Medwedew gratulierte der Opernsolistin Yatsynych (Chernykh) zu ihrem Geburtstag. Regionale offene wissenschaftliche und praktische Konferenz, die den Frauen der Region Kursk gewidmet ist, „vom Kursker Land anerkannt, geliebt, bewahrt“ Arbeitsform: Aufsatz Titel der Arbeit: „Lydia Black

Chernykh Lidiya Alekseevna - sowjetische und russische Opernsängerin (Sopran). Volkskünstler Russlands. 1977 schloss sie ihr Studium am Moskauer Staatlichen Konservatorium ab (Lehrerin: Professor D. Ya. Pantofel-Nechetskaya). Seit 1976 - Praktikant und bald Solist des nach ihm benannten Musiktheaters. K. S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Seit Ende der 70er Jahre sang sie in den meisten Aufführungen des Theaters Hauptrollen. Sie nahm an Aufführungen am Breslauer Opernhaus in Polen teil (Tatiana in „Eugen Onegin“ von P. I. Tschaikowski, 1980), an Produktionen von „Eugen Onegin“ in Frankreich (1987), „Boris Godunow“ von M. P. Mussorgsky in Italien (1989). In Frankreich spielte sie außerdem die Rollen der Lisa in Tschaikowskys „Die Pique Dame“ und der Kupawa in N.A.s „Das Schneewittchen“. Rimsky-Korsakow, Zemfira in „Aleko“ von S. V. Rachmaninow; in Italien - Lisa in Die Pik-Dame. Sie tourte durch Deutschland, Frankreich, Italien, Belgien, Jugoslawien, Japan und die USA. Hat Stockaufnahmen im Radio und Aufnahmen: Arien aus Operetten von F. Lehár, I. Kalman, Romanzen von P.I. Tschaikowsky, „Eugen Onegin“, „Die Pique Dame“, „Das Schneewittchen“, „Romeo und Julia“ von P.I. Tschaikowsky mit dem Bolschoi-Sinfonieorchester. P.I. Tschaikowsky unter der Leitung von V.I. Fedoseeva; „Sorochinskaya Fair“ von Mussorgsky, „Der Widerspenstigen Zähmung“ von V.Ya. Shebalina, „Requiem“ von O.A. Kozlovsky, Arien aus Opern und Romanzen mit einem Radio- und Fernsehorchester unter der Leitung von Y. Silantyev, Dirigent V.M. Esipow. Sie nahm an der Aufnahme von D. Bortnyanskys Oper „The Rival Son“ unter der Leitung von M.V. teil. Jurowski.

Städtische staatliche Bildungseinrichtung

„Vvedenskaya Haupt allgemein bildende Schule»

XII INTERNATIONAL

WISSENSCHAFTLICHE UND PÄDAGOGISCHE Znamensky-LESUNGEN

„Christliche Werte in einer sich verändernden Welt: das Problem der Wahl“

Regionale offene wissenschaftliche und praktische Konferenz, die den Frauen der Region Kursk gewidmet ist,

„VOM KURSK-LAND ANERKANNT, GELIEBT, GEHALTEN“

ARBEITSFORM: Essay

BERUFSBEZEICHNUNG:

„Lydia Chernykh. Weg zum Ruhm“

Durchgeführt:

Schüler der 8. Klasse

MKOU „Vvedenskaya-Sekundarschule“

Kaskova Alexandra

Aufsicht:

Davydova Tatyana Vasilievna,

Lehrer der russischen Sprache

Mit. Vvedenka

2016

Einführung................................................. ....................................................... ............. .................3

Kapitel 1. „Glocke“................................................ ..... ................................................. ...4

Kapitel 2. Im Glanz der Herrlichkeit............................................ ......... ......................................... ..........6

Kapitel 3. „Die Andere“ Lydia Chernykh................................................. ........................................12

Abschluss................................................. ................................................. ...... ...........13

Literaturverzeichnis............................................... .. ......................14

Einführung

Magst du es zu singen? Als ich noch ganz klein war, habe ich oft Lieder aus Zeichentrickfilmen gesungen Spielfilme. Als ich anfing, in der Schule zu lernen, wollte ich an jedem Feiertag singen. Als ich das Mikrofon in meiner Hand spürte, dachte ich, ich wäre es der glücklichste Mann auf der Erde. Ich wollte singen, singen und singen...

