Créez un mème comique en ligne. Étapes de création d'une bande dessinée de l'idée à la publication

Bonjour! J'ai une excellente nouvelle : j'ouvre une série d'articles dans lesquels je vais vous expliquer comment créer votre première bande dessinée. Aujourd'hui, nous parlerons du contenu de la série et, en cours de route, examinerons le processus de création d'une bande dessinée, de l'idée à la publication. Et si vous pensez que vous n’avez pas besoin de votre propre bande dessinée, alors c’est parti

Mais d’abord, quelques réserves, ou conventions :

  • Tout d'abord, je considère la situation du point de vue que vous êtes un créateur individuel, et non une équipe de passionnés, cela s'applique par exemple à l'article préparant un lieu de travail, ou à la création et au dessin de personnages, et, eh bien , petites choses;
  • Deuxièmement, nous parlerons principalement de l'espace web et cela signifie que l'étape de candidature à la maison d'édition, la préparation prépresse, l'impression, la distribution, etc. ne sera pas considéré ici.

Bloc A : préparation

Bloc B : dessiner, dessiner, dessiner

Bloc B : à travers le monde

L'idée du début jusqu'à la finale victorieuse

Alors, afin de créer votre propre bande dessinée, . Je parie que vous avez une intrigue qui vous trotte en tête depuis longtemps, que vous avez déjà aimé et que vous êtes devenu votre premier fan, mais voici le problème : « Comment raconter à tout le monde cette histoire cool et la rendre belle/cool/épique/romantique/etc. .? " C’est la question à laquelle nous répondrons dans l’un des articles suivants.

Avant de commencer à travailler sur une bande dessinée, vous devez savoir comment elle se terminera, puis, par exemple, vous pouvez introduire des personnages qui sont censés avoir influencé le comportement de nos héros dès les premières pages, même si vous venez tout juste de trouver « ce type ». »

Nous parlerons des clichés du monde de la bande dessinée et de la façon dont il ne faut pas commencer ou terminer une histoire.

Nous créons un monde, le remplissons de vie et de personnages

C'est comme si la pièce terminée était prête et que notre intrigue était prête, et maintenant il est temps de chercher un théâtre pour lui donner vie et créer un décor. Bien sûr, je dis dans quel lieu les événements se dérouleront et où vivent les héros de votre histoire.

Par concept de « monde élaboré », j'entends l'histoire de son origine, le passé récent et le futur proche, après ou pendant le voyage de nos héros, une description des conventions du monde et des fondements inviolables de l'univers.

Il peut sembler que je ne parle que de contes épiques, et que vous ayez « une petite histoire sur vous et votre ami » ou quelque chose comme ça. Le réglage, c'est-à-dire environnement doit toujours être présent et bien développé. Décrivez l'endroit où vit votre personnage, ses voisins, son attitude à leur égard et leur attitude à son égard, inventez quelque chose d'inhabituel que notre héros puisse observer tous les jours dans la cour ou, au contraire, quelque chose de familier à tout le monde, pour que le le lecteur pensera : « Oui, j’en ai marre aussi ! » Cela donnera à votre monde une atmosphère et le rendra « réel ».

N’oubliez pas non plus tous, tous, tous les héros possibles qui peuvent apparaître au cours de l’histoire, mentionnez-les ! À ce stade, vous n'avez pas besoin de faire des allers-retours, non, il suffit de les intégrer dans l'intrigue, quelque chose comme ceci : « Et puis ils ont rencontré N, qui les trahirait plus tard, mais les présenterait à T, et il le ferait. aidez les héros à accomplir la tâche.<…>Alors N se rendra compte qu’il s’est trompé, mais il sera trop tard », etc.

Même si vous ne savez pas encore comment intégrer tel ou tel personnage dans votre histoire, notez quand même dans la marge ou ailleurs que vous souhaitez le présenter, et où et quand vous le découvrirez plus tard.

Nous créons des personnages uniques et inimitables

C’est ici que nous aborderons vos nouveaux héros et méchants. Parlons des psychotypes des personnages, des clichés et de ces « uniques » qui diluent l'atmosphère environnante. Nous aborderons également le thème des accessoires uniques qui créent une image unique du héros, des vêtements, de la coiffure, des émotions, etc. Et à la fin, nous commencerons à dessiner chaque héros « de » à « à », en répétant l'image encore et encore afin d'affiner la compétence et de créer une « feuille de route » pour la réplication ultérieure du héros dans n'importe quelle pose. et avec n'importe quelle expression faciale.

Dans chacun de leurs personnages il faut respirer la vie et une partie de soi. Un personnage bien développé, pas en carton, intéressant et réfléchi - une réussite qui vous élèvera vers l'Olympe de la renommée de la bande dessinée... ou du moins vous aidera à faire vos premiers pas. Lorsque vous créez un personnage unique que votre public aime tellement que vous commencez à recevoir des dessins de fans, vous pouvez considérer que vous avez accompli votre tâche ;)

Transformer l'intrigue en script

Oui, pour ceux qui ne s’en doutaient peut-être pas, ce n’est pas tout, après vient le scénario. "Et quelle est la différence ?" demandez à quelqu'un, mais en fait le but de ces travaux.

Dans l'intrigue, nous décrivons les situations, les attitudes des personnages à leur égard, comment les événements se déroulent, et dans le scénario, toutes les scènes sont strictement prescrites ( c'est pour ça qu'on l'appelle ainsi), qui sera présent dans la bande dessinée, avec dialogue et action.

Prenons un exemple : « Le soleil se couchait sous l'horizon. Debout sur une falaise rocheuse, Juno baissa les yeux et réfléchit aux conséquences d'un éventuel raté d'allumage dans un endroit aussi escarpé. Après être restée debout ainsi pendant cinq minutes, elle s'est retournée et est retournée au camp chez ses amis », nous imaginons clairement l'image, mais « NOUS » est chacun de nous à notre manière.

Par conséquent, lors de la conversion de l'un à l'autre, le résultat ressemblera à ceci : « Image 1. Le soleil a à moitié disparu sous l'horizon. Image 2. Juno se tient sur une falaise, vue d'en bas depuis l'abîme, le regard de Juno est dirigé vers le lecteur, c'est-à-dire en bas de la falaise. Image 3. Vue de dessus de Juno et de la falaise, bulle de pensée de Juno « Oui, vous ne souhaiterez pas que quiconque tombe d'ici ! » Image 4. Vue ¾ Juno quitte la falaise, bulle de pensée « Arrête de chercher, ça fait cinq minutes qu'ils ne m'attendent pas au camp. »

Je pense que la différence entre une intrigue et un scénario est désormais claire. Dans cet article, nous verrons en détail comment décrire différentes situations dans le script et, surtout, à quel moment vous pouvez commencer à dessiner et arrêter de mourir sur le texte :)

Nous divisons le script en frames - storyboards

Les storyboards sont des dessins schématiques qui incarnent un scénario. Un ensemble d'images montrant tous ces "Frame 1", "Frame 2", etc. La technique est généralement attribuée à l’animation et au processus de création de films, mais elle nous aide aussi beaucoup, nous les artistes de bandes dessinées.

