محتوى المقال

الكلاسيكية،أحد أهم مجالات الفن في الماضي، وهو أسلوب فني يعتمد على الجماليات المعيارية، ويتطلب الالتزام الصارم بعدد من القواعد والشرائع والوحدات. تعتبر قواعد الكلاسيكية ذات أهمية قصوى كوسيلة لضمان الهدف الرئيسي- تثقيف وإرشاد الجمهور وتحويلهم إلى أمثلة سامية. عكست جماليات الكلاسيكية الرغبة في إضفاء المثالية على الواقع، بسبب رفض تصوير واقع معقد ومتعدد الأوجه. في الفن المسرحي، تم تأسيس هذا الاتجاه في أعمال المؤلفين الفرنسيين في المقام الأول: كورنيل، راسين، فولتير، موليير. الكلاسيكية كان لها تأثير كبيرإلى المسرح الوطني الروسي (A. P. Sumarokov، V. A. Ozerov، D. I. Fonvizin، إلخ).

الجذور التاريخية للكلاسيكية.

يبدأ تاريخ الكلاسيكية في أوروبا الغربيةمن نهاية القرن السادس عشر. في القرن السابع عشر يصل إلى أعلى مستوياته من التطور، المرتبط بذروة الملكية المطلقة للويس الرابع عشر في فرنسا وأعلى صعود للفن المسرحي في البلاد. استمرت الكلاسيكية في الوجود بشكل مثمر في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، حتى تم استبدالها بالعاطفية والرومانسية.

كنظام فني، تشكلت الكلاسيكية أخيرًا في القرن السابع عشر، على الرغم من أن مفهوم الكلاسيكية نفسه ولد لاحقًا، في القرن التاسع عشر، عندما أعلنت الحرب الرومانسية عليها حربًا لا يمكن التوفيق بينها.

تفترض "الكلاسيكية" (من الكلمة اللاتينية "classicus"، أي "مثالي") وجود توجه ثابت للفن الجديد نحو الأسلوب القديم، وهو ما لا يعني مجرد نسخ النماذج القديمة. تحافظ الكلاسيكية أيضًا على الاستمرارية مع المفاهيم الجمالية لعصر النهضة، والتي كانت موجهة نحو العصور القديمة.

بعد دراسة شعرية أرسطو وممارسة المسرح اليوناني، اقترح الكلاسيكيون الفرنسيون قواعد البناء في أعمالهم، بناءً على أسس التفكير العقلاني في القرن السابع عشر. بادئ ذي بدء، هذا هو الالتزام الصارم بقوانين هذا النوع، والتقسيم إلى أنواع أعلى - قصيدة، مأساة، ملحمة وأقل - كوميديا، هجاء.

يتم التعبير عن قوانين الكلاسيكية بشكل مميز في قواعد بناء المأساة. كان مؤلف المسرحية، أولا وقبل كل شيء، يتطلب أن تكون مؤامرة المأساة، وكذلك عواطف الشخصيات، قابلة للتصديق. لكن الكلاسيكيين لديهم فهمهم الخاص للواقعية: ليس فقط تشابه ما يتم تصويره على خشبة المسرح مع الواقع، ولكن أيضًا اتساق ما يحدث مع متطلبات العقل، مع قاعدة أخلاقية معينة.

إن مفهوم الغلبة المعقولة للواجب على المشاعر والعواطف الإنسانية هو أساس جماليات الكلاسيكية، وهو يختلف بشكل كبير عن مفهوم البطل المعتمد في عصر النهضة، عندما أُعلنت الحرية الشخصية الكاملة، وأعلن الإنسان "التاج" الكون." إلا أن مسار الأحداث التاريخية دحض هذه الأفكار. غارقة في المشاعر، لا يستطيع الشخص اتخاذ قرار أو العثور على الدعم. وفي خدمة المجتمع فقط، دولة واحدةفالملك، الذي جسد قوة دولته ووحدتها، كان يستطيع الفرد أن يعبر عن نفسه، ويثبت ذاته، ولو على حساب التخلي عنها. مشاعرك الخاصة. وُلِد الاصطدام المأساوي على موجة من التوتر الهائل: اصطدمت العاطفة الساخنة بالواجب الذي لا يرحم (على عكس المأساة اليونانية المتمثلة في الأقدار القاتلة، عندما تبين أن الإرادة البشرية عاجزة). في مآسي الكلاسيكية، كان العقل والإرادة حاسمين وقاموا بقمع المشاعر العفوية التي لا يمكن التحكم فيها بشكل جيد.

بطل في مآسي الكلاسيكية.

رأى الكلاسيكيون صدق شخصيات الشخصيات في التبعية الصارمة للمنطق الداخلي. إن وحدة شخصية البطل هي الشرط الأكثر أهمية لجماليات الكلاسيكية. قام المؤلف الفرنسي ن. بوالو ديبريو بتعميم قوانين هذا الاتجاه في أطروحته الشعرية الفن الشعري, تنص على:

دع بطلك يتم التفكير فيه بعناية ،

دعه يبقى دائما هو نفسه.

ومع ذلك، فإن الطابع الأحادي والثابت الداخلي للبطل لا يستبعد مظهر المشاعر الإنسانية الحية من جانبه. لكن في الأنواع المختلفة، تتجلى هذه المشاعر بطرق مختلفة، بدقة وفقًا للمقياس المختار - المأساوي أو الهزلي. يقول ن.بويلو عن البطل المأساوي:

البطل الذي كل شيء فيه تافه لا يصلح إلا للرواية،

فليكن شجاعا نبيلا

لكن مع ذلك، بدون نقاط ضعف، لا أحد يحبه...

يبكي من الشتائم - تفصيل مفيد

حتى نؤمن بمصداقيتها..

حتى نتوجك بالثناء الحماسي،

يجب أن نتأثر ونتأثر ببطلك.

دعه يتحرر من المشاعر التي لا تستحق

وحتى في نقاط الضعف فهو قوي ونبيل.

إن الكشف عن الشخصية الإنسانية في فهم الكلاسيكيين يعني إظهار طبيعة عمل العواطف الأبدية التي لا تتغير في جوهرها وتأثيرها على مصائر الناس.

القواعد الأساسية للكلاسيكية.

