Okudzhava Bulat Shalvovich (1924-1997) – sowjetischer und russischer Dichter, Prosaautor und Drehbuchautor, Barde und Komponist. Der prominenteste Vertreter des Kunstliedes in der UdSSR. Basierend auf seinen eigenen Gedichten und dem Volksepos des Kaukasus komponierte er mehr als 200 Original- und Popsongs.

Kindheit

Bulat wurde am 9. Mai 1924 in der berühmten Moskauer Entbindungsklinik namens Grauerman geboren. Die Familie, in der der Junge geboren wurde, war bolschewistisch. Sein Vater, Shalva Stepanovich Okudzhava, wurde von Tiflis zum Parteistudium an die Moskauer Kommunistische Akademie geschickt. Mein Vater war georgischer Nationalität und meine Mutter, Nalbandyan Ashkhen Stepanovna, war Armenierin.

Am Moskauer Arbat wurden der Familie in einer Fünfzimmerwohnung zwei Zimmer zugeteilt. Sechs Monate nach der Geburt von Bulat wurde Shalva Okudzhava im Zusammenhang mit der Parteiarbeit erneut nach Georgien berufen. Seine Frau blieb mit ihrem kleinen Sohn und dem Kindermädchen in Moskau.

Bulat wurde hauptsächlich von einem Kindermädchen großgezogen, da seine Mutter im Parteiapparat arbeitete. Als Erwachsener erinnerte sich Okudzhava daran, dass Papa so distanziert war, als wäre er gezeichnet, und Mama fast ein Geist war, der nur abends auftauchte. Eine müde Frau kam nach Hause, als ihr Baby bereits schlief, drückte das warme kleine Bündel fest an sich und dachte weiter über ihre Partyangelegenheiten nach.

Als der Junge 5 Jahre alt war, kam sein Vater nach Moskau. Doch ein Jahr später wurde er in eine neue Position berufen – erster Sekretär des Parteikomitees der Stadt Tiflis. Diesmal reisten die Okudzhavas alle gemeinsam nach Georgien.

Jugend

Bulat begann sein Studium an der Russischen Schule Tiflis. Da er zu diesem Zeitpunkt bereits über ein perfektes Gehör verfügte, wurde er zusätzlich zum Studium an eine Musikschule geschickt.

Mein Vater blieb nicht lange bei der Parteiarbeit in Georgien, da er einen Konflikt mit Beria hatte, und Shalva Okudzhava selbst wandte sich an Ordschonikidse, um nach Russland versetzt zu werden.

1932 zog die Familie nach Nischni Tagil, wo Bulats Vater den Bau des größten Kutschenwerks im Ural leitete. Die Okudschawa lebten nun weit entfernt vom Zentrum der UdSSR, und in Leningrad begann sich zu dieser Zeit bereits das Rad des politischen Terrors zu drehen. In Bulats Familie war alles ruhig; 1934 wurde sein Bruder Victor geboren.

Doch 1937 erreichte dieses blutige Rad Nischni Tagil. Shalva Stepanovich wurde verhaftet und seine Frau und seine beiden Söhne zogen erneut nach Moskau. Sie wurde aus der Partei ausgeschlossen und bald verhaftet. Bulat erinnerte sich, wie er damals Angst hatte, dass er und sein Bruder nicht in ein Waisenhaus geschickt würden. Doch die Jungen wurden von ihrer Großmutter aufgenommen mütterliche Linie Maria Wartanowna.

Alle Angehörigen halfen so gut sie konnten, aber es gab immer noch nicht genug Essen. Die Großmutter widmete ihre ganze Kraft der Betreuung der kleinen Vitya und der 13-jährige Bulat war völlig sich selbst überlassen. Er wuchs als gewöhnlicher „roter“ Junge auf, vergötterte den Piloten Chkalov und die spanische Kommunistin Dolores Ibarruri, träumte davon, ein Held der Arktis zu werden, freute sich über die Erfolge des Sozialismus und war sich sicher, dass er im fortgeschrittensten Lager der Welt lebte die Welt. Und ich wusste nicht, dass mein Vater zu diesem Zeitpunkt bereits erschossen worden war.

Da es für die Großmutter mit zwei Jungen schwierig war, wurde Bulat zur Schwester ihrer Mutter, Sylvia, nach Tiflis gebracht. An Sommerferien Er war dort oft zu Besuch, aber jetzt zog er an einen festen Wohnort und besuchte im Herbst eine georgianische Schule.

Zu diesem Zeitpunkt hatte der junge Mann bereits begonnen, Gedichte zu schreiben. Nachdem mein Onkel seine Werke gehört hatte, sagte er scherzhaft, dass es an der Zeit sei, ihn wie Puschkin zu veröffentlichen. Der naive Junge glaubte und ging zum Verlag. Die Sekretärin hörte dem Jungen aufmerksam zu und sagte, dass er seine Gedichte gerne veröffentlichen würde, aber leider sei dem Verlag das Papier ausgegangen.

Und dann war keine Zeit mehr für Papier: Der Krieg begann. Bulat Okudzhava meldete sich freiwillig dafür. Er wurde in der Nähe von Mozdok verwundet und landete im Krankenhaus. Nachdem er sich erholt hatte, kehrte Bulat an die Front zurück, doch die Wunde quälte ihn ständig und er wurde 1944 demobilisiert.

Okudzhava kehrte nach Georgien zurück und schloss sein Studium als externer Student ab weiterführende Schule und wurde Student der Philologischen Fakultät der Universität.

Kreativer Weg

1950 gingen Bulat und seine Frau Galya nach Erhalt eines Diploms und einer Aufgabe in das Dorf Shamordino Region Kaluga, wurden sie dorthin geschickt, um an einer ländlichen Schule zu unterrichten.
Er mochte die Arbeit in der Schule überhaupt nicht und Okudzhava litt darunter. Aber er musste nicht lange im Dorf arbeiten: Er wurde bald nach Kaluga versetzt. Nachdem er dort eine Zeit lang als Schullehrer gearbeitet hatte, bekam Bulat einen Job bei einer Lokalzeitung.

Als N. S. Chruschtschow 1956 an die Macht kam, wurden viele rehabilitiert, darunter auch Bulats Eltern. Papa und Mutter kehrten posthum aus Sibirien nach Moskau zurück und erhielten eine Zweizimmerwohnung am Krasnopresnenskaya-Damm. Bulat mit seiner Frau und jüngerer Bruder Lass uns meine Mutter in Moskau besuchen.

Dort hat er angefangen Arbeitstätigkeit im Verlag Molodaya Gvardiya, leitete dann die Poesieabteilung der Literaturnaya Gazeta. An Abenden in der Literaturka spielte Bulat im engen Kreis Lieder nach eigenen Gedichten mit der Gitarre. Kollegen sagten ihm eine große Zukunft voraus und überredeten ihn immer wieder, auf die Bühne zu gehen. Aber er maß ihren Worten keine große Bedeutung bei.

Bald erhielt die Familie von Bulat Okudzhava eine Datscha in Scheremetjewo. Als sie auf der Datscha lebten, entwickelten sie ein bestimmtes Ritual: Abends versammelten sich Nachbarn, Kollegen und Freunde um das Feuer und lauschten den Gedichten und Liedern des Dichters. Die Moskauer Intelligenz begann miteinander zu wetteifern, ihn abends zu sich nach Hause einzuladen, und Lieder wurden auf Tonbandspulen aufgezeichnet. So trat der Autor und Interpret der Lieder vor die Menschen. Okudzhava selbst war noch wenig bekannt, aber das halbe Land sang die Lieder bereits. " Traubenkern„ und „Gebet“ wurden voneinander handschriftlich auf Papier kopiert.

Erst 1961 fand Okudzhavas erstes Solokonzert statt. Der Leningrader Saal war überfüllt.

1965 erschien die erste Platte mit Bulats Liedern.