Bien sûr, il n’y a pas d’astuce particulière dans les storyboards, mais il y a toujours des règles, des choses utiles, des trucs et astuces. Par exemple, vous ne devez pas proposer au lecteur les mêmes vues encore et encore ; vous devez changer de point de vue, de caméra, d’angle de vue, etc. Le moyen le plus simple de procéder consiste à utiliser des dessins schématiques. Une fois approuvés, vous pouvez créer un cadre à part entière.

Également dans cet article, nous parlerons de ce qu'il faut choisir pour votre bande dessinée.

Répartir des lignes et créer des bulles de texte

Maintenant, après avoir écrit l'intrigue dans un script, dessiné des storyboards, nous pouvons... attendre encore un peu avant de commencer à dessiner et commencer à écrire le texte. Pensiez-vous que la bande dessinée était uniquement une question de dessin ? Oh, non, la capacité de dessiner est l'une des compétences les plus importantes qui se trouvent à la surface, mais la routine qui se cache derrière est terrible.

"C'est pourquoi, pourquoi écrire d'abord, et ensuite seulement dessiner ?"- tu demandes. Et pour dessiner moins. Selon les règles de construction de la bande dessinée ( dont je me suis souvenu ou que je viens de trouver) le texte n'est pas placé dans une bulle de texte, mais la bulle est dessinée autour du texte, il faut donc prévoir un espace de dialogue avant même de commencer un travail « sérieux ».

Et oui, le dialogue dans la bande dessinée n'est pas la même chose que dans un livre/une histoire, il demande de la brièveté, mais de la capacité, de la franchise et de l'ambiguïté à la fois... enfin, et bien plus encore. Nous y reviendrons en détail dans l'article lui-même.

Et maintenant pourquoi le texte vient en premier, puis le dessin : beaucoup d'espace est généralement réservé aux bulles de texte, et elles recouvrent une partie de l'arrière-plan, parfois même des caractères qui ne peuvent (!) pas être dessinés, et réduisent donc la quantité. de travail! Cool, j'ai trouvé ça, n'est-ce pas ? D'accord, je plaisante, je plaisante.

Dessiner un cadre depuis la pointe des talons jusqu'au sommet de la tête

Maintenant, la magie commence ! Cette même magie dégoûtante, terrible et extrêmement complexe ! C'est précisément le moment où tout votre talent et votre habileté considérables, votre persévérance et votre patience vous seront demandés, et aussi, si vous êtes très passionné, de nombreuses heures d'insomnie.

Non, je ne vous fais pas peur, mais je vous le dis tel quel, exactement jusqu'au moment où vous êtes tellement tel que les personnages sous votre plume ne sortent plus négligemment et grinçant, mais facilement et proprement. Oui, lorsque vous vous habituerez à ce travail, à chaque numéro, page ou cadre, cela se révélera de mieux en mieux et apportera énormément de plaisir ( ce n'est en fait pas vrai =/).

Dans l'un des articles, nous examinerons le dessin au trait, la couleur, la lumière et l'ombre, nous parlerons de toutes les étapes par lesquelles passe chaque dessin, j'en donnerai quelques-unes. recommandations pratiques comment améliorer vos compétences en dessin et augmenter la vitesse de travail sur chaque image.

Choisir une soumission et « emballer » la bande dessinée

Nous devons maintenant combiner tous nos cadres en pages, chapitres, sections et autres formations fantaisistes, et si vous pensez que disposer les cadres en pages est un jeu d'enfant, alors ne vous précipitez pas pour tirer des conclusions.

La position des cadres définit la dynamique de notre histoire, un grand nombre de les cadres indiquent le déroulement lent de l'histoire, les grands cadres indiquent l'importance, etc. Ce livre nous aidera beaucoup ici. Scott McCloud "Théorie de la bande dessinée", dans lequel il y a simplement des gigatonnes conseils utiles pour un dessinateur de bande dessinée.

J'ai déjà publié un article dans lequel je l'ai brièvement passé en revue, mais cette fois nous entrerons dans les détails et décortiquerons plusieurs exemplaires des réseaux occidentaux et nationaux, car tout dépend du but recherché.

Si vous voulez être « sérieux », vous pouvez même emballer votre bande dessinée en pdf et la distribuer contre de l’argent ou simplement augmenter votre audience, la seule question est à quoi ça sert ? Eh bien, c'est-à-dire que vous devez d'abord répondre à cette question, puis tout mettre en œuvre.

Choisir une plateforme de publication

Et enfin ce moment est venu ! Oui, vous pouvez désormais présenter votre création au monde et concourir pour votre part de gloire sur l'Olympe de la production de bandes dessinées : Internet... Eh bien, nous parlons toujours de bandes dessinées Web, n'est-ce pas ? =)

Le choix d'une plateforme est une étape assez importante, car avec la ressource sur laquelle vous publiez votre histoire, vous aurez longtemps et relation serieuse, car transférer une bande dessinée d'un site à l'autre n'est pas beau et, à vrai dire, peu pratique.

Nous examinerons plusieurs exemples d'agrégateurs nationaux de bandes dessinées, parlerons de l'Occident, si vous avez soudainement envie de créer une bande dessinée en une langue étrangère et nous poserons également la question de la création de votre propre plateforme de BD web, car un nom de domaine unique correspondant au nom de la BD augmente son autorité aux yeux des lecteurs.

Et ce sera le dernier article, au moment de sa sortie j'espère déjà présenter les premiers résultats de mon travail)

Voilà, en gros, mes annonces d'articles à venir, ainsi qu'un plan détaillé pour la création de ma première bande dessinée, sont terminés. Recommençons pour le renforcement :

  1. Préparation de l'espace de travail
  2. Nous avons une idée, créons un conflit
  3. Nous décrivons l'intrigue du début à la fin
  4. Nous décrivons les personnages principaux dans toutes les couleurs
  5. Nous dessinons des personnages, y compris des choses et des émotions uniques
  6. Traduire l'intrigue en script
  7. Dessiner des story-boards
  8. Nous plaçons le texte dans des storyboards et décorons avec des effets visuels
  9. Dessin du cadre
  10. Disposez tous les cadres en pages
  11. Conception de page (flux)
  12. Rassembler toutes les pages ensemble (fichiers dans un dossier ou pdf)
  13. Publication sur la ressource

P.S. Les gars, je suis une personne plutôt potelée, j'adore les sucreries, et même toute la « malbouffe », mais ensuite je surfais sur le net et j'ai trouvé un site où, comme le disent les créateurs, ils peuvent me libérer de la dépendance sucrée)) Je je vais essayer, oh, peu importe ?))

