Okudzhava Bulat Shalvovich (1924-1997) - Σοβιετικός και Ρώσος ποιητής, πεζογράφος και σεναριογράφος, βάρδος και συνθέτης. Ο πιο εξέχων εκπρόσωπος του έντεχνου τραγουδιού στην ΕΣΣΔ. Βασισμένος στα δικά του ποιήματα και στο λαϊκό έπος του Καυκάσου, συνέθεσε περισσότερα από 200 πρωτότυπα και ποπ τραγούδια.

Παιδική ηλικία

Ο Μπουλάτ γεννήθηκε στις 9 Μαΐου 1924 στο διάσημο μαιευτήριο της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον Γκράουερμαν. Η οικογένεια όπου γεννήθηκε το αγόρι ήταν μπολσεβίκικη. Ο πατέρας του, Shalva Stepanovich Okudzhava, στάλθηκε από την Τιφλίδα στην Κομμουνιστική Ακαδημία της Μόσχας για κομματικές σπουδές. Ο πατέρας μου ήταν Γεωργιανός στην εθνικότητα και η μητέρα μου, ο Nalbandyan Ashkhen Stepanovna, ήταν Αρμένια.

Στο Arbat της Μόσχας, σε ένα διαμέρισμα πέντε δωματίων, η οικογένεια είχε δύο δωμάτια. Έξι μήνες μετά τη γέννηση του Bulat, ο Shalva Okudzhava κλήθηκε και πάλι στη Γεωργία σε σχέση με την κομματική εργασία. Η σύζυγός του με τον μικρό τους γιο και την νταντά τους παρέμειναν στη Μόσχα.

Ο Μπουλάτ μεγάλωσε κυρίως από μια νταντά, αφού η μητέρα του εργαζόταν στον κομματικό μηχανισμό. Ως ενήλικας, ο Okudzhava θυμήθηκε ότι ο μπαμπάς ήταν τόσο απόμακρος, σαν να ήταν τραβηγμένος, και η μαμά ήταν σχεδόν ένα φάντασμα που εμφανιζόταν μόνο τα βράδια. Μια κουρασμένη γυναίκα γύρισε σπίτι όταν το μωρό της είχε ήδη κοιμηθεί, αγκάλιασε σφιχτά το ζεστό μικρό δεματάκι και συνέχισε να σκέφτεται τις υποθέσεις του πάρτι της.

Όταν το αγόρι ήταν 5 ετών, ο πατέρας του ήρθε στη Μόσχα. Αλλά ένα χρόνο αργότερα διορίστηκε σε νέα θέση - πρώτος γραμματέας της κομματικής επιτροπής της πόλης της Τιφλίδας. Αυτή τη φορά οι Okudzhavas έφυγαν όλοι μαζί για τη Γεωργία.

Νεολαία

Ο Μπουλάτ ξεκίνησε τις σπουδές του στη Ρωσική Σχολή της Τιφλίδας. Δεδομένου ότι είχε τέλειους τόνους μέχρι εκείνη την εποχή, στάλθηκε επιπλέον για σπουδές σε μουσική σχολή.

Ο πατέρας μου δεν έμεινε πολύ σε κομματικές δουλειές στη Γεωργία, καθώς είχε σύγκρουση με τον Μπέρια, και ο ίδιος ο Σάλβα Οκουτζάβα στράφηκε στον Ορτζονικίντζε για να μεταφερθεί για δουλειά στη Ρωσία.

Το 1932, η οικογένεια μετακόμισε στο Nizhny Tagil, όπου ο πατέρας του Bulat ηγήθηκε της κατασκευής του μεγαλύτερου εργοστασίου μεταφοράς στα Ουράλια. Οι Οκουτζάβας ζούσαν τώρα μακριά από το κέντρο της ΕΣΣΔ και στο Λένινγκραντ ήταν εκείνη την εποχή που ο τροχός του πολιτικού τρόμου είχε ήδη αρχίσει να περιστρέφεται. Όλα ήταν ήρεμα στην οικογένεια του Μπουλάτ· το 1934 γεννήθηκε ο αδερφός του Βίκτορ.

Αλλά το 1937 αυτός ο ματωμένος τροχός έφτασε στο Nizhny Tagil. Ο Shalva Stepanovich συνελήφθη και η γυναίκα του και οι δύο γιοι του μετακόμισαν ξανά στη Μόσχα. Αποβλήθηκε από το κόμμα και σύντομα συνελήφθη. Ο Μπουλάτ θυμήθηκε πώς φοβόταν τότε ότι αυτός και ο αδελφός του δεν θα πήγαιναν σε ορφανοτροφείο. Αλλά τα αγόρια τα πήρε η γιαγιά τους μητρική γραμμήΜαρία Βαρτάνοβνα.

Όλοι οι συγγενείς βοήθησαν όσο γινόταν, αλλά και πάλι δεν υπήρχε αρκετό φαγητό. Η γιαγιά αφιέρωσε όλη της τη δύναμή για να φροντίσει τη μικρή Vitya και ο 13χρονος Bulat αφέθηκε εντελώς στην τύχη του. Μεγάλωσε ως ένα συνηθισμένο «κόκκινο» αγόρι, λάτρεψε τον πιλότο Τσκάλοφ και την Ισπανίδα κομμουνίστρια Ντολόρες Ιμπαρούρι, ονειρευόταν να γίνει ήρωας της Αρκτικής, χάρηκε για τις επιτυχίες του σοσιαλισμού και ήταν σίγουρος ότι ζούσε στο καλύτερο προηγμένο στρατόπεδο του ο κόσμος. Και δεν ήξερα ότι εκείνη τη στιγμή ο πατέρας μου είχε ήδη πυροβοληθεί.

Δεδομένου ότι ήταν δύσκολο για τη γιαγιά με δύο αγόρια, η Bulat μεταφέρθηκε στην αδελφή της μητέρας της Sylvia στην Τιφλίδα. Επί καλοκαιρινές διακοπέςεπισκεπτόταν εκεί συχνά, αλλά τώρα μετακόμισε σε μόνιμο τόπο διαμονής και πήγε σε ένα γεωργιανό σχολείο το φθινόπωρο.

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο νεαρός είχε ήδη αρχίσει να γράφει ποίηση. Ο θείος μου, έχοντας ακούσει τα έργα του, είπε αστειευόμενος ότι ήρθε η ώρα να τον δημοσιεύσω, όπως ο Πούσκιν. Το αφελές αγόρι πίστεψε και πήγε στον εκδοτικό οίκο. Η γραμματέας άκουσε προσεκτικά το αγόρι και είπε ότι θα χαιρόταν να δημοσιεύσει τα ποιήματά του, αλλά, δυστυχώς, ο εκδοτικός οίκος είχε τελειώσει το χαρτί.

Και τότε δεν υπήρχε χρόνος για χαρτί: άρχισε ο πόλεμος. Ο Bulat Okudzhava προσφέρθηκε εθελοντικά για αυτό. Τραυματίστηκε κοντά στο Μοζντόκ και κατέληξε στο νοσοκομείο. Έχοντας αναρρώσει, ο Bulat επέστρεψε στο μέτωπο, αλλά η πληγή τον βασάνιζε συνεχώς και αποστρατεύτηκε το 1944.

Ο Okudzhava επέστρεψε στη Γεωργία, αποφοίτησε ως εξωτερικός φοιτητής Λύκειοκαι έγινε φοιτητής της Φιλολογικής Σχολής του πανεπιστημίου.

Δημιουργική διαδρομή

Το 1950, έχοντας λάβει δίπλωμα και αποστολή, ο Bulat και η σύζυγός του Galya πήγαν στο χωριό Shamordino Περιοχή Καλούγκα, τους έστειλαν εκεί να διδάξουν σε αγροτικό σχολείο.
Δεν του άρεσε καθόλου να δουλεύει στο σχολείο και ο Okudzhava υπέφερε από αυτό. Αλλά δεν χρειάστηκε να εργαστεί στο χωριό για πολύ: σύντομα μεταφέρθηκε στην Καλούγκα. Αφού εργάστηκε εκεί ως δάσκαλος για λίγο, ο Bulat έπιασε δουλειά σε μια τοπική εφημερίδα.

Το 1956, ο N.S. Khrushchev ήρθε στην εξουσία, πολλοί αποκαταστάθηκαν, συμπεριλαμβανομένων των γονέων του Bulat. Ο μπαμπάς ήταν μετά θάνατον και η μαμά επέστρεψε από τη Σιβηρία στη Μόσχα και έλαβε ένα διαμέρισμα δύο δωματίων στο ανάχωμα Krasnopresnenskaya. Ο Μπουλάτ με τη γυναίκα του και νεότερος αδερφόςΠάμε να δούμε τη μητέρα μου στη Μόσχα.

Εκεί ξεκίνησε εργασιακή δραστηριότηταστον εκδοτικό οίκο Molodaya Gvardiya και στη συνέχεια ήταν επικεφαλής του τμήματος ποίησης στη Literaturnaya Gazeta. Τα βράδια στη Literaturka, ο Bulat ερμήνευσε τραγούδια βασισμένα σε δικά του ποιήματα με μια κιθάρα για στενό κύκλο. Οι συνάδελφοι του προέβλεψαν ένα μεγάλο μέλλον και τον έπεισαν επανειλημμένα να ανέβει στη σκηνή. Όμως δεν έδινε μεγάλη σημασία στα λόγια τους.

Σύντομα δόθηκε στην οικογένεια του Bulat Okudzhava μια ντάκα στο Sheremetyevo. Ζώντας στη ντάτσα, ανέπτυξαν ένα συγκεκριμένο τελετουργικό: τα βράδια, γείτονες, συνάδελφοι και φίλοι μαζεύονταν γύρω από τη φωτιά και άκουγαν τα ποιήματα και τα τραγούδια του ποιητή. Η διανόηση της Μόσχας άρχισε να συναγωνίζεται μεταξύ τους για να τον προσκαλούν στα σπίτια τους τα βράδια και τα τραγούδια ηχογραφήθηκαν σε κασέτες. Έτσι βγήκε στον κόσμο ο συγγραφέας και ο ερμηνευτής των τραγουδιών. Ο ίδιος ο Okudzhava ήταν ακόμα ελάχιστα γνωστός, αλλά η μισή χώρα τραγουδούσε ήδη τα τραγούδια. " Σπόρος σταφυλιού» και το «Προσευχή» αντιγράφηκαν στο χαρτί με το χέρι το ένα από το άλλο.

