Theaterschminke – Geschichte, Anleitung, Tipps. Theater-Make-up: professionelle Palette

Es gibt viele Fälle, in denen Sie nicht nur Make-up, sondern auch Theater-Make-up benötigen. Zum Beispiel Tanzwettbewerbe, Theateraufführungen und Produktionen. Diese Art von Make-up unterscheidet sich vom normalen Make-up durch die Verwendung spezieller Kosmetika und einer kräftigeren und helleren Farbpalette. Schließlich ist jede Bühne ausgestattet helle Beleuchtung Strahler und Speziallampen, sodass blasses und dunkles Make-up völlig unsichtbar ist und den gesamten Auftritt ruinieren kann. Erfahren Sie, was Theater-Make-up ist, wo es verwendet wird und wie Sie sich mit seiner Hilfe verwandeln können, sowie Techniken, Anweisungen zum Auftragen usw hilfreiche Ratschlägeüber die richtige Lagerung – lesen Sie weiter. MAKE-UP ist also eine Kunstform, bei der das Aussehen eines Schauspielers mithilfe von Kosmetika, Farben und Spezialeffekten (künstliche Haare und andere Körperteile) verändert wird. Das theatralische Make-up bezieht sich auch auf die Materialien und Farben selbst.

Eine kleine Geschichte der Entstehung und Verbreitung von Make-up

Schauspieler begannen, sich im Theater nicht nur zu schminken, um besser auszusehen, sondern auch, um für die Zuschauer aus der Ferne sichtbar zu sein. Es ist unmöglich, das genaue Datum des Erscheinens des Theater-Make-ups zu nennen. Einige Quellen behaupten, dass dies im 6. Jahrhundert v. Chr. geschah. im griechischen Theater, wo man begann, Masken aus weißem Blei auf die Gesichter der Schauspieler aufzutragen. Dies geschah, weil die Theater riesig waren und 15.000 Zuschauer fassen konnten. Daher war die Verwendung eines solchen Make-ups eine praktische Lösung, die es dem Schauspieler ermöglichte, mehrere Rollen zu spielen, die Masken zu wechseln und dem Publikum die Möglichkeit zu geben, seine Figur aus großer Entfernung zu sehen. Römische Theater und dann italienische übernahmen die Verwendung von Make-up.

Im Europa des 18. Jahrhunderts bemalten Schauspieler ihre Gesichter mit Bleiweiß, um sie im gedämpften Bühnenlicht besser sichtbar zu machen, und Rouge wurde aus Quecksilbersulfid hergestellt. Beide Verbindungen waren giftig. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts kam die Gasbeleuchtung auf und die Notwendigkeit, Gesichter stark aufzuhellen, wurde subtiler, wenn auch immer noch primitiv. Die Palette des Schauspielers bestand aus weißer und blauer Kreide; Kratzer bestanden aus rotem Backstein oder Asche aus verbranntem Papier. In Russland begann die Verwendung von Make-up bei Volksspielen und Ritualen immer beliebter zu werden, als die äußere Verwandlung des Teilnehmers obligatorisch war. Gesichter wurden mit primitiven Hilfsmitteln bemalt – Ruß, Tünche, Pflanzensaft.

Und ab 1890 wurden Theaterkosmetikartikel käuflich zu erwerben. Nach dem Zweiten Weltkrieg veränderten sich die Theater ein wenig, die Schauspieler rückten näher an das Publikum heran, so dass dickes, schweres Make-up zu offensichtlich und lächerlich wurde, sodass es aufgegeben werden musste. Im 21. Jahrhundert begannen Schauspieler, für die Filmindustrie entwickelte Kosmetika zu verwenden, und Make-up wurde natürlicher und natürlicher. Um Spezialeffekte zu erzielen, wurde Gummilatex verwendet, der es ermöglichte, der Haut das Aussehen extremen Alters zu verleihen, eine kahle Stelle, eine falsche Nase oder Wangen zu erzeugen. Mittlerweile gibt es zwei Arten von Theater-Make-up-Sets zum Schminken: bildlich (enthält nur Farben) und plastisch (beinhaltet die Verwendung von Aufklebern aus Latex, Silikon und anderen elastischen Materialien sowie Postproduktionsprodukten – Bart, Schnurrbart, Perücke). Häufig werden auch falsche Kiefer und Reißzähne aus Dentalmaterialien verwendet.

Die Verwendung von Make-up wird heute nicht nur mit der Bühne oder dem Theater, sondern auch mit der Umwandlung in Bilder in Verbindung gebracht Märchenhelden und fantastische Kreaturen erfreuen sich auf Karnevalsfeiern und Mottopartys großer Beliebtheit.

Anleitung zum Auftragen von Make-up

1. Feuchtigkeitscreme.

Bevor Sie mit dem Schminken beginnen, waschen Sie Ihr Gesicht gründlich und tragen Sie eine Feuchtigkeitscreme auf. Es trägt dazu bei, dass die Kosmetik länger hält und schützt Ihre Haut vor Trockenheit und Müdigkeit. Schauspieler mit fettiger Haut sollten ein Hauttonikum verwenden. Tragen Sie daher eine Feuchtigkeitscreme auf Gesicht und Hals sowie einen leichten, klaren Lippenbalsam auf.

2. Make-up-Basis.

Einer der meisten wichtige Tipps Beim Theater-Make-up tragen Sie eine Grundierung auf, die zwei Nuancen dunkler ist als Ihr Hautton. Dies verhindert das Auftreten einer blassblauen Farbe und trägt dazu bei, dass Sie auf der Bühne nicht blass aussehen. Verteilen Sie die Foundation gleichmäßig auf Hals und Gesicht, Richtung Haaransatz.

3. Erröten.

Rouge sollte für Frauen rot oder rosa und für Männer terrakottafarben sein. Jungen können eine rosafarbene Röte haben. Tragen Sie Rouge auf die Wangen auf und bewegen Sie es von den Lippenspitzen nach oben.

4. Lidschatten

Es ist besser, Lidschatten in natürlichen Tönen zu verwenden – Braun oder Hellbraun. Vermeiden Sie unnatürliche Farben wie Lila oder Blau, es sei denn, das Drehbuch verlangt dies. Tragen Sie zunächst einen hellen Hautton auf den Bereich unterhalb der Stirn auf, dann einen mittleren Farbton auf das Augenlid und bewegen Sie ihn nach oben und außen sowie einen dunkleren Farbton auf die Falte, näher am Tränenkanal – einen weißen Lidschattenton.

5. Eyeliner.

Eyeliner. Tragen Sie eine Linie auf den oberen Teil des Augenlids entlang des Wimpernkranzes und auf den unteren Teil auf – von der Mitte bis zu den Ecken. Die Linie sollte nicht zu dick sein. Bei Männern wird brauner Eyeliner verwendet, bei Frauen schwarzer oder brauner. Gleichzeitig wird oft ein schwarzer Stift verwendet, um ein dramatisches Bild zu erzeugen. Verwenden Sie einen weißen Stift auf der Wasserlinie, um Ihre Augen strahlender und größer erscheinen zu lassen.

6. Puder zum Konservieren des Make-ups.

Make-up-Konservierungspulver. Um sicherzustellen, dass das Make-up länger hält und die Wahrscheinlichkeit geringer ist, dass es aufgrund des Schwitzens des Künstlers während der Aufführung ausläuft, bedecken Sie es mit einem durchsichtigen Puder mit einem weichen Pinsel. Um zu vermeiden, dass Sie mehr Puder als nötig verwenden, tupfen Sie den Pinsel leicht mit einem Papiertuch ab, bevor Sie ihn auf Gesicht und Hals auftragen.

7. Lippenstift

Der Lippenstift für Frauen sollte leuchtend rot oder korallenrot sein. Sie können auch Lipliner verwenden. Schließlich sollen Ihre Lippen hervorstechen.

8. Wimperntusche

Wählen Sie Mascara in der gleichen Farbe wie Ihr Eyeliner. Wenn Sie dem Puder Mascara hinzufügen, entsteht ein Schneeflockeneffekt auf Ihren Wimpern. Lassen Sie die Wimpern nicht zusammenkleben.

Bevor es auf die Bühne geht

Bevor Sie auf die Bühne gehen, betrachten Sie sich im Spiegel aus verschiedenen Blickwinkeln und bei unterschiedlichem Licht. Das Publikum vorne im Raum kann Sie perfekt sehen, es ist jedoch wichtig, dass Ihr Make-up aus jeder Entfernung sichtbar ist. Schließlich soll das Publikum Ihre Mimik und Mimik sehen. Dabei hilft Ihnen professionell aufgetragenes Make-up.

Der Kauf professioneller Markenprodukte trägt zu einer besseren Leistung als Schauspieler bei. Ebenso wichtig wie der Kauf hochwertiger Kosmetika ist die ständige Pflege und ordnungsgemäße Aufbewahrung des Theater-Make-ups. Hier finden Sie einige hilfreiche Tipps für angehende Schauspieler.

• Halten Sie Make-up-Produkte sauber. Ein sauberer Arbeitsbereich schützt nicht nur Ihr Make-up, sondern trägt auch dazu bei, dass Sie gut aussehen und die Ausbreitung von Keimen verhindert wird. Dies ist ein ernstes Problem und kann dazu führen negative Konsequenzen.
• Ein regelmäßiger Wechsel des Waschwassers trägt dazu bei, Ihre Bürsten sauber zu halten.
• Stellen Sie sicher, dass Behälter mit Kosmetika fest verschlossen sind. Dadurch wird verhindert, dass Staub und Feuchtigkeit in die Behälter gelangen, und sie werden vor vorzeitiger Austrocknung geschützt.
• Halten Sie in Ihrem Arbeitsbereich Händedesinfektionsmittel und Desinfektionstücher bereit.
• Stellen Sie sicher, dass Ihre Arbeitsplatz blieb ordentlich. Ein gepflegter Arbeitsbereich sieht für Ihre Kunden professioneller und attraktiver aus.
• Reinigen Sie nach jedem Konzert nicht nur Ihr Gesicht von Make-up, sondern spülen und reinigen Sie auch Ihre Pinsel und Farben.
• Lagern Sie Materialien an einem kühlen, trockenen Ort. Bei niedrigen Temperaturen bleiben Lacke besser erhalten.

Make-up - Kunst Veränderungen im Aussehender Schauspieler, hauptsächlich sein Gesicht, mit Hilfe von Make-up-Farben, Plastik- und Haaraufklebern, Perücke, Frisur usw. Eigenschaften des Make-ups im Theater hängt von künstlerischen Merkmalen abTheaterstücke, die Pläne des Schauspielers, Regisseur Konzept und Designstil Leistung.

Die zum Schminken verwendeten Farben werden auch Schminke genannt. Beispiel: „Make-up auf Ihr Gesicht auftragen“, „Make-up von der Kleidung entfernen“.

Eine Schachtel mit fettem Theater-Make-up, hergestellt von FTK

Make-up muss nicht nur der Bühne, sondern auch der Lebenswahrheit entsprechen und einen vollständigen Eindruck der Realität vermitteln.

Make-up unterstützt die Leistung des Schauspielers, ausgedrückt in Worten, Haltung, Bewegung und Mimik.

Die Person, die das Make-up aufträgt, muss bereits vor dem Schminken das Bühnenbild, das sie auf der Bühne darstellen wird, studieren, verstehen und sich mental vorstellen.

Das Make-up muss mit dem Kostüm, der Kulisse, dem Licht und dem gesamten äußeren Design übereinstimmen, das vom Regisseur/Regisseur erdacht wird.

Es ist notwendig, nicht nur ein Gesicht zu schminken, sondern auch die Umrisse des Kopfes durch eine Perücke oder Frisur zu verändern und manchmal auch den Hals und die Arme zu schminken.

Kurz gesagt ist Make-up die Kunst, das Gesicht entsprechend der gespielten Rolle zu verändern.

Das Bedürfnis nach Make-up

Make-up ist vor allem aus technischen Gründen notwendig: Aufgrund der Entfernung zur Bühne ist das Publikum verpflichtet, die Gesichtszüge mit leuchtender Farbe hervorzuheben. Darüber hinaus wirkt ein ungeschminktes Gesicht unter künstlicher Beleuchtung, insbesondere elektrischer Beleuchtung, totenblass oder dunkel.

Was künstlerische Bühnenanforderungen angeht, ist Make-up auf der Bühne nicht nur angemessen, sondern auch notwendig, da es dazu beiträgt, den inneren Zustand (emotionale Bewegungen) und die grundlegenden Charaktereigenschaften der dargestellten Person bestmöglich zum Ausdruck zu bringen. Schon bevor er ein Wort ausspricht, schon beim allerersten Auftritt auf der Bühne vor dem Zuschauer, muss der Rollendarsteller allein durch sein Auftreten den Zuschauer für sich selbst prädisponieren, seine Einstellung zu sich selbst als Figur vorgeben, muss, at Sein erster Auftritt vermittelt dem Betrachter den entsprechenden Eindruck.

Die Geschichte der Make-up-Kunst

Die Geschichte des Make-ups geht auf die Menschen zurück Rituale und Spiele, die von den Teilnehmern eine äußere Transformation erforderten. Traditioneller Aufbau einiger Formen, konventionell in Design und Farben Chinesisch, Indisch, Japanisch und anderen Theatern des Ostens, die in ihrem Ursprung mit alten militärischen Ritualritualen verbunden waren, sind in diesen teilweise erhalten geblieben Theater bis heute. Volk mittelalterliche Schauspieler (Tänzer, Jongleure). usw.) bemalten ihre Gesichter mit rußigem, färbendem Pflanzensaft. Primitives realistisches Make-up wurde von Teilnehmern des Mittelalters verwendet Geheimnisse, Moral spielt (XV-XVI Jahrhundert). Das Theater schuf ein idealisiertes, verallgemeinertes Make-upKlassizismus. In der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts wurde versucht, dem Make-up mehr Charakter und individuelle Ausdruckskraft zu verleihen (Schauspieler-Make-up von A. Lequesne, F. J. Talma Frankreich; D. Garrick Großbritannien usw.). Allerdings nur Entwicklung Realismus im Theater schufen die Grundlage für die Blüte der Make-up-Kunst. Theaterstücke N. V. Gogol, A. N. Ostrowskiund andere verlangten vom Schauspieler die Fähigkeit, Make-up zu kreieren – ein Porträt, das die individuellen und sozialen Merkmale des Bildes zusammenfasst. Russische Theaterschauspieler waren Meister des Make-upsV. V. Samoilov, A. P. Lensky,V. N. Davydov, Opernkünstler F. I. Schaljapin, I. V. Ershov usw.

Bei der Arbeit an der Rolle habe ich großen Wert auf Make-up gelegt.K. S. Stanislavsky. In der PraxisMoskauer KunsttheaterDie Kunst des Schminkens wurde zu einem wichtigen Bestandteil der Konzeption des Stücks durch den Regisseur. Seitdem ist im Wesentlichen eine neue Position als Maskenbildner, kreativer Assistent des Regisseurs und Künstlers entstanden. Riesiger Beitrag Die Visagisten M. G. Faleev, N. M. Sorokin, P. B. Livshits, I. V. Dorofeev und andere trugen zur Entwicklung der Make-up-Kunst im sowjetischen Theater bei. theoretische Grundlagen Die Kunst des Schminkens wurde in der UdSSR vom Visagisten R. D. Raugul gelehrt

Arten von Make-up

Es gibt zwei Make-up-Methoden: malerisch und volumetrisch (plastisch). Bei malerischen Make-up-Techniken werden nur Farben verwendet, um Volumen zu imitieren; die notwendigen Vertiefungen und Ausbuchtungen werden einfach auf das Gesicht gezeichnet und die Farbe der Haut verändert sich. Beim volumetrischen Make-up werden Leisten, Aufkleber und Zahnspangen sowie Post-Hair-Produkte (Schnurrbärte, Bärte, Perücken) verwendet. Derzeit wird das Konzept des volumetrischen Make-ups vollständig mit dem Konzept des plastischen Make-ups identifiziert. Beim plastischen Make-up werden elastische Latex- oder Silikonpads auf die Haut geklebt.

Die Hauptmaterialien für die Herstellung von Kunststoffauskleidungen sind verschiedene Arten von Silikon, Latex (meist geschäumt), Gelatinemischungen, Polyurethane und andere elastische Materialien. Früher war Latexschaum weit verbreitet, heute wird er durch Silikon ersetzt.

Geschäumter Latex wurde erstmals 1929 in den Dunlop Latex Development Laboratories in Birmingham vom britischen Wissenschaftler E. A. Murphy hergestellt. Murphy benutzte einen normalen Küchenmixer, um die erste Charge Latexschaum zuzubereiten. Und erst viele Jahre später wurde Schaumlatex von Visagisten in großem Umfang verwendet.

