É uma forma de arte. Elemento da forma de uma obra literária

Forma de arte e conteúdo

A imagem como unidade de conteúdo e forma

A imagem como uma unidade de emocional e racional (sentimentos e razão)

Qualquer artista afirma suas obras por uma certa atitude de vida. Uma certa ideia foi declarada pela pergunta feita. Toda obra contém um certo pensamento, um princípio racional. Princípio racional - razoável - justificado, experiência emocional e mental, excitação emocional (alegria, tristeza).

Na arte, uma ideia é, antes de mais nada, uma ideia artística, a princípio evoca em nós um certo sentimento, e já com base nisso despertam um pensamento, só nos regozijando, indignados, experimentando, começamos a raciocinar. Essa característica do impacto da arte é explicada pelo fato de que, na imagem artística, o racional está sempre inextricavelmente ligado às emoções. A percepção sensorial do mundo é peculiar apenas ao homem. A própria possibilidade de pensamento artístico está ligada a isso, só graças a esta obra de arte despertando uma atitude emocional, as ideias nela contidas excitam nosso pensamento.

Espectador - imagem - emoção - pensamento.

Artista - pensamento - emoção - imagem.

Esta é uma das leis mais importantes da criatividade, condição necessária para a arte de uma obra. Conteúdo e formas são categorias estéticas que expressam a correlação na arte do início espiritual ideológico e figurativo interno e sua incorporação direta externa. Nas obras de arte, o conteúdo e a forma estão tão próximos que separar a forma do conteúdo significa destruir o conteúdo, e separar o conteúdo da forma significa destruir a forma. A relação entre conteúdo e forma é caracterizada por dois pontos.

1. A forma de uma obra de arte nasce do conteúdo e destina-se a servir de expressão.

A imagem artística serve para indicar a ligação entre a realidade e a arte e é produto do pensamento do artista. Uma obra verdadeiramente artística sempre se distingue por uma grande profundidade de pensamento, o significado do problema colocado e uma forma interessante.

Na imagem artística como importante meio de reflexão da realidade, concentram-se os critérios (sinais) de veracidade e realismo, ligando o mundo real e o mundo da arte. Por um lado, a imagem artística nos dá uma reprodução da realidade de pensamentos, sentimentos, ações e, por outro lado, o faz com a ajuda de meios convencionais. A veracidade e a convencionalidade coexistem na imagem. Por isso, pode existir arte em geral e coreografia em particular, se tudo nela é condicionalmente generalizado? Devido ao pensamento e percepção artística inerente ao homem, que se baseia na percepção sensorial do mundo. Principal característica este pensamento Associatividade.

Associação- (da conexão latina) uma conexão psicológica que surge entre duas ou mais formações psicológicas, percepções, ideias, ideias. O mecanismo de associação é reduzido ao surgimento de uma conexão de uma sensação com outras.

Esses vínculos associativos são baseados nas ideias já estabelecidas sobre objetos, fenômenos, eles são sempre subjetivos nas ideias já estabelecidas de fenômenos. Daí a dificuldade de perceber o desconhecido.

O coreógrafo precisa ser capaz de:

- unem as percepções subjetivas do mundo em uma imagem concreta específica compreensível para todos.

- ter um tipo de pensamento figurativo-metafórico e desenvolvê-lo no espectador.

Metáfora - (do grego transfer) é uma técnica artística baseada na convergência figurativa, na similitude, dos fenômenos da realidade. O significado figurativo de um objeto de um fenômeno, sensação em outro com a ajuda da consciência de sua diferença.

- o coreógrafo precisa ter um tipo de pensamento figurativo-metafórico, ou seja, educar em si, respectivamente, a busca de conteúdo da realidade, para criar imagens metafóricas na obra.

Transferir as características de um objeto para outro cria uma nova representação, uma imagem metafórica é criada.

Olho - vejo - penso - penso com a ajuda de associações na ligação de correntes - começo a compreender o conteúdo inerente à obra, a decifrar a sua imagem, metáfora.

As imagens colapsam e desaparecem:

- o artista copia o fato da realidade (naturalismo);

- formalismo, quando o artista foge completamente dos fatos pictóricos da realidade, quando o artista não avalia o conteúdo.

conteúdo artístico

conteúdo artístico- esta é uma atitude ideológica e emocional verdadeiramente expressa do artista em relação à realidade em sua valor estético, causando um efeito positivo nos sentimentos e na mente de uma pessoa, contribui para seu desenvolvimento espiritual.

1. Tema (da palavra grega sujeito) é a mais ampla gama de questões, problemas dos fenômenos da vida, descritos na obra. O tema responde à pergunta sobre o que é o trabalho?

O tema da luta;

o bem e o mal;

histórico;

natureza;

Infantil.

2. Ideia (do grego olhar, imagem, significado holístico da obra acabada). Aquela ideia principal que o autor queria inspirar, transmitir ao espectador e responder à pergunta O QUE QUERIA O AUTOR DIZER AO VISITANTE?