Μόνο το 1961 πραγματοποιήθηκε η πρώτη σόλο συναυλία του Okudzhava. Η αίθουσα του Λένινγκραντ ήταν κατάμεστη.

Το 1965 κυκλοφόρησε ο πρώτος δίσκος με τα τραγούδια του Μπουλάτ.

Το 1967, ο Μπουλάτ έλαβε το Χρυσό Στέμμα σε ένα φεστιβάλ ποίησης στη Γιουγκοσλαβία για το ποίημα «Ο στρατιώτης του γιου μου». Οι εμφανίσεις του στο Παρίσι και τη Γερμανία είχαν μεγάλη επιτυχία, αλλά στη Σοβιετική Ένωση δεν έδωσε μεγάλες συναυλίες, εμφανίστηκε σε πολιτιστικά κέντρα, ινστιτούτα και βιβλιοθήκες.

Αλλά το 1970, ο Okudzhava κέρδισε τη φήμη της Ένωσης μετά την κυκλοφορία της ταινίας "Belorussky Station", όπου παίχτηκε το τραγούδι του "Birds Don't Sing Here...".
Για τη δικιά μου δημιουργική ζωήΟ Bulat έγραψε τραγούδια για πολλές δημοφιλείς σοβιετικές και ρωσικές ταινίες:

• "Zhenya, Zenechka και Katyusha"
• "Λευκός Ήλιος της Ερήμου"
• "Ψάθινο καπέλο";
• "Aty-baty, οι στρατιώτες έρχονταν";
• "Αστέρι της μαγευτικής ευτυχίας"
• "Η Πύλη Ποκρόφσκι"
• "Νόμιμος γάμος"?
• «Τουρκικό γκάμιτ».

Προσωπική ζωή

Ο Okudzhava ήταν πολύ ερωτικός στα νιάτα του. Τα κορίτσια επίσης δεν πέρασαν από τον καστανομάτικο όμορφος άντραςμε μια σφουγγαρίστρα από μαύρες μπούκλες. Ήταν γοητευτικός από μόνος του και αντιμετώπιζε τα κορίτσια με τέτοιο σεβασμό που τα συνεπήρε αμέσως. Το πιο σημαντικό όμως, γιατί υπήρχαν πάντα πλήθη κοριτσιών γύρω του, ήταν ότι τραγουδούσε καταπληκτικά με μια κιθάρα.

Σε ηλικία 23 ετών, ξεκίνησε μια θυελλώδη σχέση με την Galya Smolyaninova, η οποία σπούδασε μαζί του στην ίδια σχολή. Ο Bulat και η Galya παντρεύτηκαν, τότε δεν ζούσε πλέον με τον θείο και τη θεία του, αλλά νοίκιασε ένα δωμάτιο σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα.

Το 1954, το ζευγάρι απέκτησε έναν γιο, τον Igor. Το 1962, ο Bulat και η Galya χώρισαν.

Όταν ο Okudzhava ήταν 38 ετών, γνώρισε την Olga Artsimovich, η οποία αργότερα έγινε η δεύτερη σύζυγός του και γέννησε ένα γιο το 1964, που ονομάστηκε Bulat από τον πατέρα του.

Το 1997, ο Okudzhava και η σύζυγός του πήγαν ένα ταξίδι στην Ευρώπη. Δεν του άρεσε να μένει στη Μόσχα για τα γενέθλιά του, καθώς μισούσε όλους αυτούς τους εορτασμούς. Επισκέφτηκαν τη Γερμανία και μετά πήγαν στο Παρίσι για να επισκεφτούν φίλους. Εκεί αρρώστησε από γρίπη, ο ποιητής εισήχθη στο νοσοκομείο, αλλά δεν μπορούσαν πλέον να βοηθήσουν, πέθανε στις 12 Ιουνίου 1997.

Γυμνάσιο Νο. 2 στο Rossoshi

Εκθεση ΙΔΕΩΝ

με θέμα:

«Η ζωή και το έργο του Bulat Okudzhava»

Συμπλήρωσε: Bastrygin Alexander,

μαθητής της τάξης 6 "Α"

Rossosh

2016

Ο Bulat Shalvovich Okudzhava (1924 - 1997) είναι ένας από τους πιο πρωτότυπους Ρώσους ποιητές του 20ού αιώνα, ο αναγνωρισμένος ιδρυτής του έντεχνου τραγουδιού.

Μέχρι το 1940 έζησε στο Arbat. Τόσο η ημερομηνία όσο και ο τόπος γέννησης του ποιητή απέκτησαν συμβολικό χαρακτήρα με την πάροδο του χρόνου. Η 9η Μαΐου ήταν η ημέρα του τέλους του πιο τρομερού και απάνθρωπου πολέμου, για τον οποίο ο στρατιώτης πρώτης γραμμής Okudzhava κατάφερε να πει μια νέα λέξη στα τραγούδια του. Το Arbat, στο λυρικό σύστημα του ποιητή, έγινε σύμβολο ειρήνης, καλοσύνης, ανθρωπιάς, ευγένειας, πολιτισμού, ιστορικής μνήμης - ό,τι αντιτίθεται στον πόλεμο, τη σκληρότητα και τη βία. Ένα σημαντικό μέρος των στίχων του Okudzhava γράφτηκε κάτω από τις εντυπώσεις των χρόνων του πολέμου. Αλλά αυτά τα τραγούδια και τα ποιήματα δεν αφορούν τόσο τον πόλεμο όσο εναντίον του: «Ο πόλεμος, βλέπετε, είναι αφύσικο πράγμα, αφαιρώντας από έναν άνθρωπο το δικαίωμα στη ζωή που δίνει η φύση. Είμαι πληγωμένος από αυτό για την υπόλοιπη ζωή μου, και στα όνειρά μου εξακολουθώ να βλέπω συχνά νεκρούς συντρόφους, στάχτες σπιτιών, τη γη να γκρεμίζεται από κρατήρες... Μισώ τον πόλεμο». Πριν τελευταία μέρα, κοιτάζοντας πίσω, θαυμάζοντας τη νίκη, περήφανος για τους συμμετέχοντες στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, ο ποιητής δεν έπαψε ποτέ να ελπίζει ότι εμείς, οι άνθρωποι, θα μάθουμε να κάνουμε χωρίς αίμα όταν λύνουμε τις γήινες υποθέσεις μας. Τα τελευταία ποιήματα του Okudzhava περιέχουν τις γραμμές:

Έρχεται ο στρατιώτηςμε τουφέκι δεν φοβάται τον εχθρό.

Αλλά ιδού το περίεργο πράγμα που συμβαίνει στην ψυχή του:

Μισεί τα όπλα και δεν χαίρεται τους πολέμους...

Φυσικά, αν δεν είναι παπούτσι, αλλά στρατιώτης.

Κι όμως: «Ο πόλεμος έχει ριζώσει τόσο πολύ μέσα μου που μου είναι δύσκολο να τον ξεφορτωθώ. Μάλλον όλοι θα χαιρόμασταν να ξεχάσουμε για πάντα τον πόλεμο, αλλά, δυστυχώς, δεν υποχωρεί, μας ακολουθεί... Μέχρι πότε, άνθρωποι, θα νικάμε αυτόν τον πόλεμο;

Η ζωή του Μπουλάτ δεν ήταν εύκολη. Το 1937, ο πατέρας του ποιητή, μεγάλος κομματικός εργάτης, συνελήφθη και στη συνέχεια πυροβολήθηκε. Η μητέρα στάλθηκε σε στρατόπεδο. Ο ίδιος ο Bulat Okudzhava μετά βίας κατάφερε να αποφύγει να τον στείλουν σε ορφανοτροφείο ως γιος ενός «εχθρού του λαού». Από την ένατη τάξη ενός σχολείου της Μόσχας, πήγε στο μέτωπο, όπου ήταν όλμος, πολυβολητής και, αφού τραυματίστηκε, ασυρματιστής βαρέως πυροβολικού. Από το 1945 έως το 1950, ο Okudzhava σπούδασε στη Φιλολογική Σχολή του Πανεπιστημίου της Τιφλίδας. Τότε γεννήθηκε το πρώτο του τραγούδι «Αγριό και πεισματάρικο, καίνε, φωτιά, καίνε...».

Σε αυτό το μικρό, αλλά εξαιρετικά δυναμικό και πλούσιο κείμενο, μπορεί κανείς να δει ένα είδος κόκκου του είδους, το οποίο στη συνέχεια θα λάβει ευρεία ανάπτυξη. Αυτό που εντυπωσιάζει εδώ είναι ο συνδυασμός της εξωτερικής απλότητας, της φαινομενικής ατεχνίας με το βάθος της σκέψης και της εμπειρίας. Τι λέει αυτό το τραγούδι? Ναι, για τα πάντα στον κόσμο: για το ανεξάντλητο μυστήριο της ζωής, για την πληρότητα της ύπαρξης που καταλαβαίνουμε μόνο στο μονοπάτι των τραγικών δοκιμασιών. Τα πιο σοβαρά πράγματα λέγονται εδώ με καλλιτεχνική ευκολία, σχεδόν ανεμελιά. Το τραγούδι δημιουργεί μια ατμόσφαιρα ειλικρίνειας, εμπιστοσύνης και εσωτερικής ελευθερίας. Το τραγούδι γεννήθηκε ανάμεσα σε μαθητές, αλλά ο συγγραφέας του δεν ήταν ο χθεσινός μαθητής, αλλά ένας άνθρωπος σοφός με εμπειρία ζωής και στρατιωτική, που δεν ήξερε από βιβλία ποια ήταν η «πιο τρομερή κρίση». Δεν είναι τυχαίο ότι σήμερα, τόσα χρόνια αργότερα, το πρώτο τραγούδι του Okudzhava δεν είναι καθόλου ξεπερασμένο· η ρομαντική και φιλοσοφική του διάθεση είναι ακόμα κοντά σε πολλούς. Τόσο ο ίδιος ο ποιητής όσο και οι ιππότες του τραγουδιού του συγγραφέα που τον ακολούθησαν κουβαλούσαν αυτή τη «αγριώδη» και «πεισματική» φωτιά μέσα στις δεκαετίες.

Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, ο Okudzhava εργάστηκε ως δάσκαλος ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας σε ένα αγροτικό σχολείο κοντά στην Kaluga. Το 1956 εκδόθηκε στην Καλούγκα η πρώτη του ποιητική συλλογή «Στίχοι». Ο Okudzhava μετακομίζει στη Μόσχα, όπου η μητέρα του επέστρεψε μετά την αποκατάσταση. Σύντομα, πολλά από τα τραγούδια του ποιητή, στα οποία ερμήνευσε για πρώτη φορά φιλικός κύκλος, και από το 1959 περίπου - δημόσια. Στη δεκαετία του '60, η ανάγκη για ένα είδος που αργότερα θα ονομαζόταν «έντεχνο τραγούδι» αποδείχθηκε εξαιρετικά μεγάλη. Το μοτίβο της εμφάνισής του, η φυσική του είσοδος στον πολιτισμό εκείνης της εποχής εκφράστηκε με ακρίβεια από τον David Samoilov:

Πρώην υπερασπιστές του κράτους,

Μας έλειψε ο Οκουτζάβα.

Ο Bulat Okudzhava είναι ο αναγνωρισμένος ιδρυτής του πρωτότυπου τραγουδιού. Η επιτυχία ήρθε στον Okudzhava επειδή δεν απευθύνθηκε στις μάζες, αλλά στο άτομο, όχι σε όλους, αλλά σε κάθε άτομο. Το θέμα της ποίησης στον κόσμο του έγινε συνηθισμένη, καθημερινή ζωή.

Άρχισε να γράφει ποίηση από την παιδική του ηλικία. Το ποίημα του Okudzhava δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1945 στην εφημερίδα της Transcaucasian Military District "Fighter of the Red Army" (αργότερα "Lenin's Banner"), όπου και άλλα ποιήματά του δημοσιεύτηκαν το 1946. Το 1953-1955, τα ποιήματα του Okudzhav εμφανίζονταν τακτικά στις σελίδες των εφημερίδων Kaluga. Στην Καλούγκα, το 1956, εκδόθηκε η πρώτη συλλογή ποιημάτων του, «Στίχοι». Το 1959, η δεύτερη ποιητική συλλογή του Okudzhava, «Islands», εκδόθηκε στη Μόσχα. Τα επόμενα χρόνια, τα ποιήματα του Okudzhava δημοσιεύτηκαν σε πολλά περιοδικά και συλλογές, βιβλία με τα ποιήματά του δημοσιεύτηκαν στη Μόσχα και σε άλλες πόλεις.

Ο Okudzhava έχει περισσότερα από 800 ποιήματα. Πολλά από τα ποιήματά του γεννιούνται μαζί με τη μουσική, υπάρχουν ήδη περίπου 200 τραγούδια.

Για πρώτη φορά δοκιμάζει τον εαυτό του στο είδος του τραγουδιού κατά τη διάρκεια του πολέμου. Το 1946, ως φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Τιφλίδας, δημιούργησε το «Student Song» («Furious and stubborn, burn, fire, burn...»). Από το 1956, ήταν από τους πρώτους που ενήργησε ως συγγραφέας ποίησης και μουσικής, τραγουδιών και ερμηνευτής τους. Τα τραγούδια του Okudzhava τράβηξαν την προσοχή. Εμφανίστηκαν ηχογραφήσεις των παραστάσεων του, οι οποίες του έφεραν μεγάλη δημοτικότητα. Ηχογραφήσεις των τραγουδιών του πουλήθηκαν σε όλη τη χώρα σε χιλιάδες αντίτυπα. Τα τραγούδια του ακούστηκαν σε ταινίες και θεατρικά έργα, σε προγράμματα συναυλιών, σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές. Ο πρώτος δίσκος κυκλοφόρησε στο Παρίσι το 1968, παρά την αντίσταση των σοβιετικών αρχών. Αξιοσημείωτα αργότερα, κυκλοφόρησαν δίσκοι στην ΕΣΣΔ.

Επί του παρόντος, το Κρατικό Λογοτεχνικό Μουσείο της Μόσχας έχει δημιουργήσει μια συλλογή από ηχογραφήσεις του Okudzhava, που αριθμεί πάνω από 280 μονάδες αποθήκευσης.

Επαγγελματίες συνθέτες γράφουν μουσική στα ποιήματα του Okudzhava. Ένα παράδειγμα τύχης είναι το τραγούδι του V. Levashov στα ποιήματα του Okudzhava "Take your coat, let's go home". Αλλά η πιο καρποφόρα ήταν η συνεργασία του Okudzhava με τον Isaac Schwartz ("Drops" Δανός βασιλιάς», «Τιμή σας», «Τραγούδι της φρουράς του ιππικού», «Τραγούδι του δρόμου», τραγούδια για την τηλεοπτική ταινία «Ψάθινο καπέλο» και άλλα).

Βιβλία (συλλογές ποιημάτων και τραγουδιών): «Στίχοι» (Kaluga, 1956), «Islands» (M., 1959), «The Cheerful Drummer» (M., 1964), «On the Road to Tinatin» (Tbilisi, 1964), «Magnanimous March» (Μ. ., 1964) 1967), "Arbat, Arbat μου" (Μ., 1976), "Ποιήματα" (Μ., 1984, 1985), "Αφιερωμένο σε σένα" (Μ., 1988), "Αγαπημένα" (Μ. , 1989), " Songs" (M., 1989), "Songs and Poems" (M., 1989), "Drops of the Danish King" (M., 1991), "Grace of Fate" (M., 1993). ), "Song about My Life" (M., 1995), "Tea Party on Arbat" (M., 1996), "Waiting Room" (Nizhny Novgorod, 1996).

Από τη δεκαετία του 1960. Ο Okudzhava δουλεύει πολύ στο είδος της πρόζας. Το 1961, η αυτοβιογραφική του ιστορία "Be Healthy, Schoolboy" (δημοσιεύτηκε ως ξεχωριστή έκδοση το 1987), αφιερωμένη στους χθεσινούς μαθητές που έπρεπε να υπερασπιστούν τη χώρα από τον φασισμό, δημοσιεύτηκε στο αλμανάκ "Tarussky Pages". Η ιστορία έλαβε αρνητική αξιολόγηση από υποστηρικτές της επίσημης κριτικής, οι οποίοι κατηγόρησαν τον Okudzhava για ειρηνισμό.

Τα επόμενα χρόνια, ο Okudzhava έγραφε συνεχώς αυτοβιογραφική πεζογραφία, συγκεντρώνοντας τις συλλογές "The Girl of My Dreams" και "The Visiting Musician" (14 διηγήματα και νουβέλες), καθώς και το μυθιστόρημα "The Abolished Theatre" (1993), που έλαβε το Διεθνές Βραβείο Μπούκερ το 1994 ως το καλύτερο μυθιστόρημα της χρονιάς στη ρωσική γλώσσα.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1960. Ο Okudzhava στρέφεται στην ιστορική πεζογραφία. Το 1970-80 Οι ιστορίες "Poor Avrosimov" ("Μια γουλιά ελευθερίας") (1969) για τις τραγικές σελίδες στην ιστορία του κινήματος των Decembrist, "The Adventures of Shipov, or Ancient Vaudeville" (1971) και τα μυθιστορήματα "Το ταξίδι των ερασιτεχνών " (1971) δημοσιεύτηκαν σε ξεχωριστές εκδόσεις. Μέρος 1. 1976; Μέρος 2. 1978) και "Ραντεβού με τον Βοναπάρτη" ​​(1983).

Βιβλία (πεζογραφία): «The Front Comes to Us» (M., 1967), «A Breath of Freedom» (M., 1971), «Lovely Adventures» (Tbilisi, 1971; M., 1993), «The Adventures of Shipov, or Ancient Vaudeville» (M. , 1975, 1992), «Selected Prose» (M., 1979), «Travel of Amateurs» (M., 1979, 1980, 1986, 1990· Tallinn, 1987, 1988 with Bonaeate), «D. » (Μ., 1985 , 1988), «Να είσαι υγιής, μαθητής» (Μ., 1987), «Το κορίτσι των ονείρων μου» (Μ., 1988), «Επιλεγμένα έργα» σε 2 τόμους. (Μ., 1989), «Οι περιπέτειες ενός μυστικού βαπτιστή» (Μ., 1991), «Ιστορίες και ιστορίες» (Μ., 1992), «Επισκέπτης μουσικός» (Μ., 1993), «Καταργημένο θέατρο» ( Μ., 1993), 1995).

Οι παραστάσεις του Okudzhava πραγματοποιήθηκαν σε Αυστραλία, Αυστρία, Βουλγαρία, Μεγάλη Βρετανία, Ουγγαρία, Ισραήλ, Ισπανία, Ιταλία, Καναδά, Πολωνία, ΗΠΑ, Φινλανδία, Γαλλία, Γερμανία, Σουηδία, Γιουγκοσλαβία, Ιαπωνία.

Τα έργα του Okudzhava έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και έχουν δημοσιευτεί σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο.

Βιβλία ποίησης και πεζογραφίας που εκδόθηκαν στο εξωτερικό (στα ρωσικά): "Song about Fools" (Λονδίνο, 1964), "Bless you, Schoolboy" (Frankfurt am Main, 1964, 1966), "The Merry Drummer" (Λονδίνο, 1966), "Prose and Poetry" (Frankfurt am Main) , 1968 , 1977, 1982, 1984), “Two Novels” (Frankfurt am Main, 1970), “Poor Avrosimov” (Σικάγο, 1970· Παρίσι, 1972), “Lovely Adventures” (Tel Aviv, 1975), “Songs” in . τόμοι (ARDIS, vol. 1, 1980, vol. 2, 1986 (1988).