1967 erhielt Bulat auf einem Poesiefestival in Jugoslawien die Goldene Krone für das Gedicht „Der Zinnsoldat meines Sohnes“. Seine Auftritte in Paris und Deutschland waren ein großer Erfolg, aber in der Sowjetunion gab er keine großen Konzerte, sondern trat in Kulturzentren, Instituten und Bibliotheken auf.

Aber 1970 erlangte Okudzhava nach der Veröffentlichung des Films „Belorussky Station“, in dem sein Lied „Birds Don’t Sing Here...“ aufgeführt wurde, landesweite Berühmtheit.
Für mein kreatives Leben Bulat schrieb Lieder für viele beliebte sowjetische und russische Filme:

• „Zhenya, Zhenechka und Katyusha“;
• „Weiße Sonne der Wüste“;
• "Strohhut";
• „Aty-baty, die Soldaten kamen“;
• „Stern des fesselnden Glücks“;
• „Das Pokrowski-Tor“;
• „Legitime Ehe“;
• „Türkischer Schachzug“.

Privatleben

Okudzhava war in seiner Jugend sehr verliebt. Auch die Mädchen kamen nicht an dem braunäugigen Mann vorbei netter Kerl mit einem Schopf schwarzer Locken. Er war von Natur aus charmant und behandelte Mädchen mit solchem ​​Respekt, dass sie sofort fasziniert waren. Aber das Wichtigste, weshalb immer Scharen von Mädchen um ihn herum waren, war, dass er großartig auf der Gitarre sang.

Im Alter von 23 Jahren begann er eine stürmische Beziehung mit Galya Smolyaninova, die bei ihm an derselben Fakultät studierte. Bulat und Galya heirateten, dann lebte er nicht mehr bei seinem Onkel und seiner Tante, sondern mietete ein Zimmer in einer Gemeinschaftswohnung.

1954 bekam das Paar einen Sohn, Igor. 1962 trennten sich Bulat und Galya.

Als Okudzhava 38 Jahre alt war, lernte er Olga Artsimovich kennen, die später seine zweite Frau wurde und 1964 einen Sohn zur Welt brachte, der nach seinem Vater Bulat genannt wurde.

1997 unternahmen Okudzhava und seine Frau eine Reise nach Europa. An seinem Geburtstag blieb er nicht gern in Moskau, da er all diese Feierlichkeiten hasste. Sie besuchten Deutschland und gingen dann nach Paris, um Freunde zu besuchen. Dort erkrankte er an der Grippe, der Dichter wurde ins Krankenhaus eingeliefert, doch man konnte ihm nicht mehr helfen, er starb am 12. Juni 1997.

Sekundarschule Nr. 2 in Rossoshi

Aufsatz

zum Thema:

„Das Leben und Werk von Bulat Okudzhava“

Abgeschlossen von: Bastrygin Alexander,

Schüler der Klasse 6 „A“

Rossosch

2016

Bulat Shalvovich Okudzhava (1924 - 1997) ist einer der originellsten russischen Dichter des 20. Jahrhunderts und der anerkannte Begründer des Kunstliedes.

Bis 1940 lebte er auf Arbat. Sowohl das Geburtsdatum als auch der Geburtsort des Dichters erlangten im Laufe der Zeit symbolischen Charakter. Der 9. Mai war der Tag des Endes des schrecklichsten und unmenschlichsten Krieges, über den Frontsoldat Okudzhava in seinen Liedern ein neues Wort sagen konnte. Arbat wurde im lyrischen System des Dichters zum Symbol für Frieden, Güte, Menschlichkeit, Adel, Kultur, historische Erinnerung – alles, was sich Krieg, Grausamkeit und Gewalt widersetzt. Ein erheblicher Teil von Okudzhavas Texten wurde unter den Eindrücken der Kriegsjahre geschrieben. Doch in diesen Liedern und Gedichten geht es nicht so sehr um den Krieg als vielmehr um den Krieg: „Sie sehen, Krieg ist eine unnatürliche Sache, die einem Menschen das von der Natur gegebene Recht auf Leben nimmt.“ Ich werde davon für den Rest meines Lebens verletzt, und in meinen Träumen sehe ich immer noch oft tote Kameraden, Asche von Häusern, die von Kratern zerrissene Erde ... Ich hasse Krieg.“ Vor letzter Tag Als er zurückblickte, den Sieg bewunderte und stolz auf die Teilnehmer des Großen Vaterländischen Krieges war, hoffte der Dichter immer wieder, dass wir Menschen lernen werden, bei der Lösung unserer irdischen Angelegenheiten auf Blut zu verzichten. Okudzhavas letzte Gedichte enthalten die Zeilen:

Der Soldat kommt Mit einem Gewehr hat er keine Angst vor dem Feind.

Aber hier ist das Seltsame, was in seiner Seele vorgeht:

Er hasst Waffen und er ist nicht glücklich über Kriege ...

Natürlich, wenn es kein Bastschuh ist, sondern ein Soldat.

Und doch: „Der Krieg ist so tief in mir verwurzelt, dass es für mich schwierig ist, ihn loszuwerden.“ Wahrscheinlich wären wir alle froh, den Krieg für immer zu vergessen, aber leider lässt er nicht nach, er folgt uns auf den Fersen... Wie lange werden wir, Volk, diesen Krieg besiegen?

Bulats Leben war nicht einfach. 1937 wurde der Vater des Dichters, ein wichtiger Parteifunktionär, verhaftet und anschließend erschossen. Die Mutter wurde in ein Lager geschickt. Bulat Okudzhava selbst konnte kaum verhindern, dass er als Sohn eines „Volksfeindes“ in ein Waisenhaus geschickt wurde. Ab der neunten Klasse einer Moskauer Schule ging er an die Front, wo er als Mörserwerfer, Maschinengewehrschütze und nach seiner Verwundung als Funker der schweren Artillerie arbeitete. Von 1945 bis 1950 studierte Okudzhava an der Philologischen Fakultät der Universität Tiflis. Damals entstand sein erstes Lied „Fierce and sturborn, burn, fire, burn…“.

In diesem kleinen, aber äußerst dynamischen und reichhaltigen Text erkennt man eine Art Korn des Genres, das dann eine breite Entwicklung erfahren wird. Auffallend ist hier die Kombination aus äußerer Einfachheit, scheinbarer Schlichtheit mit der Tiefe des Denkens und Erlebens. Wovon handelt das Lied? Ja, über alles auf der Welt: über das unerschöpfliche Geheimnis des Lebens, über die Fülle des Seins, die wir erst auf dem Weg tragischer Prüfungen begreifen. Die ernstesten Dinge werden hier mit künstlerischer Leichtigkeit, fast Unbekümmertheit, gesprochen. Das Lied schafft eine Atmosphäre der Aufrichtigkeit, des Vertrauens und der inneren Freiheit. Das Lied wurde unter Studenten geboren, aber sein Autor war kein Schüler von gestern, sondern ein weise Mann mit Lebens- und Militärerfahrung, der aus Büchern nicht wusste, was „das schrecklichste Urteil“ war. Es ist kein Zufall, dass Okudzhavas erstes Lied heute, so viele Jahre später, keineswegs veraltet ist; seine romantische und philosophische Stimmung ist für viele immer noch nah. Sowohl der Dichter selbst als auch die Ritter des Autorenliedes, die ihm folgten, trugen dieses „wilde“ und „hartnäckige“ Feuer durch die Jahrzehnte.

Nach seinem Universitätsabschluss arbeitete Okudzhava als Lehrer für russische Sprache und Literatur an einer ländlichen Schule in der Nähe von Kaluga. 1956 erschien in Kaluga seine erste Gedichtsammlung „Lyrics“. Okudzhava zieht nach Moskau, wohin seine Mutter nach der Rehabilitation zurückkehrte. Bald erschienen viele Lieder des Dichters, in denen er zum ersten Mal auftrat freundlicher Kreis, und seit etwa 1959 - öffentlich. In den 60er Jahren erwies sich das Bedürfnis nach einem Genre, das später „Kunstlied“ genannt wurde, als äußerst groß. Das Muster seines Aussehens, sein natürlicher Eintritt in die Kultur dieser Zeit wurde von David Samoilov treffend ausgedrückt:

Ehemalige Verteidiger des Staates,

Wir haben Okudzhava verpasst.

