Леки натюрморти. Как да нарисувате ваза? Как да нарисувате ваза с цветя и плодове с молив стъпка по стъпка? Примери за цветови решения

Как да нарисувате натюрморт - нека започнем с един прост, да речем, от подготвителния етап и постепенно да се приближим до рисуването на самия натюрморт. На този етап, за по-добро разбиране на това, което правим, предлагам следните няколко упражнения. Не сте единственият, който рисува натюрморт и особено не на скорост? Имате нужда от добри познания, които могат да осигурят добра практическа основа, нали? Тогава нека да разгледаме темата - как да нарисувате натюрморт с помощта на тези упражнения.

Развитие на способности за пропорционално зрение чрез сравнителен анализ на обеми:

Намерете или бутилки, или кутии - няма значение какви, само не много сложни. Подреждате ги може би четири или шест пъти и тренирате очите си. Опитайте се да анализирате височината и ширината на всеки обект и връзката им един с друг. Отначало можете да рисувате само контури. Рисуваме всички обекти в равнината на обекта. Като този:

Друга задача:

Направете чертеж на смачкан лист хартия, картон с анализ на равнините на счупване. Забележете, че всяка страна прилича на лицето на куб. Когато разберете това, задачата не изглежда трудна. Това упражнение е много полезно за развитието на окото. Като този:

По-трудна задача:

Как да нарисувате натюрморт

Така плавно преминахме към рисуването на самия натюрморт. Но сега сте по-подготвени да възприемете добре материала. Рисуваме натюрморт, като вземем предвид разположението на композицията в листа (вижте композицията на фигурата). Улавяме характера на натюрморта – дали е издължен на дължина или на ширина. Необходимо е да се вземе предвид равнината на обекта, тъй като всички обекти лежат върху него и не висят във въздуха. Намираме границите на натюрморта в листа, отстъпвайки на 10 сантиметра от горната част на листа, 7 сантиметра отстрани и 3 см от дъното. Не бързайте, основното е да започнете правилно, за да не „прецакате“ цялата работа по-късно. Не бързайте, защото сега намираме основните пропорционални отношения на натюрморта:

Когато, като вземете предвид пропорциите, сте определили границите на натюрморта върху листа, е време да намерите границите и пропорционалните отношения на всеки обект поотделно. Установяваме пропорции въз основа на три точки. В никакъв случай не трябва да започвате да рисувате детайлите на натюрморта или да добавяте засенчване. Ако по-късно забележите, че някъде не сте уловили пропорциите, ще трябва да изтриете всичко, което сте нарисували там. В резултат на това работата в самото начало ще бъде презаписана и не е известно какво ще бъде в края:

Ако сте направили всичко правилно, почивайте си, пийте чай, с една дума, направете нещо, за да не гледате на работа и дайте почивка на очите си. Повярвайте ми, след 20-30 минути ще видите нещо, което не сте виждали досега. Ако откриете някъде грешка, поправете я, не е късно. Ако всичко е наред, продължаваме.

Когато сте намерили място на листа за всеки предмет от вашия натюрморт, погледнете композицията: всеки обект съдържа геометрични фигури или комбинация от тях. Начертайте всеки обект по-ясно, като разбирате, че всеки обект съдържа основата на някаква геометрична форма. Рисувайте с перспектива. Няма нужда да прекалявате с натиска на молива. Рисувайте с графитен молив Т, ТМ, така че рисунката да е прозрачна и чиста.

Поставете засенчването:

След това нека започнем да засенчваме. Нека да определим къде имаме светлина и сянка в нашия натюрморт. Сега нямаме нужда от полутонове. Не докосваме светлината, а засенчваме сянката с всички полутонове с молив. Не мастило, в противен случай няма да имате достатъчно сила на молива за последните най-тъмни падащи сенки.