Δραματικές παραστάσεις ανέβηκαν βασισμένες στο έργο του Okudzhava «Μια γουλιά ελευθερίας» (1966), καθώς και στην πεζογραφία, την ποίηση και τα τραγούδια του.

Παραγωγές : «Μια ανάσα ελευθερίας» (L., Youth Theatre, 1967· Krasnoyarsk, Youth Theatre με το όνομα του Λένιν Κομσομόλ 1967; Τσίτα, Δραματικό Θέατρο, 1971; Μ., Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, 1980; Τασκένδη, ρωσικό δράμι. Θέατρο που πήρε το όνομά του Μ. Gorky, 1986); "Έλεος, ή αρχαία βοντβίλ" (L., θέατρο μουσικής κωμωδίας, 1974); «Να είσαι υγιής, μαθητής» (L., Youth Theatre, 1980). "Music of the Arbat Courtyard" (Μόσχα, Μουσικό Θέατρο Δωματίου, 1988). Ταινίες: κινηματογράφος και τηλεόραση.

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1960. Ο Okudzhava ενεργεί ως θεατρικός συγγραφέας ταινιών. Ακόμη νωρίτερα, τα τραγούδια του άρχισαν να ακούγονται σε ταινίες: σε περισσότερες από 50 ταινίες, ακούστηκαν περισσότερα από 70 τραγούδια βασισμένα στα ποιήματα του Okudzhava, από τα οποία περισσότερα από 40 τραγούδια βασίστηκαν στη μουσική του. Μερικές φορές ο Okudzhava παίζει ο ίδιος σε ταινίες.

Σενάρια ταινιών:

«Zhenya, Zhenechka and Katyusha» (1967, συν-συγγραφέας με τον V. Motyl, Παραγωγή: Lenfilm, 1967);

«The Private Life of Alexander Sergeich, or Pushkin in Odessa» (1966, συν-συγγραφέας με τον O. Artsimovich, ταινία που δεν παρήχθη).

Τραγούδια σε ταινίες (τα πιο διάσημα έργα):

στη δική σου μουσική:

"Sentimental March" ("Zastava Ilyich", 1963)

«Δεν θα σταθούμε πίσω από την τιμή» (Σταθμός Belorussky, 1971)

"Wish to Friends" ("Untransferable Key", 1977)

"Τραγούδι της πολιτοφυλακής της Μόσχας" ("Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος", 1979)

"Happy Draw" ("Legitimate Marriage", 1985) σε μουσική I. Shvarts:

"Drops of the Danish King" ("Zhenya, Zenechka and Katyusha", 1967)

"Τιμή σας" ("White Sun of the Desert", 1970)

"Song of the Cavalry Guard" ("Star of Captivating Happiness", 1975) τραγούδια για την ταινία "Straw Hat", 1975

"Road Song" ("Δεν ήμασταν παντρεμένοι στην εκκλησία", 1982) σε μουσική L. Schwartz

"The Cheerful Drummer" ("My Friend, Kolka", 1961) σε μουσική V. Geviksman

"Old Pier" ("Chain Reaction", 1963) σε μουσική V. Levashov

«Take your overcoat, let’s go home» («From Dawn to Dawn», 1975; «Aty-Bati, οι στρατιώτες περπατούσαν...», 1976).

Βιβλία:

"Zhenya, Zhenechka and Katyusha..." (M., 1968)

«Σταγόνες του βασιλιά της Δανίας». Σενάρια ταινιών και τραγούδια από ταινίες (Μ.: Kinotsentr, 1991).

Λειτουργεί στο πλαίσιο:

Ταινίες μεγάλου μήκους (μυθοπλασίας):

"Ilyich's Zastava" ("Είμαι είκοσι χρονών"), Film Studio που πήρε το όνομά του. Μ. Γκόρκι, 1963

«Το κλειδί χωρίς δικαίωμα μεταφοράς», Lenfilm, 1977

"Νόμιμος γάμος", Mosfilm, 1985

«Κράτα με ασφαλή, φυλαχτό μου», Film Studio. Α.Π. Dovzhenko, 1986

Ντοκιμαντέρ:

"Θυμάμαι υπέροχη στιγμή" (Lenfilm)

«Οι σύγχρονοί μου», Lenfilm, 1984

"Δύο ώρες με βάρδους" ("Bards"), Mosfilm, 1988

"Και μην με ξεχνάς", Ρωσική τηλεόραση, 1992

Η ζωή του έγινε θρύλος. Καμία ηχογράφηση δεν θα μεταφέρει τον πλήρη πλούτο των τονισμών της υπέροχης φωνής του, αν και, φυσικά, δεν υπάρχει τίποτα περίτεχνο ή προσχηματικό στη φωνή του. Τα ποιήματα και τα τραγούδια του Bulat Okudzhava αντανακλούν Μεγάλος κόσμοςανθρώπινες αξίες που υπάρχουν τόσο στο χρόνο όσο και στο χώρο· θα ήταν πιο σωστό να πούμε - καθολικές ανθρώπινες αξίες.

Στις 12 Ιουνίου 1997, ήρθαν τραγικά νέα από τη Γαλλία στη Ρωσία - ο Bulat Okudzhava πέθανε. Μια δεκαετία αργότερα, οποιαδήποτε σύντομη εγκυκλοπαίδεια του Διαδικτύου θα δώσει σε κάθε περίεργο άτομο στεγνές πληροφορίες: «Ποιητής, πεζογράφος, σεναριογράφος ταινιών. Συγγραφέας και ερμηνευτής τραγουδιών, ιδρυτής του κινήματος του έντεχνου τραγουδιού». Αλλά τότε ήταν αμέσως σαφές σε αρκετές γενιές ανθρώπων - μια άλλη μεγάλη εποχήέγινε μόνο «κτήμα».

Ο Bulat Okudzhava λυπήθηκε τους πάντες στα τραγούδια του: και καλούς και κακούς. Λυπήθηκε τον εαυτό του, τους κουρασμένους ταξιδιώτες, τα κορίτσια, τα κορίτσια, παντρεμένες γυναίκεςκαι τις γιαγιάδες, λυπόταν τη «μπλε μπάλα», το πεζικό, τα αγόρια, πάλι τον εαυτό του, ξανά τις γυναίκες και τέλος, την ψυχή του.

Σοβιετικός και Ρώσος ποιητής και πεζογράφος, συνθέτης Bulat Shalvovich Okudzhava γεννήθηκε στις 9 Μαΐου 1924 στη Μόσχα σε μια οικογένεια εργατών του κόμματος. Ο πατέρας του, Shalva Okudzhava, ήταν Γεωργιανός στην εθνικότητα και η μητέρα του, Ashkhen Nalbandyan, ήταν Αρμένια.

Το 1934, μετακόμισε με τους γονείς του στο Νίζνι Ταγκίλ, όπου ο πατέρας του διορίστηκε πρώτος γραμματέας της επιτροπής του κόμματος της πόλης και η μητέρα του διορίστηκε γραμματέας της περιφερειακής επιτροπής.

Το 1937, οι γονείς του Okudzhava συνελήφθησαν. Στις 4 Αυγούστου 1937, η Shalva Okudzhava πυροβολήθηκε με ψευδείς κατηγορίες, η Ashkhen Nalbandyan εξορίστηκε στο στρατόπεδο Karaganda, από όπου επέστρεψε μόνο το 1955.

Μετά τη σύλληψη των γονιών του, ο Bulat έζησε με τη γιαγιά του στη Μόσχα. Το 1940 μετακόμισε σε συγγενείς στην Τιφλίδα.

Από το 1941, από την αρχή του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος, εργάστηκε ως τορναδόρος σε αμυντικό εργοστάσιο.

Το 1942, αφού τελείωσε την ένατη τάξη, προσφέρθηκε εθελοντικά στο μέτωπο. Υπηρέτησε στο μέτωπο του Βόρειου Καυκάσου ως χειριστής όλμων και μετά ως χειριστής ασυρμάτου. Τραυματίστηκε κοντά στο Μοζντόκ.

Ως τραγουδιστής του συντάγματος, το 1943 στο μέτωπο συνέθεσε το πρώτο του τραγούδι, «Δεν μπορούσαμε να κοιμηθούμε στα ψυχρά οχήματα...», το κείμενο του οποίου δεν έχει διασωθεί.

Το 1945, ο Okudzhava αποστρατεύτηκε και επέστρεψε στην Τιφλίδα, όπου έδωσε εξετάσεις στο γυμνάσιο ως εξωτερικός μαθητής.

Το 1950 αποφοίτησε από τη φιλολογική σχολή της Τιφλίδας κρατικό Πανεπιστήμιο, εργάστηκε ως δάσκαλος - πρώτα σε ένα αγροτικό σχολείο στο χωριό Shamordino, στην περιοχή Kaluga και στο περιφερειακό κέντρο του Vysokinichi, μετά στην Kaluga. Εργάστηκε ως ανταποκριτής και λογοτεχνικός υπάλληλος για τις περιφερειακές εφημερίδες Kaluga "Znamya" και "Young Leninist".

Το 1946, ο Okudzhava έγραψε το πρώτο τραγούδι που επέζησε, "Furious and Stubborn".

Το 1956, μετά τη δημοσίευση της πρώτης συλλογής ποιημάτων "Lyrics" στην Kaluga, ο Bulat Okudzhava επέστρεψε στη Μόσχα και εργάστηκε ως αναπληρωτής συντάκτης για το τμήμα λογοτεχνίας στην εφημερίδα " TVNZ», συντάκτης στον εκδοτικό οίκο Molodaya Gvardiya, τότε επικεφαλής του τμήματος ποίησης στη Literaturnaya Gazeta. Πήρε μέρος στις εργασίες του λογοτεχνικού συλλόγου Magistral.

Το 1959, εκδόθηκε στη Μόσχα η δεύτερη ποιητική συλλογή του ποιητή, «Νησιά».