Eines Tages fragte meine Großmutter:

Willst du Künstler werden?

Und sie erzählte mir von ihrem Altersgenossen aus einem Nachbardorf, der genau wie ich seit seiner Kindheit das Singen liebte. Und sie stammte wie ich aus einer einfachen, großen Familie. Es gibt nur einen Unterschied: Dieses Mädchen träumte immer davon, Künstlerin zu werden. Für mich ist Singen nur ein Hobby.

Ich platzte eifrig mit meiner Frage heraus:

Ist ihr Traum wahr geworden?

Ja, - antwortete die Großmutter.

Ich wollte unbedingt wissen, wie aus einem Mädchen aus dem russischen Hinterland werden kann berühmter Künstler. Welche Schwierigkeiten musste sie überwinden? Was hat sie im Leben erreicht? Meine Großmutter wusste nicht alle Details, die mich interessierten, aber sie riet mir, mich an eine Person zu wenden, die wahrscheinlich zumindest etwas klären könnte: den Leiter der Verwaltung des Dorfrats von Timsky, Sergei Nikolaevich Chernykh. Er kennt Lida Chernykh (so heißt das Mädchen) gut; vor vielen Jahren wohnte er neben ihr.

Die Neugier übernahm die Oberhand. Ich beschloss, Sergei Nikolaevich zu interviewen und zu verstehen, warum (oder wer) Lidiya Alekseevna Chernykh eine geehrte Künstlerin der RSFSR (1986) und Volkskünstlerin Russlands (1994) wurde.

Kapitel 1 „Glocke“

Und hier bin ich im Büro des Verwaltungschefs S.N. Chernykh. Als ich den Zweck meines Besuchs erfuhr, war ich überrascht, aber auch erfreut: „Ich werde helfen, wo immer ich kann.“ Immerhin bin ich neun Jahre jünger und es sind so viele Jahre vergangen … Ich erinnere mich nicht an viel.“

K.A.: Sergey Nikolaevich, woran erinnern Sie sich über die Eltern von Lydia Chernykh?

S.N.: Pater Alexey Mikhailovich war Schuhmacher (er nähte Stiefel, Hausschuhe, Taschen) und spielte Akkordeon. Mutter Anna Maksimovna war Kollektivbauerin und sang gut.

K.A.: Wie viele Kinder gab es in der Familie und wann wurde Lydia geboren?

S.N.: Die Familie hatte fünf Kinder. Zu dieser Zeit war eine solche Anzahl von Kindern keine Seltenheit. Es war vielmehr ein Muster. Lida war die fünfte, ihre Mutter hatte sogar Angst, sie zur Welt zu bringen: Sie war 44 Jahre alt. Sie sagte, die Leute würden lachen.

K.A.: Sagen Sie mir, hat man im Dorf vermutet, dass das Mädchen eine berühmte Sängerin werden würde?

S.N. Eltern lachten über den Traum ihrer Tochter, „Künstlerin zu werden“. Und als die Dorfbewohner ihre Stimme hörten, sagten sie mit einiger Ehrfurcht: „Lida begann zu singen.“ Bei jedem Dorffest wurde immer ihr klangvoller Auftritt erwartet, für den sie den Spitznamen „Die Glocke“ erhielt.

K.A.: In welchem ​​Alter musste Lydia Alekseevna ihr Zuhause verlassen? Und wie ist das passiert?

S.N.: Das Leben im Dorf war damals sehr schwierig. Nach Abschluss der 8. Klasse nahm ihr Bruder sie mit nach Riga, wo es eine Schule für berufstätige Jugendliche gab und an Amateuraufführungen teilnahm. Dort traf ich zufällig meine erste Gesangslehrerin, die ehemalige Primadonna der Rigaer Operette E. P. Tomgorova. Und dann studierte sie am Konservatorium in Moskau.

K.A.: Welche Lieder gehörten zum Repertoire ihrer Kinder?

