Insta boyarskaya. Elizaveta Boyarskaya – darüber, wie es ist, die zwölfte Schauspielerin in der Familie zu sein, warum sie Instagram für böse hält und wie sie 24 Stunden lang ohne Unterbrechung in Filmen mitwirkte
Konto: Lizavetabo
Beruf: Darstellerin
Was Elizaveta Boyarskaya auf Instagram einzigartig macht, ist, dass sie zu jedem geposteten Bild detaillierte Kommentare abgibt. Aus den Zitaten kann man einen gewissen Rückschluss auf ihren Charakter ziehen.
Elizabeth ist eine sehr positive und gutmütige Person, die bereit ist, ihre Freundlichkeit und ihr Glück mit anderen Menschen zu teilen. So wie ihr die Worte in den Zitaten für das Foto nicht leid tun, tut ihr auch die Wärme ihres Herzens nicht leid.
Elizaveta Boyarskaya postet auf Instagram Fotos von verschiedenen gesellschaftlichen und kreativen Veranstaltungen, Auftritten und Touren. Einen besonderen Stellenwert nimmt die Hilfe für Drogenabhängige und Krebspatienten ein. Die Schauspielerin ermutigt die Menschen immer wieder, ihre Bemühungen zu verstärken, solchen Patienten zu helfen, und tut dies mit Geschick.
Auf der Künstlerseite gibt es eine Kategorie Familienfoto. Hier ist sie mit ihrem Sohn, ihrem Mann, ihren Eltern und engen Freunden. Ihr Interesse an der Geschichte ihrer Familienlinie verdient Respekt. Und wer Michail Bojarski übrigens gerne ohne Hut sehen möchte, folgt dem Instagram-Account von Elizaveta Bojarskaja.
Die Schauspielerin ist erfolgreich und kann auf so einflussreiche Bekannte wie Ian McKellen, Ralph Fiennes, Konstantin und Valery Meladze zurückblicken. Trotzdem steckt in Elizabeth kein Tropfen Pathos, sondern nur Herzlichkeit und Freundlichkeit. Es ist nicht typisch für sie, Fotos von berühmten Ferienorten zur Schau zu stellen – sie liebt jeden Winkel ihres Russlands.
Biographie von Elizaveta Boyarskaya
Man kann sagen, dass die Biographie von Elizaveta Boyarskaya von Geburt an vorbestimmt war. Schließlich ist sie die Tochter eines Musketiers aller Zeiten und Völker – Michail Bojarski. Und was sie zur Schauspielerei brachte, waren nicht so sehr der Ruhm und die Verbindungen ihres Vaters in der relevanten Umgebung, sondern vielmehr die von ihrem Vater geerbte Figur und die geschickte Fähigkeit, sich auf der Bühne zu verwandeln. Und auch unbändige positive Energie.
Ihr erstes ernsthaftes Debüt gab die Schauspielerin am Maly Drama Theatre, wo sie in dem Stück „King Lear“ (2006) spielte. Ihre Rolle wurde mit dem Golden Soffit Award ausgezeichnet. Die Künstlerin setzt sie fort Arbeitstätigkeit in der MDT bis heute.
Sie hat viele Arbeiten in Filmen, darunter:
- „Admiral“ (2008);
- „Fünf Bräute“ (2011);
- Sherlock Holmes (2013);
- „Beitrag“ (2015);
- „Headhunter“ (2016);
- „Status frei“ (2016).
Die Biografie von Elizaveta Boyarskaya umfasst neben dem Filmen und Schauspielen auf der Theaterbühne auch das Filmen in Videoclips von V. Meladze.
„In St. Petersburg ist alles möglich“ – eine Reihe von Treffen mit berühmte Menschen für Studierende und Absolventen der Staatlichen Universität St. Petersburg, organisiert von Beeline, der Alumni-Vereinigung der St. Petersburg State University und Papier." Projektteilnehmer erzählen, wie sie es geschafft haben, das, was sie liebten, zu ihrem Beruf zu machen.
Wie versteckte Elizaveta Boyarskaya die Dreharbeiten vor ihrem Theatermeister, warum ist es einfacher, Anna Karenina zu spielen als die Heldin eines zweiseitigen Textes, und was ist der Charme einer alten St. Petersburger Datscha?
"Papier" veröffentlicht eine Abschrift eines offenen Interviews mit der Schauspielerin Elizaveta Boyarskaya für Studenten der Staatlichen Universität St. Petersburg in der zweiten Staffel des Projekts „“.
Igor Antonovsky: Elizabeth, guten Tag.
Elizaveta Boyarskaya: Guten Tag, hallo.
IA: Heute ist der letzte Frühlingstag, morgen ist Sommer.
EB: Es wird regnen und schneien.
IA: Es scheint mir, dass dies eine Art Neujahr ist.
EB: Im Wesentlichen ja.
IA: Besonders für uns Einwohner von St. Petersburg sind Sommer und weiße Nächte die einzige Zeit, in der man in unserer Stadt leben kann. Es scheint mir.
EB: Mein ganzes Leben war so: Alles dauert sehr lange bis Mai. Und wenn es soweit ist, können wir davon ausgehen, dass der September bereits [angekommen] ist. Sie denken: „Moment, wir haben nur auf diese Blätter und diesen Frühling gewartet.“ Der Sommer vergeht immer sehr schnell. Aber mit May hatten wir, glaube ich, großes Glück. Ich war fast den ganzen Monat mit dem Maly Drama Theatre in London auf Tournee, aber das wurde mir regelmäßig in St. Petersburg mitgeteilt wunderbares Wetter. Mal sehen, was im Sommer passiert. Wir sind an verschiedene Dinge gewöhnt. Es ist eine Sünde für uns, uns zu beschweren.
IA: Ich wollte übrigens damit beginnen – in dem Wissen, dass Sie sich jetzt zwischen London und New York befinden, wo Ihre nächste Tour stattfinden wird. Es ist sehr interessant, wer zu MDT-Auftritten in London geht. Soweit ich weiß, nicht nur Russen.
EB: Hauptsächlich Englisch.
IA: Ich wollte Sie nach dem Unterschied zwischen der Londoner und der St. Petersburger Öffentlichkeit fragen. Und was für ein Publikum erwarten Sie in New York? Sie sind nicht zum ersten Mal dort.
EB: Mir scheint, dass es keinen globalen Unterschied zwischen der St. Petersburger und der Londoner Öffentlichkeit gibt. Wir haben Grossmans „Leben und Schicksal“ genommen – es ist ein komplexes Werk: Sowohl die Aufführung als auch das Thema sind komplex. Aber das Publikum war sehr aufmerksam, sehr aufmerksam. Das Stück wirft unzählige Themen auf: das totalitäre Regime in der Sowjetunion, den Nationalsozialismus in Deutschland, die Beziehung zwischen Mensch und Staat.
Die Reiseveranstalter hofften auf die Uraufführung, da das Rezensionssystem [in England] sehr wichtig ist. Nach guten Kritiken hilft Mundpropaganda und irgendwann sind alle Tickets ausverkauft. Zum Glück ist es bei uns so gekommen. In England gibt es ein Fünf-Sterne-System, und alle Bewertungen unserer Leistung wurden mit Höchstbewertungen bewertet. Sehr gute Kritiker haben wunderbare Worte geschrieben, was schön war. Bis zum Ende der Tournee war der Saal voll, es gab Applaus.
In St. Petersburg ist unser Theater natürlich bekannt und beliebt, und es gibt ein Publikum, das speziell das Maly Drama Theatre besucht. Ich erinnerte mich sogar an zwei Zuschauer, die aus dem Ural zu unserem Theater reisten – sie kauften Eintrittskarten für Aufführungen und organisierten Ausflüge nach St. Petersburg. Es ist auch sehr schön zu wissen, dass sie zu uns zurückkommen wollen.
In Amerika ist die Öffentlichkeit anders – sie reagiert positiv. Als wir rausgingen, um zu spielen“ Der Kirschgarten„Vor zwei Jahren fingen in New York alle nach den ersten drei Zeilen an zu lachen. Es stellt sich heraus, dass es ein lustiges Stück ist. Das hätte ich nie gedacht.
IA: Komödie. Tschechow nennt es eine Komödie.
EB: Ein paar erste einleitende Bemerkungen – und wir sehen ein Live-Publikum, das bereit ist zu schlucken, nach den Emotionen zu hungern, die wir ihnen von der Bühne vermitteln. Sie folgen der Übersetzung und reagieren sehr schnell auf Humor. Und zum Beispiel ist die japanische Öffentlichkeit völlig anders. Wir nahmen „List und Liebe“ (ein Theaterstück nach dem gleichnamigen Drama von Friedrich Schiller – ca. "Papiere"). Das ist natürlich nicht Tschechow, nicht Grossman, nicht Abramov – diese Aufführung ist anschaulicher, strukturierter. Aber es gibt auch viele Gefühle und Emotionen. Wir waren völlig entmutigt, es schien uns, als würden wir in einem leeren Saal spielen: Die Leute konnten einfach nicht atmen. Wir dachten: Ist es wirklich so schlimm? Versagen? Und am Ende: lauter Applaus. Anscheinend gehört es zu ihrer Kultur, während eines Auftritts nicht zu reagieren. Vielleicht ist es unanständig, vielleicht wird es nicht akzeptiert. Ich weiß nicht.
IA: Diszipliniert.
EB: Diszipliniert. Das ist natürlich eine völlig andere Kultur. Ich war noch nie im Osten. Japan blieb für mich ein unbefriedigendes Mysterium: Die Menschen, die Kultur und die Bräuche gefielen mir sehr gut. Da ist alles besonders. Ich möchte, dass wir wieder dorthin zurückkehren.