وكان على النوعين الرفيع والمنخفض أن يرشدا الجمهور، ويرفعا من أخلاقه، وتنوير مشاعره. في المأساة، قام المسرح بتعليم المشاهد المثابرة في كفاح الحياة، وكان مثال البطل الإيجابي بمثابة نموذج للسلوك الأخلاقي. البطل، كقاعدة عامة، ملك أو شخصية أسطورية، كان الشخصية الرئيسية. إن الصراع بين الواجب والعاطفة أو الرغبات الأنانية كان يُحل دائمًا لصالح الواجب، حتى لو مات البطل في صراع غير متكافئ.

في القرن السابع عشر أصبحت الفكرة السائدة هي أنه فقط من خلال خدمة الدولة يحصل الفرد على فرصة تأكيد الذات. كان ازدهار الكلاسيكية يرجع إلى إنشاء السلطة المطلقة في فرنسا، وفي وقت لاحق في روسيا.

أهم معايير الكلاسيكية - وحدة العمل والمكان والزمان - تنبع من تلك المقدمات الموضوعية التي نوقشت أعلاه. من أجل نقل الفكرة بشكل أكثر دقة إلى المشاهد وإلهام مشاعر نكران الذات، لا ينبغي للمؤلف أن يعقد أي شيء. يجب أن تكون المؤامرة الرئيسية بسيطة بما يكفي حتى لا تربك المشاهد ولا تحرم الصورة من سلامتها. وارتبط شرط وحدة الزمن ارتباطا وثيقا بوحدة الفعل، ولم تقع في المأساة أحداث كثيرة مختلفة. كما تم تفسير وحدة المكان بطرق مختلفة. يمكن أن تكون هذه مساحة قصر واحد، غرفة واحدة، مدينة واحدة، وحتى المسافة التي يمكن أن يقطعها البطل خلال أربع وعشرين ساعة. قرر الإصلاحيون الجريئون بشكل خاص تمديد العمل لمدة ثلاثين ساعة. ويجب أن تتكون المأساة من خمسة فصول وأن تكون مكتوبة بالشعر السكندري (iamb hexameter).

المرئي يثيرني أكثر من القصة،

ولكن ما تستطيع الأذن أن تتحمله، أحياناً لا تستطيع العين أن تتحمله.

المؤلفون.

ذروة الكلاسيكية في المأساة كانت أعمال الشعراء الفرنسيين ب. كورنيل ( سيد,هوراس, نيكوميد) ، الذي أطلق عليه لقب والد المأساة الكلاسيكية الفرنسية وجي راسين ( أندروماش,إيفيجينيا,فيدرا,أثليا). أثار هؤلاء المؤلفون من خلال عملهم جدلاً ساخنًا خلال حياتهم حول التقيد غير الكامل بالقواعد التي تنظمها الكلاسيكية، ولكن ربما كانت الانحرافات على وجه التحديد هي التي جعلت أعمال كورنيل وراسين خالدة. حول الكلاسيكية الفرنسية في أفضل الأمثلة A. I. كتب هيرزن: "... عالم له حدوده، وحدوده، ولكن لديه أيضًا قوته الخاصة، وطاقته الخاصة، ونعمته العالية...".

المأساة، كدليل على قاعدة النضال الأخلاقي للشخص في عملية تأكيد الذات للفرد، والكوميديا، كصورة للانحراف عن القاعدة، وعرض الجوانب السخيفة وبالتالي المضحكة من الحياة - هذه هما قطبا الفهم الفني للعالم في المسرح الكلاسيكي.

حول القطب الآخر للكلاسيكية، الكوميديا، كتب ن. بوالو:

إذا أردت أن تصبح مشهوراً في الكوميديا،

اختر الطبيعة لتكون مرشدك..

تعرف على سكان المدينة، وادرس رجال الحاشية؛

ابحث بوعي عن الشخصيات بينهم.

في الكوميديا، كان الامتثال لنفس الشرائع مطلوبا. في النظام الهرمي للأنواع الدرامية للكلاسيكية، احتلت الكوميديا ​​مكان النوع المنخفض، كونها نقيض المأساة. لقد تم توجيهه إلى مجال المظاهر الإنسانية حيث تعمل المواقف المخفضة، وساد عالم الحياة اليومية، والمصلحة الذاتية، والرذائل الإنسانية والاجتماعية. تعتبر الكوميديا ​​​​لجي بي موليير ذروة الكوميديا ​​​​الكلاسيكية.

إذا كانت كوميديا ​​ما قبل موليير تسعى أساسًا إلى تسلية المشاهد، وتعريفه بأسلوب الصالون الأنيق، فإن كوميديا ​​موليير، التي تستوعب مبادئ الكرنفال والضحك، تحتوي في الوقت نفسه على حقيقة الحياة والأصالة النموذجية. الشخصيات. ومع ذلك، فإن المنظر الكلاسيكي N. Boileau، بينما أشاد بالكوميدي الفرنسي العظيم باعتباره خالق "الكوميديا ​​\u200b\u200bالعالية"، أدانه في الوقت نفسه لتحوله إلى التقاليد الهزلية والكرنفالية. تبين مرة أخرى أن ممارسة الكلاسيكيين الخالدين أوسع وأكثر ثراءً من النظرية. خلاف ذلك، فإن MOLIERE مخلص لقوانين الكلاسيكية - تركز شخصية البطل، كقاعدة عامة، على شغف واحد. ونسب الموسوعي دينيس ديدرو الفضل إلى موليير في ذلك بخيلو طرطوفلقد أعاد الكاتب المسرحي خلق كل البخلاء والتارتوف في العالم. وهنا الأكثر عمومية، وأكثر الصفات الشخصيةولكنها ليست صورة لأي منهم، لذلك لا أحد منهم يتعرف على نفسه. من وجهة نظر الواقعيين، مثل هذه الشخصية أحادية الجانب، وتفتقر إلى الحجم. بمقارنة أعمال موليير وشكسبير، كتب A. S. Pushkin: "Moliere بخيل وليس أكثر؛ " في شكسبير، شايلوك بخيل، داهية، انتقامي، محب للأطفال، وذكي.