Το 1962, έχοντας γίνει μέλος της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ, ο Okudzhava εγκατέλειψε την υπηρεσία και αφιερώθηκε εξ ολοκλήρου στη δημιουργική δραστηριότητα.

Το 1996, εκδόθηκε η τελευταία ποιητική συλλογή του Okudzhava, «Tea Party on the Arbat».

Από τη δεκαετία του 1960, ο Okudzhava έχει δουλέψει πολύ στο είδος της πρόζας. Το 1961, η αυτοβιογραφική του ιστορία "Be Healthy, Schoolboy" (δημοσιεύτηκε ως ξεχωριστή έκδοση το 1987), αφιερωμένη στους χθεσινούς μαθητές που έπρεπε να υπερασπιστούν τη χώρα από τον φασισμό, δημοσιεύτηκε στο αλμανάκ "Tarussky Pages". Η ιστορία έλαβε αρνητική βαθμολογία επίσημη κριτική, ο οποίος κατηγόρησε τον Okudzhava για ειρηνισμό.

Το 1965, ο Vladimir Motyl κατάφερε να κινηματογραφήσει αυτήν την ιστορία, δίνοντας στην ταινία τον τίτλο "Zhenya, Zenechka and the Katyusha." Στα επόμενα χρόνια, ο Okudzhava έγραψε αυτοβιογραφική πεζογραφία, συλλέγοντας συλλογές ιστοριών "The Girl of My Dreams" και "A Visiting Musician », καθώς και το μυθιστόρημα «Καταργημένο θέατρο» (1993).

Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, ο Okudzhava στράφηκε στην ιστορική πεζογραφία. Οι ιστορίες "Poor Avrosimov" (1969) για τις τραγικές σελίδες στην ιστορία του κινήματος των Decembrist, "The Adventures of Shipov, or Ancient Vaudeville" (1971) και τα μυθιστορήματα "The Journey of Amateurs" (1976 - το πρώτο μέρος. 1978) εκδόθηκαν σε ξεχωριστές εκδόσεις - δεύτερο μέρος) και «Ραντεβού με τον Βοναπάρτη» (1983).

Τα ποιητικά και πεζογραφικά έργα του Okudzhava έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και έχουν δημοσιευτεί σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο.

Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1950, ο Bulat Okudzhava άρχισε να ενεργεί ως συγγραφέας ποίησης και μουσικής, τραγουδιών και ερμηνευτής τους, και έγινε ένας από τους γενικά αναγνωρισμένους ιδρυτές του έντεχνου τραγουδιού. Είναι συγγραφέας περισσότερων από 200 τραγουδιών.

Τα πρώτα γνωστά τραγούδια του Okudzhava χρονολογούνται από το 1957-1967 ("On Tverskoy Boulevard", "Song about Lyonka Korolev", "Song about the Blue Ball", "Sentimental March", "Song about the Midnight Trolleybus", "Not tramps , όχι Drunkards», «Moscow Ant», «Song about the Komsomol Goddess» κ.λπ.). Οι ηχογραφήσεις των παραστάσεων του διαδόθηκαν αμέσως σε όλη τη χώρα. Τα τραγούδια του Okudzhava ακούστηκαν στο ραδιόφωνο, την τηλεόραση, τις ταινίες και τις παραστάσεις.

Οι συναυλίες του Okudzhava πραγματοποιήθηκαν σε Βουλγαρία, Αυστρία, Μεγάλη Βρετανία, Ουγγαρία, Αυστραλία, Ισραήλ, Ισπανία, Ιταλία, Καναδά, Γαλλία, Γερμανία, Πολωνία, ΗΠΑ, Φινλανδία, Σουηδία, Γιουγκοσλαβία και Ιαπωνία.

Το 1968, κυκλοφόρησε στο Παρίσι ο πρώτος δίσκος με τα τραγούδια του Okudzhava. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1970, οι δίσκοι του έχουν κυκλοφορήσει και στην ΕΣΣΔ. Εκτός από τα τραγούδια βασισμένα σε δικά του ποιήματα, ο Okudzhava έγραψε μια σειρά από τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα της Πολωνής ποιήτριας Agnieszka Osiecka, τα οποία ο ίδιος μετέφρασε στα ρωσικά.

Ο ερμηνευτής κέρδισε πανελλαδική φήμη από την ταινία του Andrei Smirnov "Belorussky Station" (1970), στην οποία το τραγούδι τραγουδήθηκε στα λόγια του ποιητή "Τα πουλιά δεν τραγουδούν εδώ ...".

Ο Okudzhava είναι ο συγγραφέας άλλων δημοφιλών τραγουδιών για ταινίες όπως "Straw Hat" (1975), "Zhenya, Zhenechka and Katyusha" (1967), "White Sun of the Desert" (1970), "Star of Captivating Happiness" (1975 Συνολικά, τα τραγούδια του Okudzhava και τα ποιήματά του ακούγονται σε περισσότερες από 80 ταινίες.

Το 1994, ο Okudzhava έγραψε το τελευταίο του τραγούδι, "Departure".

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1960, ο Bulat Okudzhava ενήργησε ως συν-συγγραφέας του σεναρίου για τις ταινίες "Loyalty" (1965) και "Zhenya, Zhenechka and Katyusha" (1967).

Το 1966 έγραψε το έργο «A Breath of Freedom», το οποίο ένα χρόνο αργότερα ανέβηκε σε πολλές αίθουσες.

ΣΕ τα τελευταία χρόνιαζωή Ο Bulat Okudzhava ήταν μέλος του ιδρυτικού συμβουλίου της εφημερίδας "Moscow News", "Obshchaya Gazeta", μέλος της συντακτικής επιτροπής της εφημερίδας "Evening Club", μέλος του Συμβουλίου της εταιρείας "Memorial", αντιπρόεδρος πρόεδρος του ρωσικού κέντρου PEN, μέλος της επιτροπής για χάρη του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας (από το 1992), μέλος της επιτροπής για τα Κρατικά Βραβεία της Ρωσικής Ομοσπονδίας (από το 1994).

Στις 12 Ιουνίου 1997, ο Bulat Okudzhava πέθανε σε μια κλινική στο Παρίσι. Σύμφωνα με τη διαθήκη του, θάφτηκε στο νεκροταφείο Vagankovskoye στη Μόσχα.

Ο Okudzhava παντρεύτηκε δύο φορές.

Από τον πρώτο του γάμο με την Galina Smolyaninova, ο ποιητής είχε έναν γιο, τον Igor Okudzhava (1954-1997).

Το 1961, γνώρισε τη δεύτερη σύζυγό του - την ανιψιά του διάσημου φυσικού Lev Artsimovich - την Olga Artsimovich. Ο γιος από τον δεύτερο γάμο του, ο Anton Okudzhava (γεννημένος το 1965), είναι συνθέτης και συνοδός του πατέρα του σε δημιουργικές βραδιές τα τελευταία χρόνια.

Το 1997, στη μνήμη του ποιητή, με διάταγμα του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας ενέκρινε τους κανονισμούς για το Βραβείο Bulat Okudzhava, που απονέμεται για τη δημιουργία έργων στο είδος των καλλιτεχνικών τραγουδιών και της ποίησης που συμβάλλουν στη ρωσική κουλτούρα.

Τον Οκτώβριο του 1999 το Δημόσιο μουσείο μνήμης Bulat Okudzhava στο Peredelkino.

Τον Μάιο του 2002, το πρώτο και πιο διάσημο μνημείο του Bulat Okudzhava αποκαλύφθηκε στη Μόσχα κοντά στο σπίτι 43 στο Arbat.
Το Ίδρυμα Bulat Okudzhava διοργανώνει κάθε χρόνο τη βραδιά «Επισκέπτης Μουσικός» στο Μέγαρο Μουσικής που φέρει το όνομα του P.I. Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα. Φεστιβάλ με το όνομα Bulat Okudzhava πραγματοποιούνται στο Kolontaevo (περιοχή της Μόσχας), στη λίμνη Baikal, στην Πολωνία και στο Ισραήλ.

Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από ανοιχτές πηγές

Σοβιετική λογοτεχνία

Bulat Shalvovich Okudzhava

Βιογραφία

OKUDZHAVA, BULAT SHALVOVICH (1924−1997), Ρώσος ποιητής, πεζογράφος. Γεννημένος στις 9 Μαΐου 1924 στη Μόσχα σε οικογένεια κομματικών εργατών, πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο Arbat. Έζησε με τους γονείς του στο Νίζνι Ταγκίλ μέχρι το 1937, όταν ο πατέρας του συνελήφθη και πυροβολήθηκε, και η μητέρα του στάλθηκε σε στρατόπεδο και μετά εξορία. Το 1942, ο Okudzhava, μαθητής της ένατης τάξης, προσφέρθηκε εθελοντικά να πάει στο μέτωπο, όπου ήταν όλμος, πολυβολητής και, αφού τραυματίστηκε, ασυρματιστής. Το 1945 εργάστηκε στην Τιφλίδα ως τορναδόρος και αποφοίτησε από τη δέκατη τάξη του εσπερινού σχολείου. Το 1946-1950 σπούδασε στη Φιλολογική Σχολή του Πανεπιστημίου της Τιφλίδας, μετά την οποία εργάστηκε ως καθηγητής ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας σε αγροτικό σχολείο κοντά στην Καλούγκα, στη συνέχεια στην Καλούγκα, όπου συνεργάστηκε σε περιφερειακές εφημερίδες. Το πρώτο βιβλίο του Okudzhava δημοσιεύτηκε στην Kaluga· τα ποιήματα που περιλαμβάνονται σε αυτό και το ποίημα για τον Tsiolkovsky δεν συμπεριλήφθηκαν από τον συγγραφέα σε μεταγενέστερες συλλογές. Το 1956 μετακόμισε στη Μόσχα, εργάστηκε ως συντάκτης στον εκδοτικό οίκο Molodaya Gvardiya και ηγήθηκε του τμήματος ποίησης στη Literaturnaya Gazeta. Έχοντας ενταχθεί στην Ένωση Συγγραφέων το 1962, επικεντρώθηκε αποκλειστικά στη δημιουργική εργασία.