C'est tout pour aujourd'hui, ambiance créative à tous, les amis !

Paul Holden, un artiste irlandais, a parlé de ses techniques et astuces de dessin, et a également donné quelques conseils pour vous aider à créer votre propre bande dessinée dans Manga Studio.

Dessiner des bandes dessinées est une compétence unique qui nécessite des connaissances en anatomie, en ombre et en lumière, en architecture et bien d'autres choses, qui visent toutes le même objectif : raconter une histoire.

L’un des dangers est la possibilité de se perdre dans les détails. Vous constaterez très souvent que vous êtes tombé amoureux d’un élément de la bande dessinée, mais dans le contexte de l’histoire, cet élément ne fonctionne pas.

1. Lisez le scénario !

Cela commence toujours par la lecture du scénario car il faut comprendre l’essence de l’histoire. Pour vous familiariser et vous y habituer, cela vaut la peine de lire le scénario plusieurs fois jusqu'à ce que vous vous sentiez prêt à peindre les miniatures. Puisqu’une bande dessinée est censée transmettre l’histoire au lecteur, vous devez bien comprendre l’histoire que vous dessinez.

2. Miniatures

Il est nécessaire de découper le scénario en miniatures. A ce stade, essayez de travailler avec le placement des personnages dans le cadre et la taille de la bande dessinée elle-même.

Généralement, plus il y a de boîtes de dialogue dans une fenêtre, plus elle doit être grande. Traitez cette étape avec la responsabilité qui vous revient, car vous ne devez manquer aucun détail.

3. Disposition

Cela vaut la peine de travailler un peu plus avec les miniatures. La mise en page est un peu ennuyeuse, comme le reste des premières étapes du développement d'une bande dessinée. Mais cela vaut la peine d'y consacrer du temps.

La page doit ressembler à une histoire complète et indépendante. Pour ce faire, vous pouvez réaliser un panneau long et grand pour l'un des cadres. Cependant, après avoir lu ce panneau, il passera rapidement au second plan et ne jouera plus aucun rôle.

4. Conception des personnages

Habituellement, la conception des personnages intervient après la lecture du script. Pour les personnages qui apparaissent une ou deux fois dans la bande dessinée, vous n'avez pas besoin de consacrer beaucoup de temps à eux, puisque vous n'avez pas besoin de réfléchir à leurs émotions et à leur personnalité. Eh bien, les personnages principaux, bien sûr, nécessiteront beaucoup plus d'efforts.

5. Créez une page

N'oubliez jamais la taille des pages. S'ils sont indiqués dans votre devoir, assurez-vous de saisir les bons chiffres. Si vous n'êtes pas sûr de la taille de la bande dessinée, il est préférable d'en parler au client.

Nous fixons la résolution à 600 DPI, ce qui est supérieur à la résolution habituellement requise, mais vous ne savez jamais si votre travail sera à nouveau publié. Et la technologie avance à une vitesse vertigineuse, il vaut donc mieux être prudent.

Raccourcis clavier : Déplacez la page en utilisant Shift+Espace (PC uniquement). Maintenez ces touches enfoncées et utilisez votre souris ou votre tablette graphique pour déplacer la page. Très pratique pour dessiner.

6. Marquages ​​grossiers

Esquissez quelques scènes. Organisez grossièrement tout ce que vous souhaitez mettre sur votre page. Divisez la page en panneaux et, en commençant par le premier, parcourez la scène.

Gardez toujours à l’esprit le scénario à ce stade et veillez à ce qu’il y ait suffisamment d’espace sur la page pour les scènes.

7. Coupez la page

En utilisant votre mise en page comme guide, créez un nouveau « Dossier de cadre » dans Manga Studio et coupez la page à l'aide de l'outil « Couper le cadre ».

Cela divisera la page en panneaux de bandes dessinées. Chaque panneau aura son propre dossier, capable de contenir plusieurs calques. Vous pouvez ajuster la largeur de la bordure du panneau à votre goût.

8. Définir le cadre

A ce stade, vous travaillez sur le réglage du plan. Ceci est très important si vous souhaitez attirer le lecteur dans votre monde.

Puisque nous avons décidé de réaliser un panneau d'une seule page, commençons par construire la ville : la mise en place de la grille de perspective est très simple et rapide si vous utilisez les règles de Manga Studio.

9. Le vieil homme et l'arbre

Maintenant, vous devriez vous concentrer sur l'expression du vieil homme. L'arbre aide à encadrer son visage, tandis que la tête et les épaules de l'homme aident à encadrer les robots derrière lui.

10. Texte


Les dialogues dans les bandes dessinées s'étendent de gauche à droite, vous devez donc vous assurer que les scènes et les personnages sont correctement disposés, en gardant cette règle à l'esprit. Si vous négligez cela, vous risquez de vous retrouver avec des boîtes de dialogue qui se chevauchent ou, pire encore, avec une mauvaise boîte de dialogue pour un panneau donné.

11. Panneau à panneau

Le panneau quatre est une petite réplique du panneau deux, tandis que le panneau cinq est un changement de scène, un miroir sans tain qui vous permet de voir la transition d'un panneau à l'autre.

N'oubliez pas que l'arrière-plan de chaque panneau doit correspondre à la scène et montrer que les scènes sont liées les unes aux autres. En bref, l’arrière-plan doit suivre l’histoire globale.

Raccourcis clavier : Vous pouvez basculer les couleurs entre la couleur de premier plan et la couleur d'arrière-plan à l'aide des touches X et C (PC uniquement).

12. Éteignez les lumières !


Le robot entre dans une pièce plus sombre. En laissant ce panneau dans l'ombre et en ajoutant une silhouette, on montre facilement que la scène et l'ambiance de la bande dessinée ont changé. En supposant que le robot sort de la porte et que le vieil homme soit positionné dans une grande fenêtre, nous pouvons dire que ce qui est représenté est une sorte de salle de test.