بالنسبة لموليير، يكمن جوهر الكوميديا ​​في المقام الأول في انتقاد الرذائل الضارة اجتماعيا وفي الإيمان التوتي بانتصار العقل البشري ( طرطوف,بخيل,الكراهية,جورج دندن).

الكلاسيكية في روسيا.

خلال وجودها، تمر الكلاسيكية بتطور من المرحلة الأرستقراطية البلاطية، ممثلة في أعمال كورني وراسين، إلى فترة التنوير، التي تم إثراءها بالفعل بممارسة العاطفة (فولتير). حدث صعود جديد للكلاسيكية، الكلاسيكية الثورية، خلال الثورة الفرنسية. تم التعبير عن هذا الاتجاه بشكل واضح في أعمال F. M. Talm، وكذلك العظيم الممثلة الفرنسيةإي راشيلي.

يعتبر A. P. Sumarokov بحق مبتكر قانون المأساة والكوميديا ​​​​الكلاسيكية الروسية. ساهمت الزيارات المتكررة لعروض الفرق الأوروبية التي تجولت في العاصمة في ثلاثينيات القرن الثامن عشر في تشكيل ذوق سوماروكوف الجمالي واهتمامه بالمسرح. لم تكن تجربة سوماروكوف الدرامية تقليدًا مباشرًا للنماذج الفرنسية. حدث تصور سوماروكوف لتجربة الدراما الأوروبية في الوقت الذي دخلت فيه الكلاسيكية في فرنسا المرحلة التعليمية الأخيرة من تطورها. اتبع سوماروكوف بشكل رئيسي فولتير. وضع سوماروكوف، المكرس بلا حدود للمسرح، أسس ذخيرة المسرح الروسي في القرن الثامن عشر، مما يخلق الأمثلة الأولى لأنواع الدراما الرائدة في الكلاسيكية الروسية. لقد كتب تسع مآسي واثني عشر فيلمًا كوميديًا. تلتزم كوميديا ​​سوماروكوف أيضًا بقوانين الكلاسيكية. قال سوماروكوف: "إن جعل الناس يضحكون بلا سبب هو هدية من روح حقيرة". لقد أصبح مؤسس الكوميديا ​​​​الأخلاقية الاجتماعية بما تتميز به من تعليم أخلاقي مميز.

ذروة الكلاسيكية الروسية هي عمل D. I. Fonvizin ( العميد,صغير) ، مبتكر الكوميديا ​​​​الوطنية الأصلية حقًا، والذي وضع أسس الواقعية النقدية داخل هذا النظام.

مدرسة المسرح الكلاسيكية.

أحد أسباب شعبية هذا النوع الكوميدي هو ارتباطه الوثيق بالحياة أكثر من ارتباطه بالمأساة. "اختر الطبيعة كمعلمك"، يوجه N. Boileau مؤلف الكوميديا. لذلك، فإن قانون التجسيد المسرحي للمأساة والكوميديا ​​في إطار النظام الفني للكلاسيكية يختلف عن هذه الأنواع نفسها

وفي المأساة التي صورت المشاعر والعواطف السامية وأكدت البطل المثالي المقابلة وسائل التعبير. هذا وضع جميل ومهيب، كما هو الحال في اللوحة أو النحت؛ إيماءات موسعة ومكتملة بشكل مثالي تصور مشاعر عالية معممة: الحب والعاطفة والكراهية والمعاناة والانتصار وما إلى ذلك. تمت مطابقة اللدونة المرتفعة بالخطابة الرخيمة واللهجات الإيقاعية. لكن لا ينبغي للجوانب الخارجية أن تحجب، بحسب منظري وممارسي الكلاسيكية، الجانب المضمون، مما يظهر صراع الأفكار والأهواء لدى أبطال المأساة. خلال ذروة الكلاسيكية، كان هناك صدفة بين الشكل الخارجي والمحتوى على المسرح. عندما جاءت أزمة هذا النظام، اتضح أنه في إطار الكلاسيكية كان من المستحيل إظهار الحياة البشرية بكل تعقيدها. وتم إنشاء طابع معين على المسرح، مما دفع الممثل إلى القيام بإيماءات ووضعيات متجمدة وإلقاء خطابات باردة.

في روسيا، حيث ظهرت الكلاسيكية في وقت لاحق بكثير مما كانت عليه في أوروبا، أصبحت الكليشيهات الرسمية الخارجية عفا عليها الزمن بشكل أسرع بكثير. جنبا إلى جنب مع ازدهار مسرح "الإيماءات" والتلاوة و"الغناء"، هناك اتجاه ينشط في التعريف بنفسه، ويدعو على حد تعبير الممثل الواقعي ششيبكين إلى "أخذ أمثلة من الحياة".

حدثت آخر موجة من الاهتمام بمأساة الكلاسيكية على المسرح الروسي خلال تلك الفترة الحرب الوطنية 1812. ابتكر الكاتب المسرحي ف. أوزيروف عددًا من المآسي حول هذا الموضوع باستخدام المؤامرات الأسطورية. لقد كانوا ناجحين بسبب انسجامهم مع الحداثة، مما يعكس الارتفاع الوطني الهائل للمجتمع، وكذلك بسبب الأداء الرائع للجهات الفاعلة المأساوية في سانت بطرسبرغ E. A. Semenova و A. S. Yakovlev.

بعد ذلك، ركز المسرح الروسي بشكل أساسي على الكوميديا، وأغناها بعناصر الواقعية، وتعميق الشخصيات، وتوسيع نطاق الجماليات المعيارية للكلاسيكية. من أعماق الكلاسيكية ولدت الكوميديا ​​​​الواقعية العظيمة لـ A. S. Griboyedov ويل من العقل (1824).

ايكاترينا يودينا

في الأدب، نشأت الكلاسيكية وانتشرت في فرنسا في القرن السابع عشر. ويعتبر نيكولا بوالو من منظري الكلاسيكية، وهو الذي شكل المبادئ الأساسية للأسلوب في مقال “الفن الشعري”. يأتي الاسم من الكلمة اللاتينية "classicus" - المثالية التي تؤكد على الأساس الفني للأسلوب - صور وأشكال العصور القديمة، والتي بدأوا يهتمون بها بشكل خاص في نهاية عصر النهضة. يرتبط ظهور الكلاسيكية بتكوين المبادئ دولة مركزيةوأفكار الحكم المطلق "المستنير" فيه.