Para formular corretamente a ideia, é necessário levantar a questão “Quero dizer ao espectador que ...” na dramaturgia do enredo, na dramaturgia sem enredo “Quero mostrar ao espectador a imagem de ...”.

3. Enredo(do sujeito francês) a conexão dos eventos na trama revela o movimento dos personagens e os sentimentos de uma ação específica e as relações dos personagens.

forma de arteé uma expressão externa conteúdo artístico, conexão harmônica de partes e todo, elementos e estrutura.

Harmonia(do grego consonância, acordo) uma categoria estética que denota alto nível variedade ordenada.

O elemento da forma é a composição (do latim composição, conexão).

Princípios, ou seja as regras para construir uma forma são a correlação e organização das partes da obra, a subordinação das partes ao todo e a expressão do todo através das partes (uma casa de cubos). pictórico meio de expressão que toda forma de arte tem.

As principais etapas na formação de uma imagem artística são:

1. imagem, intenção- aqui ocorre o insight do artista, quando o futuro trabalho lhe é apresentado nas principais características. O curso posterior do processo criativo depende muito da ideia.

2. A imagem da obra- esta é a concretização da imagem, a ideia no material. A obra ganha uma existência real.

3. imagem da percepçãoé a percepção de uma obra de arte pelo espectador, objetivo principal que é a compreensão e divulgação do conteúdo ideológico da obra. A percepção é a cocriação do espectador e do artista.

A imagem artística é o principal resultado que pode emocionar profundamente uma pessoa e, ao mesmo tempo, proporcionar-lhe um grande valor educacional.

A imagem artística é indicada pela síntese dos seguintes componentes:

1. Música;

2. Composição;

3. Registro.

Sem imagem não há dança; se não surge uma imagem artística, ela permanece apenas um conjunto de movimentos.

Uma obra de arte é uma unidade interna de conteúdo e forma. Conteúdo e forma são conceitos inextricavelmente ligados. Quanto mais complexo o conteúdo, mais rica deve ser a forma. A variedade de conteúdo também pode ser julgada pela forma artística.

As categorias "conteúdo" e "forma" foram desenvolvidas na estética clássica alemã. Hegel argumentou que “o conteúdo da arte é o ideal, e sua forma é a corporificação figurativa sensual”61. Na interpenetração de "ideal" e "imagem"

Hegel viu a especificidade criativa da arte. O pathos principal de seu ensino é a subordinação de todos os detalhes da imagem e, acima de tudo, do assunto, a um certo conteúdo espiritual. A integridade do trabalho surge do conceito criativo. A unidade de uma obra é entendida como a subordinação de todas as suas partes, detalhes à ideia: ela é interna, não externa.

A forma e o conteúdo da literatura são “conceitos literários fundamentais que generalizam ideias sobre os aspectos externos e internos da trabalho literário e com base nas categorias filosóficas de forma e conteúdo”62. Na realidade, forma e conteúdo não podem ser separados, pois a forma nada mais é do que o conteúdo em seu ser percebido diretamente, e o conteúdo nada mais é do que o significado interno da forma que lhe é dada. No processo de análise do conteúdo e da forma das obras literárias, seus aspectos externos e lados internos que estão em unidade orgânica. Conteúdo e forma são inerentes a qualquer fenômeno da natureza e da sociedade: cada um deles possui elementos externos, formais, e internos, significativos.

O conteúdo e a forma têm uma estrutura complexa de vários estágios. Por exemplo, a organização externa da fala (estilo, gênero, composição, métrica, ritmo, entonação, rima) atua como uma forma em relação ao significado artístico interno. Por sua vez, o sentido da fala é uma forma de enredo, e o enredo é uma forma de corporificação de personagens e circunstâncias, e eles aparecem como uma forma de manifestação de uma ideia artística, um profundo significado holístico de uma obra. A forma é a carne viva do conteúdo.

O par conceitual "conteúdo e forma" está firmemente estabelecido na poética teórica. Até Aristóteles destacou em sua "Poética" "o que" (o sujeito da imagem) e "como" (os meios da imagem). Forma e conteúdo são categorias filosóficas. “Chamo forma a essência do ser de todas as coisas”, escreveu Aristóteles63.

A ficção é um conjunto de obras literárias, cada uma das quais é um todo independente.

Qual é a unidade de uma obra literária? A obra existe como um texto separado que tem limites, como se estivesse dentro de uma moldura: um começo (geralmente um título) e um fim. A obra de arte também tem outra moldura, pois funciona como um objeto estético, como uma “unidade” ficção. A leitura de um texto gera na mente do leitor imagens, ideias sobre os objetos em sua totalidade.

A obra é, por assim dizer, encerrada em um quadro duplo: como um mundo condicional criado pelo autor, separado da realidade primária, e como um texto, delimitado de outros textos. Não devemos esquecer o caráter lúdico da arte, pois no mesmo quadro o escritor cria e o leitor percebe a obra. Tal é a ontologia de uma obra de arte.