13. Robot dans l'ombre

L'idée de départ était de montrer le visage complet du robot. Mais il est ensuite devenu clair qu’en laissant un peu de mystère, nous ferions du robot un personnage plus puissant. Il a donc été décidé de laisser son visage dans l’ombre, créant ainsi un sentiment de mystère.

14. Point final


Le dernier panneau de la dernière page d'une bande dessinée doit résonner : c'est le signe de ponctuation final de toute l'histoire.

L'histoire et les mises en page concernaient un vieil homme prenant soin de son arbre, mais au dernier moment, il a été décidé d'utiliser une image plus forte qui représentait l'arbre lui-même. C’est une image forte qui suggère que le vieil homme n’est plus capable de prendre soin de l’arbre.

15. Modifications

A ce stade, vous montrez votre travail au client et y apportez des modifications. Peut-être sera-t-il possible de proposer un développement différent de l'intrigue, peut-être y aura-t-il nouvelle idée. De plus, il s'avère parfois que vous êtes allé dans une steppe complètement différente et que votre bande dessinée ne correspond pas au résultat souhaité. Il faudra alors tout refaire.

16. Encre


Nous avons tout fait au crayon et il est temps de passer à l'encre. Nous travaillerons le dessin au stylo Navet.

Le travail du bois est la partie la plus agréable. Vous pouvez travailler sur son puits et regarder une émission de télévision en même temps. En travaillant sur l'arbre, j'ai décidé de supprimer les bordures des panneaux car le cadre était plus beau sans elles.

17. Et encore plus d'encre


À l’aide de l’encre, vous pouvez travailler sur la lumière et les ombres, ajouter du volume et de la texture à vos clichés et à vos personnages. Vous pouvez ajouter quelques effets à l'aide d'un stylo Splatter, mais ici, vous devez compter entièrement sur vous-même, en travaillant sur le dessin pour qu'il ait l'air décent.

18. Ajouter des touches


L’une des principales caractéristiques du manga est l’ombrage utilisant des éléments tels que des cercles, des points, etc. Dans Manga Studio, vous pouvez ajouter de la texture en faisant simplement glisser les tons souhaités depuis le dossier Matériaux. Cela permet de mettre en valeur les éléments de premier plan sans les remplir de noir, mais simplement en leur donnant de la texture.

19. Lettres

Aucune bande dessinée ne serait complète sans texte, vous devez donc taper les dialogues et les commentaires d'une case à l'autre à l'aide d'outils de lettrage.

Assurez-vous que le texte ne domine pas l'image. Le lettrage est une forme d’art qui requiert du savoir-faire en soi. En ajoutant du texte, vous pouvez enfin évaluer votre bande dessinée et voir à quel point elle s'est avérée bonne.

Pinceau spécial : côté crayon


Cet outil permet de dessiner des éléments durs et de remplir les espaces nécessaires avec du noir.

Pinceau spécial : stylo pulvérisateur


Ce pinceau utilise des éclaboussures d'encre numérisées pour créer un effet intéressant. Ce pinceau est idéal pour peindre des étoiles ou ajouter des textures.

La bande dessinée et à quoi ça sert ? Je pense que cette information est connue de tous les internautes. Il faudrait donc parler un peu d'autre chose. Comment créer soi-même une bande dessinée ? d'autres créateurs de ces images insolites ? À première vue, il semble que dessiner soi-même soit une horreur tranquille pour toute personne. Mais si on y regarde bien, créer une bande dessinée est assez simple ! Prenons notre temps et découvrons ensemble comment créer des histoires dessinées à la main.

Où chercher des modèles de bandes dessinées ?

La première chose qu’on vous demande d’ouvrir est un site avec un générateur de bandes dessinées. Cela nécessite une inscription, mais créer quoi que ce soit est tout à fait simple. Commençons par le fait qu'il existe ici des mèmes suggérés, dans lesquels tout est accessible et compréhensible. Les modèles avec fffuuu (bande dessinée haineuse), pour toujours seul (éternellement seul), me gusta (j'aime), putain ouais (cette bande dessinée est généralement utilisée pour afficher la victoire, la fraîcheur de quelqu'un) ne sont pas difficiles à trouver sur de nombreux sites. Ces ressources Web ne diffèrent que par leur interface et quelques détails mineurs.

C'est à vous de décider si le vôtre sera en noir et blanc ou en couleur, ainsi que d'utiliser directement le modèle de la bande dessinée elle-même et où exactement vous devez insérer le texte inventé. Le bonheur doit être partagé, la situation est la même avec les bandes dessinées, vous pouvez donc créer votre propre design et le télécharger sur portail spécial pour les autres utilisateurs. Créer un visage de troll comique sous la forme d'une image d'un troll qui commet un acte mauvais et ignoble est également tout à fait simple. Selon votre humeur et votre imagination, vous pouvez toujours choisir ce type pour créer des histoires dessinées à la main.

Créer vos propres bandes dessinées

Le guide d'action si vous décidez de créer une bande dessinée est le suivant : réfléchissez à l'intrigue, choisissez ou inventez un mème (un personnage avec lequel vous afficherez le thème et la signification de la bande dessinée) et n'hésitez pas à commencer à imaginer le texte. Tenez compte de la fréquence des futures publications de vos bandes dessinées. Par exemple, toute situation, incident de la vie, en général, tout ce qui nous arrive toujours : le matin, l'après-midi ou le soir (cette option est aussi tout à fait tolérable) convient à tous les jours. Si c'est le cas, vous pouvez réaliser une enquête : « Qu'est-ce qui vous irrite constamment ? Qu’est-ce qui vous fait vous sentir mieux ?

Transformez les réponses en situations et en fonction des données reçues.

Faire sa propre bande dessinée n'est pas difficile, l'essentiel est de proposer un texte, en ajoutant sa propre touche, quelque chose qui n'existe pas sur d'autres sites similaires. Il existe suffisamment de programmes pour que vous n'ayez aucune difficulté à créer ou à choisir des mèmes. Des phrases simples que tout le monde peut comprendre, un design attrayant, car dans la bande dessinée chacun se reconnaît, son comportement dans une situation donnée. C'est pourquoi le nombre de vues de ces images sur ce moment en haut. Pensez que grâce à votre imagination et votre créativité, quelqu'un sera de bonne humeur toute la journée. De plus, en utilisant des mots étrangers, vous pouvez améliorer votre anglais et celui de quelqu'un d'autre, ou simplement aider à passer le temps pour n'importe quel internaute !