تمجد الكلاسيكية مفهوم العقل، معتقدة أنه بمساعدة العقل فقط يمكن الحصول على صورة للعالم وتنظيمها. لذلك فإن الشيء الرئيسي في العمل يصبح فكرته (أي أن الفكر الرئيسي وشكل العمل يجب أن يكونا متناغمين)، والشيء الرئيسي في صراع العقل والمشاعر هو العقل والواجب.

المبادئ الأساسية للكلاسيكية المميزة لكل من الأدب الأجنبي والمحلي:

• أشكال وصور من الأدب القديم (اليوناني والروماني القديم): المأساة، القصيدة، الكوميديا، الملحمة، الأشكال الشعرية والساخرة.
• تقسيم واضح للأنواع إلى "عالية" و"منخفضة". تشمل "المرتفعة" القصيدة والمأساة والملحمة، أما "المنخفضة"، كقاعدة عامة، فهي مضحكة - كوميديا، هجاء، خرافة.
• تقسيم مميز للأبطال إلى جيدين وسيئين.
• الالتزام بمبدأ ثالوث الزمان والمكان والعمل.

الكلاسيكية في الأدب الروسي

القرن الثامن عشر

في روسيا، ظهرت الكلاسيكية في وقت لاحق بكثير مما كانت عليه في الدول الأوروبية، حيث تم "استيرادها" جنبا إلى جنب مع الأعمال الأوروبية والتنوير. عادةً ما يتم وضع وجود الأسلوب على الأراضي الروسية ضمن الإطار التالي:

1. نهاية عشرينيات القرن الثامن عشر، كان أدب زمن بطرس الأكبر، أدبًا علمانيًا، مختلفًا عن الأدب الكنسي الذي كان يهيمن سابقًا على روسيا.

بدأ الأسلوب في التطور أولاً في الأعمال المترجمة، ثم في الأعمال الأصلية. أسماء A. D. Kantemir، A. P. Sumarokov و V. K. Trediakovsky (الإصلاحيون ومطورو اللغة الأدبية، عملوا على الأشكال الشعرية - القصائد الغنائية والهجاء) مرتبطة بتطور التقليد الكلاسيكي الروسي.

1. 1730-1770 - ذروة الأسلوب وتطوره. يرتبط باسم M. V. Lomonosov، الذي كتب المآسي والقصائد والقصائد.
2. شهد الربع الأخير من القرن الثامن عشر ظهور النزعة العاطفية وبداية أزمة الكلاسيكية. يرتبط وقت الكلاسيكية المتأخرة باسم D. I. Fonvizin، مؤلف المآسي والدراما والكوميديا؛ جي آر ديرزافين ( أشكال شعرية)، A. N. Radishchev (أعمال نثرية وشعرية).

(A. N. Radishchev، D. I. Fonvizin، P. Ya. Chaadaev)

لم يصبح D. I. Fonvizin و A. N. Radishchev مطورين فحسب، بل أصبحوا أيضًا مدمرين للوحدة الأسلوبية للكلاسيكية: ينتهك Fonvizin في الكوميديا ​​​​مبدأ الثالوث، مما يقدم الغموض في تقييم الأبطال. يصبح راديشيف نذيرًا ومطورًا للعاطفية، حيث يوفر علم النفس للسرد، ويرفض اتفاقياته.

(ممثلو الكلاسيكية)

القرن ال 19

يُعتقد أن الكلاسيكية كانت موجودة بالقصور الذاتي حتى عشرينيات القرن التاسع عشر، ولكن خلال الكلاسيكية المتأخرة، كانت الأعمال التي تم إنشاؤها في إطارها كلاسيكية بشكل رسمي فقط، أو تم استخدام مبادئها عمدًا لإنشاء تأثير كوميدي.

تبتعد الكلاسيكية الروسية في أوائل القرن التاسع عشر عن سماتها الرائعة: تأكيد أولوية العقل، والشفقة المدنية، ومعارضة تعسف الدين، وضد اضطهاده للعقل، وانتقاد الملكية.

الكلاسيكية في الأدب الأجنبي

استندت الكلاسيكية الأولية إلى التطورات النظرية للمؤلفين القدماء - أرسطو وهوراس ("الشعرية" و"الرسالة إلى بيزو").

في الأدب الأوروبي، مع مبادئ متطابقة، أنهى الأسلوب وجوده في عشرينيات القرن الثامن عشر. ممثلو الكلاسيكية في فرنسا: فرانسوا مالهرب (الأعمال الشعرية، إصلاح اللغة الشعرية)، ج. لافونتين (الأعمال الساخرة، الخرافة)، ج.-ب. موليير (كوميديا)، فولتير (دراما)، ج.-ج. روسو (كاتب النثر الكلاسيكي الراحل، نذير العاطفية).

هناك مرحلتان في تطور الكلاسيكية الأوروبية:

• تطور وازدهار النظام الملكي، والمساهمة في التطور الإيجابي للاقتصاد والعلوم والثقافة. في هذه المرحلة، يرى ممثلو الكلاسيكية أن مهمتهم هي تمجيد الملك، وإنشاء حرمة لها (فرانسوا مالهيرب، بيير كورنيل، الأنواع الرائدة - قصيدة، قصيدة، ملحمة).
• أزمة النظام الملكي واكتشاف عيوب النظام السياسي. الكتاب لا يمجدون النظام الملكي، بل ينتقدونه. (J. Lafontaine، J.-B. Moliere، Voltaire، الأنواع الرائدة - الكوميديا، هجاء، Epigram).

في عهد بطرس الأكبر في روسيا، بدأ وضع أسس اتجاه جديد في الأدب. ظهرت علامات الكلاسيكية في إيطاليا في القرن السادس عشر. وبعد مائة عام، وصل هذا الاتجاه إلى أعلى مستوياته في فرنسا في عهد لويس الرابع عشر، الذي يدعي

أصول الكلاسيكية والخصائص العامة للعصر

الأساس الأيديولوجي لتشكيل الحركة الأدبية هو تأكيد القوة سلطة الدولة. كان الهدف الرئيسي للكلاسيكية هو تمجيد الملكية المطلقة. يُترجم المصطلح الكلاسيكي من اللاتينية إلى "مثالي". تعود أصول الكلاسيكية في الأدب إلى العصور القديمة اساس نظرىيصبح عمل N. Boileau "الفن الشعري" (1674). يقدم مفهوم الوحدات الثلاث ويتحدث عن المراسلات الصارمة بين المحتوى والشكل.

