Професионална фотосесия у дома. Идеи за домашна фотосесия

Сватбените снимки са от друга опера, но някои мои съвети също могат да бъдат полезни.

Моля всички, които искат да направят успешна фотосесия под котката.

1) Повечето отУспехът на заснемането зависи от фотографа, мисля, че това вече е ясно. Сега изборът е голям, има много момчета, които стрелят добре, но всеки работи в свой стил. Затова внимателно проучете портфолиото. Изберете някой, който е страхотен в стрелбата точно в посоката, от която се нуждаете. Ако майсторът е страхотен в фотографирането на архитектура и залези, не е факт, че може да се справи с уличен стил или семеен фотоалбум.

2) Помислете сами - какво бихте искали лично вие? Потърсете опции за снимане в интернет, създайте нещо като moodboard (дъска с различни изрязани картинки) за вдъхновение. Ако видите сладка снимка в списание, прикачете я веднага, в противен случай ще я забравите по-късно. Аз самият използвам тази техника през цялото време.
След това можете да покажете тези колажи на фотографа, което ще помогне много. Това е колективно творение и ако не искате да бъдете погрешно разбрани, тогава е по-добре да осигурите професионалист Допълнителна информация. В противен случай ще се окаже по-късно - „Исках да бъда красива, нежна и романтична, но се оказах секси фатална жена“, защото по време на снимките вие ​​вяло завъртяхте очи и заехте двусмислени пози, а фотографът съответно разчита точно върху това твое настроение. За теб това е сладко и уязвимо, но за него е хардкор.

3) Обърнете внимание на Photoshop, много хора са твърде запалени по него. Ако не сте доволни от това, не забравяйте да го кажете предварително, в противен случай има шанс да не се разпознаете на снимката по-късно. По принцип съм против силното ретуширане, обичам снимки на живо, без перфектна кожа и корекция на бенки и бръчки. Но това е личен избор на всеки.

4) Избор на място. Първо решете какво искате повече - студио или пленер (пленер). И двете имат своите плюсове и минуси. Снимането в студио е по-лесно, има съблекални, не си вързан за времето, удобно и топло ти е. Но! Студиото винаги е за сценични кадри. Тези. Най-вероятно ще загубите известна лекота и небрежност. Най-вероятно и снимки „в движение“. В този смисъл снимането навън е много по-интересно по всяко време на годината. Има голям шанс фотографът да „улови” вашата естествена емоция.

5) Ако решите да снимате в студио, тогава не бъдете мързеливи и разгледайте различните опции, предлагани във вашия град. Фотографът може да препоръча нещо, но крайният избор е ваш. Във всяко фото студио има снимки и примери за заснемане в различни стаи и ще ви бъде по-лесно да разберете какво ви очаква в крайна сметка. В идеалния случай можете да се отбиете и да видите всичко със собствените си очи. Ако е необходимо, можете да донесете и допълнителни принадлежности, като книги, свещи, картини и други неща.

Силно препоръчвам да обсъдите отстъпките с администратора на студиото. В определени дни и часове те имат различни цени, така че можете да спестите много пари от това. Или, ако наемете студио, например за два часа, третият може да дойде като подарък. Всеки има свои собствени трикове, не забравяйте да сте любопитни.

6) Ако искате да снимате на открито, трябва да се консултирате с опитен фотограф. Без съмнение всички имаме любими места, площад/паметник/пейка в парк, но не всяко място е подходящо за фотосесия. Може да е много пренаселено, или ветровито, или сенчесто и т.н. Всичко това трябва да се обсъди с фотографа и ако е необходимо, той ще вземе допълнително осветително оборудване със себе си. Те обикновено имат свой собствен списък със страхотни места, които изглеждат по-добре на картите. Умерено контрастен, без излишна зеленина (в повечето случаи не всеки го харесва), с много различни ъгли. Колкото по-разнообразно е пространството, толкова по-добре. Снимките ще създадат впечатлението, че всички сте снимали на различни места.

Отделно за времето. В нашия климат нищо не може да се предвиди точно, така че винаги трябва да имате резервен план в случай на дъжд и сняг. Отново фотографите знаят места, където могат да снимат при всякакви метеорологични условия, ако снимането е спешно необходимо и няма въпрос за отлагане. Говорете и за това предварително, за да няма изненади.

7) Подготовка за студийна фотосесия. Избирате дрехи въз основа на общата концепция, която вече сте избрали (или концепцията се избира въз основа на съществуващите артикули). Ако имате нужда от определен имидж, но нямате необходимите дрехи, наемете стилист, наша отговорност е да предоставим на клиента всичко необходимо, в разумни граници, разбира се.

Ако планирате да създавате различни като стил визии, тогава винаги започвайте с най-естествения, с минимално количество грим и възможно най-семпъл стайлинг. След това гримьорът (или вие самите) постепенно ще коригирате цвета. Повярвайте ми, няма нищо по-лошо от това да започнете с червено червило или опушени очи и след това трескаво да ги измиете в името на бебешко лице. Гримьорът ще трябва да ви предупреди за това, но е по-добре сами да сте наясно с това.

8) Подготовка за пленерна стрелба. Точка 7 също е уместна, но има цял куп нюанси. Трябва да помислите за последователността на дрехите, които да носите, ако има няколко вида. Най-вероятно ще трябва да се преоблечете в колата и трябва да ви е възможно най-удобно да извадите дрехите си. Поставете всеки лък в капсула в отделна торбичка, включително аксесоарите, в противен случай ще забравите за тях. В никакъв случай не поставяйте отделни чанти с обувки, чанти и рокли, ако снимате без стилист. На кадъра със сигурност ще забравите да си сложите шапката, защото е в друга чанта, а тази е паднала между седалките и не сте се сетили за нея. Или роклите ще се намачкат, докато ги извадите от чантата. важно! Гладете предмети преди заснемане и транспортирайте предмети, които са много набръчкани в багажници. Ако артикулът е набръчкан, не е факт, че фотографът ще го поправи. Все пак той не е магьосник.

През студения сезон се опитайте да носите ръкавици или ръкавици. Сините ръце са много трудни за коригиране на снимки, точно като червения нос, но не можете да го скриете. IN лятно времеизползвайте пудра или блестящ лосион, кожата ще изглежда добре поддържана (в студиото тази техника също е актуална и е по-добре да не носите найлонови чорапи или чорапогащи - те блестят).

Снимките на открито изискват опитен гримьор и фризьор. Ще бъдете пребоядисани и сресани в балдахин, с козметика, изложена например върху капака на кола. За това трябва добро нивопрофесионализъм и участие в подобни снимки.