Contrairement aux idées reçues, les bandes dessinées n’intéressent pas seulement les enfants. Les bandes dessinées peuvent vraiment raconter une histoire langue unique En ajoutant des images chargées d’émotions, vous pouvez « percer » l’âme du lecteur à travers une bande dessinée avec un grand succès. En règle générale, seuls ceux qui savent dessiner peuvent créer leurs propres bandes dessinées. Cependant, avec l'avènement de générateurs en ligne spéciaux pour créer des bandes dessinées, cette affirmation n'est plus d'actualité. Tout le monde peut créer des bandes dessinées !

Profitez d'un ou plusieurs des générateurs proposés, récompensez vos propres personnages avec des personnalités et histoires intéressantes. Examinons donc 10 outils pour créer des bandes dessinées en ligne :

  1. Créez des bandes dessinées avec Marvel
    Marvel Comics ou Marvel Worldwide Inc. - Editeur américain de bandes dessinées. Dans ce générateur, vous pouvez facilement créer des bandes dessinées, ajouter des personnages, des objets, des arrière-plans, des bulles de conversation. Malheureusement, il ne sera pas possible d'ajouter du texte en russe, puisque les polices proposées sur le site ne prennent pas en charge le cyrillique.
  2. Bandes de bits
    Vous aidera à créer une version dessinée de vous-même. Créez votre propre personnage. Vous pouvez l'intégrer sous forme d'e-mail Gmail. Le service propose également une variété de dessins animés pour diverses occasions, par exemple pour les vœux d'anniversaire, les déclarations d'amour et d'autres événements importants.

    Voir aussi à quoi les programmes peuvent être utilisés
  3. MakeBeliefsComix.com
    Le service vous aidera à créer rapidement votre propre image avec des personnages et des dialogues. Cependant, comme le générateur Marvel, il n'y a pas de support en russe.

  4. ToonDoo
    L'inscription est requise pour utiliser ce service. ToonDoo laisse libre cours à votre imagination. Il n'y a pas seulement une galerie de personnages prêts à l'emploi, mais aussi avec l'aide de , vous pouvez créer vos propres héros. De plus, sur le service, vous pouvez utiliser vos propres photos et les modifier à votre guise.

  5. Maître de la bande dessinée
    Comic Master - le site a été créé à l'aide des technologies flash. Ce service vous aidera à créer des personnages de bandes dessinées et à inventer des histoires avec eux. Enregistrement requis. Encore une fois, il n'y a pas de support pour la langue russe ((


    Chogger
  6. Aucune inscription requise, gestion simple, vous pouvez vous connecter en russe, vous pouvez ajouter une photo depuis votre ordinateur ou même prendre une photo depuis votre webcam.

  7. Pixton
    Vous devez vous inscrire ou vous connecter via un compte Facebook ou Google. Un simple générateur. Cliquez sur l'icône « Crayon » dans le coin supérieur gauche et commencez à créer votre histoire.

  8. Bandes dessinées pleines d'esprit
    Inscriptions en russe et extraordinaire facilité de création.

Si vous envisagez de créer votre propre bande dessinée, souhaitez dessiner votre propre histoire - fictive ou quelque chose qui s'est réellement produit - des illustrations graphiques pour le livre, nous vous aiderons.

Avec nous, vous pourrez réaliser vos idées créatives à un bon niveau technique, même si vous n'avez jamais dessiné auparavant. Pour ce faire, vous devez lire attentivement cette critique et vous familiariser avec nos autres cours de dessin, où nous détaillons les nuances techniques et les techniques individuelles dont vous aurez besoin pour créer une bande dessinée.

Pour plus de clarté, nous analyserons la technique de dessin des bandes dessinées et, bien entendu, la technique unique développée à cet effet par Aaron Schnorbitz, à partir d'un exemple précis. bandes dessinées en ligne"Aaron Schnorbitz : Le début" .

Vous pouvez retrouver la version complète en russe de cette BD-rétrospective autobiographique dans notre rubrique "Des bandes dessinées. Original version anglaise la bande dessinée est située.

Pour faciliter l'assimilation du matériel, nous diviserons le processus de dessin de bandes dessinées en plusieurs étapes et les analyserons séparément. Cependant, nous souhaitons d’abord vous rappeler :

Malgré le fait que nous envisageons de créer des bandes dessinées dans l'éditeur graphique Illustrator CS5, vous pouvez les dessiner par analogie dans d'autres versions de cet éditeur, des programmes graphiques et même sur papier, en utilisant nos conseils dans l'article "Cours de dessin de A à W". Nous vous recommandons fortement de vous familiariser avec ce matériel, qui vous permettra de mieux comprendre l'essence même de notre méthode.

Ainsi, si vous avez regardé les articles vers lesquels mènent les liens ci-dessus, vous avez déjà réalisé que pour mettre en œuvre graphiquement nos idées, nous utilisons deux techniques principales - collage et traçage. Nous utiliserons les mêmes techniques dans un ordre similaire pour créer une bande dessinée et diviserons ce processus en les étapes suivantes :

Pour cela nous avons besoin de :

a) Éditeur graphique Illustrator CS5, b) Connexion Internet, c) un cerveau capable de pensée logique, d) patience et désir de créer

Si les deux premières conditions (a,b) sont facultatives, puisqu'on peut créer une bande dessinée par analogie en utilisant un crayon, du papier et une presse à imprimer, les deux dernières conditions (c,d) sont obligatoires.

Développement d'une idée pour une future bande dessinée

La toute première et la plus importante étape. Vous devez préciser et clarifier (tant d'un point de vue général d'auteur que technique) les principaux points de votre future BD.

Tout d'abord, vous devriez prendre un bon réfléchissez aux personnages votre bande dessinée, ses caractéristiques, ses habitudes, ses actions, scène. Vous devez imaginer avec précision le caractère de votre héros afin de lui construire une ligne de comportement correcte et naturelle, son apparence, ses manières. Vous devez également choisir le bon contexte et le bon décor (y compris les autres personnages) où l'action se déroulera.

Alors vous devriez réfléchir au récit lui-même- du début à la fin et choisissez les événements que vous souhaitez mettre en évidence, c'est-à-dire les afficher sur la page dans des cellules séparées. A la fin de cette étape, vous devriez déjà avoir une idée claire de ce que vous voulez et de la manière dont vous souhaitez l'afficher approximativement sur les pages. Si vous êtes nouveau dans ce métier, évitez les idées techniquement difficiles à mettre en œuvre, comme les bandes dessinées avec un grand nombre de personnages ou, par exemple, avec des paysages détaillés et complexes (images de fond) ou des intrigues qui nécessitent une précision photographique de personnages et l'affichage d'émotions et de gestes complexes.

Vous devez aborder cette étape avec une extrême prudence, car toute erreur ici peut se transformer en véritables problèmes plus tard dans le processus de dessin (lorsque vous avez déjà effectué un travail assez laborieux).