S.N.: Anders. Viele Volkslieder, Lieder von Lyudmila Zykina (das war ihre Lieblingssängerin)

K.A.: Und jetzt singt sie auch Volkslieder?

S.N.: Worüber redest du? (Lacht) Ihr Repertoire umfasst Oper und Kammermusik, Romanzen.

K.A.: Haben ihre Eltern ihre Auftritte besucht?

S.N.: Mein Vater starb früh, als Lida 15 Jahre alt war. Und meine Mutter war einmal bei einer Aufführung und nannte ihre Tochter „Göttin“

K.A.: Kommt sie in ihre Heimat, wo sie ihre Kindheit verbracht hat?

S.N.: Ja, ziemlich oft. Sie hat auch Verwandte hier. Mein Cousin lebt im Dorf 1. Wygornoje.

K.A.: Und als Lidiya Alekseevna war das letzte Mal?

S.N.: Im Jahr 2014. Dann gab sie mir ihre signierte CD. Ich lud sie zu einem Besuch zu mir nach Hause ein. Meine Frau hatte damals große Angst vor diesem Treffen: „So eine Berühmtheit!“ Wie soll ich mich verhalten? Aber die Kommunikation war sehr entspannt, wie mit einem geliebten Menschen.

Hier unterbrach Sergej Nikolajewitsch unser Interview mit dem Hinweis auf eine große Menge an Arbeit, versprach jedoch, detailliertere Angaben zu machen volle Information(Notizen aus Zeitungen, Zeitschriften); und ich saß gebannt da, es war so interessant zuzuhören, als hätte ich selbst diese Fragmente aus dem Leben meiner wunderbaren Landsfrau erlebt. Mir wurde klar, dass ich nicht anders konnte, als das gesamte gedruckte Material über Lydia Chernykh zu studieren. Es ist wichtig!

Kapitel 2. „Im Glanz der Herrlichkeit“

Die Aufnahme in das Moskauer Staatliche Tschernykh-Konservatorium schien nicht besonders schwierig zu sein: Gleich nach der ersten Runde wurde sie trotz der großen Konkurrenz in die Klasse des berühmten Professors, der ehemals berühmten Opernsängerin D. Ya., aufgenommen. Dank ihrer pädagogischen Fähigkeiten, ihrem natürlichen Talentinstinkt und ihrem subtilen künstlerischen Geschmack offenbarte sich Lydia Chernykhs Stimme in allen Farben, erhielt einen einzigartigen Klang, war voller Leben und ihr Auftritt erlangte Bedeutung und Virtuosität.

Das Debüt der Sängerin, einer Studentin im vierten Jahr, auf der Bühne des nach K. S. Stanislavsky und V. I. Nemirovich-Danchenko benannten Musiktheaters in der Rolle der Tatjana aus Tschaikowskys Oper „Eugen Onegin“ erregte nicht mehr nur die Aufmerksamkeit von Spezialisten – Mitgliedern von Der künstlerische Rat war beeindruckt von ihrem ganz besonderen Talent, ihrem bedingungslosen schauspielerischen Können und ihrem strahlenden Bühnenauftritt. Sie wurde in die Praktikantengruppe eingeladen und von dort in die Hauptbesetzung des Theaters versetzt. Lidia Alekseevna selbst sagt: „Die wichtigste meiner Heldinnen – und das für immer – bleibt Tatjana. Sie hat mich mein ganzes Leben lang getragen. Schließlich bin ich in dieser Rolle zum ersten Mal auf der Theaterbühne aufgetreten.“ Die Apotheose von Lydia Chernykh ist Tatjana, die immer noch dieselbe liebevolle, ehrfürchtige, junge Frau bleibt ...