9) Потърсете в интернет различни печеливши пози за заснемане и тренирайте малко пред огледалото. Опитайте пълната гама от емоции, на които сте способни: от игривост до страст, не трябва да имате едно и също изражение на лицето във всеки кадър. Фотографите коригират и предлагат какво и как да правите, а вие се опитвате да не спорите, като казвате, че знаете със сигурност, „че работната ви страна е лявата“. Доверете се, че сте избрали фотографа въз основа на неговата работа.
Не се възмущавайте, ако фотографът ви снима в момент, който не е най-добрият от ваша гледна точка - напълно възможно е да получите най-готиния кадър.

10) Семейна фотография. В допълнение към всичко по-горе, изберете правилните дрехи за всички участници. Трябва да се поддържа единен стил, в противен случай се случва, че „някои отиват в гората, други отиват за дърва за огрев“. Ако носите мек пуловер и велурени ботуши, тогава не трябва да обличате съпруга си в „женски“ костюм или в спортен костюм, само защото му е толкова удобно. Намерете думи, за да му предадете идеята.
Снимките, на които всички носят еднакви тениски с лого или пуловери, изглеждат още по-глупаво.

11) Атрибути по време на стрелба. Чаша кафе в ръцете ви или чаша вино (съдържанието може да бъде безалкохолно), сладкиши, кроасани изглежда много апетитно. В природата чадърите или кошниците са перфектни, в зависимост от избраната тема. И толкова обичан от всички БалониПо-добре е да го оставите за детска фотография.

12) Ще завърша списъка с малък професионален трик. Абсолютно не е необходимо да събирате изображения за фотосесия изключително от вашите неща. Ако определен цвят липсва, погледнете в гардероба на съпруга си и изберете подходящия. Размерът и стилът са от второстепенно значение. С помощта на щипки и невидими неща артикулът се трансформира в желания размер и на снимката ще изглежда като ръкавица.

Защо имате нужда от стилисти за индивидуални фотосесии?

Казвам ви, защото това е чудесен начин да рекламирате услугите си.
Вариантите са няколко. Първо, идвам предварително в дома ви и заедно правим визии за вас или за цялото ви семейство от вещи, които вече имате. При необходимост нося липсващи аксесоари на снимките.
Вариант 2 - Поемам цялата отговорност за артикулите по време на снимките, използвайки дрехи от шоуруми и магазини. Вие просто задавате темата, а аз координирам тоалетите с вас.
По време на снимките следя зорко как ти стоят дрехите, дали пуловерът е набръчкан, дали са разкопчани копчетата и дали яката не е мръднала настрани. Фотографите не винаги обръщат внимание на това. Плюс това координирането на външния вид с гримьор и фризьор е моя задача.

В публикацията са използвани снимки от моя личен архив и fashionbank.ru

Много по-лесно е отколкото изглежда

Мисълта да създадете фотографско студио с правилните светлини, фонове и т.н. направо във вашия дом често е плашеща и изглежда непостижима. Но можете да бъдете сигурни, че осветителното оборудване за портретна фотография, от което се нуждаете, стана много по-евтино и по-лесно за използване. Освен това не изисква много място.

Красотата на домашното фотографско студио, особено за портретна фотография, е, че имате пълен контрол върху източниците на светлина. И също така решете какви допълнителни аксесоари ще ви трябват и къде да ги поставите.

Вие сами решавате какво оборудване да закупите, като се фокусирате само върху вашите предпочитания и бюджет. Трябва ли да се задоволя с панел от пяна като рефлектор или да дам пари за софтбокс в реален размер? Ти решаваш.

Ако искате да спестите пари, трябва да обърнете внимание на комплекти студийно оборудване за начинаещи, оборудвани с 2 импулсни източника на светлина. На цена от 15 до 25 хиляди рубли можете да закупите комплект, подходящ за първи път.

Новодошлите в студийната фотография често се притесняват как да контролират експозицията, когато сцената е осветена от светкавици. Можете да използвате метода на „стрелба“, за да оцените интензитета на светлината с помощта на ръчен светкавица. Но не е нужно да използвате този доста остарял метод.

Хистограмата е идеален инструмент за проверка и настройка на експонацията. На екрана на камерата може да се покаже хистограма за всеки направен кадър. С помощта на хистограма е достатъчно да се провери дали тоновете на изображението са равномерно разпределени в неговите граници.

По-долу показваме какви могат да бъдат трите състояния на експозиция - нормално, свръхекспониране и недостатъчно експониране - и какви хистограми съответстват на всяко от състоянията.

Чрез намаляване или увеличаване на стойността на блендата можете да регулирате интензитета на светлината, преминаваща през обектива. Това най-добрия начинработа с експозиция. Или опитайте да регулирате силата на светлинния импулс на светлинните източници, за да увеличите или намалите интензитета на осветеността.

Добавете драма

Повечето студийни комплекти за начинаещи включват отразяващ чадър. Това е много полезен аксесоар. Много удобно е да поставите два чадъра „за размисъл“ от двете страни на модела. Създават меко, равномерно покриващо и приятно осветление.

Снимката по-горе обаче е създадена с помощта на "високо енергийно" осветление, което създава дълбоки сенки. Това беше постигнато благодарение на факта, че само един източник с чадър беше инсталиран отдясно на модела и над нивото на главата й.

Поради близостта на източника до правилната страналице, най-голямата „част“ светлина пада върху модела, а противоположната страна на лицето е по-слабо осветена. Сенките бяха задълбочени от черен панел от пяна, монтиран отляво на модела.

Няма правила, които еднозначно да определят настройките на вашия фотоапарат за студийни портрети. Но има параметри, придържайки се към които можете да получите по-добри резултати. Да започнем с ISO. То трябва да е минимално, така че цифровият шум да се показва слабо в снимките.

Най-добре е да снимате в ръчен режим. В него контролирате стойността на диафрагмата и скоростта на затвора. В автоматичен и полуавтоматичен режим камерата поема тези отговорности.

Снимайте в RAW формат. Дори ако наблюдавате експозицията с помощта на хистограмата на екрана на камерата, може да пропуснете леко преекспониране в определени области на изображението. Снимането в RAW формат ще ви позволи да коригирате снимките, направени във фоторедактор.

Ако снимате със скорост на затвора, по-къса от скоростта на синхронизиране на вашия фотоапарат, ще видите черна ивицаот едната страна на рамката. Тази лента е „завесата“ на затвора, която все още се движи, когато източникът на импулсна светлина се задейства.

Очевидно снимката от черна ивица- брак. За да избегнете това, просто задайте скоростта на затвора, по-голяма от скоростта на синхронизиране. Повечето съвременни камери имат скорост на синхронизиране от 1/200 секунда. Някои камери могат да синхронизират светкавицата на 1/500 от секундата.