Par exemple, après avoir conçu une intrigue trop compliquée et dessiné quelques pages, vous réaliserez peut-être soudainement que pour terminer votre histoire, vous devez dessiner 100 pages supplémentaires. De plus, si vous choisissez un thème de bataille comme intrigue, vous pouvez très vite vous lasser du dessin écrasant de milliers de petites personnes. Une autre erreur fatale pourrait être vous-même personnage principal, qui nécessite des expressions faciales complexes.

Par conséquent, pour commencer, choisissez une intrigue courte avec un minimum de personnages et des décorations simples (images de fond).

Expliquons maintenant cette étape de réalisation d'une bande dessinée à l'aide d'un exemple précis des deux premières pages en ligne bande dessinée « Aaron Schnorbitz : Le Commencement »



Notre tâche était de décrire sur les deux premières pages de la bande dessinée les événements depuis le moment où le père de Schnorbitz, âgé de quinze ans, a été arrêté par des agents du FBI lors de l'assassinat du président J. F. Kennedy à Dallas jusqu'à son mariage (de son père, bien sûr) à 23 ans. en exil à Billings !

À première vue, c’est une tâche impossible. Affichez 8 années de la vie d'une personne en seulement deux pages ! Un homme que nous ne connaissons que grâce aux descriptions fragmentaires de son fils toujours en désordre.

Cependant, dans la pratique, avec une approche solide et cohérente, tout s’est avéré assez simple.

Personnages: Garçon de 15 ans. Puisque la bande dessinée reflète des événements réels, le comportement de nos jeune héros Nous l'avons également rendu extrêmement réaliste. Il ne s’agit pas d’un héros mutant doté de super pouvoirs comme Spider-Man, mais d’un simple bonhomme tombé sous la meule d’un système impitoyable à cause de sa curiosité. Face au FBI, tout ce qu’il pouvait faire était la peur, la soumission, la résignation et les lamentations. Le comportement ici est extrêmement prévisible et naturel pour une telle situation. L'apparence du héros est ordinaire.

Les gens autour de lui sont des agents du FBI. Nous avons également décidé de les rendre aussi semblables que possible aux vrais - de sang froid, insensibles, ternes, portant des costumes et des lunettes noirs classiques.

Scène: Dallas, où a eu lieu l'assassinat de Kennedy, et Billngs. Nous avons immédiatement décidé soit de nous limiter à la représentation du panorama général, des lieux et des attractions individuels, soit de simplement fournir une description textuelle pour faciliter notre travail.

Narration: Nous avons clairement compris la séquence des événements et savions clairement lesquels d'entre eux devaient être soulignés et lesquels ne devaient être mentionnés que dans le texte du récit. Nous avons également parfaitement compris que, couvrant une si grande période de la vie de notre héros, l’essentiel de l’histoire devait être présenté à l’aide d’un texte d’accompagnement.

Elaboration d'un scénario préliminaire de bande dessinée, rédaction de texte

À ce stade, vous devez esquisser des croquis des pages, les diviser grossièrement en cellules pour les illustrations, réfléchir le plus profondément possible au script et rédiger le texte.

Autrement dit, vous devriez déjà avoir une idée des épisodes narratifs (ou actions) spécifiques que vous allez illustrer, des plans que vous utiliserez (grands, généraux), de la manière dont vous organiserez ces épisodes et du texte correspondant sur la page.

Vous devez comprendre clairement qu'une bande dessinée est une histoire racontée par une certaine séquence d'images avec du texte (généralement). Le texte peut être divisé en « voix off » (texte narratif), discours direct (déclarations et pensées de personnages placés dans des « bulles » classiques) et texte illustrant divers sons.

Lors de l’écriture du script, vous devez prendre en compte tout cela. Vous devez tout réfléchir pour que toutes vos illustrations tiennent sur les pages données, pour qu'elles soient disposées dans un ordre logique et ne soient pas, par exemple, trop petites, et aussi, surtout, laisser de l'espace pour le texte. Le texte doit être lisible(à la fois en termes d'emplacement, de taille et de contenu).

Il convient de noter ici que le texte de la bande dessinée doit être lu comme dans un livre. de gauche à droite Et de haut en bas. Toute liberté accordée à cette règle de fer peut prêter à confusion. Placez toujours les bulles de texte en gardant cette règle à l’esprit.

Regardons maintenant notre exemple :

Dans notre récit, nous avons immédiatement identifié les épisodes clés que nous souhaitions montrer. Ils devaient être impressionnants et succincts, c'est-à-dire illustrer clairement et clairement la ligne générale de l'histoire, même sans texte d'accompagnement. Nous avons décidé de disposer les cellules dans l'ordre approprié :

1ère page : Un tireur d'élite, le cortège du président en vue, le visage effrayé d'un héros-témoin, arrestation, emprisonnement, libération.

2ème page : arrivée à Billings, agents gardiens du FBI, trois plans statiques d'un adolescent qui s'ennuie dans une station-service, beau visage future femme, jeunes mariés.

Pour mieux lier toutes ces illustrations en une seule scénario, nous les avons complétés par un volumineux texte narratif, qui doit expliquer au lecteur les images rapidement successives et révéler les rebondissements de l'intrigue. C'est pour cette raison que nous lui avons immédiatement réservé beaucoup d'espace libre sur les pages de la bande dessinée.

Ensuite, nous avons écrit un texte qui correspondait en volume à l'espace qui lui était alloué, en le plaçant grossièrement dans les cellules. Afin de ne pas être trop petit, nous avons décidé de ne placer pas plus de 6 à 7 cellules avec des images sur chaque page. Avec une telle densité de dessins, la page de bande dessinée A4 semble parfaitement riche et détaillée.


Trouver le matériel requis

Maintenant que nous disposons d’un scénario préliminaire page par page pour la bande dessinée, nous devons préparer le terrain pour le dessiner.

Comme vous l'avez déjà compris, si vous avez suivi les liens au début de cet article, nous utilisons Méthode Aaron Schnorbitz, ce qui implique que vous possédez les compétences artistiques les plus minimales. Cela signifie que nous minimiserons le besoin de dessiner et nous concentrerons principalement sur accident vasculaire cérébral(tracer) des images toutes faites, que nous « ajusterons » à l'aide collage pour notre scénario spécifique. Eh bien, pour cela, vous devez trouver ces images.