Bulat Okudzhava ist der anerkannte Begründer des Originalliedes. Okudzhava hatte Erfolg, weil er sich nicht an die Massen, sondern an den Einzelnen wandte, nicht an jeden, sondern an jeden Einzelnen. Das Thema der Poesie in seiner Welt wurde zum alltäglichen Leben.

Schon als Kind begann er, Gedichte zu schreiben. Okudzhavas Gedicht wurde erstmals 1945 in der Zeitung des Transkaukasischen Militärbezirks „Kämpfer der Roten Armee“ (später „Lenins Banner“) veröffentlicht, wo 1946 auch seine anderen Gedichte veröffentlicht wurden. In den Jahren 1953–1955 erschienen Okudzhavs Gedichte regelmäßig auf den Seiten der Kalugaer Zeitungen. In Kaluga wurde 1956 die erste Sammlung seiner Gedichte „Lyrics“ veröffentlicht. 1959 erschien in Moskau Okudzhavas zweiter Gedichtband „Inseln“. In den folgenden Jahren wurden Okudzhavas Gedichte in vielen Zeitschriften und Sammlungen veröffentlicht, Bücher seiner Gedichte wurden in Moskau und anderen Städten veröffentlicht.

Okudzhava besitzt mehr als 800 Gedichte. Viele seiner Gedichte entstehen zusammen mit der Musik; es gibt bereits etwa 200 Lieder.

Zum ersten Mal versucht er sich während des Krieges im Liedgenre. Als Student an der Universität Tiflis schuf er 1946 das „Studentenlied“ („Wütend und stur, brenne, feuere, brenne ...“). Seit 1956 war er einer der ersten, der als Autor von Gedichten und Musik, Liedern und deren Interpreten auftrat. Okudzhavas Lieder erregten Aufmerksamkeit. Es erschienen Tonbandaufnahmen seiner Auftritte, die ihm große Popularität einbrachten. Aufnahmen seiner Lieder wurden im ganzen Land in Tausenden Exemplaren verkauft. Seine Lieder waren in Filmen und Theaterstücken zu hören Konzertprogramme, in Fernseh- und Radiosendungen. Die erste CD wurde 1968 in Paris veröffentlicht, trotz des Widerstands der sowjetischen Behörden. Deutlich später wurden Scheiben in der UdSSR veröffentlicht.

Derzeit hat das Staatliche Literaturmuseum in Moskau eine Sammlung von Tonbandaufnahmen von Okudzhava angelegt, die über 280 Lagereinheiten umfasst.

Professionelle Komponisten schreiben Musik zu Okudzhavas Gedichten. Ein Beispiel für Glück ist V. Levashovs Lied zu Okudzhavas Gedichten „Nimm deinen Mantel, lass uns nach Hause gehen.“ Am fruchtbarsten war jedoch Okudzhavas Zusammenarbeit mit Isaac Schwartz („Drops“ Dänischer König„, „Euer Ehren“, „Lied der Kavalleriegarde“, „Straßenlied“, Lieder für den Fernsehfilm „Strohhut“ und andere).

Bücher (Gedicht- und Liedersammlungen): „Lyrics“ (Kaluga, 1956), „Islands“ (M., 1959), „The Cheerful Drummer“ (M., 1964), „On the Road to Tinatin“ (Tiflis, 1964), „Magnanimous March“ (M ., 1964) 1967), „Arbat, mein Arbat“ (M., 1976), „Gedichte“ (M., 1984, 1985), „Dir gewidmet“ (M., 1988), „Favoriten“ (M. 1989), „Lieder“ (M., 1989), „Songs and Poems“ (M., 1989), „Drops of the Danish King“ (M., 1991), „Grace of Fate“ (M., 1993). ), „Song about My Life“ (M., 1995), „Tea Party on Arbat“ (M., 1996), „Waiting Room“ (Nischni Nowgorod, 1996).

Seit den 1960er Jahren. Okudzhava arbeitet viel im Prosagenre. 1961 wurde im Almanach „Tarussky Pages“ seine autobiografische Geschichte „Be Healthy, Schoolboy“ (1987 als separate Ausgabe veröffentlicht) veröffentlicht, die den Schulkindern von gestern gewidmet war, die das Land vor dem Faschismus verteidigen mussten. Die Geschichte wurde von Anhängern der offiziellen Kritik negativ bewertet, die Okudzhava Pazifismus vorwarfen.

In den folgenden Jahren schrieb Okudzhava ständig autobiografische Prosa und stellte die Sammlungen „Das Mädchen meiner Träume“ und „Der Gastmusiker“ (14 Kurzgeschichten und Novellen) sowie den Roman „Das abgeschaffte Theater“ (1993) zusammen, der erhalten wurde 1994 erhielt er den International Booker Prize als bester Roman des Jahres in russischer Sprache.

Ende der 1960er Jahre. Okudzhava wendet sich der historischen Prosa zu. 1970-80 Die Geschichten „Armer Avrosimov“ („Ein Schluck Freiheit“) (1969) über die tragischen Seiten in der Geschichte der Dekabristenbewegung, „Die Abenteuer von Shipov oder das antike Vaudeville“ (1971) und die Romane „Die Reise der Amateure“. " (1971) wurden in separaten Ausgaben veröffentlicht. Teil 1. 1976; Teil 2. 1978) und „Date with Bonaparte“ (1983).

Bücher (Prosa): „Die Front kommt zu uns“ (M., 1967), „Ein Atem der Freiheit“ (M., 1971), „Schöne Abenteuer“ (Tiflis, 1971; M., 1993), „Die Abenteuer von Shipov oder Ancient Vaudeville“ (M., 1975, 1992), „Selected Prose“ (M., 1979), „Travel of Amateurs“ (M., 1979, 1980, 1986, 1990; Tallinn, 1987, 1988), „Date with Bonaparte “ (M., 1985, 1988), „Sei gesund, Schüler“ (M., 1987), „Das Mädchen meiner Träume“ (M., 1988), „Ausgewählte Werke“ in 2 Bänden. (M., 1989), „The Adventures of a Secret Baptist“ (M., 1991), „Tales and Stories“ (M., 1992), „Visiting Musician“ (M., 1993), „Abolished Theatre“ ( M., 1993), 1995).

Okudzhavas Auftritte fanden in Australien, Österreich, Bulgarien, Großbritannien, Ungarn, Israel, Spanien, Italien, Kanada, Polen, USA, Finnland, Frankreich, Deutschland, Schweden, Jugoslawien und Japan statt.

Okudzhavas Werke wurden in viele Sprachen übersetzt und in vielen Ländern der Welt veröffentlicht.

Im Ausland erschienene Gedicht- und Prosabücher (auf Russisch): „Song about Fools“ (London, 1964), „Bless you, Schoolboy“ (Frankfurt am Main, 1964, 1966), „The Merry Drummer“ (London, 1966), „Prosa and Poetry“ (Frankfurt am Main), 1968 , 1977, 1982, 1984), „Two Novels“ (Frankfurt am Main, 1970), „Poor Avrosimov“ (Chicago, 1970; Paris, 1972), „Lovely Adventures“ (Tel Aviv, 1975), „Songs“ in 2 Bände (ARDIS, Bd. 1, 1980; Bd. 2, 1986 (1988).

Auf der Grundlage von Okudzhavas Theaterstück „Ein Schluck Freiheit“ (1966) sowie seiner Prosa, Gedichte und Lieder wurden dramatische Aufführungen aufgeführt.