Един от най-полезните студийни аксесоари е комплектът за радио синхронизация. С негова помощ можете дистанционно да контролирате момента на работа на импулсни източници на светлина. Свържете приемника към един от източниците, инсталирайте предавателя на конектора за гореща обувка, който се намира в горната част на камерата. Сега можете да правите снимки, без да се притеснявате за жици или невнимание да съборите стойката си за осветление.

Трябва също да закупите софтбокс голям размер. Този универсален артикул може да се използва за създаване на различни светлинни ефекти.

Направете няколко снимки, след което преместете източника. Поставете го от различни страни, на различни височини. Освен това опитайте да осветите лицето на обекта си от едната страна, за да създадете драматични сенки от другата страна.

Както можете да видите, днес няма нищо трудно да създадете фото студио у дома. Така че, ако имате достатъчно място у дома, отидете до магазина!

Работата по фотографски проекти с различни теми е чудесен начин да се откъснете от рутинната фотография и да се съсредоточите върху творческия процес на създаване на снимки. Ограниченията в заснемането на обекти и оборудване понякога наистина ви принуждават да прибягвате до много креативни решения.

Подготвили сме ви 52 страхотни идеи за заснемане през 2015 г. За всяка седмица от годината, на теория. Разделихме ги на три секции: лесни проекти на закрито, които можете да направите днес, идеи, които можете да направите на открито, и временни проекти, които можете да започнете точно сега.

Идеи за снимки за дома

1. Манипулация с водни капки

За да реализирате тази идея, трябва да инсталирате контейнер с вода с малък отвор, през който ще текат капки вода. Вашата задача е да натиснете бутона на затвора в момента, когато капката се образува или вече лети. Най-важното е да определите времето за затваряне на затвора възможно най-точно. Постигнахме най-добри резултати, като използвахме две светкавици, настроени на най-ниската им мощност (1/128th). Блендата беше настроена на f/22. За да придадем на водата по-вискозна консистенция, добавихме към нея малко хранителен сгъстител. Използвахме и устройството от серията SplashArt Kit, което помага за регулиране на размера на капките и честотата на падането им.

2. Снимайте плисъка на водата

За този проект ще ви трябва светкавица с дистанционно управление, съд за вода с чисти, ясни страни, цветен фон и статив. Поставете контейнер с вода и цветен фон, след което поставете светкавицата върху контейнера. Поставете фотоапарата си на статив и превключете на режим на ръчно фокусиране. С диафрагма f/8 и ISO 200 задайте възможно най-бързата скорост на затвора. Не забравяйте за синхронизирането на флаш. И така, хвърлете обекта във водата и натиснете бутона на затвора веднага щом докосне повърхността на водата.

3. Изкуството да рисуваш с дим

Много фотографи, например любители на натюрморти, са щастливи да използват дим в своите снимки. Какво ще стане, ако преминете на следващото ниво и използвате сложните форми на извиващ се дим, за да създавате картини? Можете да създадете необичаен арт проект във Photoshop. И така, след като направите няколко добри снимки на димни вихри, създайте нов празен документ във Photoshop. След това копирайте и поставете една от получените снимки върху него. Задайте режима на смесване на Screen и използвайте командата Warp Transform (Edit > Transform > Warp), за да промените формата на дима. Продължете да експериментирате, като добавите още снимки към документа си.

4. Кръстосана поляризация

Основата на тази забавна идея е ефектът, който поляризираната светлина създава при удряне на пластмасови предмети. Ще ви трябват два поляризационни филтъра, в идеалния случай единият от тях трябва да бъде лист поляризиращ филм. Лист A4 от поляризиращ филм Lee 239 може да бъде закупен за около £50. Филмовият лист трябва да бъде поставен върху лайтбокс или друг източник на светлина. Екранът на iPad и повечето компютърни екрани имат вграден поляризиращ филтър, така че ако нямате поляризиращ филм, можете лесно да създадете празен бял документ, който запълва екрана, и да използвате притурката си. Прикрепете поляризатор към фотоапарата и го завъртете, докато цветовете се появят върху прозрачните пластмасови части.

5. Ядливи пейзажи

Подправете вашата фотография на храна! Всичко, от което се нуждаете, е креативно да поставите фигури върху храната, например Hornby. Те са идеални, тъй като мъжете на тази компания се предлагат в различни пози. Важно е не само да поставите фигурите, но и да разкажете история. На тази снимка гледате как двама герои помагат със съвет на алпинист, опитващ се да изкачи картофена планина.

6. Храната като изкуство

Превърнете съставките за вашата вечеря във фотоизкуство с помощта на лайтбокс и много остър нож. Нарежете плодовете и зеленчуците възможно най-тънко и след това ги поставете върху лайтбокса. Поставете камерата директно над вашия обект и използвайте Live View, за да фокусирате ръчно върху детайлите. Задайте диафрагмата на f/8 за оптимална дълбочина на полето. Струва си да прибегнете до компенсация на експозицията и да я зададете на +1-+3 стопа, тъй като ярката светлина от лайтбокса може да подведе светломера на вашия фотоапарат.

7. Цветя в лед

Сравнително евтин начин да направите страхотни макро снимки е да замразите цветя пластмасови контейнерипълни с дестилирана или дейонизирана вода. Цветята ще плават, така че внимавайте да ги закрепите на едно място. Поставете парче лед върху повърхността на прозрачна чаша или купа в бяла мивка или друг съд, така че светлината да се отразява от всички повърхности на съда. Поставете светкавицата от едната страна и насочете надолу, а фотоапарата поставете от другата страна.

8. Масло и абстракция

Маслените петна, разпространяващи се по повърхността на водата, са чудесна идея за създаване на ярки абстрактни снимки. Този проект използва качеството на пречупване на маслото, за да подчертае и изкриви цветовете. Всичко, от което се нуждаете, е да налеете вода в прозрачна купа и да добавите няколко капки обикновено растително масло. Поставете купата на приблизително 25 см над масата. Поставете различни неща под купата цветна хартия, осветете го с обикновена настолна лампа или с помощта на светкавица.

9. Мазни отражения

Тази идея повтаря идеята, описана по-горе. Но в този случай цветният модел се създава с помощта на цветно наслагване за лампата, а не многоцветен фон. Започнете, като направите капак за настолна лампа, като използвате строителна хартия, филм и лента. От съображения за безопасност се уверете, че хартията не докосва електрическата крушка. Поставете съд с вода пред настолна лампа и добавете няколко капки масло във водата. Разнесете маслото върху повърхността, доближете камерата възможно най-близо и снимайте.