Die Geschichte der Entwicklung von Kunststoff-Make-up in Russland beginnt im Jahr 1930. Die erste Erwähnung von Latex erfolgte in R.D. Rauguls Artikel „Neue Make-up-Techniken als Mittel zur Bereicherung der Ausdruckskraft des Schauspielers“.

Groß Forschung im Bereich Plastik-Make-up wurde in der Plastik-Make-up-Werkstatt des Mosfilm-Filmstudios unter der Leitung des Maskenbildners V.G. Yakovlev durchgeführt.

Die erfolgreichen Ergebnisse dieser Arbeit ermöglichten den weit verbreiteten Einsatz von Kunststoff-Make-up in der sowjetischen Filmproduktion.

Nach dem Zusammenbruch der UdSSR befand sich die Werkstatt für prothetisches Make-up bei Mosfilm in einem verfallenden Zustand, und unabhängige Künstler und Studios erschienen auf dem Markt, wie z Peter Gorschenin, Plesowski Andrey]

Um das Aussehen zu verändern, verwenden Visagisten auch Nachbearbeitungsprodukte – falsche Schnurrbärte, Bärte, Perücken usw. Oft werden sogar falsche Kiefer und falsche Reißzähne aus Dentalmaterialien verwendet, um den Biss zu verändern.

Auf die Haut aufgetragene Make-up-Materialien und Farben müssen sicher und hypoallergen sein und sich ohne große Schwierigkeiten oder gesundheitliche Schäden abwaschen lassen. Die Verbesserung moderner Make-up-Technologien erfolgte und wird hauptsächlich in Filmstudios in den USA, also in einem Land mit einer entwickelten Filmindustrie, durchgeführt.

Die für die Filmschminke verwendeten Materialien unterscheiden sich deutlich von den im Theater verwendeten Materialien und Farben. Tatsächlich sind im Theater noch traditionelle Technologien und Mittel erhalten: Make-up auf Fettbasis, Sandarak-Kleber, Gumoz, Aufkleber aus Watte, Tüll. Gleichzeitig werden im Kino des frühen 21. Jahrhunderts häufig Latex- und Silikonauflagen, stabile Acryl- und Silikonklebstoffe sowie langlebige Make-up-Farben auf Alkoholbasis verwendet.

Posterprodukte

Ein besonderer und sehr wichtiger Zweig der Make-up-Branche ist die Herstellung von Briefmarken (Briefmarken). Der Postizher beschäftigt sich mit der Herstellung von Haarprodukten: Bärte, Schnurrbärte, Koteletten, Perücken und verschiedene andere Haarverlängerungen. Die Herstellung falscher Schnurrbärte oder Bärte ist ein sehr mühsamer Prozess, der viel Zeit erfordert große Mengen Zeit und Genauigkeit. Es besteht darin, dass mit Hilfe eines kleinen Hakens Haare an fast jede Zelle des dünnsten Tülls gebunden werden. Dieser Vorgang wird „Lüften, Knüpfen, Tamburieren“ genannt. Perücken werden häufiger hergestellt

alles mit Tres-Kordel aus speziell gewebtem Haar. Für die Perückenmontage wird das Tres in Reihen auf die Basiskappe genäht.

Die Wahl des richtigen Make-ups ist eine große Kunst, die von vielen Feinheiten abhängt. Die Hauptsache ist das Elementare, aber es ist nicht so einfach – übertreiben Sie es nicht.

Leiter von Jugendtheatergruppen müssen manchmal hinter den Kulissen übermäßig geschminkte Schauspieler waschen, die drei Schichten Grundierung aufgetragen und Rouge mit fettigem Lippenstift aufgetragen haben.

Richtig aufgetragenes Make-up entwickelt den ästhetischen Geschmack. Aber Sie können darauf verzichten. Viele Eltern sprechen sich dagegen aus, dass sich ihr Sohn oder ihre Tochter vor einem Auftritt die Augenbrauen tuschen oder Rouge auftragen.

Für das Make-up können Sie falsche Bärte und Schnurrbärte, falsche Nasen, aufgeklebte Muttermale sowie Theaterglitter auf Fettbasis verwenden, der auf Haare, Dekolleté und Augenlider gestreut werden kann.

berühmter französischer Pantomime Marcel Marceau

Make-up und Bühnenbild

In einer Theatergruppe, ob Profi oder Amateur, erfüllt jeder Teilnehmer der Aufführung, vom Hauptregisseur und Hauptdarsteller bis zum technischen Werkstattmitarbeiter, eine gemeinsame ideologische und gestalterische Aufgabe. Dies gilt voll und ganz für den Visagisten. Seine Hauptaufgabe besteht darin, das äußere ausdrucksstarke Erscheinungsbild jeder Figur im Stück zu finden. Dies ist eine ideologische und kreative Aufgabe und keineswegs eine handwerkliche.

Der Visagist nutzt alle ihm zur Verfügung stehenden Mittel, um dem Regisseur und dem Schauspieler bei der Gestaltung der Figur sowie der spirituellen und physischen Erscheinung der Figur zu helfen.

Erste Make-up-Skizzen werden vom Künstler und dem Regisseur im Rahmen der Besprechung des Spielplans (der Regieausstellung) in Übereinstimmung mit dem Plan des Dramatikers, den Eigenschaften der Figuren und den Prinzipien der dekorativen Gestaltung erstellt. Der Künstler berücksichtigt nicht nur die wichtigsten und wichtigsten Merkmale der dargestellten Person, sondern auch die Eigenschaften des Schauspielers, die Farben der Szenerie und die Beleuchtung in der zukünftigen Aufführung. Die Künstler und Regisseure, die die ersten Make-up-Skizzen akzeptieren oder ablehnen, sind ihre ersten Autoren. Die ersten, aber nicht die einzigen. Jeder Schauspieler nimmt oft sehr wesentliche Änderungen an der geplanten Make-up-Skizze vor und bietet manchmal seine eigene Skizze des Aussehens des Helden des Stücks an, den er darstellen wird. Tatsächlich arbeitet jeder Schauspieler mehr oder weniger an seinem eigenen Make-up und stimmt seine Pläne natürlich mit den Plänen des Regisseurs und Künstlers ab. Deshalb müssen alle Mitglieder der Theatergruppe, nicht nur der Regisseur und der Künstler, mit den Grundprinzipien und Techniken des Schminkens vertraut sein.

An Make-up zu arbeiten bedeutet, an einem davon zu arbeiten Komponenten künstlerisches Bild, und daher sollte jeder Teilnehmer einer Amateuraufführung die Grundlagen des Make-ups kennen.

Die Kunst des Schminkens sollte als eine wirklich kreative Arbeit betrachtet werden sehr wichtig bei der Schaffung ideologisch und künstlerisch abgeschlossener Bühnenbilder. Die wunderbare schöpferische Tradition des sowjetischen Berufstheaters – die Einheit von Schauspiel- und Inszenierungsensemble – soll im Amateurtheater auf jede erdenkliche Weise gestärkt werden.

Dies ist aber natürlich nur möglich, wenn der Visagist selbst mit Verantwortungsbewusstsein für die Schaffung eines künstlerischen Bildes, für die tiefe Offenlegung der Absicht des Autors und an seine Arbeit herangeht kreative Möglichkeiten, dem Schauspieler innewohnend. Der Visagist studiert das Stück sorgfältig und gefühlvoll, beobachtet den Schauspieler bei den Proben und sucht nach immer neuen Bildmerkmalen, die dazu beitragen, die Idee der Aufführung tief und vollständig zu enthüllen.

Der Visagist muss zunächst die Merkmale des Gesichts, der Körpergröße und der gesamten Figur des Schauspielers berücksichtigen. Er kann ein volleres, größeres, rundes Gesicht oder umgekehrt ein zu dünnes Gesicht haben. Einige Gesichtszüge eines Schauspielers „stimmen“ möglicherweise mit dem Gesicht einer Figur im Stück überein. Sie müssen hervorgehoben und dem Betrachter „vermittelt“ werden. Andere Merkmale müssen „entfernt“, schattiert, unsichtbar gemacht oder geändert werden. Der Maskenbildner ist immer gezwungen, sein Design an das Gesicht des Schauspielers anzupassen. Genauer gesagt muss er die Merkmale des beabsichtigten künstlerischen Bildes im Gesicht des Schauspielers sehen, finden und erraten. Deshalb studiert er sorgfältig und gefühlvoll das Aussehen einer Person und stellt sich vor, was mit Hilfe von Make-up im Gesicht eines bestimmten Künstlers erreicht werden kann.

Aber stellen wir uns einen anderen Fall vor: Das Gesicht des Schauspielers scheint mit dem Aussehen des Helden des Stücks „übereinzustimmen“. Es ist natürlich einfach, einen solchen Schauspieler zu schminken. Aber wenn sein Spiel nicht die Energie, den Willen und die Inspiration hat, die nötig sind, um ein Bild zu schaffen, dann wird er leblos äußere Merkmale Charakter. Sie werden absolut nichts ausdrücken. Beim Schminken eines Schauspielers, beim „Zeichnen“ seines Gesichts, muss sich der Visagist den Helden des Stücks in Momenten der Freude und Trauer, in schwierigen Umständen eines dramatischen Kampfes, in den wichtigsten Schlüsselmomenten des Stücks vorstellen. Er muss bedenken, dass die Aufführung nicht geschminkt wird, nicht das Aussehen des Helden, sondern eines lebenden Schauspielers, für den das Schminken nur eines der Hilfsmittel des Ausdrucks ist.

Sie können sich ein sehr interessantes Make-up mit vielen charakteristischen Merkmalen und Merkmalen ausdenken, und in der Skizze wird ein solches Make-up eindrucksvoll und einfallsreich wirken. Aber wenn es zu schwierig ist, wenn es den Akteur einschränkt, wird das Ergebnis negativ sein. Ein solches Make-up beeinträchtigt die Leistung. Ein unerfahrener Schauspieler bittet oft einen Visagisten, sein Aussehen bis zur Unkenntlichkeit zu verändern. Für einen solchen Schauspieler scheint es, dass Make-up den gesamten Inhalt seiner Rolle ausdrücken kann. Ein erfahrener Künstler bittet den Visagisten immer, sich auf die notwendigsten und charakteristischsten Merkmale zu beschränken, um das Make-up so einfach und „leicht“ wie möglich zu gestalten. Und das ist verständlich. Kein Mittel der Bühnenausdruckskraft – weder Licht, noch Musik, noch Bühnenbild, noch Kostüm, noch Make-up – kann das Hauptmittel der Theaterkunst – die Schauspielerei – ersetzen. Die Aufgabe des Visagisten besteht darin, dem Schauspieler bei seiner Leistung zu helfen und nicht nur das Bild des Helden von der Bühne zu zeigen. Make-up-Farben sollten die lebendige Ausdruckskraft des Gesichts des Darstellers nicht beeinträchtigen.

Und um dem Schauspieler in dieser Hinsicht zu helfen, muss der Visagist sein Gesicht genauso genau und mit der gleichen neugierigen Wachsamkeit studieren, mit der ein Künstler in das Gesicht der auf der Leinwand dargestellten Person blickt. Der Volkskünstler der UdSSR N. Cherkasov schreibt im Artikel „Quelle der Inspiration“ (Sammlung „Das Bild meines Zeitgenossen“): „Viele, viele Stunden von ihm Schauspielleben Ich verbrachte Zeit zusammen mit dem wunderbaren Make-up-Meister Anton Anjan, der – das gehört der Vergangenheit an, jetzt kann ich das sagen – meine Nase, mein Kinn, meine Stirn manchmal ganz freizügig behandelte... Nachdem ich eine neue Rolle bekommen hatte, kam er zu mir und setzte sich auf einen Stuhl und begann mich völlig schamlos anzusehen und versuchte sogar mit seiner Hand bestimmte Teile meines Gesichts, als wollte er ihre Stärke testen. Es folgte eine träge Pause, nach der er düster verkündete, dass er mit meinem Kinn völlig unzufrieden sei und dass er es entfernen müsse. Er konnte bezüglich meiner Wangen zu dem gleichen Schluss kommen und sehr oft schloss er zu meiner völligen Bestürzung seine Untersuchung mit der Tatsache ab, dass er „meinen ganzen Kopf gründlich bearbeiten muss“.

Diese von einem herausragenden sowjetischen Bühnenmeister verfassten Zeilen vermitteln eine Vorstellung davon, wie ein Visagist das Aussehen eines Schauspielers analysiert und als sein treuer Freund und Assistent fungiert. Was bedeutet es, das Gesicht eines Schauspielers zu „analysieren“? Das bedeutet, den Typ des Gesichts zu verstehen und sich vorzustellen, welchen Charakter es ohne Make-up ausdrückt und mit der entsprechenden „Behandlung“ zum Ausdruck bringen kann. In einer Reihe von Filmen berühmter Schauspieler N. Kryuchkov trat fast ohne Make-up auf. Dies bedeutet, dass der Regisseur und der Künstler im Erscheinungsbild des Schauspielers jene Merkmale sahen, die ihrer Meinung nach die Eigenschaften der Filmfiguren gut zum Ausdruck brachten. In diesem Fall gab es eine „Übereinstimmung“ der externen Daten des Schauspielers mit den Bildern, die er verkörperte. Aber dieser Fall ist ein Einzelfall, selten.

Die inneren, spirituellen Eigenschaften, der Charakter und der Beruf eines Menschen spiegeln sich fast immer in seinem Aussehen wider. Schauspieler sind sich bewusst, wie schwierig es ist, beispielsweise bei einem Konzert ohne Make-up und Bühnenkostüm zu agieren. Der Anzug hilft dabei, sich richtig zu verhalten, bestimmt den Gang, die Gestik und beeinflusst sogar die Sprechweise.

Stellen Sie sich vor, Sie müssen einen schlanken, fitten Militärmann spielen, der eine Uniform und Stiefel mit Sporen trägt. Wenn Sie diese Rolle im T-Shirt und Hausschuhen oder im Schaffellmantel und Filzstiefeln einstudieren, wird es für Sie um ein Vielfaches schwieriger, sich an die Rolle zu gewöhnen. Dies ist erfahrenen Schauspielern wohlbekannt, und vielen von ihnen schon lange vorher Generalproben Sie schminken sich, ziehen ein Bühnenkostüm an, gewöhnen sich daran und finden so das richtige „Bühnengefühl“.

Das Make-up sollte zum Charakter der gesamten Rolle passen. Der Schauspieler sollte in jedem einzelnen Moment der Aufführung überlegen, welchen Eindruck er beim Publikum hinterlassen wird.

Für junge, unerfahrene Künstler kann es sehr schwierig sein, ungeschminkt zu spielen. Kostüm und Make-up kaschieren gewissermaßen die Mängel des Spiels. Dies bedeutet natürlich nicht, dass Sie die Mängel des Spiels mithilfe eines erfolgreichen Make-ups verbergen können. Aber wir müssen bedenken, dass ein Visagist einen unerfahrenen Künstler aus der Patsche helfen kann, wenn er die äußeren Merkmale des Bildes klar zeichnet.

Aber wenn es schwierig ist, ohne Make-up und ohne Kostüm zu spielen, dann ist es viel schwieriger zu spielen, wenn Make-up und Kostüm falsch sind, wenn sie dem Schauspieler nicht nur nicht helfen, sondern ihn auch behindern. Manchmal kommt es vor, dass ein Schauspieler seine Rolle sehr gut einstudiert, aber bei der Aufführung sorgt er für allgemeine Unzufriedenheit, weil das Kostüm oder Make-up das von ihm geschaffene Bild zerstört.

Sie müssen sich ständig daran erinnern. Es sind junge und unerfahrene Darsteller, die sich von einem Detail eines Kostüms, einer Perücke oder einem Make-up mitreißen lassen und das Bild vergessen können. Nehmen wir an, ein junges Mädchen muss spielen eine ältere Frau, und sie wird ihre Augen umranden, ihre ganze Wange erröten lassen und Lippenstift auftragen. Es gefällt ihr, doch als sie auf die Bühne geht, ist der Zuschauer ratlos: Wer steht da vor ihm? In Worten und Taten sieht er aus wie ein alter Mann, aber äußerlich sieht er aus wie ein junges Mädchen. Was sollen wir glauben?

Wenn Ihnen zehn Perücken zur Verfügung stehen, müssen Sie nicht diejenige auswählen, die „zu Ihrem Gesicht passt“ oder die Ihnen am besten gefällt, sondern diejenige, die sich besser für die Schaffung eines echten Bildes eignet.