Produktionen : „Ein Hauch von Freiheit“ (L., Jugendtheater, 1967; Krasnojarsk, Jugendtheater benannt nach Lenin Komsomol, 1967; Tschita, Dramatheater, 1971; M., Moskauer Kunsttheater, 1980; Taschkent, russisches Dram. Theater benannt nach M. Gorki, 1986); „Mercy, or Ancient Varieté“ (L., Musical Comedy Theatre, 1974); „Sei gesund, Schüler“ (L., Jugendtheater, 1980); „Musik des Arbat-Hofes“ (Moskau, Kammermusiktheater, 1988). Filme: Kino und Fernsehen.

Seit Mitte der 1960er Jahre. Okudzhava fungiert als Filmdramatiker. Noch früher waren seine Lieder in Filmen zu hören: In mehr als 50 Filmen waren mehr als 70 Lieder zu hören, die auf Okudzhavas Gedichten basierten, davon mehr als 40 Lieder auf seiner Musik. Manchmal spielt Okudzhava selbst in Filmen mit.

Drehbücher:

„Zhenya, Zhenechka und Katyusha“ (1967; gemeinsam mit V. Motyl verfasst; Produktion: Lenfilm, 1967);

„Das Privatleben von Alexander Sergeich oder Puschkin in Odessa“ (1966; gemeinsam mit O. Artsimovich verfasst; Film nicht produziert);

Lieder in Filmen (berühmteste Werke):

zu deiner eigenen Musik:

„Sentimentaler Marsch“ („Sastawa Iljitsch“, 1963)

„Wir werden nicht hinter dem Preis stehen“ (Belorussky Station, 1971)

„Wish to Friends“ („Unübertragbarer Schlüssel“, 1977)

„Lied der Moskauer Miliz“ („Der Große Vaterländische Krieg“, 1979)

„Happy Draw“ („Legitimate Marriage“, 1985) zur Musik von I. Shvarts:

„Tropfen des dänischen Königs“ („Zhenya, Zhenechka und Katyusha“, 1967)

„Euer Ehren“ („Weiße Sonne der Wüste“, 1970)

„Song of the Cavalry Guard“ („Star of Captivating Happiness“, 1975) Lieder für den Film „Straw Hat“, 1975

„Road Song“ („Wir waren nicht in der Kirche verheiratet“, 1982) zur Musik von L. Schwartz

„The Cheerful Drummer“ („My Friend, Kolka“, 1961) zur Musik von V. Geviksman

„Old Pier“ („Chain Reaction“, 1963) zur Musik von V. Levashov

„Nimm deinen Mantel, lass uns nach Hause gehen“ („From Dawn to Dawn“, 1975; „Aty-Bati, die Soldaten gingen ...“, 1976).

Bücher:

„Zhenya, Zhenechka und Katyusha…“ (M., 1968)

„Tropfen des dänischen Königs“. Drehbücher und Lieder aus Filmen (M.: Kinotsentr, 1991).

Funktioniert im Rahmen:

Spielfilme (Spielfilme):

„Ilyich's Zastava“ („Ich bin zwanzig Jahre alt“), nach dem Filmstudio benannt. M. Gorki, 1963

„Der Schlüssel ohne Übertragungsrecht“, Lenfilm, 1977

„Legitimate Marriage“, Mosfilm, 1985

„Beschütze mich, mein Talisman“, benannt nach dem Filmstudio. A.P. Dovzhenko, 1986

Dokumentarfilme:

"Ich erinnere mich wundervoller Moment" (Lenfilm)

„Meine Zeitgenossen“, Lenfilm, 1984

„Zwei Stunden mit Barden“ („Bards“), Mosfilm, 1988

„Und vergiss mich nicht“, Russisches Fernsehen, 1992

Sein Leben wurde zur Legende. Keine Tonbandaufnahme wird den ganzen Reichtum der Intonationen seiner wunderbaren Stimme wiedergeben, obwohl seine Stimme natürlich nichts Ausgefeiltes oder Anmaßendes hat. Bulat Okudzhavas Gedichte und Lieder reflektieren Große Welt menschliche Werte, die sowohl in der Zeit als auch im Raum existieren; genauer gesagt: universelle menschliche Werte.

Am 12. Juni 1997 erreichte Russland eine tragische Nachricht aus Frankreich: Bulat Okudzhava starb. Ein Jahrzehnt später wird jede kurze Internet-Enzyklopädie jedem Neugierigen trockene Informationen liefern: „Dichter, Prosaautor, Drehbuchautor und Interpret von Filmen, Begründer der Kunstliedbewegung.“ Doch dann war es mehreren Generationen von Menschen sofort klar – eine andere tolle Ära wurde nur noch ein „Eigentum“.

Bulat Okudzhava bemitleidete in seinen Liedern jeden: sowohl den Guten als auch den Schlechten. Er hatte Mitleid mit sich selbst, den müden Reisenden, den Mädchen, den Mädchen, verheiratete Frau und Großmütter, ihm taten der „blaue Ball“, die Infanterie, die Jungen, wieder er selbst, wieder die Frauen und schließlich seine Seele leid.

Der sowjetische und russische Dichter und Prosaschriftsteller und Komponist Bulat Shalvovich Okudzhava wurde am 9. Mai 1924 in Moskau in eine Familie von Parteiarbeitern geboren. Sein Vater, Shalva Okudzhava, war Georgier und seine Mutter, Ashkhen Nalbandyan, war Armenierin.

1934 zog er mit seinen Eltern nach Nischni Tagil, wo sein Vater zum ersten Sekretär des städtischen Parteikomitees und seine Mutter zur Sekretärin des Bezirkskomitees ernannt wurde.

1937 wurden Okudzhavas Eltern verhaftet. Am 4. August 1937 wurde Shalva Okudzhava unter falschen Anschuldigungen erschossen, Ashkhen Nalbandyan wurde in das Lager Karaganda verbannt, von wo sie erst 1955 zurückkehrte.

Nach der Verhaftung seiner Eltern lebte Bulat bei seiner Großmutter in Moskau. 1940 zog er zu Verwandten nach Tiflis.

Seit 1941, seit Beginn des Großen Vaterländischer Krieg Er arbeitete als Dreher in einem Verteidigungswerk.

1942, nach Abschluss der neunten Klasse, meldete er sich freiwillig an der Front. Er diente an der Nordkaukasusfront als Mörserwerfer und dann als Funker. Er wurde in der Nähe von Mozdok verwundet.

Als Regimentssänger komponierte er 1943 an der Front sein erstes Lied „Wir konnten in den kalten, beheizten Fahrzeugen nicht schlafen...“, dessen Text nicht überliefert ist.

1945 wurde Okudzhava demobilisiert und kehrte nach Tiflis zurück, wo er als externer Schüler sein Abitur ablegte.

1950 schloss er sein Studium an der philologischen Fakultät von Tiflis ab staatliche Universität, arbeitete als Lehrer – zunächst in einer ländlichen Schule im Dorf Shamordino in der Region Kaluga und im Regionalzentrum Vysokinichi, dann in Kaluga. Er arbeitete als Korrespondent und literarischer Mitarbeiter für die Kalugaer Regionalzeitungen „Znamya“ und „Young Leninist“.

Im Jahr 1946 schrieb Okudzhava das erste erhaltene Lied: „Furious and Stubborn“.

1956, nach der Veröffentlichung der ersten Gedichtsammlung „Lyrics“ in Kaluga, kehrte Bulat Okudzhava nach Moskau zurück und arbeitete als stellvertretender Redakteur für die Literaturabteilung der Zeitung „ TVNZ", Redakteur beim Verlag Molodaya Gvardiya, damals Leiter der Poesieabteilung der Literaturnaya Gazeta. Er beteiligte sich an der Arbeit des Literaturvereins Magistral.

1959 erschien in Moskau der zweite Gedichtband des Dichters, „Inseln“.