10. Психеделичен сапунен филм

Този проект е страхотна идея за цветен десктоп или абстрактен тапет за стената. Ще ви трябва течен сапун, смесен с глицерин; тази комбинация образува издръжлив сапунен филм. Въоръжете се с телена примка, черен фон и макро обектив като 100 mm. Цветовете, образувани от сапунения филм, се появяват само при определен ъгъл на падане на светлината. Застанете близо до прозорец и изберете правилния ъгъл за снимане.

11. Ефект на пречупване

Преминавайки през водата, светлината има свойството да се изкривява, т.е. пречупват, в резултат на което обектите под водата визуално променят външния си вид. Това явление се нарича пречупване и ние ще го използваме като част от това малка снимкапроект. Всичко, от което се нуждаете, са няколко прозрачни очила, светкавица, статив и черно-бял фон с шарки. Просто поставете чашите с вода на шарения фон и снимайте.

12. Макро фотография в кухнята

Вашата кухня - перфектно мястоза макро фотография. Неговите отразяващи повърхности могат да се използват за създаване на интересен фон за снимки, а плитката му дълбочина на рязкост може да трансформира най-обикновените обекти. Комбинирайки няколко снимки заедно, можете да създадете прекрасен декоративен елемент за вашата кухня, но преди да започнете да снимате, помислете как рамките ще резонират една с друга. Нашата поредица се състои от три снимки, направени под един и същи ъгъл и с еднаква дълбочина на полето.

13. Боке

Нещо толкова просто като намачкано парче фолио може лесно да се превърне в основа за красив фотопроект. Поставете обекта върху стъклото и поставете парче тъмен материал под стъклото. Задръжте малко обикновеното кухненско фолио в ръцете си, след това го изправете и го поставете като фон. Насочете светлина от настолна лампа или друг източник върху фолиото. С камерата на статив отворете блендата възможно най-широко. Осветете фолиото със светкавица, докато снимате.

14. Боке балончета

Малките източници на светлина винаги създават красиво боке. Гирляндът е идеален за това. Поставете гирлянда на такова разстояние, че когато отворът е отворен, крушките му не са на фокус. Обектът на снимане, в случая стъклото, трябва да е близо до камерата, а фокусът да е върху него. Позиционирайте самия гирлянд по такъв начин, че бокето в крайна сметка да приеме формата на многоцветни мехурчета, излитащи от стъклото. Тази техника се използва и за създаване на това "поточно" боке от чаши с горещи напитки.

15. Рисунки със светлина

Ивици светлина и светлинни шарки могат да се използват в различни фотографски жанрове и са идеални за фотография на натюрморт. За да направите това, можете да използвате обикновено фенерче и за да направите светлината по-малко дифузна, можете да премахнете горния капак, като по този начин изложите електрическата крушка. Използвайте изолационна лента, за да прикрепите парче цветна хартия към фенерчето. Задайте скоростта на затвора на около 30 секунди и диафрагмата на около f/8. Докато излагате рамката, правете плавни кръгови движения около бутилката, като рисувате спирала.

16. Леки спирали

Завържете фенера на въже и го окачете на тавана. За тази снимка ще ви трябва най-широкоъгълният обектив, който имате в арсенала си. Монтирайте фотоапарата си на статив и го насочете право към тавана. При включена светлина в стаята фокусирайте ръчно върху върха на фенерчето. Задайте диафрагмата на приблизително f/11 - f/16 и използвайте режим Bulb и дистанционно освобождаване на затвора, за да правите снимки. Дръжте затвора отворен за около минута, след като пуснете фенерчето.

Идеи за дейности на открито

17. Портрети с ефекта Бренизер А

Методът Brenizer, известен също като портретна панорама или бокерама, осигурява отлична основа за поредица от портретни снимки. Методът е изобретен от нюйоркския сватбен фотограф Райън Бренизър. Тази техника ви позволява да създавате снимки с ефекта на ултраширокоъгълен обектив. Целта на този метод е да се създаде поредица от снимки, които, когато се съединят, образуват пълноценна рамка. Можете да сглобите мозайката с помощта на опцията Photomerge във Photoshop или в програма, предназначена за залепване на рамки. Използвайте ръчни настройки на камерата, като започнете от баланса на бялото и завършите с фокуса, така че параметрите ще бъдат еднакви за всички снимки. Вземете 30-80 кадъра, за да създадете една снимка и не забравяйте, че всеки следващ кадър трябва да припокрива предишния с около една трета.

18. На правилното място с грешния обектив

Принудете се да погледнете на нещата по различен начин. Когато излизате на разходка с фотоапарата си, изберете противоположния обектив на този, който най-вероятно бихте взели със себе си. Например вземете широкоъгълен обектив в зоологическата градина или се ограничете до фокусното разстояние на телеобектив следващия път, когато излезете да снимате пейзажи.

19. Пейзажи на части

Опитайте се да изследвате заобикалящата ви среда по нов начин, като създавате композиции от няколко фрагмента, направени по време на разходка. Излезте навън буквално за 20 минути. Не прекарвайте много време в настройките, просто изберете режим на приоритет на блендата, не вземайте със себе си статив и различни филтри и се откажете от сложните техники. Снимайте всичко, което привлече вниманието ви. Когато се върнете у дома, създайте документ с решетка във Photoshop и вмъкнете получените изображения в клетките му с помощта на слоеве.

20. Минималистични пейзажи

Вместо да ограничавате изгледа пред вас до един скучен кадър, опитайте да заснемете серия от минималистични пейзажи с дълги експозиции. Симетричната композиция и квадратният формат ще помогнат да се подчертае простотата на рамката. Ще ви е необходим и филтър с неутрална плътност, който ще ви даде възможност да използвате дълги експозиции през целия ден. Използвайте статив и дистанционно освобождаване на затвора.

21. Звездни пейзажи

За да заснемете идеалния звезден пейзаж, имате нужда от напълно чисто небе. Препоръчително е луната да не попада в рамката, в противен случай много детайли могат да бъдат загубени. За висококачествена снимка с ясни, незамъглени звезди, трябва да снимате при доста бързи скорости на затвора; за да направите това, отидете в ръчен режим, задайте ISO стойност на около 1600 или 3200 и скоростта на затвора на две секунди. Дори и с тези настройки ще трябва да зададете широко отворена бленда: f/4 или дори f/2.8.

22. Снимайте нещо, което никога не ви е вдъхновявало

Напишете списък с предмети или места, които намирате за безинтересни, скучни или дори грозни. Сега се насилете да направите атрактивни и интересни снимки на тези нефотогенични места и обекти.

23. Търсене на абстракция на паркинг

Не е нужно да пътувате до далечни страни, за да осъществите интересен фотографски проект. Възможностите за снимки са изобилни и дори в нещо толкова светско като паркинг е възможно да се създаде нещо интересно. За този проект всичко, от което се нуждаете, е цифров фотоапарат. Без да се фокусирате върху техниката, търсете и снимайте различни текстури, цветови комбинации, интересни форми и модели.