Australien war auch mit dem Theater in unserem Leben: Wir haben Grossman auch dorthin mitgenommen. Als wir beim Festival in Perth ankamen, war es +33, und das bedeutet, dass wir in Filzstiefeln, Pelzmänteln und Gefängnisuniformen [auf der Bühne spielen]. Sie sahen uns mit Mitleid, Entsetzen und Respekt dafür an, wie viel [die Menschen in Russland] überlebt haben: „Herr, arme Dinger, wie habt ihr dort gelebt, arme Dinger.“ Und wir spielten und dachten: Hier gibt es Sonne, Meer und Surfen. Und sie sahen uns an: „Hmm. Das ist euch passiert. Was für eine Bewegung hatten Sie vor hundert Jahren?“ Aber natürlich weinten sie; sie waren sehr verletzt.
Mentalitätsmäßig sind wir den Europäern am nächsten. Wenn wir uns mit der Öffentlichkeit in St. Petersburg vergleichen, sind wir Frankreich und Paris nahe.
IA: Unterscheidet sich das St. Petersburger Publikum stärker vom Moskauer Publikum als das St. Petersburger Publikum vom europäischen?
EB: Das St. Petersburger Publikum scheint mir strenger zu sein. Aber übrigens, es gefällt mir. Das setzt eine Art Messlatte.
IA: Ist er streng in seinem Urteil?
EB: In Urteilen, Geschmäckern, Ansichten. Es ist klar, dass einige Leute einen bestimmten Regisseur akzeptieren, andere nicht; Manche Leute mögen zeitgenössisches Drama, andere nicht. Aber das St. Petersburger Publikum muss zufrieden sein. In Moskau findet jeder etwas für sich. Und wie viele Theater gibt es in Moskau! Ich weiß nicht, wie viele davon offiziell registriert sind, aber es sind viele. Obwohl wir uns immer Sorgen und Sorgen machen, wenn wir mit dem Maly Drama Theatre nach Moskau gehen – das ist sehr verantwortungsvoll. Sie schauen uns so an: „Nun, St. Petersburger, mal sehen, was ihr uns mitgebracht habt.“
Ich spiele in zwei weiteren Theatern in Moskau: im Jugendtheater – im Stück „Lady Macbeth of Our District“ von Leskov und im Theater der Nation – im Stück „Ivanov“, inszeniert von Timofey Kulyabin. Und das ist ein ganz anderes Gefühl: Ich spiele auf der Moskauer Bühne, mit Moskauer Künstlern, und ich habe diese Prüfung nicht mehr vor dem Moskauer Publikum. Ich bin mittendrin – nicht als Moskauer, sondern als Teil dieses Theaters.
IA: Aber in Moskau hat man nicht das Gefühl, dass die Leute nicht wegen des Inhalts, sondern wegen des Namens kommen: Sie, Evgeny Mironov ...
EB: Essen. Allerdings ist mein persönlicher Eindruck als Zuschauer, dass man, wenn einem die Aufführung gefällt, nicht mehr darauf achtet, ob der Künstler berühmt oder unbekannt ist. Ein berühmter Künstler kann sehr schlecht spielen, und neben Ihnen kann ein Schauspieler stehen, den Sie nicht kennen, den Sie aber nicht aus den Augen lassen können.
IA: Und wenn wir uns ein wenig vom Theater abstrahieren und zum Thema unserer Treffen „Alles ist möglich in St. Petersburg“ zurückkehren: Ist St. Petersburg im Vergleich zu London und Paris eine europäische Stadt? In Bezug auf Möglichkeiten, Leben, das Gefühl, hier zu sein?
EB: Meiner Meinung nach ja. Wir reisen viel und St. Petersburg steht uns in nichts nach. Ich spreche nicht einmal von unserem touristischen architektonischen Reichtum – das ist verständlich. Manchmal geht man die Straße entlang, ein Ausländer hält jemanden an und fragt Englische Sprache wie man dorthin kommt - sie antworten ihm völlig frei und helfen gerne weiter. Auf Französisch, auf Deutsch, auf Englisch. Es gab viele Hinweisschilder für Ausländer.
Eine andere Sache ist, dass es eine russische Mentalität gibt, die nirgendwohin führt. Jeder erwartet, dass etwas scheitert. Das könnte eine gute Sache sein. Aber im Allgemeinen scheint es mir, dass eine Stadt in erster Linie aus Menschen besteht. Reiseleiter, Café-Mitarbeiter, Baristas, von denen man Kaffee bekommt, die Leute, die an der Hotelrezeption stehen – all das hinterlässt einen Eindruck, und ich finde, dass es positiv ist. Alle, mit denen ich gesprochen habe – Italiener, Franzosen, Amerikaner – waren völlig begeistert: von den Menschen, von den Traditionen, davon, dass alles nachts funktioniert und nicht um 23 Uhr schließt.
IA: Und was die Arbeitsmöglichkeiten angeht – im Theater, Kino, TV-Serien, Medienbranche? Würden Sie jungen Leuten, die ihre Karriere aufbauen wollen, raten, in St. Petersburg zu bleiben, dabei zu bleiben – oder lieber nach Moskau zu gehen? Wie Sie wissen, haben wir eine Stadt im Land: Haben wir es geschafft, diesen Fluch zu besiegen?
EB: Es scheint mir, dass wir jetzt so vernetzt und mobil sind ... Ich lebe in Moskau und arbeite in St. Petersburg. Ich fahre mit dem Zug zur Arbeit. Ich spiele ein Theaterstück, steige in den Zug und komme zurück. Diese Städte sind bereits zu kommunizierenden Gefäßen geworden.
Was den Schauspielberuf betrifft, ja, wir haben ein Haupttheaterinstitut in Mokhovaya (Russisch). Landesinstitut darstellende Kunst - ca. "Papiere"). In Moskau gibt es wahrscheinlich mehr Interessenten. Aber mittlerweile gibt es so viele Theaterorganisationen, Kurse, Institute – öffentliche, private... Büros, die versprechen, Sie in zwei Wochen zum Künstler zu machen. Sie müssen Ihren eigenen Weg wählen und mit den richtigen Ideen in den Beruf einsteigen. Wählen Sie die richtigen Orte, zeigen Sie sich den richtigen Meistern – wenn Sie diesen Beruf ernsthaft ausüben möchten. Und so scheint es mir nicht wichtig zu sein – Moskau, St. Petersburg.
IA:Über Dein Instagram habe ich viele Informationen über Dich erhalten. Dort haben Sie etwa eine Million Abonnenten, und es ist halboffiziell, halbpersönlich – wie es im Prinzip viele Menschen haben. Wenn früher Menschen wegen Ruhm, Popularität und dem Wunsch, sich zu Wort zu melden, in den Schauspielberuf eingestiegen sind, sehen wir jetzt, dass es nicht notwendig ist, Schauspieler zu sein – es reicht aus, Teilnehmer der Show „The Bachelor“ zu sein: Das wird es geben zwei Millionen Abonnenten. Erste Frage: Nimmt Instagram viel Zeit in Anspruch?
EB: Es fällt mir schwer mit Instagram. Nennen wir es „Ich mag es nicht.“ Mir scheint, dass dies das größte Übel ist, das unsere Zeit hervorgebracht hat. Ich verstehe, dass man dort Geld verdienen und viele Informationen erhalten kann, aber es ist eine solche Infektion. Früher war ich stärker von Facebook abhängig, aber irgendwann habe ich es gelöscht, weil mir klar wurde, dass es unglaublich viel Zeit in Anspruch nahm.
IA: Waren Sie journalistisch süchtig?
EB: Ja, ich wurde abonniert interessante Leute- Wissenschaftler, Journalisten - ich war an ihrer Argumentation interessiert. Aber irgendwann wurde mir klar, dass ich selbst nicht denke, ich entwickle mich nicht, wenn ich es [in mich selbst] hineinpasse. Und Instagram scheint mir im Allgemeinen eine Art Fiktion zu sein – endloses Scrollen durch Fotos, Likes. Aber die Leute sind wirklich darauf angewiesen: Wer hat wie viele Abonnenten, wer hat wie viele Likes. „Du hast mir einen schlechten Kommentar geschrieben. Oh, du bist so und so. Ich melde mich ab!“ Ein ganzes Beziehungssystem.
Viele Künstler haben Instagram nur gestartet, um eine Art Berichterstattung an das Publikum aufrechtzuerhalten. Bei Bedarf erstelle ich einige Beiträge. Natürlich verfolge ich keine Kommentare. Aber ich würde mich freuen, wenn die Mode dafür vorbei wäre. Mir scheint, dass man davon irgendwann genug haben muss – im Netzwerk zu sein, innerhalb des Netzwerks zu kommunizieren, Informationen, die durch das Gehirn gehen und keine Spuren hinterlassen, außer [einem Gefühl von] Lametta, völliger Dissonanz.
Ich weiß nicht, wie man Gadgets benutzt, ich habe keinen Laptop. Ich habe ein Papiertagebuch, einen Stift und das Internet, um nach Informationen zu suchen. Ich bestelle meine Bücher bei Ozon: Ich liebe alles, was aus Papier besteht.
Nun ist in unserem Denken die Verbindungskette kurz geworden. Um sich etwas zu merken, müssen Sie diese Informationen bei Google finden. Früher hat man, um sich an ein bestimmtes Datum zu erinnern, eine Verbindung aufgebaut: Es war also dieses Jahr, es war jenes Jahr ... Dann gab es bereits diesen König, und dann wurde die Leibeigenschaft bereits abgeschafft ... Eine Art Arbeit war was in deinem Gehirn passiert. Und jetzt ist es nicht einmal ein Clip-Bewusstsein, sondern ein umkippendes Bewusstsein. Im ersten Beitrag geht es darum, dass jemand verstorben ist und du trauerst ...