Nachdem Okudzhava 1962 Mitglied des Schriftstellerverbandes der UdSSR geworden war, schied er aus dem Dienst aus und widmete sich ganz der kreativen Tätigkeit.

1996 erschien Okudzhavas letzte Gedichtsammlung „Tea Party on the Arbat“.

Seit den 1960er Jahren beschäftigt sich Okudzhava intensiv mit dem Prosagenre. 1961 wurde im Almanach „Tarussky Pages“ seine autobiografische Geschichte „Be Healthy, Schoolboy“ (1987 als separate Ausgabe veröffentlicht) veröffentlicht, die den Schulkindern von gestern gewidmet war, die das Land vor dem Faschismus verteidigen mussten. Die Geschichte erhielt eine negative Bewertung offizielle Kritik, der Okudzhava des Pazifismus beschuldigte.

Im Jahr 1965 gelang es Wladimir Motyl, diese Geschichte zu verfilmen und gab dem Film den Titel „Zhenya, Zhenechka and the Katyusha“. In den folgenden Jahren schrieb Okudzhava autobiografische Prosa und stellte Geschichtensammlungen „Das Mädchen meiner Träume“ und „Ein Gastmusiker“ zusammen “ sowie der Roman „Abgeschafftes Theater“ (1993).

Ende der 1960er Jahre wandte sich Okudzhava der historischen Prosa zu. Die Geschichten „Poor Avrosimov“ (1969) über die tragischen Seiten in der Geschichte der Dekabristenbewegung, „The Adventures of Shipov or Ancient Vaudeville“ (1971) und die Romane „The Journey of Amateurs“ (1976 – der erste Teil; 1978) wurden in separaten Ausgaben veröffentlicht (zweiter Teil) und „Date with Bonaparte“ (1983).

Okudzhavas poetische und prosaische Werke wurden in viele Sprachen übersetzt und in vielen Ländern der Welt veröffentlicht.

Seit der zweiten Hälfte der 1950er Jahre begann Bulat Okudzhava als Autor von Gedichten und Musik, Liedern und deren Interpreten aufzutreten und wurde zu einem der allgemein anerkannten Begründer des Kunstliedes. Er ist Autor von mehr als 200 Liedern.

Die frühesten bekannten Lieder von Okudzhava stammen aus den Jahren 1957-1967 („Auf dem Twerskoi-Boulevard“, „Lied über Lyonka Korolev“, „Lied über den Blauen Ball“, „Sentimentaler Marsch“, „Lied über den Mitternachts-Trolleybus“, „Nicht Landstreicher“. , nicht Trunkenbolde“, „Moskauer Ameise“, „Lied über die Komsomol-Göttin“ usw.). Tonbandaufnahmen seiner Auftritte verbreiteten sich sofort im ganzen Land. Okudzhavas Lieder wurden im Radio, Fernsehen, in Filmen und bei Aufführungen gehört.

Okudzhavas Konzerte fanden in Bulgarien, Österreich, Großbritannien, Ungarn, Australien, Israel, Spanien, Italien, Kanada, Frankreich, Deutschland, Polen, USA, Finnland, Schweden, Jugoslawien und Japan statt.

1968 wurde in Paris die erste CD mit Okudzhavas Liedern veröffentlicht. Seit Mitte der 1970er Jahre wurden seine CDs in der UdSSR veröffentlicht. Neben Liedern nach eigenen Gedichten schrieb Okudzhava eine Reihe von Liedern nach Gedichten der polnischen Dichterin Agnieszka Osiecka, die er selbst ins Russische übersetzte.

Landesweite Bekanntheit erlangte der Interpret durch Andrei Smirnows Film „Weißrussischer Bahnhof“ (1970), in dem das Lied nach den Worten des Dichters „Vögel singen hier nicht …“ gesungen wurde.

Okudzhava ist Autor weiterer populärer Lieder für Filme wie „Strohhut“ (1975), „Zhenya, Zhenechka und Katyusha“ (1967), „White Sun of the Desert“ (1970) und „Star of Captivating Happiness“ (1975). ). Insgesamt sind Okudzhavas Lieder und seine Gedichte in mehr als 80 Filmen zu hören.

1994 schrieb Okudzhava sein letztes Lied, „Departure“.

In der zweiten Hälfte der 1960er Jahre fungierte Bulat Okudzhava als Co-Autor des Drehbuchs für die Filme „Loyalty“ (1965) und „Zhenya, Zhenechka and Katyusha“ (1967).

1966 schrieb er das Stück „A Breath of Freedom“, das ein Jahr später in mehreren Theatern aufgeführt wurde.

IN letzten Jahren Leben Bulat Okudzhava war Mitglied des Gründungsrates der Zeitung „Moscow News“, „Obshchaya Gazeta“, Mitglied der Redaktion der Zeitung „Evening Club“, Mitglied des Rates der Gesellschaft „Memorial“, Vize Präsident des russischen PEN-Zentrums, Mitglied der Begnadigungskommission des Präsidenten der Russischen Föderation (seit 1992), Mitglied der Kommission für Staatspreise der Russischen Föderation (seit 1994).

Am 12. Juni 1997 starb Bulat Okudzhava in einer Klinik in Paris. Nach seinem Willen wurde er auf dem Wagankowskoje-Friedhof in Moskau beigesetzt.

Okudzhava war zweimal verheiratet.

Aus seiner ersten Ehe mit Galina Smolyaninova hatte der Dichter einen Sohn, Igor Okudzhava (1954-1997).

1961 lernte er seine zweite Frau kennen – die Nichte des berühmten Physikers Lev Artsimovich – Olga Artsimovich. Der Sohn aus zweiter Ehe, Anton Okudzhava (geb. 1965), ist Komponist und in den letzten Jahren Begleiter seines Vaters bei Kreativabenden.

Im Gedenken an den Dichter genehmigte ein Dekret des Präsidenten der Russischen Föderation 1997 die Bestimmungen des Bulat-Okudzhava-Preises, der für die Schaffung von Werken im Genre Kunstlieder und Poesie verliehen wird, die einen Beitrag zur russischen Kultur leisten.

Im Oktober 1999 wurde der Staat Gedenkmuseum Bulat Okudzhava in Peredelkino.

Im Mai 2002 wurde in Moskau in der Nähe von Haus 43 am Arbat das erste und berühmteste Denkmal für Bulat Okudzhava enthüllt.
Die Bulat Okudzhava Foundation organisiert jährlich den „Visiting Musician“-Abend im nach P.I. benannten Konzertsaal. Tschaikowsky in Moskau. Nach Bulat Okudzhava benannte Festivals finden in Kolontaevo (Region Moskau), am Baikalsee, in Polen und in Israel statt.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen aus offenen Quellen erstellt

Sowjetische Literatur

Bulat Schalwowitsch Okudschawa

Biografie

OKUDZHAVA, BULAT SHALVOVICH (1924–1997), russischer Dichter, Prosaschriftsteller. Er wurde am 9. Mai 1924 in Moskau als Sohn einer Parteiarbeiterfamilie geboren und verbrachte seine Kindheit auf dem Arbat. Er lebte mit seinen Eltern in Nischni Tagil bis 1937, als sein Vater verhaftet und erschossen wurde und seine Mutter in ein Lager und dann ins Exil geschickt wurde. Im Jahr 1942 meldete sich Okudzhava, ein Neuntklässler, freiwillig an die Front, wo er Mörser, Maschinengewehrschütze und nach seiner Verwundung Funker war. 1945 arbeitete er in Tiflis als Drechsler und absolvierte die zehnte Klasse der Abendschule. In den Jahren 1946-1950 studierte er an der Philologischen Fakultät der Universität Tiflis, danach arbeitete er als Lehrer für russische Sprache und Literatur an einer ländlichen Schule in der Nähe von Kaluga, dann in Kaluga, wo er bei regionalen Zeitungen mitarbeitete. Okudzhavas erstes Buch wurde in Kaluga veröffentlicht; die darin enthaltenen Gedichte und das Gedicht über Tsiolkovsky wurden vom Autor nicht in spätere Sammlungen aufgenommen. 1956 zog er nach Moskau, arbeitete als Redakteur im Verlag Molodaja Gwardija und leitete die Poesieabteilung der Literaturnaja Gaseta. Nachdem er 1962 dem Schriftstellerverband beigetreten war, konzentrierte er sich ganz auf die kreative Arbeit.