Existe uma outra abordagem da unidade da obra - axiológica, em que surgem questões sobre se era possível coordenar as partes e o todo, motivar este ou aquele detalhe, porque quanto mais complexa a composição do todo artístico (multilinearidade do enredo, extenso sistema de personagens, mudança de tempo e local de ação), mais difícil é a tarefa para o escritor64.

A unidade da obra é um dos problemas transversais na história do pensamento estético. Mesmo na literatura antiga, foram desenvolvidos requisitos para vários gêneros artísticos, a estética do classicismo era normativa. Uma sobreposição interessante (e lógica) entre os textos do "poético" Horácio e Boileau, para a qual L.V. chama a atenção em seu artigo. Chernets.

obra literária é imagem completa vida (em obras épicas e dramáticas) ou qualquer experiência holística (em obras líricas). Cada obra de arte, de acordo com V.G. Belinsky - "é um mundo holístico e autocontido." DS Merezhkovsky deu uma alta avaliação ao romance de Tolstoi "Anna Karenina", argumentando que ""Anna Karenina" como um todo artístico completo é a mais perfeita das obras de L. Tolstoi. Em "Guerra e Mundo" ele queria, talvez, mais, mas não conseguiu: e vimos que um dos principais atores, Napoleão, não teve sucesso algum. Em "Anna Karenina" - tudo, ou quase tudo, deu certo; aqui, e somente aqui, o gênio artístico de L. Tolstoi atingiu seu ponto mais alto, ao completo autocontrole, ao equilíbrio final entre projeto e execução. Se alguma vez ele foi mais forte, então, em todo caso, ele nunca foi mais perfeito, nem antes nem depois.

A unidade holística de uma obra de arte é determinada pela intenção de um único autor e aparece em toda a complexidade dos eventos, personagens e pensamentos retratados. Uma verdadeira obra de arte é um mundo artístico único com conteúdo próprio e com uma forma que expressa esse conteúdo. A realidade artística objetivada no texto é a forma.

A conexão inextricável entre conteúdo e forma artística é o critério (grego antigo kkegyup - um sinal, indicador) da arte de uma obra. Essa unidade é determinada pela integridade sócio-estética da obra literária.

Hegel escreveu sobre a unidade de conteúdo e forma: “Uma obra de arte que carece de uma forma adequada não é, precisamente por isso, genuína, ou seja, as obras são boas (ou mesmo superiores), mas carecem de forma adequada. Somente aquelas obras de arte em que conteúdo e forma são idênticos são verdadeiras obras de arte.

Apenas forma possível a personificação do conteúdo da vida é a palavra, e qualquer palavra se torna artisticamente significativa quando começa a transmitir não apenas informações factuais, mas também conceituais, subtexto. Todos esses três tipos de informação são complicados pela informação estética71.

O conceito de forma artística não deve ser identificado com o conceito de técnica de escrita. "O que é cortar um poema lírico,<...>trazer a forma à sua graça possível? Isso, provavelmente, nada mais é do que terminar e trazer à graça possível na natureza humana o próprio, este ou aquele sentimento ... Trabalhar em um verso para um poeta é o mesmo que trabalhar em sua alma ”, escreveu Ya .EU. Polonsky. Uma oposição pode ser traçada na obra de arte: organização (“madeness”) e organicidade (“nascimento”). Lembre-se do artigo de V. Mayakovsky "Como fazer poesia?" e os versos de A. Akhmatova "Se você soubesse de que lixo cresce a poesia ...".

A distinção entre conteúdo e forma é necessária na fase inicial do estudo das obras, na fase da análise.

Análise (análise grega - decomposição, desmembramento) literária - o estudo das partes e elementos da obra, bem como as relações entre eles.

Existem muitas formas de analisar uma obra. A mais fundamentada teoricamente e universal é a análise que parte da categoria “forma substancial” e revela a funcionalidade da forma em relação ao conteúdo.

A síntese é construída sobre os resultados da análise, ou seja, o mais completo e entendimento correto conteúdo e originalidade artística formal e sua unidade. A síntese literária no campo do conteúdo é descrita pelo termo "interpretação", no campo da forma - pelo termo "estilo". Sua interação permite compreender a obra como fenômeno estético.

Cada elemento de formulário tem seu próprio “significado” específico. Forman é algo independente; a forma é, de fato, o conteúdo. Percebendo a forma, compreendemos o conteúdo. A. Bushmin escreveu sobre a dificuldade da análise científica da imagem artística na unidade de conteúdo e forma: “E ainda não há outra saída, como lidar com a análise, “cisão” da unidade em nome de sua subseqüente síntese”73.

Ao analisar uma obra de arte, é necessário não ignorar ambas as categorias, mas captar sua transição uma na outra, entender conteúdo e forma como uma interação móvel de opostos, ora divergentes, ora aproximados, até a identidade.

vista de leitura

Entendemos os conceitos de "forma" e "conteúdo" de uma obra literária. O que é isso? Uma decorre da outra e uma pode existir sem a outra?