След като дефинирахме светлината и сянката, е време да прегледаме всички упражнения, които научихме в раздела за основите на рисуването. Поставяме засенчване върху обекта, където светлотеницата ще се разпредели според формата на обекта. Обектите, които се движат в перспектива, ще бъдат нарисувани по-меко. Предният план е подчертан. Ако е трудно, върнете се на страницата с основите на рисуването и повторете всичко отново. По принцип трябва да получите нещо подобно:

Натюрморт - страхотен изборда изучава основите на рисуването и живописта. Има няколко важни правила, който ще ви каже как да нарисувате натюрморт. Тези правила са прости и доста изпълними, но малко места пишат или говорят за тях. Опитните художници използват тези правила интуитивно. Начинаещите гадаят и се радват на успешно създадена картина или обратното - притесняват се за лош опит при създаването на прост сюжет.

Следващите съвети ще ви помогнат да създадете различни хармонични натюрморти, като използвате почти всяка техника и ще избегнете досадни грешки.

Как да нарисувате натюрморт - правила за начинаещи

Естествено, натюрмортите са много различни, те носят различни цели и ги изпълняват в различни стилове. Днес ще говорим за основните правила за изобразяване на неодушевени предмети върху платно или хартия.

За да създадете хармонична картина, трябва да знаете поне основите на композицията и цвета.

Как да нарисувате цвете нарцис

Какво трябва да направи начинаещ, който иска да създаде нещо красиво със собствените си ръце точно сега? Ще се задълбочите ли в четенето на книги за рисуване и рисуване?

Ще бъде достатъчно да знаете няколко важни правила, за да избегнете грешки и да получите отличен резултат.

Местоположение на елементите

Натюрмортът винаги изглежда по-красив, хармоничен и интересен, триизмерен:

Добре е да комбинирате тези два вида подреждане: припокриване и разстояние.

Примери за поставяне на елементи

Всички обекти се припокриват или са разположени на голямо разстояние един от друг.

Векторна илюстрация. И тук всички обекти се пресичат, припокриват или са разположени на голямо разстояние.

Скучно и нескучно подреждане на предмети

Дори правоъгълниците могат да бъдат подредени по интересни начини.

Композиция с правоъгълници

Когато поставите един обект зад друг, припокривайки части от него, създавате определена дълбочина в работата си. Колкото повече форми се пресичат, толкова по-дълбок и обемен ще изглежда вашият натюрморт.

пространство

Ако просто рисувате ваза с цветя и изглежда, че няма с какво да я покриете, помислете за това!

Може би някое листо падна пред вазата или може би цвете, може би трябва да поставите салфетка или покривка или може би да разпръснете горски плодове на масата.

Например работата на Александър Сергеев:

На преден план има листа и цвете. Тези на пръв поглед незначителни елементи отвеждат погледа на зрителя от самия преден план на кадъра, първо към падналото цвете, след това към чашата и вазата, създавайки пространство и правейки работата по-интересна.

Колористика

Когато създавате натюрморт, е важно просто да не прекалявате с броя на използваните цветове.

Правило на 2-3 цвята

Изберете 2-3 основни цвята, чувствайте се свободни да използвате нюанси, близки до тях и не се притеснявайте, че имате проблеми с цвета. Обикновено използвам 2 основни цвята- и малко допълнителен цвят.

Примери за цветови решения

Тук използвах само жълто-оранжеви (топли) и сини (студени) нюанси. Зеленото не е задължително.

"Ботуши" от Ван Гог. И тук преобладават два цвята.

Зеленото и бялото ясно доминират тук; щрихи от синьо и розово допълват работата.

Натюрморт с риба. Основните нюанси са червено-кафяво (топло) и синьо (студено).

Правилото за 2-3 цвята не винаги е възможно. Често срещани герои на натюрморти - цветя или плодове се предлагат в различни цветове и нюанси. В такива случаи трябва да използвате следните съвети: Картината не трябва да има всички цветове еднакво

Цветово съотношение

Дори в една пъстра картина има един или два доминиращи цвята.