Okudzhava komponierte sein erstes Lied – Furious and Stubborn... – noch während seines Studiums im Jahr 1946, und in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre schuf er Lieder (Midnight Trolleybus, Vanka Morozov, The King, Goodbye, Boys, Song about the Black). Katze usw. ), die sofort große Popularität erlangte. Diese Lieder wurden vom Autor zunächst in befreundeten Gesellschaften aufgeführt, dann wurden Tonbandaufnahmen öffentlich im ganzen Land verbreitet. Okudzhava ist einer der Schöpfer und anerkannten Patriarchen des Genres, das später den Namen „Kunstlied“ erhielt. Okudzhava selbst sah nie einen grundlegenden Unterschied zwischen seinen Liedgedichten und Nichtliedgedichten, hatte ein ausgeprägt literarisches (und sogar „literarzentriertes“) Selbstbewusstsein und ließ sich in seinem Werk – sowohl poetisch als auch prosaisch – vom Spirituellen leiten Tradition des 19. Jahrhunderts.

Okudzhavas erstes Prosawerk ist die Geschichte „Sei gesund, Schüler!“ - wurde 1961 im Almanach „Tarusa Pages“ veröffentlicht. Wie viele von Okudzhavas Liedern wurde es in der Presse wegen „Pazifismus“ und mangelndem „heroischen“ Pathos verurteilt. Okudzhavas unabhängiges bürgerliches Verhalten und seine mitfühlende Haltung gegenüber seinen von den Behörden verfolgten Kollegen (insbesondere die Unterzeichnung von Briefen zur Verteidigung von A.D. Sinyavsky und Yu.M. Daniel, A.I. Solschenizyn) begründeten seinen Ruf als „unzuverlässiger“ Schriftsteller. Da Okudzhava von Natur aus kein aktiver politischer Kämpfer war, drückte er in vielen Gedichten und Liedern überzeugend die Gefühle und Gedanken der radikalen Intelligenz aus und verstand in Fortsetzung der Tradition von Yu N. Tynyanov auf kreative Weise den Konflikt eines Freidenkers mit den Behörden seine historische Prosa, an der er seit Ende der 1960er Jahre zu arbeiten begann.

Während der Jahre der „Perestroika“ ging Okudzhavas Popularität mit offizieller Anerkennung einher; öffentliches Leben, arbeitet in der Begnadigungskommission unter dem Präsidenten der Russischen Föderation. Er wurde mit dem Staatspreis der UdSSR (1991) und dem Booker-Preis (1994) für den autobiografischen Roman Abolished Theatre ausgezeichnet. In den 1990er Jahren verfolgte Okudzhava aufmerksam die Ereignisse in Russland, machte sich Sorgen um das Schicksal der Demokratie und verurteilte den Krieg in Tschetschenien.

Okudzhavas Poesie geht auf unterschiedliche und sogar heterogene folkloristische und literarische Quellen zurück. Dies ist die kreativ transformierte Tradition der urbanen Romantik und Nekrasovs prosaische Verslinie und die russische Symbolik mit ihrer extremen Polysemie der Schlüsselbilder und die Poetik von V. Mayakovsky mit ihren Sprachwechseln und akzentuierten Versen (die Okudzhava in melodische Rhythmen verwandelt). . Okudzhava zeichnet sich durch die Poetik eines harmonisierten Wandels aus, bei dem der Mut und das Paradox der Technik im allgemeinen Fluss der aufrichtigen und vertrauensvollen Intonation nicht wahrnehmbar werden.

Okudzhavas Welt ist sowohl intim als auch kosmisch. Dieser Effekt wird durch eine konsequente Bedeutungserweiterung erreicht, die der lyrischen Komposition zugrunde liegt. Der Mitternachts-Obus wird zum Schiff und die Passagiere werden zu Seeleuten. Der blaue Ball fliegt weg und kehrt zurück, nachdem er Zeit für einen Besuch hatte der Globus. Arbat erscheint als ganzes „Vaterland“ und sogar als „Religion“. Echte, irdische Vera, Lyuba und Nadya-Nadya verwandeln sich in den symbolischen Dreiklang Glaube – Hoffnung – Liebe. Okudzhavas individuelle poetische Ausdrucksweise („im April im Dienst“, „kleines Orchester der Hoffnung“, „lasst uns die Hände reichen, Freunde“ usw.) wurde Teil der Landessprache.

Okudzhava, der Prosaautor, besitzt die Romane „Ein Schluck Freiheit“ (Armer Avrosimov; 1965–1968), „Mercy“ oder „Shipovs Abenteuer“. Vintage Vaudeville (1969–1970), Travel of Amateurs (1971–1977), Date with Bonaparte (1983). Mit Hilfe sprachlicher und figurativ-subjektiver Stilisierung stellt der Autor paradoxerweise die Schicksale „großer“ und „kleiner“ Menschen gegeneinander aus und wird immer skeptischer gegenüber der Möglichkeit eines radikal willkürlichen Eingriffs des Einzelnen in die Geschichte. In der unvollendeten Familienchronik „The Abolished Theatre“ (1990–1993) entwickelt sich diese Idee zu einer nüchternen und kritischen Bewertung der bolschewistischen Romantik, einer Entlarvung der illusorischen Ideale von „Kommissaren in staubigen Helmen“. Okudzhavas Romane und Kurzgeschichten: Individuelle Misserfolge inmitten kontinuierlicher Erfolge (1978), Die Abenteuer eines heimlichen Baptisten (1984), Die Kunst des Schneidens und Lebens (1985), Das Mädchen meiner Träume (1985), Rund um Rivoli oder die Launen of Fortune (1991) sind stark autobiografisch und voller fruchtbarer kritischer Reflexion und witziger Selbstironie. Dies sind auch die Autobiografischen Anekdoten, die in Novy Mir (1997, Nr. 1) veröffentlicht wurden und Okudzhavas letzte lebenslange Prosapublikation wurden. Okudzhava schrieb die Drehbücher für die Filme Zhenya, Zhenechka und Katyusha (1967) in Zusammenarbeit mit V. Motyl und Vernost (1965). Zusammen mit Todorovsky schrieb er Theaterdramatisierungen seiner Prosawerke, Lieder für Theater und Kino. Okudzhava starb am 12. Mai 1997 in Paris.

Bulat Shalvovich Okudzhava, russischer Dichter, wurde am 9. Mai 1924 in Moskau in der Familie der berühmten kommunistischen Persönlichkeit Shalva Okudzhava geboren. 1937 wurde Okudzhavas Vater aufgrund falscher Anschuldigungen erschossen, Bulats Mutter wurde verhaftet und in das Lager Karaganda gebracht.

1942 ging der junge Dichter als Freiwilliger an die Front und nahm als Mörserwerfer und später als Funker an den Kämpfen an der Nordkaukasusfront teil. Nach dem Krieg arbeitete der Dichter als Dreher in einer Fabrik, und 1946 trat Okudzhava in die philologische Fakultät der Staatlichen Universität Tiflis ein und arbeitete nach seinem Abschluss als Lehrer an einer ländlichen Schule in der Stadt Schamordino in der Region Kaluga.

1956 arbeitete Okudzhava mit der Zeitung „Young Leninist“ zusammen, debütierte im literarischen Bereich mit der Gedichtsammlung „Lyrics“ und spielte seine Lieder vor Zuhörern. Später arbeitete er als Redakteur im Verlag Molodaya Gvardiya und leitete dann die Poesieabteilung der Literaturnaya Gazeta. Im selben Jahr trat er nach der politischen Rehabilitierung seiner Verwandten der Kommunistischen Partei bei. Gleichzeitig hat Okudzhava eine äußerst negative Haltung gegenüber Stalin und kritisiert später die KPdSU.