Na teoria da literatura desde os tempos dos gregos antigos, os termos "forma e conteúdo" foram usados. Ao mesmo tempo, "forma" e "conteúdo" aplicados a textos literários têm sido repetidamente contestados. Os formalistas estavam convencidos de que o conceito de "conteúdo" para a literatura é supérfluo e a "forma" deve ser correlacionada com o material neutro da vida artística. Yu.M. Lotman sugeriu substituir os termos tradicionais e, como ele acreditava, unilaterais "dualistas" pelos termos "monistas" "estrutura e ideia". Na mesma era "estruturalista" da crítica literária surgiram as palavras "sinal e significado" e, posteriormente, "texto e significado".

Apesar de tudo, a forma e o conteúdo continuam vivos, embora muitas vezes sejam tomados entre aspas irônicas, precedidos pelas palavras “assim chamado”. R. Welleck e O. Warren escreveram que a divisão usual do trabalho "em conteúdo e forma" é considerada como "análise confusa e que precisa ser eliminada"; mas depois, voltando-se para as especificidades estilísticas, os autores notaram a necessidade de um crítico literário isolar os elementos de uma obra e separar uns dos outros "forma e conteúdo, expressão de pensamento e estilo".

Existem também outras construções lógicas na crítica literária. A.A. Potebnya caracterizou três aspectos das obras de arte, que são: forma externa, forma interna, conteúdo (como aplicado à literatura: palavra, imagem, ideia). R. Ingarden destacou quatro camadas na composição de uma obra literária: 1) o som da fala; 2) o significado das palavras; 3) o nível dos objetos representados; 4) o nível dos tipos de objetos, sua aparência auditiva e visual, percebida de um determinado ponto de vista. A abordagem multinível também tem seus defensores na ciência doméstica.

O filósofo alemão N. Hartmann argumentou que, em termos de estrutura, as obras são inevitavelmente multicamadas, mas “em termos de modo de ser” elas são “imutavelmente de duas camadas”: seu primeiro plano é a objetividade material-sensual (figuração), o pano de fundo é “conteúdo espiritual”.

Consideremos a composição e a estrutura de uma obra literária, tomando como base os conceitos tradicionais de forma e conteúdo.

Forma e conteúdo são categorias filosóficas que encontram aplicação em diversos campos do conhecimento. Na filosofia antiga, a forma se opunha à matéria. Este último foi concebido como caótico, sujeito a processamento, do qual surgem objetos ordenados, que são formas. O significado da palavra "forma" ao mesmo tempo acabou se aproximando do significado das palavras "essência", "ideia".

“Toda forma verdadeira”, escreveu agosto. Schlegel, é orgânico, isto é, determinado pelo conteúdo de uma obra de arte. Em suma, a forma nada mais é do que valor total a aparência é a fisionomia de cada coisa, expressiva e não distorcida por quaisquer signos aleatórios, testemunhando fielmente a sua essência oculta.

Em outras palavras, uma obra verdadeiramente artística exclui a possibilidade de rearranjos, que seriam neutros em relação ao conteúdo. Faça uma edição nas palavras de Gogol "O Dnieper é maravilhoso em clima calmo": "O Dnieper é maravilhoso em clima calmo" - e o encanto da paisagem de Gogol desaparece. Segundo Blok, a estrutura espiritual do poeta se expressa em tudo, até nos sinais de pontuação. E de acordo com a formulação de vários cientistas do início do século XX. nas obras de arte, a forma cheia de conteúdo desempenha um papel decisivo.

Na crítica literária russa, diz-se que a forma de arte não faz sentido fora de sua correlação com o conteúdo. O princípio mais importante atividade artística: instalação na unidade de conteúdo e forma nas obras criadas. A unidade de forma e conteúdo torna a obra organicamente integral, como um ser vivo, nascido, e não construído mecanicamente.

Assim, em uma obra de arte, os primórdios do conteúdo formal e do conteúdo propriamente dito são distinguíveis. Como parte da forma que carrega o conteúdo, existem três faces que devem estar presentes em qualquer obra literária. Este é, em primeiro lugar, o princípio pictórico do sujeito, aqueles fenômenos e fatos que são indicados com a ajuda de palavras e juntos compõem o mundo de uma obra de arte. Em segundo lugar, o tecido verbal da obra: o discurso artístico, muitas vezes denotado pelos termos “linguagem poética”, “estilística”, “texto”. E, em terceiro lugar, esta é a correlação e arranjo no trabalho de unidades de sujeito e "série" verbal, ou seja, composição.

A seleção de três aspectos principais na obra remonta à retórica antiga. Observou-se que o locutor precisa: 1) encontrar o material (ou seja, escolher um assunto que será apresentado e caracterizado pelo discurso); 2) de alguma forma organizar (construir) este material; 3) incorporá-lo em palavras que causem a impressão adequada nos ouvintes.