الأساس الفلسفي للكلاسيكية

لقد أثرت ميتافيزيقا العقلاني رينيه ديكارت في تشكيل هذه الحركة الأدبية. الصراع الرئيسي بين الكلاسيكيات هو المواجهة بين العقل والعواطف. وفقا لتقسيم جميع الأنواع إلى عالية ومتوسطة ومنخفضة، تم إنشاء أنماط النظام الفني.

السمات الرئيسية للكلاسيكية تنطوي على استخدام (الزمان والمكان والفعل) والشعرية المعيارية، ولهذا السبب بدأت في التباطؤ التنمية الطبيعيةينعكس التسلسل الهرمي الطبقي الإقطاعي في الطابع الأرستقراطي للكلاسيكية. الأبطال هم في الأساس ممثلون للطبقة النبيلة، وهم حاملو الفضيلة. أصبحت الشفقة المدنية العالية والشعور بالوطنية فيما بعد الأساس لتشكيل الحركات الأدبية الأخرى.

علامات الكلاسيكية في الأدب. ملامح الكلاسيكية الروسية

في روسيا هو عليه الاتجاه الأدبييبدأ في التبلور في نهاية القرن السابع عشر. أن أعمال الكلاسيكيين الروس تظهر ارتباطًا بـ N. Boileau، فإن الكلاسيكية في روسيا مختلفة بشكل كبير. بدأت تطورها النشط بعد وفاة بطرس الأكبر، عندما حاول رجال الدين والنبلاء إعادة الدولة إلى أوقات ما قبل البترين. العلامات التالية للكلاسيكية فريدة من نوعها بالنسبة للحركة الروسية:

1. وهي أكثر إنسانية لأنها تشكلت تحت تأثير أفكار التنوير.
2. وأكد المساواة الطبيعية بين جميع الناس.
3. كان الصراع الرئيسي بين الطبقة الأرستقراطية والبرجوازية.
4. كان لروسيا العصور القديمة الخاصة بها - التاريخ الوطني.

الشعر الكلاسيكي من أعمال لومونوسوف

لم يكن ميخائيل فاسيليفيتش عالما طبيعيا فحسب، بل كان كاتبا أيضا. لقد التزم بدقة بعلامات الكلاسيكية، ويمكن تقسيم قصائده الكلاسيكية إلى عدة مجموعات مواضيعية:

1. منتصر ووطني. تم إرفاق "قصيدة الاستيلاء على خوتين" (1739) برسالة حول قواعد الشعر الروسي. يستخدم العمل الرمزية على نطاق واسع ويقدم صورة جماعية لجندي روسي.
2. القصائد الغنائية المرتبطة بالانضمام إلى عرش الملك، والتي تظهر فيها علامات الكلاسيكية بوضوح بشكل خاص. كتب لومونوسوف أعمالاً موجهة إلى الإمبراطورة آنا وإليزابيث وكاثرين الثانية. بدت قصيدة المديح للكاتب الشكل الأكثر ملاءمة للمحادثة مع الملك.
3. روحي. في القرن الثامن عشر، أطلقوا على نسخ نصوص الكتاب المقدس ذات المحتوى الغنائي. هنا تحدث المؤلف ليس فقط عن التجارب الشخصية، ولكن أيضًا عن القضايا العالمية.

قصائد لومونوسوف

التزم ميخائيل فاسيليفيتش بكتابة أعمال من النوع العالي حصريًا، والتي تميزت باللغة الرسمية، واستخدام الاستئناف - هذه هي العلامات الرئيسية للكلاسيكية في القصيدة. يناشد لومونوسوف الموضوعات البطولية والوطنية، ويمجد جمال وطنه ويدعو الناس إلى الانخراط في العلوم. كان لديه موقف إيجابي تجاه النظام الملكي وفي "قصيدة يوم اعتلاء إليزابيث بتروفنا للعرش" يعكس هذه الفكرة. كونه ميخائيل فاسيليفيتش يوجه الجهود لتثقيف جميع سكان روسيا، وبالتالي فهو يمنح أتباعه تراثًا أدبيًا غنيًا.

كيفية التمييز بين العمل الكلاسيكي؟ علامات الكلاسيكية في الكوميديا ​​​​"الصغرى"

التقسيم المشروط للشخصيات إلى إيجابية وسلبية
استخدام الألقاب الناطقة	سكوتينين، فرالمان - شخصيات سلبية؛ ميلون، برافدين - إيجابي.
وجود بطل المنطق
قاعدة الوحدات الثلاث (الزمان، المكان، الفعل)	تجري الأحداث في منزل بروستاكوفا خلال النهار. الصراع الرئيسي هو الحب.
تتصرف الشخصيات وفقًا لخصائص النوع - منخفضة ومتوسطة	خطاب بروستاكوفا وغيرها من الشخصيات السلبية حقير وبسيط، وسلوكهم يؤكد ذلك.

يتكون العمل من أفعال (عادة 5 منها) وظواهر، وموضوع المحادثة في الكوميديا ​​الكلاسيكية هو الدولة. ويلاحظ المؤلف أيضًا علامات الكلاسيكية هذه في «الصغرى» و«العميد».

الطبيعة المبتكرة لأفلام Fonvizin الكوميدية

لي النشاط الأدبيبدأ دينيس إيفانوفيتش بترجمة النصوص الأوروبية، بينما تمكن من لعب الأدوار في مسرح الدراما. في عام 1762، تم تقديم فيلمه الكوميدي "العميد"، ثم "كوريون". من الأفضل رؤية علامات الكلاسيكية في "الصغرى"، وهو العمل الأكثر شهرة للمؤلف. تكمن خصوصية عمله في أنه يعارض سياسات الحكومة وينفي الأشكال الحالية لهيمنة ملاك الأراضي. فهو يرى أن الملكية المثالية، المسورة بالقانون، تسمح بتطور الطبقة البرجوازية وتسمح بأهمية الشخص خارج الطبقة. وانعكست آراء مماثلة في كتاباته الصحفية.