1961 veröffentlichte er die autobiografische Erzählung „Be Healthy, Schoolboy“ und ein Jahr später wurde er Mitglied der Writers’ Union. Okudzhava entwickelt sich zu einem der größten berühmte Vertreter Genre des russischen Bardengesangs, das nach dem Aufkommen von Tonbandgeräten populär wurde. Okudzhava schreibt auch Lieder für Filme; in Zusammenarbeit mit Isaac Schwartz kreiert er mehr als 30 Lieder. Während der „Perestroika“ trug der Dichter zur politischen Entwicklung des Landes bei, vertrat eine demokratische Position und verließ 1990 die Reihen der Kommunistischen Partei.

Okudzhavas Poesie verbindet auf harmonische Weise die Traditionen der urbanen Romantik mit klaren Bildern der russischen Symbolik und durchläuft im poetischen Werk die Linie von Nekrasovs Versprosa. Die durch Okudzhavas Poesie geschaffene Welt ist intim und kosmisch, dieser Effekt wird durch die Erweiterung der Bedeutung seiner Bilder erreicht. Okudzhava ist nicht nur als brillanter Dichter bekannt, sondern auch als Prosaschriftsteller; seine Werke beschreiben die Tragödie des Dekabristenputsches.

Bulat Okudzhava starb am 12. Juni 1997 in Paris. Kurz vor seinem Tod ließ er sich taufen und nahm den Namen Johannes an.

BULAT OKUDZHAVA – DICHTER-SYMBOL

Mit Namen Bulat Okudzhava Viele Legenden sind damit verbunden. Das ist nicht verwunderlich, denn solche Persönlichkeiten tauchen in der poetischen und musikalischen Welt selten auf und werden zu Recht legendär.

Seine Gedichte wurden zu Zitaten analysiert, seine Lieder wurden zu Ikonen und Symbolen für die Ära der sechziger Jahre und für ihn selbst Bulat Schalwowitsch war der klügste Vertreter seiner Generation.

Nicht beneidenswerte Kindheit

In der Natur ist es einfach so, dass das Schicksal talentierter Menschen voller persönlicher Tragödien, Kämpfe, Suchen, Irrwege und anderer Widrigkeiten ist. Wahrscheinlich kann nur jemand, der viel erlebt und erlebt hat, seit Jahrhunderten Werke schaffen. Nur dann sind sie mit wahrer Bedeutung gefüllt, tief und bedeutungsvoll, dringen in die Seelen ein und finden dort eine Antwort. So war das Schicksal Bulat Okudzhava.

Sein Leben fiel in eine Zeit des Wandels, dessen Globalität und Folgen nur wenige verstehen und einschätzen konnten. geboren 1924 in Moskau. Seine Eltern kamen in die Hauptstadt, um parteipolitisch zu studieren. Vater Bulat war Georgierin und seine Mutter war Armenierin. Gleichzeitig gaben sie ihrem Sohn zu Ehren des berühmten literarischen Helden den Namen Dorian.

Zwei Jahre später kehrte die ganze Familie in die Hauptstadt Georgiens zurück, wo Shalva Stepanovich die Parteileiter hinaufstieg. Dann hatte er einen Konflikt mit Lavrenty Beria und danach mit seinem Vater Bulat Okudzhava gebeten, zur Arbeit nach Russland geschickt zu werden. So landete die Familie in Nischni Tagil.

Der Donner schlug ein (wie für viele Familien dieser blutigen Periode der sowjetischen Geschichte), als Schalwa Stepanowitsch im Jahr 1937 aufgrund einer falschen Denunziation über seine angeblich konterrevolutionäre trotzkistische Arbeit verhaftet wurde. Dann kam das Urteil und die Hinrichtung. Das gleiche Schicksal ereilte die Geschwister seines Vaters. 1939 wurde auch seine Mutter verhaftet. Okudschawa- Aschken Stepanowna. Zuerst wurde sie in die Lager der Region Karaganda geschickt und zehn Jahre später zu einer ewigen Ansiedlung in den weiten Weiten von Karaganda verurteilt Region Krasnojarsk. Bulat Meine Großmutter zog mit mir und meinem Bruder Victor nach Moskau, und dann nahm mich meine Tante aus Tiflis zur Erziehung auf.

Erste Erfolge

Er machte seinen Schulabschluss in Georgia, arbeitete in einer Fabrik als Dreherlehrling und freute sich darauf, erwachsen zu werden, um an die Front zu gehen. Im August 1942 wurde er zu einer Mörserdivision geschickt, in der er an Kämpfen teilnahm, und 1943 wurde er in der Nähe von Mozdok verwundet. Okudschawa demobilisiert und nach hinten geschickt. Er bestand die Prüfungen als externer Student, erhielt eine weiterführende Ausbildung und trat in die philologische Abteilung der Universität Tiflis ein.

Nach dem Abitur arbeitete er als gewöhnlicher Lehrer für russische Sprache und Literatur im einfachsten Dorf Kaluga. Zu Hause nach der Arbeit versuchte er, Gedichte zu schreiben, obwohl er seinem Hobby völlig leichtsinnig nachging, doch mit der Zeit entwickelte sich der poetische Stil Bulat wurde heller und selbstbewusster. Einige seiner Gedichte wurden sogar in der Zeitung veröffentlicht, und nach Stalins Tod im Jahr 1953 wurde ihm angeboten, die Propagandaabteilung der Regionalzeitung zu leiten. Es war dort, in Kaluga, bei Okudschawa Der erste kleine Gedichtband erschien.

Der junge Dichter hatte in der Provinzstadt keine kreativen Konkurrenten, so dass ihm von den ersten Erfolgen schwindelig wurde. Später Bulat Schalwowitsch Er sagte, dass seine Gedichte größtenteils nachahmend seien, aber das Bewusstsein seines eigenen Erfolgs im literarischen Bereich gab ihm die Kraft, weiterzumachen.

Barde Bulat Okudzhava

1956, nach dem berühmten XX. Kongress der KPdSU, Eltern Okudschawa Leukorrhoe rehabilitiert. Ich selbst Bulat trat sogar der Partei bei und zog 1959 nach Moskau. Dort lernte er junge Dichter kennen – Andrei Voznesensky und andere. Zu diesem Zeitpunkt nahm er zum ersten Mal eine Gitarre in die Hand (paradoxerweise aber eine musikalische Ausbildung). Okudschawa hatte keine Notenschrift und kannte sie auch nicht) und begann, seine Gedichte zu begleiten. So begann sein bardisches Schaffen, oder besser gesagt, er wurde einer der Begründer des Kunstliedes.

Als er bereits mehrere solcher Lieder hinter sich hatte, Bulat Freunde und einfache Bekannte luden sie zu sich nach Hause ein, um diese Originallieder aufzuführen. Wenn es im Haus ein Tonbandgerät gäbe, singen Okudschawa Schreiben Sie es unbedingt auf. Auf diese Weise wurde Moskau schnell mit seiner Arbeit bekannt.

Er arbeitete weiterhin für Zeitungen, schrieb Gedichte und versuchte sich in anderen Bereichen literarische Genres. Konstantin Paustovsky hat seine Geschichte „Be Healthy, Schoolboy“ in die Literatur aufgenommen Almanach, und Regisseur Vladimir Motyl drehte später einen Film, der auf dieser Arbeit basierte – „Zhenya, Zhenechka und Katyusha“.

Bulat Schalwowitsch wurde in engen Kreisen von Menschen, die verstehen und denken, populär. In dieser Zeit schrieb er die Lieder „Midnight Trolleybus“, „Not Tramps, Not Drunkards“, „Sentimental March“, „Song about Lenka the Queen“ und andere.