24. Селективни цветове

Вместо да използвате прославени техники, за да направите даден обект да се откроява от останалата част от кадъра (например, когато основният обект е оставен цветен и всичко останало е преобразувано в черно и бяло), опитайте да изберете цвят и да потърсите неговото въплъщение в цялото многообразие на света. Привлечете вниманието към този цвят, като използвате правилния състав.

25. Нощна фотография

Направете нощна фотография. Ограничете се до използването на допълнителни източници на светлина, вземете максимума от наличното осветление.

26. Оптични илюзии

Като част от този проект ви каним да играете с перспектива, която засяга възприятието на зрителя за връзката между обекти с различни размери, които са в рамката. Най-добре е да вземете за основа обекти, чиито размери са известни и не предизвикват съмнения, и да ги накарате да взаимодействат с обекти по-голям размер, разположен на заден план. За тези видове снимки снимайте с малка бленда, за да осигурите по-голяма дълбочина на полето.

27. Миниатюрен свят

Уловете миниатюрни играчки и модели естествена среда. Такива проекти са популярни и много често срещани днес и няма нищо трудно в тяхното изпълнение. Просто вземете със себе си малка фигурка или играчка и я застреляйте различни ситуации, навсякъде и винаги: по време на пътуване или на разходка или дори на път за работа. За да може фигурката да се слее със заобикалящата я среда, трябва първо да я премахнете от в близост, и второ, правилно да балансирате осветлението.

28. Създайте ефект на накланяне и изместване

Добре познатият и обичан ефект на „града на играчките“ се постига чрез използване на специален скъп тилт-шифт обектив. Но подобен ефект може да се постигне във Photoshop чрез замъгляване на всичко в снимката, с изключение на малка област, където искате да фокусирате вниманието. За по-голяма правдоподобност снимайте от високо място и за предпочитане при слънчево време.

29. Фото азбука

Не, не ви предлагаме да търсите букви от азбуката в надписи на магазини, пътни знаци и др. Вместо това потърсете елементи и предмети, които са оформени като букви от азбуката. Не е нужно да търсите далеч за пример, нека вземем детска люлка на детската площадка. На какво прилича рамката им от края? Точно така, буквата А. Изглед от птичи поглед на извита река английско писмоС.

30. От 1 до 100

Подобно на начина, по който ви предложихме да създадете фотографска азбука, можете да разширите малко този проект и да се опитате да намерите илюстрации за числата.

31. Лицата на необичайни места

Друга проста и забавна идея за фото проект. Понякога можем да наблюдаваме как познатите неща от ежедневието ни и просто околните предмети имат някои прилики с човешко лице или приемат форма, която смътно ни напомня черти на лицето. Научете се да гледате на света на нещата по различен начин. За вдъхновение вижте блога, посветен на тази тема.

32. Светлинна орбита

Рисуването със светлина ви дава неограничено разнообразие от различни идеи за фотография. Но какво да кажем за поредица от изображения със светлинни орбити? Нямате нужда от сложно оборудване. Всичко, от което се нуждаете, е ярка LED подсветка, захранвана с батерии и обръч, на който се навива подсветката. Поставете фотоапарата на статив, изберете оптималната скорост на затвора и просто завъртете обръча.

33. Изгаряне на стоманена вата

За да осъществите този проект, уверете се, че снимането се извършва на открито място, далеч от запалими предмети. Поставете стоманена вата в метална бъркалка и я прикрепете към веригата. След това подпалете вълната и завъртете бъркалката на веригата, горящи искри ще летят наоколо. Ще ви трябва специален доброволец, статив и скорост на затвора от около 15 секунди при f/11 и ISO 100.

34. Движение на автомобил

За разнообразие опитайте да заснемете движението не отвън, а отвътре на колата. Разбира се, трябва да снимате през нощта. Помолете приятел да кара гладко и бавно по добре осветен път. Задайте скоростта на затвора на около 30 секунди. Монтирайте статив на пътническата седалка и използвайте дистанционното освобождаване на затвора.

35. Умишлени грешки

Направете списък с най-честите грешки, които един фотограф може да направи. И след това се опитайте, като съзнателно правите тези грешки, да създадете красива снимка. Може да преекспонирате или недостатъчно експонирате, да изрежете обекта си неправилно или да фокусирате върху фона, а не върху обекта.

36. Синемаграф

Създайте серия от анимирани GIF файлове, които илюстрират финото движение. Този проект изисква малка работа във Photoshop. Ще трябва да създавате не само кадри, но и видео поредици, но резултатът може да надмине всичките ви очаквания. Ще ви трябва статив; фонът трябва да остане непроменен през цялата видео поредица. Изберете сцена, в която някакво действие се случва непрекъснато или циклично, така че началната и крайната точка в готовия синемаграф да не са очевидни. Запишете движение, като например вятърът да движи листата на дърво.

37. Умишлено движение на камерата

Свикнали сте да правите всичко възможно, за да гарантирате, че вашите снимки са възможно най-ясни. Но за да направите снимката метафорична и мистериозна, опитайте да направите обратното. За относително дълги скорости на затвора преместете камерата умишлено. Снимайте в режим с приоритет на затвора. За вдъхновение погледнете работата на британския фотограф Крис Фриел (http://www.cfriel.com).

38. Ретро ефект

Различни шумове и изкривявания се добавят много лесно във Photoshop или Lightroom. В резултат на това ще получите по-цветна и атмосферна снимка, но трябва да помислите за окончателния й стил още по време на снимане. Ретро ефектът работи добре с прости снимки, които не са претоварени с детайли, където обектът е лесно разпознаваем.

39. Времева фотография

Много от нас може би имат време да се занимават с фотография с изтичане на времето, която е на границата между видео и фотография. Обект на снимане всъщност може да бъде всяко ваше явление. Ежедневието. Овладейте тази вълнуваща техника през 2015 г.

Проекти, проектирани за дълъг период от време

40. Проект 365

Класически проект, при който правите снимка на ден в продължение на цяла година. Можете да тръгнете по два възможни пътя: да се ограничите само до една снимка на ден за даден проект или да направите няколко снимки и след това да изберете най-добрата. Не можете да отделите толкова време за снимки? Тогава помислете за алтернативен проект, за който трябва да правите по една снимка на седмица, така че ще има общо 52 снимки.

41. 50 непознати

Тази идея също не е нова, но това я прави не по-малко увлекателна. Трябва да се срещнете и да започнете разговор с хора, които не познавате, и след това, с тяхно разрешение, да запазите техния портрет като сувенир. Можете да решите броя на непознатите, които трябва да снимате. Най-важното е да преодолееш себе си и да направиш първата крачка.