Wir müssen vor einem weiteren typischen Fehler junger, angehender Schauspieler warnen. Sie denken manchmal, dass von ihnen nichts mehr verlangt wird, wenn sie sich gut schminken und die Worte der Rolle klar aussprechen. Es ist eine Täuschung. Wenn ein Schauspieler beispielsweise einen alten Mann spielt, reicht es nicht aus, eine graue Perücke aufzusetzen, einen Bart aufzukleben und Falten in sein Gesicht zu zeichnen. Er muss die charakteristischen Manieren des alten Mannes finden und zeigen, die dem Betrachter unabhängig vom Make-up verraten, wer vor ihm steht.

Nationale Besonderheiten im Make-up sind von großer Bedeutung. Einige im Norden lebende Völker zeichnen sich durch blondes Haar aus, blaue Augen, helle Haut. Im Gegenteil, Südstaatler meistens brünett, dunkeläugig, dunkelhäutig. Aber es kann keine fertigen Rezepte für einen Visagisten geben.

Typische Unterschiede bestehen nicht nur zwischen verschiedenen Völkern, sondern auch zwischen verschiedenen Klassen desselben Volkes. Auch die Bedingungen und die Art der Arbeit prägen das Erscheinungsbild eines Menschen. Die Hautfarbe eines Kollektivbauern, der auf dem Feld, im Wind und in der Sonne arbeitet, unterscheidet sich normalerweise von der eines Menschen, der ganze Tage drinnen verbringt.

Aber auch hier müssen wir Klischees vermeiden. Das Aussehen beispielsweise eines Bergmanns (wir sprechen wieder vom typischen Aussehen und nicht von einzelnen Individuen) hat sich in den letzten Jahrzehnten erheblich verändert. Die vorrevolutionäre Kunst zeigte einen Bergmann mit allen charakteristischen Spuren unmenschlich harter Untergrundarbeit. Ein Bergmann im sowjetischen, mechanisierten Donbass sieht ganz anders aus.

Kurz gesagt, der Lebensstil eines Menschen, sein Beruf, die Umgebung, in der er lebt – all dies spiegelt sich in seinem Aussehen wider und muss im Make-up festgehalten werden.

Schließlich gibt es in jeder Epoche vorherrschende „Moden“, die das Aussehen einer Person erheblich verändern. Selbst wenn wir das gleiche Umfeld betrachten, zum Beispiel das Militär, werden wir sehen, wie sich Frisuren, die Formen von Bärten und Schnurrbärten merklich verändern. Die Offiziere der zaristischen Armee zeichnen sich durch den sogenannten „englischen“ („geraden“) Scheitel- oder Bürstenschnitt und Schnurrbart aus. Während des Russisch-Türkischen Krieges trugen viele Offiziere Koteletten und Bartkappen und rasierten sich das Kinn. Unter Nikolaus I. hinterließen sie in Anlehnung an den Zaren einen Schnurrbart und kurze Koteletten. Ende des 18. Jahrhunderts rasierten sie sich stets das Gesicht und setzten sich eine gepuderte Perücke mit Zopf auf den Kopf.

Noch vielfältiger sind die Frisuren von Frauen, deren Mode sich sehr oft ändert.

Wenn der Schauspieler in einem Theaterstück spielt, das in vergangenen Jahrhunderten spielt, muss er sich Zeichnungen und Fotografien ansehen, die Menschen dieser Zeit darstellen, und erst dann entscheiden, welche Art von Make-up aufgetragen werden soll.

Das Alter der dargestellten Person hinterlässt einen charakteristischen Eindruck im Erscheinungsbild der Figur. Wir wissen zum Beispiel gut, dass Falten und eine gräuliche Hautfarbe typisch für ein seniles Gesicht sind, aber man kann sich nicht immer „wie ein alter Mann“ schminken, ein Stempel ist auch in diesem Fall inakzeptabel.

Der größte russische Schauspieler V. Samoilov zeichnete beim Spielen alter Menschen keine tiefen Falten und andere Anzeichen von Altersschwäche in sein Gesicht. Das Alter, sagte er, liegt nicht in den Falten, sondern in den Augen. Seine Altersschwäche drückte er durch sein Schauspiel aus, nicht durch seinen Schminkstift.

Sowohl für den Visagisten als auch für den Künstler die reichhaltigste Quelle, die bei der Suche hilft Eigenschaften des menschlichen Gesichts sind Werke großer Meister der Malerei, Zeichnung und Bildhauerei. Aber eine noch wichtigere Quelle ist das Leben selbst mit seinem Reichtum und seiner Vielfalt an Gesichtern, Typen und Charakteren.

Der Visagist muss in der Lage sein, typische Gesichter, denen er im Leben begegnet, zu sehen und sich daran zu erinnern (noch besser: sie zu zeichnen). Aber etwas zu sehen bedeutet nicht, zu beobachten. Man kann viel anschauen und das Wesentliche nicht sehen, das Wesentliche im Gesicht, also genau die Merkmale, die einen bestimmten Charakter ausdrücken.

Wir können und können keine Make-up-Proben für beliebte Bühnenfiguren geben, da jedes Bild in der Aufführung jedes Darstellers mit Sicherheit etwas Besonderes, „sein eigenes“ sein wird. Fertige Rezepte für alle Gelegenheiten zu entwickeln, hieße, die Schauspieler einem Klischee näher zu bringen. Darüber hinaus hängt das Make-up ganz von der Gesichtsbeschaffenheit des Schauspielers ab.

Stellen Sie sich vor, dass zwei Darsteller die gleiche Rolle spielen: Einer von ihnen hat ein rundes Gesicht, eine nach oben gerichtete Nase und dicke Lippen. Der andere hingegen hat zarte Gesichtszüge und eine Hakennase. Möglicherweise sollte der erste nach Mitteln suchen, die es ihm ermöglichen, sein Gesicht zu verengen, seine Nase zu verlängern und seine Lippen zu verkleinern. Der zweite muss versuchen, seine Schlankheit zu verbergen, seine Nase zu glätten usw. Das bedeutet, dass jeder, selbst wenn ihm die Aufgabe gestellt wird, ein bestimmtes Make-up nach einer vorgefertigten Skizze zu machen, es auf seine eigene Weise lösen muss, basierend auf den Eigenschaften von ihr Gesicht.

Einige Schauspieler glauben, dass es nicht notwendig ist, sich selbst zu schminken, wenn das Theater oder die Mannschaft über einen erfahrenen Regisseur oder einen speziellen Visagisten verfügt. Das ist nicht wahr.

Die Make-up-Technik zu beherrschen ist nicht so schwierig, man braucht nur Lust und Geduld. Wenn Sie lernen, selbst Make-up aufzutragen, wird Ihr Make-up immer besser sein als das Make-up selbst eines erfahrenen Visagisten. Sie wissen besser, wen Sie spielen, und können Ihr Make-up besser mit Ihrem Gesichtsausdruck verbinden.

Ohne die gefühlvolle Leistung des Schauspielers, ohne das Wesen des Charakters zu beherrschen, helfen keine Make-up-Tricks. IN Best-Case-Szenario Das Ergebnis wird eine Schaufensterpuppe sein, kein künstlerisches Bild.

Ein paar Worte zum Make-up für positive und negative Charaktere.

Bei der Schaffung des Bühnenbildes eines fortgeschrittenen Sowjetmenschen ist es notwendig, seinen Adel, seine Geistesstärke und seinen Charakter zu offenbaren. Es reicht aus, sich Zeitungs- und Zeitschriftenfotos innovativer Arbeiter und Führungskräfte zuzuwenden Landwirtschaft um sicherzustellen, dass der Typus des Arbeiter-Intellektuellen nun vorherrschend geworden ist. Die Zerstörung wesentlicher Unterschiede zwischen geistiger und körperlicher Arbeit wirkt sich nicht nur auf das innere, geistige, sondern auch auf das äußere Erscheinungsbild des sowjetischen Arbeiters und Kollektivbauern aus. Der Typus des „Sessel“-Intellektuellen mit allen ihm eigenen Standardmerkmalen gehört der Vergangenheit an.

Bei der Darstellung negativer Charaktere ist auf unnatürliche Karikaturen zu verzichten. Sie sollten die ausdrucksstärksten Zeitungs- und Zeitschriftenfotos auswählen und sammeln; sie werden Ihnen bei der Arbeit am Stück nützlich sein. Aber wir müssen bedenken, dass selbst die größten Kriegstreiber, die abscheuliche Taten begehen, versuchen, sich äußerlich anständig zu zeigen. Wenn wir sie mit den Augen eines Künstlers betrachten, werden uns immer einige auffallen Charaktereigenschaften, zeugen von geistiger Armut, Selbstzufriedenheit, Gefühllosigkeit, Gier usw. Diese belastenden Merkmale sollten in der Bühnenmaske subtil und scharf zum Ausdruck gebracht werden – dann gewinnt das Bild an seiner künstlerischen Überzeugungskraft.

Noch eine Anmerkung zur Gesichtsschönheit. Wenn Regisseur und Künstler die Vorbereitung einer Aufführung überwachen, stellen sie dem Schauspieler oder der Schauspielerin normalerweise keine besondere Aufgabe: „Machen Sie Ihr Gesicht schön.“ In der Regel wird von den Darstellern in erster Linie erwartet, dass sie psychologische und spirituelle Eigenschaften der Figur vermitteln, und übermäßige „Koketterie“ wird unterdrückt. Tatsächlich hinterlässt ein Schauspieler (oder eine Schauspielerin) einen unangenehmen Eindruck, wenn er auf die Bühne kommt, um vor dem Publikum anzugeben. Es besteht keine Notwendigkeit, eine solche Schönheit, sagen wir, zur Heldin eines Stücks wie Warja in „Der Kirschgarten“ von A. Tschechow zu machen; dies würde einfach dem Inhalt des Stücks widersprechen. Warjas Anziehungskraft liegt woanders – in ihrer spirituellen Schönheit, in der Integrität und dem Adel ihrer Natur.

Unsere Realität voller inspirierter Arbeit macht den Sowjetmenschen in jeder Hinsicht schön; so sollte er sich in der Kunst widerspiegeln (natürlich ohne billige, manierierte „Schönheit“).

Einer der formalistischen Kritiker warf dem wunderbaren sowjetischen Schriftsteller A. Makarenko vor, in seinen Werken zu viele schöne Gesichter zu haben. A. Makarenko antwortete dem Kritiker. „Ich akzeptiere Ihren Vorwurf nicht, dass meine Geschichte viele schöne Dinge enthält. Warum geben Sie Leo Tolstoi nicht die Schuld dafür, dass er in „Krieg und Frieden“ so viele schöne Dinge hat? Er liebte seinen Unterricht, ich liebe meine Gesellschaft, viele Menschen kommen mir wunderschön vor. Beweise mir das Gegenteil."

Natürlich hatte A. Makarenko recht. Unsere Kunst hat das Recht, die Söhne und Töchter des sowjetischen Volkes im wahrsten Sinne des Wortes als schön darzustellen.

Aber was bedeutet es Schönes Gesicht in der Kunst, in der Malerei, auf der Bühne?

Einige antike Künstler versuchten, den Maßstab für ein schönes Gesicht und eine schöne Figur zu finden; sie suchten nach einer bestimmten geometrischen Beziehung zwischen den Teilen und Linien des Gesichts. Es gab sogar eine mathematische Formel für Schönheit – den sogenannten „Goldenen Schnitt“ oder „Goldener Schnitt“.

Das Leben zeigt, dass es unmöglich ist, eine universelle „Schönheitsformel“ zu finden. In jeder neuen Ära entstehen neue Geschmäcker, eine neue Vorstellung von Schönheit. So zum Beispiel das Ideal des „säkularen“ schöne Frau Früher galt eine Frau als ein kränklich blasses Gesicht, schwach, mit kleinen Armen und Beinen usw. Ein solches „Ideal“ wird unseren Zeitgenossen zumindest seltsam vorkommen.

Wir sind nicht auf der Suche nach vorgefertigten Standard-Schönheitsformeln und -rezepten. Wir suchen Schönheit in den Gesichtszügen der Menschen unserer Zeit. Hier findet der Künstler unzählige Möglichkeiten für ein schönes, spirituelles Gesicht! Eine andere „Quelle der Schönheit“ und „Formel der Schönheit“ kann es nicht geben.

Die Aufgabe von Bühnenkünstlern besteht darin, zu lernen, die Merkmale eines schönen menschlichen Gesichts in wahrheitsgetreuen Bildern ihrer Zeitgenossen zu verkörpern.

Kostüm, Beleuchtung, Raum

KOSTÜM UND MAKE-UP

Das Kostüm sollte nicht zufällig, sondern durchdacht sein. Das Kostüm ist „die zweite Hülle des Schauspielers, die Maske seines Bühnenbildes.“ Daher müssen Make-up und Kostüm aufeinander abgestimmt sein.

In Mustertheatern wird beides durch die Absicht des Regisseurs mit der Inszenierung und durch die Art der theatralischen Ausrichtung, die das Theater verfolgt, bestimmt.

Aber was professionellen Theatern und insbesondere zentral gelegenen Theatern zur Verfügung steht, ist für Theaterclubs natürlich bei weitem nicht zugänglich. Dennoch sollten Theaterclubs zumindest im Rahmen ihrer Möglichkeiten das Kostüm auf das Make-up abstimmen: Sie sollten die Beziehung zwischen der Farbe des Make-ups und der Farbe des Kostüms im Auge behalten.

Bei einem kunterbunten, farbenfrohen Kostüm sollte das Make-up heller sein, es sei denn, die Art des Bühnenbildes usw. erfordert natürlich Blässe.

BELEUCHTUNG UND MAKE-UP.

IN Es sollte immer daran erinnert werden, dass das Make-up auf jeden Fall mit der Beleuchtung der Bühne übereinstimmen muss.

Bühnenbeleuchtung ändert immer Form und Ton, sowohl im Sinne einer Verstärkung oder Abschwächung des einen als auch des anderen oder sogar im Sinne eines Wechsels zu einem anderen Ton.

Grundsätzlich gilt: Je heller das Licht, desto schwächer sollte das Make-up sein und umgekehrt: Je schwächer das Licht, desto heller sollte das Make-up sein.

ORT UND MAKE-UP

Je nach Raumgröße kann das Make-up leicht verstärkt oder abgemildert werden. So sollte beispielsweise in einem kleinen Raum, in dem das Publikum fast neben der Bühne sitzt, wie man sagt „Nase an Nase“, das Make-up so dünn wie möglich aufgetragen werden, wenn möglich sogar vermieden werden und sich auf das Nötigste beschränken Glanzlichter werden durch eine dünne Puderschicht abgemildert. In einem großen Raum, in dem das Publikum von der Bühne entfernt ist, ist es jedoch notwendig, das Make-up zu verbessern, insbesondere bei schlechten Lichtverhältnissen.

In einem engen Raum, in dem die stickige Luft Ihr Gesicht zum Schwitzen bringt und Ihr Make-up aufquillt, sollten Sie so wenig fleischfarbene Farbe wie möglich verwenden und manchmal ist es besser, ganz darauf zu verzichten.

In den Pausen müssen Sie Ihr Gesicht mit einem Wattestäbchen oder Handtuch abtrocknen, es auf Ihr Gesicht auftragen und auch Ihr Make-up im Allgemeinen überprüfen: Ihren Schnurrbart, Ihren Bart und andere Aufkleber ausbessern, Flecken entfernen und dann Ihr gesamtes Gesicht leicht pudern .

Typische Make-ups

JUNGES MAKE-UP

Wenn Ihre Haut rötlich ist, sollten Sie Ihre Haut leicht bräunen und pudern. Wenn der Teint nicht frisch genug ist, wird er mit einem Grundton der Körperfarbe Nr. 1 abgedeckt.

Wenn Sie Gesichtszüge ändern müssen, erfolgt dies gemäß den oben angegebenen Anweisungen.

ÄLTERES MAKE-UP

Das Make-up eines älteren Menschen zeichnet sich vor allem durch eine Perücke (leichtes Ergrauen oder spärliches Haar), einen insgesamt dunkleren Teint (Körperbemalung Nr. 2) und hier und da zwei oder drei charakteristische Falten aus, die durch eine Mischung aus Purpur hervorgerufen werden und braune Farbe, wenn sie mit Körperfarbe aufgehellt wird. Der obere Teil der Augenhöhle von der Nasenwurzel bis zum oberen Augenwinkel ist mit brauner Farbe abgedunkelt.