Например, ако вашият букет съдържа цветя от червено, синьо, бяло и жълти цветяи плюс повече зелена зеленина. Някои цветя и цветове трябва да преобладават, други трябва да са в малцинство.

Ето примери:

Живопис на А. Сергеев. В букета преобладават бели и червени цветя. Синьо, зелено, жълто са допълнителни.

Натюрморт от Винсент ван Гог. Доминират червените макове.

Нека подчертаем основното

Имайки определена идея, когато рисувате натюрморт от живота или от идея (от главата), трябва:

подчертайте кое е най-важното в този сюжет, кой предмет доминира?

Това правило не винаги се използва, но вашата работа ще бъде само от полза от прилагането му.

Задайте си въпроса: върху каква тема бихте искали да задържите фокуса, вниманието на зрителя?

Основният елемент трябва да се откроява по някакъв начин: форма, размер, цвят, позиция спрямо другите.

Работа на А. Сергеев. „Основните“ цветя се идентифицират безпогрешно.

Дори на етапа на скициране, когато погледнете скицата, трябва ясно да определите - Кое е най-важното в твоята работа?

Ако интуитивно е възможно да се определиосновното е отлично.
Ако погледът преминава от един към друг, без да знам за какво да се хвана- това означава, че все още трябва да работите върху композицията си. намали нещо или уголемяване, завъртане, пренарежданеи т.н. Изберете това, което ви подхожда най-добре.

Много хора вероятно имат въпрос сега: Ами ако нарисувам една ваза с цветя?

Тук това правило не е необходимо да се прилага? Все пак нашият най-важен и основен герой е „ваза с цветя“?

И тук е необходимо и напълно възможно да се приложи това правило.

Винаги има основно цвете в букета цветя.

Ако това е букет от много цветя, струва си да подчертаете малка група цветя, които са най-успешни осветен, или повечето погледнете изразителнона зрителя, разл по цвят, размерили форма.

Описание на презентацията по отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

2 слайд

Описание на слайда:

НАТЮРМОРТЪТ е неподвижна, „мъртва природа” (така се превежда тази дума), тя се състои от предмети, които са част от живата реалност, която ни заобикаля. Нещата, които използваме в натюрморта, образуват собствена среда, сякаш пренесени в друго измерение. Тяхното значение в композицията, тяхното семантично натоварване се увеличава. Комбинациите от прости предмети могат да изразят много различни и сложни чувства.

3 слайд

Описание на слайда:

НАТЮРМОРТ В ГРАФИКАТА Рисунката е основният вид графика. Всички художници се занимават с графика, независимо дали са художници или скулптори, те се нуждаят от рисуването като етап от работата си. Въпреки това, рисунката може да бъде самостоятелно графично произведение. За графика са достатъчни прости инструменти - молив, флумастер, мастило, гел химикал, за да създаде чудесна графична композиция.

4 слайд

Описание на слайда:

Рисуване на натюрморт с молив (стъпка по стъпка). Преди да нарисувате натюрморт с молив, постепенно ще поставим предмети един до друг, без да забравяме за източника на светлина. Обектите могат да бъдат разположени на известно разстояние, но ще бъде по-интересно, ако леко се припокриват по ръбовете си. Потокът от светлина от лампата ще ви позволи по-изразително да подчертаете контраста на нюансите и акцентите. По-добре е да пада отстрани. Разчитайки не на изкуствени, а на слънчева светлина, трябва да запомните, че осветителното тяло не стои неподвижно, така че ъглите на светлината и сянката ще се променят. Рисунките с молив имат своята специфика – за да овладеете техниката ще трябва да нарисувате повече от една скица или натюрморт. Линия, точка, черта, петно.

