ai dit, voici une photo, voici la deuxième photo, voici la troisième photo. En fin de compte, décidez. Cette fois, j'ai commencé à simplement emballer mes affaires, convaincu que j'allais certainement être expulsé. Cependant, Alfonso Lopez Michelsen s'est avéré être le véritable président Michelsen. Il a déclaré : « Et c’est une solution complètement inattendue et merveilleuse à ce problème. Parce que tout le monde en Colombie connaît toutes les stars colombiennes. Mais voici une femme que personne n'a vue et que personne ne connaît, et elle est aussi endocrinologue, dont nous ne parlerons jamais à personne. C'est la solution au problème."

C'est ainsi que Tanya s'est retrouvée en Colombie. Avoir volé trente-deux heures chez nous pour le tournage afin de voler pour passer le test dans exactement deux jours institut médical examens de diplôme. Elle a volé ici pendant trente-deux heures, a lu l'anatomie, puis a filmé en Colombie pendant deux jours. Et puis elle a repris l'avion il y a trente-deux heures. J'ai relu l'anatomie. Elle y passe l'examen, puis retourne en Colombie. Et tout cela a duré, à mon avis, un mois et demi. Elle y est allée six ou huit fois...

Et le plus incroyable dans cette histoire, c'est qu'elle est à nouveau entrée dans cette image de manière très naturelle, très normale et directe. En plus, nous avons vraiment tourné dans des conditions incroyables, terribles. Il y avait des quartiers de la ville de Bogota qui étaient entièrement occupés par la mafia à cette époque. Et nous avons nous-mêmes été mal guidés dans le choix du lieu : là où nous tournions - dans un lieu civil ou là où se trouvaient les mafieux. Et nos diplomates nous ont aidés à déterminer où se trouvaient les choses.

Et un jour, nous sommes venus filmer l'épisode clé du film : le coiffeur. La première fois que j'ai filmé Lenya Filatova dans ce rôle. Mais c'est une autre histoire.

Pour la première fois, le héros de Leni Filatov voit Olga, une femme dont il tombe amoureux au premier regard. Et tout cela se passe dans un salon de coiffure. Et il s’avère que nous avons choisi ce coiffeur dans le quartier mafieux le plus crapuleux. Et Pacha a crié terriblement pendant le tournage d'une voix inhumaine. Il n'était toujours pas en forme et, à mon avis, avait encore un peu la gueule de bois. Et dès le début, dès notre arrivée dans cette zone, il a commencé : « Allez, lève-toi, Tanya ! Qu'est-ce qu'on attend? Agenouille-toi! Que peut-on mettre sous vos genoux ? Eh bien, qu'est-ce que le verre ? Eh bien, ça va. Eh bien, tu vas te couper les genoux. Allez, arrête ça ! Qu'est-ce que je te fais fermer dois-je tirer au lieu de tirer sur celui du milieu ? Et alors? Allons!"

Et soudain est arrivé Dostal, qui était notre deuxième réalisateur et directeur général peintures, et dit : « Seryozha, viens ici. Voyez-vous cet homme ? Et là, en face, se tenait un homme avec un réveil comme celui-ci et les mains croisées sur la poitrine. Je dis : « Eh bien. » Il dit que si ce gros gars, il voulait dire Pacha Lebeshev, crie encore, il lui tirera dessus sur-le-champ. Je dis : « Volodia, tu dis ça à Pacha. » Et Pacha à ce moment-là : « Je te l'ai dit cinq fois, reste ici et tu reviens ! Et Volodia s'approcha de lui et lui dit : « Pacha, vois-tu cet homme ? Pacha regarda cet homme avec attention. "Alors, Pacha, si tu cries encore, il te tirera dessus." Pacha dit : « Qui est-ce ? "C'est le chef de la mafia dans toute cette région." Pacha n'a rien dit d'autre, il s'est retourné et s'est dirigé vers la caméra. Et j'ai soudain entendu de la caméra : « Tanyuchenka, s'il te plaît, rapproche-toi d'un demi-pas. C'est quoi ces genoux ? Le verre frotte-t-il ? Posez une serviette. Eh bien, je vais me tenir un peu plus près. Et dans cette tendresse inimaginable, nous avons filmé cette scène...

Après la fin du tournage épique d'Anna Karénine, moi, Tanya et tout le monde avons eu le sentiment que Tanya allait prendre une très longue pause dans ses activités de tournage. Parce qu’il n’est probablement toujours pas facile de vivre en sachant que vous avez fait ce dont rêvaient quatre-vingt-dix-neuf pour cent des plus grandes stars d’Hollywood. Et pourtant, Tanya m'a appelé récemment et m'a dit : « Écoute, Renata Litvinova m'a appelé ici. Et elle propose de jouer dans son film. Je dois jouer le docteur et elle jouera l'infirmière." Et je dis : « Tanya, eh bien, nous devons décoller. Parce que, premièrement, Renata est notre bien-aimée. De ceux avec qui vous et moi sommes. D’un autre côté, eh bien, cela vous intéressera probablement, car c’est quelque chose de complètement, complètement différent. Tanya m'appelle de temps en temps depuis le tournage. Et je dis : « Eh bien, qu’est-ce qui se passe là-bas, Tan ? Elle dit : « Vous savez, j’ai ce sentiment, bien sûr, d’un non-sens complet. Mais d'un autre côté, chaque jour mon sentiment de respect pour Renata Litvinova grandit. Parce que la façon dont Renata travaille, et la façon dont les gens autour d’elle travaillent, me procure un sentiment de respect incroyable. Tu sais, j'ai failli tomber amoureux de Renata. Je dis : « Oh, Tanya. Je vous en prie. Sois prudent! Renata et moi nous connaissons bien. Pendant quelque temps, elle a suivi des cours avec nous dans l'atelier kazakh de VGIK. C'est une personne très compétente. Mais écoute, ne deviens pas fou et ne tombe pas amoureux. Elle dit : « Comment ne pas devenir fou si tout ce qui se fait ici est complètement absurde. Mais c'est très absurde Homme bon, c'est une absurdité très correcte qui, au lieu de la folie et d'une sorte de tristesse mentale inévitable, vous donne une sorte de sentiment de joie joyeux, presque idiot, que tout dans le monde est en fait très effrayant, mais en même temps très bien. Très effrayant, mais très amusant, merveilleux et bon !