Älteres Alter

Der Teint ist gelblich-dunkel, weshalb der allgemeine Hautton Körperfarbe Nr. 3 ist, oder wenn es eine Körperfarbe Nr. 1 gibt, dann fügen Sie Braun, etwas Rot und Gelb oder einen gelben oder gebrannten Korken hinzu . Sie können einem alten Gesicht auch mit Strichen den Ton verleihen: einen weißen, einen gelben und einen grauen Strich, wobei Sie alles zusammen verwischen. Lediglich auf den Wangenknochen wird mit dunkelroter Farbe ein kleines Rouge aufgetragen. Zwischen den Wangenmuskeln und den Mundwinkeln entsteht eine tiefe Falte. Die Augenhöhlen sind mit brauner Farbe stark abgedunkelt. Die Ränder der Augenlider sind dunkler als der Ton der Augenhöhle und die Augen sind nicht gezeichnet. Für ein gebrechlicheres Alter wird der Eyeliner im oberen halben und unteren Vierteljahrhundert mit roter Farbe aufgetragen, mit Akzenten aus Vaseline oder Colodium in den Nasenwinkeln, was den Augen ein wässriges, seniles Aussehen verleiht. Die Oberlippe ist nach unten gezogen, wodurch von jedem Nasenloch bis zur Unterseite ein Schatten unter der Nase erzeugt wird, der mit der Aufhellung der Wangenfalten den Eindruck einer eingefallenen Lippe erweckt. Die Unterlippe wird mit einem dicken, breiten Streifen Eyeliner darunter aufgehellt. Die Mundwinkel hängen herab. Die fleischigen Teile des Kinns werden hervorgehoben. Kiefer(parallele) Falten, die von der Konvexität und dem Jochbogen parallel zur Nasolabialfalte nach unten verlaufen, verleihen dem Gesicht vor allem das Alter.

Wenn die Perücke eine Stirn oder eine kahle Stelle hat, dann sollten beide so bemalt werden, dass sie zum Gesicht passen, sodass der kahlen Stelle Falten für altersbedingtes Alter entstehen. Falten werden (mit Pinsel oder Schattierung) nicht nur mit brauner Farbe, sondern neben Braun auch mit heller Fleischfarbe bemalt. Es muss daran erinnert werden, dass alle Linien schattiert werden müssen, um sie auf Null zu reduzieren.

Falten sollten nicht schmal sein und nicht in Form einer durchgehenden Linie, sondern mit Unterbrechungen gezeichnet werden, und horizontale Falten sollten in Form einer unterbrochenen Linie gezeichnet werden.

Wenn Ihre Falten vollständig dem Typ und Charakter des Bühnenbildes entsprechen, ist es besser, die Falten nach Ihren eigenen Vorstellungen zu zeichnen.

Im Gegenteil, es gibt Zeiten, in denen man seine Falten vertuschen sollte, weil es seinem Alter oder dem Charakter seines Bühnenbildes unpassend ist.

KRANKES GESICHT

Der Gesamtton des Gesichts ist blass (bei sechs Strichen Körperbemalung ist ein Strich bläulich-grau). Die Augenhöhlen vertiefen sich mit einem gräulichen Ton (feuchte Asche) und auf dem oberen Augenlid ist ein Elefanten-Rouge aufgetragen. Von der Träne verläuft eine dunkle Linie, die unten am Anfang der Wange verschwimmt. Die inneren Enden der Augenbrauen sind hochgezogen. Bei Verzehr wird ein Rouge auf den Jochbeinvorsprung aufgetragen. Die Nase wird geschärft, indem ihre Seiten dunkler werden und der Nasenrücken bis zur Nasenspitze aufgehellt wird. Die Lippen sind mit Fleischfarbe bemalt. Die Schläfenhöhlen sind dunkler und es entsteht ein allgemeiner Eindruck von Dünnheit. Wenn der Hals freiliegt, sollte er im gleichen Ton mit dem gleichen schmerzhaften Farbton geschminkt werden.

Make-up-Prozess

Make-up sollte in einer bestimmten Reihenfolge aufgetragen werden.

1. Waschen Sie Ihre Hände so sauber wie möglich, um nicht zusammen mit der Farbe Schmutz auf Ihr Gesicht zu schmieren, keinen Schmutz in die Haut zu reiben, was zu Hautausschlägen, Pickeln und Flechten führen kann, und um keine Flecken auf den Make-up-Farben zu hinterlassen.

2. Platzieren Sie eine Kerze oder eine Lampe (Petroleum oder elektrisch, kurz gesagt das Licht, das auf der Bühne stehen soll) auf beiden Seiten des sauber gewischten Spiegels. Wenn es nicht möglich ist, zwei Lampen zu bekommen, sollte eine so platziert werden, dass sie das Gesicht von oben und nicht von einer Seite beleuchtet. Eine einseitige Beleuchtung führt dazu, dass der Schminkende die unbeleuchtete Gesichtshälfte stärker schminkt als die beleuchtete Gesichtshälfte.

3. Ordnen Sie Farben und Make-up-Utensilien sorgfältig an (besonders darauf sollten Sie achten, wenn eine Box für mehrere Personen vorhanden ist). Wenn der Raum eng ist, kann es leicht passieren, dass Lack oder Puder verschüttet werden, die Schattierung verloren geht usw.

4. Untersuchen Sie Ihr Gesicht sorgfältig auf Abschürfungen, Kratzer, Pickel oder Risse auf der Haut. Wenn dies der Fall ist, schmieren Sie sie zunächst mit Jod, Glycerin oder Vaseline, damit keine dunklen Flecken entstehen. Fetten Sie dann das gesamte Gesicht, die Ohren und den Hals (falls Sie Make-up auftragen müssen) ein und wischen Sie es mit einem Handtuch ab; zu fettiges Fett führt dazu, dass das Make-up verläuft. Dies muss unabhängig davon erfolgen, ob Pickel, Risse usw. vorhanden sind. Dies ist notwendig, da unsere Haut Poren hat, sehr kleine Löcher, die Schweiß absondern, und Make-up-Farbe kann in sie eindringen und sich, wenn sie dort verbleibt, zersetzen und Hautkrankheiten verursachen. Als besonders schädlich gelten Minium (hellrot) und Weißblei. (Letzteres sollte im Make-up immer durch Zink ersetzt werden). Es gab sogar Todesfälle durch Infektionen mit Make-up-Farben. Anstelle von Vaseline können Sie auch Schmalz und allgemein eine fetthaltige Substanz verwenden, die die Poren füllt. Außerdem haftet die Farbe nach dem Auftragen von Vaseline besser, wenn sie trocken ist. Die Stelle, an der Sie den Aufkleber oder die Vegetation anbringen möchten, sollte nicht mit Vaseline (oder einem anderen Fett) geschmiert werden, da der Aufkleber sonst nicht haftet.

5. Der allgemeine Ton (mit Fleischfarbe) ist beim Auftragen von Make-up nicht zwingend erforderlich, aber wenn er benötigt wird, sollte das Make-up damit beginnen. Er wird dazu benötigt künstliches Licht das Gesicht wirkte nicht grau, sondern rosa, wie tagsüber. Die Farbe wird mit den Fingerspitzen (vorwiegend dem Mittelfinger) aufgenommen und punktuell aufgetragen, anschließend mit den Fingern verschmiert und verrieben (daher nennt man diese Technik Reiben). Das gesamte Gesicht ist bedeckt, also bis unter die Wangenknochen und Augenlider. Sie müssen darauf achten, dass die Farbe unter den Wangenknochen zum Hals hin allmählich verschwindet, sodass keine scharfe Grenze zwischen dem bemalten Gesicht und dem unbemalten Hals entsteht.

6. Dann müssen Sie Eyeliner, Augenbrauen und Mund zeichnen.

7. Bei Bedarf und Bedarf die Wölbungen und Vertiefungen im Gesicht aufhellen oder abdunkeln.

8. Falten Sie Ihr Gesicht.

9. Zeichnen Sie Gesichtszüge (Warze, Wunde usw.).

10. Setzen Sie eine Perücke auf und schneiden Sie Ihren Schnurrbart und Bart. Manchmal ist es bequemer, direkt nach dem Auftragen des Gesamttons eine Perücke und nach dem Schminken mit Farben einen Schnurrbart und einen Bart aufzusetzen.

11. Erröten. Sie müssen nicht nur Ihr Gesicht, sondern auch Ihren Hals und Ihre Ohren erröten.

12. Pulver. Puder mildert die übermäßige Härte des Make-ups und zerstört den Glanz des Gesichts. Rosa Puder eignet sich eher für junges Make-up.

Das Ausbessern von Make-up auf einem gepuderten Gesicht ist schwierig; damit die Farbe besser haftet, tragen Sie sie mit Vaseline auf. Nachdem Sie Ihr Gesicht abgepudert haben, sollten Sie den überschüssigen Puder vorsichtig mit einer Hasenpfote (im Extremfall mit einem Handtuch oder Schal) von Ihrem Gesicht entfernen.

Beim Schminken sollten Sie die Menge der Farbe auf Ihrem Gesicht möglichst dünn auftragen und nicht wahllos auftragen, sondern die Eigenschaften Ihres Gesichts berücksichtigen und die oben genannten Regeln beachten.

Auf das Gesicht aufgetragene Farbe mit Glanzlichtern, Flecken, Streifen oder Linien sollte immer durch Schattieren mit den Fingern abgemildert werden, d. h. durch Verbinden der Ränder eines Tons mit einem anderen, damit das Gesicht nicht bunt bemalt wird.

Falten sollten bei alten Menschen mit brauner Farbe bemalt werden; bei jüngeren Menschen wird Braun mit Rot gemischt, je voller und jünger das Gesicht dargestellt wird, desto mehr rote Farbe wird der braunen Farbe für Falten hinzugefügt.

Make-up sollte mit Vaseline, Schmalz oder einer Art Öl abgewaschen (oder entfernt) werden. Make-up lässt sich leicht von Fett lösen. Zunächst sollten Sie Ihr Gesicht mit möglichst viel Vaseline einfetten und das Make-up leicht entfernen, ohne Handtücher auf Ihr Gesicht zu drücken, um die Farbe nicht in die Poren zu drücken. Anschließend können Sie eine kleinere Menge Vaseline einnehmen und Ihr Gesicht trocken wischen. Aus hygienischen Gründen sollten Sie beim ersten Abschminken nach Möglichkeit Watte oder weißes weiches Papier verwenden und die gebrauchten Watte- oder Papierstücke in den Mülleimer und anschließend mit einem Handtuch werfen. Tragen Sie Vaseline auf Ihr Gesicht auf, während Sie das Make-up entfernen, bis das gesamte Make-up entfernt ist.

Nach dem Entfernen des Make-ups ist es sinnvoll, Ihr Gesicht mit sauberem Eau de Cologne (nicht gefärbt) oder Weinspiritus oder Benzin und Puder mit reinem Reispulver abzuwischen. Make-up kann nicht mit Wasser abgewaschen werden, da sich fetthaltige Farben nicht mit Wasser vermischen.

Waschen Sie Ihr Gesicht nach dem Abschminken nicht kaltes Wasser, da durch die Kälte der Körper schrumpft und die Poren durch das eingedrungene Fett und die Farbe verschlossen werden, was, wie oben bereits angedeutet, durchaus schädlich ist. Das Beste ist, nach einiger Zeit, ein oder zwei Stunden nach dem Entfernen des Make-ups, mit warmem Wasser und Seife zu waschen.

Make-up-Details

AUGEN

Das Make-up wird auf das untere und obere Augenlid, den Augeninnenraum und die Wimpern aufgetragen.

Die Person, die Make-up aufträgt, muss zunächst auf die Form ihres Auges achten, auf die sie umgebenden Augenlider (ob sie eingefallen oder hängend sind), auf die Länge, Dicke und Farbe ihrer Wimpern. Der Eyeliner wird mit einem Pinsel, einem Make-up-Stift, einer Schattierung oder sogar einer Nadel aufgetragen: Beim Eyeliner wird ein gleich breiter Streifen brauner Farbe für dunkle Augen und blauer Farbe für helle Augen direkt an den Wimpern aufgetragen.

Wenn Sie das untere Augenlid zeichnen, müssen Sie nach oben schauen, ohne die Augen zusammenzukneifen. Beim Lidstrich hingegen muss der Blick nach unten gerichtet werden. Beim Umranden der Augen den oberen Eyeliner leicht pudern, damit er keine Abdrücke auf dem Augenlid hinterlässt. Bei jugendlichem Make-up wird ein glatter und klarer Eyeliner verwendet. Beim Alters-Make-up wird der Eyeliner teilweise von außen aufgetragen: Das untere Augenlid ist die Hälfte und das obere ein Viertel. Eyeliner dient 1) als dunkler Rahmen, in dem die Blickbewegung besser sichtbar ist und 2) betont die Wimpern und deren Schatten. Das Auge kann verlängert werden, indem keilförmige Linien vom äußeren Augenwinkel nach außen gezogen werden, das heißt, indem Eyeliner über die Augenkontur hinaus aufgetragen wird. In den Augenwinkeln, in der Nähe des Nasenrückens, werden rote Punkte (Tränenpunkte) platziert, um dem Auge Leben einzuhauchen.

Der Katarakt wird dargestellt, indem auf dem Augenlid unter der Pupille ein Kreis aus weißer Farbe aufgetragen wird. Oder es wird ein Kreis aus Papier ausgeschnitten, auf dessen einer Seite ein schmaler Streifen übrig bleibt; dieser wird auf das obere Augenlid geklebt.

Ein blindes Auge wird durch einen Spritzer purpurroter oder roter Farbe in der Mitte der Wimper angezeigt.

Ein schiefes Auge entsteht durch Aufkleben des Auges mit einem Band, nach dem Aufkleben des Bandes wird es mit dem Hauptgrundton übermalt.

Durch das Blenden von Vaseline oder Coldium in Form von Tränen in den Augenwinkeln scheinen die Augen zu weinen.

Betrunkene Augen werden wie folgt geschminkt: Das untere und obere Augenlid werden mit roter Farbe (karminrot) bemalt, das obere Augenlid wird damit bedeckt in einem dunklen Ton(Nr. 1), der Augenbrauenraum ist dunkelrot (Kormoran), die Augenwinkel sind mit roter Farbe (Karminrot) oder Braun (Umbra) abgedunkelt und die gleiche Farbe wird im eingeschalteten Zustand mit einem breiten Strich auf das obere Augenlid aufgetragen Am unteren Augenlid befindet sich in der Mitte gegenüber der Pupille ein dunkler Punkt. Wenn Sie beide Augenlider mit heller Farbe bedecken (heller als der Rest des Gesichts), entsteht der Eindruck von trüben, durch Trunkenheit geschwollenen Augen.

Wimpern, wenn sie lang, aber nicht dunkel genug sind, können bemalt werden, indem man eine dicke Schicht Farbe bis zur Länge der Spitze aufträgt, sie leicht erwärmt und sie dann so nah wie möglich an das offene Auge heranführt , schließen Sie Ihre Augenlider und bewegen Sie schnell Ihren Kopf, um Ihre Wimpern über die Schattierung zu gleiten.

Wenn keine langen Wimpern vorhanden sind, erweckt ein leicht unter den Eyeliner aufgetragener grau-bläulicher Ton den Eindruck, als würde ein Schatten von den Wimpern fallen.

BRAUEN

Beim Zeichnen Ihrer Augenbrauen sollten Sie immer Ihre Haarfarbe oder Perückenfarbe im Auge behalten. Es ist besser, die Augenbrauen mit brauner Farbe zu umranden. Die Farbe der Augenbrauen kann dunkler als natürlich sein, jedoch nicht schwarz, was nur auf eine brennende Brünette hinweist.

Es sollte kein scharfer Kontrast zwischen der Farbe der Augenbrauen und der Haarfarbe auf dem Kopf bestehen. Bei realistischem Make-up wird dies eine klare Inkonsistenz sein.

Augenbrauen können in ihrer Farbe und Form verändert werden oder ihnen völlig neue Augenbrauen verliehen werden, indem man sie zunächst sorgfältig ausbürstet und mit Seife und Fleischfarbe abdeckt. Wenn die Augenbrauen nicht dick sind, reicht es aus, sie mit einer Körperfarbe zu bedecken. Wenn sie sehr dick sind, sollten Sie sie mit Seife und Körperfarbe bedecken und zwischen den Strichen Pausen einlegen. Wenn Sie Augenbrauen mit Make-up-Farbe über Ihre verdeckten Augenbrauen zeichnen, müssen Sie darauf achten, diese nicht zu hoch auf die Stirn zu zeichnen, da sie sonst nicht wie Augenbrauen, sondern nur wie Farbstreifen auf der Stirn aussehen.