42. Проект 50x50x50

Просто е: 50 дни, 50 снимки, направени с 50 mm обектив. Изключително прост проект, който ще ви помогне да развиете визията си като фотограф.

43. Креативни селфита

Разбира се, можете да правите автопортрети у дома, но колко скучно е! Защо не предизвикате себе си да създадете серия от автопортрети извън стените на вашия дом? Вижте серия от красиви автопортрети, направени от известния фотограф Вивиан Майер. Тя се представя като част от голяма сцена, играейки си със светлина, сенки и отражения. Ще ви бъде по-лесно, ако изберете конкретна тема за проекта, както направи например фотографът Алекс Бамфорд като част от поредицата си от творби, наречена „Sleepwalking“ (http://www.alexbamford.com/sleepwalking). ).

44. Светът под краката ти

Всеки ден по едно и също време на деня правете снимки на това, което е под краката ви. Въоръжете се с широкоъгълен обектив и търсете нови и интересни места.

45. Портрети без лице

Снимайте портрети различни хора, но не включвайте лицата им в рамката. Опитайте се да предадете тяхната личност по други начини. Използването на цветове, среда, осветление, атрибути и дори части от тялото им - особено ръцете им - всичко това ще ви помогне да разкриете характера им на зрителя.

46. ​​​​Игра със снимки

Помолете някой да напише 30 неща на хартиени карти. Нещата могат да бъдат много различни, но винаги лесно достъпни. По това време ще опишете 30 различни аспекта на снимката (50 mm, черно-бяла снимка, дълга скорост на затвора, тилт-шифт ефект и др.). Вземете карта от всяка купчина и започнете да изпълнявате задачата.

47. Монохромен месец

Името на тази идея дава всичко. Принудете се да правите изключително черно-бели снимки, забравете за цвета за един месец. Ще се научите да виждате най-подходящите сцени и обекти за снимане в черно и бяло. Този проект ще ви помогне да развиете визията си. Снимайте в Raw формат, но предварително променете настройките на камерата на монохромен. В резултат на това, докато снимате, ще можете да видите сцената в черно и бяло, а самото изображение ще съхранява цялата цветова информация. Можете да използвате тази информация, за да обработите снимката.

48. Четири сезона

За разлика от проекта, който включва снимане всеки ден, тук ще снимате един и същ обект на всеки три месеца в продължение на една година. Идеята на този проект е да покаже смяната на сезоните. Когато избирате разумно обекта си, представете си предварително как ще изглежда избраната сцена след трансформацията, причинена от промяната на времето. Самотно дърво в поле със сигурност е идеално за този проект.

49. Геокешинг

Изтеглете приложение за геокешинг на вашия смартфон и се насочете към местоположението на кеша, за да заснемете артистично околността. Не правете снимки на самия кеш, защото не искате хората, които тръгват да го търсят, да загубят интерес.

50. Създайте библиотека с текстури

Текстурите могат да придадат на вашата снимка специален вид. Можете да приложите текстура към снимка по няколко начина, като например използване на режим на многократна експозиция. Много по-лесно е да използвате Photoshop за тази цел и да прилагате текстури чрез слоеве. Въпреки че можете да намерите текстури в интернет, ще се съгласите, че е много по-приятно да използвате свои собствени. Дърво, стара смачкана хартия, падаща мазилка от стените и други неща могат да послужат като отлична текстура за вашата снимка.

51. Pinhole фотография

Със собствените си ръце, използвайки наличните инструменти, превърнете скъпата си камера в аналог на камера с дупка и се опитайте да снимате, без да използвате ново модно оборудване.

52. Направете фото книга

Вземете за основа проекта, по който сте работили миналата година. Помислете за структурата на книгата, за разположението на снимките на нейните страници. Опитайте се да ги разпределите според цветовата схема, темата или стила на изпълнение.

Не е лесно да се снима на закрито. Особено ако сте начинаещ. При този тип снимане много зависи от технологията. Обикновено в стаята няма достатъчно светлина. Ако влезе през прозорец или се излъчва от лампи, пада под неправилен ъгъл върху обектите, така че трябва да бъде пренасочен с рефлектори или компенсиран със светкавици. Без добър, ярък обектив няма абсолютно нищо за правене на закрито. Само наличието на технология не е достатъчно, за да започнете да правите добри снимки. Трябва да можете да го използвате и да можете да използвате околната среда.

Как да не снимаме на закрито

Поради малкото количество светлина ще трябва да използвате светкавица. За да не се получи на снимката голям бройшум, ISO обикновено е настроен на минимум. Какво излиза от това? Най-често снимката изглежда като бяло лице на тъмен фон. Светкавицата просто не осветява цялата стая.

Не забравяйте за фона

Фонът във фотографията е не по-малко важен от самия обект. Фонът може да е замъглен или с остър фокус. но трябва да присъства. Не е задължително да е черен. Снимката трябва да включва преден план, среден изстрели фон. По време на обучението не е необходимо да създавате интересен фон. На първо място, трябва да постигнете технически правилно изобразяване на фона и едва след това можете да се занимавате с артистични дейности.

В тъмна стая първото нещо, което трябва да направите, е да увеличите скоростта на затвора до стойността, при която движението все още не се появява. Има правило, което гласи, че за да се избегнат размазани снимки при снимане от ръка, скоростта на затвора не трябва да надвишава 1/фокусно разстояние на обектива. Например, ако снимате на фокусно разстояние 28 мм, тогава скоростта на затвора не трябва да надвишава 1/25 сек. Ако фокусното разстояние е 80 мм, тогава скоростта на затвора трябва да бъде 1/80 сек и т.н.

Блендата ще помогне леко да увеличи яркостта на сцената, но ако не е достатъчна, остава само ISO за увеличаване на яркостта. Чрез увеличаване на светлочувствителността с 2 пъти, вие получавате печалба в осветлението с една стъпка. Това означава, че като увеличите ISO, можете да намалите скоростта на затвора или да затворите блендата. Съвременните камери ви позволяват да правите снимки практически без шум до ISO 1600. Моделите с пълен кадър имат по-висок праг. По-старите камери могат да работят с ISO 800-1000 без голяма загуба на качество.

Малко количество шум не вреди особено на изображението. Може да не се вижда с просто око. Освен това малки количества шум могат да бъдат скрити в Lightroom. Просто трябва да снимате в RAW. В Lightroom Плъзгачите за цветен шум и светлинен шум отговарят за регулирането на шума.

Използвайте мъдро светкавицата си

На закрито светкавицата не трябва да играе ролята на основен източник на светлина. Тя трябва само да подчертава сенките, да действа като запълваща светлина или да добавя лека светлина на преден план. Насочването на светкавицата към тавана или стените не е най-доброто най-добрият вариант. Вътрешната декорация на стаята може да бъде многоцветна, а светлината да се отразява от зелено, синьо, червено и др. стените придобиват подходящ нюанс. Всички снимки ще се окажат многоцветни, а корекцията на баланса на бялото ще бъде болезнено дълга.