IA: Und dann stand er wieder auf.
EB: Ja, wie gestern (über den Journalisten Arkadi Babtschenko – ca. "Papiere"). Und dann macht jemand einen netten Witz und du sitzt lachend da. Absolute Dissonanz – innerlich und intellektuell. Ich bin ein widerlicher Anhänger der Vergangenheit, aber ich fühle mich dadurch ruhiger und vertraue mir selbst in diesem Sinne. Wenn ich mit dem Kopf denke und mit dem Herzen fühle, bin ich ehrlicher.
IA: Und du behandelst es wie eine Art sozialer Aufzug? Wie wir wissen, spielte Irina Gorbacheva dank Instagram in dem Film „Arrhythmia“ mit.
EB: Nun, das ist Talent. Was wirklich großartig und talentiert ist, verdient sowohl Respekt als auch Aufmerksamkeit. Irina ist eine wundervolle Schauspielerin mit einem großartigen Sinn für Humor, eine sehr ernste und tiefe Person. Es ist nichts Auffälliges, sondern Leeres. Nein. Dahinter steckt enormes Talent, Hintergrund und das Fomenko-Theater. Das alles spiegelt sich in dem wider, was sie tut. Deshalb ist sie so charmant und wirklich talentiert.
Ich habe kürzlich die Arzamas-App heruntergeladen und höre mir ihre Vorträge an. Mir gefällt es viel besser. Ich kann im Auto, im Flugzeug, im Zug zuhören. Und das gibt Anlass zum Nachdenken. Ein anderes Mal wirst du es lernen interessante Information- sowohl für Sie selbst als auch für die Arbeit. Es findet eine Art spirituelle Entwicklung statt und kein endloses „Vermissen“ unnötiger Informationen. Dieses Format kommt mir am nächsten. Jetzt entwickelt sich die Technologie so sehr weiter ... Ich habe 2007 mein Studium abgeschlossen und festgestellt, dass ich von dort kein einziges Foto mehr hatte, weil ich noch kein Smartphone hatte. Das war vor zehn Jahren.
IA: Bedauern Sie es nicht, dass es keine mehr gibt?
EB: Gott segne ihn. Ich habe mehrere Fotokarten aus Papier – und das reicht. Vor zehn Jahren hatte niemand ein Smartphone, aber mittlerweile hat jeder Kurs seinen eigenen Blog. Aber ich hoffe, dass es ähnlich wie bei der Fast-Food-Mode ist: Jeder ist endlich zu einem gesunden Lebensstil gekommen. Ich hoffe, dass es genauso in Mode sein wird, intellektuell zu sein entwickelter Mensch.
IA: Vertreten Sie im Theater die gleiche konservative Position? MDT ist ein klassisches Theater. Da gibt es viel Innovation, aber nicht in der Form. Wie stehen Sie zum modernen Theater und zum Einsatz von Technologie und Interaktivität, was im Gogol Center häufig vorkommt?
EB: Theater scheint mir genau die Plattform zu sein, die sich mit der Zeit weiterentwickeln sollte. Die Hauptsache ist, das Wesentliche nicht zu verlieren. Damit es um einen Menschen geht, spiegelt es die Zeit, unsere Zeit, unsere Probleme wider. Die im Gogol Center geleistete Arbeit ist wunderbar, talentiert und irgendwie erstaunlich. Tatsächlich hinkt auch das Maly Drama Theatre in dieser Hinsicht nicht hinterher. Es ist einfach eher, sagen wir mal, klassischer in der Wahrnehmung. Nehmen wir an, das Stück „Angst, Liebe, Verzweiflung“ ist unsere Uraufführung nach Brecht. Oder „Volksfeind“. Diese Aufführungen sind offensichtlich modern. Und Grossman ist schrecklich, aber er ist wieder modern geworden. Manchmal liest man und denkt: „Wie? Das wurde über damals und darüber geschrieben.“ Aber tatsächlich nein.
Ich versuche, Produktionen verschiedener [zeitgenössischer] Regisseure anzusehen. Mit dem neuen Drama fällt es mir dramaturgisch etwas schwerer, weil ich vielleicht noch nicht damit gewachsen bin. Es fällt mir nicht immer leicht, das zu akzeptieren. Aber sagen wir mal, klassische Werke in der Interpretation moderner Regisseure neue Form Für mich sind sie immer sehr neugierig. Deshalb bin ich voll und ganz dafür. Wenn ein Künstler seine Gedanken auf die angemessenste und zugänglichste Weise ausdrückt, sollte niemand sie zensieren.
IA: Und wenn wir über Kino sprechen: Haben Sie derzeit irgendwelche Projekte?
EB: Nein.
IA: Ist das Ihre prinzipielle Position?
EB: Nun ja.
IA: Im Gegensatz zu vielen Künstlern treten Sie weniger in Fernsehserien und Spielfilmen auf.
EB: Ich liebe Theater einfach mehr, sagen wir es so. Dort fühle ich mich ruhiger und selbstbewusster. Und vielleicht ist es dort einfacher für mich. Theater ist für mich ein bewussterer Umgang mit Handwerk und Beruf. Es gibt ein Stück, es gibt Zeit, es gibt Proben. Es gibt einen tiefen Tauchgang. Wir müssen die Rolle aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten und neue Bedeutungen finden. Dieselbe Szene viele Male auf völlig unterschiedliche Weise abspielen. Das heißt, lange, lange an einem zukünftigen Werk zu arbeiten. Und im Kino - wir haben uns schnell getroffen, hier ist der Text, wir haben geprobt, gefilmt - das war's, wir haben uns getrennt. Ich kann nicht sagen, dass ich langsamer werde und keine Zeit habe. Ich arbeite immer im Rhythmus, den das Filmteam und der Regisseur vorgeben. Aber es ist viel schwieriger, weil es für mich ein viel unnatürlicherer Prozess ist. Ich gebe mein Bestes, versuche so konzentriert und effizient wie möglich zu arbeiten. Aber es ist viel schwieriger – ohne Wiederholungen und ohne Raum für Fehler. So etwas gibt es nicht: Heute habe ich so gespielt, und das nächste Mal, wenn ich so spiele, werde ich versuchen, es zu testen – genau wie im Theater. Ich habe es einmal in einem Film gespielt und es wurde gefilmt.
IA: Gibt es eine stärkere Abhängigkeit vom Regisseur?
EB: Ja, ich wollte nur sagen, dass im Kino nicht alles von den Künstlern abhängt. Und Sie kennen solche Fälle sehr gut, wenn die Besetzung großartig ist, der Film aber leider kein Erfolg ist. Und umgekehrt: Den Film hat noch nie jemand gesehen, die Wertung ist Null, aber man schaut ihn sich an und kann sich nicht losreißen, denn der Film ist sehr einfach und menschlich.
Und Theater ist für mich ein harmonischerer Prozess. Natürlich habe ich unglaubliches Glück, dass ich für Lev Abramovich (Lev Dodin, künstlerischer Leiter des Maly Drama Theatre of Europe – ca. "Papiere"). Es gibt wahrscheinlich erfolgreichere Auftritte und weniger erfolgreiche. Aber dennoch ist dies eine Art nachdenklicher, korrekter, ernsthafter und harmonischer Prozess. Ich habe mich daran gewöhnt, wie man sich an alles Gute gewöhnt.
Wenn solche Bedingungen am Set herrschen, was sehr selten vorkommt, ist das natürlich ein Luxus. „Anna Karenina“ wurde von Karen Georgievich Shakhnazarov gedreht: „Mosfilm“ ist seine Domäne. Und wir hatten es natürlich nicht eilig, wir haben jeden Tag eine Szene gedreht und mehrere Takes gemacht. Klassischer, perfekter Ablauf am Set. Und es gibt noch andere: „Wir haben also zwei Stunden, wir müssen acht Szenen drehen. Leute, reißt euch zusammen!“
IA: Es ist in einer Fernsehserie.
EB: Normalerweise in Fernsehserien, ja. Jedes Mal glaubt man, dass es anders sein wird. Gott sei Dank arbeiten viele Menschen in unserem Kino. gute Menschen, und alle Enthusiasten. In Amerika gibt es Gewerkschaften, man kann sagen: „Leute, meine Überstunden machen eine Stunde. Ich werde nie von diesem Stuhl aufstehen. Jeder hat Gewerkschaften: Beleuchter, Visagisten.
IA: Die Fahrer.
EB: Die Fahrer. Meine letzte Schicht im Gemälde dauerte 21 Stunden. Statt 12. Sie sagten mir: „Lisa, wir verstehen alles. Kannst du mir noch eine Stunde geben?“ Was kann ich sagen? Ich verstehe, dass es keine Drehtage mehr gibt. Wenn ich „Nein“ sage, werden sie entscheiden: „Sie ist so launisch, sie kann nicht arbeiten.“ Der Kameramann konnte mich nicht filmen Nahaufnahme Sie hat mich von der Seite gefilmt, weil meine Augen vor Müdigkeit anders geworden sind: Das eine war groß, das andere klein. Ich sage: „Leute, ich kann es nicht mehr. Ich werde hier auf Ihrer Seite sterben.“ Und wie es der Zufall wollte – die schwierigsten Szenen.