Systemische Gegenmaßnahmen

Bald Kreativität Bulat Okudzhava interessierte sich für die „zuständigen Autoritäten“; seine Lieder mit Gitarre erwiesen sich für viele als zu ungewöhnlich. Sie begannen, in Zeitungen maßgeschneiderte Feuilletons über ihn zu veröffentlichen, was bedeutet, dass seine Gedichte niemanden gleichgültig ließen. Empörung, Irritation, Ablehnung sind ebenfalls Reaktionen darauf Okudschawa Hauptsache, es gab keine Gleichgültigkeit.

Ich selbst Bulat Ich habe diese Zeit auf eine schwierige Art und Weise erlebt, als ich hektisch auf der Suche nach der richtigen Lösung war. Aber er verstand, dass er nun auf dem richtigen Weg war und etwas Außergewöhnliches, Interessantes und Aufregendes tat, was auf eine Welle des Widerstands seitens des Systems stieß. Dann erkannte er, dass Kunst viel Geduld und Ausdauer erfordert. Nur so wird die Zeit alles an seinen Platz bringen und das Mächtigste im Gedächtnis der Menschen hinterlassen kreative Arbeiten, und die Schwachen werden in den Hintergrund der Geschichte gedrängt.

Nahm auf Bulat und im Schriftstellerverband der UdSSR. Seine Lieder wurden gnadenlos kritisiert, da man glaubte, dass diese Kunst nicht für die heldenhafte sowjetische Jugend geeignet sei und nicht ihre Ideale, Wünsche und Bestrebungen widerspiegele. Die Kritik griff auch seine Romane „Der arme Avrosimov“ und „Die Abenteuer des Shipov“ an, doch die Intelligenz zeigte im Gegenteil echtes Interesse an ihnen. Aber es war seine Mitgliedschaft im Schriftstellerverband, die es ihm ermöglichte, mehrere Bücher seiner Gedichte zu veröffentlichen. Seine Lieder wurden von einigen anderen Sängern aufgeführt (es gab nicht viele davon, weil sie oft künstlerisch waren). Der Rat hat der breiten Masse keine Musikwerke zugänglich gemacht, die für sein Verständnis unzugänglich waren.

Aus irgendeinem Grund gefiel dies dem Autor selbst jedoch nicht, ebenso wie er es nicht mochte, vor einem großen Publikum zu sprechen. Er war Kammersänger; alles, was er brauchte, war ein Saal mit 200 Sitzplätzen, in dem er die Augen jedes Zuschauers sehen konnte, der ihm zuhörte. Manchmal beklagte er sich darüber, dass während einer Tournee in verschiedenen Städten Beamte und ihre Frauen zu seinem Konzert kamen, die nichts von seiner Arbeit verstanden, was ihm ein Unbehagen bereitete.

Euer Ehren Bulat Okudzhava

Viele ärgerten sich damals über die Nichtöffentlichkeit Bulat Okudzhava, er hatte keine Anzeichen von Sternenfieber, er strebte nicht nach Ruhm. Trotz Mitgliedschaft in der KPdSU Bulat Schalwowitsch erlebte keine Euphorie durch die Aktivitäten der Partei, erlaubte sich etwas Freidenkertum, äußerte sich aber nicht zu kritisch über die Führung. Er gehörte nie zu den Dissidenten, obwohl seine ganze Familie unter dem Sowjetregime litt. Die Beamten mochten ihn nicht, aber es ist wahrscheinlich, dass sie sich heimlich seine Lieder anhörten, wie es bei der Fall war. Mit seinem Anstand schien er das bestehende System herauszufordern, er gab dem System nie nach, hätte aber auf der Bühne arbeiten, anständige Gagen erhalten, Lieder auf Bestellung schreiben und Drehbücher für Filme schreiben können.

mit seiner ersten Frau Galina

Die schönste Stunde Bulat Okudzhava schlug zu, als der Film „Belarusian Station“ in die Kinos kam, in dem sein schriller Marsch „Wir brauchen einen Sieg“ zu hören war. Der Drehbuchautor Vadim Trunin schlug vor, diesen sogenannten Trench-Song in den Film aufzunehmen. Okudzhava präsentierte die Komposition dem Urteil des Regisseurs Andrei Smirnov und des Komponisten Alfred Schnittke. Die Reaktion der beiden Meister war radikal unterschiedlich – Smirnow gefiel die Melodie überhaupt nicht, aber Schnittke hörte sie in der Melodie Okudschawa zukünftiger Militärfilmhit. Schnittke schrieb eine Orchesterversion dieses Marsches und bestand darauf, dass auf der nach dem Film veröffentlichten Schallplatte die Urheberschaft der Musik Bulat Schalwowitsch zugeschrieben werden sollte.

„Und vergiss mich nicht“

Nach einem solchen Geständnis Okudschawa durften im Ausland auf Tournee gehen. Dort begann er, Schallplatten zu veröffentlichen, und dann begann er, sich an Prosawerken zu versuchen. So begann es weißer Streifen sein literarisches Leben, als er veröffentlichen konnte, was er schrieb. Fünf seiner historischen Romane und mehrere Gedichtbände wurden veröffentlicht, er verfasste Drehbücher für vier Filme und veröffentlichte mehrere Schallplatten mit neuen Liedern. Dies erlaubt Bulatu Okudzhava sich glücklich zu fühlen, nachdem er jahrelange Prüfungen durchgemacht hat, seine Menschlichkeit, seine Integrität und sein Selbstwertgefühl bewahrt hat und seine heisere Stimme zu einem der Symbole einer vergangenen Ära geworden ist.

mit seiner zweiten Frau Olga

Lieder „Euer Ehren, Lady Luck“ (aus dem Film „White Sun of the Desert“), „Nimm deinen Mantel, lass uns nach Hause gehen“ (aus dem Film „Aty-Bata-Soldaten gingen“), Kompositionen aus den Filmen „Pokrovsky „Gate“, „Dirk“, „Strohhut“, „Die Abenteuer des Pinocchio“ und andere entstanden Bulata Okudzhava ein nationaler Favorit. Doch seine ersten Schallplatten erschienen in seiner Heimat erst Mitte der 1970er Jahre, zuvor wurden sie jedoch in Polen und Frankreich veröffentlicht.

Während seiner Auslandsreisen wurde ihm oft angeboten, für immer dort zu bleiben europäische Länder, aber er liebte Moskau und konnte sich sein Leben in einer anderen Stadt oder außerhalb des Landes, in dem seine Vorfahren lebten, nicht vorstellen. Nur ein einziges Mal entschied er sich, in Frankreich zu bleiben, um seinen schlechten Gesundheitszustand zu verbessern. Dort starb er 1997 in einem Militärkrankenhaus in einem Vorort von Paris an den Folgen einer Grippe.

Er wurde vergöttert, beneidet und gehasst. Das ist eine typische Situation für den herausragenden Menschen, der er war. Die Zeit hat jeden beurteilt und (wie er selbst sagte) seine besten Werke für die Menschen bewahrt. Es gelang ihm, die Herzen mehrerer Generationen zu erobern und vielen mit seiner betenden Poesie Hoffnung zu geben.

mit Natalia Gorlenko

DATEN

Das berühmte Lied „Das Gebet von François Villon“ Okudschawa seiner ersten Frau Galina gewidmet, die er wegen einer anderen Frau verließ. Galina starb an Krebs und Bulat Er gab sich selbst die Schuld an ihrer Krankheit.

Auf seiner Datscha, die heute ein Museum ist, sammelte er Glocken. Sie nahmen die gesamte Decke des Raumes ein. Die Sammlung wurde von der Dichterin ins Leben gerufen, die eine exquisite Glocke aus einem fernen Land mitbrachte. Seitdem werden alle Gäste regelmäßig mitgebracht Bulat Schalwowitsch genau diese klingelnden Objekte.

Aktualisiert: 8. April 2019 von: Elena