Идеалният цвят на рефлектора е бял. Ето защо трябва да се стремите да използвате този конкретен цвят върху отразяващи повърхности. Най-често срещаният режим на светкавица при снимане на закрито е задно перде. Лесно е за обяснение. Ако светкавицата светне срещу предното перде, в някои ситуации ще се вижда замъгляване. Светкавицата издухва в първия момент и след това рамката се експонира, по време на което може да се появи движение и тя ще бъде насложена върху нашия обект. Ако използвате светкавица със задно перде, първо ще се появи експозиция, по време на която може да се появи някакво движение, а след това светкавицата ще се задейства, което ще улови ясен и ярък обект върху движението.

Доста често на закрито можете да правите без светкавица. Много сватбени фотографи в службата по вписванията снимат по този начин.

Когато снимате, трябва да помислите и за температурата на светлината. Само светкавицата произвежда неутрална светлина, близка до естествената дневна светлина. Всички други осветителни устройства създават синкава, червеникава, жълтеникава светлина. Това неминуемо се отразява на резултата.

Ако в една и съща стая се използват различни източници на светлина, те ще се смесят и ще създадат невероятен коктейл. Избухването в такава ситуация може само да навреди. Ако общото осветление има зеленикав оттенък и използвате светкавица, за да осветите предния план, тогава всичко на заден план ще има зеленикав оттенък, а обектите, разположени на няколко метра от обектива, ще получат естествена бяла светлина.

Коригирането на осветлението във Photoshop е неблагодарна задача, особено ако имате няколкостотин снимки, така че е по-лесно да се погрижите за източниците на светлина предварително. За да Различни видовеосветлението не се смеси, трябва да имате набор от цветни филтри със себе си. След като направите пробна снимка, трябва да прецените в какъв цвят е боядисана рамката при естествена светлина. След това трябва да изберете цветен филтър за светкавицата със същия нюанс и да го инсталирате. След това цветната температура на светкавицата няма да се конкурира с температурата на светлината от осветителните тела в стаята.

Изберете адекватни средства

"Фотография на закрито"е широко понятие, което включва много различни стиловеи методи на снимане. Можете да бъдете репортажни фотографи на различни събития. Ако ще продавате снимките си на различни издания, тогава снимките трябва да са с най-високо качество. В противен случай никой няма да ги купи от вас. Този вид работа изисква скъпа камера и оптика. Сватбените фотографи имат право да имат по-евтина техника, тъй като снимките ще бъдат събрани само в семеен албум, но ако искате да спечелите уважение от клиентите си. тогава и снимките трябва да са с най-високо качество. Трябва да можете да извлечете всичките му възможности от вашата техника. Ако снимате на приятелски партита и празненства, тогава обикновено няма специални изисквания за снимки.За такова заснемане най-важното е да уловите атмосферата и да заснемете някои събития. Никой няма да се вгледа внимателно в естественото цветопредаване на сандвичи и салати на масата. За такова заснемане ще бъде подходящ най-простият DSLR или дори обикновен, но висококачествен компакт.

За да решите по-лесно кой фотоапарат да купите, трябва да прочетете препоръките за избор на фотоапарат в статията Как да изберем цифров фотоапарат.

Професионалните камери, чиито цени започват от $3000, не само снимат точно и бързо. Те имат пълноформатни сензори, които ви позволяват да получите няколко пъти по-малко шум в сравнение с изрязаните. Това означава, че допустимите (работни) стойности на ISO могат да бъдат с порядък по-високи, отколкото при работа с камери за изрязване. Следователно, това дава възможност да се правят по-добри снимки при условия на слаба осветеност, което е точно това, от което се нуждаят професионалните репортажни фотографи.

Светкавицата най-често дава печалба от около ½ или ⅓ стоп. Това не е много, но често това е, което липсва. Можете също да използвате светкавица, за да смекчите сенките. Качеството и функционалността на светкавицата са правопропорционални на нейната цена. Трябва да изберете флаш въз основа на задачите, които ще му възложите. Можем да говорим за епидемията много дълго време, така че е по-добре да се обърнете към нашите статии по тази тема:

• Основни принципи на работа със светкавица
• Относно целесъобразността на използването на външна светкавица
• Грешки при използване на светкавица
• Фотография със светкавица: Съвети за управление на ISO
• Запълваща светкавица

Професионалните лещи започват от $1000. Скъпата оптика се различава от евтината по по-висока рязкост и съотношение на диафрагмата. Това са много важни параметри, които влияят върху качеството на получените снимки. Оптиката с висока апертура позволява не само да се получи хубави снимкиблагодарение на безупречно изградена система от лещи, но и да използва по-ниски ISO стойности, което също има положителен ефект върху качеството на снимките. За да вземете решение за избора на обектив, можете да прочетете нашата статия по тази тема: „Избор на обектив“.

Професионалното оборудване дава възможност за постигане на по-добри резултати при всякакви условия. Но цената на такова оборудване може да разстрои мнозина, следователно, когато избирате камера и нейните компоненти, трябва да разберете задачите, които ще изпълнява, и въз основа на наличния бюджет изберете точно това, от което се нуждаете.

Експерименти

Всичко, което прочетохте в тази статия, е само основните принципи на фотографията на закрито. Всеки тип стрелба има свои собствени правила и нюанси. Ако сте завладени от дух на бунтарство и не искате да се подчинявате на правилата, тогава все пак си струва да се запознаете с тях, за да сте наясно какво точно нарушавате.

Няма нужда да харчите десетки хиляди за осветително оборудване, за да създадете портрети с професионално качество. В това ръководство ще ви покажем как да снимате наистина оригинални портрети, достойни за портфолиото на всеки фотограф, със стандартен комплект за домашно студио.

Нямате нужда от фантастични източници на светлина или скъпо оборудване, за да създадете мощни светлинни ефекти за портретни снимки. Прост комплект от два моноблокови импулсни източника е страхотно начало.

За щастие такъв комплект е наличен и е сравнително евтин. Дори и да нямате или не планирате да купувате, външна светкавица и няколко основни аксесоара ще бъдат достатъчни за практическото приложение на този урок.

След като имате правилните аксесоари, ще откриете начини за управление на светлината. Можете драстично да подобрите техническото ниво на един портрет, като използвате няколко прости инструмента, аксесоари, съвети и техники. Все пак си струва да отделите време и да експериментирате с различни схеми на осветление.