Bei überhängenden Augenbrauen greifen sie manchmal auf das Aufkleben von Tres zurück, indem sie eine sehr dünne Schicht Tres nehmen und diese knapp über den Augenbrauen auf die Stirn kleben. Aber es ist sehr schwierig, es gut zu machen. Es ist einfacher und einfacher, Farbe auf den Finger zu nehmen und gegen den Strich über die Augenbrauen zu malen und sie zu kräuseln. Diese Methode eignet sich besonders gut für Alters-Make-up, für das Sie weiße Farbe verwenden.

NASE

Von allen geschminkten Gesichtsteilen verändert die Form der Nase das Gesicht bis zur Unkenntlichkeit.

Wenn Sie Ihre Nase verkleinern müssen, um sie dünner zu machen, sollten Sie die Rötung Ihrer Wangen fast bis zum Nasenbein fortsetzen.

Wenn Sie die Nase verbreitern müssen, sollte im Gegenteil die Wangenröte weiter vom Nasenbein entfernt platziert werden, damit daneben ein fleischfarbener Ton entsteht.

Buckelnase (Adlernase). Um eine solche Nase zu haben, sollten beide seitlichen Nasenhälften und der Nasenrücken mit dunkler Farbe (braun oder rot) bemalt und vom unteren Nasenrand bis zum Ende mit einer hellen Hauptfarbe bedeckt werden Ton und setzen Sie es auf die Stelle, die hervorgehoben werden soll (den weißen Buckel). unter der Nase (Nasenlöcher und Nasenscheidewand) sind mit roter oder dunkler Fleischfarbe abgedunkelt.

Stupsnase. Der Nasenrücken ist mit heller Farbe bemalt. Vom Nasenrücken fast bis zum Nasenende ist die Nase mit dunkelbrauner oder roter Farbe abgedunkelt. Die Nasenspitze und die Nasenlöcher sind mit heller Fleischfarbe bemalt, die Nasenspitze wird zusätzlich mit weißer Farbe aufgehellt (ein weißer Glanzpunkt wird aufgetragen und die Ränder werden schattiert). Die Nasenlöcher sind mit dunkler Farbe nach oben bemalt.

Gerade Nase. Ein Streifen heller Farbe (Fleisch mit Weiß) wird vom Nasenrücken fast bis zur Nasenspitze gezogen, während die Seiten mit brauner Farbe, gemischt mit Rot, abgedunkelt und alles schattiert wird.

Sie können natürlich eine ganze Serie mehr geben verschiedene Arten Nasen: genoppt, spitz, entenförmig, gewunden, eingefallen usw., was von der Erfahrung der schminkenden Person und der Struktur ihrer eigenen Nase abhängt. Es ist notwendig, sich an die Grundregel des Make-ups zu erinnern: Helle Farbe sorgt für eine Wölbung, dunkle Farbe für eine Vertiefung.

Betrunkene Nase. Die Nase ist mit dunkelroter Farbe bedeckt, die Nasenspitze ist hell hervorgehoben und die Seiten der Nasenlöcher sind aufgehellt.

Das Stechen einer Nase erfordert besonderes Geschick. Aufkleber sollten nach Möglichkeit vermieden werden, da sie die Ausdruckskraft des Gesichts beeinträchtigen und die Weichteile der Nase und die sie bedeckende Haut bewegungslos machen. Zudem ist der Aufkleber für den Spieler unangenehm. Der Aufkleber besteht aus weißem Gumose (Gips), gemischt mit Fleischfarbe. Der Gips wird auf einer Untertasse erhitzt, mit Körperfarbe vermischt, mit einer Prise Borsäure versetzt (zur Desinfektion) und teigartig ausgerollt, dabei Pulver eingerollt, man sollte jedoch nicht zu viel Pulver einfüllen, um die Mischung nicht zu berauben seine Duktilität. Beim Kneten des Pflasters sollten Sie Ihre Finger leicht mit Vaseline einfetten, damit die Mischung nicht daran kleben bleibt. Das fertige Pflaster wird in Drogerien verkauft, härtet jedoch bald aus. Vor der Anwendung zwischen den Fingern kneten und anschließend auf die gründlich trockengewischte Nase kleben, sodass keine Schweiß- oder Fettschicht zwischen Zahnfleisch und Haut entsteht. Geben Sie der Leiste dann mit den Fingern das gewünschte Aussehen. Dabei ist darauf zu achten, dass die Gummischicht zu den Flügeln hin verschwindet. Befeuchten Sie beim Modellieren Ihre Fingerspitzen leicht.

Nachdem Sie dem Nasenaufkleber die gewünschte Form gegeben haben, sollten Sie ihn mit Farbe im allgemeinen Gesichtston bedecken, die Nasenflügel röten, die Ränder schattieren und pudern. Sie können einen Aufkleber mit Watte anfertigen, wobei Sie die Stelle des Aufklebers auf der Nase mit weißem Alkohollack bestreichen und an dieser Stelle ein Stück dicke Watte aufkleben und diese Watte dann mit trockenem Weiß, gemischt mit Karminrot, bestreuen und Ocker.

Der Formkörper kann aus Mehl hergestellt werden. Dazu befeuchtet man das Mehl mit Wasser, knetet es wie einen Teig und formt es auf der Nase. Befeuchten Sie beim Modellieren Ihre Finger leicht mit Wasser, damit der Teig nicht an Ihren Fingern kleben bleibt.

Wenn die Form vollständig getrocknet ist, tragen Sie Make-up auf, das zum Gesamtton des Gesichts passt.

Aufgeklebt werden sowohl Pappnasen als auch Nasen aus mit Paraffin getränkter Gaze.

MUND

Beim Mund-Make-up wird sowohl die Form als auch die Farbe des Mundes verändert. Bei jungem Make-up erfolgt die Färbung mit Lippenstift oder roter Farbe (jedoch keinesfalls mit Bleimennige, da diese eine schädliche Farbe ist).

Das Färben von krankem oder senilem Make-up sollte mit Fleischfarbe erfolgen.

Der Mund wird dadurch vergrößert, dass der Umriss der Lippen mit Lippenstift verlängert wird, er wird jedoch dadurch verkleinert, dass nicht alle Lippen mit Lippenstift bedeckt sind, sondern nur der mittlere Teil davon, während der Rest der Lippen und Ränder (Ecken) werden mit dem Hauptton der Körperbemalung bedeckt und verschmelzen mit dem Gesamtton des Gesichts. Sie können Ihren Mund beim Männer-Make-up mit Schnurrbart verkleinern, indem Sie die Enden des Schnurrbartes bis zu den Mundwinkeln absenken.

Ein lachender Mund wird durch Anheben der Lippenränder dargestellt, ein weinender Mund durch Absenken der Lippenlinie.

Der „sabberige Look“ (schlaff, komisch verwirrt) wird durch die Verwendung von Lippenstift in den Mundwinkeln oder Vaseline-Highlights in den Mundwinkeln erreicht.

Schmale, anämische Lippen können in saftige verwandelt werden, wenn Sie zuerst ihre Konturen erweitern und diesen Bereich dann dick mit Lippenstift oder roter Farbe (karminrot) bedecken.

Eine eingesunkene Oberlippe entsteht durch das Abdunkeln der Lippe mit brauner, fleischfarbener Farbe und das Aufhellen der fleischfarbenen Nasolabialfalten.

Die Oberlippe sticht hervor, wenn Sie sie aufhellen (mit weißer Farbe aufhellen) und einen leichten Schatten von beiden Nasenlöchern nach unten entlang der Seiten der Rille auf der Lippe zeichnen.

Zähne. Die Zahnlosigkeit wird durch Schuhcreme erreicht. Sie sollten es erhitzen, bis es weich ist, daraus eine Platte in der gewünschten Größe formen und diese auf die gewünschten Zähne kleben. verstecken. Die gleiche Sorte, mit einem Stück befestigt innen Zähne, lässt die Sprache lispeln. Var ist für die Zähne völlig ungefährlich. Oder sie tun dies: Sie wischen ihre Zähne trocken, bemalen sie mit brauner Farbe und lackieren sie anschließend.

KINN

Durch das Auftragen von Make-up auf das Kinn können Sie dessen Form verändern. Wenn das Kinn scharf ist und Sie es breiter machen müssen, wird die Spitze mit Rouge abgedunkelt.

Ein flaches Kinn erhält man, indem man die Mitte des Kinns rosafarben anmalt (hellrot mit Fleischfarbe).

Ein spitzes aus einem breiten erhält man, indem man die Seiten abdunkelt und einen hellen Akzent in der Mitte des Kinns setzt.

Gegabelt, indem die Mitte des Kinns mit brauner Farbe in Form eines Dreiecks bemalt wird, wobei die Spitze zur Unterlippe zeigt.

Doppelte Hervorhebung des unteren Teils des Kinns und der Wangen unterhalb des Kinns: Zusätzlich wird eine Falte unter dem Kinn gezogen, die beide Kinnpartien voneinander trennt.

WANGEN

Wenn Sie Ihre Wangen voller machen möchten, zeichnen Sie einen bogenförmigen Streifen dunkelroter Farbe, beginnend vom Auge entlang der Wange, über die Nase bis zum Ohr, und füllen Sie die Mitte der Wangen mit heller Farbe in Form eines Kreis, umrande den Kreis mit einem hellen Hautton und schattiere dann alles so, dass keine Streifen sichtbar sind und eine Farbe unmerklich in eine andere übergeht. Mechanisch wird die Verdickung der Wangen dadurch erreicht, dass man Watte auf die Wangen klebt, indem man die Watte mit einem Kreis aus leichtem Material mit Schnittkanten abdeckt, diese Kanten mit weißem Alkohollack auf die Wangen klebt und diese dann oben mit abdeckt der Hauptton (Fleischfarbe).

Wenn Sie Teile der Wange mit Rouge abdunkeln, beginnend von der Schläfenhöhle über den Kieferknochen bis zum Hals, während die Oberfläche der Wange in der Nähe der Nase heller sein sollte, können Sie das Gesicht verlängern. Durch die umgekehrte Technik wird eine Verbreiterung des Gesichts erreicht (die Rückseite des Gesichts wird heller und näher an der Nase wird es dunkler, d. h. er errötet).

Für junge Rollen aufstrebender Jungen und Mädchen sollte der Rougeton auf den Wangenknochen erhöht und die Ohren stärker gebräunt werden.

Die Dünnheit der Wangen wird wie folgt erreicht: Die Obergrenze der Dünnheit bildet der Wangenknochen, von dort wird mit einem Keil über das Kinn bis zum Unterkiefer hellbraune Farbe auf die Wange aufgetragen und die Ränder schattiert. Um die Feinheit zu verstärken, wird ein dicker gräulicher Fleck auf die Mitte der Wange aufgetragen und die Augenlider abgedunkelt. Unter der Lippe am Kinn ist eine Vertiefung in hellbrauner Farbe angebracht.

Die Warze wird mit dunkelbrauner Farbe mit Rot (Kormoran) oder durch Aufkleben hergestellt: Nehmen Sie ein Stück Gaze, wickeln Sie einen kleinen Wattebausch darin ein, kleben Sie die freien Enden der Gaze mit Alkohollack zusammen und bedecken Sie sie mit allgemeinem Fleisch Ton. Wenn Sie eine Warze mit einem Haar machen müssen, legen Sie die Haare unter Gaze und ziehen Sie ein oder zwei Haare durch die Gaze heraus, kurz gesagt, so viele wie nötig. Sie können auch Folgendes tun: Nehmen Sie die Haare des Kabels, zerknüllen Sie die Spitze, drehen Sie sie und kleben Sie das stumpfe Ende mit Lack fest, sodass um die Haare herum eine Wölbung mit zwei dünnen fleischweißen und hellbraunen Streifen entsteht.

Der blaue Fleck wird durch zwei Glanzlichter erzeugt: Graublau und Lila, sodass ein Glanzlicht den anderen überlappt. (Lila entsteht durch die Kombination von Rot und Blau).

Die Wunde ist in zwei Farbtönen gehalten: tief in einem dunklen Braunton (Umbra) entlang der Ränder in Rot (Kormoran).

NACKEN

Wenn der Hals offen ist, muss er geschminkt werden, indem man ihn mit einem Hauch von Gelb in den Teint einfärbt. Ein zu weißer Hals macht das Gesicht rot.

Ein dünner Hals wird durch die Betonung seiner Muskulatur erreicht, das heißt, die Muskulatur wird hervorgehoben und die Vertiefungen abgedunkelt.

Für den Charakter können Sie den Adamsapfel („Adamsapfel“) aufhellen oder umgekehrt abdunkeln.

ARME UND BEINE

Die Hände sind nur außen geschminkt, die Handflächen sind nicht geschminkt, um das Kostüm nicht zu verschmutzen.

Die Hände von Menschen, die körperliche Arbeit verrichten, unterscheiden sich von denen von Menschen, die geistige Arbeit verrichten, ebenso wie die Hände von Personen unterschiedlicher Berufe, wie zum Beispiel: die Hände eines Feuerwehrmanns von den Händen eines Zimmermanns und die Hände Die Hände eines kranken Menschen unterscheiden sich von den Händen eines gesunden Menschen.

Daher verändern sich die Hände je nach Hautfarbe und Schlankheit. Die Technik, Make-up entsprechend den Muskeln aufzutragen, wobei die Person, die das Make-up aufnimmt, diese anspannt und an seinen Händen befestigt andere Form. Braune Farbe, gemischt mit Rot, auf die Fingerränder aufgetragen, vermittelt den Eindruck von Dünnheit. Mit gräulicher Farbe bedeckte Finger mit einem blauen Farbton an den Nägeln erwecken den Eindruck, schwer krank oder tot zu sein.

Auch Beine können im Sinne einer Veränderung ihrer Hautfarbe und -form geschminkt werden.

Make-up-Artikel

Zusätzlich zu den Make-up-Materialien werden beim Make-up eine Reihe von Artikeln verwendet:

1) Schattierungen (oder wie sie Schattierungen, Untermarken genannt werden) aus Papier und Wildleder

2) Lackpinsel

3) Gläser für Lack

4) Make-up-Pinsel

5) Hasenfüße für Rouge

6) Hasenfüße, um überschüssiges Puder vom Gesicht zu entfernen

7) Spiegel auf dem Tisch

8) Handtuch

9) saubere Lappen

10) saugfähige Watte

11) Bänder zum Verschließen der Stirn von Perücken

12) Stifte

13) Stollen

14) Nadeln und Fäden

15) Dreifach klappbarer Spiegel, der es Ihnen ermöglicht, Ihr Gesicht von drei Seiten zu sehen

16) Handspiegel

17) Schere

18) Lockenstab

19) Alkohollampe

20) Jakobsmuschel

21) Haarbürste

Technik zur Farbherstellung

Nehmen Sie einen Teil gereinigtes Schmalz (Lamm oder Ziege), oder Öl (provenzalisches, Mandelöl usw.), Vaseline oder kalte Sahne und lösen Sie es mit 1/3 weißem Wachs (je mehr Wachs, desto dicker die Farbe) bei niedriger Temperatur auf Hitze.

Achten Sie darauf, dass die Mischung nicht sprudelt; rühren Sie dazu häufig mit einem Stab (Glas oder Holz) um, ohne die Mischung kochen zu lassen.

Wenn sich die Mischung gut verteilt hat, gießen Sie vorsichtig und unter ständigem Rühren nach und nach das Farbpulver hinzu, bis die gesamte Masse ausreichend gefärbt ist, um den gewünschten Farbton zu erreichen. Hier können Sie auch eine Prise Borsäure zur Desinfektion und 10 x 15 Tropfen Bergamottenöl (für den Duft) hinzufügen.

Nach dem Abkühlen auf eine Untertasse gießen und gründlich mit einem Porzellanstößel oder einem Holzlöffel verreiben.

Statt trockener Farbe können Sie auch Aquarell in Würfelform verwenden, allerdings sollten Sie dann weniger Fett und mehr Wachs verwenden.

Die Farben werden in spezielle Kisten mit Trennwänden oder in Gläser gefüllt. Sie können es auch auf geöltes Papier gießen und nach dem Abkühlen aufrollen, sodass Sie einen Make-up-Stiftstrich erhalten. Das Auftragen von Augenbrauenkitt erfolgt wie folgt: Ein Teil graue Seife wird mit einem Teil Seifenpflaster erhitzt, dem 3 oder 4 Teile Körperfarbe hinzugefügt werden.