Ich erinnere mich, dass ich irgendwann mit meinem „jungen Mann“ gestritten habe: Angeberei, Emotionen. Man musste an einem hohen emotionalen Punkt sein. Und ich brach in Tränen aus. Es war halb drei und wir drehten bis sieben. Von sieben Uhr morgens bis sieben Uhr morgens. Meine Beine und Knie zitterten. Und ich brach einfach vor Groll in Tränen aus. Es tat mir so leid. Ich denke: Herr, was zum Teufel! Gleichzeitig habe ich das Gefühl, dass ich schluchzte, vergesse die schauspielerische Natur nicht und sage: „Lass uns schnell schießen!“ Sie sagen zu mir: „Oh, jetzt ist es gut!“ ENTFERNT. Dann: „Na, zu einem anderen Punkt übergehen?“ Restaurantszene, neues Make-up. Um halb drei machten sie mich im Make-up-Auto neu. Deshalb fühle ich mich im Theater irgendwie ruhiger.
IA: Gibt es im Theater nicht wirklich 12-Stunden-Proben?
EB: Gibt es natürlich. Generell proben wir sehr gerne. Aber irgendwie ist dort alles logischer und ruhiger. Eine gewisse Stabilität finde ich schöner. Wenn interessante Filmrollen kommen, bin ich natürlich einverstanden. Aber es ist nicht mehr so hektisch.
IA: Doch jetzt, so könnte man sagen, ist die Blütezeit der heimischen Filme und Fernsehserien, es wird viel gedreht. Darunter auch Ihre Freundin und Kollegin Danila Kozlovsky, die als Regisseurin den Film „Coach“ inszenierte. Haben Sie ihn unterstützt?
EB: Ja natürlich. Ich ging ins Kino in der Stadt Krasnojarsk. Der Film hat mir wirklich gut gefallen.
IA: Hat er Ihnen dort nicht eine Rolle angeboten?
EB: Nein. Dort wäre nicht viel Platz für mich. Aber ich weiß, dass Danya diese Idee schon sehr lange hegte; er erzählte mir fast nach dem College davon. Ich bin sehr froh, dass er dazu gekommen ist – und er wäre sowieso dazu gekommen. Danya ist eine so aktive, aufgeweckte, sprudelnde Person voller Energie, Talent und Charisma, die für alles ausreichen kann. Und was auch immer er unternimmt, er tut es bis zum Ende und immer in höchster Qualität. Mit großer Ernsthaftigkeit und niemals um des Schockierens oder irgendetwas anderem willen. Er ist ein Mann mit unglaublichem Geschmack. Es ist klar, dass wir bei Lev Abramovich Schauspiel studiert haben, aber trotzdem. Seit mehr als zehn Jahren gehen wir Seite an Seite. 15 Jahre. Es scheint mir, dass er im Regiebereich sehr weit kommen und sehr erfolgreich sein wird. Und Gott bewahre, denn es gibt nicht so viele so energiegeladene und talentierte, organisierte, verantwortungsbewusste Menschen – [es passiert selten], dass in einer Person alles so zusammenkommt.
IA:Übrigens gibt es viele Debüts von Schauspielern als Regisseure. Konstantin Khabensky hat beispielsweise einen Film gedreht. Haben Sie Regieambitionen?
EB: Nein. Das Einzige, was drin ist In letzter Zeit Ich hatte das Bedürfnis zu lernen. Natürlich möchte ich den Beruf nicht abrupt aufgeben, sondern in die Drehbuch- oder Regieabteilung wechseln. Für sich. Ich möchte eine Art Upgrade in Bezug auf die Theorie. Ich weiß bereits viel über den Beruf aus verschiedenen Blickwinkeln und möchte die interne Messlatte höher legen – nämlich das Wissen. Dies ist schließlich auch in Abwesenheit möglich. Ich habe also so ein inneres Bedürfnis. Aber ich bin mir nicht sicher, ob es praktisch ist.
IA: Darüber möchte ich nun sprechen. Wir befinden uns immer noch innerhalb der Mauern der Wirtschaftswissenschaftlichen Fakultät. Und so kam es, dass Sie nicht nur ein Vertreter der St. Petersburger Dynastie, sondern auch der Marke St. Petersburg sind. Marke „Familie Boyarsky“, Marke des MDT-Theaters. Was ist die Verantwortung für den Nachnamen, für die Marke? Was sind die Fallstricke?
EB: Zum Glück habe ich nicht das Gefühl, eine Marke zu sein, daher habe ich wahrscheinlich kein Problem damit. Es ist einfach so passiert, dass Papa ein St. Petersburger ist und in St. Petersburg blieb und nicht nach Moskau ging. Wir haben St. Petersburger Künstler – zum Beispiel Iwan Iwanowitsch Krasko – die hier studiert haben, erfolgreich wurden und hier leben. Aber es gibt nicht viele davon. Papa zum Beispiel wurde dank seiner Rollen in „Die drei Musketiere“ und vielen anderen Filmen zu einer großen kreativen Einheit im sowjetischen Kino seiner Zeit.
Es gibt immer eine sehr voreingenommene Haltung gegenüber den Kindern von [Prominenten]. Ich glaube, dass jeder damit konfrontiert ist – nicht nur im Schauspielberuf. Wenn beispielsweise ein kleiner Chirurg in einer Chirurgenfamilie aufwächst, werden alle sofort sagen: „Oh, schauen Sie, wir haben hier ein neues Kind.“ Papas Junge.“ Wo sonst sollte ein Kind hingehen, dessen Mutter Pathologin und dessen Vater Chirurg ist? Er sollte kein Bibliothekar werden. Es ist klar, dass sie zu Hause über eine Sache reden. Daher sind Berufsdynastien ganz natürlich. Aber die Akteure sind immer in Sichtweite – so kann über sie gesprochen werden. Die Mironovs, Yankovskys, Efremovs, Boyarskys sind immer auf die eine oder andere Weise mit einer solchen Geschichte in Berührung gekommen. Ich habe großes Glück, dass ich in St. Petersburg [arbeite]: Hier ist es einfacher.
Als ich eintrat, war es etwas schwierig. Um die Zulassung zu Dodin gab es einen großen Wettbewerb: mehrere Hundert Personen pro Platz. Und alle sagten: „Schau, sie macht es.“ Es wird nicht funktionieren. Hahaha." Ich habe das aufrichtig nicht verstanden. Ich war entmutigt. Glücklicherweise war es ein so schwieriges Eingeständnis, dass ich keine Zeit hatte, mich davon ablenken zu lassen. Als ich anfing, den Kurs zu studieren, wurden Individualitäten ausgelöscht: alle in Schwarz, alle mit glatten Haaren, blasse, unglückliche Studenten der Theaterakademie. Wer du bist, spielt keine Rolle. Darüber hinaus scheint es mir, dass dies im schauspielerischen Umfeld sehr leicht zu erkennen ist. Die Prüfung kann man hier nicht abschreiben. Wenn sie dich ansehen, ist es entweder „Ja“ oder „Nein“. Hier kann man nicht lügen, alles ist offensichtlich.
Wir waren in ein Widderhorn gehüllt und vertieft in Grossmans Roman: Wir haben fünf Jahre lang „Leben und Schicksal“ geprobt. Nachname, nicht Nachname – ich hatte meine eigenen Probleme. Als ich mit der Schauspielerei anfing, war ich ein wenig beleidigt über den Titel „Tochter“, aber dann geriet das alles in Vergessenheit: wahrscheinlich, weil ich aufgehört hatte, darüber nachzudenken. Ich war mehr in meinen Beruf eingebunden: Er erforderte ständig etwas. Und das macht mich stolz: Ich verstehe, dass ich die zwölfte Schauspielerin in der Familie bin. Wir haben Künstler aus dem Komissarzhevskaya-Theater und dem Alexandrinsky-Theater. Ernst Theatergeschichte.
IA: Gab es einen Moment, in dem Sie gemerkt haben, dass Ihre Eltern stolz auf Sie waren?
EB: Glücklicherweise sind meine Eltern, wie wahrscheinlich alle guten Menschen, nicht sehr großzügig mit Komplimenten, aber wenn sie ein paar wichtige, ernste Worte sagen, ist das für mich mehr als genug. Mehrere Male sagten Menschen, die ich respektiere – Oleg Basilashvili oder Liya Akhedzhakova – nach den Aufführungen wichtige Worte. Nicht viele, aber solche, an die Sie sich für den Rest Ihres Lebens erinnern – und Sie fühlen sich sicherer, dass Sie diesen Beruf nicht umsonst ausüben. Das gilt auch für Eltern – sie finden einiges wichtig lakonische Worte. Und wenn [ich] schlecht gespielt habe, werden sie die Wahrheit sagen.
Sie können sagen, dass ihnen meine Rolle gefiel, die Aufführung jedoch nicht. Oder umgekehrt: Die Leistung ist wunderbar, aber ich habe etwas nicht durchdacht, nicht gespürt, ich muss es verschärfen. Sie geben einige Hinweise. Gleichzeitig ist uns klar, dass wir immer noch sehr unterschiedliche Schulen haben. Vladimirovs Schule und Dodins Schule sind zwei verschiedene Planeten (Mikhail Boyarsky und Larisa Luppian waren Schüler des Theater- und Filmregisseurs Igor Vladimirov – ca. "Papiere"). Dennoch behandeln sie das Maly Drama Theatre und Lev Abramovich natürlich mit großer Ehrfurcht. Und auf das, was ich dort mache. Für sie ist jeder Auftritt, jede Premiere ein Ereignis. Was die Filme betrifft, in denen ich mitmache, ist es dasselbe. Darüber hinaus [schwingen] die unerwartetsten mit. Was mir ernster erschien, kann man gelassen hinnehmen. Und was ich für vorübergehender hielt, kann [eine starke Reaktion hervorrufen]. Papa zum Beispiel liebt den Film „Status: Single“ wirklich. Er sagt: „So ein guter Film.“
IA: Der Film ist wirklich interessant.