Подгответе вашето оборудване за творчество

Има куп прикачени файлове, които можете да използвате, за да контролирате интензитета ( прибл. преводач - и качество) осветление: софтбоксове, чадъри, тръби, завеси, козметични чинии и др. Повечето комплекти за начинаещи идват със софтбокс и чадър.

Те са идеални за създаване на дифузно, дифузно, меко осветление, докато тръбите, завесите и пчелните пити са предназначени да създават насочен светлинен поток.

Добър начин да научите как да контролирате светлината е да обмислите дизайн на осветлението. На пръв поглед това изглежда трудна задача. Но така само изглежда. Повечето моноблокове са оборудвани с източник на моделиране, пилот, светлина - лампа с постоянно излъчване, която може да осветява сцената по време на цялото снимане, без да засяга експозицията.

Моделиращата светлина е чудесна за оценка на това как светлината от източник на светкавица ще падне върху вашия обект. Първо се уверете, че лампата за моделиране е включена.

Преместете моноблока спрямо модела. Колкото по-близо е източникът на светлина до заснемания обект, толкова по-меко е осветлението – преходите от светлини към полусянка и полусянка към сенки са по-дълги и плавни. И обратното, колкото по-напред отивате, толкова по-трудно е, сенките са по-плътни и ръбовете им са по-ясни.

Важна е и височината, на която е поставен източникът спрямо модела. В повечето случаи може да искате да монтирате моноблока по-високо от вашия обект. Но си струва да експериментирате и да видите как светлината пада върху модела, когато източникът е над или под главата й. Помислете и за ъгъла на наклона на моноблока спрямо модела: посоката на светлината „срещу“ или „отгоре надолу“ обикновено е най-приемливата опция.

• Научете повече: Създаване на домашно студио: оборудване, настройка, заснемане.

Практикувайте

Класическата светлинна схема „Рембранд“, с която да започнем, е кръстена на Рембранд Харменс ван Рейн, холандски художник от 17-ти век. За наличието на тази конкретна схема свидетелства светло петно ​​във формата на триъгълник на бузата на модела. ( прибл. преводач - едната страна на триъгълника се образува от сянката от ръба на веждите, другата - от сянката от носа, третата - от сянката, разположена по неосветената половина на лицето от скулата до брадичката.) Рембранд често използва този тип осветление в своите портрети.

В идеалния случай трябва да позиционирате източника на светлина спрямо главата на модела, така че сянката от върха да клони към ъгъла на устата.

Въпреки факта, че схемата на Рембранд - добро начало, не спирайте дотук, не го използвайте постоянно. При различна ситуация на снимане и с различен модел би било по-подходящо различно разпределение на светлините и сенките.

• Открийте повече:

Голямото предимство на цифровата технология е, че можете да експериментирате и в същото време да наблюдавате резултатите от теста на екрана на камерата. Отминаха дните, когато трябваше да изчислявате всеки кадър с най-голямо внимание и да се грижите за скъп филм. След това изчакайте, докато тя се върне от тъмната стая, за да видите най-накрая до какво са довели експериментите.

В допълнение към инсталирането на подходяща схема за осветление е необходимо психологически да спечелите модела. Позата, в която моделът изглежда най-добре, емоцията и атмосферата на общуване... и, разбира се, композицията, която прави снимката изразителна.

Подгответе студиото

Инсталирайте осветление

Задайте основния (картинен) източник на светлина под ъгъл от 45 градуса, образуван между линиите на модела-фотограф и модела-източник, и над главата на модела. Опитайте да преместите източника, за да постигнете триъгълник от светлина върху лицето на модела, върху половината му, която е отдалечена от източника. Сянката от върха на носа докосва ъгъла на устата.

• Научете повече: Най-добрите светкавици за външни фотоапарати за портретна фотография. Сравнителен тест на 6 модела.

Подчертайте косата си

Поставете втория източник на светлина с тръба зад модела - в позиция срещу основния източник на светлина спрямо модела. Вторият източник дава насочена твърда светлина към косата на модела. Накрая използвайте рефлектор, за да подчертаете сенките на лицето, от страната, където светлината от ключовия източник създава триъгълник от светлина.

Настройте се

Включете ръчния режим на снимане на камерата, като фокусирате върху картината на екрана на камерата и хистограмата, постигнете нормална експозиция. Уверете се, че скоростта на затвора, с която снимате, не е по-висока от скоростта на синхронизиране, която обикновено е 1/250 от секундата. ( прибл. преводач - синхронизиращата скорост на затвора за вашия фотоапарат е посочена в инструкциите, може да бъде равна на 1/200, 1/180 секунди и други стойности). Сега всичко е готово за снимане. Създавайте комфортни условиямоделът да остане спокоен, въпреки че може да сте развълнувани от предстоящото творение.

Как да създадете красив акцент в очите на модела?

Отблясъците в очите са резултат от отразяване на източник на светлина от огледалната повърхност на очната ябълка, обикновено тя бяло. Повечето сериозни фотографи гарантират, че акцентът е на мястото си и изглежда привлекателно. И има причини за това.

Без отблясъци очите на вашия обект може да изглеждат леко безжизнени и плоски. Формата на хайлайта зависи изцяло от формата на източника и от това колко далеч и високо е разположен спрямо лицето на модела.

Съществува общо правило: Акцентът в очите на модела трябва да бъде позициониран като стрелката на циферблат на 10 часа или 2 часа.

Разгледайте

В тази статия насочихме основно вниманието ви към техническа странасъздаване на домашно студио. Но не забравяйте за неговия артистичен компонент. Разгледайте списания, отидете на изложби на онези художници и фотографи, чиято работа ви харесва, направете писмени бележки за всичко, което може да бъде полезно за снимане: маниери и стилове на снимане, пози, цветови комбинации, тонове, текстури.

Правете бележки, нещо като карти с желания ( прибл. преводач - moodboard, като английски. "настроение дъска» ). Направете ги, за да развиете свой собствен стил, да създадете принципи, опорни точки на вашия собствен стил.

Разтопете леда

Комуникирайте с модела предварително или още по-добре, опитайте се да организирате среща. Независимо дали планирате модна снимка, семеен или бизнес портрет, този подход ще ви помогне да се утвърдите доверителна връзкамежду вас и модела, така че и вие, и моделът да се чувствате по-комфортно по време на снимките. Предложете да се подготвите за снимките заедно - създайте заедно табло за настроение, което ще ви помогне да вземете предвид очакванията на модела.

Относно усмивката

Опитайте се да не се хващате на стереотипи за това какъв трябва да бъде добър портрет. „Холивудската“ усмивка не винаги е в основата на най-добрата фотография. По-приглушените, по-дълбоки емоции ще ви помогнат да създадете по-изразителните, завладяващи снимки, към които ви предлагаме да се стремите.