Essentiellement, ce processus est similaire à la recherche et à la préparation du matériel nécessaire pour dessiner une impression sur un T-shirt. Dans l'article "Comment dessiner soi-même un imprimé sympa sur un T-shirt. Partie 1" Nous couvrons ce processus en détail, afin que vous Ce sera très utile de le lire !!! Cependant, nous vous décrirons encore une fois brièvement notre tâche à ce stade et sa solution.

Ainsi, après avoir placé devant vous un scénario-esquisse de votre BD, vous devez utiliser les moteurs de recherche Internet pour trouver les images qui correspondent le plus fidèlement à celles que vous souhaitez voir dans les cellules de votre BD, tout en comprenant immédiatement comment vous pouvez adaptez-les à votre script lors du trait ultérieur.

Cela semble compliqué, mais dans notre exemple précis, vous serez désormais convaincu du contraire.

Considérez la première page de notre bande dessinée. Nous avons décidé d'y placer les images suivantes dans l'ordre approprié : un tireur d'élite, le cortège du président dans la ligne de mire, le visage effrayé d'un héros-témoin, l'arrestation, l'emprisonnement, la libération.

Commençons par chercher une illustration pour la première cellule de la bande dessinée : un tireur d'élite.

Nous ouvrons le navigateur et dans le moteur de recherche dans la barre de recherche, tapons simplement le mot « sniper », appuyez sur Entrée et passons à la catégorie « images ». Afin de ne pas rencontrer de difficultés lors du dessin ultérieur, nous sélectionnons des images du milieu et grande taille(dans Yandex - colonne de gauche). Ils montrent clairement les détails qui nous seront utiles lors du traçage. Après cela, il ne nous reste plus qu'à choisir l'image appropriée.

Lors de la sélection d'un tireur d'élite pour notre photo, nous avons été tout d'abord guidés par le fait qu'il devait être représenté de profil (nous voulions initialement pointer le canon vers la cellule de droite avec l'image du cortège en vue), son L'image doit être large et basse, de sorte qu'elle s'intègre organiquement dans la hauteur étroite de la cage. Nous avons également essayé de trouver un tireur d'élite des années 1960 correspondant à la période dans laquelle se déroule l'histoire, mais comme vous l'avez noté, nous nous sommes un peu écartés des règles et avons laissé libre cours à notre imagination, le rendant plus moderne.

Lorsque la première image a été trouvée, nous avons procédé de la même manière pour rechercher la seconde, et ainsi de suite pour toutes les illustrations ultérieures que nous souhaitions placer sur les pages de la bande dessinée. Au final, nous avons rassemblé toutes les images nécessaires aux travaux ultérieurs. Ci-dessous nous vous présentons toutes les images que nous avons collectées pour la première page de la bande dessinée :

Finalisation du scénario et composition de la bande dessinée (collage)

Ainsi, après avoir sélectionné toutes les illustrations nécessaires à la BD sur Internet (ou dans la presse écrite), vous pouvez commencer à finaliser le scénario et finaliser la composition des pages et des dessins dans des cellules individuelles. Pour faire simple, à partir des photographies et illustrations dont vous disposez, il vous faut réalisez un collage selon votre idée - script, que vous avez déjà développé au stade préliminaire.

Si vous avez abordé la création d'une bande dessinée de manière cohérente et approfondie, comme nous vous l'avons recommandé, vous devriez déjà avoir une bonne idée de​​comment disposer ces dessins et ces « bulles » avec du texte. Tout ce que vous avez à faire est de les ajuster les uns aux autres pour qu'ils apparaissent sur la page comme vous le souhaitez. Et pour ce faire, vous devez couper les bords supplémentaires des images, modifier leur échelle et leur orientation si nécessaire (si cela est encore une fois nécessaire) et les adapter à la zone de travail, c'est-à-dire la page.

Travailler dans un éditeur graphique Illustrateur, vous pouvez recadrer les bords inutiles des photos à l'aide de l'outil Masque d'écrêtage (objet > masque d'écrêtage > créer), mettre à l'échelle en utilisant Outil d'échelle (S), créez une image miroir de l’image en utilisant Outil de réflexion (O).

Avec de l'aide Outil Rectangle (R) Et Outil Ellipse (E) En rendant l'arrière-plan blanc et le trait noir, vous pouvez dessiner des bulles pour le texte. En conséquence, si, par exemple, nous parlons de la première page de notre bande dessinée, à partir des dessins collectés ci-dessus, vous devez obtenir ce que vous voyez ci-dessous à droite - déjà collage prêt à être tracé, qui ressemble presque à une page de bande dessinée terminée (en bas à gauche).


Ici, nous n'entrerons pas trop en profondeur dans les détails purement techniques de la mise en œuvre d'un collage pour une page de bande dessinée dans un éditeur graphique, car ils sont presque similaires à ceux abordés en détail dans notre article. "Comment créer vous-même un design sympa sur un T-shirt. Partie 2". Vous faites simplement tout par analogie avec « l’ajustement au vent ». Nous allons juste vous indiquer les points auxquels vous devez prêter attention en utilisant l'exemple de notre première page de la BD :

Nous avons placé toutes les photos que nous avons téléchargées à l'aide de la commande Place (fichier > place) sur le bureau - calque 1 (par défaut). Dans les paramètres du document, nous avons choisi le format A4 et avons ainsi immédiatement identifié les limites de notre page et obtenu une image claire des photographies à recadrer, réduire ou légèrement agrandir les unes par rapport aux autres afin qu'elles s'intègrent dans la zone de travail, en tenant compte des marges et des espaces sous les "bulles" avec texte.

Nous avons divisé le texte en parties (par bulles) et l'avons placé dans le même calque. Nous avions besoin de texte dans ce calque principalement afin de déterminer plus précisément la taille des « bulles ». En particulier, à cet effet, nous avons immédiatement sélectionné la police et sa taille, ainsi que sur la base des considérations énumérées dans les sections précédentes de l'article.

Après avoir préalablement disposé les photographies dans l'espace de travail A4, nous avons commencé à les ajuster, en commençant par la première image - le tireur d'élite. Nous l'avons placé dans le coin supérieur gauche sous le grand champ « bulle » carré blanc, là où était censée placer la partie introductive et assez volumineuse du texte. Nous avons coupé la partie inférieure et inutile de la photo. Une autre « bulle » avec du texte a pris sa place. Ainsi, nous avons composé séquentiellement notre page du coin supérieur gauche au coin inférieur droit, en utilisant activement l'outil de zoom.

Pour être honnête, le collage de la première page de notre bande dessinée en ligne a été facile à mettre en œuvre, puisque les images bien choisies n'ont nécessité aucun changement plus complexe que la mise à l'échelle et la mise en miroir. Cependant, si cela était nécessaire, comme par exemple sur la deuxième page de la bande dessinée (voir l'image ci-dessous - les deux cellules du haut composées de plusieurs images), le processus lui-même ne deviendrait que légèrement plus compliqué (il faudrait d'abord faire un collage de cellules individuelles de bandes dessinées), mais cela ne changerait pas du tout.