Ο Okudzhava συνέθεσε το πρώτο του τραγούδι - Furious and Stubborn... - ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, το 1946, και στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1950 δημιούργησε τραγούδια (Midnight Trolleybus, Vanka Morozov, The King, Goodbye, Boys, Song about the Black Cat, κ.λπ.), η οποία κέρδισε αμέσως μεγάλη δημοτικότητα. Αυτά τα τραγούδια ερμήνευσε αρχικά ο συγγραφέας σε φιλικές εταιρείες, στη συνέχεια δημόσια, ηχογραφήσεις διανεμήθηκαν σε όλη τη χώρα. Ο Okudzhava είναι ένας από τους δημιουργούς και αναγνωρισμένος πατριάρχης του είδους, το οποίο αργότερα έλαβε το όνομα "καλλιτεχνικό τραγούδι". Ο ίδιος ο Okudzhava δεν είδε ποτέ μια θεμελιώδη διαφορά μεταξύ των τραγουδιών του και των ποιημάτων του χωρίς τραγούδι, είχε μια ξεκάθαρα λογοτεχνική (και ακόμη και «λογοτεχνοκεντρική») αυτογνωσία και καθοδηγήθηκε στο έργο του - τόσο ποιητικό όσο και πεζό - από το πνευματικό παράδοση του 19ου αιώνα.

Το πρώτο πεζογραφικό έργο του Okudzhava είναι η ιστορία Be Healthy, Schoolboy! - δημοσιεύτηκε το 1961 στο αλμανάκ "Tarusa Pages". Όπως πολλά από τα τραγούδια του Okudzhava, καταδικάστηκε στον Τύπο για «ειρηνισμό» και έλλειψη «ηρωικού» πάθους. Η ανεξάρτητη αστική συμπεριφορά του Okudzhava, η συμπονετική του στάση απέναντι στους συναδέλφους του που διώκονται από τις αρχές (ιδιαίτερα, υπογράφοντας επιστολές υπεράσπισης του A.D. Sinyavsky και του Yu.M. Daniel, A.I. Solzhenitsyn) δημιούργησαν τη φήμη του ως «αναξιόπιστου» συγγραφέα. Μη όντας ενεργός πολιτικός μαχητής από τη φύση του, ο Okudzhava εξέφρασε πειστικά σε πολλά ποιήματα και τραγούδια τα συναισθήματα και τις σκέψεις της ριζοσπαστικής διανόησης και επίσης, συνεχίζοντας την παράδοση του Yu. N. Tynyanov, κατανόησε δημιουργικά τη σύγκρουση ενός ελεύθερου στοχαστή με τις αρχές στο την ιστορική του πεζογραφία, την οποία άρχισε να εργάζεται από τα τέλη της δεκαετίας του 1960.

Στα χρόνια της «περεστρόικα», η δημοτικότητα του Okudzhava συνοδεύτηκε από επίσημη αναγνώριση· συμμετείχε ενεργά δημόσια ζωή, εργάζεται στην Επιτροπή για Χάρη υπό τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας.Του απονεμήθηκε το Κρατικό Βραβείο ΕΣΣΔ (1991), το Βραβείο Μπούκερ (1994) για το αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα Καταργημένο Θέατρο. Στη δεκαετία του 1990, ο Okudzhava παρακολουθούσε στενά τα γεγονότα που διαδραματίζονταν στη Ρωσία, ανησυχούσε για την τύχη της δημοκρατίας και καταδίκασε τον πόλεμο στην Τσετσενία.

Η ποίηση του Okudzhava πηγαίνει πίσω σε διαφορετικές, ακόμη και ετερογενείς λαογραφικές και λογοτεχνικές πηγές. Αυτή είναι η δημιουργικά μεταμορφωμένη παράδοση του αστικού ρομαντισμού και η γραμμή του πεζού στίχου του Nekrasov, και ο ρωσικός συμβολισμός με την ακραία πολυσημία των βασικών εικόνων και η ποιητική του V. Mayakovsky με τις αλλαγές λόγου και τον τονισμένο στίχο (που ο Okudzhava μετατρέπει σε μελωδικούς ρυθμούς) . Ο Okudzhava χαρακτηρίζεται από την ποιητική μιας εναρμονισμένης αλλαγής, όταν το θάρρος και το παράδοξο της τεχνικής γίνονται ανεπαίσθητα στη γενική ροή του ειλικρινούς και έμπιστου τονισμού.

Ο κόσμος του Okudzhava είναι τόσο οικείος όσο και κοσμικός. Αυτό το αποτέλεσμα επιτυγχάνεται με μια συνεπή διεύρυνση του νοήματος, που βρίσκεται κάτω από τη λυρική σύνθεση. Το μεταμεσονύκτιο τρόλεϊ γίνεται πλοίο και οι επιβάτες γίνονται ναύτες. Η μπλε μπάλα πετάει μακριά και επιστρέφει, έχοντας χρόνο να την επισκεφτεί την υδρόγειο. Το Arbat εμφανίζεται ως ολόκληρη «πατρίδα» και ακόμη και ως «θρησκεία». Η πραγματική, γήινη Βέρα, η Λιούμπα και η Νάντια-Νάντια μετατρέπονται στη συμβολική τριάδα Πίστη - Ελπίδα - Αγάπη. Η ατομική ποιητική φρασεολογία του Okudzhava («σε υπηρεσία τον Απρίλιο», «μικρή ορχήστρα ελπίδας», «ας δώσουμε τα χέρια, φίλοι, κ.λπ.) έγινε μέρος της εθνικής γλώσσας.

Ο πεζογράφος Okudzhava έχει τα μυθιστορήματα A Sp of Freedom (Poor Avrosimov; 1965−1968), Mercy, or Shipov's Adventures. Vintage Vaudeville (1969−1970), Travel of Amateurs (1971−1977), Date with Bonaparte (1983). Καταφεύγοντας στη γλωσσική και μεταφορική-υποκειμενική τυποποίηση, ο συγγραφέας αντιπαραθέτει παραδόξως τις τύχες «μεγάλων» και «μικρών» ανθρώπων, καθιστώντας ολοένα και πιο σκεπτικιστές για την πιθανότητα μιας ριζοσπαστικής βουλητικής παρέμβασης του ατόμου στην ιστορία. Στο ημιτελές οικογενειακό χρονικό, The Abolished Theatre (1990−1993), αυτή η ιδέα αναπτύσσεται ως μια νηφάλια και κριτική εκτίμηση του μπολσεβίκικου ρομαντισμού, μια απομυθοποίηση των απατηλών ιδανικών των «κομισάριων με σκονισμένα κράνη». Μυθιστορήματα και διηγήματα του Okudzhava: Ατομικές αποτυχίες ανάμεσα σε συνεχείς επιτυχίες (1978), Οι περιπέτειες ενός μυστικού βαπτιστή (1984), The Art of Cutting and Living (1985), The Girl of My Dreams (1985), Around Rivoli, or the Whims του Fortune (1991) είναι άκρως αυτοβιογραφικοί και γόνιμοι κριτικοί προβληματισμοί, πνευματώδης αυτοειρωνεία. Αυτά είναι επίσης τα Αυτοβιογραφικά Ανέκδοτα που δημοσιεύτηκαν στο Novy Mir (1997, Νο. 1) και τα οποία έγιναν η τελευταία πεζή δημοσίευση της ζωής του Okudzhava. Ο Okudzhava έγραψε τα σενάρια για τις ταινίες Zhenya, Zhenechka και Katyusha (1967) σε συνεργασία με τους V. Motyl και Vernost (1965) μαζί με τον Todorovsky, έγραψε θεατρικές δραματοποιήσεις των πεζογραφημάτων του, τραγούδια για θέατρο και κινηματογράφο. Ο Okudzhava πέθανε στο Παρίσι στις 12 Μαΐου 1997.

Ο Bulat Shalvovich Okudzhava, Ρώσος ποιητής, γεννήθηκε στις 9 Μαΐου 1924 στη Μόσχα στην οικογένεια του διάσημου κομμουνιστή Shalva Okudzhava. Το 1937, ο πατέρας του Okudzhava πυροβολήθηκε με εσφαλμένες κατηγορίες· το 1938, η μητέρα του Bulat συνελήφθη και μεταφέρθηκε στο στρατόπεδο Karaganda.

Το 1942, ο νεαρός ποιητής πήγε στο μέτωπο ως εθελοντής, λαμβάνοντας μέρος σε μάχες στο μέτωπο του Βόρειου Καυκάσου ως χειριστής όλμων και αργότερα ως ασυρματιστής. Μετά τον πόλεμο, ο ποιητής εργάστηκε ως τορναδόρος σε ένα εργοστάσιο και το 1946 ο Okudzhava εισήλθε στη φιλολογική σχολή του κρατικού πανεπιστημίου της Τιφλίδας και μετά την αποφοίτησή του εργάστηκε ως δάσκαλος σε αγροτικό σχολείο στην πόλη Shamordino, στην περιοχή Kaluga.

Το 1956, ο Okudzhava συνεργάστηκε με την εφημερίδα "Young Leninist", έκανε το ντεμπούτο του στο λογοτεχνικό πεδίο με την ποιητική συλλογή "Lyrics" και ερμήνευσε τα τραγούδια του μπροστά σε ακροατές. Αργότερα εργάστηκε ως συντάκτης στον εκδοτικό οίκο Molodaya Gvardiya και στη συνέχεια διηύθυνε το τμήμα ποίησης στη Literaturnaya Gazeta. Την ίδια χρονιά, μετά την πολιτική αποκατάσταση των συγγενών του, εντάχθηκε στο Κομμουνιστικό Κόμμα. Την ίδια στιγμή, ο Okudzhava έχει μια εξαιρετικά αρνητική στάση απέναντι στον Στάλιν και αργότερα επικρίνει το ΚΚΣΕ.