Ein Musikkolumnist der französischen Zeitung Le Figaro nannte L.A. Chernykh „ein Wunder aus Russland“ und bewunderte sie „außergewöhnlich schön und …“ mit starker Stimme" Die deutsche Kritikerin der Schwäbitze Zeitung, die ihr „edles Timbre“ und den „frei fließenden, gleichmäßigen Klang“ der Stimme der russischen Sängerin bemerkte, konnte sich einer begeisterten Beurteilung nicht verkneifen: „Das ist eine Sopranistin auf höchstem Niveau – Goldniveau!“ ” Sogar die Italiener, die mit dem Lob ausländischer Sänger geizig sind, scheuten sich nicht vor lobenden Beinamen und nannten Lydia Chernykhs Stimme „ein göttliches Geschenk“. Der folgende Moment bleibt ihr immer in Erinnerung: „Ich habe Kupava gesungen. Die Oper wurde konzertant aufgeführt. Zusammen mit mir, damals noch eine junge Sängerin, nahmen Irina Arkhipova, Tamara Sinyavskaya, Yuri Mazurok, Alexander Vedernikov an der Aufführung teil... Vladimir Fedoseev dirigierte. Ein anspruchsvolles Publikum versammelte sich im prestigeträchtigen Pariser Konzertsaal „Pliel“... Als alles vorbei war, ging jeder von uns hinaus, um sich zu verbeugen. Ich war an der Reihe. Und plötzlich bebte etwas. Ich hatte Angst, ich dachte, die Laibung sei geplatzt oder irgendein Balken wäre eingestürzt. Aber es stellte sich heraus, dass es ein Sturm des Applauses war. Irina Konstantinovna Arkhipova drängte mich: „Geh.“ Sie rufen dich an.“ Wenn ich sterbe, werde ich dieses Geräusch nicht vergessen.“

„Lidiya Chernykhs erste eigenständige Theaterarbeit war die Rolle der temperamentvollen, leidenschaftlichen Spanierin Carmella in F. Zuppes Operette Dona Juanita, die Chernykh brillant spielte und dabei virtuosen Gesang, Bühnenpräsenz sowie Tanz-, Bewegungs- und Sprechfähigkeiten unter Beweis stellte. Letzteres ist besonders wichtig für Sänger, denn laut Stanislavsky verlieren sie „viel, wenn sie sich nicht auf künstlerische Lektüre einlassen.“ Musik mit einem ungebildeten Wort, mit einer stummen Stimme ist schrecklich, und wenn es keine Stimme im Wort gibt, dann gibt es keine Oper, keine Musik.“

Die klassische Operette ist eine wunderbare Schule für einen Sänger. Es erfordert eine ausgezeichnete Gesangs- und Bühnenausbildung, denn der Darsteller muss wie in einer Oper singen, wie in einem Ballett tanzen, spielen, sprechen und improvisieren wie auf einer Theaterbühne, gleichzeitig muss er dem Orchester zuhören und es hören können , seine Partner, und gehorche der Hand des Dirigenten. V. I. Nemirovich-Danchenko betonte immer wieder, dass, um die Bühnenform aufrechtzuerhalten, „dramatische Künstler im Varieté und Opernkünstler in der Operette auftreten müssen“.

Die Begegnung mit Zuppe, dessen Melodien sich durch Flexibilität und Plastizität auszeichnen, spielte dabei eine durchaus positive Rolle kreative Biografie Lydia Chernykh war eine ernsthafte Vorbereitung auf die Titelrolle in J. Offenbachs Operette „Die schöne Helena“, die viele Jahre lang das Programm des Musiktheaters schmückte und der Sängerin den wohlverdienten Erfolg bescherte. Chernykh bereitete diese Rolle in dem Stück vor, das einst von V.I. Nemirovich-Danchenko selbst inszeniert wurde, zusammen mit dem ersten Darsteller der Rolle von Elena in dieser Produktion – N.F. Wörtlich aus den ersten Tönen der Arie: „Ich war von freudiger Freude überwältigt, als er mir in die Augen sah, wie ich meine Bescheidenheit vor feurigen Liebespfeilen rettete …“ – das Publikum erstarrte und lauschte jedem Klang der göttlichen Stimme des Sängers . Wenn wir dazu noch die hervorragenden äußeren Daten der Darstellerin hinzufügen, erscheint vor uns Elena, die ihre Zeitgenossen „Beautiful“ nannten.