"العميد": فكرة وملخص

يُظهر Fonvizin نفسه ككاتب مسرحي عند إنشاء أفلامه الكوميدية. حقق إنتاج "العميد" نجاحا كبيرا لدى الجمهور بسبب تقديم صورة جماعية لفصل كامل. الأساس هو صراع الحب والمؤامرة. ليس من السهل تحديد الشخصية الرئيسية، لأن كل منها غير موجود بشكل مستقل، ولكنه يكمل الصورة الجماعية للنبلاء الروسي. يستخدم الكاتب المسرحي حبكة الحب التقليدية للكوميديا ​​الكلاسيكية لأغراض ساخرة. جميع الشخصيات متحدة بالغباء والبخل، فهي مقسمة بشكل صارم إلى إيجابية وسلبية - يتم الحفاظ على العلامات الرئيسية للكلاسيكية في الكوميديا ​​بوضوح. حقق الكاتب المسرحي تأثيرًا كوميديًا من خلال التناقض التام لسلوك الشخصيات الفطرة السليمةوالقاعدة الأخلاقية. كان "العميد" ظاهرة جديدة في الأدب الروسي - إنها كوميديا ​​​​الأخلاق. يشرح Fonvizin تصرفات الشخصيات من خلال الموقف اليومي. هجاءه ليس محددًا، لأنه لا يحدد حاملي الرذائل الاجتماعية.

يقرر رئيس اللواء وزوجته تزويج ابنهما إيفانوشكا من صوفيا الذكية والجميلة، ابنة المستشار، التي، من خلال مراقبة سلوك هذه العائلة، لا تريد أن ترتبط بهم. العريس نفسه أيضًا ليس لديه مشاعر تجاه العروس، وعندما يكتشف أنها تحب دوبروليوبوف، يقنع والدته بهذه الفكرة. تنشأ المؤامرات في المنزل: يقع رئيس العمال في حب المستشار، ويقع المستشار في حب زوجة رئيس العمال، ولكن في النهاية يقع كل شيء في مكانه ولا يبقى سوى صوفيا ودبروليوبوف سعيدين.

«الصغرى»: الفكرة والخلاصة

الشيء الرئيسي في العمل هو الصراع الاجتماعي والسياسي. "الصغرى" هي الكوميديا ​​\u200b\u200bالكلاسيكية الأكثر شهرة، وعلاماتها - ثلاث وحدات، وتقسيم صارم إلى شخصيات إيجابية وسلبية، وإخبار الألقاب - يلاحظ Fonvizin بنجاح. بالنسبة للمؤلف، هناك فئتان من النبلاء: الحاقدون والتقدميون. يُسمع علانية موضوع بؤس العبودية في روسيا. يتجلى ابتكار الكاتب المسرحي في خلق صور إيجابية، والتي، وفقا للخطة، كان من المفترض أن يكون لها تأثير تعليمي، لكنه لا يزال يحتفظ بعلامات الكلاسيكية. في الكوميديا ​​\u200b\u200b"الصغرى" كانت شخصية بروستاكوفا نوعًا من الاكتشاف لفونفيزين. تمثل هذه البطلة صورة مالك الأرض الروسي - ضيق الأفق، الجشع، وقحا، ولكن المحبة لابنها. على الرغم من كل النموذجية، فإنه يكشف عن سمات الشخصية الفردية. ورأى عدد من الباحثين ملامح الواقعية التربوية في الكوميديا، بينما لفت آخرون الانتباه إلى الشعرية المعيارية للكلاسيكية.

تخطط عائلة بروستاكوف للزواج من ميتروفانوشكا غير الكفؤة من صوفيا الذكية. الأم والأب يحتقران التعليم ويدعيان أن معرفة القواعد والحساب عديمة الفائدة، ومع ذلك، فإنهما يستأجران مدرسين لابنهما: تسيفيركين، فرالمان، كوتيكين. ميتروفان لديه منافس - سكوتينين، شقيق بروستاكوفا، الذي يريد الزواج من الرغبة في أن يصبح صاحب القرى مع الخنازير. ومع ذلك، تجد الفتاة زوجا يستحق ميلون؛ عم صوفيا، ستارودوم، يوافق على اتحادهما.

وقت حدوثها.

في أوروبا- السابع عشر - أوائل القرن التاسع عشر

كانت نهاية القرن السابع عشر فترة تراجع.

تم إحياء الكلاسيكية في عصر التنوير - فولتير، م. تشينييه وآخرون. بعد الثورة الفرنسية الكبرى، ومع انهيار الأفكار العقلانية، انحدرت الكلاسيكية، وأصبحت الرومانسية هي النمط السائد في الفن الأوروبي.

في روسيا- في الربع الثاني من القرن الثامن عشر.

مكان المنشأ.

فرنسا. (ب. كورنيل، ج. راسين، ج. لافونتين، ج. ب. موليير، إلخ.)

ممثلو الأدب الروسي، يعمل.

أ.د. كانتيمير (هجاء "على أولئك الذين يجدفون على التعليم"، خرافات)

V. K. تريدياكوفسكي (رواية "الركوب إلى جزيرة الحب"، قصائد)

إم في لومونوسوف (قصيدة "محادثة مع أناكريون"، "قصيدة يوم اعتلاء عرش الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا، 1747"

أ.ب.سوماروكوف (مآسي "خوريف"، "سيناف وتروفور")

Ya.B. Knyazhnin (مأساة "ديدو"، "روسلاف")

جي آر ديرزافين (قصيدة "فيليتسا")

ممثلو الأدب العالمي.

P. كورنيل (المآسي "سيد"، "هوراس"، "سينا".

ج. راسين (تراجيديات فايدروس وميثريداتس)

فولتير (مأساة "بروتوس"، "تانكريد")

جي بي موليير (الكوميديا ​​​​"Tartuffe"، "البرجوازية في النبلاء")

ن. بوالو (رسالة في شعر “الفن الشعري”)

جي لافونتين (الخرافات).

الكلاسيكيةمن الاب. الكلاسيكية، من اللات. كلاسيكوس - مثالي.

ملامح الكلاسيكية.