EB: Es ist unerwartet, dass Menschen dieser Generation auf einen solchen Film über Jugendliebesbeziehungen wie diesen reagieren können.
IA: Ich kann nicht umhin zu fragen: Ich weiß, dass Sie und Danila Kozlovsky die ersten MDT-Künstler waren, die Lev Abramovich in den Medien veröffentlichte. Bekommen Sie Feedback von ihm?
EB: Zuerst fiel es ihm schwer, uns gehen zu lassen, aber er ließ uns gehen. Und natürlich haben wir am Anfang viel nachts gefilmt, damit niemand etwas erfährt. Ich musste ausweichen. Doch dann begann er loszulassen. Natürlich haben wir eiserne Vereinbarungen mit dem Theater. Nehmen wir an, wir wussten, dass wir Hamlet in diesem oder jenem Jahr haben würden. Und keiner von uns nimmt sich für diesen Zeitraum etwas. Auch wenn du knackst. Also bitte, hau ab. Tourneen, Repertoire – Theater steht immer an erster Stelle.
Was die Einschaltquoten angeht, glaube ich nicht, dass Lev Abramovich sich alles ansieht, dafür hat er keine Zeit. Er gratuliert uns immer und behandelt uns mit aufrichtiger Freundlichkeit. Ich denke, er freut sich, dass seine Küken etwas erreichen konnten. Bezüglich derselben „Anna Karenina“ sagte Lew Abramowitsch angenehme Worte zu mir. Das Gleiche gilt für Valery Nikolaevich Galendeev, den Sprachlehrer und Theaterregisseur von Danya und mir, Professor. Ein wunderbarer Mensch und eine legendäre Persönlichkeit. Die Meinung unserer Meister und Lehrer ist uns sehr wichtig. Wir hören ihm immer zu. Ganz zu schweigen davon, dass ich, als ich mich auf das Vorsprechen für „Anna Karenina“ vorbereitete, zu Valery Nikolaevich kam und sagte: „Lasst uns gemeinsam vorbereiten.“ Damit ich absolut sicher sein kann, dass ich auf dem richtigen Weg bin.
IA: Rückkehr zur Familie. Sie leben jetzt in Moskau: Hat sich Ihr Vater jemals dazu geäußert? Hat er nicht gesagt: „Bojaren sollten in St. Petersburg leben“? Fühlten Sie sich nicht wie ein Gefangener einer Stadt, in der 12 Schauspielerfamilien lebten und in der Sie alt werden mussten?
EB: Vielleicht treffe ich dich. Ich werde arbeiten, die Kinder werden erwachsen... Innerlich bleibt St. Petersburg für mich meine Heimat. Aber jetzt wird mein Kind zur Moskauer Schule gehen. Drei Tage in St. Petersburg, drei Tage in Moskau – so verläuft meine Woche. Mein Mann arbeitet am Moskauer Kunsttheater und in Tabakerka. Und ich bin in der Nähe. Aber ich bestehe aus St. Petersburg, ich bin daraus gewoben. Ich verstehe, dass Moskau vielleicht gastfreundlicher ist, die Menschen dort sind einfach und offen. Mir gefällt es aber besser, wenn die Leute verschlossener sind und einen nicht immer auf den ersten Blick akzeptieren. Ich mag alles am Charakter von St. Petersburg. Mir gefällt, dass es herausfordernd ist. Mir gefällt, dass die Menschen komplexer und nicht so einfach sind. Ich fühle mich gerne als Teil dieser Stadt. Obwohl ich mich in Moskau perfekt eingelebt habe, kann ich nicht sagen, dass ich mich dort zu Hause fühle fremder Körper. Aber vom Charakter und der Atmosphäre her ist mir St. Petersburg näher – in jeder Hinsicht.
IA: Haben Sie lebhafte Kindheitserinnerungen daran, wie Sie und Ihr Vater durch St. Petersburg gelaufen sind?
EB: Versuchen Sie, mit Papa spazieren zu gehen. Können Sie sich das vorstellen? In den 1980er Jahren. Ich kann mich nicht erinnern, wie ich mit meinem Vater gehe. Ich gehe, mein Vater geht voraus, um ihn herum ist eine Menschenmenge. Natürlich hat er mich irgendwohin gebracht, aber wo weniger Leute waren.
Ich habe viel mit St. Petersburg gemeinsam: Wir haben unser ganzes Leben in derselben Wohnung an der Moika gelebt. Ich habe meine gesamte Kindheit dort verbracht. Der einzige Unterschied zwischen dem Leben der Kinder damals und heute besteht darin, dass das Kind viel zu Fuß ging. Ich erinnere mich, dass wir endlos viel Zeit in den Innenhöfen verbrachten und „Kosakenräuber“, „Himmel und Hölle“ und „Städte“ spielten.
IA: Ist das in der Innenstadt möglich?
EB: Nun ja, da sind drei Meter Gras. Und eine Art Hügel. 1992 bekamen wir eine Datscha. Manchmal kommt es mir so vor, als würden die Leute es nicht glauben und denken, es sei eine Art Witz. Nehmen wir an, sie fragen: „Was für ein Auto hat dein Vater?“ - „Opel“. - "Ja?" - "Ja". Es gibt ein Stereotyp, dass Künstler – insbesondere berühmte – himmlische Wesen sind, die in Rosenblättern schlafen, vergoldete Hausschuhe anziehen und sich mit Tau waschen. Und wenn wir drei am Tisch in der Datscha sitzen, sage ich: „Die Leute sollen jetzt sehen, wie du und ich sitzen.“ Alles wird zur Datscha gebracht Alte Kleidung: Es ist schade, es wegzuwerfen, aber in der Datscha ist es normal, darin zu laufen. Und dir wird klar, dass du alles in verschiedenen Größen, verschiedenen Farben und ein paar dummen Kappen hast. Du gehst in Gummistiefeln in den Wald: In einer Tasche sind Samen, in der anderen eine Tüte [für die Schalen]. Du gehst und beißt in die Samen, weil es cool ist. Wie wir aussehen, wie unsere Datscha aussieht, wie Papa aussieht ...
IA: Kein Hut.
EB: Kein Hut. Im Country-Trainingsanzug. Zum Glück haben wir die Datscha nie wieder aufgebaut. Sie blieb Holzhaus, in dem es im Winter kein Warmwasser gibt, keine doppelt verglasten Fenster. Sie versuchten mehrmals, uns auszurauben: Sie öffneten die Tür und nahmen nichts mit – nichts. Wir hatten nur einen sehr schweren Sony-Fernseher: Er wurde gestohlen und zwei Monate später fanden wir ihn im Wald.
IA: Sie haben es nicht gemeldet.
EB: Anscheinend dachten sie: Scheiß auf ihn. Wir haben es zurückgelegt und es hat funktioniert.
Das ist der Charme einer alten St. Petersburger Datscha – einfach, hölzern, kalt, mit morschen Brettern. Aber es gibt so viel Gemütlichkeit, so viel Geschichte; Unsere Familie hat dort so viel durchgemacht. Unser Feriendorf heißt „Kultur“, und dort leben Choreographen, Choreografen, Dirigenten und Musiker. Und jeder hat die gleichen Datschen. Und die Straße wird nie repariert. Und die Art und Weise, wie wir dort sind – die Echten, wie sich uns niemand vorstellen kann – ist eine gewöhnliche Schauspielfamilie.
Wenn die Freunde meiner Eltern kommen, ist das kein Restaurant in der obersten Etage eines Hotels, sondern Salzkartoffeln, Wodka aus dem Kühlschrank und Gurken, die meine Mutter eingelegt hat. Das kommt irgendwoher – aus der Jugend meiner Eltern. Rostropovich und Vishnevskaya erzählten, wie sie ihre Hochzeit feierten. Sie trafen einen Freund auf der Straße, nahmen eine Flasche Wodka und eine Tüte Hering und machten sich auf den Weg, um auf diese Weise die Hochzeit zu feiern. Und darin liegt ein unglaublicher Charme, der meiner Meinung nach weitgehend mit St. Petersburg zusammenhängt. Ich möchte, dass dieser Charme möglichst lange nicht verloren geht.
Ich hatte kürzlich ein Treffen mit Freunden und lud sie in ein Restaurant neben dem Theater ein. Ein Freund von mir kam aus Moskau, ein Journalist. Und es ist bei uns üblich, Lieder mit der Gitarre zu singen. Wir setzten uns, tranken Wein, begannen Lieder von „Kino“, „Splina“, Shevchuk zu singen – alles nacheinander. Er schaut und sagt: „Herr, es schien mir, dass das einfach nicht passieren könnte.“ Dieser Charme der Live-Kommunikation kann niemals durch das Scrollen durch Ihr Telefon ersetzt werden. Glücklicherweise habe ich davon viel in meinem Leben. Und dank des Theaters und dank unserer Familie und dank unserer Traditionen. Das würde ich nicht ändern wollen.
IA: Ist das jetzt für junge Künstler möglich oder liegt es daran die Sowjetunion, 1990er? Mir kommt es so vor, als würden Prominente als Erstes Sommerhäuser bauen und dabei den Kontakt zur Realität verlieren.