Das Repertoire der Sängerin umfasst mehr als dreißig Hauptrollen: Tatiana aus Eugen Onegin, Lisa aus Die Pik-Dame, Zemfira (Aleko), Bianka (Der Widerspenstigen Zähmung), Kupava (Das Schneewittchen), Gorislava (Ruslan und Lyudmila). , Desdemona („Othello“), Natasha Rostova („Krieg und Frieden“), Violetta („La Traviata“) und andere. Sie bereitete vor und sang Solo Konzertprogramme aus den Werken von P. Tschaikowski, G. Verdi, G. Puccini, M. Mussorgski, N. Rimski-Korsakow, S. Rachmaninow, S. Prokofjew, I. Strauss, F. Lehár, I. Kalman. Jeder neu Theaterarbeit Sänger ist ein Ereignis im Musikleben Moskaus, ein unschätzbares Geschenk für Opernliebhaber. Aber die Volkskünstlerin Russlands lebt nicht nur im Theater, ihr einzigartiges Talent ist auf den renommiertesten russischen und ausländischen Bühnen gefragt (in Moskau, St. Petersburg, Kasan, Städten in Italien, Deutschland, USA, Frankreich, Japan, Jugoslawien). ...) Sie hat im Radio und Fernsehen zahlreiche Opern- und Kammermusiksendungen aufgenommen, darunter eine Sendung, die im „Goldenen Fonds“ der Fernseh- und Rundfunkanstalten enthalten ist; Es wurden eine Aufzeichnung der Romanzen von Rimsky-Korsakov und eine CD mit den am schwierigsten aufzuführenden Romanzen von N. Medtner, basierend auf Gedichten von A. Puschkin und F. Tyutchev, aufgenommen, die Lydia Chernykh zusammen mit der Begleiterin L. A. Orfenova vorbereitet hat.

„Ich war fasziniert von den tiefgründigen, subtilen, lyrischen Gedichten großer Dichter und der sehr durchdringenden philosophischen Musik von Nikolai Medtner“, begründet die Sängerin ihre Wahl. „Diese Romanzen berührten mich so sehr, dass mir sofort klar wurde: Das ist meins.“

Ein breites Spektrum natürlicher stimmlicher Fähigkeiten und eine gute professionelle Ausbildung ermöglichen es Lydia Chernykh, die Stile unterschiedlichster Komponisten souverän zu beherrschen. Aber was ihr besonders am Herzen liegt, ist die Musik, die es ermöglicht, die Lyrik, spirituelle Großzügigkeit und Opferbereitschaft von Opernheldinnen zu offenbaren, wenn ihre Gefühle das gesamte musikalische Gefüge des Werkes durchdringen (Tatiana aus Eugen Onegin, Iolanta aus der Oper von mit demselben Namen, Zemfira aus Aleko, Mimi aus Bohemians“, Lida aus „Die Schlacht von Legnano“, Kupava aus „Das Schneewittchen“, Natasha Rostova aus „Krieg und Frieden“, Violetta aus „La Traviata“, Desdemona aus „Othello“. “). Über solche Opernfiguren schrieb P. I. Tschaikowsky in einem Brief an S. I. Tanejew: „Ich habe immer versucht, Handlungsstränge zu wählen, in denen real lebende Menschen agieren und genauso fühlen wie ich.“ Deshalb singen Schwarze nur die Musik, die im Einklang mit ihrer Seele ist. Im Aufdecken des Komplexes Spirituelle Welt In ihren Heldinnen zeigt Lydia Cherny außergewöhnliche psychologische Einsicht und ein tiefes Verständnis menschlicher Charaktere („Ich lebe nicht aus Leidenschaften, sondern aus der Seele, ich lebe das Leben meiner Heldinnen mit meinem Herzen“).