GRUNDFARBEN

zum Schminken verbraucht:

1. Rot (karminrot).

2. Dunkelrot (Kormoran).

3. Braun (gebranntes Umbra oder Terra de Siena).

4. Weiß (Zinkweiß, Bleiweiß ist schädlich).

Der Saal ist voller Zuschauer, der Vorhang öffnet sich und die Schauspieler stehen auf der Bühne: der König und die Königin, Aurora, der blaue Vogel und die böse alte Frau Carabosse... Vor Ihnen liegt die Premiere von „Dornröschen“, einem Ballett in zwei Teilen Handlungen.
Aber niemand merkt, dass die alte Frau vor einer Stunde ein junger, gutaussehender Mann war und der König eine Brille trägt und sein Schnurrbart überhaupt nicht wächst.
Visagisten wirken Wunder – Elena Konovalova und Ekaterina Fedorova. Sie arbeiten am Kasachischen Staatlichen Akademischen Opern- und Balletttheater.
Die Umkleidekabine erwacht 3 Stunden vor der Vorstellung zum Leben. Nach und nach treffen die Künstler ein und die „Zauberer“ erschaffen die ihnen gegebenen Bilder. Währenddessen legt Elena ihre Perücken aus

Der erste, der die Transformation durchmachte, ist Kanat Karazhanov.
Zuerst trägt Elena die Chanel-Grundierung auf und verteilt sie auf ihrem gesamten Gesicht.

Die nächste Aufgabe, vor der alle Visagisten stehen, besteht darin, die Augenbrauen mit Mastix zu glätten, um ein „ Leeres Blatt„Und an ihrer Stelle konnte man zeichnen, was man brauchte.“

Zusätzlich verwendet Elena einen Foundation Stick – eine Kombination aus Puder und Stiftung.

Elena zeichnet mit einem Lumene-Stift und holt dann ein Glas braunes Make-up heraus. Dieses Make-up lässt sich sanft auf den Körper auftragen und hat einen natürlichen Farbton. Gestern haben sie zum Beispiel mit seiner Hilfe aus einem weißhäutigen Mann einen Mohren gemacht. Das Make-up wird mit einem normalen Kunstpinsel aufgetragen.

Elena trägt trockene braune Schatten auf das Augenlid auf und fügt zusätzlich ein helles Rouge hinzu, um den Brauenbereich aufzufrischen. Wenn Sie rosa Farbtöne hinzufügen, sieht das Augenlid unseres Königs hängend aus. Normales Babypuder statt Puder. Alles ist einfacher als wir dachten! Das Puder hat eine zarte Textur, trocknet oder strafft die Haut nicht, verleiht ein frisches Aussehen und verändert die Hautfarbe nicht.

Ein kleiner Trick: Elena markiert die Augenwinkel mit einem Rotstift, um das Auge optisch zu vergrößern und das Augenweiß zu „verlängern“.

Was ist ein König ohne Schnurrbart? Um sie zu kleben, verwendet Elena speziellen Make-up-Kleber. Und der letzte Schliff: rosafarbener Lipgloss.

Darüber hinaus muss Elena sich den Standort der Unsichtbaren merken, um im zweiten Akt schnell den Kopfschmuck gegen eine andere Krone auszutauschen.

Und der König ist bereit!

Gleichzeitig „bildet“ Ekaterina Fedorova die böse Fee Carabosse. Die Künstlerin Baibusinov Nurlan wird als sie wiedergeboren.
Alles beginnt mit der Nase. Nach der Reinigung der Haut trägt Katya Kleber auf die Nasenhaut auf und der Künstler erhält eine künstliche Nase aus Gummosis (Spezialmastix). Gummoz wird zur Herstellung künstlicher Körperteile verwendet, da es sich um ein weiches und elastisches Material handelt. Katya verteilt es leicht mit den Fingern über ihre Nase und es sieht aus wie ihr eigenes.

Die Augenbrauen werden mit Mastix geglättet und Katya trägt zusätzlich einen kleinen Foundation-Stift auf das obere Augenlid auf. Nurlan hat mit Make-up neue Augenbrauen nachgezeichnet.

Um eine alte Frau zu machen, erzeugt der Visagist das Erscheinungsbild von Falten im Nasolabialbereich, indem er Linien mit Make-up zeichnet. Normale Kunstpinsel eignen sich ideal zum Auftragen und Verblenden von Make-up, da sie eine dicke Textur haben.

Die Haut alter Frauen strahlt nicht, so dass der Effekt frischer Haut nicht entsteht. Im Gegenteil, es muss abgedunkelt und mattiert werden. Dazu trägt Catherine dunkles Rouge auf, beginnend von der Stirn bis zu den Wangenknochen.

Die „Böse Fee“ bekommt eine Portion schwarzes Make-up auf ihre Augenlider: Beginnend mit kleinen Partien schattiert Katya es mit einem Pinsel, auf der anderen Hälfte ihres Augenlids trägt sie als Make-up-Künstlerin Glitzer aus einem „Zauberglas“ auf nennen. Auch das untere Augenlid, unter den Wimpern, wird geschminkt. Das Ergebnis sind „Smoky Eyes“ mit der Wirkung einer alten Fee.

Ekaterina bedeckt ihre Lippen mit rötlichem Gloss und zeichnet sie mit einem Bleistift nach.
Und der letzte Schliff sind die Wimpern. Das Interessanteste ist, dass Visagisten ihre Wimpern selbst herstellen natürliches Haar. Der Faden ist ein Rahmen für die Haare. Nähen Sie jeweils ein Haar mit einer Häkelnadel an und füllen Sie die Struktur mit Kleber. Anschließend werden sie gefräst, beschnitten und gewellt.

Dem Künstler wird eine Perücke aufgesetzt und Nurlan verwandelt sich schließlich in die Fee Carabosse.

Visagisten erstellen eine Liste der benötigten Materialien und Kosmetika. Die Anfrage wird an den Einkaufsleiter gesendet. Aufträge werden termingerecht erledigt und Handwerker arbeiten mit den bereitgestellten Materialien. Make-up-Künstler verwenden beispielsweise Taft-Haarspray mit dem stärksten Halt und bei der Auswahl einer Grundierung wird Chanel bevorzugt.
Die Visagisten des Theaters sind Profis auf ihrem Gebiet und können jedes Bild kreieren! Die Atmosphäre in der Umkleidekabine ist sehr gemütlich und freundlich. Als ich dort war, fühlte ich mich wie in einem Märchen ...

Material Anastasia Strizhakova, Foto Elena Kim.

Entsprechend seiner schauspielerischen, inszenatorischen, künstlerischen und lichttechnischen Gestaltung mit Make-up-Farben und diversen Aufklebern.

Visagistin als Künstlerin, die Bilder kreiert

Wenn die Nacht in den Zuschauerraum kommt und sich der Vorhang mit berührender Musik öffnet, „leuchten“ die Stars des Theaters – die Schauspieler – auf der Bühne unter dem gezielten Licht von Scheinwerfern und Scheinwerfern. Ihre Gesichter scheinen Vollmond, sind in der ersten und letzten Reihe gleichermaßen sichtbar. Was ist das Geheimnis dieses bezaubernden Schauspiels, das durch die wunderbare Tiefe der Augen, die präzise Kontur der Lippen und den dünnen Schwung der Augenbrauen beeindruckt? Wer ist der Künstler und woher hat er solche Farben, dass die Gesichter der Schauspieler jeden im Saal anziehen und anziehen und lange im Gedächtnis bleiben?

Lernen wir uns kennen: Dieser Künstler hat viele Namen, aber jeder nennt ihn einen Visagisten. Nachdem er das Drehbuch des Stücks gelesen, die Absicht des Regisseurs verstanden und sich mit den Schauspielern getroffen hat, greift er zum Bleistift und beginnt, Skizzen des Make-ups anzufertigen.

Dann werden die Skizzen vom Regisseur genehmigt und nach Erhalt seiner Zustimmung lädt der Visagist jeden der Schauspieler in seine „Werkstatt“ ein, nimmt eine Palette, die Theater-Make-up oder Make-up-Farben genannt wird, und beginnt zu erschaffen...

Bleiben wir beiseite, um das entstehende Meisterwerk nicht zu stören und zusehen, wie es funktioniert.

Visagistin arbeitet mit einem Schauspieler zusammen

Sie beginnen damit, die Haut des Schauspielers mit Vaseline oder Creme einzufetten. Dies ist notwendig, um den Effekt der „Elastizität“ der Haut zu erzeugen und das anschließende einfache Verblenden von Make-up zu ermöglichen.

Dann beginnen sie, den allgemeinen Ton (Grundton) auszuwählen und anzuwenden. Wenn die Grundlage vernachlässigt wird, sieht das Gesicht des Schauspielers im Theaterlicht grau, teilweise schmerzhaft und optisch „verloren“ aus. Das Aussehen des Charakters hängt von der gewählten Grundfarbe ab. Es kann verwendet werden, um Alter, Rasse und sogar Charakter zu beurteilen Schauspieler. Es ist wichtig, daran zu denken, die Grundierung auf die Ohrläppchen und den Hals des Schauspielers aufzutragen, damit das Gesichts-Make-up selbst nicht wie eine Maske aussieht.

Der nächste Make-up-Schritt ist das Auftragen von Rouge. Das können nicht nur Visagisten meisterhaft, sondern auch eine ganz normale Frau. Aber die Technik des Schminkens im Theater ist etwas anders: Sie beginnen am hervorstehenden Teil der Wangenknochen und bewegen sich sanft in kleinen Strichen zur Augenhöhle und zum Ohr. dann „führen“ wir vom inneren Augenwinkel zu den Nasenflügeln; und schließlich achten wir auf die Schläfen, die Brauenwülste, dann auf das Kinn und die Ohrläppchen. Bei Bedarf werden grundlegende Techniken zur Gesichtsanpassung (Verengung oder Verbreiterung) durchgeführt.

Dann zeichnet der Visagist die Details des Gesichts der Figur: Stirn, Augen, Augenbrauen, Nase, Wangen, Lippen der Figur, abhängig von seinem Bild und der Idee der gesamten Aufführung. Dies ist der zeitaufwändigste und wichtigste Teil der Arbeit des Visagisten. Hier müssen Sie die individuellen Merkmale der Gesichtszüge des Schauspielers verstehen und berücksichtigen.

Und schließlich: Pudern des Gesichts für die Harmonie des erstellten Bildes. Heutzutage ist die Verwendung von flachen und dreidimensionalen Aufklebern in verschiedenen Formen und Inhalten aus der Arbeit eines Visagisten nicht mehr wegzudenken. Am häufigsten werden sie verwendet, wenn nur Make-up-Farben verwendet werden und es unmöglich ist, eine vollständige „Unkenntlichkeit“ des Schauspielers zu erreichen. Mithilfe von Aufklebern können Sie eine Stups- oder Höckernase, eine asiatische Augenform usw. erstellen. Wenn das Bild tiefe Narben enthält, verwenden Warzen Material wie Gummose. Dabei handelt es sich um eine spezielle Kunststoffmasse, aus der Sie jede beliebige Form formen können. Aufkleber und Overlays werden mit Theaterkleber auf dem Gesicht befestigt, die Momente ihrer Verbindung mit der Gesichtshaut werden mit Make-up-Farben verdeckt.

Wie wir sehen, ist es mit Hilfe der Make-up-Kunst möglich, jedes Bild zu kreieren, egal wie schwierig die Aufgaben des Visagisten sind: Sei es einfach die natürliche Schönheit der Gesichtszüge hervorzuheben, kleine Details zu kaschieren oder zu korrigieren Mängel und Fehler oder eine völlige Veränderung des Aussehens des Schauspielers bis zur Unkenntlichkeit.

Make-up im Theaterkonzept ist immer eine vielschichtige Sache, aber Profis unterteilen es in „realistisch“ und „konventionell“.

Realistisches Make-up

Zu einem realistischen Make-up gehört mehr als nur eine Zeichnung im Gesicht. Ohne die Beschattung aller exponierten Körperteile ist es nicht vorstellbar. Realistisches Make-up ist in Bereiche unterteilt:

• Historisch – wenn der Visagist wesentliche Änderungen vornimmt Aussehen Schauspieler entsprechend dem historischen und sozialen Umfeld der Aufführung.
• Alter – wenn das Gesicht des Schauspielers „altert“ oder „verjüngt“, um die Erstellung eines Bühnenbildes abzuschließen.
• Porträt – wenn ein für jeden erkennbares Gesicht dargestellt wird, zum Beispiel historische Persönlichkeiten: Hitler, Jesenin, Lenin.
• National – Wenn die „Rasse“ einer Person angezeigt wird. Beispielsweise wurde jemand, der ein „weißer Mann“ war, ein „Maure“ oder ein „Chinese“.
• Charakteristisch – wenn auffällige Erscheinungsmerkmale gezeichnet werden: zum Beispiel die bekannte lange Nase von Pinocchio.

Bedingtes Make-up

Konventionelles Make-up ist eine Ablehnung aller Prinzipien des Realismus, eine Übertreibung einzelner Merkmale, Charaktereigenschaften oder die Darstellung des Stils einer bestimmten Bewegung. Es hat wiederum folgende Abteilungen:

Theater-Make-up als Kunst

Das Theater wird von vielen genossen Ausdrucksmittel, aber gekonnt aufgetragenes Make-up hilft dem Schauspieler wie nichts anderes, sich in der Rolle „zu finden“; Dies ist ein starker „Anstoß“ und „Anreiz“ für die Suche und Offenlegung des Bildes. Und manchmal kann nur Make-up dem Betrachter die Essenz der Figur am klarsten und umfassendsten vermitteln.

Mit dem letzten Akt der Performance endet die Arbeit der Visagistin. Anschließend erfolgt eine weitere Diskussion, Analyse und ggf. die Ergänzung einiger Details zur Zeichnung. Wenn die Lichter auf der Bühne ausgehen und der ohrenbetäubende Applaus und die „Bravo!“-Rufe im Saal verstummen, verlässt der letzte Zuschauer voller Eindrücke das Theater. Ein müder Schauspieler betritt die Umkleidekabine, zieht sein Bühnenkostüm und sein Theater-Make-up aus dem Gesicht, nimmt die wohlverdienten Blumen entgegen und geht nach Hause. Die Make-up-Skizze, Pinsel und Make-up-Farben bleiben auf dem Schminktisch vergessen. In wenigen Augenblicken werden sie einschlafen und farbenfrohe Träume haben ...