EB: Ich verstehe, aber es kommt auf Werte an. Alle meine Freunde lieben solche Zusammenkünfte, Gesellschaften, Gespräche. Wir alle kennen Wyssotskis Lieder. Jemand kann sitzen und Zwetajewa oder Pasternak vorlesen. Wir diskutieren über Kino. In Moskau ist alles etwas anders. Die Künstler sind seltsamerweise jünger. Sie sind schon irgendwo da draußen.
IA: In den Hollywood Hills.
EB: Wenn eine Person geht Schauspielkarriere Hinter dem Ruhm kann man sofort sagen, dass nichts klappen wird. Und wenn er sich einem Handwerk widmet – sich in diesen blassen Studenten in schwarzer Kleidung verwandelt, fünf Jahre lang eingesperrt sitzt und sich dem Beruf widmet –, wird das vielleicht etwas Gutes bringen.
IA: Vielleicht liegt der Vorteil dieser Ära darin, dass sie die Schauspieler herausfiltert: Wer sich für den Beruf entscheidet, um berühmt zu werden, geht auf Instagram, und wer sich für das Handwerk interessiert, geht auf die Theaterakademie.
EB: Und der erste wird viel Geld verdienen und der zweite wird Brotkrusten essen.
IA: Hat jemand Fragen? Hören wir der Öffentlichkeit zu.
Frau aus dem Publikum: Sie sagten, dass Sie die gleiche Aufführung auf unterschiedliche Weise spielen. Wie steht der Regisseur dazu?
EB: Es ist nicht so, dass ich global etwas verändere – etwa die Inszenierung. Wir haben einfach nicht das Recht, die Richtung selbst zu ändern. Außerdem herrscht bei uns im Theater eine sehr strenge Disziplin, was mir sehr gefällt. Wenn wir zum Beispiel den Text falsch aufsagen, kann es sein, dass wir dafür unser Gehalt einbehalten. Ich finde das wunderbar. Von solchen Gags hört man manchmal genug. Uns werden keine Freiheiten gewährt.
Ich meine, dass Sie einige interne Verbindungen überprüfen und ändern können. Lev Abramovich liebt solche Dinge sehr. Die Leistung muss wachsen und sich entwickeln. Als Three Sisters freigelassen wurde, war ich unverheiratet und hatte kein Kind. Aber mit den Ereignissen in Ihrem Leben verändern Sie sich und die Worte, die Sie zum hundertsten Mal auf der Bühne aussprechen, bekommen plötzlich neue Bedeutungen. Es ist sehr interessant zu beobachten, wie sich die Leistung entwickelt. Das ist das Interessanteste. Wenn wir vor einer Tournee proben, versucht Lev Abramovich, neue Bedeutungen und Zeichen zu geben: Immer das Gleiche zu spielen wäre unerträglich. Und die Suche nach Neuem gibt Wachstum.
Mädchen aus dem Publikum: Vielen Dank für Ihre Kreativität. Erzählen Sie uns von Ihren Theaterpräferenzen: Was Ihnen gefällt, was Sie besuchen können.
EB: Es gibt fast keine Möglichkeit, überhaupt zu Fuß zu gehen. Aber auf die eine oder andere Weise bin ich ein sehr dankbarer Zuschauer – und deshalb genieße ich es, Auftritte verschiedener Regisseure zu sehen. Und ich mag fast alles. Ich habe die Auftritte von Bogomolov, Butusov, Moguchy, Serebrennikov, Fomenko gesehen. Und irgendetwas hat mich immer berührt. Wenn wir über jüngere Regisseure sprechen, habe ich etwas aus einem neuen Drama gesehen: Dima Volkostrelova, Semyon Alexandrovsky. Neues Drama, neue Ansichten - das alles interessiert mich.
Für mich ist es das Schlimmste, wenn es nur noch Form gibt. Wenn es keinen Inhalt gibt, fühle ich mich nicht, ich mache mir keine Sorgen und ich denke nicht, dass es für mich leer ist. Auch solche Auftritte kommen vor. Aber das liegt, wie man sagt, auf dem Gewissen des Regisseurs – wenn alles der Schockierung und der Form dient. Aber mir hat zum Beispiel die sehr schockierende Aufführung „Muller’s Machine“ im Gogol Center sehr gut gefallen. Diese offene visuelle Form hatte eine so starke emotionale Wirkung auf mich, die Aufführung ist so intellektuell aufgeladen, dass ich sie mir noch fünf Mal ansehen muss, um in diese komplexen, detaillierten und interessanten Texte einzutauchen.
Wenn mich ein Auftritt zum Nachdenken und Sorgen bringt, bedeutet das schon viel. Die Form ist bereits das Vorrecht des Regisseurs. Ich kann mir ein superklassisches Stück mit klassischen Kostümen und Bühnenbildern ansehen – und habe das Gefühl, dass es sowohl etwas mit mir als auch mit der Gegenwart zu tun hat. „Gott, es wurde vor hundert Jahren geschrieben, aber nichts hat sich geändert.“ Es ist wichtig, dass der Kontakt zur heutigen Zeit besteht.
Mann aus dem Publikum: Haben Sie sich bereits für „Die Brüder Karamasow“ entschieden?
EB: Wissen Sie, pünktlich zur Premiere, die voraussichtlich im April 2019 stattfinden wird, werden wir uns entscheiden. Früher nicht, das ist sicher. Das ist der Prozess in unserem Theater. Kreativer Hexenkessel: Jeder probiert alles aus. Wir erkunden die Tiefe [der Arbeit]. Es gibt so viele komplexe, tiefe, bodenlose Gedanken. Wenn Gott will, werden wir es im April veröffentlichen, aber wir müssen das noch Jahrzehnte lang herausfinden.
IA: Wir kennen die Theaterlegende über Juri Jakowlew, der bei seiner Rolle als Myschkin fast verrückt geworden wäre. „Die Karamasows“ ist eine noch komplexere Geschichte. Siehst du überhaupt die Sonne, Sommer?
EB: Nein, natürlich. Erstens probt Lev Abramovich im Sommer sehr gerne. Zweitens liebt er Klimaanlagen wirklich. In unserer Repräsentationshalle sind es immer etwa +16 Grad. Wir kommen in Sandalen von der Straße, ziehen dann Pelzmäntel, UGG-Stiefel und Schals an, setzen uns und machen eine Performance. Keines der Werke ist einfacher als das andere, aber „Die Karamasows“ ist eine besondere Geschichte. Für mich persönlich war es noch nie so schwierig.
IA: Gibt es ein Heilmittel gegen dieses Eindringen Dostojewskis in den Kopf? Mir scheint, dass dies für die Einwohner von St. Petersburg generell wichtig ist – ein Heilmittel für Dostojewski.
EB: Theoretisch sollte man die ganze Zeit darüber nachdenken. Aber manchmal muss man diese Gedanken einfach ausschütteln, sie trocknen lassen und sie wieder [in den Kopf] bringen. Sehr schwere Themen, zu hohe Themen – religiös, moralisch und spirituell. Und wenn man zur Probe von Abramows „Brüder und Schwestern“ kommt, ist es so gut. Bei den Menschen ist alles so klar. Spielen Sie, was Sie fühlen, was wehtut und Abszesse verursacht.
Nun, wir werden durchbrechen. Aber es ist nicht einfach, sehr schwierig. Das ist der erste Dostojewski in meinem Leben, und ich hätte nie gedacht, dass es so schwer sein würde. Interessant, aber sehr schwierig.
Mädchen aus dem Publikum: Elizabeth, magst du Fußball?
EB: Filmen Sie? Ja natürlich.
Mädchen aus dem Publikum:„Zenit“ oder „Tosno“?
EB: Oder wer?
IA: Es ist eine einfache Fangfrage. Ihr Vater wurde kürzlich dabei gesehen, wie er Tosno unterstützte.
EB:"Zenit". Ich habe es richtig gesagt, oder?
Mädchen aus dem Publikum: Alle sind so begeistert von der Fußballmeisterschaft und reden nur darüber. Wirst du krank sein? An welchen Spielen wirst du teilnehmen?
EB: Die Pläne lauten bisher wie folgt: Evakuierung aufs Land. Ich werde definitiv nicht zu den Spielen gehen. Ich glaube, dass die Situation in der Stadt schwierig sein wird.
IA: Ja, es wird.
EB: Und ich verstehe, dass ich noch mehrere Auftritte in Moskau haben werde und dorthin muss. Deshalb hoffe ich, dass die Meisterschaft meine persönlichen Pläne nicht durchkreuzt. Ich werde zu Fuß reisen und mich aus der Ferne über die Siege der Fußballspieler freuen.
Mädchen aus dem Publikum: Ich möchte Ihnen für Ihre Arbeit im Film „Admiral“ danken. Ich würde gerne mehr von dir im Fernsehen sehen. Wertefrage: Nennen Sie Ihre drei Grundwerte. Und was würden Sie Absolventen wünschen, die gerade erst ins Erwachsenenleben starten?
EB: Es ist immer aufregend, wenn man vor einem steht Leeres Blatt, das nach und nach ausgefüllt werden muss. Erstens sollten Sie keine Angst davor haben, Fehler zu machen. Und versuchen Sie nicht, den höchsten Punkt zu erklimmen, ohne alle Stufen durchlaufen zu haben. Viele Künstler beginnen als Filmredakteure und werden dann Theaterregisseure – oder gute Schauspieler und Regisseure. Mir scheint, dass man in keinem Bereich Angst haben sollte, einfache oder schmutzige Arbeiten zu erledigen: Fangen Sie klein an. Denn das alles ist eine unschätzbare Erfahrung. Meiner Meinung nach kommt es vor allem darauf an, arbeiten zu können. Sie müssen es lieben, in jedem Beruf zu arbeiten. Eine gute Haushälterin zu sein ist sehr schwierig und es ist nicht einfach, eine zu finden. Sie müssen auch in der Lage sein, zu putzen: Machen Sie es gut und lieben Sie, was Sie tun. Wenn Sie eine gute Haushälterin sind, wird es eine Warteschlange für Sie geben. Jeder wird verstehen, dass vor ihm ein idealer Mensch steht, der es versteht, das Haus vollkommen sauber zu halten, denn das ist seine Berufung.