In „Iolanta“, einem der schönsten Beispiele für Tschaikowskys strahlende, lebensbejahende Texte, sieht die Sängerin den Kern ihrer Rolle in der stetig wachsenden Sehnsucht nach Licht und Freude. Intonational präzise, ​​mit inspirierter Lyrik vermittelt sie die Poesie der reinen Mädchenseele, die Schönheit und Stärke der Gefühle der Liebe und Treue. Das gesamte Erscheinungsbild der Schwarzen – Iolanta – luxuriöses blondes Haar, fließende Wellen eines transparenten Seidenkleides, sorgfältige Bewegungen und Gesten eines Blinden – ist erfüllt von wehrloser Schönheit, innerer Poesie und einer Art überirdischer Spiritualität sowie der göttlichen Stimme von Ein edles Timbre und ein sanfter Klang, frei fließend und über dem Orchester schwebend, erheben die Seelen der Zuhörer und lassen ihre Herzen, die sich dem Licht öffnen, höher schlagen.

Ebenso liebevoll, zärtlich und vertrauensvoll sehen wir Chernykh, Desdemona in „Othello“ von G. Verdi, einer der vollkommensten Verkörperungen von Shakespeares Thema auf der Opernbühne. Und hier gelang es Lydia Chernykh mit großer Kraft, die spirituelle Tragödie ihrer Heldin, die Tragödie zweier, zu enthüllen liebevolle Herzen. Die Oper wird auf Italienisch aufgeführt. Aber die Zuhörer scheinen das nicht zu bemerken. Echte Musik braucht keine Übersetzung. Wenn man Chernykh zuhört, ist man davon überzeugt, wie viel reine Klangschönheit in ihrer Stimme steckt.

Aber was das charakteristischste Merkmal ihrer einzigartigen Stimme darstellt, was sie über andere Stimmen erhebt, die hinsichtlich des Stimmmaterials nicht weniger wertvoll sind, ist ihre innere Flexibilität und Durchdringung. Als sie sich auf die Rolle der Desdemona vorbereitete, las die Sängerin mehr als einmal Shakespeare und hörte sich Aufnahmen dieser Rolle von Renata Tebaldi, Katya Ricciarelli und anderen berühmten Stars an, aber nicht, um sie nachzuahmen, sondern um ihre eigene Stimme zu kreieren und dramatisches Bild. „Das mag seltsam erscheinen“, bemerkt Lydia Chernykh, „aber die italienische Desdemona ähnelt für mich in vielerlei Hinsicht Puschkins Tatjana Larina.“ Die Manifestation von Gefühlen mag unterschiedlich sein, aber die Gefühle selbst bleiben gleich.“

Mit außerordentlicher Präzision fand die Sängerin stimmliche und dramatische Farben, als sie das Bild der Violetta in „La Traviata“ von G. Verdi schuf, das der Komponist mit einfachsten musikalischen Mitteln in sanften Aquarellhalbtönen geschrieben hatte. Alle Aufmerksamkeit ist darauf gerichtet innere Welt Heldin und ihr tragischer Konflikt mit Umfeld. Violettas Arien und Duette sind durchdrungen von einem wahren Verständnis für den Musikstil der „großen Italienerin“. Hier gibt es subtile Nuancen, einen Klang so leicht wie ein Windhauch und eine ausdrucksstarke Intonation. Die von Chernykh dargebotene Violetta ist lebendig, gefühlvoll und der Klang der Stimme der Sängerin ist warm und erdig, was so notwendig ist und vielen Interpreten dieser Rolle manchmal fehlt.“

Heute ist Lidiya Alekseevna eine herausragende Lehrerin und außerordentliche Professorin an der Akademischen Musikschule des Moskauer Konservatoriums. P.I. Tschaikowsky unterrichtet auch Sologesang an der Moskauer Hochschule staatliche Universität Kultur. Anderen das Singen beizubringen ist schwierig. Zu ihren Schülern zählen Preisträger renommierter Wettbewerbe, die besten Sänger auf der Opernbühne, darunter auch in Bolschoi-Theater(Ekaterina Wassilenko). Lydia Chernykh ist stolz auf sie und bemüht sich, die von ihren Lehrern gesammelten und auf den Bühnen der Hauptstadt und Europas gesammelten Erfahrungen an ihre Schüler weiterzugeben. Sie teilt großzügig die am meisten geschätzten Geheimnisse ihres erstaunlichen Berufs, in dem „ein bisschen“ manchmal „alles“ bedeutet. Hier sind ihre Erinnerungen: „Ich habe mir während der Prüfung meines ersten Absolventen schreckliche Sorgen gemacht – mehr, als wenn ich selbst gesungen hätte. Ich hoffe, dass die Arbeit meiner Schüler, denen ich den Start ins Leben ermöglicht habe, gut ausgeht und sie sich mit einem freundlichen Wort an mich erinnern.“