• الغرض من الفن- التأثير الأخلاقي على تربية المشاعر النبيلة.
• الاعتماد على الفن القديم(ومن هنا اسم الأسلوب)، الذي كان يقوم على مبدأ “تقليد الطبيعة”.
• في على أساس المبدأ العقلانية((من "النسبة" اللاتينية - العقل)، وجهة نظر العمل الفني باعتباره إبداعًا مصطنعًا - تم إنشاؤه بوعي، ومنظم بذكاء، ومبني بشكل منطقي.
• عبادة العقل(الإيمان بقدرة العقل المطلقة وأن العالم يمكن إعادة تنظيمه على أساس عقلاني).
• الرئاسة مصالح الدولة على الشخصية، هيمنة الدوافع المدنية والوطنية وعبادة الواجب الأخلاقي. التأكيد على القيم الإيجابية ومثالية الدولة.
• الصراع الرئيسيالأعمال الكلاسيكية هي كفاح البطل بين العقل والشعور. يجب على البطل الإيجابي دائمًا أن يختار لصالح العقل (على سبيل المثال، عند الاختيار بين الحب والحاجة إلى تكريس نفسه بالكامل لخدمة الدولة، يجب عليه اختيار الأخير)، والسلبي - لصالح الشعور.
• الشخصية هي أعلى قيمة للوجود.
• انسجام الشكل والمضمون.
• الالتزام بالقواعد في العمل الدرامي "ثلاث وحدات":وحدة المكان والزمان والعمل.
• تقسيم الأبطال إلى ايجابي وسلبي. كان على البطل أن يجسد سمة شخصية واحدة: البخل والنفاق واللطف والنفاق وما إلى ذلك.
• التسلسل الهرمي الصارم للأنواع، لا يسمح بخلط الأنواع:

"عالي"- قصيدة ملحمية، مأساة، قصيدة؛

"الوسط" - الشعر التعليمي، الرسائل، الهجاء، قصيدة الحب؛

"قليل"- الخرافة، الكوميديا، المهزلة.

• نقاء اللغة (في الأنواع العالية - مفردات عالية، في الأنواع المنخفضة - العامية)؛
• البساطة والانسجام ومنطق العرض.
• الاهتمام بالرغبة الأبدية التي لا تتغير في العثور على السمات النموذجية. ولذلك، فإن الصور خالية من الميزات الفردية، لأنها مصممة في المقام الأول لالتقاط الخصائص الثابتة والعامة التي تدوم بمرور الوقت.
• الوظيفة الاجتماعية والتربوية للأدب. تعليم شخصية متناغمة.

ملامح الكلاسيكية الروسية.

أتقن الأدب الروسي الأشكال الأسلوبية والنوعية للكلاسيكية، ولكن كان له أيضًا خصائصه الخاصة التي تتميز بأصالته.

• أُعلن أن الدولة (وليس الفرد) هي القيمة العليا) بالتزامن مع الإيمان بنظرية الحكم المطلق المستنير. وفقا لنظرية الحكم المطلق المستنير، يجب أن يرأس الدولة ملك حكيم ومستنير، ويطلب من الجميع أن يخدموا لصالح المجتمع.
• عام رثاء وطنيالكلاسيكية الروسية. وطنية الكتاب الروس واهتمامهم بتاريخ وطنهم. إنهم جميعًا يدرسون التاريخ الروسي ويكتبون أعمالًا حول مواضيع وطنية وتاريخية.
• إنسانيةمنذ أن تشكل الاتجاه تحت تأثير أفكار التنوير.
• الطبيعة البشرية أنانية، تخضع للأهواء، أي المشاعر التي تتعارض مع العقل، ولكنها في نفس الوقت قابلة للخضوع لها. تعليم.
• - التأكيد على المساواة الطبيعية بين جميع الناس.
• الصراع الرئيسي- بين الأرستقراطية والبرجوازية.
• لا تتمحور الأعمال حول التجارب الشخصية للشخصيات فحسب، بل تتمحور أيضًا حول المشكلات الاجتماعية.
• التركيز الساخر - مكانة هامةاحتلال أنواع مثل الهجاء والحكاية والكوميديا، والتي تصور بشكل ساخر ظواهر محددة للحياة الروسية؛
• هيمنة الموضوعات التاريخية الوطنية على القديمة. في روسيا، كان "العصور القديمة" هو التاريخ المحلي.
• مستوى عال من تطور هذا النوع قصائد(من M. V. Lomonosov و G. R. Derzhavin)؛
• تعتمد الحبكة عادة على مثلث الحب: البطلة هي الحبيبة البطلة، العاشق الثاني.
• في نهاية الكوميديا ​​الكلاسيكية، يُعاقب الرذيلة دائمًا وينتصر الخير.

ثلاث فترات من الكلاسيكية في الأدب الروسي.

1. الثلاثينيات والخمسينيات من القرن الثامن عشر (ولادة الكلاسيكية، وإنشاء الأدب، واللغة الوطنية، وازدهار نوع القصيدة - إم في لومونوسوف، أ.ب.سوماركوف، إلخ.)
2. الستينيات - نهاية القرن الثامن عشر (المهمة الرئيسية للأدب هي تعليم الإنسان كمواطن، وخدمة الإنسان لصالح المجتمعات، وفضح رذائل الناس، وازدهار الهجاء - إن آر ديرزافين، دي آي فونفين ).
3. نهاية القرن الثامن عشر - بداية القرن التاسع عشر (الأزمة التدريجية للكلاسيكية، وظهور العاطفة، وتعزيز الميول الواقعية، والدوافع الوطنية، وصورة النبيل المثالي - إن آر ديرزافين، آي إيه كريلوف، إلخ.)

المواد من إعداد: ميلنيكوفا فيرا ألكساندروفنا.

من بين الأساليب الفنية، فإن الكلاسيكية، التي انتشرت على نطاق واسع في البلدان المتقدمة في العالم في الفترة من السابع عشر إلى بداية القرن التاسع عشر، لها أهمية كبيرة. لقد أصبح وريثًا لأفكار عصر التنوير وظهر في جميع أنواع الفن الأوروبي والروسي تقريبًا. غالبًا ما دخل في صراع مع الباروك، خاصة في مرحلة تشكيله في فرنسا.