Egal, ob Sie als Theaterregisseur oder als Fahrer arbeiten – seien Sie am vorsichtigsten und pünktlichsten. In jedem Beruf muss man versuchen, besser zu sein als man selbst. Und deshalb müssen Sie, selbst wenn Sie mit einem Kurierdienst beginnen, etwas tun, damit nur Ihnen vertraut wird – denn Sie sind der Beste in dieser ganz einfachen Angelegenheit. Wo auch immer Sie sich bewegen, erlauben Sie sich niemals, sich zu entspannen und etwas unvorsichtig zu tun. Manchmal kann man nicht in ein gutes Restaurant gehen, weil die Qualität nachlässt. Alle heben sehr schnell ab, aber es ist schwierig, auf dieser Höhe zu bleiben. Dies kann erreicht werden, wenn Sie sich versprechen, niemals nachzulassen. Charakter, Anspruch an sich selbst und enorme Verantwortung gegenüber anderen und sich selbst sind wahrscheinlich die wichtigsten Dinge.
Mädchen aus dem Publikum: Wie schwierig ist es, in die Rolle hineinzukommen? Und wie wirken sich die Stücke, die Sie aufführen, auf Ihr tägliches Leben aus?
EB: Je komplexer und detaillierter der Prozess des Eintauchens in eine Rolle ist, desto einfacher fällt es mir. Du kommst zum Vorsprechen, sie geben dir zwei Seiten Text von der Heldin Mascha. Nicht genug Text. Ich habe es gelernt. Aber worum geht es? Wer ist diese Mascha? Was arbeitet sie? Wer sind ihre Eltern? Wie verbrachte sie ihre Kindheit? Und es scheint, als wären zwei Seiten sehr einfach. Aber in Wirklichkeit ist es sehr schwierig. Und da sind Anna Karenina und der Roman von Leo Tolstoi. Und ich fühle mich so gut: Ich habe so viele Informationen. Ich habe Vorträge von unserem wunderbaren Lehrer von der Theaterakademie, Yuri Nikolaev Chirov: Er hat alle Vorträge erstaunlich gehalten, aber ich erinnere mich noch sehr gut an den Vortrag über Anna Karenina. Ich kann im Internet nachlesen, was Nabokov dazu gesagt hat. Ich kann mir Sendungen ansehen, in denen verschiedene Regisseure und Kritiker über den Roman diskutieren. Ich kann die Tagebücher von Lew Nikolajewitsch lesen. Aber die Hauptsache ist, dass ich ein Buch habe, in dem alles geschrieben steht. Und man muss es einfach spielen. Reproduzieren Sie es so, wie ich es verstehe. Und das ist eine große Hilfe. Daher kann es viel schwieriger sein, Mascha zu spielen: Sie müssen einige innere Umstände selbst anhäufen und sie erfinden, wenn sie Ihnen niemand gibt.
Die Arbeit an „Anna Karenina“ wurde zum harmonischsten Werk meines Lebens: Ich hatte viel Zeit, mich vorzubereiten. Ich habe ein Rollenspiel-Notizbuch geführt, in dem ich Szenen aus dem Drehbuch und Anmerkungen zum Roman notiert habe, der alle Wendungen aufzeigte. Man musste praktisch den gesamten Roman auswendig können. Natürlich ist diese Rolle emotional schwierig. Am Ende war es etwas schwierig, die Rolle hat viel Energie gekostet. Aber es war sehr interessant. Ich verstand gut, wie ich spielen wollte und worüber ich die Geschichte erzählen wollte. Es kommt vor, dass Sie aufgrund fehlender Inhalte Ihre Emotionen und Energie für eine Rolle verschwenden. Und manchmal spielt man eine schwierige Vorstellung, versteht aber, dass sie gut war. Alles passierte, alle Wendungen wurden gedreht, die gesamte Partitur wurde aufgeführt – und außerdem wurde etwas Neues entdeckt. Es bringt große Zufriedenheit.
Beeinflusst das das Leben? Nicht für mich. Ich hörte alle möglichen Geschichten über Künstler, die zu Wahnsinnigen wurden und deren Familien litten: „Du bist anders geworden, hör auf, komm zurück.“ Das habe ich nicht – ich habe zu viele Sorgen im Leben: Ich bin Mutter, Ehefrau, ich muss Brot kaufen, Miete zahlen, Kleidung aus der Reinigung holen. Ich verlasse [die Bühne], ziehe meinen Anzug aus – und nur du hast mich gesehen.
Aber es gab so einen lustigen Vorfall. Maxim (Maxim Matveev – Ehemann von Elizaveta Boyarskaya, Theater- und Filmschauspieler – ca. "Papiere") spielt das Stück „Kinaston“ in „Tabakerka“. Die Aufführung erfreut sich mittlerweile in Moskau großer Beliebtheit. Jeder geht zu ihm, weil er cool und modisch ist. Und das ist vor allem Maxim zu verdanken, weil er eine brillante Rolle aufgebaut hat. Kynaston ist ein echter Mann, die in Shakespeares Theater weibliche Rollen spielte. Und genau zu seiner Zeit kam es zu einer Wende, als Frauen auf die Bühne durften. Und so wurde Maxim vor meinen Augen innerhalb von drei Monaten zur Frau. Irgendwann dachte ich, ich würde ihn erwürgen: „Das reicht, warum lebe ich mit einer anderen Frau zu Hause?“ Und Maxim ist ein wunderbarer Künstler, sehr akribisch. Als wir am selben Set von „Anna Karenina“ zusammenkamen, war das die Verzückung zweier idiotischer Getreideliebhaber. Wir saßen nachts da, haben alles geklärt und komponiert. Zwei verrückte Leute. Wir fühlten uns unglaublich wohl miteinander. Maxim hat die Rolle des Kynaston sehr sorgfältig und detailliert komponiert. Außerdem nahm er ab, brachte sich in eine bestimmte Form und arbeitete sehr lange mit einem Plastiklehrer zusammen.
Als ich die Aufführung selbst sah, wurde mir klar, wozu das alles diente: Ich war schockiert. Absolute Perfektion auf der Bühne ist wirklich eine Frau. Ein Mann, aber eine Frau. Mir fiel die Kinnlade herunter, wie in einem Zeichentrickfilm, ich konnte nicht glauben, dass das überhaupt möglich war – eine Rolle so fein aufzubauen. Es gab eine sehr lustige Situation: Einmal kam er auf mich zu, nahm meine Hände und sah mir lange in die Augen. Ich denke: Wie schön. Ansonsten rennen wir beide, manchmal haben wir nicht genug Momente wie diesen. Ich sage: „Was, Maxim?“ - „Ich sehe, wie deine Augen geschminkt sind.“ Am Morgen kommt eine anmutige Frau, um das Frühstück zuzubereiten. Nun ja, Familie. Irgendein Perverser. Aber es ist gut, dass ich Künstler bin – das verstehe ich. Eine andere Frau hätte sich das wahrscheinlich nicht gefallen lassen.
IA: Vielen Dank, tolles Gespräch. Besonderer Dank für die Beschreibung Ihrer Datscha – ich habe den Geruch dieser Datscha gespürt. Ich wollte dringend mit der Bahn abreisen. Nach dieser Geschichte muss man auf jeden Fall studieren, um Drehbuchautor und Regisseur zu werden.
EB: Herzlichen Dank. Ich hoffe, dass für Sie alle alles gut wird und Sie den richtigen Weg gehen – mit Verantwortungsbewusstsein und Liebe für Ihre Arbeit. Allen viel Glück.
Russische Medien werden nicht müde, der Schauspielerin Elizaveta Boyarskaya zur Geburt ihres zweiten Sohnes zu gratulieren. Auch die Redakteure der Seite schließen sich den Glückwünschen an und erinnern an die Biografie der Schauspielerin.
Kindheit und Jugend von Elizaveta Boyarskaya
Lisa wurde im Dezember 1985 in St. Petersburg in der Familie der beiden nationalen Künstler Mikhail Boyarsky und Larisa Luppian geboren. Lisa hatte bereits einen älteren Bruder, Sergei, der 5 Jahre alt war. Schon als Kind glaubte jeder, dass das Mädchen in die Fußstapfen ihrer Verwandten treten würde, die Schauspieler waren. Ihr Bruder Sergei Boyarsky erschien erstmals im Alter von 4 Jahren auf der Leinwand und war mit 12 Jahren zum zweiten Mal im Film „Die Musketiere 20 Jahre später“ zu sehen.
Elizabeth hingegen interessierte sich nicht für Theater und strebte nicht danach; sie bevorzugte Choreographie. Sie tanzte 13 Jahre lang klassische und Jazztänze und schloss ihr Studium ab St. Petersburger Modellschule. Ihren ersten Filmauftritt hatte Lisa im Alter von 15 Jahren; in dem Film „Keys to Death“ spielte sie die junge drogenabhängige Alice, die Tochter wohlhabender Eltern. In der Schule wusste Boyarskaya, wie man gute Ferien- und Themenpartys organisiert, also dachte Lisa, dass sie PR-Managerin und Journalistin werden sollte.