Kapitel 3. „Der Andere“ Lydia Chernykh

Ich denke, dass ich mich nicht irren werde, wenn ich diesen Satz sage: Lydia Chernykhs Leben besteht aus Musik und Bühne. Hat diese Frau irgendwelche Hobbys, Interessen und schließlich eine Familie?

Korrespondenten der Regionalzeitung „Das Wort der Khleboroba“ erkannten sie im Gespräch mit unserer Landsfrau von der anderen Seite. Sie liebt es, klassische Romane und russische Poesie zu lesen. IN Freizeit versucht, Ausstellungen, Museen zu besuchen, ins Schauspielhaus zu gehen oder im Konzertsaal gute Musik zu hören.

Lidia Alekseevna ist eine wundervolle Ehefrau und fürsorgliche Mutter. Ihr Mann ist Kontrabassist und spielt im Staatlichen Symphonieorchester; Sohn Andrey ist Cellist. In Lydias kleiner Zweizimmerwohnung bleibt nur die Küche für den Unterricht übrig. Aber sie beschwert sich nicht; im Gegenteil, sie behandelt es mit Humor:

Das ist mein Büro. Hier singe ich, hier koche ich. Meine Männer genießen vor allem abwechslungsreiche Kuchen – mit Kohl, Pilzen, Kartoffeln, Fisch, Äpfeln.

Es stellt sich heraus, dass auch Lydias Seele außergewöhnlich ist, als ob sie ein besonderes Licht ausstrahlt. Das liegt wahrscheinlich daran, dass sie ihr Leben der folgenden Regel unterordnet: „Je schwieriger es ist, desto größer ist der Wunsch nach Überwindung.“ Es steckt in allem, was ich tue.“ Man erinnert sich unwillkürlich an die Worte von L.N. Tolstoi: „Glücklich ist, wer zu Hause glücklich ist.“ Und meine Heldin ist wirklich glücklich. Und in meiner Büroküche und in einem riesigen Haus namens Russland. Sie erklärt selbstbewusst: „Auf Tour gehen – ja, bitte, gerne... aber Russland für immer verlassen und als Gast hierher kommen? Nein, das ist nichts für mich.“

Abschluss

Ich beginne mit der letzten Seite meiner Arbeit. Zeit, Bilanz zu ziehen...

Erstens empfand ich große Freude und es war, als wäre ich selbst größer und besser geworden. Zweitens erschien in meiner Seele ein besonderes Gefühl. Es ist vergleichbar mit Freude. Drittens ist unser Land auch etwas Besonderes, wenn so wundervolle Menschen darin leben! Jetzt kann ich sagen, warum ein einfaches Dorfmädchen zu einer Berühmtheit wurde. Talent, Arbeit und Geheimnis sind die drei „Ts“, die laut A. A. Akhmatova einen großartigen Künstler ausmachen. Das ursprüngliche Geschenk unserer Landsfrau Lydia Chernykh, ihre wunderbare Stimme, die in vielen Konzertsälen erklang, erlangte Berühmtheit und begeisterte Reaktionen auf der ganzen Welt. Es scheint, dass es nichts kostet, diese Stimme selbst über dem vollmundigen Klang des Orchesters frei zu schweben. Und man kann nur erahnen, welche gigantische Arbeit hier steckt, wie viel Leben jedem Klang verliehen wurde ... Aber das Geheimnis ihres betörenden künstlerischen Charmes, des außergewöhnlichen Timbres ihrer Stimme, ihres Auftritts auf der Bühne, der es tut Keine einzige falsche Note zu dulden, ist für uns ein Geheimnis, die Zuhörer und Zuschauer sind dazu bestimmt, sich jedes Mal aufs Neue zu entwirren – um nie ganz zu enträtseln.