كل دولة لها عصرها الكلاسيكي الخاص. تم تطويره لأول مرة في فرنسا - في القرن السابع عشر، وبعد ذلك بقليل - في إنجلترا وهولندا. في ألمانيا وروسيا، تم إنشاء الاتجاه أقرب إلى منتصف القرن الثامن عشر، عندما بدأ وقت الكلاسيكية الجديدة بالفعل في بلدان أخرى. لكن هذا ليس مهمًا جدًا. والأهم من ذلك هو أن هذا الاتجاه أصبح أول نظام جاد في مجال الثقافة، والذي وضع الأسس لمزيد من التطوير.

ما هي الكلاسيكية كحركة؟

الاسم يأتي من الكلمة اللاتينية الكلاسيكية، والتي تعني "مثالي". تجلى المبدأ الرئيسي في الاستئناف إلى تقاليد العصور القديمة. لقد كان يُنظر إليهم على أنهم القاعدة التي يجب على المرء أن يسعى لتحقيقها. انجذب مؤلفو الأعمال إلى صفات مثل البساطة ووضوح الشكل والإيجاز والدقة والانسجام في كل شيء. ينطبق هذا على أي أعمال تم إنشاؤها خلال فترة الكلاسيكية: الأدبية والموسيقية والتصويرية والمعمارية. سعى كل منشئ إلى إيجاد مكانه لكل شيء، بشكل واضح ومحدد بدقة.

الملامح الرئيسية للكلاسيكية

تتميز جميع أنواع الفن بالميزات التالية التي تساعد على فهم ماهية الكلاسيكية:

• مقاربة عقلانية للصورة واستبعاد كل ما يتعلق بالشهوانية؛
• الغرض الرئيسي للشخص هو خدمة الدولة؛
• شرائع صارمة في كل شيء؛
• التسلسل الهرمي الثابت للأنواع، والاختلاط الذي هو غير مقبول.

تجسيد السمات الفنية

تحليل الأنواع الفرديةيساعد الفن على فهم كيف تجسد أسلوب "الكلاسيكية" في كل منها.

كيف تم تحقيق الكلاسيكية في الأدب

في هذا النوع من الفن، تم تعريف الكلاسيكية على أنها اتجاه خاص يتم فيه التعبير بوضوح عن الرغبة في إعادة تثقيف الكلمات. المؤلفون الأعمال الفنيةيؤمن بمستقبل سعيد تسود فيه العدالة والحرية والمساواة لجميع المواطنين. كان يعني، أولا وقبل كل شيء، التحرر من جميع أنواع الاضطهاد، بما في ذلك الديني والملكي. من المؤكد أن الكلاسيكية في الأدب تتطلب الامتثال لثلاث وحدات: العمل (لا يزيد عن وحدة واحدة قصة) ، الزمان (جميع الأحداث تتناسب مع يوم واحد)، المكان (لم تكن هناك حركة في الفضاء). تم منح المزيد من الاعتراف بهذا الأسلوب إلى J. Molière، Voltaire (فرنسا)، L. Gibbon (إنجلترا)، M. Twain، D. Fonvizin، M. Lomonosov (روسيا).

تطور الكلاسيكية في روسيا

لقد رسخ الاتجاه الفني الجديد نفسه في الفن الروسي في وقت متأخر عن البلدان الأخرى - أقرب إلى منتصف القرن الثامن عشر - واحتل مكانة رائدة حتى الثلث الأول من القرن التاسع عشر. الكلاسيكية الروسية، على عكس الكلاسيكية الأوروبية الغربية، اعتمدت أكثر على التقاليد الوطنية. وهنا تجلت أصالته.

في البداية وصل الأمر إلى الهندسة المعمارية، حيث وصلت إلى أعلى مستوياتها. كان هذا بسبب بناء عاصمة جديدة ونمو المدن الروسية. كان إنجاز المهندسين المعماريين هو إنشاء القصور المهيبة والمباني السكنية المريحة والعقارات الريفية للنبلاء. إن إنشاء مجموعات معمارية في وسط المدينة، والتي توضح تماما ما هي الكلاسيكية، يستحق اهتماما خاصا. هذه، على سبيل المثال، مباني Tsarskoye Selo (A. Rinaldi)، Alexander Nevsky Lavra (I. Starov)، Spit of Vasilievsky Island (J. de Thomon) في سانت بطرسبرغ وغيرها الكثير.

يمكن تسمية ذروة نشاط المهندسين المعماريين ببناء قصر الرخام وفقًا لتصميم أ. رينالدي، والذي تم استخدام الحجر الطبيعي في زخرفته لأول مرة.

لا تقل شهرة عن Petrodvorets (A. Schlüter، V. Rastrelli)، وهو مثال على فن المناظر الطبيعية. العديد من المباني والنافورات والمنحوتات والتخطيط نفسه - كل شيء مذهل بتناسبه ونظافته في التنفيذ.

الاتجاه الأدبي في روسيا

يستحق تطور الكلاسيكية في الأدب الروسي اهتمامًا خاصًا. مؤسسوها هم V. Trediakovsky، A. Kantemir، A. Sumarokov.

لكن أعظم مساهمةساهم الشاعر والعالم م. لومونوسوف في تطوير مفهوم ماهية الكلاسيكية. لقد طور نظامًا من ثلاثة أنماط تحدد متطلبات كتابة الأعمال الفنية، وأنشأ نموذجًا للرسالة الرسمية - قصيدة كانت الأكثر شعبية في أدب النصف الثاني من القرن الثامن عشر.

تجلت تقاليد الكلاسيكية بشكل كامل في مسرحيات د.فونفيزين، وخاصة في الكوميديا ​​​​"الصغرى". بالإضافة إلى التقيد الإلزامي بالوحدات الثلاث وعبادة العقل، تشمل سمات الكوميديا ​​الروسية النقاط التالية:

• تقسيم واضح للأبطال إلى سلبي وإيجابي ووجود مسبب يعبر عن موقف المؤلف؛
• وجود مثلث الحب.
• عقوبة الرذيلة وانتصار الخير في النهاية.

أصبحت أعمال عصر الكلاسيكية بشكل عام العنصر الأكثر أهمية في تطور الفن العالمي.