Το 1961 δημοσίευσε την αυτοβιογραφική ιστορία «Να είσαι υγιής, μαθητής» και ένα χρόνο αργότερα έγινε μέλος της Ένωσης Συγγραφέων. Το Okudzhava γίνεται ένα από τα περισσότερα διάσημους εκπροσώπουςείδος ρωσικού βάρδου τραγουδιού, το οποίο έγινε δημοφιλές μετά την έλευση των μαγνητοφώνων. Ο Okudzhava γράφει επίσης τραγούδια για ταινίες· σε συνεργασία με τον Isaac Schwartz, δημιουργεί περισσότερα από 30 τραγούδια. Κατά την περίοδο της «περεστρόικα», ο ποιητής συνέβαλε στην πολιτική ανάπτυξη της χώρας, πήρε μια δημοκρατική θέση και το 1990 έφυγε από τις τάξεις του Κομμουνιστικού Κόμματος.

Η ποίηση του Okudzhava συνδυάζει αρμονικά τις παραδόσεις του αστικού ρομαντισμού, τις σαφείς εικόνες του ρωσικού συμβολισμού, περνώντας μέσα από το ποιητικό έργο τη γραμμή της πεζογραφίας του Nekrasov. Ο κόσμος που δημιουργείται από την ποίηση του Okudzhava είναι οικείος και κοσμικός, αυτό το αποτέλεσμα επιτυγχάνεται διευρύνοντας το νόημα των εικόνων του. Ο Okudzhava είναι γνωστός όχι μόνο ως λαμπρός ποιητής, αλλά και ως πεζογράφος· τα έργα του περιγράφουν την τραγωδία του πραξικοπήματος των Decembrist.

Ο Bulat Okudzhava πέθανε στις 12 Ιουνίου 1997 στο Παρίσι. Λίγο πριν πεθάνει, βαφτίστηκε και πήρε το όνομα Ιωάννης.

BULAT OKUDZHAVA – ΠΟΙΗΤΗΣ-ΣΥΜΒΟΛΟ

Με όνομα Bulat OkudzhavaΥπάρχουν πολλοί θρύλοι που συνδέονται με αυτό. Δεν είναι περίεργο, γιατί τέτοιες προσωπικότητες εμφανίζονται στον ποιητικό και μουσικό κόσμο σπάνια και επάξια γίνονται θρυλικές.

Τα ποιήματά του έχουν αναλυθεί σε αποσπάσματα, τα τραγούδια του έχουν γίνει εμβληματικά και συμβολικά για την εποχή της δεκαετίας του εξήντα και ο ίδιος Μπουλάτ Σάλβοβιτςήταν ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος της γενιάς του.

Αζήλευτη παιδική ηλικία

Συμβαίνει στη φύση η μοίρα των ταλαντούχων ανθρώπων να είναι γεμάτη προσωπικές τραγωδίες, αγώνες, αναζητήσεις, περιπλανήσεις και άλλες αντιξοότητες. Πιθανώς, μόνο ένας άνθρωπος που έχει βιώσει και βιώσει πολλά μπορεί να δημιουργήσει έργα που διαρκούν αιώνες. Μόνο τότε γεμίζουν με αληθινό νόημα, βαθύ και ουσιαστικό, διεισδύουν στις ψυχές και βρίσκουν ανταπόκριση εκεί. Τέτοια ήταν η μοίρα Bulat Okudzhava.

Η ζωή του συνέπεσε με μια εποχή αλλαγών, την παγκοσμιοποίηση και τις συνέπειες της οποίας μόνο λίγοι μπορούσαν να κατανοήσουν και να εκτιμήσουν. γεννήθηκε το 1924 στη Μόσχα. Οι γονείς του ήρθαν στην πρωτεύουσα για να σπουδάσουν κάτω από την κομματική γραμμή. Πατέρας Bulatήταν Γεωργιανός και η μητέρα του Αρμένισσα. Παράλληλα, ονόμασαν τον γιο τους Ντόριαν προς τιμήν του διάσημου λογοτεχνικού ήρωα.

Δύο χρόνια αργότερα, όλη η οικογένεια επέστρεψε στην πρωτεύουσα της Γεωργίας, όπου ο Σάλβα Στεπάνοβιτς ανέβαινε τη σκάλα του κόμματος. Στη συνέχεια, είχε μια σύγκρουση με τον Lavrentiy Beria, μετά την οποία ο πατέρας του Bulat Okudzhavaζήτησε να σταλεί να εργαστεί στη Ρωσία. Έτσι κατέληξε η οικογένεια στο Νίζνι Ταγκίλ.

Ο κεραυνός χτύπησε (όπως και για πολλές οικογένειες εκείνης της αιματηρής περιόδου της σοβιετικής ιστορίας) το 1937, όταν ο Σάλβα Στεπάνοβιτς συνελήφθη για μια ψευδή καταγγελία για το υποτιθέμενο αντεπαναστατικό τροτσκιστικό έργο του. Μετά ήρθε η ετυμηγορία και η εκτέλεση. Την ίδια τύχη είχαν και τα αδέρφια του πατέρα του. Το 1939 συνελήφθη και η μητέρα του. Οκουτζάβα- Ashkhen Stepanovna. Πρώτα την έστειλαν στα στρατόπεδα της περιοχής Καραγκάντα ​​και δέκα χρόνια αργότερα καταδικάστηκε σε αιώνια εγκατάσταση στις απέραντες εκτάσεις της Επικράτεια Κρασνογιάρσκ. BulatΗ γιαγιά μου μετακόμισε εμένα και τον αδερφό μου τον Βίκτορ στη Μόσχα και μετά με πήρε για ανατροφή η θεία μου από την Τιφλίδα.

Πρώτες επιτυχίες

Αποφοίτησε από το σχολείο στη Γεωργία, εργάστηκε σε ένα εργοστάσιο ως μαθητευόμενος τορναδόρος και ανυπομονούσε να ενηλικιωθεί για να πάει στο μέτωπο. Τον Αύγουστο του 1942 στάλθηκε σε τμήμα όλμων, στο οποίο συμμετείχε σε μάχες και το 1943 τραυματίστηκε κοντά στο Μοζντόκ. Οκουτζάβααποστρατεύτηκε και στάλθηκε στα μετόπισθεν. Πέρασε τις εξετάσεις ως εξωτερικός μαθητής, έλαβε δευτεροβάθμια εκπαίδευση και μπήκε στο φιλολογικό τμήμα του Πανεπιστημίου της Τιφλίδας.

Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, πήγε να εργαστεί ως απλός δάσκαλος της ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας στο πιο συνηθισμένο χωριό Kaluga. Στο σπίτι μετά τη δουλειά, προσπάθησε να γράψει ποίηση, αν και πήρε το χόμπι του εντελώς επιπόλαια, αλλά με την πάροδο του χρόνου, το ποιητικό ύφος Bulatέγινε πιο λαμπερή και πιο σίγουρη. Μερικά από τα ποιήματά του άρχισαν μάλιστα να δημοσιεύονται στην εφημερίδα και μετά το θάνατο του Στάλιν το 1953, του προσφέρθηκε να διευθύνει το τμήμα προπαγάνδας στην περιφερειακή εφημερίδα. Ήταν εκεί, στην Καλούγκα, στο ΟκουτζάβαΕκδόθηκε το πρώτο μικρό βιβλίο με ποιήματα.

Ο νεαρός ποιητής δεν είχε δημιουργικούς ανταγωνιστές στην επαρχιακή πόλη, οπότε οι πρώτες του επιτυχίες τον ζαλίστηκαν. Αργότερα Μπουλάτ Σάλβοβιτςέλεγε ότι τα ποιήματά του ήταν ως επί το πλείστον μιμητικά, αλλά η επίγνωση της δικής του επιτυχίας στον λογοτεχνικό χώρο του έδινε δύναμη να προχωρήσει.

Βάρδος Bulat Okudzhava

Το 1956, μετά το περίφημο XX Συνέδριο του ΚΚΣΕ, οι γονείς Οκουτζάβααποκαταστάθηκε η λευκόρροια. Εγώ ο ίδιος Bulatπροσχώρησε ακόμη και στο κόμμα και το 1959 μετακόμισε στη Μόσχα. Εκεί συνάντησε νέους ποιητές - Αντρέι Βοζνεσένσκι και άλλους. Τότε ήταν που έπιασε για πρώτη φορά κιθάρα (παραδόξως, αλλά μουσική παιδεία Οκουτζάβαδεν είχε και δεν ήξερε καν μουσική σημειογραφία) και άρχισε να συνοδεύει τα ποιήματά του. Έτσι ξεκίνησε η βάρδικη δημιουργικότητά του ή μάλλον έγινε ένας από τους θεμελιωτές του έντεχνου τραγουδιού.

Όταν είχε ήδη πολλά τέτοια τραγούδια πίσω του, BulatΦίλοι και απλοί γνωστοί άρχισαν να τους καλούν στα σπίτια τους για να ερμηνεύσουν αυτά τα πρωτότυπα τραγούδια. Αν υπήρχε κασετόφωνο στο σπίτι, τραγουδώντας ΟκουτζάβαΦροντίστε να το γράψετε. Με αυτόν τον τρόπο η Μόσχα γνώρισε γρήγορα το έργο του.

Συνέχισε να εργάζεται σε εφημερίδες, να γράφει ποίηση και να δοκιμάζει τον εαυτό του σε άλλες λογοτεχνικά είδη. Ο Konstantin Paustovsky συμπεριέλαβε την ιστορία του "Be Healthy, Schoolboy" στη λογοτεχνία αλμανάκ, και ο σκηνοθέτης Vladimir Motyl έκανε αργότερα μια ταινία βασισμένη σε αυτό το έργο - "Zhenya, Zhenechka and Katyusha".

Μπουλάτ Σάλβοβιτςέγινε δημοφιλής σε στενούς κύκλους ανθρώπων που κατανοούν και σκέφτονται. Εκείνη τη χρονική περίοδο έγραψε τα τραγούδια «Midnight Trolleybus», «Not Tramps, Not Drunkards», «Sentimental March», «Song about Lenka the Queen» και άλλα.