Que peut-on dire de plus? Je pense que c'est pareil. Et la même chose : « J'ai comparé ma vie à un collier de perles. S'il se brise, laissez-le se briser. Après tout, au fil des années, je vais m’affaiblir, je ne garderai pas mes secrets. C'est ce que c'est histoire étrange avec des secrets Tani Drubich. Sa place unique dans nos vies, dans notre communauté artistique, réside dans le fait que presque tout le monde dans cette très belle communauté diversifiée et polyphonique, chacun essaie de trouver des moyens de s'exprimer, d'incarner sa personnalité. Tanya s'efforce, me semble-t-il, d'obtenir exactement le contraire. Tanya s'efforce de se cacher, de s'éloigner de la lumière insensée et inutile de la curiosité humaine, du manque de tact humain - à la fois dans les rôles et dans la vie. Pour Tanya, le secret vaut plus que les manifestations.

Si nous parlons de ce qui rend Tanya unique et différente dans notre environnement artistique très brillant, diversifié et fort, cette différence réside dans le fait qu'elle a son propre élément. Chuchotement, bruissement de feuilles, bruissement de pluie. Secrète. Presque tous les très bons artistes passent leur vie et passent leur vie très sagement et magnifiquement à faire leurs preuves. Tanya fait exactement le contraire, elle fait tout son possible pour se cacher des regards inutiles de la publicité. Elle aime une autre vie – la vie du mystère humain et la vie de la musique secrète de l’âme humaine vivante. C'est tout…

Application

Filmographie

1971 – « Quinzième printemps » (Alena). Studio de cinéma nommé d'après Gorki, réal. I. Toumanian

1975 – « Cent jours après l'enfance » (Lena Ergolina). "Mosfilm", Deuxième association créative, réal. S. Soloviev

1977 – « Confusion des sentiments » (Masha). Studio de cinéma nommé d'après Gorki, réal. P. Arsénov

1979 – « Particulièrement dangereux » (Tanya Shevchuk). Studio de cinéma d'Odessa, réal. S.Mamilov

1980 – « Sauveteur » (Asya Vedeneeva). "Mosfilm", réal. S. Soloviev

1982 – « Héritière en ligne droite » (Valeria). "Mosfilm", réal. S. Soloviev

1982 – « Les Élus » (Olga Rios). "Mosfilm", "Dinavision Ltd.", "Producciones Casablanca", "Sovinfilm". dir. S. Soloviev

1985 – « Testeur (film) (fille du testeur), réal. I. Dykhovitchny

1986 - « Garde-moi en sécurité, mon talisman » (Tanya). Studio de cinéma nommé d'après A. Dovzhenko, directeur. R. Balayan

1987 – « Sunday Walks » (fille du testeur). « Mosfilm », « Kazakhfilm », réal. : I. Dykhovichny, A. Karpov (junior), A. Mustafin

1987 – « Dix petits Indiens » (Vera Claythorne). Studio de cinéma d'Odessa, réal. S. Govoroukhine

1987 – « Assa » (Alika). "Mosfilm", Association Créative "Circle", réal. S. Soloviev

1988 – « Le Moine Noir » (Tanya Pesotskaya). "Mosfilm", Association Créative "Rythme", réal. I. Dykhovitchny

1989 - « La rose noire est l'emblème de la tristesse, la rose rouge est l'emblème de l'amour » (Sasha). "Mosfilm", Association Créative "Circle", réal. S. Soloviev

1991 – « Anna Karamazoff ». "Mosfilm", film Victoria (France), réal. R. Khamdamov

1994-2002 - « Ivan Tourgueniev. Métaphysique de l'amour" (Pauline Viardot). Association créative "Cercle", réal. S. Soloviev

1996 - "Bonjour les imbéciles !" (Ksénia). "Mosfilm", studio de cinéma "Luch", réal. E. Riazanov

2000 – « Moscou » (Olga). Studio "Telekino", compagnie d'Oleg Radzinsky, réal. A. Zeldovitch

2002 – « Ice » (femme dans l'ascenseur). Non-Stop Productions, Art Pictures Group, réal. M. Brachinski

2003 - «À propos de l'amour» (Elena Popova). "Mosfilm", réal. S. Soloviev

2009 – « 2-Assa-2 » (Alika). Solivs, réal. S. Soloviev

2009 – « Anna Karénine » (Anna Karénine). Solivs, réal. S. Soloviev

2009 – « Bénévole » (la mère de Storm). Images d'entraînement, réal.: R. Malikov, E. Boyakov

2012 – « Le dernier conte de fées de Rita » (Nadya). Studio "Outreterre", réal. R. Litvinova

Titre: Achetez le livre "Ceux avec qui je suis... Tatiana Drubich" : feed_id : 5296 pattern_id : 2266 book_author : Soloviev Sergey book_name : Ceux avec qui je… Tatyana Drubich

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