5 слайд

Описание на слайда:

Съществува специален видграфика – ПЕЧАТНА ГРАФИКА. В този случай от една рисунка, направена със специални резци върху дъска от дърво, метал или линолеум, можете да направите няколко авторски отпечатъка - импресии. Този вид графика се нарича ГРАВИРАНЕ. Гравирането може да бъде различно: върху дърво - дърворезба, върху метал - офорт, върху линолеум - линогравюра... В тези случаи графикът използва за работата си такива сложни устройства като печатна преса, специални резци (бодове), метални пластини за ецване с киселина и много други. Всичко това е необходимо за създаване на печатни графики. гравюра, дърворезба, гравюра, древен натюрморт, Стара Рига КСИЛОГРАФИЯ - един от видовете гравюра, дърворезба. линогравюра

6 слайд

Описание на слайда:

Техниката на скреч Техниката на скреч се нарича още „цап-скреч“ или „графито“. Рисунката се подчертава чрез надраскване с химикал или остър инструмент върху хартия или картон, напълнен с мастило (за да не се разтече, трябва да добавите малко препарат или шампоан, само няколко капки). Думата идва от френското gratter – стържа, драскам, така че друго име на техниката е техниката на драскане. Обикновено използвам дебела хартия и я рисувам с гваш. Можете да вземете цветен картон с готов цветен шаблон, след което можете да се ограничите до обичайното восъчна свещ(не цвят). След това с широка четка или гъба нанесете слой спирала върху повърхността. Когато изсъхне, използвайте остър предмет - пластмасова вилица, клечка за зъби, за да надраскате шаблон от тънки бели или цветни линии върху готовия фон.

7 слайд

Описание на слайда:

Чертежите с помощта на техниката grattage се правят с остър предмет (химикал, специален нож, заострена пръчка и др.) Върху предварително подготвена повърхност. Преди да започнете да гравирате, върху картона се нанася слой восък или парафин (можете да използвате свещ), а след това мастило или боя. Спиралата трябва да се нанася на няколко слоя, като всеки се изсушава, тъй като се разпространява върху восъка и първоначално лежи неравномерно. Спиралата се нанася с широка четка, гъба или памучен тампон.

8 слайд

Художниците винаги са обичали да рисуват натюрморти. На своите платна те изобразяват луксозни букети от цветя, екзотични плодове, дивеч, пресни зеленчуци и много сложни ястия. В наши дни натюрмортите все още са популярни, но рисуването им не е толкова лесно. Най-добре е да започнете с прости композиции, състоящи се от три или четири различни обекта.

Първо трябва да подготвите:

хартия;
- молив;
- гумичка;
- ярки цветни моливи. Например акварелите работят добре.

След това можете да започнете да работите върху натюрморта:

1. Маркирайте ръба на масата с молив и след това нарисувайте очертанията на две ябълки, круша и чаша;

2. Начертайте плода по-подробно. Начертайте клонче ягоди, стоящо в кръг;

5. Нанесете още един слой засенчване върху ябълката, като постепенно направите цвета й по-наситен и изразителен. Не забравяйте, че ябълката, подобно на крушата, трябва да има акцент, защото в този случай светлината пада върху предметите от едната страна. Затъмнете допълнително сенчестите зони с кафяво и блатно зелено;

Натюрмортът е напълно готов. Можете постепенно да усложнявате композицията, като добавяте все повече и повече нови обекти. Можете да оцветите натюрморт не само с цветни моливи, но и с маслени, акрилни или акварелни бои.

Всеки, който черпи от живота, задължително преминава през различни етапи на увеличаване на сложността на работата. Процесът на обучение за рисуване на определен етап е свързан с рисуването на натюрморт (от френския nature morte - мъртва природа).

Светът на природата и нещата около човека Ежедневието, е неизчерпаема съкровищница от форми и цветови нюанси. Простотата и пластичното съвършенство на ежедневните предмети, изтънчеността и деликатността на цветята, уникалната структура и сочност на плодовете и зеленчуците и много други винаги са били обект на внимание на художниците. Рисунки и картини, в които в образна форма са въплътени предмети от бита, инструменти, зеленчуци, плодове, храна, дивеч, букети цветя и др., се наричат натюрморти.