Links

• Neujahrs-Make-up-Masken für Kinder, Soziales Netzwerk für Eltern „Land der Mütter“

Make-up-Technologie Make-up-Techniken Um Make-up-Arbeiten durchführen zu können, müssen Sie über Make-up-Farben, Werkzeuge und Zubehör sowie einen Arbeitsplatz verfügen. Heutzutage ist es üblich geworden, Make-up-Boxen zum Schminken zu verwenden. Früher wurden jedoch zufällige Farbstoffe aus Haushaltskosmetik verwendet, die oft schädliche Substanzen enthielten, sowie Pflanzensäfte von Kräutern und Pflanzen. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts. Sie begannen, spezielle Make-up-Farben zum Schminken zu verwenden. 1786 entwickelte der Heidelberger Arzt Franz May gesundheitlich unbedenkliche Trockenfarben. In seinem Buch gab er detaillierte Anleitungen und Rezepte für Make-up. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts. Schauspieler benutzten sie. Mit der veränderten Beleuchtung der Theaterbühne und des Veranstaltungsortes waren subtilere Make-up-Techniken erforderlich und natürlich veränderten sich auch die Farben. Fettbasierte Farben haben trockene Farben ersetzt. Im Laufe der Jahre hat sich die Zusammensetzung der Farben verändert und verbessert. Derzeit verwenden Schauspieler in unserem Land hochwertige Make-up-Farben. An der Ausarbeitung ihrer Rezepte waren führende Theater- und Film-Maskenbildner, Kosmetikerinnen, Künstler und Technologen beteiligt. Make-up-Farben können in trockene und fettige, pastöse und salbartige, feste und flüssige Make-up-Farben unterteilt werden. Das fertige Make-up ist in Plastikboxen verpackt, die drei Hintergrundfarben (Nr. 1 – Hellrosa, Nr. 2 – Dunkelrosa, Nr. 3 – Hellbraun) und neun Schattierungsfarben enthalten: Hellrot – Karminrot, Dunkelrot – Kormoran, Weiß , gelb, schwarz, blau, grün, braun, hellbraun. Fast jede Farbe wird nicht in reiner Form verwendet, sondern in den meisten Fällen werden Farben gemischt, um den gewünschten Farbton zu erhalten. Durch Mischen von zwei oder drei Farben erhalten Sie einen neuen Farbton oder eine neue Farbe. Wenn man also weiße und schwarze Farben mischt, erhält man Grau, Blau und Weiß – Blau, Blau und Gelb bilden Grün, wenn man Weiß zu Grün hinzufügt, erhält man eine hellgrüne Farbe; die Kombination aus Rot und Blau ergibt lila. Beim Mischen von Make-up-Farben ist es sinnvoll, sich an die Gesetze der Malerei zu erinnern. Schminkfarben werden aus unbedenklichen pflanzlichen und mineralischen Rohstoffen hergestellt. Fein gemahlene Farbpulver werden mit natürlichen Fetten und aromatischen Ölen („Duft“) vermischt, die sich nicht in Wasser lösen. Das Make-up wird von Spezialisten in Laboren mit ärztlicher Erlaubnis durchgeführt. Neben dicken Farben gibt es flüssige Make-up-Farben und Beize. Sie werden im Musiktheater, insbesondere im Ballett, in der Oper, aber auch im Schauspielhaus eingesetzt. Farben bedecken einen großen Hautbereich – Schultern, Arme, Rücken, Beine. Flecken ermöglichen es, den Körper in kurzer Zeit zu bräunen. Bei Salonaufführungen verwenden Schauspieler, die Aristokraten darstellen, Weiß. Flüssiges Make-up besteht aus Wasser, Glycerin, Eau de Cologne und fein gemahlenem Kreidepulver zum Tünchen oder in Wasser verdünnter brauner Farbe zum Bemalen. Die Farben trocknen schnell und hinterlassen keine Flecken auf dem Anzug. Farben werden in Glasflaschen aus Polyethylen verkauft. Schütteln Sie sie nach der Anwendung, gießen Sie sie in eine flache Schüssel oder Untertasse und tragen Sie sie mit schnellen Bewegungen mit einem Schwamm auf die Haut auf. Sie können eine kleine Menge Farbe in Ihre Handfläche gießen und diese sanft und sanft verreiben. Früher wurde mit Bier verdünnter gebrannter Kork verwendet, um der Haut einen dunklen Farbton zu verleihen. Flüssige Farben lassen sich leicht mit warmem Wasser und Seife abwaschen. Trockene Farben werden im Make-up verwendet – fein gemahlene Puder, Rouge, kosmetische Lidschatten, Lip- und Augengloss. Manchmal werden leuchtende Farben verwendet, insbesondere bei Märchenaufführungen. Für die Make-up-Arbeit benötigen Sie Borstenpinsel Nr. 1, 2, 3, Schattierung, die durch ein verbranntes Streichholz ersetzt oder aus einem in der Mitte gefalteten, kegelförmig geschnittenen und mit der breiten Kante fest aufgerollten Stück Papier hergestellt werden können nach innen und mit versiegelter Außenkante. Sie benötigen eine Flasche mit einem Pinsel für Kleber, mit dem Pflanzen (Bart, Koteletten, Schnurrbart) im Gesicht befestigt werden, und einen Handspiegel. Für den Make-up-Shop im Theater müssen Sie einen geräumigen, hellen Raum mit breiten Fenstern wählen. Es sollte über ein Waschbecken, ein Waschbecken, einen Trockner, einen Thermostat, einen Haartrockner, einen Trockner und eine Bank zum Aufstellen einer Tress-Bank-Maschine verfügen. Die Werkstatt sollte gut beleuchtet sein, über Ober- und Seitenbeleuchtung verfügen und mit Wandschränken zur Aufbewahrung von Make-up-Utensilien (Boxen mit Make-up, Puder, Vaseline, Alignin, Watte, Make-up-Kleber, Eau de Cologne, Beize, Weiß) ausgestattet sein sicher zum Aufbewahren von Aceton und Benzin.

Make-up-Techniken

Es gibt zwei Haupttechniken für Make-up: malerische und skulptural-volumetrische. Jede von ihnen basiert auf einer spezifischen Untersuchung der plastischen Gesichtszüge. Die Maltechnik wird mit Make-up-Farben durchgeführt. Die Arbeit mit Farben ähnelt in vielerlei Hinsicht der Arbeit eines Malers. Sie folgen den gleichen Prinzipien wie in der Malerei, da sie viele Gemeinsamkeiten haben. Farbe, Hell-Dunkel und Linie spielen eine große Rolle; sie sind miteinander verbunden und ergänzen sich. Da das Genre des Werkes (Oper, Operette, Schauspiel, Zirkus, Varieté) einen gewissen Einfluss auf die Wahl des Make-ups hat, ändert sich die Art des Make-ups. Im Zirkus und auf der Bühne können Sie lineares Make-up verwenden, das manchmal als konventionell bezeichnet wird. Sie zeichnen sich dadurch aus, dass es ihnen an flächiger, malerischer Ausdruckskraft mangelt, es keinen klaren Ausdruck volumetrischer Formen gibt, sondern nur ein grafisches Bild, Farbe wird in reiner Form verwendet, ohne Schattierungen und Übergänge von einer Tonalität zur anderen.

Die skulpturale Volumen-Make-up-Technik unterscheidet sich von der malerischen dadurch, dass neben Farben auch Zierleisten, Aufkleber, Applikationen, Klammern und Post-Itries verwendet werden. Seine Umsetzung hat in der Vermittlung einer dreidimensionalen Form viel mit der Arbeit an der Skulptur gemeinsam. Mit einer skulptural-volumetrischen Make-up-Technik können Sie Ihr Gesicht bis zur Unkenntlichkeit verändern, was mit einer Maltechnik nicht möglich ist. Bei der skulptural-volumetrischen Technik kommen unterschiedliche Materialien zum Einsatz: Watte, Pappmaché, Leder, Kork, Kunststoffteile und Post-Itries. Besonders deutlich wird dies beim Schminken von Märchenfiguren in Märchenaufführungen, Zauber- und Zirkusvorstellungen.

Im Theater wird der Make-up-Prozess einfach „Make-up“ genannt, aber jeder versteht was? ist mit diesem Wort gemeint. Make-up erfordert Aufmerksamkeit und Genauigkeit, sonst kann es erfolglos bleiben. Sie müssen sich an die folgende Make-up-Reihenfolge erinnern: Vorbereitung des Arbeitsplatzes, Abwischen des Gesichts, Auftragen eines Grundtons und Rouges, Ausmalen der Details von Gesicht, Augenbrauen, Augen, Lippen, Nase usw. Wenn sogenannte Vegetation verwendet wird Make-up - Schnurrbart, Bart, Koteletten, Augenbrauen, dann werden die Stellen, an denen sie geklebt werden, nicht mit Vaseline oder einem allgemeinen Ton bedeckt. Kleben Sie die Vegetation nach Abschluss des Make-ups auf. Dies geschieht, um Ihr Haar nicht durch Make-up oder Puder zu verfärben oder die Form zu beeinträchtigen. Alle Aufkleber aus Gummi, Watte, Schaumgummi sowie Kunststoffteilen werden vor dem Schminken auf die trockene, abgewischte Haut geklebt. Damit der Aufkleber besser haftet, wird die Gesichtshaut gepudert oder mit Make-up-Kleber bestrichen.

Die Perücke einer Frau wird nach dem Schminken aufgesetzt, damit die Frisur beim Schminken nicht mit der Hand zerknittert. Herrenperücken mit Stirn werden vor dem Schminken aufgesetzt, um ein Chiffonband aufzukleben und die Narbe beim Übergang von einer künstlichen Stirn zu einer natürlichen zu verdecken. Auch Halbperücken und Haarteile werden getragen. Frisuren aus Naturhaar erfolgen in zwei Schritten: Vor dem Schminken werden die Haare gelockt und mit Haarnadeln festgesteckt, damit sie abkühlen, und nach dem Schminken wird das Haar zur Frisur gestylt. Wenn die Frisur es erfordert dickes Haar, dann verwenden Sie Overhead-Elemente: Chignons, Zöpfe, Locken. Das Theaterkostüm wird durch die Beine angezogen, wenn dies nicht möglich ist, dann über den Kopf, und in diesem Moment wird das Gesicht mit einem Stück dünnem Nylon oder Gaze bedeckt und vorsichtig durch das Loch im Kragen gefädelt. Dies geschieht so, dass die Mutter des Kostüms über das Nylon gleitet und es vor Make-up-Farben schützt. Das Kostüm wird unmittelbar nach Ende der Vorstellung abgelegt. Anschließend werden die Perücke und verschiedene Haarprodukte abgenommen und das Make-up mit einer Creme entfernt.

Das Theater-Make-up wird nur dann erfolgreich sein, wenn zwischen allen Komponenten eine vollständige Harmonie herrscht.

Das Gesicht für das Make-up vorbereiten

Bevor mit dem Schminken begonnen wird, werden die Haare von der Stirn nach hinten gekämmt und ein breiter Gummi- oder Baumwollverband angelegt. Das Gesicht wird mit Vaseline, Creme oder speziell zubereitetem Fett eingefettet. Das Einfetten des Gesichts erfolgt einfach und schnell von der Mitte bis zu den Rändern, ohne stark auf die Haut zu drücken oder in die Haut einzureiben. Anschließend das Gesicht mit einem Stück Alignin oder Watte abtupfen, um die Haut zu trocknen. Dennoch sollte die Haut nach dem Nasswerden feucht bleiben, um das Gesicht von Staub zu befreien. Die Fettbasis macht die Haut elastischer, wodurch sich das Make-up leichter verteilen lässt. Make-up-Farben können trocken sein und lassen sich nur schwer auf einem Gesicht verteilen, das nicht mit einer Fettbasis eingerieben wurde, wodurch die Haut unerwünscht gedehnt wird und vorzeitige Falten „abgerieben“ werden. Wenn Make-up-Farben einen hohen Fettanteil haben, müssen Sie Ihr Gesicht vor dem Schminken nicht mit Vaseline bestreichen, damit sich das Make-up nicht verteilt.

Allgemeine Tonverteilung

Der nächste Make-up-Schritt besteht darin, einen allgemeinen Farbton für das Gesicht auszuwählen und aufzutragen. Der Gesamtton im Gesicht des Schauspielers ist notwendig, da ein ungeschminktes Gesicht unter dem Einfluss der Bühnenbeleuchtung verloren geht, es flach und ausdruckslos wirkt, die Gesichtshaut ohne Ton grau und tot wirkt. Es ist die Grundlage für Make-up, eine Art Grundierung, auf die Farbe aufgetragen werden kann. Wir müssen bedenken, dass der allgemeine Ton, d.h. Die Hautfarbe einer Bühnenfigur spielt eine wichtige Rolle bei der Charakterisierung des Aussehens einer Person. Die Farbe des Gesamttons kann unterschiedlich sein und hängt von Alter, Charakter, Nationalität, sozialem Status und anderen subjektiven und objektiven Gründen ab. Die Make-up-Box enthält drei allgemeine Haupttöne: Hellrosa Nr. 1 für das Gesicht einer Frau, etwas dunkler Nr. 2 und Bräunungsfarbe Nr. 3. Der allgemeine Ton wird nicht in seiner reinen Form verwendet. Jedes Mal wählen sie einen besonderen Grundton, indem sie Braun, Gelb oder Rot mit dem Hauptfarbton mischen. Der Grundton wird punktuell mit einem Schwamm oder dem Zeigefinger der rechten Hand von der Gesichtsmitte bis zu den Gesichtsrändern auf das Gesicht aufgetragen. Der Gesamtton wird in einer sanft gleitenden Bewegung in einer gleichmäßig dünnen Schicht verteilt. Die Farben im Gesicht werden nach dem Massagesystem verteilt – bis zum Haarrand und am Hals. Beim Schminken Ihres Gesichts sollten Sie das Ohrläppchen und einen Teil des Halses mit einem Gesamtton bedecken, damit Ihr Gesicht nicht wie eine Maske aussieht. Verwenden Sie anstelle von Make-up dunkles Puder oder flüssiges Make-up – Fleck – für den Hals.

Rouge auftragen

Um das Gesicht nach dem Auftragen des Grundtons zu revitalisieren, müssen Sie Rouge auftragen. Es gibt mehrere Varianten davon: Rouge zum Schminken eines jungen, senilen, kränklichen Gesichts, wie eine „Schiene“. Die Farbe des Rouges hängt vom Gesichtston, der Augen- und Haarfarbe ab. Wenn Sie einen dunklen Teint haben, müssen Sie Ihrem Rouge eine dunklere Farbe hinzufügen. Für einen hellen Teint, helle Augen und Haare tragen Sie hellrosa Rouge auf. Die Verteilung des Rouges erfolgt nach einem bestimmten Muster. Das Rouge wird am stärksten auf die hervorstehenden Partien des Wangenknochens aufgetragen. Von den Wangenknochen aus verblasst die Röte allmählich, leicht und sanft zu den Schläfen- und Augenhöhlen sowie zum Ohr. An der inneren Ecke der Augenhöhle erstreckt sich die Röte bis zur Nasenwand und den Nasenflügeln. Anschließend wird Rouge auf die Schläfen und Augenbrauen aufgetragen, Kinn und Ohrläppchen werden gebräunt. Die Röte am Kinn verblasst sanft und organisch und verbindet sich mit der Röte auf den Wangen entlang der Linie des Unterkiefers. Rouge für das Make-up eines jungen Gesichts wird mit sanften Übergängen von helleren zu helleren Farben aufgetragen und fügt sich allmählich in den Gesamtton ein. Wenn Ihr Gesicht nach dem Auftragen von Puder-Make-up blass aussieht, können Sie es mit trockenem Rouge aufhellen. Beim Schminken eines älteren Gesichts wird Rouge etwas anders aufgetragen. Nehmen Sie einen großen Schwamm, tauchen Sie ihn in ein vorgefertigtes Rouge und konzentrieren Sie das Farbschema entlang des Wangenknochens, sodass eine Art sklerotisches Rouge entsteht. Das Rouge im Make-up eines schmerzenden Gesichts wird punktuell aufgetragen, wobei die Farbe auf den Wangenknochen konzentriert wird. Mit „Pop“-Make-up sieht das Rouge auf der Wange wie ein Apfel aus. Lange Zeit wurde „Apfel“-Rouge für Spielzeuge verwendet – Nistpuppen, Petersilie. Mit Hilfe von Rouge können Sie die Gesichtsform verbreitern oder verengen. Dies geschieht illusorisch, aber tatsächlich Das Oval des Gesichts bleibt unverändert. Um das Gesicht zu verbreitern, tragen Sie Rouge näher am Ohr auf, mit zwei Fingern von der Nase entlang des Wangenknochens, und schattieren Sie es zum Kiefer hin Wangenknochen, vom Ohr wegbewegend.

Make-up des Gesichtsteils des Schädels und anderer Teile des Gesichts

Um sich mit der Make-up-Arbeit vertraut zu machen, müssen Sie die anatomische Struktur und die Proportionen des Gesichts sorgfältig studieren. Wenn Sie die Struktur der Gesichtsknochen kennen, können Sie ein dünnes, seniles Gesicht richtig schminken. Die Untersuchung beginnt mit der Palpation der Knochen und Hohlräume. Beim Arbeiten ist die Verteilung von Licht und Schatten von großer Bedeutung. Wir müssen bedenken, dass helle Farben das Motiv näher bringen, während dunkle Farben es wegrücken und optisch tiefer erscheinen lassen.

Make-up beginnt mit dem Auftragen eines allgemeinen Tons. Nehmen Sie weiße Farbe mit Zusatz von Gelb (Knochenfarbe). Fühlen Sie mit Ihrem Zeigefinger die Vorsprünge: Wangenknochen, Kiefer, Kinn. Sie sind mit einer dünnen Linie (braune und schwarze Farbe) umrandet. Die Unebenheiten bleiben mit dem Hauptton bedeckt, jedoch wird die Mitte jeder Unebenheit nicht gleichmäßig hervorgehoben. Die Vertiefungen werden mit dunkler Farbe abgedunkelt, die ungleichmäßig aufgetragen wird. Unter der Jochbeinhöhle erscheint der Schatten dunkler; zum Unterkiefer hin löst sich der Schatten auf und verschwindet. Verdunkeln Sie die Orbitalhöhlen.