Dann begann sie intensiv Englisch und Deutsch zu lernen und belegte im Gymnasium PR-Kurse. Während des Kurses wurde ihr klar, dass dies nichts für sie war. Doch bei der Eröffnung des pädagogischen „Theaters auf Mokhovaya“ ertappte sich Lisa bei dem Gedanken, dass die Zeit auf Theaterbühnen wie im Flug vergeht. Boyarskaya besuchte mehrere Aufführungen im Lensovet-Theater und war überzeugt, dass sie sich zur Bühne hingezogen fühlte.Elizaveta nahm an einem Kurs an der Akademie der Theaterkünste (RGISI) teil Volkskünstler Russische Föderation und Professor Lev Dodin. Während ihres Studiums erhielt Boyarskaya ein Präsidentenstipendium.
Elizaveta Boyarskaya in Theater und Kino
Im Maly Drama Theatre spielte Elizabeth zum ersten Mal Studentenjahre, in King Lear spielte sie Gonerel. Theaterkritiker waren von ihrer Leistung so beeindruckt, dass sie mit dem renommierten Theaterpreis „Golden Spotlight“ ausgezeichnet wurde. Nach seinem Universitätsabschluss wurde Boyarskaya in die Truppe des Maly Drama Theatre (Theater Europas) aufgenommen. Heute ist Elizaveta Boyarskaya die Prima des Theaters Europas. Neben ihrem Heimattheater spielte sie auch in anderen, zum Beispiel im Art-Peter Production Center, Elizaveta Boyarskaya spielte Roxanne im Unternehmen „Cyrano de Bergerac“. Und 2013 trat die Künstlerin auf der Bühne des Moskauer Theaters für junge Zuschauer auf und spielte Katerina Izmailova im Stück „Lady Macbeth of Our County“.
Auch im Kino läuft es für die Schauspielerin gut. Wie die meisten ihrer Kollegen begann Lisa mit Episoden in Filmen und Fernsehserien. Und bereits 2005 probierte sie im Militärdrama „First After God“ das Bild eines hoffnungslos verliebten Mädchens aus. Im Jahr 2006 trat der Künstler in den Filmen „Storm Gates“, „Junkers“ und „Park“ auf Sowjetzeit„, aber Boyarskayas durchschlagender Erfolg verdankte sie ihrer Rolle im Neujahrsmelodram „Die Ironie des Schicksals“. Fortsetzung“ unter der Regie von Timur Bekmambetov. Im Frühjahr 2017 wurde Karen Shakhnazarovs Drama „Anna Karenina“ im Fernsehen ausgestrahlt, in dem erneut das Tandem Boyarskaya-Matveev in den Hauptrollen auftrat. Lisa spielte Anna, Maxim bekam die Rolle des Grafen Wronski.
Später spielte Lisa in Andrei Kravchuks Blockbuster „Admiral“ die Hauptrolle und spielte Koltschaks Geliebte. Dies sind jedoch nicht alle Filme, in denen die Schauspielerin spielte.
Persönliches Leben von Elizaveta Boyarskaya
Zum ersten Mal begannen die Medien über Boyarskayas Privatleben im Zusammenhang mit ihrer Affäre mit Danila Kozlovsky zu sprechen. Dieses Paar hieß Romeo und Julia. Nur Lisas Auserwählte mochte ihren Vater Michail Bojarski überhaupt nicht. Nach kurzer Zeit trennte sich das Paar. Der Vater der Familie Boyarsky mochte Lizas nächste Freunde nicht – Sergei Chonishvili und Pavel Polyakov.
Alles änderte sich im Sommer 2009 am Set des Films „I Won’t Tell“, wo Elizaveta Maxim Matveev traf. Zwar war er zu diesem Zeitpunkt bereits mit der „Snuffbox“-Schauspielerin Yana Sexta verheiratet. Doch ein Jahr später trennte sich Maxim von Yana und im Sommer 2010 brachte er Lisa zum Standesamt in St. Petersburg. Nur die Nächsten waren bei der Hochzeit dabei.
Im Frühjahr 2012 bekam das Paar einen Sohn, Andrei. Zu Ehren dessen schenkte Michail Bojarski der jungen Familie eine Wohnung in der nördlichen Hauptstadt. Doch auch nach der Geburt seines zweiten Sohnes am 5. Dezember 2018 spielt Maxim Matveev weiterhin im Moskauer Tschechow-Kunsttheater. Aber beide Ehepartner sagen, dass das Leben in verschiedenen Städten sie in keiner Weise beeinträchtigt. Sie haben immer noch eine sehr starke und glückliche Familie.
Instagram von Elizaveta Boyarskaya
Foto: lizavetab®/Instagtam, offene Quellen
Video: maxim_matveev_/ Instagram
Liza Boyarskaya ist eine einheimische Schauspielerin, Tochter von Mikhail Boyarsky. Als Kind träumte sie von einer Karriere als Journalistin und PR-Managerin, zumal ihre Wünsche durch reichliche Möglichkeiten unterstützt wurden, da sie in der Schule eine Massenunterhalterin und Partyveranstalterin war. Im Alter von 13 Jahren trat sie zum ersten Mal in der Hauptrolle auf – sie spielte ein drogenabhängiges Mädchen. Nach ihrem Schulabschluss trat sie in die Theateruniversität ein und wurde die neunte Schauspielerin der Dynastie.
Nach ihrem Abschluss am Institut arbeitete sie am MDT, wo sie während ihres Studiums angestellt war. Später interessierten sich russische Kultregisseure für das Mädchen und ihr wurde angeboten, in dem Militärdrama „Bunker“ mitzuspielen. Lisa erhielt Angebote, in historischen und dramatischen Filmen mitzuspielen. Der Film über den Krieg „Ich komme wieder“ triumphierte, gefolgt vom Film „Die Ironie des Schicksals“. Fortsetzung".
Das Privatleben hat lange Zeit nicht geklappt. Im Jahr 2010 lernte die Schauspielerin am Set des Films „I Won’t Tell“ Maxim Matveev kennen, den späteren Ehemann. Die jungen Leute verheimlichten ihre Beziehung lange Zeit, da Maxim mit der Schauspielerin Yana Sexta verheiratet war. Das Paar heiratete im Jahr 2010. Zieht seinen Sohn Andrei groß.
Mehr als 406.000 Menschen haben die Seite von Lisa Boyarskaya abonniert. Instagram: lizavetabo.
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Liza Boyarskaya wurde 1985 geboren kulturelle Hauptstadt St. Petersburg. Ihr Vater, der berühmte Theater- und Filmkünstler Michail Bojarski, wurde wie seine Tochter in eine Schauspielerfamilie hineingeboren. Es scheint, dass Elisabeths Schicksal vorbestimmt war – die Fortsetzung der Dynastie. Doch seit ihrer Kindheit träumte das Mädchen von einer Karriere als Journalistin und hatte keinerlei Pläne, ihr Leben mit dem Kino zu verbinden.
Doch der Wunsch nach Kreativität und der Bühne verfolgte das Mädchen seit ihrer Jugend – sie studierte Tanz und absolvierte eine Modelschule. Nachdem sie dennoch die Fakultät für Journalismus betreten hatte, kam sie zu dem Schluss, dass dieser Beruf für sie nicht mehr interessant war, und wechselte zu einem Theaterstudium. Heute wird der Instagram-Account von Elizaveta Boyarskaya regelmäßig von mehr als 260.000 Followern angeschaut, von denen jeder nicht müde wird, das Talent der Schauspielerin zu bewundern.
Lisa spielte ihre erste Rolle bereits im Jahr 2001 und meisterte sie zu ihrer Überraschung hervorragend. Die Filmografie der Schauspielerin umfasst bereits mehr als 40 verschiedene Rollen in Filmen und Fernsehserien sowie viele Theaterwerke. Heute aktualisiert Liza Boyarskaya ihr Instagram oft mit Bildern aus dem neuesten Film „Status: Single“, in dem sie die Hauptrolle spielte.
Romantisches und helles Instagram
Dieses Mädchen zieht viele Menschen mit ihrer romantischen, subtilen und aufrichtigen Art an, was sie auch sagt große Menge Abonnenten von Liza Boyarskaya auf Instagram. Viele der glücklichsten und freudigsten Momente im Leben werden in gefeiert Soziales Netzwerk. Es gibt oft Beiträge, die der Wohltätigkeit gewidmet sind – so hilft die Schauspielerin nicht nur Bedürftigen, sondern ermutigt die Nutzer auch, dasselbe zu tun.
Elizaveta Boyarskaya kommuniziert auf Instagram oft mit Fans, indem sie Beiträge in den Kommentaren diskutiert. Sie ist nicht wie die meisten Stars, wie ihr offizieller Blog, in ihrer Offenheit und dem Mangel an glamourösen Aufnahmen. Im Gegenteil, Heimfotos erscheinen oft ohne Make-up oder Retusche auf der Seite.
Viele Fans von Elizabeths Werken interessieren sich auch für sie Familienleben. Und das nicht umsonst, denn das Paar Boyarskaya und Matveev gehört zu den schönsten im heimischen Showbusiness. Liza Boyarskaya postet auf Instagram oft gemeinsame Fotos – von Dreharbeiten, Treffen mit Freunden oder einfach vom heimischen Sofa aus. Anhänger verfolgen das Leben der Gewerkschaft seit den Dreharbeiten zum Film „I Won’t Tell“ im Jahr 2010, als sich ihre Beziehung gerade erst zu entwickeln begann.
Was Fans nicht sehen werden Offizielle Seite Elizaveta Boyarskaya auf Instagram – das ist ihr Sohn Andrei. Schauspielfamilie schützt das Baby sehr sorgfältig vor neugierigen Blicken.