Натюрмортите могат да бъдат „видяни“ директно на живо и „инсценирани“ специално за решаване на различни визуални проблеми. И двете привличат вниманието, поради което натюрмортът получава толкова голямо място в изобразителното изкуство, че с право се е превърнал в самостоятелен жанр. „Вижданият“ натюрморт е естествено групиране на обекти, изобразени от художника, а „инсценираният“ е съставен от съзнателно подбрани обекти, необходими за реализиране на конкретния замисъл на автора.

Образът на натюрморта има своя определен модел и методическа последователност. Напълно недопустимо е, например, веднага след започване на чертежа да се започне детайлна обработка на незначителни детайли, ако все още не е определена основната форма и не е решена тоналната идея на продукцията. Това незабавно води до фрагментиране на чертежа, което след това е невероятно трудно и понякога невъзможно за неопитен чертожник да коригира. Освен това подобно бързане води до грешки в пропорционалните съотношения, а оттам и до провал, липса на самочувствие и разочарование.

Не забравяйте, че във визуалната практика има доказан метод за последователна работа върху чертежи, основан на принципа: от общото към конкретното и от конкретното отново към общото, обогатено с детайли.

Ориз. 21

Работата върху натюрморт започва с избора и поставянето на определени предмети: в нашата задача - гипсов модел на призма и дървена ваза за моливи, четки и др. (фиг. 21). Изборът на компоненти за пълномащабно производство трябва да бъде логически обоснован и изпълнен със семантични връзки. Препоръчително е да изберете неща, които са изразителни по форма и обем.

След като натюрмортът е поставен, вие избирате конкретно място, откъдето обстановката е ясно видима (вече говорихме за най-оптималното разстояние от художника до обекта в пълен мащаб: то трябва да бъде приблизително три пъти по-голямо от размера на натюрморта себе си).

Изразителността и правдивостта на изображението на натюрморт зависи от способността ви да наблюдавате, композирате, изграждате рисунка, моделирате с тон и др.

Преди действителната работа по чертежа е препоръчително да направите една или две скици на продукцията, за да намерите рационално и ефективно оформление на изображението на хартия. Препоръчително е да завършите скиците бързо, въз основа на първото, все още много свежо впечатление от продукцията, опитвайки се да предадете в тях характеристикиприродата, връзката и пропорциите на формата на всеки обект, съотношението на площта на изображението към площта на формата на листа.

След като определите композицията на изображението в скицата, можете да продължите към директна работа по формата. Предвид естеството на изработката Вие вече сте избрали формата – хоризонтален или вертикален.

Ориз. 22

Сега сте изправени пред задачата да преминете през няколко етапа на рисуване на натюрморт. Такива етапи, т.е. отделни моменти - етапи или стъпки в развитието на нещо; при работа върху чертеж обикновено не са повече от четири.

Разбира се, началният етап на всяко изображение е неговото композиционно поставяне върху лист хартия. Вече имате скица, използвайте я по немеханичен начин.

Тук основното място е отделено на определянето на цялата ширина и цялата височина на обектите наведнъж, за да се ограничи полето на изображението; позициите на всяко от телата едно спрямо друго и равнината, върху която са поставени, веднага се очертават със светлина линии.

На следващия етап от рисуването на натюрморт трябва да изясните мястото на всеки от двата обекта в изображението и да определите техните пропорционални отношения. През този период на работа идентифицирайте и конструктивната основа на формата. Тук базирайте решението на всички проблеми на този етап от изображението на внимателен анализ на продукцията. Засега изграждайте формата само с линии, гледайки на чертежа си като на „рамка“, но спазвайте определена мярка, така че да не изглеждат с еднаква дебелина навсякъде (фиг. 22).