Unter den Augen, an den Brauenwülsten und insbesondere in der Nähe des inneren Augenwinkels werden die Schatten intensiver und unter dem äußeren Augenwinkel schwächer. Der Winkel des Unterkiefers wird durch einen scharfen Schatten schattiert, zum Hals hin löst sich der Schatten auf und schattiert. Die Schläfen- und Stirnhöhlen sind leicht schattiert. Die Farbe der Vertiefungen hängt von ihrer Tiefe sowie von den größeren und kleineren Ausbuchtungen ab. An den Stirnhöckern und Stirnbögen, an den Wangenknochen und am Kinn, am Unterkiefer (Ecken) werden Glanzlichter platziert, die Stärke der Schatten ist hier unterschiedlich. Es wird jedoch nicht empfohlen, scharfe Übergänge zwischen Schatten und Tönen sowie Glanzlichtern vorzunehmen. Ein allmählicher, sanfter Übergang von einer Farbe zur anderen kann durch sorgfältiges Schattieren der Kanten erreicht werden. Tiefe Vertiefungen sollten nicht mit schwarzer Farbe ausgemalt werden, da sie sich nur schwer vom Gesicht abwaschen lässt. Es ist besser, braune Farbe mit schwarzer zu mischen. Man muss sich die Umrisse der Knochen sowie die Lage und Form der Vertiefungen merken, da dies beim Schminken und Schminken hilft.

Dank gekonntem Make-up können Sie die Details Ihres Gesichts verändern. Schauen wir uns Techniken zum Verändern von Stirn, Augenbrauen, Augen, Nase, Lippen, Wangen und Kinn mithilfe von Make-up an.

Die Form der Stirn hängt vom Stirnbein des Gesichtsschädels ab. Die Stirn kann hoch und niedrig, breit und schmal, konvex mit hervorstehenden Stirnhöckern und Stirnwülsten, flach mit einer stark konkaven Stirnhöhle sein. Mit Make-up-Farben können Sie die Form Ihrer Stirn verändern. Um ihm eine Konvexität zu verleihen, ist es notwendig, die Stirn mit Glanzlichtern aufzuhellen, die heller als der Gesamtton sind (Ton Nr. 1 + Weiß), sowie die Stirnhöcker und die Mitte der Stirn. Sie können die Fläche der Stirn verkleinern, indem Sie sie mit einer Farbe abdunkeln, die im Verhältnis zum Gesamtton dunkler ist. Indem Sie die Schläfenhöhlen mit brauner Farbe + Kormoran bedecken, können Sie so die Ebene der Stirn begrenzen.

Die Breite der Stirn hängt von der Form der Augenbrauen ab, da hohe, dicke, breite Augenbrauen die Stirn optisch schmaler machen und kurze, kaum wahrnehmbare Augenbrauen hingegen den Frontalraum vergrößern. In verschiedenen Epochen wurde die Breite der Stirn unterschiedlich behandelt. In den Bräuchen der alten Griechen war es üblich, die Stirn mit Haaren und Bandagen zu bedecken, und in der Renaissance hingegen galt eine hohe, konvexe Stirn als Hauptzeichen weiblicher Schönheit.

Dazu wurden Augenbrauen und sogar Wimpern gezupft. Schauen Sie sich die Porträts von Renaissance-Malern genau an, die in ihren wunderschönen Leinwänden ihre Zeitgenossen widerspiegelten: Ihre Stirnlinie ist deutlich übertrieben. Der Künstler Piero di Cosimo („Porträt von Simonetta Vespucci“) stellte im Porträt eine junge schöne Frau mit einer äußerst komplexen Frisur dar: eine große konvexe Stirn, kaum wahrnehmbare Augenbrauen, in die Ferne gerichtete Augen; Der lange Hals betont Jugend und Weiblichkeit. Auf den ersten Blick könnte man meinen, dass die obere Stirnlinie, die vom Haaransatz ausgeht, Vorder- und Hinterkopf in zwei gleiche Teile zu teilen scheint. Auch das Porträt des Künstlers A. Pollaiuolo „Porträt einer Frau“ (1460) zeigt eine junge schöne Frau mit hoher Stirn und langem Hals, dessen Länge durch den hohen Haarknoten und das niedrige Dekolleté zunimmt. Sie können sich dem weltberühmten Meisterwerk der Weltkunst zuwenden – dem Porträt des italienischen Künstlers und Wissenschaftlers Leonardo da Vinci „La Gioconda“. Ein süßes Frauengesicht mit einem geheimnisvollen Lächeln entspricht den modischen Anforderungen: eine hohe Stirn, kaum wahrnehmbare Augenbrauen, Wimpern.

Augenbrauen Sie scheinen das Design der Orbitalpfanne zu ergänzen und werden als dekoratives Element wahrgenommen, das nicht nur schmückt, sondern auch Charakter vermittelt. Augenbrauen spielen Hauptrolle Im Gleichgewicht einer Person können sie es erschaffen oder zerstören. Sie sind in der Lage, die Schönheit der Augen, ihre Attraktivität zu betonen oder umgekehrt Unvollkommenheiten hervorzuheben und dem gesamten Gesicht einen unerwünschten Ausdruck zu verleihen. Wenn die Augenbrauen beim Schminken oder Schminken grob oder falsch gestaltet sind, kann es sein, dass die gesamte Arbeit ihre Bedeutung verliert. Sie müssen die Struktur, Linien, Form und den Charakter der Augenbrauen kennen. Die folgenden Teile unterscheiden sich in der Struktur der Augenbrauen: Der Kopf ist ein verdickter Teil, der sich am Nasenrücken befindet und eine transparente Farbe hat; Körper – der mittlere Teil der Augenbrauen; Schwanz – der äußere Teil, der dünnste. Abhängig von der Dicke können die Augenbrauen breit, lang, dünn, am Nasenrücken zusammengewachsen und geformt sein – gerade, gewölbt, rund oder „hausartig“. Wenn der Kopf der Augenbraue und der Schwanz optisch durch eine gerade Linie verbunden sind, können je nach Richtung dieser Linie folgende Augenbrauenlinien bestimmt werden: aufsteigend, horizontal, absteigend. Augenbrauen können glatt sein, mit einem Bruch, mit einem Bruch. Beim Schminken und Schminken spielen Augenbrauen eine große Rolle; mit Hilfe ihrer Form kann man den Charakter einer Person deutlich zum Ausdruck bringen: willensstark, streng, mutig, frivol, fröhlich, traurig. Beim Make-up muss den Augenbrauen besondere Aufmerksamkeit geschenkt werden Besondere Aufmerksamkeit, da ihre unpassende Farbgebung dem Gesicht ein vulgäres Aussehen verleihen kann. Die Form der Augenbrauen kann durch Auftragen eines dickeren, mit Puder vermischten Gesamttons verändert werden. Mit der resultierenden Masse werden die Augenbrauenhaare gegen Haarwuchs gefärbt, wobei die Bewegung des Fingers, auf dem sich die Masse befindet, mehrmals wiederholt wird. Sie können Seife verwenden, um Ihre Augenbrauen zu tarnen. Nehmen Sie ein kleines Stück Seife (vorzugsweise Kinder- oder Normalseife), befeuchten Sie die spitze Ecke und fahren Sie damit mehrmals durch die Haare der Augenbrauen. Die Härchen kleben zusammen und lassen sich leicht unter dem Gesamtbild verbergen. Härtere und dickere Augenbrauen können mit einem speziellen Mastix – Angrouah – abgedeckt werden. Da es Wachs und Klebestoffe enthält, verklebt das Haar und haftet fest auf der Haut. Nach dieser Vorbereitung können Sie mit Make-up-Farbe oder Schattieren einen Grundton auftragen und die Form der Augenbrauen nachzeichnen. In Opernhäusern bedarf die Bühne, die durch den Orchestergraben weit vom Zuschauerraum entfernt ist, einer helleren, klareren Gestaltung. Die Augen – der „Spiegel der Seele“ – müssen sichtbar und offen sein. Daher ist man beim Zeichnen der Augenbrauen bestrebt, die Augenhöhle so weit wie möglich zu öffnen, indem man Farbe entlang der oberen Linie der Augenbrauen aufträgt. Die Augenbrauen werden mit einer Mischung aus Grundton und Gummi, speziellem Make-up-Kleber (Lack) maskiert, mit einem feinen Kamm gekämmt, gebürstet und dann mit Kleber bestrichen. Wiederholen Sie die Bewegung mit der Bürste mehrmals. Anschließend wird nasse Watte über die Augenbrauenhärchen aufgetragen und zügig über die Oberfläche gestrichen: Es bildet sich ein weißer Belag, die Härchen verkleben fest miteinander. Anschließend lässt sich der Grundton ganz einfach auf die Oberfläche auftragen. In der Aufführung des Theaters. E. B. Vakhtangov, basierend auf V. Solovyovs Stück „Der Große Souverän“, Volkskünstler der RSFSR I. M. Tolchanov in der Rolle des Zaren Iwan Wassiljewitsch, ließ Augenbrauen schminken, die wie Flügel eines Vogels aussahen, was den unausgeglichenen, beeindruckenden Charakter des Zaren betonte . Während er an der Form der Augenbrauen arbeitete, schlug der Maskenbildner D. Sitnov vor, einen Teil der Augenbraue in der Nähe der Schläfe stark anzuheben. Dazu wurde die Haut des Unterbrauenraums aufgerollt und verklebt, anschließend wurden die Augenbrauen aus Krepp geklebt. Beim nationalen Make-up wird schwarze Farbe für das Augenbrauen-Make-up verwendet; in anderen Fällen werden schwarze Farbe + Braun und Kormoran (Dunkelrot) verwendet. Augenbrauen sind von Natur aus ungleich breit, der Anfang der Augenbrauen ist transparent, weniger dicht, in der Mitte sind die Augenbrauen breiter und dicker und die Enden sind dünner und schärfer. Die Farbe der Augenbrauen ist etwas dunkler als die Farbe der Haare auf dem Kopf. Momente einer kräftigen Augenbrauenfärbung als Hommage an die Mode oder den persönlichen Geschmack sind nicht ausgeschlossen. Sie können die Augenbrauen in einzelnen Strichen mit einem Pinsel oder durch Schattieren aufmalen, Sie können mit einer durchgezogenen Linie zeichnen oder Aufkleber verwenden. Im 18. Jahrhundert In aristokratischen Kreisen war es üblich, Augenbrauen aus kurzflorigem Fell aus Otter- oder Zobelfellen zu kleben. Krepp-Augenbrauen lassen sich leicht aufkleben, können aber nur einmal verwendet werden; Bei Aufführungen verwenden sie vorgefertigte Aufkleber auf einer Bordüre aus Tüll, Gaze oder Chiffon.

Augen

Dieser komplexe Organismus besteht aus dem Augapfel, umgebenden Hilfsgeweben, die ihn schützen und in Bewegung setzen: den Augenmuskeln, den oberen und unteren Augenlidern mit Wimpern und dem Tränenkanal. Auch die Augenbrauen sollten hier berücksichtigt werden, da sie das Design der Augenhöhlenhöhle scheinbar abrunden. Augen können anhand ihrer Form, Größe, Position, Farbe und Ausdruckskraft beurteilt werden. Abhängig von der Größe und Größe der Lidspalte werden die Augen in mandelförmige, schlitzförmige (mongolische, japanische), runde, große und kleine Augen unterschieden. Die Augen zeichnen sich auch durch die Beschaffenheit normaler, tiefliegender und hervorstehender (hervorstehender) Augen aus, und je nach Abstand zwischen den inneren Augenwinkeln - eng und weit gesetzt. Auch die Lage der Augenachsen ist unterschiedlich. Die Achse ist eine bedingte gerade Linie, die durch die äußeren und inneren Augenwinkel gezogen wird. Die Achse kann horizontal sein – die Augenwinkel liegen auf derselben Geraden (klassisches Auge), aufsteigend – der äußere Augenwinkel ist höher als der innere (östliches Auge), fallend – der äußere Augenwinkel liegt niedriger als der innere – ( Europäisches Auge). Als ideale Augen gelten mandelförmige Augen, deren Abstand der Augenlänge entspricht und deren Innen- und Außenwinkel auf derselben Geraden liegen.

Wenn wir unser Gesicht betrachten, werden wir feststellen, dass die Form der Augen auf den ersten Blick bei jedem gleich ist, aber je nach Nationalität und Rasse spezifische Merkmale aufweist. So haben die östlichen Völker eine längliche mandelförmige Form, und die Völker der mongolischen Gruppe haben eine besondere Augenform mit einer tief hängenden Träne (Epicanthus), die Lidspalte ist schmal, das Auge liegt schräg, es gibt eine „mongolische Falte“ im inneren Augenwinkel, die nur für die mongolische Rasse charakteristisch ist. Im Allgemeinen hängt die Form der Augen von der Größe der Lidspalte und der Beschaffenheit der Augenhöhle ab. Sie können die Form der Augen mit einer Maltechnik verändern, aber auch auf Lifting oder Aufkleber, Gips oder verschiedene Formen skulptural-volumetrischer Techniken zurückgreifen. Mit Hilfe von Make-up kann die Augenform runder, länglicher, ovaler oder schräger gestaltet werden.

Für den Eyeliner werden Farben in verschiedenen Farben verwendet, wobei die Farbe von Haut, Haaren und Augen berücksichtigt werden sollte. In der Regel wird für Menschen mit dunkler Haut, dunklem Haar und dunkler Iris schwarz + braune Farbe verwendet. Für Menschen mit heller Haut, blondem Haar, blauem Haar und graue Augen Sie können braune Farbe in reiner Form oder mit Zusatz von dunkelroter Farbe (Kormoran) verwenden. Über Eyeliner-Farbe in letzter Zeit großer Einfluss Mode hat. Aber Make-up und Make-up haben ihre eigenen Eigenschaften, da Make-up dazu da ist, die Gesichter von Schauspielern zu schminken, und Make-up im Leben und im Alltag verwendet wird. Wenn Sie die Farbe der oberen oder unteren Augenlider ändern, können Sie sozusagen die Farbe der Augen und mit Hilfe des Eyeliners die Form ändern. Verwenden Sie zum Schminken der Augen Schattenfarben aus der Make-up-Box sowie Kosmetika – Mascara, Lidschatten, Stifte, Masken. Es gibt verschiedene Arten von Eyeliner.

Make-up-Schema nach K. Dior: 1 – der hellste Farbton im inneren Augenwinkel; 2- weniger heller Farbton unter der Augenbraue; 3- heller Farbton über dem Augenlid; 4- dunkler Farbton unter den unteren Wimpern.

Normaler Eyeliner ist eine Make-up-Methode, bei der der Bereich unterhalb der Augenbraue mit einem allgemeinen Farbton bedeckt wird und Rouge unter Berücksichtigung der Tiefe der Augenhöhle aufgetragen wird. Auf dem oberen Augenlid können Sie einen Farbtupfer mit Schattierungsfarbe auftragen und sorgfältig verblenden. Mit der ausgewählten dunklen Farbe (Schwarz, Braun, Schwarz mit Braun) wird entlang der Wimpernlinie des Ober- und Unterlids eine Linie gezogen, die am äußeren Augenwinkel länger wird. Die Linien sind sorgfältig schattiert, sodass nicht der Eindruck eines künstlich gezeichneten Auges entsteht. Beim Auftragen von Farbe mit einem Pinsel wird ein besonderer Druck in der Mitte des oberen und unteren Augenlids ausgeübt. Da die Wimpern des oberen Augenlids dicker sind, sollte die Eyeliner-Linie heller sein, die unteren Wimpern sollten dünner sein – die Linie sollte transparent sein.

Um die Form des Auges zu vergrößern, zeichnen Sie nach dem Auftragen des allgemeinen Tons eine dunkle Linie entlang der Linie des oberen Augenlids und dann eine hellere Linie (Ton Nr. 1 + Weiß) an den unteren Wimpern, als ob Sie dadurch die Größe vergrößern würden des Augapfels, dann eine dunkle Linie. Die Linien am inneren und äußeren Augenwinkel verbinden sich nicht, sie wiederholen optisch die parallel verlaufende Wimpernlinie. Beim Theater-Make-up können Sie den Abstand zwischen den Linien des oberen und unteren Augenlids am äußeren Augenwinkel mit hellerer Farbe abdecken, um die Linien deutlicher zu trennen.

Manchmal ist es notwendig, die Augen zu verkleinern und ihnen eine runde Form zu verleihen, die für die afrikanische Bevölkerung der negroiden Rasse charakteristisch ist. Für den Eyeliner gibt es mehrere Techniken; die gebräuchlichste ist, den Eyeliner am intensivsten in der Mitte des oberen und unteren Augenlids aufzutragen. Eyeliner-Linien sollten abgerundet, gewölbt und auf keinen Fall gerade sein. Sie können einen allgemeinen Farbton verwenden, um die inneren und äußeren Augenwinkel gründlicher zu schminken, indem Sie Schatten entlang des Wimpernkranzes platzieren. Der Eyeliner kann entweder als gerade, durchgezogene Linie oder als gepunktete Linie (kurze Striche) aufgetragen werden.