Um lugar especial no trabalho pertence à camada de conteúdo. É legítimo caracterizá-lo não como um outro (quarto) lado da obra, mas como sua substância. O conteúdo artístico é uma unidade de princípios objetivos e subjetivos. Esta é uma combinação do que veio de fora para o autor e é conhecido por ele, e o que é expresso por ele e vem de seus pontos de vista, intuição, características.

O termo "conteúdo" (conteúdo artístico) é quase sinônimo das palavras "conceito" (ou "conceito do autor"), "ideia", "significado", "última instância semântica". O conteúdo artístico não está incorporado em palavras ou frases individuais, mas na totalidade do texto. Yu.M. Lotman: “A ideia não está contida em nenhuma citação, mesmo bem escolhida, mas é expressa em toda a estrutura artística. O pesquisador que não entende isso e busca uma ideia nas citações individuais é como uma pessoa que, ao saber que uma casa tem uma planta, começaria a derrubar as paredes em busca de um lugar onde essa planta fosse emparedada. A planta não é emparedada nas paredes, mas implementada nas proporções do edifício. A planta é a ideia do arquiteto, a estrutura do edifício é a sua implementação.

18 de agosto de 2016

Ilustração para: A forma e o conteúdo de uma obra literária

A forma de existência da arte é uma obra de arte (obra de arte) como um sistema de imagens artísticas que formam um todo único. Representa uma realidade espiritual e material que surgiu como resultado do esforço criativo humano, um valor estético que atende a critérios artísticos. Na obra de arte, de forma figurativa e simbólica, refletem-se tanto a realidade objetiva quanto o mundo subjetivo do artista, sua visão de mundo, experiências, sentimentos, ideias. O meio de expressar toda essa diversidade é uma linguagem peculiar da arte. “Uma obra de arte é um efeito completo, que repousa em si e existe para si, e opõe esta última, como uma realidade independente, à natureza. Em uma obra de arte, a forma de ser existe apenas como uma realidade de influência. Uma obra de arte, percebendo a natureza como uma relação entre direções motoras e impressões visuais, é liberta de tudo que é mutável e acidental.

Um dos princípios mais importantes da criatividade artística e da existência de uma obra de arte é o princípio da unidade de forma e conteúdo. A essência desse princípio é que a forma de uma obra de arte está organicamente conectada com o conteúdo e é determinada por ele, e o conteúdo aparece apenas em uma determinada forma.

Forma artística (do lat. forma - aparência) - a estrutura de uma obra de arte, sua organização interna, todo o complexo de meios expressivos. Criada com o auxílio de meios figurativos e expressivos de um determinado tipo de arte para expressar o conteúdo artístico, a forma sempre indica o meio pelo qual o conteúdo é veiculado em uma obra de arte. O conteúdo, segundo L.S. Vygotsky, é tudo aquilo que o autor tomou como pronto, que existia antes da história e pode existir fora e independentemente dela. O conteúdo é um elemento constitutivo necessário de um objeto estético. M.M. Bakhtin escreveu em sua obra “O problema do conteúdo, material e forma na criatividade artística verbal”: “A realidade da cognição e do ato estético, que, em seu reconhecimento e avaliação, entra em um objeto estético e é aqui submetido a uma associação intuitiva, individuação, concretização, isolamento e conclusão, ou seja, design artístico abrangente com a ajuda do material, chamamos de conteúdo do objeto estético. Em outras palavras, o conteúdo são todos os fenômenos artisticamente refletidos da realidade em sua compreensão avaliativa.

A dependência da forma do conteúdo da obra se expressa no fato de que a primeira não existe sem a segunda. O conteúdo é o significado interno de uma certa forma, e a forma é o conteúdo em seu ser imediato.

A oposição de conteúdo e forma é característica principalmente para o estágio de criatividade, ou seja, para sua formação mútua, mútua, quando o artista compreende o que quer expressar em uma obra de arte e busca por isso fundos adequados. Em uma obra de arte acabada, forma e conteúdo certamente devem constituir uma unidade inseparável e harmoniosa.

Falando sobre a unidade de conteúdo e forma, não se deve subestimar a importância da forma artística como força expressiva. Não é por acaso que na tradição filosófica europeia desde o tempo de Aristóteles, a forma é entendida como um princípio específico de uma coisa, sua essência e força motriz. O conteúdo de uma obra de arte torna-se emocionalmente percebido, adquire significado estético devido à sua realização em forma artística, que assim influencia ativamente o conteúdo. Pode contribuir para a divulgação mais completa e convincente do conteúdo, mas também pode interferir na sua expressão, enfraquecer o poder de seu impacto e, consequentemente, a percepção.