Извършете третия етап на работа като по-нататъшно усъвършенстване на формата на телата, които имат обем и релеф. Тези признаци на обекти се възприемат само при условия на светлина и сянка. Следователно трябва не само да очертаете голяма светлинаи голяма сянка, но и да дефинира с леки щрихи всички основни градации (постепенни подреждания) на светлосенката. Тези модели на разпределение на светлина, полутонове, собствени и падащи сенки са били обсъждани в учебника повече от веднъж и вие знаете за тях. Просто трябва внимателно да наблюдавате на място и да сравните на хартия колко един обект е по-тъмен или по-светъл от друг. Освен това не забравяйте за разликите в техниките на рисуване при работа с молив, така че вече на този етап от рисуването можете да идентифицирате разликата в текстурите на обектите. Всичко взето заедно и разгледано от гледна точка на перспективна конструкция, обем и релеф на формите, тонови решения, материалност ви отвежда до последния етап от работата върху рисунката на натюрморта (фиг. 23).

Ориз. 23

Последният етап включва процеса на завършване на работата - обобщение на цялата линейна и тонална структура на изображението. Ако предният и задният план са нарисувани подробно, и двете тела на продукцията разрушават интегралното възприятие на картината, няма мекота на преходите при моделирането на формата с тон, тогава такова изображение трябва да бъде подобрено, което е обобщение. В този случай е необходимо да смекчите фона, да разрушите ясните граници в него (за да създадете впечатление за дълбочина), да „приближите“ един обект към преден план и „да отдалечите“ друг, да подчертаете някъде на правилното място, в друг, напротив, удебелява тона и така по този начин се постига целостта на рисунката (фиг. 24).

Всички етапи на работа върху рисунка на натюрморт не са етапи на изображението, отделени един от друг. Тук протича последователен процес, логически обусловен от единството и неделимостта, резултатът от който трябва да бъде правилно композиран, правилно изграден, умерено изработен тон, изразителен учебен рисунък на натюрморт.

Сега нека разгледаме много подробно как протича процесът на създаване на рисунка на натюрморт, съставена от гипсово геометрично тяло - шестоъгълна призма и дървена ваза за съхранение на инструменти за рисуване.

След избор на формат се определя какъв размер ще бъде отпечатано изображението на хартия, още повече че в предварителните скици се търсят пропорционални съотношения между изображението и формата. Пропорциите са вплетени в зрителното възприятие в съответствие със структурата на окото и принципите на неговата работа. Всеки човек, който рисува, определя съотношенията на количествата и, не се изненадвайте, разграничава между тях съотношението на „златното сечение“. Виждате в настройката, че ваза, стояща вертикално, изглежда по-предпочитана от призма, разположена под ъгъл спрямо нея. Това означава, че във вашата рисунка ще обърнете внимание на вазата. Специално внимание, и ще започнете да свързвате поставянето на изображението върху хартия с него. Той ще бъде разположен на чертежа не по друг начин, освен по отношение на пропорциите на „златното сечение“.

Тази природа на зрителното възприятие се потвърждава от множество експерименти, проведени в различно времев редица страни по света.

Немският психолог Густав Фехнер през 1876 г. провежда серия от експерименти, показвайки на мъже и жени, момчета и момичета, както и на деца, фигури от различни правоъгълници, нарисувани на хартия, като ги кара да изберат само един от тях, но да направят най-приятното впечатление по всеки предмет. Всеки избира правоъгълник, показващ съотношението на двете му страни в пропорцията на „златното сечение” (фиг. 25). Експерименти от различен вид бяха демонстрирани на студенти от неврофизиолога от САЩ Уорън Маккулох през 40-те години на нашия век, когато той помоли няколко доброволци сред бъдещите специалисти да приведат продълговат предмет в желаната форма. Студентите работиха известно време и след това върнаха предметите на професора. На почти всички от тях белезите бяха направени точно в областта на съотношението на „златното сечение“, въпреки че младите хора не знаеха абсолютно нищо за тази „божествена пропорция“. McCulloch прекара две години в потвърждаване на този феномен, тъй като той лично не вярваше, че всички хора избират тази пропорция или я установяват в аматьорска работа по правене на всякакви занаяти.