Décrire et ajuster le collage

Après avoir créé une page de bande dessinée à partir de photographies et d'illustrations assorties les unes aux autres, ainsi que de « bulles » avec du texte (voir image ci-dessus), vous devez commencer à dessiner votre bande dessinée, ou plutôt décrire le collage de photos obtenu et apporter les modifications nécessaires à il (séquence d'actions et technique complètement similaire à celles décrites)

Fondamentalement, tout ce que nous avons fait jusqu'à présent a été une préparation minutieuse à ce processus de esquisse, qui est la base de notre méthode de dessin et nous permet de créer des pages de bande dessinée classiques. Plus vous avez abordé les étapes précédentes de manière responsable et approfondie, plus il vous sera facile de dessiner à ce stade, car la clé de la création beau dessinà ce stade, il s'agit des photographies sélectionnées avec le plus de précision et d'intelligence que vous avez précédemment sélectionnées pour le dessin et qui, avec la bonne approche, nécessitent des modifications minimes lors du dessin.

Quels changements allons-nous apporter ? Classiquement, ils peuvent être divisés en importants et cosmétiques :

Les changements importants sont ceux qui définissent l'intrigue, l'apparence des personnages et surtout du personnage principal. En d’autres termes, ce sont des changements qui vous permettent de relier toutes vos images en une seule histoire, et sans lesquels votre bande dessinée serait incompréhensible.

Par exemple, si vous prenez le collage sur notre première page de bande dessinée (voir l'image ci-dessus), vous verrez que la personne qui est le prototype de notre personnage principal est différente dans toutes les cellules, mais nous devons en faire le personnage principal. pareil, puisque selon notre scénario il s'agit de la même personne - un adolescent. Par conséquent, nous devons apporter des changements importants lors du traçage. Pour nous faciliter la tâche, nous avons donné à notre adolescent une coiffure distinctive, qui, en principe, le définit apparence, surtout avec le dessin général. De plus, nous avons essayé d'affiner légèrement ses contours pour lui donner un aspect plus subtil et fragile.

Parmi les changements importants, on peut également inclure les costumes noirs du FBI, qui ne figuraient pas sur les photographies originales. L'image ci-dessous le montre clairement, ainsi que les changements que nous avons apportés pour transformer le vieil homme en adolescent.

Les changements cosmétiques incluent des modifications qui n'affectent pas l'intrigue et sa perception, comme l'ajout de détails d'arrière-plan, de petits vêtements, etc.

Conseil: En règle générale, toutes les bandes dessinées ont un personnage principal (ou plusieurs), qui est représenté dans une variété de plans et d'angles sur presque chaque page de la bande dessinée, puisque l'histoire est essentiellement construite autour de lui. Plus il est reconnaissable parmi tous les autres personnages, plus votre bande dessinée sera monolithique et convaincante. Pour ce faire, vous devez rendre l’apparence du héros plus visible. Ils lui ont donné des notes spéciales. Cela peut être une coiffure inhabituelle, une barbe, des lunettes, des vêtements caractéristiques, etc. en fonction de votre histoire. Vous pouvez même simplement mettre en valeur ses vêtements avec une couleur spéciale, que le lecteur associera automatiquement à votre personnage tout au long de l'histoire.

Important! Calculez vos points forts avant d’apporter des modifications. N'essayez pas de finir de dessiner quelque chose de complexe qui nécessite de votre part des compétences artistiques. Toutes les touches finales doivent être simples et évidentes.


Remplir les champs de texte de bande dessinée

Reste la dernière étape : remplir les champs de texte - les soi-disant « bulles » de la bande dessinée. Rappelons que le texte de votre page aurait dû être prêt et édité dès la deuxième étape de la création de votre bande dessinée, et également divisé en blocs séparés, car en fonction de leur volume nous avons calculé la taille des bulles, en les substituant à « essayer » sur», et en conséquence Nous avons ajusté les dessins dans des cellules individuelles et la composition globale de la page. Cependant, nous n'avons pas immédiatement placé le texte dans les bulles, mais les avons laissées vides pour l'instant pour plusieurs raisons :

Premièrement : en règle générale, même après une étude minutieuse, le texte est souvent édité ensuite. Quelle que soit la façon dont vous le vérifiez, des erreurs parfois même évidentes s'insinuent dans le texte. De plus, après l'avoir lu avec un esprit neuf après un certain temps, l'auteur y apporte souvent des modifications stylistiques pour qu'il sonne mieux, plus naturel.

Deuxième raison : même si le texte n'est pas modifié ultérieurement, cela peut survenir à l'avenir il faut le traduire dans une autre langue, par exemple, pour participer à compétition internationale ou une exposition.

Troisième raison possible: Changer la police, notamment lors de l'impression d'une bande dessinée sur du papier plus petit, ou réduction des effectifs version numérique, il devient parfois nécessaire de choisir une police imprimée moins belle, mais lisible.

Ce facteur doit être immédiatement pris en compte lors du choix initial d'une police pour une bande dessinée (voir au début de l'article) et éviter les polices majuscules et trop complexes qui, une fois réduites, se transformeront en boucles illisibles.

Ainsi, en tenant compte de toutes les exigences ci-dessus, nous créons dans Illustrator nouveau couche supérieure surtout pour le texte. Ceci est fait pour qu'en verrouillant le calque principal avec les dessins, il vous soit plus pratique de formater et de modifier le texte de la page séparément, sans craindre d'apporter accidentellement des modifications indésirables aux dessins ou d'effacer accidentellement quelque chose.

Dans le cas où vous dessinez une bande dessinée sur papier, vous devez simplement laisser les bulles de la page originale vierges, faire plusieurs photocopies dans haute résolution, et remplissez les bulles avec du texte. De cette façon, vous aurez toujours un modèle propre à portée de main pour travailler avec du texte.

Et enfin : essayez de formater le texte de manière à ce que pour qu'il y ait toujours plus d'espace libre dans la bulle que ce qui est nécessaire. De cette façon, vous êtes plus susceptible de vous assurer contre le manque d’espace lors d’une éventuelle édition ou traduction future du texte.

Bonne chance! Si vous avez des questions, laissez des commentaires, nous y répondrons certainement. Vous pouvez également rejoindre nos groupes VKontakte et Facebook en cliquant sur les icônes correspondantes sur la page CONTACTS.

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