Αντίδραση συστήματος

Σύντομα δημιουργικότητα Bulat Okudzhavaενδιαφέρθηκε για τις «αρμόδιες αρχές»· τα τραγούδια του με κιθάρα αποδείχθηκαν πολύ ασυνήθιστα για πολλούς. Άρχισαν να δημοσιεύουν επί παραγγελία φειλέτες για αυτόν σε εφημερίδες, πράγμα που σημαίνει ότι τα ποιήματά του δεν άφησαν κανέναν αδιάφορο. Η αγανάκτηση, ο εκνευρισμός, η απόρριψη είναι επίσης αντιδράσεις Οκουτζάβα, το κυριότερο είναι ότι δεν υπήρχε αδιαφορία.

Εγώ ο ίδιος BulatΈζησα αυτή την περίοδο με έναν δύσκολο τρόπο, βιαζόμενος αναζητώντας τη σωστή λύση, αλλά καταλάβαινε ότι τώρα ήταν στο σωστό δρόμο και έκανε κάτι εξαιρετικό, ενδιαφέρον, συναρπαστικό, που συναντούσε ένα κύμα εναντίωσης από το σύστημα. Τότε συνειδητοποίησε ότι η τέχνη απαιτεί πολλή υπομονή και αντοχή, μόνο έτσι ο χρόνος θα βάλει τα πάντα στη θέση τους, αφήνοντας στη μνήμη των ανθρώπων τα πιο δυνατά δημιουργικές εργασίες, και οι αδύναμοι θα υποβιβαστούν στο παρασκήνιο της ιστορίας.

Ανέλαβε Bulatκαι στην Ένωση Συγγραφέων της ΕΣΣΔ. Τα τραγούδια του επικρίθηκαν ανελέητα, πιστεύοντας ότι μια τέτοια τέχνη δεν ήταν κατάλληλη για τη σοβιετική ηρωική νεολαία και δεν αντανακλούσε τα ιδανικά, τις φιλοδοξίες και τις φιλοδοξίες τους. Η κριτική επιτέθηκε επίσης στα μυθιστορήματά του "Ο φτωχός Αβροσίμοφ" και "Οι περιπέτειες του Σίποφ", αλλά η διανόηση, αντίθετα, έδειξε γνήσιο ενδιαφέρον γι' αυτά. Ήταν όμως η συμμετοχή του στην Ένωση Συγγραφέων που του επέτρεψε να δημοσιεύσει αρκετά βιβλία με τα ποιήματά του. Τα τραγούδια του άρχισαν να ερμηνεύονται από κάποιους άλλους τραγουδιστές (δεν ήταν πολλοί, γιατί συχνά καλλιτεχνικά το συμβούλιο δεν κυκλοφόρησε στις μάζες μουσικά έργα απρόσιτα για την κατανόησή του).

Ωστόσο, για κάποιο λόγο αυτό δεν άρεσε στον ίδιο τον συγγραφέα, όπως δεν του άρεσε να μιλάει μπροστά σε μεγάλο κοινό. Ήταν τραγουδιστής δωματίου· το μόνο που χρειαζόταν ήταν μια αίθουσα 200 θέσεων, στην οποία μπορούσε να δει τα μάτια κάθε θεατή που ερχόταν να τον ακούσει. Μερικές φορές παραπονέθηκε ότι ενώ βρισκόταν σε περιοδεία σε διάφορες πόλεις, στη συναυλία του έρχονταν αξιωματούχοι και οι γυναίκες τους που δεν καταλάβαιναν τίποτα από τη δουλειά του, κάτι που τον έκανε να νιώθει άβολα.

Αξιότιμε Bulat Okudzhava

Πολλοί τότε ενοχλήθηκαν από τη μη δημοσιότητα Bulat Okudzhava, δεν είχε σημάδια αστρικού πυρετού, δεν επεδίωξε τη φήμη. Παρά την ένταξη στο ΚΚΣΕ Μπουλάτ Σάλβοβιτςδεν βίωσε ευφορία από τις δραστηριότητες του κόμματος, επέτρεψε στον εαυτό του κάποια ελεύθερη σκέψη, αλλά δεν μίλησε πολύ επικριτικά για την ηγεσία. Ποτέ δεν ήταν μεταξύ των αντιφρονούντων, αν και ολόκληρη η οικογένειά του υπέφερε από τη θλίψη του σοβιετικού καθεστώτος. Οι επίσημοι δεν τον συμπαθούσαν, αλλά είναι πιθανό να άκουγαν κρυφά τα τραγούδια του, όπως συνέβαινε. Με την ευπρέπειά του, φαινόταν να αμφισβητεί το υπάρχον σύστημα, δεν υποχώρησε ποτέ στο σύστημα, αλλά θα μπορούσε να έχει δουλέψει στη σκηνή, να έχει λάβει αξιοπρεπείς αμοιβές, να έχει γράψει τραγούδια κατά παραγγελία, σενάρια για ταινίες.

με την πρώτη του σύζυγο Γκαλίνα

Η καλύτερη ώρα Bulat Okudzhavaχτύπησε όταν κυκλοφόρησε η ταινία "Belarusian Station", στην οποία ακούστηκε η τσιριχτή πορεία του "Χρειαζόμαστε μία νίκη". Ο σεναριογράφος Vadim Trunin πρότεινε να συμπεριληφθεί στην ταινία αυτό το λεγόμενο trench song. Ο Okudzhava παρουσίασε τη σύνθεση κατά την κρίση του σκηνοθέτη Andrei Smirnov και του συνθέτη Alfred Schnittke. Η αντίδραση των δύο δασκάλων ήταν ριζικά διαφορετική - ο Σμιρνόφ δεν άρεσε καθόλου η μελωδία, αλλά ο Σνίτκε την άκουσε με τη μελωδία Οκουτζάβαμελλοντική στρατιωτική επιτυχία. Ο Schnittke έγραψε μια ορχηστρική εκδοχή αυτής της πορείας και επέμεινε ότι στον δίσκο που κυκλοφόρησε μετά την ταινία, η πατρότητα της μουσικής θα έπρεπε να ανατεθεί στον Bulat Shalvovich.

"Και μην με ξεχνάς"

Μετά από μια τέτοια ομολογία Οκουτζάβατους επετράπη να πάνε σε περιοδεία στο εξωτερικό. Εκεί άρχισε να κυκλοφορεί δίσκους και μετά άρχισε να δοκιμάζει τις δυνάμεις του σε έργα πεζογραφίας. Έτσι ξεκίνησε λευκή ρίγατη λογοτεχνική του ζωή, όταν μπορούσε να δημοσιεύσει όσα έγραφε. Εκδόθηκαν πέντε ιστορικά μυθιστορήματά του και αρκετές ποιητικές συλλογές, δημιούργησε σενάρια για τέσσερις ταινίες και κυκλοφόρησε αρκετούς δίσκους με νέα τραγούδια. Αυτό επέτρεψε Bulatu Okudzhavaνα νιώθει ευτυχισμένος, έχοντας περάσει χρόνια δοκιμασιών, διατηρώντας την ανθρωπιά, την ακεραιότητα, την αυτοεκτίμηση και τη βραχνή φωνή του να γίνει ένα από τα σύμβολα μιας περασμένης εποχής.

με τη δεύτερη σύζυγό του Όλγα

Τραγούδια "Τιμή σου, Κυρία Τύχη" (από την ταινία "Λευκός Ήλιος της Ερήμου"), "Πάρε το πανωφόρι σου, πάμε σπίτι" (από την ταινία "Οι στρατιώτες του Aty-Bata περπατούσαν"), συνθέσεις από τις ταινίες "Pokrovsky Η Πύλη», «Dirk», «Ψάθινο καπέλο», «Οι περιπέτειες του Πινόκιο» και άλλα έγιναν Bulata Okudzhavaτο αγαπημένο όλων. Αλλά οι πρώτοι του δίσκοι εμφανίστηκαν στην πατρίδα του μόνο στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αν και πριν από αυτό είχαν κυκλοφορήσει στην Πολωνία και τη Γαλλία.

Κατά τις περιοδείες του στο εξωτερικό, του προσφέρθηκε συχνά να μείνει για πάντα μέσα ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ, αλλά αγαπούσε τη Μόσχα και δεν μπορούσε να φανταστεί τη ζωή του σε άλλη πόλη ή έξω από τη χώρα στην οποία ζούσαν οι πρόγονοί του. Μόνο μια φορά αποφάσισε να μείνει στη Γαλλία για να βελτιώσει την κακή υγεία του. Εκεί πέθανε σε στρατιωτικό νοσοκομείο στα προάστια του Παρισιού το 1997 μετά από γρίπη.

Τον είχαν ειδωλοποιήσει, τον ζήλευαν και τον μισούσαν. Αυτή είναι μια τυπική κατάσταση για τον εξαιρετικό άνθρωπο που ήταν. Ο χρόνος έκρινε τους πάντες και (όπως είπε και ο ίδιος) διατήρησε τα καλύτερα έργα του για τους ανθρώπους. Κατάφερε να αιχμαλωτίσει τις καρδιές πολλών γενεών και έδωσε ελπίδα σε πολλούς με την προσευχητική ποίησή του.

με τη Ναταλία Γκορλένκο

ΔΕΔΟΜΕΝΑ

Το διάσημο τραγούδι "The Prayer of François Villon" Οκουτζάβααφιερωμένο στην πρώτη του σύζυγο Γκαλίνα, την οποία άφησε για άλλη γυναίκα. Η Γκαλίνα πέθανε από καρκίνο και BulatΚατηγόρησε τον εαυτό του για την ασθένειά της.

Στη ντάκα του, που έχει γίνει πλέον μουσείο, μάζευε καμπάνες. Κατέλαβαν όλο το ταβάνι του δωματίου. Η συλλογή ξεκίνησε από την ποιήτρια, η οποία έφερε ένα εξαίσιο κουδούνι από μια μακρινή χώρα. Από τότε, όλοι οι επισκέπτες έφεραν περιοδικά Μπουλάτ Σάλβοβιτςακριβώς αυτά τα αντικείμενα που κουδουνίζουν.

Ενημερώθηκε: 8 Απριλίου 2019 από: Έλενα