Ориз. 24

Интересен феномен се наблюдава, когато зрителите посещават музеи и изложби на изобразително изкуство. Много хора, които не са рисували сами, могат да възприемат с удивителна точност и най-малките неточности в изобразяването на обекти в графични изображения и картини. Това вероятно са признаци на естетическо чувство на човек, което „не е съгласно“ с разрушаването на хармонията на формата и пропорциите. Не е ли с такова изискване за усет за красота свързано явлението „златна пропорция” (щом тази пропорция не се нарича „божествена”, „златна”, „златно сечение”, „златно число”) ? Не случайно, очевидно, през всички векове на човешката цивилизация "златната пропорция" е била издигната до ранг на основен естетически принцип.

За вас композиционните принципи за изграждане на рисунка на натюрморт не трябва да бъдат пречка, тъй като човек е надарен със способността ясно да вижда заобикалящата го среда в поле на ясно зрение (под ъгъл от 36 °). Именно пропорционалните стойности в полето на ясно зрение се различават ясно от очите и вашата задача е да ги разпознаете, за да изградите правилно чертежа. Факт е, че човек, който рисува, вижда обективния свят по същия начин като някой, който не рисува. Въпреки това, ако вземете произволна гледна точка, за да изградите чертеж, ще се получи изкривяване. Трябва да запомните, че при изграждането на изображение всичко е взаимозависимо: гледна точка, поле на ясно зрение и разстояние до обектите в изображението. Това означава, че в процеса на композиране на изображението трябва да изберете такава част от затвореното пространство (лист хартия), която да включва предмети от натюрморт и част заобикаляща среда(заден план). Обектите в изображението не трябва да са нито твърде големи, нито твърде малки. В противен случай голямото изображение "излиза" от формата, а малкото "потъва" в него. За да не се случи това, опитайте се да разгледате листа хартия и размерите на изображението като едно цяло на композиционното решение на рисунката на натюрморта.

След организиране на равнината на хартията, обектите трябва да бъдат нарисувани така, както ги вижда окото и каквито съществуват в действителност. За да направите това, вие изяснявате промените в перспективата във формата на вазата и призмата и в същото време се опитвате незабавно да разберете тяхната обективна структура, дизайн и анализ на условията на осветление. Светлотината върху предметите се разпределя по същите закони, с които сте се запознали при рисуването на гипсови модели на геометрични тела.

Всяка рисунка е същевременно ново познание за обективния свят, което е придружено от овладяване на знания, придобиване на опит, нови умения и двигателни умения на движенията на ръцете. След като поставите рисунката на равнина и засега предавате границите на формата на всеки от двата обекта в светли линии и очертавате обема на вазата и призмата със същите леки щрихи, вие продължавате работата си, преминавайки към следващия етап. Сега продължавате да усъвършенствате характерните черти на формата, като през цялото време сравнявате рисунката с природата. След това започвате да работите с връзки, които включват определяне на правилните пропорции, връзката между пространствените планове, детайлите и цялото.

Ориз. 25

Методът на работа чрез взаимоотношения позволява на чертожника да придобие знания и умения до такава степен, че те да повлияят на развитието на човек като професионален художник.

И така, първите етапи от вашата рисунка: решете проблемите на оформлението, очертайте общия силует на натюрморта, подчертайте двата обекта и покажете пропорциите, в същото време усетете връзката на формите, тяхното съответствие с общата структура на изображението. При работа с връзки рисунката се изяснява чрез сравняване и контрастиране, т.е. съпоставяне на изображението с цялото и частите помежду си. На същия етап от рисуването трябва да започнете да идентифицирате обема и релефа на формите на обектите в изображението, като ги обработвате според принципа - от общото към конкретното. Само така винаги ще виждате цялото – и в структура, и в пропорции, и в тон.

Когато имате увереност във верността на рисунката и правилността на предвидените светло-тонални отношения, можете спокойно да преминете към моделиране на формата с тон, постепенно наситен с плътност.