Se você analisar cuidadosamente uma obra de arte, é muito fácil descobrir que todos os seus elementos podem ser divididos em formais e conteúdos. Os elementos de conteúdo de uma obra de arte incluem o tema, conflito, ideia, personagens, enredo, trama. Os elementos formais de uma obra de arte incluem composição, gênero, fala e ritmo. A especificidade da linguagem artística de vários tipos de arte determina a importância decisiva para eles de elementos formais individuais: na música - melodias, na pintura - cores, nos gráficos - desenho, etc. A forma da obra deve ter unidade interna. A harmonia, a proporcionalidade de seus elementos é condição necessária para a completude, perfeição, beleza de uma obra de arte.

A ideia é o principal significado figurativo e estético. Uma ideia artística é sempre original e única. Pode incluir ideias filosóficas, políticas, científicas e outras, mas não se limita completamente a elas. A estrutura da obra é riquíssima, combinando essas duas ideias e toda a riqueza da visão estética do mundo. A arte está interessada não apenas na política, na filosofia, na ciência, mas também em todo o sistema de relações humanas com o mundo, com as outras pessoas, consigo mesmo. Essas relações, refletidas pela arte, revelam-se mais complexas e ricas do que o sistema das ideias mais profundas. Vamos revelar o incrível conto filosófico de Richard Bach "A Gaivota Jonathan Livingston" e encontraremos nele uma enorme quantidade de ideias filosóficas: aperfeiçoamento moral e físico, busca do sentido da vida e orientação, solidão e exílio, morte e ressurreição. Mas o significado desta pequena obra é mais amplo do que qualquer uma dessas ideias: nela, na forma de uma gaivota, revela-se a essência de uma alma humana inquieta e inquieta, a eterna aspiração de uma pessoa ao conhecimento, à perfeição, à encontrar o verdadeiro sentido da vida é mostrado:

“E quanto mais fundo Jonathan aprendia as lições de bondade, mais claramente ele via a natureza do amor, mais ele queria voltar para a Terra. Pois apesar de sua vida de solidão, Jonathan Seagull nasceu para ser professor. Ele viu o que era verdade para ele e só poderia realizar o amor revelando seu conhecimento da verdade a outra pessoa - a alguém que estava procurando e que precisava apenas de uma chance de descobrir a verdade por si mesmo.

Um lugar especial em uma obra literária pertence à camada de conteúdo real. É legítimo caracterizá-lo não como um outro (quarto) lado da obra, mas como sua substância. conteúdo artísticoé uma unidade de princípios objetivos e subjetivos. Esta é a totalidade do que veio ao autor de fora e era conhecido por ele (cerca de tópicos arte, ver pág. 40–53), e o que ele expressa e vem de seus pontos de vista, intuição, traços de personalidade (sobre a subjetividade artística, ver pp. 54–79).

O termo "conteúdo" (conteúdo artístico) é mais ou menos sinônimo das palavras "conceito" (ou "conceito do autor"), "ideia", "significado" (segundo M.M. Bakhtin: "última instância semântica"). W. Kaiser, caracterizando a camada temática da obra (Gnhalt), sua fala (Sprachliche Formen) e composição (Afbau) como principais conceitos de análise, conteúdo nomeado (Gehalt) conceito de síntese. O conteúdo artístico é, de fato, o início sintetizador da obra. Este é o seu fundamento profundo, que é o propósito (função) da forma como um todo.

O conteúdo artístico é incorporado (materializado) não em algumas palavras, frases, frases separadas, mas na totalidade do que está presente na obra. Concordamos com Yu.M. Lotman: “A ideia não está contida em nenhuma citação, mesmo bem escolhida, mas é expressa em toda a estrutura artística. O pesquisador que não entende isso e busca uma ideia nas citações individuais é como uma pessoa que, ao saber que uma casa tem uma planta, começaria a derrubar as paredes em busca de um lugar onde essa planta fosse emparedada. A planta não é emparedada nas paredes, mas implementada nas proporções do edifício. A planta é a ideia do arquiteto, a estrutura do edifício é a sua implementação.

Tema. Primeiro, os componentes mais essenciais são chamados de temas. estrutura artística, aspectos da forma, técnicas básicas. Na literatura, são palavras-chave, o que eles consertam. Nessa tradição terminológica, o tema aborda (se não identificado) com motivo. Este é um componente ativo, destacado e acentuado do tecido artístico. Outro significado do termo "tema" é essencial para a compreensão do aspecto cognitivo da arte: ele remonta aos experimentos teóricos do século passado e não está conectado com os elementos da estrutura, mas diretamente com a essência da obra como um todo. O tema como fundamento da criação artística é tudo aquilo que se tornou objeto de interesse, compreensão e avaliação do autor (o tema do amor, da morte, da revolução). O tema é um determinado cenário ao qual estão sujeitos todos os elementos de uma obra, uma certa intenção realizada no texto.

Os temas artísticos são complexos e multifacetados. No nível teórico, é legítimo considerá-lo como uma combinação de três princípios. Estes são, em primeiro lugar, universais ontológicos e antropológicos, em segundo lugar, fenômenos culturais e históricos locais (às vezes em grande escala) e, em terceiro lugar, os fenômenos da vida individual (principalmente do autor) em seu valor intrínseco.