Lydia Chernykh kommt in ihre kleine Heimat, trifft die Bewohner von Timsk gerne und sie sind stolz auf sie. Im Timsky Heimatmuseum, in der Bezirksbibliothek, im Gebäude ländlicher Verein im Dorf 1. Wygornoje wurden Stände und Ecken geschmückt, dem Leben gewidmet und die Arbeit von Lydia Alekseevna Chernykh. Und ich würde mir wirklich wünschen, dass ihre Auftritte in Kursk stattfinden. Ich finde es unfair, dass das noch nicht geschehen ist.

Liste der verwendeten Literatur

B.M. Pokrowski. Stars der Hauptstadtszene / Hrsg. B. M. Pokrowski. – M.: AST-Pressebuch, 2002.

G. Okorokova. Töchter der Nachtigallenregion: Jahrhundert 20 / hrsg. G. Okorokova. – Kursk: Kursk regional öffentliche Organisation Frauenunion Russlands – 2008

I. Verbova. Star-Solo von Lydia Chernykh / I. Verbova // Sudarushka – 1996, Nr. 10

4. N. Lagina. Hauptthema– Liebe / N. Lagina // Moskauer - 1994, Nr. 3

N. Zhidkikh. Star der Hauptstadtszene / N. Zhidkikh // Das Wort des Getreidebauern – 2009, Nr. 62

V. Filimonov. Von der Schuhmacherfamilie zum Volkskünstler / V. Filimonov // Erde und Geschäft - 2012, Nr. 23

Heute feiert die Opernsolistin, Professorin des Moskauer Staatskonservatoriums und Volkskünstlerin Russlands Lidiya Alekseevna Yatsynych (Chernykh) ihren Geburtstag.

Der russische Präsident Dmitri Medwedew habe ihr ein Glückwunschtelegramm geschickt, berichtet der Pressedienst des Kremls. Insbesondere in dem Telegramm schreibt der Präsident: „Alles Ihr Eigentum kreativer Weg mit dem Theater verbunden. K. S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Auf seiner berühmten Bühne erhielten Sie professionelle Anerkennung und die Liebe des Publikums. Ihr vielseitiges Talent wurde von Fans von Oper, Operette und klassischer Romantik geschätzt.
Als wunderbarer Lehrer unterrichten Sie seit vielen Jahren begabte Jugendliche im Sologesang. Ihre Schüler zeichnen sich durch brillante schauspielerische Fähigkeiten und künstlerischen Geschmack aus.“

Medwedew wünschte dem Geburtstagskind Wohlbefinden, Gesundheit und viel Glück.

Lidia Alekseevna Yatsynych (Chernykh) schloss 1977 ihr Studium am Moskauer Staatlichen Konservatorium ab. P. I. Tschaikowsky (Klasse von Prof. D. Ya. Pantofel-Nechetskaya).

Seit 1976 - Volontär und dann Solist des Musiktheaters. K. S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Seit Ende der 70er Jahre sang sie in den meisten Aufführungen des Theaters Hauptrollen.

Sie tourte durch Deutschland, Frankreich, Italien, Belgien, Jugoslawien, Japan und die USA.

1980 nahm sie an einer Aufführung an der Breslauer Oper in Polen teil (Tatiana in „Eugen Onegin“ von P. I. Tschaikowsky), 1987 an einer Inszenierung von „Eugen Onegin“ in Frankreich. 1989 - in der Produktion von „Boris Godunov“ von M. P. Mussorgsky in Italien.

In Frankreich spielte sie außerdem die Rollen der Lisa in „Die Pique Dame“ von P. I. Tschaikowsky, der Kupawa in „Das Schneewittchen“ von N. A. Rimsky-Korsakow, der Zemfira in „Aleko“ von S. V. Rachmaninow; in Italien - Lisa in Die Pik-Dame.

Lidia Alekseevna – Professorin der Abteilung für Sologesang am Moskauer Staatlichen Konservatorium. P. I. Tschaikowsky. Seit 1989 unterrichtet er an der Akademischen Hochschule für Musik des Moskauer Staatlichen Konservatoriums. P. I. Tschaikowsky.