В този важен етап от работата - предаване на истински образ на натюрморт, както го вижда нашето око и как съществува в пространството - трябва да виждате цялата природа през цялото време, т.е. да докосвате това или онова място в рисунката с молив, не губете от поглед цялата продукция и цялата рисунка като цяло. Винаги помнете, че натрупвате знания, умения и способности постепенно и последователно и работете върху натюрморта съответно. Тоналните съотношения в природата не могат да бъдат точно предадени в рисунката поради несъответствието между оригиналната светлина и белотата на хартията. Те могат да бъдат предадени само като се следват съотношенията на светлината и сенките, които са пропорционални на природата, а знаете, че качеството на тоналния модел зависи от това предаване.

По време на моделирането на чертежа в тон, когато извършвате цялата работа от общото към конкретното, неизбежно идва момент, свързан с голямо желание да поемете окончателното изработване на една или друга част от изображението, което е много атрактивни в производството. Тук се стига до спецификата, следвайки принципите на рисуване.

В практиката както на образователното, така и на творческото рисуване има два често преплитащи се технически метода за оформяне на тонове върху хартия с молив - засенчване и засенчване.

Щриховката, за разлика от засенчването, има свои собствени отличителни черти. Един опитен чертожник може да постигне само прехвърляне на всички тонални и материални свойства на природата. В същото време той използва различни щрихи по следата на молив върху хартия - прави и извити, къси и дълги, застъпващи се на няколко слоя. Следователно засенчването трябва да се разбира като техники за прилагане на тон с щрихи. Посоката на засенчване в чертежа е много важна. Чрез щрихи, насочени към формата на обекта, може да се постигне обем и, обратно, чрез хаотично нанесени щрихи формата се разрушава, изображението се покрива с безформени петна.

Майсторите на рисуването често използват засенчване - техника на триене на слой молив, нанесен плосък с олово, върху повърхността на хартията, за да се получи мек плътен тон, като се използват или засенчване, или хартиени тампони и много често памучна вата. Тази техника е използвана много често и ефективно от Иля Ефимович Репин.

В процеса на работа, свързана с пренасянето на светлосенчестите съотношения, се определят най-светлите и най-тъмните места в мащабната обстановка и, придържайки се към тях като тонални ориентири, постепенно се набира необходимата бленда. И през цялото време трябва да сравнявате и сравнявате рисунката с природата отново. За да направите това, можете дори да се отдалечите на малко разстояние от рисунката, така че да можете да видите работата си от малко по-далечна гледна точка. Има и друга техника за сравнение - погледнете рисунката в огледалото, като сте полуобърнати към изображението. Огледалото също трябва да отразява природния обект. Такова сравнение може да ви помогне да видите грешките в тона и да ги отстраните. Огледалната техника също е ефективна, защото ви позволява да видите работата си от неочакван ъгъл. Всеки художник не само свиква с образа си, но често, поради неопитност и все още липса на умение, престава да забелязва сериозни грешки в рисунката, да не говорим за тона. Такъв неочакван поглед ще ви помогне веднага да видите този или онзи недостатък, на който се оказа трудно да се обърне внимание поради невъзможността да погледнете критично собствената си рисунка.

Последният етап от работата върху рисунката на натюрморт е свързан с умението на чертожника да завърши изображението, т.е. привеждане на изображението в съответствие с общото визуално впечатление с безпроблемно възприемане на пълномащабната продукция.

Контролни въпроси

Какво е натюрморт?
През колко етапа на рисуване на натюрморт трябва да преминете?
Какво разбирате под термина "оформление"? Каква роля играе оформлението в чертежа?
Защо пълноценното производство трябва да се възприема не на части, а като цяло?
Какво означава да приложите щрихи към формуляр?
Каква е методическата последователност на работа върху натюрморт?
Как разбираме термина „генерализация на чертеж“?

$моб_инфо$