Patos decorre da visão de mundo do artista, de seus elevados ideais sociais, de seu desejo de resolver os agudos problemas sociais e morais de nosso tempo (segundo Belinsky). Ele viu a tarefa primária da crítica em analisar a obra e determinar seu pathos. Mas nem toda obra de arte tem pathos. Não existe, por exemplo, nas obras naturalistas que copiam a realidade e são desprovidas de problemas profundos. A atitude do autor em relação à vida não se eleva ao pathos neles.

O conteúdo do pathos em uma obra com uma orientação ideológica historicamente verdadeira tem duas fontes. Depende tanto da visão de mundo do artista quanto das propriedades objetivas daqueles fenômenos da vida (aqueles personagens e circunstâncias) que o escritor conhece, avalia e reproduz. Por suas diferenças significativas, o pathos da afirmação e o pathos da negação na literatura também apresentam diversas variedades. A obra pode ser heróica, trágica, dramática, sentimental e romântica, bem como humorística, satírica e outros tipos de pathos.

Em uma obra de arte, dependendo do assunto, um tipo de pathos às vezes domina ou uma combinação de seus diferentes tipos é encontrada.

emoção heroica contém a afirmação da grandeza do feito de um indivíduo e de toda a equipa, o seu enorme significado para o desenvolvimento do povo, da nação, da humanidade. O tema do pathos heróico na literatura é o heroísmo da própria realidade - a atividade ativa das pessoas, graças à qual grandes tarefas progressivas em todo o país são realizadas.

drama na literatura, como o heroísmo, é gerado por contradições Vida real pessoas - não apenas públicas, mas também privadas. Tais situações na vida são dramáticas quando aspirações e demandas sociais ou pessoais especialmente significativas das pessoas, e às vezes sua própria vida, estão sob ameaça de derrota e morte por forças externas independentes delas. Tais provisões causam experiências correspondentes na alma de uma pessoa - medos e sofrimentos profundos, forte agitação e tensão. Essas experiências ou são enfraquecidas pela consciência de estar certo e pela determinação de lutar, ou levam à desesperança e ao desespero.

Tragédia situações da vida real e as experiências que elas causam devem ser consideradas em termos de semelhança e ao mesmo tempo em contraste com o drama. Estando em uma situação trágica, as pessoas experimentam uma profunda tensão e agitação espiritual, causando-lhes sofrimento, muitas vezes muito intenso. Mas essa agitação e sofrimento são gerados não apenas por colisões com alguns forças externas, pondo em perigo os interesses mais importantes, por vezes a própria vida das pessoas e provocando resistências, como acontece em situações dramáticas. A tragédia da situação e das experiências reside principalmente nas contradições e lutas internas que surgem na mente, na alma das pessoas.

pathos satírico- esta é a negação zombeteira mais forte e mais aguda de certos vigias vida pública. Uma avaliação satírica de personagens sociais é convincente e historicamente verdadeira apenas quando esses personagens são dignos de tal atitude, quando eles têm tais propriedades que evocam uma atitude negativa e zombeteira dos escritores. Somente neste caso, a zombaria expressa nas imagens artísticas das obras evocará compreensão e simpatia entre leitores, ouvintes, espectadores. Uma propriedade tão objetiva vida humana o que provoca uma atitude zombeteira em relação a ela é sua comédia.

atitude humorísticaà vida por muito tempo eles não puderam distinguir de uma atitude satírica. Somente na era do romantismo os críticos literários e representantes do pensamento estético e filosófico o reconheceram como um tipo especial de pathos. O humor, como a sátira, surge no processo de generalização da compreensão emocional da inconsistência cômica interna dos personagens humanos - a discrepância entre o vazio real de sua existência e as reivindicações subjetivas de significado. Como a sátira, o humor é uma atitude zombeteira em relação a esses personagens por pessoas que podem compreender sua inconsistência interna. O humor é, na verdade, o riso de contradições cômicas relativamente inofensivas, muitas vezes combinadas com pena de pessoas que exibem essa comicidade.

emoção sentimental- trata-se da ternura espiritual, causada pela consciência das virtudes morais no caráter de pessoas socialmente humilhadas ou associadas a um ambiente privilegiado imoral. Nas obras literárias, o sentimentalismo tem orientação tanto de como n sobre-afirmativa.

Assim como a tragédia das situações e experiências deve ser considerada em relação ao drama, também emoção romântica deve ser considerado em relação ao sentimental - por semelhança e ao mesmo tempo por contraste. Propriedades gerais o romantismo e o sentimentalismo se devem ao fato de que sua base é um alto nível de desenvolvimento da autoconsciência emocional da personalidade humana, a refletividade de suas experiências. O sentimentalismo é um reflexo da ternura, dirigido ao modo de vida obsoleto e evanescente com sua simplicidade e integridade moral de relacionamentos e experiências. Romance- este é um entusiasmo espiritual reflexivo, dirigido a um ou outro ideal sublime "superpessoal" e suas encarnações.

1. Forma artística e composição.

Como parte da forma que carrega o conteúdo, tradicionalmente se distinguem três lados, deve estar presente em qualquer obra literária.

• sujeito(assunto pictórico) Começar, todos aqueles fenômenos e fatos individuais que são designados com a ajuda de palavras e em sua totalidade constituem mundo obra de arte (existem também as expressões “mundo poético”, “ mundo interior"trabalhos, "conteúdo imediato").
• O tecido verbal real da obra: discurso artístico, muitas vezes fixados pelos termos "linguagem poética", "estilística", "texto".
• Correlação e arranjo no produto de unidades de sujeito e "série" verbal, ou seja, composição. Esse conceito literário é semelhante a uma categoria da semiótica como estrutura (a proporção de elementos de um assunto organizado de forma complexa).

A distinção na obra de seus três aspectos principais remonta à retórica antiga. Já foi repetidamente notado que o orador precisa: 1) encontrar material (ou seja, escolher um assunto que será apresentado e caracterizado pelo discurso); 2) de alguma forma organizar (construir) este material; 3) incorporá-lo em palavras que causem a impressão adequada nos ouvintes. Assim, os antigos romanos usavam os termos inventário(invenção de objetos), disposição(sua localização, construção), elocução(decoração, que significava uma expressão verbal brilhante).

A crítica literária teórica, caracterizando uma obra, em alguns casos se concentra mais em sua composição sujeito-verbal (R. Ingarden com seu conceito de "nível múltiplo"), em outros - em momentos composicionais (estruturais), característicos do formal escola e ainda mais para o estruturalismo. No final da década de 1920, G.N. Pospelov, muito à frente da ciência de seu tempo, notou que o tema da poética teórica em dobro personagem: 1) "propriedades e aspectos separados" das obras (imagem, enredo, epíteto); 2) "conexão e relações" desses fenômenos: a estrutura da obra, sua estrutura. significativo forma significativa, como você pode ver, é multifacetado. Ao mesmo tempo, o sujeito-verbal composto trabalha e seu construção(organização composicional) são inseparáveis, equivalentes, igualmente necessários.

1. O mundo artístico da obra. Componentes e detalhes do assunto da imagem: paisagem, interior. Personagem. Psicologismo. A fala da personagem como sujeito da representação artística. Sistema de caracteres.

O mundo de uma obra literária longe de ser idêntico mundo do escritor, que inclui, antes de tudo, o círculo de ideias, ideias, significados expressos por ele. Assim como o tecido e a composição da fala, o mundo de uma obra é uma corporificação, um portador de conteúdo artístico (significado), necessário significa sua mensagem ao leitor. É recriado nele por meio da fala e com a participação da ficção objetividade. Inclui não apenas coisas materiais, mas também a psique, a consciência de uma pessoa e, o mais importante, a própria pessoa como uma unidade mental e corporal. O mundo da obra constitui tanto a realidade “material” quanto a “pessoal”. Nas obras literárias, esses dois princípios são desiguais: no centro não está a “natureza morta”, mas uma realidade viva, humana e pessoal (mesmo que apenas potencialmente).

O mundo da obra é uma faceta integrante de sua forma (claro, conteúdo). É, por assim dizer, entre o conteúdo real (significado) e o tecido verbal (texto).

Na composição de uma obra literária, distinguem-se 2 semânticas: a linguística propriamente dita, lingüística, constituindo a área dos objetos designados pelas palavras, e a profunda, propriamente artística, que é a esfera das entidades compreendidas pelo autor e o significados impressos por ele.

O conceito de “mundo artístico de uma obra” (às vezes referido como “poético” ou “interior”) foi fundamentado por D.S. Likhachev. As propriedades mais importantes do mundo de uma obra são sua não identidade com a realidade primária, a participação da ficção em sua criação, o uso pelos escritores de formas de representação não apenas realistas, mas também condicionais. Em uma obra literária, reinam leis especiais e estritamente artísticas.

O mundo de uma obra é uma obra artisticamente dominada e realidade transformada. Ele é multifacetado. A maioria grandes unidades mundo verbal e artístico - os personagens que compõem o sistema e os eventos que compõem as tramas. O mundo inclui, ainda, o que é correto chamar componentes figuratividade (objetividade artística): atos de comportamento dos personagens, características de sua aparência (retratos), fenômenos da psique, bem como fatos da vida ao redor das pessoas (coisas apresentadas no quadro de interiores; fotos da natureza - paisagens). Ao mesmo tempo, a objetividade impressa artisticamente aparece tanto como um ser extraverbal indicado por palavras, quanto como atividade de fala, na forma de enunciados, monólogos e diálogos pertencentes a alguém. Finalmente, um pequeno e indivisível elo de objetividade artística é um único detalhes(detalhes) do que é retratado, às vezes claro e ativamente destacado pelos escritores e adquirindo um significado relativamente independente.